परमाणु विस्फोट का एक मजबूत हानिकारक कारक। परमाणु हथियारों के लड़ाकू गुण और हानिकारक कारक
कला- ये है विशेष प्रकाररचनात्मक गतिविधियांएक व्यक्ति जो आलंकारिक और प्रतीकात्मक संरचनाएं बनाता है सौंदर्य संबंधी, संज्ञानात्मकतथा संचारकार्य। इस अर्थ में कला को इस प्रकार समझा जाता है रचनात्मक गतिविधि, कला के कार्यों को बनाने के उद्देश्य से, अधिक व्यापक रूप से - सौंदर्यवादी रूप से अभिव्यंजक रूप। शब्द "कला" का उपयोग न केवल कला के कार्यों, कलात्मक गतिविधि के उत्पादों, बल्कि "कौशल", "कौशल", "कलात्मकता" और इसी तरह की अवधारणाओं के लिए भी किया जाता है, जो गतिविधि के किसी अन्य क्षेत्र में प्रकट होता है (में शिल्प, विज्ञान, प्रौद्योगिकी, आदि) अन्य), अक्सर सीधे कला से संबंधित नहीं होते हैं, लेकिन निश्चित रूप से इसका संकेत देते हैं रचनात्मकताउनमें स्पष्ट रूप से या परोक्ष रूप से मौजूद है। मानव विकास की प्रक्रिया में, "कला" की अवधारणा का अर्थ है ऐतिहासिक परिवर्तन(रूपांतरण) रूपों और प्रकारों के संस्कृति(देखें), उनकी बातचीत, और, तदनुसार, दार्शनिक, कला इतिहास, कलात्मक प्रतिबिंबों की प्रकृति, और अब तक एक बहुआयामी अर्थ गठन है, मौलिक रूप से स्थायी रूप से स्थायी और कलात्मक और सौंदर्य को बदलने से उत्पन्न नए अर्थ तत्वों को शामिल करने के लिए खुला है। मानव जाति का अनुभव, जिसमें शामिल हैं - अंतरसांस्कृतिक संबंधों, संचार, आदान-प्रदान, प्रौद्योगिकियों का विकास जो रचनात्मकता प्रदान करते हैं और समाज में इसके उत्पादों के प्रसारण का समर्थन करते हैं।
ऐतिहासिक रूप से, कला तब उत्पन्न होती है जब कोई व्यक्ति अपनी तात्कालिक भौतिक आवश्यकताओं, व्यावहारिक उपयोगितावादी हितों और लक्ष्यों की संतुष्टि से परे चला जाता है और उसे बनाने का अवसर मिलता है। इस प्रकार, कला दुनिया के मानव अन्वेषण का एक विशेष रूप है, जिसमें दुनिया कला में लोगों की गतिविधि, संचार, आत्म-साक्षात्कार के रूपों के माध्यम से प्रकट होती है। यह मानव के तत्काल प्रतिबिंब और विस्तारित अनुमान देता है प्राणी(देखें), दुनिया के साथ इसकी स्थानिक और लौकिक एकता। कला, जिसे एक प्रकार की सशर्त संपूर्णता के रूप में समझा जाता है, की व्याख्या दुनिया की एक तस्वीर या एक प्रकार की ऑन्कोलॉजी के रूप में की जा सकती है, जो लोगों के विषय-संवेदी होने की गतिशीलता पर केंद्रित है। लोगों की गतिविधि का एक विशेष रूप होने के नाते, कला अपनी छवियों में विषय, संचार, गतिविधि के व्यक्तिगत पहलुओं को जोड़ती है, इसलिए यह प्रेरक, परिवर्तनकारी और संज्ञानात्मक सिद्धांतों के साथ-साथ सामूहिक और व्यक्तिगत प्रतिनिधित्व को बरकरार रखती है। विभिन्न युगों में और कला की विभिन्न दिशाओं में, इन सिद्धांतों के अनुपात में उच्चारण काफी भिन्न होते हैं, फिर भी, वे हमेशा सह-अस्तित्व में रहते हैं, और उनका अनुपात कला के उद्देश्य, समाज के विकास में इसकी भूमिका के बारे में चर्चा के लिए एक निरंतर विषय बना रहता है। .
कला की घटना पर विचार मानव गतिविधि के प्रकारों का एक जटिल विभाजन मानता है, जब उनमें से प्रत्येक स्पष्ट रूप से अलग-थलग हो जाता है और फिर खुद को स्थापित कर लेता है तकनीकी साधन; तदनुसार, कला की विशिष्टता अन्य प्रकार की गतिविधि की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रकट होती है: सामग्री और आध्यात्मिक उत्पादन, धर्म, नैतिकता, विज्ञान। हालाँकि, समस्या यह है कि कला मानव गतिविधि की सिंथेटिक प्रकृति को बरकरार रखती है, हालाँकि विभिन्न चरणोंइतिहास और विभिन्न प्रकार की संस्कृति में, कला की प्रमुख छवियों, उनके निर्माण के तरीकों, उनके कामकाज और संचरण की योजनाओं में ध्यान देने योग्य अंतर हैं। कला की बारीकियों के प्रश्न को हल करना "में सामान्य दृष्टि से' अनेक कठिनाइयों को जन्म देता है। समाज की कुछ प्रणालियों में एक विशिष्ट सामाजिक "पृष्ठभूमि" पर कला की बारीकियों पर विचार करना अधिक उत्पादक लगता है, क्योंकि प्रत्येक ऐतिहासिक युग की कला की घटना की अपनी समझ थी, प्रणाली में कलाकार की जगह और भूमिका के कारण श्रम के सामाजिक विभाजन और समाज में उसकी स्थिति के बारे में। तब मानव गतिविधि के विभाजन और सहयोग की बदलती प्रणालियों में कला की विशिष्टता को संरक्षित करने का सवाल अनिवार्य रूप से इस सवाल से जुड़ा हुआ है कि मानव के आलंकारिक साधनों के उपयोग में जोर देने के कारण कला अपनी विशिष्ट स्थिति को कैसे बनाए रखती है। दुनिया की खोज।
पुरातन समाजों में, जहां चेतना और गतिविधि अभी तक विभाजित और बाद के रूप में विशिष्ट नहीं थी, प्रोटो-कला दुनिया के मानव अन्वेषण के सभी मुख्य रूपों और साधनों में मौजूद थी। किंवदंतियां, नृत्य, चित्र, मूर्तियां, आभूषण, बर्तन, गतिविधि के उपकरण जीवन में महारत हासिल करने के मानव रूपों, उसके अनुभव और समझ के रूपों को निर्धारित करते हैं। साथ ही, आदिम कला के कार्यों की समकालिक और मुख्य रूप से अनुष्ठान-जादुई प्रकृति, उनमें सौंदर्य सिद्धांतों की अभिव्यक्ति के बावजूद, उन्हें कला के क्षेत्र में पूरी तरह से जिम्मेदार होने की अनुमति नहीं है।
पर पारंपरिक समाजवर्ग प्रकार, सामाजिक स्थिति और गतिविधि के प्रकार के अनुसार लोगों के सख्त वितरण की पृष्ठभूमि के खिलाफ कला की विशिष्टता का पता चलता है। इस अर्थ में महत्वपूर्ण हैं भौतिक-उत्पादन और आध्यात्मिक (आध्यात्मिक-व्यावहारिक सहित) गतिविधियों का उभरता हुआ विभाजन, एक मास्टर के काम का बढ़ता सामाजिक महत्व जो क्रमशः उपकरण बनाता है और उनका मालिक होता है, कला का "वितरण" स्वयं के बीच अपवित्र और दीक्षा का सामान्य व्यवहार। इस संबंध में, कला एक प्रकार का "गुणवत्ता चिह्न" बन जाता है, जो लेखक के कौशल और समर्पण, उसके उत्पादों की संबंधित विशेषताओं को दर्शाता है। इसलिए, कलाकार की स्थिति अभी तक पुजारी, वैज्ञानिक, शिल्पकार की स्थिति के विपरीत नहीं है, लेकिन यह लोगों के दैनिक व्यवहार और नियमित गतिविधियों के प्रवाह से पहले से ही अलग है।
पुरातनता में, कला ने भौतिक और आध्यात्मिक उत्पादन के बीच एक मध्यवर्ती स्थिति पर कब्जा कर लिया। प्राचीन शब्द "tέχνη" का अर्थ एक ही समय में विज्ञान, और शिल्प, और कला, "समीचीन", "वैचारिक रूप से सार्थक", "मॉडल-जनरेटिंग" गतिविधि से संबंधित मानदंड के अनुसार एकजुट है। कलात्मक और शिल्प गतिविधियों की यह शब्दावली संबंधी अप्रभेद्यता मानव गतिविधि के इन क्षेत्रों के बीच आंतरिक संबंध को उचित रूप से दर्शाती है, जो प्राचीन दुनिया के विकास में शास्त्रीय काल की सबसे अधिक विशेषता है। होमेरिक युग में, श्रम विभाजन इतना कमजोर था कि कला, तकनीकी शिल्प सहित, अभी तक अलग नहीं हुई थी और आध्यात्मिक गतिविधियों का विरोध नहीं करती थी। इसलिए, होमर में, शब्द "σοφία" (कौशल, ज्ञान) और "tέχνη" (कला, शिल्प) अनिवार्य रूप से समान थे: ज्ञान (σοφία) को शिल्प, रचनात्मकता के रूप में समझा जाता है; कला (tέχνη) ज्ञान, ज्ञान के विचार से जुड़ी है। हालांकि, जैसे-जैसे श्रम का विभाजन आगे बढ़ता है, गतिविधि के आध्यात्मिक और भौतिक क्षेत्रों का क्रमिक विचलन होता है। प्राचीन समाज काफी अहंकारी था शारीरिक श्रम, इसे एक गंभीर आवश्यकता को देखते हुए, और इसलिए अपना पूरा बोझ दासों और अर्ध-मुक्त कारीगरों पर स्थानांतरित करने की मांग की। इन परिस्थितियों में, कला प्रत्यक्ष भौतिक अभ्यास से अलग हो जाती है और मुक्त जन्म का व्यवसाय बन जाती है। कला की खोज को महान माना जाता है यदि यह मुक्त जन्म के लिए शिक्षा, मनोरंजन या बौद्धिक अवकाश का साधन है। लेकिन जैसे ही कला पेशेवर गतिविधियों का विषय बन जाती है, इसकी तुरंत एक कच्चे व्यापार और एक बर्बर व्यवसाय के रूप में निंदा की जाती है। इसलिए, प्राचीन ग्रीस में किसी भी कला (आर्टे तकनीक) में वीरता (आर्टे) और तकनीकी कौशल के बीच अंतर था। इसलिए, एक नागरिक की शिक्षा में कला में व्यावहारिक प्रशिक्षण की आवश्यकता को सही ठहराते हुए, अरस्तू ने कला में पेशेवर प्रशिक्षण का विरोध किया। आज़ाद लोग. विशेष रूप से, पेशेवर संगीत प्रशिक्षण को शिक्षा प्रणाली से बाहर रखा जाना चाहिए, क्योंकि इसका अध्ययन "अपने श्रोताओं को खुश करने के लिए" एक "असभ्य लक्ष्य" है, लोगों को कारीगरों में बदलना (राजनीति, 1341 ए)। कला और शिल्प के बीच विरोध विशेष रूप से हेलेनिस्टिक युग में महसूस किया गया था, जब शारीरिक और आध्यात्मिक श्रम के बीच विरोध दास और मुक्त