एमिल गिल्स जीवनी। सोवियत पियानोवादक एमिल गिलेल्सो
विश्व संगीत के इतिहास में एमिल गिल्स का नाम लंबे समय से सुनहरे अक्षरों में अंकित है। यह एक कलाकार नहीं है, बल्कि कला है, प्रेस ने उत्साह से एमिल गिल्स के बारे में लिखा है। मॉस्को ने इस संगीतकार की खोज 1933 में की थी। तब उन्होंने 16 वर्षीय ऑल-यूनियन पियानो प्रतियोगिता जीती।
जूरी ने युवा संगीतकार को स्टैंडिंग ओवेशन दिया, क्योंकि 16 साल की उम्र में वह पहले से ही एक विश्व स्तरीय पियानोवादक थे। 1938 में ब्रसेल्स में एक प्रतियोगिता में उनके स्तर का मूल्यांकन किया गया था। और प्रशंसकों में खुद महारानी एलिजाबेथ भी थीं। उस्ताद के जन्मदिन पर, हमने उनके पोते, पियानोवादक किरिल गिल्स से बात करने का फैसला किया।
किरिल, इस वर्ष आपके महान रिश्तेदार एमिल गिल्स के जन्म की 100वीं वर्षगांठ है। इस घटना के सम्मान में कौन से वर्षगांठ कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं? महान पियानोवादक की विरासत को कैसे संरक्षित किया जाता है?
- जर्मनी के फ्रीबर्ग में, उस्ताद ग्रिगोरी सोकोलोव, एवगेनी किसिन और जॉर्ज ली की भागीदारी के साथ एक शानदार उत्सव (2012 के बाद से लगातार तीसरा) आयोजित किया गया था। मॉस्को में, इन दिनों, ए.बी. गोल्डनवाइज़र के संग्रहालय-अपार्टमेंट में और त्चिकोवस्की हॉल के फ़ोयर में एक प्रदर्शनी खुल रही है। मॉस्को कंज़र्वेटरी और फिलहारमोनिक, और हमारे पितृभूमि और उसके बाहर के कई शहरों में संगीत कार्यक्रम भी होंगे।
इस साल, Azbukovnik प्रकाशन गृह ने मेरी दादी, एमिल गिलल्स की पत्नी, फरीजेट गिल्स, माई गिल्स द्वारा एक पुस्तक प्रकाशित की। प्यार के चश्मे के माध्यम से" (उनके संस्मरणों और डायरी प्रविष्टियों का संग्रह)।
पियानोवादक की विरासत की देखभाल उनके परिवार द्वारा की जाती है - मैं और मेरे पिता, एमिल ग्रिगोरिविच के दामाद। संग्रह और उसके डिजिटलीकरण के साथ काम करने के अलावा, हम एमिल गिल्स के प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग से भी निपटते हैं।
एमिल गिल्स ने कहा:
"मेरा स्मारक मेरा रिकॉर्ड है: मैं नहीं रहूंगा, लेकिन रिकॉर्ड रहेगा।"
हमारी कंपनी "मेलोडी" ने एक शानदार परियोजना बनाई है - 50 डिस्क के साथ एक योग्य बॉक्स, जिसमें पहले से अप्रकाशित रिकॉर्डिंग शामिल हैं! जर्मन "ड्यूश ग्रामोफोन" ने भी अपने रिकॉर्ड के संग्रह से श्रोता को प्रसन्न किया। सामान्य तौर पर, सालगिरह अभी शुरू हो रही है - और कई और कार्यक्रम हमारी प्रतीक्षा कर रहे हैं!
- एमिल ग्रिगोरिविच ने संगीत का अध्ययन कैसे शुरू किया? उन्होंने अपना बचपन कहाँ बिताया?