श्रम के विरोध में बढ़ गया था। सेनेका इस बारे में अपने "लेटर्स टू ल्यूसिलियस" और बहुत तेज सिसरो में लिखते हैं। "सभी कारीगर अवमानना कार्य में लगे हुए हैं, कार्यशाला में कुछ भी महान नहीं हो सकता है, और शिल्प जो आनंद की सेवा करते हैं वे कम से कम अनुमोदन के पात्र हैं" ("ड्यूटी पर")। प्राचीन काल में, कला के सार को निरूपित करने वाली अवधारणा "मिमिसिस" (μίμησις - समानता, प्रजनन, नकल) की अवधारणा थी। पहले से ही डेमोक्रिटस ने नकल को कला सहित सभी मानवीय गतिविधियों का आधार माना है। माइमेसिस का सिद्धांत प्लेटो द्वारा विकसित और व्यवस्थित रूप से प्रस्तुत किया गया है, जो मानते थे कि नकल सभी कलात्मक गतिविधियों का आधार है। प्लेटो ने माइमेसिस के सिद्धांत का एक आदर्शवादी संस्करण बनाया। उनके सिद्धांत ने न केवल कला के सार की व्याख्या के रूप में कार्य किया, बल्कि इसकी कमजोरी, अपूर्णता, संज्ञानात्मक और सौंदर्य संबंधी हीनता के प्रमाण के रूप में भी कार्य किया। आखिरकार, कला शाश्वत और अपरिवर्तनीय ईदों की नकल नहीं है, बल्कि क्षणिक, परिवर्तनशील और असत्य कामुक चीजों की नकल है। इस आधार पर, प्लेटो ने कला के कुछ प्रकारों और शैलियों को अस्वीकार कर दिया, उन्हें हानिकारक मानते हुए, लोगों को दिखावे, भ्रम के साथ धोखा दिया। अरस्तू न केवल दृश्य कलाओं के लिए, बल्कि कविता, नाटक और संगीत के लिए भी नकल के सिद्धांत को लागू करता है। उनका अनुकरण का सिद्धांत प्लेटो के सिद्धांत से काफी भिन्न है। यदि प्लेटो ने "शाश्वत विचारों" की नकल के बारे में सिखाया, तो अरस्तू ने कला को चीजों के होने की नकल के रूप में बताया। अरस्तू के अनुसार, विचार स्वयं चीजों में होते हैं, और इसलिए केवल चीजों का अनुकरण किया जा सकता है। विभिन्न कलाओं में अनुकरण के सिद्धांत को लागू करके, अरस्तू ने कलाओं के वर्गीकरण के लिए पहली प्रणाली विकसित की। एक महत्वपूर्ण बिंदुमिमिसिस का अरिस्टोटेलियन सिद्धांत यह दावा था कि कला में अनुकरण आनंद लाता है और संगीत और नाटक जैसे रूपों में, रेचन (शुद्धि) से जुड़ा हुआ है। मिमिसिस का सिद्धांत - कला के सार का एक सामान्य प्राचीन विचार - बाद में पूरे यूरोपीय की विरासत में पारित हो गया सौंदर्यशास्र. महानतम नियोप्लाटोनिस्ट दार्शनिक (तृतीय शताब्दी) प्लोटिनस में, विश्व देवता एक मंदबुद्धि शिल्पकार में बदल जाता है; प्रकृति, एक शिल्पकार की तरह, सभी चीजों के प्रोटोटाइप और रूप (ईदोस) बनाती है। कलाकार एक सहयोगी बन जाता है और डिमर्ज की रचनात्मक ऊर्जा की अभिव्यक्ति बन जाता है। यदि शास्त्रीय प्राचीन सौंदर्यशास्त्र कला को प्रकृति की नकल (नकल) के रूप में मानता है, तो अब, इसके विपरीत, प्रकृति की गतिविधि हस्तकला या कलात्मक गतिविधि का एक रहस्यमय और प्रतीकात्मक प्रतिबिंब बन जाती है।
मध्य युग में, सामंती उत्पादन पद्धति से जुड़े श्रम के नए रूपों के गठन की प्रक्रिया में, श्रम को एक नैतिक स्वीकृति प्राप्त होती है, और "आर्टे" नाम के शिल्प को मध्ययुगीन ज्ञान की प्रणाली में पेश किया जाता है। दरअसल, "कला" (ars) की मध्ययुगीन अवधारणा शैक्षिक ज्ञान की प्रणाली में शामिल है। शिक्षा प्रणाली सात "उदार कला" के अध्ययन पर आधारित है, जिसमें व्याकरण, बयानबाजी, तर्क शामिल हैं, जो "प्रिवियम" का गठन करते हैं, और ज्यामिति, अंकगणित, खगोल विज्ञान, संगीत, जो "क्वाड्रिवियम" का गठन करते हैं। कला की अवधारणा और वैज्ञानिक ज्ञान के क्षेत्र के बीच कमजोर अंतर छठी शताब्दी के रोमन दार्शनिक कैसियोडोरस "विज्ञान और मुक्त कला पर" के ग्रंथ से प्रमाणित है। इस काम में, कैसियोडोरस विज्ञान (अनुशासन) और कला (ars) के बीच अंतर करने की कोशिश करता है। उनकी राय में, विज्ञान एपोडिक्टिक ज्ञान है, जबकि कला संभावित का ज्ञान है। मध्य युग का विस्तार सांसारिक और स्वर्गीय को विभाजित करने के पदानुक्रमित सिद्धांत तक है। कला के पदानुक्रम में निम्नतम स्थान पर ललित कलाओं का कब्जा है। यह समझ भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति की प्रणाली में ललित कलाओं की वास्तविक स्थिति से मेल खाती है। मध्यकालीन समाज. उस समय, चित्रकला, मूर्तिकला, वास्तुकला, शिल्प की तरह, एक गिल्ड संगठन प्राप्त हुआ, जिसमें उनके पेशेवर रहस्य, प्रतिबंध और परंपराएं थीं। कलाकार, कारीगरों की तरह, वर्कशॉप और गिल्ड बनाते हैं। मध्य युग की सौंदर्य बोध की विशेषता, कामुक और अतिसूक्ष्म, चिंतन और अटकलों का द्वैतवाद, उस विराम का प्रमाण है जो अपने वर्ग और गिल्ड संगठन के साथ उत्पादन के सामंती मोड की विशेषता है।
कला की नई समझ, जो पुनर्जागरण लाता है, पुराने, सामंती-सामाजिक संबंधों के क्रांतिकारी टूटने के साथ जुड़ा हुआ है, निर्माता के व्यक्तित्व को वर्ग और गिल्ड प्रतिबंधों से मुक्त करने के साथ जो उसकी गतिविधि को बांधता है। मानव व्यक्तित्व के उद्देश्य और गरिमा की अत्यधिक सराहना करते हुए, इसकी क्षमताओं के असीमित विकास के विचार की पुष्टि करते हुए, पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र ने कलाकार में ऐसे व्यक्तित्व की एक ठोस छवि देखी। तथ्य यह है कि सार्वभौमिक व्यक्ति की खोज कलाकार के लिए सटीक रूप से हुई, न कि दार्शनिक, वैज्ञानिक या राजनीतिज्ञ के लिए, यह आकस्मिक नहीं था। यह उस स्थिति से निर्धारित होता था जिस पर कलाकार ने युग के सांस्कृतिक जीवन में कब्जा कर लिया था। कलाकार ने शारीरिक और मानसिक श्रम के बीच मध्यस्थ कड़ी के रूप में काम किया। इसलिए, उनके काम में उन्होंने सिद्धांत और व्यवहार, ज्ञान और कौशल के द्वैतवाद को दूर करने का एक वास्तविक तरीका देखा, जिस पर मध्य युग की पूरी आध्यात्मिक संस्कृति आधारित थी। यह कोई संयोग नहीं है कि कलाकार, उसका व्यक्तित्व, जीवन और गतिविधि उस समय के सामाजिक विचारों के केंद्र में हैं। उन्हें दैवीय आदेश का माना जाता है, विशेषण "दिव्य" - दैवीय - उनके नाम के लिए तेजी से जिम्मेदार है। कलाकारों की अनगिनत आत्मकथाएँ जो इस समय प्रकट होती हैं और धीरे-धीरे विशेष बन जाती हैं साहित्यिक शैली, गवाही देते हैं कि कलाकार के व्यक्तित्व का इतना ऊंचा होना सच्चाई से बहुत दूर नहीं था। पुनर्जागरण के उत्कृष्ट कलाकार विज्ञान और कला के क्षेत्र में विविध ज्ञान वाले व्यापक रूप से शिक्षित लोग हैं। कलाकार सौंदर्य और नैतिक मूल्यों का वाहक बन जाता है। वीरता "पुण्य" की नैतिक अवधारणा - एक सौंदर्य अर्थ प्राप्त करती है, जो एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाती है जो अपने व्यवसाय का स्वामी और स्वतंत्र रूप से मालिक है - "इल गुणी"। किसी विशेष व्यवसाय या शिल्प के मूल्य को साबित करने के लिए पारंपरिक तर्क इसकी "कठिनाई" की धारणा है। इस प्रकार, एक विशेषज्ञ के रूप में एक आदर्श व्यक्ति का मध्ययुगीन विचार जो हर चीज पर चिंतन करना और हर चीज के बारे में तर्क करना जानता है, एक ऐसे व्यक्ति के आदर्श द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है जो सब कुछ करना जानता है।
हालांकि, मानवतावादी विचारधारा का प्रभुत्व, जिसने कलाकार को कलात्मक और के केंद्र में रखा सामाजिक जीवन, टिकाऊ नहीं था। पूंजीवादी उत्पादन उत्पादन के आधार पर श्रम के तेजी से प्रगतिशील विभाजन की स्थितियों के तहत, कला, आध्यात्मिक रचनात्मकता के क्षेत्र के रूप में, एक स्वतंत्र प्रकार की [कलात्मक] गतिविधि के रूप में सामने आती है। यदि पुनर्जागरण में कलाकार, कलात्मक गतिविधि के प्रकारों के कमजोर भेदभाव के कारण, एक साथ एक मूर्तिकार, और एक वास्तुकार, और एक सज्जाकार, और एक इंजीनियर था, तो अब वह या तो विशेष रूप से एक मूर्तिकार, या विशेष रूप से एक वास्तुकार, या विशेष रूप से बन जाता है एक डेकोरेटर, या विशेष रूप से एक इंजीनियर। इसके अलावा, श्रम के आध्यात्मिक और भौतिक रूपों के बीच एक तीव्र अंतर है। सौंदर्यशास्त्र में, यह प्रक्रिया इस तथ्य में परिलक्षित होती है कि एक नई सौंदर्य श्रेणी दिखाई देती है, जो कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र को दर्शाती है। यह श्रेणी "ललित कला" है। अब "कला" शब्द से जो निरूपित होता है वह पूरी तरह से आध्यात्मिक गतिविधि के क्षेत्र से संबंधित है। कामुक और आध्यात्मिक गतिविधि के इस विघटन को पुनर्जागरण में पहले से ही रेखांकित किया गया है, लेकिन यह अंत में केवल 18 वीं शताब्दी में समाप्त होता है। 1746 में, जे. बेट्टी ने अपना प्रसिद्ध "तीन ग्रंथ" लिखा, जिसमें उन्होंने "सुरुचिपूर्ण" कला "शब्द का प्रयोग किया। उसी वर्ष, सी. बट्टे ने अपना ग्रंथ जारी किया " ललित कलाएक ही सिद्धांत के लिए कम", जहां वह "बीक्स" कला "शब्द का उपयोग करने के अभ्यास को समेकित करता है। दुनिया के आध्यात्मिक और व्यावहारिक विकास के अन्य क्षेत्रों से कला का यह प्रसिद्ध अलगाव जर्मन शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र द्वारा प्रबलित है, जिसने "आत्मा के क्षेत्र" के ज्ञान में कला की वास्तविक प्रकृति को देखा।
एक औद्योगिक समाज में, कला की बारीकियों का सवाल मौलिक हो जाता है, क्योंकि उत्पादन का समाज के सभी क्षेत्रों पर प्रभाव पड़ता है, और विज्ञान संस्कृति में अग्रणी स्थान का दावा करता है। एक ओर, कला इन प्रभावों का अनुभव करती है और उन्हें "ढीला" करती है: कला तकनीक का महत्व बढ़ रहा है, कला की छवियों में इसका सहायक आधार सक्रिय रूप से (मुद्रण से फोटोग्राफी और सिनेमा तक) प्रगति कर रहा है। विशेष अर्थउनके शैक्षिक मूल्य दिया। दूसरी ओर, कला की विशिष्टता का प्रश्न विशेष रूप से मानव के रूप में महारत हासिल करने का तरीका है, जो कि एक ऐसा तरीका है जिसे अवैयक्तिक उत्पादन और गैर-व्यक्तिगत ज्ञान के रूपों में कम नहीं किया जा सकता है, अधिक से अधिक तेजी से उठता है। नतीजतन, कला की दिशाएं (और अवधारणाएं) उत्पन्न होती हैं जो जीवन में महारत हासिल करने के सीधे व्यक्तिगत (व्यक्तिगत, व्यक्तिगत) तरीकों को सामने लाती हैं, क्रमशः, पृष्ठभूमि में "प्रत्यारोपित करना" (या पूरी तरह से पार करना) संचार, विषय, संज्ञानात्मक पहलुओं वास्तविकता की आलंकारिक महारत।
उत्तर-औद्योगिक प्रकार के समाज में, कला की बारीकियों की समस्या को विभिन्न सामाजिक और सांस्कृतिक प्रणालियों के बीच तेजी से जटिल बातचीत के संदर्भ में परिभाषित किया गया है। गठन, संरक्षण और प्रसारण के एक विशिष्ट रूप के रूप में कला का संरक्षण मानव अनुभवविषम सांस्कृतिक और ऐतिहासिक सामग्री से मानव आपसी समझ की छवियां बनाने की उसकी "क्षमता" पर निर्भर करता है। इस स्थिति में, पहले से परिभाषित पदानुक्रम और मूल्यांकन प्रणाली, व्यक्तिगत रचनात्मकता और लेखकत्व के महत्व को प्रश्न में कहा जाता है। जनसंचार माध्यमों में कला के विघटन की प्रबल प्रवृत्ति है। एक बढ़ती भूमिका निभाई जाती है इलेक्ट्रॉनिक साधनकला का पुनरुत्पादन। कलात्मक (सांस्कृतिक) दुनिया की संरचना का संचार सिद्धांत, जो 20 वीं शताब्दी के अंत तक कुल चरित्र पर ले लिया था, कला के तरीके और रूप को संशोधित करता है, जो मुख्य रूप से एक अर्थ-साइन फॉर्मेशन (प्रवचन) बन जाता है जो वहन करता है ( संचारित, संचार) मूल्य अर्थ। इसके साथ ही, कला को जन संस्कृति की प्रणाली में तेजी से शामिल किया जाता है, जो मूल रूप से जन कला बाजार और जन चेतना के विचारधाराओं के उत्पादन की ओर उन्मुख है। जन संस्कृति मुख्य रूप से संचार के माध्यम से विकसित होती है जो सीधे समाज के प्रमुख राजनीतिक, आर्थिक और वैचारिक संदर्भों का प्रतिनिधित्व करती है और सीधे कुल शक्ति प्रणालियों में व्यक्तियों के समाजीकरण को शामिल करती है।
समकालीन कला रूपों और प्रवृत्तियों को संप्रेषित करने की एक जटिल प्रणाली है, जिसे अक्सर तथाकथित "उत्तर आधुनिक परियोजना" द्वारा एकजुट किया जाता है। विभिन्न "आधुनिकतावादी" कलाकृतियों की एक विशेषता एक कलात्मक अधिनियम के कार्यान्वयन में लेखक-कलाकार की प्रत्यक्ष उपस्थिति थी, जिसका उद्देश्य सार्वजनिक उत्तेजना है, जो प्रदर्शन के साथ समाप्त होता है। कलात्मक (सौंदर्य) अवधारणा के लिए, यह आधुनिकता में एक कार्यक्रम, घोषणापत्र और मानवशास्त्रीय प्रतिबिंबों के रूप में महसूस किया जाता है। सामान्य तौर पर, यह कहा जा सकता है कि "आधुनिक I" की घटना। - बल्कि एक मानवीय-मानवशास्त्रीय परियोजना, तीव्र, कभी-कभी आक्रामक रूप से सामाजिक आत्म-संदर्भों की पूरी तरह से प्रभावी प्रणालियों के खिलाफ निर्देशित - राजनीतिक और आर्थिक। इस वजह से, कलात्मक कार्य की प्रक्रिया में उत्पन्न होने वाले समुदाय सीमांत और अस्थायी होते हैं। हालांकि, "आधुनिक कला" अपने अवांट-गार्डे रूपों में समकालीन कलात्मक संस्कृति को समाप्त करने से बहुत दूर है, जिसे शास्त्रीय प्रतिमान द्वारा आयोजित किया जाता है, जिसे शास्त्रीय के रूप में तैयार किया जाता है। कला शिक्षा, संग्रहालय अवधारणा, अकादमी सस्थानजो जनसंचार प्रणाली में शामिल हैं और जिसके संबंध में कलात्मक गतिविधि के आधुनिक रूप सौंदर्य और कलात्मक दृष्टि से अपनी पहचान बनाते हैं।
इसके सचित्र और की कला द्वारा जागरूकता की प्रक्रिया अभिव्यंजक संभावनाएंकला की संरचना से संबंधित अवधारणाओं और शब्दों की एक महत्वपूर्ण संख्या बनाता है, जैसे "रूप" और "सामग्री", "कलात्मक छवि", "प्रतीक" और "रूपक", "कलात्मक कल्पना", "प्रतिभा" और "प्रतिभा" और अन्य। इन अवधारणाओं में है महत्त्वकला के सार को समझने के लिए। कलात्मक रचनात्मकता के अध्ययन के साथ, सौंदर्य बोध के नियमों और सिद्धांतों के अध्ययन द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। सौंदर्यशास्त्र के साथ-साथ कला का मनोविज्ञान, कला का सिद्धांत और इतिहास, कला का समाजशास्त्र और सांस्कृतिक अध्ययन जैसे विषय कला के सार और उसकी सामाजिक भूमिका को समझने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। आधुनिक सांस्कृतिक अध्ययन कला को अन्य सांस्कृतिक घटनाओं की प्रणाली में मानते हैं और वैश्विक परिवर्तन विघटित होते हैं। संस्कृतियों के प्रकार ("राष्ट्रीय - वैश्विक", "उच्च - निम्न", "द्रव्यमान - अभिजात वर्ग", और इसी तरह)।
ऐतिहासिक रूप से, कला एक प्रणाली के रूप में विकसित होती है विशिष्ट प्रकारगतिविधियों, जिनमें से यह विशेष रूप से साहित्य, संगीत, वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, कला और शिल्प को अलग करने के लिए प्रथागत है। उनकी विविधता और अंतर को सौंदर्य सिद्धांत और कला इतिहास द्वारा विकसित मानदंडों के अनुसार दर्ज और वर्गीकृत किया जाता है: वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के तरीके के अनुसार (महामारी संबंधी मानदंड) - सचित्र, अभिव्यंजक; एक कलात्मक छवि (ऑन्टोलॉजिकल मानदंड) होने के तरीके के अनुसार - स्थानिक, लौकिक, अंतरिक्ष-समय; धारणा की विधि (मनोवैज्ञानिक मानदंड) के अनुसार - श्रवण, दृश्य और दृश्य-श्रवण। नए प्रकार की कला के उद्भव के संबंध में, उनके वर्गीकरण के अन्य सिद्धांत दिखाई देते हैं। हालाँकि, ऐसे सभी भेद काफी हद तक सापेक्ष हैं।
सामान्य तौर पर, कला संचरण के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक है और इसलिए, मानव अनुभव का संरक्षण। यह इस अनुभव के नवीनीकरण के रूप में भी कार्य करता है, क्योंकि प्रत्येक पीढ़ी अपने तरीके से सत्ता में महारत हासिल करने की प्रक्रिया को व्यक्त करती है। कला की इस भूमिका में जोर ऐतिहासिक रूप से बदल रहा है, और वास्तव में, कला का संरक्षण, इसकी विशिष्टता, इसकी सामाजिक कार्यछवियों में हासिल किया जाता है जो मानव अनुभव के प्रजनन और नवीनीकरण के बीच हमेशा बदलते संतुलन को पकड़ते हैं।
"कला" की अवधारणा
"कला" क्या है? इस शब्द का कोई सरल और सहज अर्थ नहीं है। ज्यादातर लोग इस शब्द को पूरी तरह से अलग, विरोधाभासी अर्थ समझते हैं। और साथ ही, यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण इकाई है जो हमें हर तरफ से घेरती है।
आइए इसे जानने की कोशिश करते हैं। आरंभ करने के लिए, आइए इस शब्द का अर्थ सूचना के सबसे लोकप्रिय स्रोत - विकिपीडिया कंप्यूटर विश्वकोश में देखें: en.wikipedia.org/wiki/Art
कला("बनाने की कला" से) - आंतरिक दुनिया को एक (कलात्मक) छवि में व्यक्त करने की प्रक्रिया या परिणाम, तत्वों का एक रचनात्मक संयोजन जो भावनाओं या भावनाओं को दर्शाता है।
लंबे समय तक, दृश्य को कला माना जाता था। सांस्कृतिकगतिविधि जो सुंदरता के लिए किसी व्यक्ति के प्यार को संतुष्ट करती है। सामाजिक सौंदर्य मानदंडों और आकलन के विकास के साथ, सौंदर्य आदर्शों के अनुसार अभिव्यंजक रूपों को बनाने के उद्देश्य से किसी भी गतिविधि ने कला कहलाने का अधिकार प्राप्त कर लिया है।
पूरे समाज के पैमाने पर कला - विशेष तरीकावास्तविकता का ज्ञान और प्रतिबिंब, सामाजिक चेतना के रूपों में से एक और आध्यात्मिक का हिस्सा संस्कृतिएक व्यक्ति और सभी मानव जाति, सभी पीढ़ियों की रचनात्मक गतिविधि का एक विविध परिणाम।