- उन्होंने अपना बचपन ओडेसा में बिताया, जो उन वर्षों में सांस्कृतिक जीवन का केंद्र था, जिसके पाठ्यक्रम में न तो क्रांति थी और न ही युद्ध।
एमिल गिल्स ने तीन साल की उम्र में बहुत पहले संगीत का अध्ययन करना शुरू कर दिया था। घर में एक पुराना "श्रोएडर" था - एक उपकरण जिसने तुरंत छोटे माइल को आकर्षित किया। वह वाद्य यंत्र और लय की आवाज से मारा गया था, विशेष रूप से कीबोर्ड द्वारा आकर्षित किया गया था, जिसे वह मुश्किल से अपने छोटे हाथों से पहुंचा था। ध्वनियों को "उठाने" की उनकी इच्छा इतनी प्रबल थी - एक दिन भी नहीं बीता कि "मिल" ने "खेल" नहीं किया। यह घर में रहने वाले संगीतकारों द्वारा देखा गया था।
- एमिल ग्रिगोरीविच ने कभी सरकार के सदस्यों से बात की? क्या उसने किसी तरह उनका वर्णन किया? क्या आप इस तरह के प्रदर्शन से पहले चिंतित थे?
- अक्सर, एमिल ग्रिगोरिविच ने "सरकारी" संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। दादाजी राजनीति की व्यवस्था से बाहर थे, इसलिए उन्होंने "विशेष" श्रोताओं पर कोई टिप्पणी नहीं की।
मुझे नहीं लगता कि श्रोता की सामाजिक स्थिति उनके लिए मायने रखती थी: एमिल ग्रिगोरिएविच पेशेवर विवेक और कलात्मक मिशन की उनकी समझ के विचारों से निर्देशित थे।
- युद्ध के दौरान, एमिल ग्रिगोरिएविच ने सामने और अस्पतालों में संगीत कार्यक्रम दिए और 1943 में उन्होंने लेनिनग्राद को घेर लिया। क्या उन्होंने इसके बारे में बात की?
- मैंने अक्सर कहा, मेरे पिता सहित। संगीत कार्यक्रम के बारे में और यात्रा के बारे में ही। स्वागत समारोह में स्टालिन के रूप में, एमिल के पास जाकर उन्होंने कहा -
"एमिल एक असली हीरो है। जब वह खेलता है तो बंदूकें खामोश हो जाती हैं।"
- 1968 में स्टॉकहोम में एक संगीत कार्यक्रम में क्या घटना हुई थी?
- यह प्राग में सोवियत सैनिकों के प्रवेश की प्रतिक्रिया है: पश्चिमी श्रोताओं, जैसा कि वे कर सकते थे, ने हमारे कलाकारों का "बहिष्कार" किया। और इसने मेरे दादाजी को भी प्रभावित किया। स्टेट कॉन्सर्ट के अनुरोध पर, सोवियत राजनयिक मिशनों के आसपास भीड़ की हूटिंग और दुश्मनी के बावजूद, कलाकार प्रदर्शन करने से इनकार नहीं कर सका।
कॉन्सर्ट हॉल में भी यही हुआ। दादाजी मंच पर गए, एक पल खड़े रहे, सीटी और चिल्लाहट सुनी और गरिमा के साथ चले गए। अनुबंध का पालन किया गया, स्टेट कॉन्सर्ट ने मुद्रा प्राप्त की।
- जब ख्रुश्चेव को हटाया गया, तो गिल्स उनसे मिलने गए। क्या उन्होंने इसके बारे में कुछ कहा? क्या वह समझ गया कि इससे उसे क्या खतरा हो सकता है?
वे सिद्धांतवादी थे और किसी से नहीं डरते थे। बेशक, वह सब कुछ समझ गया था। और इसके अलावा, ख्रुश्चेव के संबंध में नहीं, बल्कि परेशानियां थीं। उदाहरण के लिए, जब उन्होंने स्ट्राविंस्की के कार्यों के प्रदर्शन पर स्टेट कॉन्सर्ट के प्रतिबंध को खारिज कर दिया। तब एमिल ग्रिगोरीविच ने मंत्री एकातेरिना फर्टसेवा को फोन किया और कहा:
"शायद डेब्यू पर भी प्रतिबंध लगाया जाना चाहिए, क्योंकि नेपोलियन ने मास्को को जला दिया था?"
- और जीवन में एमिल ग्रिगोरिविच कैसा था?