कला की अवधारणा अत्यंत व्यापक है - यह किसी विशेष क्षेत्र में एक अत्यंत विकसित कौशल के रूप में खुद को प्रकट कर सकती है।
सहमत हूं, इसे समझना काफी मुश्किल है। मानो उन्होंने विशेष रूप से एन्क्रिप्ट किया था और सभी अविवाहितों से अर्थ छिपाया था। आइए अब इस शब्द की मानवीय तरीके से व्याख्या करने का प्रयास करें: सरल और अधिक संक्षिप्त।
कला संस्कृति का एक साधन है
विवरण एक खोजशब्द को खिसका देता है, लेकिन यह बकवास के ढेर में दब जाता है। वह महत्वपूर्ण शब्द है संस्कृति। कला संस्कृति का प्रमुख साधन है। यह संस्कृति के माध्यम से है कि "कला" शब्द को सबसे आसानी से समझा जाता है।
संस्कृति वह है जो एक व्यक्ति को एक जानवर से अलग करती है, यह मानव जाति की सभी संचित जानकारी है, जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती है। जानवर हैं निरंतर विकासजीन के माध्यम से अपने वंशजों में परिवर्तन पारित करना। मानव जाति, आनुवंशिक विकास के अलावा, सूचना विकास का उपयोग करती है। लोग पैदा होते हैं और मर जाते हैं, लेकिन उनके द्वारा दर्ज की गई जानकारी हमेशा संस्कृति में रहती है, और नई पीढ़ियों के लिए लगातार उपलब्ध होती है। कला ठोस बौद्धिक या भौतिक वस्तु है जिसके माध्यम से संस्कृति का संचार होता है।
संस्कृति को केवल वैज्ञानिक और तकनीकी के विपरीत, कुछ गेय के रूप में समझना आवश्यक नहीं है। आधिकारिक विज्ञान संस्कृति के केवल वर्गों में से एक है। विज्ञान में के बारे में जानकारी बाहर की दुनियासावधानी से अलग किया गया, क्रमबद्ध किया गया, अलमारियों में क्रमबद्ध किया गया, और सूत्रों में बदल दिया गया। संस्कृति में न केवल सूत्र होते हैं, बल्कि खराब संरचित जानकारी भी होती है जो अभी तक वैज्ञानिक विश्लेषण के आगे नहीं झुकी है। लोगों ने पहले ही इस जानकारी पर कब्जा कर लिया है, लेकिन अभी तक इसे पूरी तरह से महसूस नहीं किया है, इसलिए वे इसका वर्णन करने के लिए सटीक शब्दों का उपयोग नहीं करते हैं, लेकिन कई उदाहरण, स्थितियों, कार्यों, समान छवियों का उपयोग करते हैं।
क्या यह आपको कुछ याद नहीं दिलाता? यह खराब संरचित जानकारी कला पर आधारित है।
कला असंरचित जानकारी का प्रसारण है।
कला फ़िल्टरिंग
क्या आपको कंजूस वैज्ञानिक सूत्रीकरण पसंद नहीं है? आश्चर्य की बात नहीं। अधिकांश लोगों के लिए, "कला" शब्द स्पष्ट रूप से "सुंदर", "रचनात्मकता", "कौशल", "कौशल", "उत्कृष्ट कृति" जैसे शब्दों से जुड़ा है, लेकिन "असंरचित जानकारी" शब्द के साथ नहीं। यह सब कला के कार्यों को बनाने की प्रक्रिया को समझकर, थोड़ा और समझाया जा सकता है।
आधुनिक लेखक कभी-कभी ऐसी चीजें बनाते हैं जो गुणवत्ता और सामग्री में भयानक होती हैं, लेकिन फिर भी उन्हें कला का हिस्सा माना जाता है। सच्चे पारखी लोगों के दिमाग में ये बातें फिट नहीं बैठतीं। कला इतिहासकार एक को दूसरे से अलग करने के लिए "समकालीन कला" और "उच्च कला" की विशेष श्रेणियां भी लेकर आए हैं। अच्छा, दयालु, शाश्वत बुरे, बुरे और क्षणिक के बराबर नहीं होना चाहिए।
लेकिन दोनों कला हैं। और यह सोचने की कोई आवश्यकता नहीं है कि "आधुनिक" केवल हमारी 21वीं सदी में जो प्रकट हुआ है उसके लिए एक पदनाम है। अनादि काल से बाजारों में अश्लील पेंटिंग, किताबें, मूर्तियाँ बिकती रही हैं। शायद पाषाण युग में भी इस तरह के शैल चित्र थे। वर्तमान जरूरतों को पूरा करने के उद्देश्य से केवल ये सभी रचनाएँ आज तक नहीं बची हैं। जब आधुनिकता का झाग जम जाता है, तो सब कुछ अस्थायी रूप से वाष्पित हो जाता है, जिससे केवल सर्वश्रेष्ठ कृतियों का सूखा अवशेष रह जाता है।
कला इस तरह काम करती है: रचनाकार सबसे ज्यादा काम करते हैं विभिन्न शैलियाँ, निर्देश, गुण, लेकिन केवल सर्वोत्तम नमूने - उत्कृष्ट कृतियाँ - संस्कृति के खजाने में आते हैं। उनके शिल्प के परास्नातक शुरू में इस तरह के परिणाम के उद्देश्य से थे - संस्कृति पर एक छाप छोड़ने के लिए, इसलिए वे अपने कार्यों में शाश्वत विषयों पर विचार करते हैं जो समकालीनों और वंशजों दोनों के लिए प्रासंगिक होंगे। लोगों की स्मृति में अप्रिय और तुच्छ घटनाओं को जल्दी से भुला दिया जाता है, विशुद्ध रूप से मनो-शारीरिक कारणों से, केवल सुखद या ज्वलंत यादें लंबे समय तक याद की जाती हैं, हर स्मृति के साथ भावनात्मक शक्ति देती हैं। यही कारण है कि सभी शास्त्रीय रचनाएँ हमें इतनी अद्भुत लगती हैं, और इसी कारण से हम "कला" और "सुंदर" शब्दों को एक साथ जोड़ते हैं। संस्कृति के इनपुट फिल्टर को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि केवल वही जो सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों से मेल खाता है, उसमें प्रवेश करता है और मानव जाति के आगे के विकास में योगदान देता है।
इस दृष्टिकोण से, कला इतिहासकारों के बीच पूरा विवाद इस बात पर उबलता है कि कला के किस हिस्से को कला माना जाता है: पूरी तरह से असंरचित जानकारी, या केवल वह जो पहले से ही सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के फिल्टर से गुजर चुकी है।
हमारे जीवन की गति हर साल तेज हो रही है। वह अवधि जिसके द्वारा यह निर्धारित करना संभव है कि कोई कार्य क्लासिक बन गया है या नहीं, इसे घटाकर 10-20 वर्ष कर दिया गया है। शाश्वत को क्षणिक से अलग करना निश्चित रूप से आवश्यक है, लेकिन इसके लिए कला के दोनों पक्षों का अध्ययन करना आवश्यक है, न कि आधुनिक प्रवृत्तियों से बाड़ लगाना। आखिरकार, यह हम हैं, संपूर्ण मानव समुदाय, जो तय करते हैं कि वंशज क्या देखेंगे, और समय के रसातल में क्या घुल जाएगा। हर साल अधिक से अधिक जानकारी दिखाई देती है, और इसे छाँटने के लिए कम से कम समय दिया जाता है। इस वजह से, अजीब और बेतुके कार्यों को अचानक क्लासिक्स की उच्च उपाधि मिल जाती है। कला की संरचना और प्रशंसा को हल करने की आवश्यकता है ताकि अधिक से अधिक लोग इस प्रक्रिया में भाग ले सकें, और ताकि सांस्कृतिक फ़िल्टर अपना काम ठीक वैसे ही करें जैसे उन्होंने डिजिटल युग के आगमन से पहले किया था।
कला सुंदरता पैदा करने की क्षमता है
आइए उसी "फ़िल्टर्ड आर्ट" पर विचार करें जो अंततः मानव जाति की स्मृति में रहेगा। इसे नामित करने के लिए, आप अधिक सुरुचिपूर्ण और संक्षिप्त सूत्रीकरण के साथ आ सकते हैं:
कला सुंदरता पैदा करने की क्षमता है कला का स्रोत - निर्माण(निर्माण)।कला माध्यम - कौशल(शिल्प)।
कला का उद्देश्य है सुंदर(आध्यात्मिक आनंद)।
परिभाषा के लिए केवल तीन शब्दों की आवश्यकता थी, लेकिन साथ ही, पूरा अर्थ उनमें फिट बैठता है: स्रोत, और साधन और लक्ष्य दोनों।
कला के लिए महत्वपूर्ण तीन क्रियाएं भी हैं: समझनानया (रचनात्मकता को प्रेरित करने के लिए), अभिव्यक्तिविचार और भावनाएँ (कौशल, कौशल का उपयोग करने के लिए), विश्वास(विद्वानों की चेतना प्राप्त करने के लिए)। पहले तीन घटक - कला का सार, ये अन्य तीन घटक - कला से संबंधित नहीं हैं, लेकिन इसके लिए आवश्यक हैं। शुद्ध, निष्काम कला में इन क्रियाओं पर कभी विशेष ध्यान नहीं दिया जाता। दूसरी ओर, यदि किसी तत्व (समझ, अभिव्यक्ति, दृढ़ विश्वास) पर जोर दिया जाता है, तो कला किसी अन्य क्रिया के लिए एक उपकरण बन जाती है, और स्वयं को समाप्त कर देती है।
को महत्व समझना. लक्ष्य लेखक की प्रसिद्धि, या वर्णित घटना की अधिसूचना, सूचना का वितरण (विज्ञान, समाचार, पीआर अभियान, विज्ञापन) है।
को महत्व अभिव्यक्ति. लक्ष्य वह विश्वास है जिसकी आवश्यकता है विश्वासों(धोखा, मानवीय कमजोरियों का शोषण)।
को महत्व प्रोत्साहन. लक्ष्य अपने मूल्यों को थोपना है, अपने दृष्टिकोण को बदलना है, अपने विश्वदृष्टि (शक्ति, धर्म) को बदलना है।
आकृति में कला का एक चित्र दिखाया गया है नियमित षट्भुज. इस आरेख में, कोई एक समानता देख सकता है, यदि हम वामावर्त चलते हैं: समझ, रचनात्मकता, अभिव्यक्ति, शिल्प, अनुनय, आनंद। यह किसी भी उत्पाद के चक्र जैसा दिखता है: अध्ययन, मॉडलिंग, डिजाइन, उत्पादन, वितरण, खपत। यह पता चला है:
कला आत्मा के लिए वस्तुओं का उत्पादन चक्र है
षट्भुज एक बंद आकृति है, इसके अंदर तनाव है। प्रत्येक पक्ष अपने विपरीत पक्ष का विरोध करता है।
अभिव्यक्ति आनंद के विपरीत है।
आनंद एक आवश्यकता है, सुंदर और आध्यात्मिक की लालसा है। एक अभिव्यक्ति एक संभावना है, कुछ ऐसा जो एक व्यक्ति कर सकता है। अक्सर जरूरतों को पूरा करने के लिए पर्याप्त अवसर नहीं होते हैं। नई जरूरतों को प्राप्त करने के लिए, आपको संभावनाओं को बदलने की जरूरत है।
शिल्प समझ के विरोध में है।
उत्पादन तैयार विचारों को बनाने पर केंद्रित है, उन्हें आदर्श के लिए सम्मानित किया जाता है, तैयार उत्पादन में बहुत प्रयास किया जाता है। इसलिए, नए ज्ञान का उद्भव उत्पादन के लिए फायदेमंद नहीं है: नए विचारों को फिट करने, उस पर संसाधन खर्च करने और आदर्श को फिर से प्राप्त करने के लिए हर चीज का पुनर्निर्माण करना होगा। उत्पादन में परिवर्तन कभी भी स्वेच्छा से नहीं होता, केवल बाहरी परिस्थितियों के दबाव में होता है (उदाहरण: एक अभिनेता की सफल भूमिका उसके लिए अन्य सभी भूमिकाओं को बंद कर देती है, उसे वह करने के लिए मजबूर किया जाता है जो वह सबसे अच्छा करता है)। नए को समझने के लिए पुराने से बचना होगा।
अनुनय रचनात्मकता के खिलाफ है।
अनुनय की सहायता से, उत्पादन के उत्पादों को फैलाया और स्थिर किया जाता है। "अनुनय" एक संरचना के रूप में "शिल्प" के रूप में कठोर है। यह नई रचनाओं का प्रतिकार करता है, उन्हें उपभोक्ता के माध्यम से तोड़ने की अनुमति नहीं देता है। (उदाहरण: कंप्यूटर गेम की एक श्रृंखला के वास्तविक प्रशंसक हमेशा शत्रुता से मिलते हैं नया खेलश्रृंखला, चाहे वह कितनी भी अच्छी क्यों न हो)। कुछ नया बनाने के लिए पुराने को छोड़ना पड़ता है।
यह आंतरिक तनाव पूरे सिस्टम को लगभग हमेशा स्थिर रहने का कारण बनता है। केवल जब गति के तीन तत्वों (आनंद, समझ, रचनात्मकता) में से एक इसके विपरीत (जड़ता के तत्व: दृढ़ विश्वास, शिल्प, अभिव्यक्ति) से मजबूत हो जाता है, तभी पूरे चक्र में परिवर्तन होते हैं। परिवर्तन होते हैं, और तुरंत जड़ता के तत्व अगले परिवर्तन तक, फिर से कठोर होने लगते हैं।
कला का सामान
अब आइए विश्लेषण करें कि "आत्मा के लिए सामान" कला किस तरह का उत्पादन करती है।
कला के सभी सामान संवेदनाएं हैं जिनके साथ एक व्यक्ति अपने आस-पास की दुनिया को मानता है, अर्थात्: गंध, स्वाद, स्पर्श, रंग, चाल, ध्वनियां, विचार। सामान्य तौर पर, दुनिया के बारे में हमारी सभी संवेदनाओं को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है: रूप की संवेदनाएं और आंदोलन की संवेदनाएं। रंग की अनुभूति, जो इन दो समूहों के जंक्शन पर होती है, हमें सबसे अधिक देती है पूरी जानकारीविश्व के बारे में।
जैसा कि चित्र से देखा जा सकता है, गति और रूप दो विरोधी हैं जिनसे पूरी दुनिया बनी हुई है। शायद चेतना दुनिया का तीसरा पूर्ण घटक है, फिर योजना को एक नियमित षट्भुज के रूप में दर्शाया जा सकता है, लेकिन अभी तक यह काम नहीं करता है, पर्याप्त तथ्य नहीं हैं। कोशिश करो, शायद तुम इस सिद्धांत को सिद्ध कर पाओगे।
आइए प्रत्येक संवेदना पर अलग से विचार करें।
गंध - विश्लेषण रासायनिक संरचनादूरी पर बनता है (गैस विश्लेषण का उपयोग करके (विश्लेषण की गई वस्तु से अलग किए गए व्यक्तिगत परमाणु))।
स्वाद रूप की रासायनिक संरचना का प्रत्यक्ष विश्लेषण है।
स्पर्श रूप का सामना करने की अनुभूति है। लेकिन रूप को प्रत्यक्ष रूप से महसूस नहीं किया जा सकता है।
त्वरण - गति बदलते समय संवेदनाएँ। अगर हम एकसमान स्थिर गति से आगे बढ़ रहे हैं, तो इसे महसूस करने के लिए कुछ भी नहीं है। आंदोलन की अनुभूति ही चेतना के लिए दुर्गम है।
ध्वनि वायु घनत्व तरंगों की अनुभूति है जो रूप के हिलने पर उत्सर्जित होती है। इस मामले में, ध्वनि ही एक गति (लहर) है। श्रवण, जो ध्वनियों को मानता है, मानो आसपास होने वाली गतिविधियों का विश्लेषण करता है।
विचार - आंदोलनों का दीर्घकालिक विश्लेषण। कुछ समय बाद कौन सी हलचल हो सकती है, इसके बारे में धारणाओं का प्रतिनिधित्व करता है। धारणाएं पहले से ही हो चुके आंदोलनों (अनुभव) के आधार पर बनाई जाती हैं। जितना अधिक अनुभव, उतना ही कठिन और विचार की सच्चाई के करीब। यह एक गंध की तरह है, लेकिन वस्तुओं और उनके परमाणुओं के लिए नहीं, बल्कि घटनाओं और उनके परिणामों के लिए।
रूप की गति हल्की होती है। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, हम सीधे रूप और गति को महसूस नहीं कर सकते हैं। साथ ही, हम उनके विलय-प्रकाश को पूरी तरह महसूस नहीं कर सकते। इसका केवल एक छोटा सा हिस्सा (रंग कहा जाता है) धारणा के लिए उपलब्ध है।
सभी गति संवेदनाएं और रंग संवेदनाएं कंप्यूटर का उपयोग करके मानव द्वारा अनुकरण की जाती हैं। व्यवहार में, एक नई आभासी दुनिया बनाई जा रही है, जिसकी पूर्णता के लिए केवल स्वाद, गंध और स्पर्श की संवेदनाओं का अभाव है। और लोग लगातार वर्चुअल को वास्तविक दुनिया की तरह अधिक से अधिक बनाने की कोशिश कर रहे हैं।
भगवान, जिसने दुनिया को बनाया, ने मनुष्य को अपनी छवि और समानता में बनाया। किसी व्यक्ति की रचना और सृजन की इच्छा ईश्वर का वह अंश है जो उसने हमें प्रदान किया है, जिससे हम ईश्वर के समान हो जाते हैं। कला ईश्वर की तरह अपनी खुद की दुनिया बनाने और बनाने की इच्छा का प्रकटीकरण है। पहले, रचनाकारों ने दुनिया के केवल अलग-अलग हिस्सों का निर्माण किया, जिनकी उन्होंने कल्पना की थी, अब रचनाकारों की अच्छी तरह से समन्वित टीम पूरी आविष्कार की गई दुनिया बनाती है।
एक सामान्य नियम है: "दुनिया में जो कुछ भी बनाया गया है उसका 90% पूरी तरह से बकवास है और आपके ध्यान के लायक नहीं है", यह नियम कला पर और इसके सभी प्रकारों पर अलग-अलग लागू होता है। हर रूप में: संगीत में, और फिल्मों में, और कंप्यूटर गेम में - सभी निर्मित कार्यों में से केवल 10% ही वास्तविक कृति हैं, बाकी सब 90% स्लैग है। उसमें कुछ भी अच्छा नहीं है, लेकिन वह आवश्यक है, लावा है डार्क बैकग्राउंडजिस पर शेष 10% कार्य तेज रोशनी से चमकते हैं।
वर्गीकरण, प्रकार और कला के रूप
आइए हम मानव जाति द्वारा बनाई गई सभी प्रकार की कलाओं का विश्लेषण उनकी संवेदनाओं की संरचना के अनुसार करें।
हम योजना को नीचे से ऊपर की ओर देखना शुरू करते हैं। हम एक व्यक्ति की जांच करते हैं और उसकी सभी इंद्रियों को उजागर करते हैं: नाक (गंध), जीभ (स्वाद), त्वचा (स्पर्श), आंखें (दृष्टि), कान (सुनना)। कुछ ऐसा भी है जिसके साथ वह भावनाओं को जगाता है: पूरा शरीर और मुंह (मुखर तार)। खैर, जो अंततः सभी प्राप्त भावनाओं को संसाधित करता है वह मस्तिष्क है।
एन्कोडिंग। सभी भावनाओं को एन्कोड किया जा सकता है: एक विचार को पाठ, ध्वनि, आंदोलन, रंग और रूप में एन्कोड किया जा सकता है; ध्वनि को पाठ या छवि में एन्कोड किया जा सकता है; आकृति को रंग के रूप में कोडित किया गया है; और सामान्य तौर पर, सब कुछ जिसका कोई रूप नहीं है, सब कुछ जिसमें केवल तरंगें होती हैं - रंग (साथ ही रंग में एन्कोडेड रूप), गति, ध्वनि, विचार - सब कुछ "0" और "1" के अनुक्रम के रूप में एन्कोड किया जा सकता है। .
नाक गंध को महसूस करती है, और इन इंद्रियों पर काम करने वाली मानवीय गतिविधि का एकमात्र रूप है गंध-द्रव्य. परफ्यूमरी को एक कला कहना बहुत विवादास्पद है, लेकिन इसे एक निम्न कला (जैसा कि "उच्च कला" की अभिव्यक्ति के विपरीत) कहा जा सकता है। में बदबू आ रही है शारीरिक भावना- यह उन रासायनिक तत्वों की मान्यता है जो गैसीय अवस्था में हैं।
जीभ स्वाद का अनुभव करती है, और फिर से मानवीय गतिविधि का केवल एक ही रूप है जो इन भावनाओं पर काम करता है - खाना बनाना. लेकिन खाना बनाना अधिक जटिल है, इसमें गंध, स्वाद और आकार का निर्माण शामिल है। यही बात निचली कला पर भी लागू होती है। भौतिक अर्थों में स्वाद रासायनिक तत्वों की पहचान है जो गंध के विपरीत, किसी भी अवस्था में होते हैं, लेकिन केवल निकटता में होते हैं।
त्वचा अन्य भौतिक वस्तुओं के स्पर्श को मानती है। रूप की भावना का प्रयोग किया जाता है डिजाईनसभी किस्मों में ललित कला, में खेल(खेल की कला को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है eSports , सैन्य कला) रूप को सीधे निकटता में ही महसूस किया जाता है, इसलिए अक्सर रंग कोडिंग का उपयोग करके इसकी संवेदनाओं को दूरी पर माना जाता है।
आंखें रंग का अनुभव करती हैं, जो हमारे आस-पास की दुनिया के बारे में अधिकांश जानकारी रखती है। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, इसमें रूप और गति को एन्कोड किया गया है, और उनसे संबंधित सभी प्रकार की कलाएं रंग पर भी लागू होती हैं। लेकिन आंखों के लिए मुख्य चीज है कला, जो, विशेष उपकरणों के आगमन के साथ, रूप में जारी रहा फोटोग्राफी कलातथा एनिमेशन.