- ईमानदार, राजसी, सहानुभूतिपूर्ण और विनम्र। क्या खूब दादा! मुझे याद है कि कैसे जापान की यात्रा से वह मेरे लिए एक टाइपराइटर (ओह, क्या टाइपराइटर था!) और एक मार्जिपन केला और एक आड़ू लाया।
एमिल ग्रिगोरीविच ने कभी खुद को लोगों से अलग नहीं किया, उदाहरण के लिए, वह शांति से केफिर की दुकान में बिना किसी परेशानी के जा सकता था। उसी समय, वह किसी भी ढीठ व्यक्ति को अपनी जगह पर रख सकता था, और कभी-कभी केवल एमिल ग्रिगोरिएविच की एक झलक ही इसके लिए पर्याप्त थी।
- वे कहते हैं कि एमिल ग्रिगोरिविच ने हास्य की सराहना की। इससे जुड़ा कोई दिलचस्प किस्सा आप बता सकते हैं?
— वह अच्छे चुटकुले पसंद करता था और उन्हें बताना जानता था। वह अपने सहयोगियों के विपरीत, एक व्यक्ति को अपमानित करने वाला हास्य पसंद नहीं करता था, जिसे मेरे समकालीन "ट्रोलिंग" कहते हैं। उन्हें अकादमिक साहित्यिक उपाख्यानों, ऐतिहासिक स्थितियों से प्यार था।
- एमिल ग्रिगोरिविच के पसंदीदा संगीतकार क्या थे? उन्हें किसके काम करना पसंद था?
- वह बीथोवेन, शुमान, मोजार्ट और ब्रह्म से प्यार करता था। सामान्य तौर पर, एमिल ग्रिगोरिविच ने 18 वीं शताब्दी के अंत से 20 वीं की शुरुआत तक संगीत का प्रदर्शन किया - अर्थात। मोजार्ट से ब्रह्म तक।
रूसी संगीत के लिए, वह राचमानिनोव और प्रोकोफिव से प्यार करता था। एक अलग कहानी त्चिकोवस्की है, जिसे गिल्स ने एक चक्र में प्रदर्शन किया (मेरा मतलब है कि उनके पियानो संगीत कार्यक्रम, तीनों)।
20 वीं शताब्दी के महानतम पियानोवादकों में से एक, एमिल ग्रिगोरिविच गिल्स, बचपन से ही ओडेसा में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति रहे हैं। एक एकाउंटेंट (नौ बच्चे) के एक विशाल परिवार में जन्मे, एक लाल बालों वाले, झाईदार लड़के ने अपने साथियों के बीच हीनता और अकेलेपन की एक अविश्वसनीय भावना का अनुभव किया। भाग्य ने उसे एक पियानो दिया, जिसके पीछे एक विजेता, एक कलाप्रवीण व्यक्ति, एक अद्वितीय बाल कौतुक में परिवर्तन था, जिसमें से महत्वाकांक्षी ओडेसा गर्व करना जानता था। 1929 में ओपेरा हाउस में पहला एकल संगीत कार्यक्रम और एक युवा संगीतकार के लिए दूसरी अखिल-यूक्रेनी प्रतियोगिता में जीत ने संगीत समुदाय को इसके लिए आश्वस्त किया। स्टालिन ने 1933 में पहली अखिल-संघ प्रतियोगिता में अपनी विजयी जीत के बाद युवा गिल्स से पूछा कि वह कहाँ रहना पसंद करेंगे: मॉस्को या ओडेसा में। गिल्स ने बिना किसी हिचकिचाहट के उत्तर दिया: "ओडेसा में"!