आंदोलनों और ध्वनियों के जंक्शन पर है थियेटर. ध्वनियाँ स्वयं अधिक जटिल कलाओं में उपयोग की जाती हैं, और आगे उनके स्वरूप के अनुसार उप-विभाजित की जाती हैं संगीत , गायन, भाषण। भाषण - ध्वनियाँ जो विचार करती हैं, सुलेख शामिल हैं। लेकिन मुख्य बात यह है कि इस पाठ में क्या विचार निहित हैं। एक विशेष प्रकार का विचार है हास्य. विवादास्पद क्षण, क्या यह बिल्कुल कला है? लेकिन हमारे देश में यह निश्चित रूप से एक खास तरह की कला है। चुटकुले, पैरोडी, चुटकुले जैसे रूप शामिल हैं। पाठ का उपयोग अधिक जटिल रूपों में किया जाता है: in साहित्य(किताबें) और दबाएँ(समाचार पत्र, पत्रिकाएं), जबकि छवियों का अतिरिक्त रूप से तस्वीरों के रूप में उपयोग किया जाता है।
आरेख जितना अधिक होगा, नया मीडियाकला के कार्यों से युक्त जानकारी।
वीडियो टेप के आगमन के साथ, पुराने कला रूपों को बदल दिया गया है। थिएटर में तब्दील हो गया है चलचित्र. संगीत रचनाएँ वीडियो क्लिप. आंदोलन और ध्वनि की बाकी कलाएं: एनीमेशन, खेल, नृत्य, संगीत कार्यक्रम - नहीं बदले हैं, लेकिन रिकॉर्डिंग के रूप में उपलब्ध हो गए हैं।
कंप्यूटर और बाइनरी स्टोरेज सिस्टम के आगमन के साथ, पिछले अधिकांश मीडिया (जैसे चित्र, वीडियो, ऑडियो, टेक्स्ट) को बिना किसी संशोधन के इस बाइनरी सिस्टम में एन्कोड और संग्रहीत किया जा सकता है। कुछ पुराने कला रूपों को कंप्यूटर पर नए रूप में बदल दिया गया है: डिज़ाइन + एनीमेशन in मोडलिंग, पाठ + अंदर ले जाएँ प्रोग्रामिंग. और पहले से ही इन नई कलाओं के आधार पर और भी जटिल कलाएँ सामने आईं - कंप्यूटर और वीडियो गेम(मॉडलिंग (डिजाइन, छवि, एनीमेशन), थिएटर (आंदोलन, ध्वनि, संगीत, भाषण), प्रोग्रामिंग (आंदोलन, पाठ)) और साइटों(प्रोग्रामिंग (आंदोलन, पाठ), प्रेस, एनीमेशन)।
आरेख के शीर्ष पर सूचना के मध्यस्थ हैं।
प्रदर्शनियों में डिजाइन, चित्र और तस्वीरें देखी जा सकती हैं।
एनिमेशन और फिल्में फिल्म स्टूडियो में बनाई और दोहराई जाती हैं।
संगीत स्टूडियो में संगीत रचनाओं को दोहराया जाता है।
पुस्तक प्रकाशन गृहों में साहित्य और प्रेस को दोहराया जाता है।
कंप्यूटर स्टूडियो और प्रकाशन गृहों में कंप्यूटर गेम बनाए और दोहराए जाते हैं।
टेलीविजन सब कुछ वितरित करता है जिसे वीडियो में एन्कोड किया जा सकता है।
रेडियो वह सब कुछ वितरित करता है जिसे ऑडियो में एन्कोड किया जा सकता है।
इंटरनेट सब कुछ वितरित करता है जिसे बाइनरी सिस्टम में एन्कोड किया जा सकता है।
एक अधिक सही, लेकिन कला के लिए योजना को समझना अधिक कठिन है
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निष्कर्ष
इस प्रकार, कंप्यूटर गेम समग्र दृश्यकला, जिसमें पिछले कई प्रकार की कलाएँ शामिल हैं। और इंटरनेट लगभग सभी का एक विशाल सार्वजनिक संग्रहालय है ज्ञात प्रजातिरचनात्मकता।
शास्त्रीय कला से एकमात्र अंतर यह है कि यह नई है और अभी तक फ़िल्टर नहीं की गई जानकारी है। इंटरनेट पर उत्कृष्ट कृतियों को निम्न-श्रेणी के कार्यों के बगल में उसी अलमारियों पर रखा गया है जिन्हें एक सप्ताह में भुला दिया जाएगा। अब तक, केवल कुछ विशेषज्ञ ही ओवरसैचुरेटेड मार्केट की सूचना विविधता को समझ सकते हैं। हम, इस साइट पर, आपको नेविगेट करने में मदद करेंगे तूफानी धाराअधिकांश आधुनिक रूपकला।
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"कला" की अवधारणा सभी को पता है। यह हमें जीवन भर घेरे रहता है। कला मानव जाति के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाती है। यह लेखन के निर्माण से बहुत पहले दिखाई दिया। हमारे लेख से आप भूमिका और कार्यों के बारे में जान सकते हैं।
कला क्या है? सामान्य जानकारी
"कला" की अवधारणा काफी बहुमुखी है। आमतौर पर, इसका अर्थ मानवीय गतिविधि की एक शाखा है जो एक आध्यात्मिक आवश्यकता को संतुष्ट कर सकती है, अर्थात् सौंदर्य का प्रेम। कला है विशेष रूपसार्वजनिक चेतना। यह मानव जीवन का कलात्मक प्रतिबिंब है। उसके लिए धन्यवाद, आप यह पता लगा सकते हैं कि उस अन्य समय अवधि में लोग कैसे रहते थे।
"कला" की अवधारणा को प्रकट करने वाले पहले लेखक चार्ल्स बैट्यो थे। उन्होंने एक संपूर्ण ग्रंथ की रचना की जिसमें उन्होंने मानव गतिविधि की इस शाखा को वर्गीकृत किया। उनकी पुस्तक द फाइन आर्ट्स रिड्यूस्ड टू वन प्रिंसिपल 1746 में प्रकाशित हुई थी। चार्ल्स बैट्यो का मानना है कि उन्हें कई मानदंडों के अनुसार पहचाना जा सकता है। लेखक को यकीन है कि कला आनंद लाती है, और यह भी एक आध्यात्मिक है, न कि शारीरिक चरित्र।
"कला" की अवधारणा में पेंटिंग, संगीत, कविता, वास्तुकला और बहुत कुछ शामिल है जिसका हम दैनिक आधार पर सामना करते हैं। किसी भी प्रकार की कलात्मक गतिविधि निश्चित रूप से प्रतिष्ठित होती है सकारात्मक गुण. कला के प्रत्येक क्षेत्र में वास्तविकता और कलात्मक कार्यों को पुन: प्रस्तुत करने का एक विशेष तरीका है। सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियों को पीढ़ी और शैलियों में विभाजित किया गया है।
आमतौर पर कला को तीन समूहों में बांटा गया है:
- टॉनिक (संगीत और कविता);
- आलंकारिक (वास्तुकला, चित्रकला और मूर्तिकला);
- मिश्रित (कोरियोग्राफी, अभिनय, वक्तृत्व और अन्य)।
कला के विभिन्न प्रकार हैं:
- स्थानिक, जिसमें, निर्माण के लिए धन्यवाद, एक दृश्यमान छवि प्रकट होती है (मूर्तिकला, वास्तुकला);
- अस्थायी, जिसमें वास्तविक समय (कविता, संगीत) में प्रकट होने वाली रचना महत्व प्राप्त करती है;
- अनुपात-अस्थायी - शानदार कला (सर्कस प्रदर्शन, सिनेमा, नृत्यकला)।
ललित कलाएं
ग्राफिक कला एक प्रकार है जिसमें छवियों के ड्राइंग और मुद्रित ग्राफिक्स (उत्कीर्णन, मिनोटोपिया, आदि) शामिल हैं। उसकी अभिव्यक्ति के साधन- रूपरेखा, स्ट्रोक, पृष्ठभूमि और स्थान। यह ज्ञात है कि यह ललित कला का सबसे लोकप्रिय प्रकार है। सामग्री और रूप के संदर्भ में, पेंटिंग के साथ ग्राफिक्स में बहुत कुछ समान है।
उत्कीर्णन एक प्रकार का ग्राफिक्स है जिसमें चित्र एक मुद्रित छाप है। इसे एक विशेष उत्कीर्णन के साथ लगाया जाता है। उत्कीर्णन को धातु, लकड़ी और लिनोलियम पर चित्रित किया जा सकता है।
एक अन्य लोकप्रिय प्रकार का ग्राफिक्स एक विशेष प्रकार का फ्लैट प्रिंटिंग है, जिसमें पत्थर की सतह प्रिंटिंग प्लेट के रूप में कार्य करती है। इस प्रजाति का आविष्कार 1798 में हुआ था। छवि को एक विशेष स्याही या पेंसिल का उपयोग करके पत्थर पर लगाया जाता है।
ग्राफिक्स की कला सभी मौजूदा कलाओं में सबसे प्राचीन है। पहली छवियां नवपाषाण और कांस्य युग से मौजूद हैं। हमारे पूर्वजों ने गुफाओं और चट्टानों की दीवारों पर एक पैटर्न उकेरा था। कुछ समय बाद, छवियों को हथियारों और घरेलू सामानों पर लागू किया गया। लेखन की उपस्थिति के बाद, अक्षरों, पुस्तकों और पत्रों के डिजाइन में ग्राफिक्स का उपयोग किया गया था।
कई वर्षों से चित्र की प्रतिलिपि बनाने के तरीके अज्ञात थे। यही कारण है कि सभी छवियों को एक ही प्रति में बनाया गया था। यह कोई रहस्य नहीं है कि आज इस तरह के ग्राफिक चित्र कलेक्टरों के बीच मांग में हैं।
20 वीं शताब्दी के मध्य में, विशेषज्ञों ने ब्लैक एंड व्हाइट ग्राफिक्स की तकनीक विकसित करना शुरू किया। ग्राफिक बनावट के 20 से अधिक प्रकार बनाए गए थे। प्रशिक्षण नियमावली प्रकाशित हो चुकी है।. आज, ग्राफिक्स कला में एक अग्रणी स्थान रखता है।
बेंतो
बेंटो बच्चों और वयस्कों के लिए एक असामान्य कला है। यह कोई रहस्य नहीं है कि कई माता-पिता अपने बच्चे को स्वस्थ खाना सिखाना नहीं जानते हैं। आज, दुकानों की अलमारियों पर हानिकारक और यहां तक कि खतरनाक भोजन का एक बड़ा चयन है। एक नया कला रूप, बेंटो, बचाव के लिए आ सकता है। यह चीन में दिखाई दिया। चीनी इस शब्द को भोजन कहते हैं जिसे वे विशेष बक्से में पैक करते हैं और अध्ययन या काम करने के लिए अपने साथ ले जाते हैं। बेंटो कला का एक काम है जिसे खाया जा सकता है। प्रतिभाशाली गृहिणियां और रसोइया भोजन से मूर्तियां और छोटी पेंटिंग बनाती हैं। ऐसे भोजन के बीच मुख्य अंतर संतुलन और बड़ी मात्रा में विटामिन की उपस्थिति है। चीनी केवल पौष्टिक भोजन से ही कला का एक खाद्य कार्य बनाते हैं।
बेंटो बच्चों और वयस्कों के लिए एक कला है, जिसकी बदौलत बच्चा स्वस्थ भोजन खाने का आनंद उठाएगा। यह अभी तक हमारे साथ इतना लोकप्रिय नहीं है, लेकिन इस तकनीक में महारत हासिल करने वाले कई स्वामी पहले से ही जाने जाते हैं।
एक बच्चे की चेतना और जीवन पर कला का प्रभाव। एक बच्चे को कला के आधुनिक कार्यों की व्याख्या कैसे करें?
कला नाटक महत्वपूर्ण भूमिकाबच्चे के जीवन में और उसके व्यक्तित्व के विकास में। आज, बिल्कुल हर व्यक्ति को गतिविधि के किसी विशेष क्षेत्र के बारे में कम से कम बुनियादी ज्ञान होना चाहिए। समाज तेजी से विकसित हो रहा है, और इसलिए प्रत्येक व्यक्ति को बहुमुखी होना चाहिए। कई आधुनिक माता-पिता अपने बच्चे में जितनी जल्दी हो सके कला के प्रति प्रेम पैदा करने की कोशिश करते हैं। इसके लिए, काफी संख्या में पालन-पोषण के तरीके विकसित किए गए हैं जिनका उपयोग बच्चे के जीवन के पहले महीनों से किया जा सकता है।
बच्चा स्कूल में कला रूपों की अवधारणा प्राप्त करता है। आमतौर पर माता-पिता, शिक्षक और शिक्षक लिखने, पढ़ने, गिनने और अन्य विषयों पर बहुत ध्यान देते हैं जिसके लिए बायां गोलार्द्धदिमाग। सही को विकसित करने के लिए, आपको संगीत, नृत्य और अन्य कलाओं का अध्ययन करना होगा। भविष्य में पूर्ण रूप से निर्मित व्यक्तित्व बनने के लिए मस्तिष्क के दोनों गोलार्द्धों का विकास करना महत्वपूर्ण है।
एक बच्चे में कला के विकास के लिए धन्यवाद:
- व्यक्तित्व बनता है;
- बौद्धिक क्षमता का स्तर बढ़ता है;
- नैतिक दिशानिर्देश बनते हैं;
- रचनात्मक सोच की क्षमता विकसित होती है;
- आत्म-विश्वास और आत्म-सम्मान में वृद्धि;
- स्मृति और ध्यान विकसित करता है;
- क्षितिज का विस्तार हो रहा है।
एक बच्चे को कला से परिचित कराने के लिए, सबसे पहले एक क्षेत्र को व्यवस्थित करना महत्वपूर्ण है जिसमें रचनात्मक गतिविधि के लिए आवश्यक सभी सामग्री संग्रहीत की जाएगी। आपको घर पर कई कला पुस्तकें रखने की आवश्यकता होगी। बचपन से ही बच्चे को उन्हें पढ़ना चाहिए। सीखी गई हर बात पर चर्चा करना महत्वपूर्ण है। कला से परिचित होने के लिए, आपको महीने में कम से कम एक बार अपने बच्चे के साथ संग्रहालयों, दीर्घाओं, थिएटरों और प्रदर्शनियों में जाना होगा। किसी भी स्थिति में आपको बच्चों के हाथों से बनाए गए चित्र, एप्लिकेशन और शिल्प को फेंकना नहीं चाहिए। उनके लिए धन्यवाद, आप देख सकते हैं रचनात्मक विकासबच्चा। उसे जितनी जल्दी हो सके एक विषयगत मंडली में नामांकित करना भी महत्वपूर्ण है, जिसमें वह पसंद करेगा।
समकालीन कला के कुछ काम न केवल बच्चों, बल्कि वयस्कों को भी हैरान कर देते हैं। किसी विशेष बच्चे के लिए आधुनिकतावादियों द्वारा डिजाइन की गई वास्तुकला को न समझना असामान्य नहीं है। छात्र को यह समझाना महत्वपूर्ण है कि कला का कोई भी कार्य मानव जाति के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण है।
बच्चों में कई सवाल अमूर्त पेंटिंग का कारण बनते हैं। ऐसे कई विशेष संस्करण हैं जिनका उपयोग माता-पिता अपने बच्चे को यह दिखाने के लिए कर सकते हैं कि कला का ऐसा काम बनाना कितना मुश्किल है। उनमें से एक खुद कैंडिंस्की हैं।
अक्सर बच्चे इस बात में रुचि रखते हैं कि क्या आधुनिक और आदिम कला की तुलना करना संभव है। आप हमारे लेख में यह और बहुत कुछ जान सकते हैं।
कला। रूस में इसके विकास का इतिहास
कला के कई अलग-अलग प्रकार हैं। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताओं और फायदे हैं। ललित कला क्या है, लगभग सभी जानते हैं। बच्चों को कम उम्र में ही इससे परिचित कराया जाता है।
यह एक प्रकार की कलात्मक गतिविधि है, जिसकी बदौलत मास्टर विशेष उपकरणों की मदद से अपने आसपास की दुनिया को पुन: पेश कर सकता है। रूस में इसका इतिहास दो अवधियों में विभाजित है, जिसकी सीमा पेट्रिन सुधारों द्वारा चिह्नित की गई थी। बी आइकन वंदना के साथ निकटता से जुड़ा था। आइकनों की अपनी ख़ासियत थी कला शैली. कला के ऐसे कार्यों का उद्देश्य ईश्वर के साथ एकता में प्रार्थनापूर्ण संयम और शांति दिखाना है। यह कुछ कलात्मक साधनों की उपस्थिति के प्रतीक में उपस्थिति की व्याख्या करता है। समय के साथ, मास्टर्स ने आइकन पेंटिंग के स्कूल खोलने में महारत हासिल की। सबसे प्रसिद्ध काम ए रुबलेव द्वारा "ट्रिनिटी" माना जाता है। 15 वीं -16 वीं शताब्दी के प्रतीक रंगों के सामंजस्य से प्रतिष्ठित हैं।
17 वीं शताब्दी में, "फ्रायज़स्की लेखन" के प्रतीक लोकप्रिय थे। वे पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला के तत्वों की विशेषता रखते हैं, अर्थात् तेल पेंट, प्रकाश और छाया मॉडलिंग की समानता, लोगों और प्रकृति के सटीक चित्रण। कला के काम के रूप में आइकन में रुचि केवल 19 वीं शताब्दी में पैदा हुई।
पुरानी रूसी मूर्तिकला पत्थर और लकड़ी की नक्काशी के रूप में मौजूद थी। सबसे अधिक बार, स्वामी ने संतों की छवियों को चित्रित किया। विशेष ध्यानचेहरा दिया। 18वीं और 19वीं शताब्दी में अन्य देशों के मूर्तिकारों और चित्रकारों की मांग थी। कुछ समय बाद, घरेलू स्वामी लोकप्रिय हो गए।
18वीं शताब्दी में, यह सबसे लोकप्रिय हो गया। यह चित्र की गंभीरता, रंग की पारंपरिकता और बाइबिल और पौराणिक कथाओं के दृश्यों के उपयोग की विशेषता है। इस प्रकार, राष्ट्रीय कला का धीरे-धीरे जन्म हुआ।
1860-1880 में, पहली दीर्घाएँ खोली गईं, और घरेलू स्वामी पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गए। धीरे-धीरे, नए रुझान सामने आते हैं। उनमें से प्रत्येक ने सांस्कृतिक विरासत के निर्माण में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया है। 18वीं और 19वीं शताब्दी में, मानव जाति न केवल ललित कला को जानती थी, बल्कि इसका सक्रिय रूप से उपयोग भी करती थी।
कला में शामिल विषय
आश्चर्यजनक रूप से, वे सभी विषय और समस्याएं जो स्वामी अपनी कला के कार्यों में प्रकट करते हैं, कई शताब्दियों से प्रासंगिक हैं। प्राचीन रोमियों ने तर्क दिया कि कला, मानव जीवन के विपरीत, शाश्वत है। यह कोई संयोग नहीं है। कला में विषयवस्तु उन सामाजिक समस्याओं पर प्रकाश डालती है जिनका सामना आज अक्सर किया जाता है। इसलिए वे मानव जाति के लिए बहुत मूल्यवान हैं। मास्टर्स अक्सर अपने कामों में प्यार, प्रकृति और दोस्ती के विषय को प्रकट करते हैं।
समय के साथ, कला परिवर्तन और नए स्वामी के रुझान दिखाई देते हैं, लेकिन विषय और चित्र अपरिवर्तित रहते हैं। इसलिए कोई भी कार्य कई वर्षों तक प्रासंगिक रहता है।
कला और उसकी भूमिका
समाज के जीवन में कला की भूमिका अमूल्य है। यह वास्तविकता के कलात्मक और आलंकारिक प्रतिबिंब पर आधारित है। कला लोगों की आध्यात्मिक उपस्थिति, उनकी भावनाओं, विचारों और विश्वदृष्टि का निर्माण करती है। वास्तविकता का आलंकारिक मनोरंजन हमारे व्यक्तित्व का निर्माण करता है। कला खुद को विकसित और बेहतर बनाने में मदद करती है। और अपने और अपने आसपास की दुनिया को जानने के लिए भी।
कला एक सांस्कृतिक विरासत है। कला के कार्यों के लिए धन्यवाद, आप यह पता लगा सकते हैं कि लोग एक समय या किसी अन्य समय में कैसे रहते थे। हाल ही में, विभिन्न कला तकनीकें विशेष रूप से लोकप्रिय हो गई हैं। कला के माध्यम से आप खुद को नियंत्रित करना सीख सकते हैं। एक कला वस्तु बनाकर आप समस्याओं को भूल सकते हैं और अवसाद से छुटकारा पा सकते हैं।
कला और उसके कार्य
मैक्सिम गोर्की का मानना था कि कला के कार्य सभी आवश्यक घटनाओं का नैतिक और सौंदर्य मूल्यांकन हैं। लेखक ने कहा कि इसकी बदौलत कोई खुद को समझना सीख सकता है, अश्लीलता से लड़ सकता है, लोगों को समझ सकता है और उनमें कुछ अच्छा ढूंढ सकता है। आज कलात्मक गतिविधि के तीन कार्य ज्ञात हैं। कला के कार्य अनुसंधान, पत्रकारिता और शिक्षा हैं। परास्नातक मानते हैं कि कलात्मक गतिविधि का कार्य लोगों की आत्माओं और दिलों में सुंदरता लाना है। निकोलाई वासिलीविच गोगोल ने तर्क दिया कि कला का कार्य वास्तविकता को चित्रित करना है।
आधुनिक और आदिम कला
कई रुचि रखते हैं, पहली नज़र में, यह असंभव है। हालाँकि, ऐसा नहीं है। यदि हम कला को व्यक्ति की आत्म-अभिव्यक्ति के तरीके के रूप में देखते हैं, तो आधुनिक और आदिम दोनों एक ही तल पर हैं। इनकी तुलना करने पर आप समझ सकते हैं कि किसी व्यक्ति की धारणा कैसे बदल गई है।
मानवीय सोच अधिक सारगर्भित हो गई है। यह इंगित करता है सक्रिय विकासबुद्धि समय के साथ, एक व्यक्ति ने प्राथमिकताओं को बदल दिया है और आज जीवन को आदिम पूर्वजों की तुलना में अलग तरह से मानता है। पहले, शिल्पकार किसी वस्तु के रूप और उसके आकार में रुचि रखते थे, लेकिन अब अग्रणी भूमिकाकार्यों में भावनाओं का समावेश होता है। यह अंतर 19वीं सदी के अंत से मौजूद है।
उपसंहार
के साथ महत्वपूर्ण प्रारंभिक अवस्थान केवल बाएं, बल्कि मस्तिष्क के दाएं गोलार्ध का भी विकास करें। ऐसा करने के लिए, आपको कला करने की आवश्यकता है। उचित ध्यान देना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है रचनात्मक विकासबच्चा। हम दृढ़ता से उसके जीवन के पहले वर्षों से ऐसा करने की सलाह देते हैं। हर कोई कला की भूमिका, कार्यों और प्रकारों को नहीं समझता है। हमारे लेख में संक्षेप में वर्णित जानकारी आपको गतिविधि के विभिन्न कलात्मक क्षेत्रों के बारे में बुनियादी ज्ञान प्राप्त करने की अनुमति देती है।
यदि हम व्यापक अर्थों में कला की अवधारणा पर विचार करें, तो इसका अर्थ मानव जाति द्वारा वास्तविकता के ज्ञान के रूपों में से एक है, जो कला, पेंटिंग, संगीत कार्यों और कला के कार्यों में परिलक्षित होता है। नाट्य प्रदर्शननक्काशी और मूर्तियों में। कला एक व्यक्ति और समाज दोनों के आध्यात्मिक जीवन का एक हिस्सा है और आम तौर पर सभी पीढ़ियों की रचनात्मक गतिविधि का एक विविध परिणाम माना जाता है।
एक संक्षिप्त अर्थ में कला क्या है
कला का अर्थ है गुरु द्वारा वास्तविकता की समझ, उसकी बाहरी और आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब, जो अंततः एक ऐसा उत्पाद देता है जो न केवल स्वयं निर्माता को, बल्कि समाज को भी सौंदर्य संतुष्टि प्रदान करता है।
कला के उद्देश्य