1935 में गिल्स के मॉस्को चले जाने के तुरंत बाद ईर्ष्यालु ओडेसा ने कास्टिक छंदों के साथ जवाब दिया:
"... मिल्का द रेड
- अब उसे ओडेसा याद नहीं है,
और वह केवल लंदन और पेरिस जानता है, और…”
वास्तव में, व्यापक दौरों के अलावा, सभी कल्पनीय और अकल्पनीय पुरस्कार और उपाधियाँ उन्हें प्रदान की गईं और उन्हें सौंपा गया, उन्हें नियमित रूप से क्रेमलिन में आमंत्रित किया गया, उन्हें "समाजवादी यथार्थवाद" के आधार पर "सोवियत कला का राजदूत" कहा गया। रूसी कला के इतिहास के। इस दिन की शुरुआत में "नागरिक कपड़ों में कला इतिहास" की गंध आती है, जब गिल्स को "स्वस्थ सहजता और निष्पादन की जीवन जैसी सत्यता" के साथ "गुणी" के पद पर छोड़ दिया जाता है।
ए.ई. ओरेंट्लिचर्मन, ई.जी. गिल्स, एल.एन. गिन्ज़बर्ग;
एन.आई. ज़ोसिना-सोकोलोव्स्काया, एस.एल. मोगिलेव्स्काया, जी.आई. लीज़रोविच, ... 1930s
महानतम कलाकार के जीवन का ग्लैमरस खोल बचपन से संरक्षित अपने व्यक्तिगत गुणों के साथ तेजी से विपरीत होता है - अधिकतम संयम, यदि उदासी नहीं, तो कभी-कभी उदासी में बदल जाता है, बढ़ता है, वर्षों से कम नहीं होता है। वीर सद्गुण जिसने गिल्स को बीसवीं सदी के मध्य में व्यापक दर्शकों के लिए एक जीत बना दिया, स्वाभाविक और अपनी असाधारण, विशिष्टता (एक सर्कस चाल की तरह) में आवश्यक, उसके लिए बन गया - एक वास्तविक कलाकार - एक "त्वचा" जिसे होना चाहिए था बदल गया, और वास्तविक कलात्मक दृष्टि को गहराई में बदलना बहुत दर्दनाक था।
बी.एम. रिंगबाल्ड और ई. गिलेल्स
ओडेसा में एक कलाप्रवीण व्यक्ति पैमाने पर तेजी से पेशेवर विकास की "सुविधाएँ", पहले Ya.I के साथ। बुनकर, और फिर बी.एम. की कक्षा में। रींगबाल्ड (जिनसे उन्होंने 1935 में कंज़र्वेटरी से स्नातक किया था) को क्रमशः मास्को स्नातकोत्तर दौरे में "बढ़ने की कठिनाइयों" द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जी.जी. की कलात्मक और दार्शनिक ऊंचाइयों द्वारा। नेहौस। नेहौस ने खुद एक लेख में स्पष्ट रूप से बात की जहां गिल्स को "कोम्सोमोल के सक्रिय सदस्य" के रूप में दर्शाया गया है।
"ई। गिल्स की विशाल विशुद्ध रूप से पियानोवादक प्रतिभा उनके सामने न केवल प्रथम श्रेणी के पेशेवर कलाकार होने का उच्च कार्य करती है, बल्कि उच्च संस्कृति का प्रतिनिधि भी है," नेहौस ने लिखा। नेहौस ने खुद को और भी सख्ती से थोड़ी देर बाद समाचार पत्र सोवेत्स्को इस्कुस्तवो में व्यक्त किया:
"गिल्स एक संगीतकार हैं ... एक सहज क्रम के। उनकी तकनीकी संभावनाएं, उनका गुण असीम है। लेकिन महान संगीतमयता के साथ, इसमें एक सामान्य संस्कृति का अभाव है, जिसे निश्चित रूप से, उम्र के अनुसार समझाया जाता है। ”
लेकिन क्या यह सिर्फ उम्र है? बहुत बाद में, गिलल्स के एक करीबी दोस्त और सहयोगी, प्रोफेसर एल.एन. गिन्ज़बर्ग ने ओडेसा के प्रोफेसरों और शिक्षक-कलाकार जी.जी. नेहौस: "यह पूरी तरह से अलग है", जिसे स्पष्ट रूप से समझा गया था - एक अलग क्रम का एक कलात्मक अध्यापन! और यह "संक्रमण" पूरी तरह से "अलग" स्तर पर संगीतकार के लिए बहुत मुश्किल था, हालांकि, जैसे Ya.I. ज़कू, जिसके बारे में उन्होंने बिना छुपाए बात की और लिखा।