किसी भी प्रकार की मानवीय गतिविधि की तरह, कला के भी अपने लक्ष्य होते हैं। यदि हम विचार करें कि ललित कला क्या है और इसके मुख्य कार्य क्या हैं, तो इस प्रकार की कला में प्रेरणा रहित और प्रेरित दोनों प्रकार के कार्य होते हैं। उदाहरण के लिए, अवंत-गार्डे कलाकारों ने अपने चित्रों के माध्यम से मौजूदा राजनीतिक व्यवस्था (एक प्रेरित, क्रांतिकारी कार्य) पर आक्रोश व्यक्त किया। प्रत्येक पेंटिंग पूरी दुनिया के लिए एक संदेश है, क्योंकि कलाकार इसे मानवता को दिखाने के लिए बनाता है कि एक निश्चित क्षेत्र का परिदृश्य कितना सुंदर है या किसी व्यक्ति की सुंदरता को दिखाने के लिए, अपने चित्र को आने वाली पीढ़ियों के लिए छोड़ देता है। असीमित लोगों से अपील करना ललित कला का एक प्रेरणाहीन कार्य है, न कि केवल।
कला मनोरंजन और अनुष्ठान के उद्देश्यों को पूरा करती है और मनोचिकित्सीय रोगों (प्रेरित लक्ष्य) के इलाज के लिए एक उत्कृष्ट तरीके के रूप में कार्य करती है। सिद्धांत रूप में, प्रत्येक प्रकार की कला में सामान्य और विशुद्ध रूप से विशिष्ट कार्य होते हैं। उदाहरण के लिए, भित्तिचित्र, एक प्रकार की ललित कला होने के कारण, व्यावसायीकरण और प्रचार जैसे प्रेरित लक्ष्य हैं, लेकिन साथ ही, यह बिना प्रेरित कार्य करता है - केवल एक रचनात्मक व्यक्ति अपने अवचेतन स्तर पर कल्पना की मदद से भित्तिचित्रों का प्रदर्शन कर सकता है।
कला के प्रकार
कला कई प्रकार की होती है, लेकिन यह देखते हुए कि कला किस प्रकार की है, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि दो बड़े समूह हैं - ललित और गैर-ललित कला। पहला प्रकार बाहरी वास्तविकता को व्यक्त करता है, और दूसरा प्रकार आंतरिक को व्यक्त करता है। बदले में, दृश्य कलाओं को पेंटिंग और पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला और फोटोग्राफी, भित्तिचित्र और कॉमिक्स जैसे प्रकारों में विभाजित किया जाता है। इस समूह में कला और शिल्प भी शामिल हैं, जिसमें कलात्मक उत्पादों का निर्माण शामिल है जिनका उपयोगितावादी और गैर-उपयोगितावादी उद्देश्य है। यदि हम इस प्रश्न पर अधिक विस्तार से ध्यान दें कि सजावटी और अनुप्रयुक्त कला क्या है, तो हम समझेंगे कि इसकी अपनी विशेष विशेषताएं हैं। इस प्रकार, इस प्रकार की कला के ढांचे के भीतर बनाई गई वस्तुओं का उपयोग आंतरिक और घरेलू सजावट के लिए किया जाता है। लेकिन साथ ही, ये वस्तुएं सौंदर्य की दृष्टि से आंख को भाती हैं और कलात्मक प्रभाव डालती हैं।
गैर-दृश्य कलाओं में साहित्य और वास्तुकला शामिल हैं, जिन्हें कला विभाजन के एक अलग सिद्धांत के अनुसार स्थैतिक के रूप में वर्गीकृत किया गया है। संगीत और कोरियोग्राफी, बैले और रेडियो कला गैर-सचित्र गतिशील कला रूप हैं। सभी प्रकार की कलाओं को भी प्रयुक्त सामग्री के प्रकार के अनुसार उप-विभाजित किया जाता है। उदाहरण के लिए, एक पेंटिंग बनाने के लिए, आधुनिक और पारंपरिक सामग्रियों की आवश्यकता होती है - पेंट और कैनवास, एक ब्रश, और इसी तरह। कला शैलियों और शैलियों में विभाजित है, जैसे नाटक और त्रासदी, प्रहसन और हास्य, और अन्य। सिद्धांत रूप में, यदि हम सतही रूप से विचार करें कि कला क्या है, तो मानव गतिविधि के इस क्षेत्र की परिभाषा बहुत स्थानिक है। चूंकि कला को वह सब कुछ कहा जा सकता है जिसे किसी व्यक्ति ने अपने हाथों और दिमाग की मदद से बनाया है।
परमाणु हथियारों के पांच मुख्य हानिकारक कारक हैं। उनके बीच ऊर्जा का वितरण विस्फोट के प्रकार और स्थितियों पर निर्भर करता है। इन कारकों का प्रभाव भी रूप और अवधि में भिन्न होता है (क्षेत्र के संदूषण का सबसे लंबा प्रभाव होता है)।
सदमे की लहर। शॉक वेव माध्यम के तेज संपीड़न का एक क्षेत्र है, जो सुपरसोनिक गति से विस्फोट स्थल से एक गोलाकार परत के रूप में फैलता है। प्रसार माध्यम के आधार पर शॉक तरंगों को वर्गीकृत किया जाता है। हवा में शॉक वेव संपीड़न के स्थानांतरण और वायु परतों के विस्तार के कारण उत्पन्न होती है। विस्फोट के स्थान से बढ़ती दूरी के साथ, लहर कमजोर हो जाती है और एक सामान्य ध्वनिक तरंग में बदल जाती है। लहर गुजर रही है दिया गया बिंदुअंतरिक्ष दबाव में परिवर्तन का कारण बनता है, जो दो चरणों की उपस्थिति की विशेषता है: संपीड़न और विस्तार। संकुचन अवधि तुरंत शुरू होती है और विस्तार अवधि की तुलना में अपेक्षाकृत कम समय तक चलती है। विनाशकारी क्रिया शॉक वेवइसके सामने (सामने की सीमा), वेग सिर के दबाव और संपीड़न चरण की अवधि में अतिरिक्त दबाव की विशेषता है। पानी में एक शॉक वेव एक हवा से अपनी विशेषताओं (उच्च ओवरप्रेशर और कम एक्सपोज़र समय) के मूल्यों में भिन्न होती है। धमाका स्थल से दूर जाने पर जमीन में झटके की लहर भूकंपीय लहर के समान हो जाती है। लोगों और जानवरों पर सदमे की लहर के प्रभाव से प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से चोट लग सकती है। यह हल्के, मध्यम, गंभीर और अत्यंत गंभीर चोटों और चोटों की विशेषता है। शॉक वेव के यांत्रिक प्रभाव का अनुमान लहर की क्रिया के कारण होने वाले विनाश की डिग्री से लगाया जाता है (कमजोर, मध्यम, मजबूत और पूर्ण विनाश प्रतिष्ठित हैं)। ऊर्जा, औद्योगिक और उपयोगिता उपकरणसदमे की लहर के प्रभाव के परिणामस्वरूप, यह क्षति प्राप्त कर सकता है, उनकी गंभीरता (कमजोर, मध्यम और मजबूत) द्वारा भी मूल्यांकन किया जा सकता है।
शॉक वेव के प्रभाव से वाहनों, वाटरवर्क्स, जंगलों को भी नुकसान हो सकता है। एक नियम के रूप में, सदमे की लहर के प्रभाव से होने वाली क्षति बहुत बड़ी है; यह लोगों के स्वास्थ्य और विभिन्न संरचनाओं, उपकरणों आदि दोनों पर लागू होता है।
प्रकाश उत्सर्जन। यह दृश्य स्पेक्ट्रम और अवरक्त और पराबैंगनी किरणों का एक संयोजन है। चमकता हुआ क्षेत्र परमाणु विस्फोटबहुत विशेषता उच्च तापमान. हानिकारक प्रभाव प्रकाश नाड़ी की शक्ति की विशेषता है। लोगों पर विकिरण के प्रभाव से प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से जलन होती है, जो गंभीरता, अस्थायी अंधापन, रेटिनल बर्न से विभाजित होती है। कपड़े जलने से बचाते हैं, इसलिए उनके शरीर के खुले क्षेत्रों में होने की संभावना अधिक होती है। बड़ा खतरासुविधाओं में आग का भी प्रतिनिधित्व करते हैं राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था, में वन क्षेत्रप्रकाश विकिरण और एक सदमे की लहर के संयुक्त प्रभाव के परिणामस्वरूप। प्रकाश विकिरण के प्रभाव का एक अन्य कारक सामग्री पर थर्मल प्रभाव है। इसका चरित्र विकिरण और वस्तु दोनों की कई विशेषताओं से निर्धारित होता है।
मर्मज्ञ विकिरण। यह गामा विकिरण और पर्यावरण में उत्सर्जित न्यूट्रॉन का प्रवाह है। इसका एक्सपोजर समय 10-15 एस से अधिक नहीं है। विकिरण की मुख्य विशेषताएं कणों का प्रवाह और प्रवाह घनत्व, विकिरण की खुराक और खुराक दर हैं। विकिरण की चोट की गंभीरता मुख्य रूप से अवशोषित खुराक पर निर्भर करती है। एक माध्यम में प्रसार करते समय, आयनकारी विकिरण पदार्थों के परमाणुओं को आयनित करते हुए, अपनी भौतिक संरचना को बदल देता है। मर्मज्ञ विकिरण के संपर्क में आने पर, लोग अलग-अलग डिग्री की विकिरण बीमारी का अनुभव कर सकते हैं (सबसे गंभीर रूप आमतौर पर मृत्यु में समाप्त होते हैं)। विकिरण क्षति को सामग्रियों पर भी लागू किया जा सकता है (उनकी संरचना में परिवर्तन अपरिवर्तनीय हो सकते हैं)। सामग्री जिसमें सुरक्षात्मक गुणसुरक्षात्मक संरचनाओं के निर्माण में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।
विद्युत चुम्बकीय आवेग। माध्यम के परमाणुओं और अणुओं के साथ गामा और न्यूट्रॉन विकिरण की परस्पर क्रिया से उत्पन्न होने वाले अल्पकालिक विद्युत और चुंबकीय क्षेत्रों का समूह। आवेग सीधे किसी व्यक्ति को प्रभावित नहीं करता है, उसकी हार की वस्तुएं - विद्युत प्रवाह का संचालन करने वाले सभी निकाय: संचार लाइनें, बिजली लाइनें, धातु संरचनाएं, आदि। आवेग के प्रभाव का परिणाम विफलता हो सकता है विभिन्न उपकरणऔर संरचनाएं जो करंट का संचालन करती हैं, असुरक्षित उपकरणों के साथ काम करने वाले लोगों के स्वास्थ्य को नुकसान पहुंचाती हैं। विशेष रूप से खतरनाक उपकरण पर विद्युत चुम्बकीय नाड़ी का प्रभाव है जो विशेष सुरक्षा से लैस नहीं है। सुरक्षा में तार और केबल सिस्टम, विद्युत चुम्बकीय परिरक्षण, आदि के लिए विभिन्न "ऐड-ऑन" शामिल हो सकते हैं।
क्षेत्र का रेडियोधर्मी संदूषण। एक परमाणु विस्फोट के बादल से रेडियोधर्मी पदार्थों के गिरने के परिणामस्वरूप होता है। यह एक हार कारक है जिसका सबसे लंबा प्रभाव (दसियों वर्ष) है, जो एक विशाल क्षेत्र पर कार्य करता है। गिरने वाले रेडियोधर्मी पदार्थों के विकिरण में अल्फा, बीटा और गामा किरणें होती हैं। सबसे खतरनाक बीटा और गामा किरणें हैं। एक परमाणु विस्फोट एक बादल पैदा करता है जिसे हवा द्वारा ले जाया जा सकता है। विस्फोट के बाद पहले 10-20 घंटों में रेडियोधर्मी पदार्थों का पतन होता है। संदूषण का पैमाना और डिग्री विस्फोट की विशेषताओं, सतह, मौसम संबंधी स्थितियां. एक नियम के रूप में, रेडियोधर्मी ट्रेस के क्षेत्र में एक अंडाकार का आकार होता है, और प्रदूषण की सीमा अंडाकार के अंत से दूरी के साथ घट जाती है जहां विस्फोट हुआ था। संक्रमण की डिग्री के आधार पर और संभावित परिणामबाहरी जोखिम मध्यम, मजबूत, खतरनाक और अत्यंत खतरनाक संदूषण के क्षेत्र आवंटित करते हैं। हानिकारक प्रभाव मुख्य रूप से बीटा कण और गामा विकिरण हैं। शरीर में रेडियोधर्मी पदार्थों का प्रवेश विशेष रूप से खतरनाक है। जनसंख्या की रक्षा का मुख्य तरीका अलगाव है बाहरी प्रभावविकिरण और शरीर में रेडियोधर्मी पदार्थों के प्रवेश का बहिष्करण।
लोगों को आश्रयों और विकिरण-विरोधी आश्रयों में आश्रय देने की सलाह दी जाती है, साथ ही उन इमारतों में जिनकी डिज़ाइन गामा विकिरण के प्रभाव को कमजोर करती है। व्यक्तिगत सुरक्षा उपकरण का भी उपयोग किया जाता है।
परमाणु विस्फोट रेडियोधर्मी संदूषण