1937 में शिवतोस्लाव रिक्टर के न्यूहॉस वर्ग में उपस्थिति और नए छात्र के लिए निर्विवाद प्रशंसा के कारण ई.जी. गिल्स ईर्ष्या और जलन की एक अस्पष्ट भावना है, जिसके बारे में बहुत गपशप थी। गिलल्स के लिए सब कुछ बहुत अधिक जटिल और आंतरिक रूप से दुखद हो गया, क्योंकि विशुद्ध रूप से सांसारिक मानव ("बहुत मानवीय" नीत्शे) और एक शानदार संगीतकार की वास्तव में कलात्मक भावना उनमें टकरा गई। इस विरोधाभास ने गुणी भलाई की "त्वचा को बहाने" और संगीतकार के नए बेरोज़गार गुणों को विकसित करने की आवश्यकता पर जोर दिया, जो किसी भी तरह से बादल रहित भविष्य की गारंटी नहीं देता है। वर्तमान स्थिति की ख़ासियत यह है कि कलात्मक "री-ग्राफ्टिंग" की आवश्यकता जी.जी. नेहौस, लेकिन खुद गिल्स ने खुद को अंजाम दिया। इस "ऑपरेशन" का उद्दीपन युवा एस. रिक्टर का संगीतकार था, जो ओडेसा के प्रोफेसरों के सामने स्व-प्रचार के साथ कलाप्रवीण व्यक्ति सीमा पर "कूद" गया, जिन्होंने इस पर ध्यान नहीं दिया।
अब ऐसा कार्य सार्वजनिक मान्यता की सबसे कठिन परिस्थितियों और विभिन्न जिम्मेदारियों की मेजबानी में एक परिपक्व और प्रसिद्ध कलाकार बन गया है। टाइटैनिक आंतरिक पुनर्गठन, स्वतंत्र रूप से किया गया, संगीतकार की रचनात्मकता के शानदार उदय को दर्शाता है, जिसने उन्हें निर्दयी महान शिक्षक - जी.जी. नेहौस, जिनके नाम एक ही रैंकिंग में Svyatoslav Richter और Emil Gilels हैं।
ईजी के साथ संचार फरवरी 1966 में, स्टालिन पुरस्कार प्राप्त करने के बीस साल बाद और लेनिन पुरस्कार के चार साल बाद, गिलल्स को एक मानव संगीतकार के "परिवर्तन" का निरीक्षण करना पड़ा। ओडेसा लूथरन चर्च (किरखा) को विध्वंस से बचाने में उनकी अमूल्य मदद, जिसमें शिवतोस्लाव रिक्टर के युवा वर्ष बीत गए और जिसमें रिक्टर के पिता, थियोफिलस ने 1916 से जीविका के रूप में काम किया, के बीच झगड़े के बारे में "अफवाह" की सभी कठिनाइयों को दूर कर दिया। रिक्टर और गिल्स। गिलल्स का पहला आवेग रिक्टर को बर्बरता के आसन्न कृत्य के बारे में सूचित करना था, जिसे रिक्टर के पहले से ही दर्दनाक ओडेसा अतीत को अपने पिता के निष्पादन के संबंध में आघात करने की अनिच्छा से बदल दिया गया था। इस बीच, ई.जी. यूक्रेनी सरकार द्वारा अधिकृत जर्मन चर्च के विध्वंस को रद्द करने के लिए गिल्स ने समाचार पत्रों प्रावदा, इज़वेस्टिया, यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के साथ अपने सभी कनेक्शन शामिल किए, जो उनके साथ संकलित पत्र में परिलक्षित होता है।
पाठ-संरेखण: केंद्र; मार्जिन-टॉप: 10px; प्रदर्शन क्षेत्र; अधिकतम-चौड़ाई: 533px;"> ओडेसा कंज़र्वेटरी के शिक्षकों के बीच ई। गिल्स। 1969
ओडेसा कंज़र्वेटरी के समर्पण शिलालेख के साथ एमिल गिलल्स की तस्वीर। 1978
एक विशाल प्रदर्शनों की सूची, रिकॉर्डिंग और उत्कृष्ट छात्रों की एक आकाशगंगा एक शानदार संगीतकार की भावना के जीते हुए अभिजात वर्ग को दर्शाती है, जिसे 1954 में यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब मिला था, जो लंदन रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक (1969) का मानद सदस्य था। एफ। लिस्ट्ट एकेडमी ऑफ म्यूजिक (बुडापेस्ट, 1970), नेशनल एकेडमी "सांता सेसिलिया" ”(रोम, 1980), लेकिन हमेशा ग्रेट ओडेसा बना रहा।
4 साल के त्चिकोवस्की लेन में, उस घर के सामने जहां पियानोवादक रहता था, उनके और उनकी बहन एलिसैवेटा (एक प्रसिद्ध वायलिन वादक) के लिए एक स्मारक पट्टिका लगाई गई थी।
यूरी Dikiy, पियानोवादक और प्रचारक
2 सितंबर 2016 को, ओडेसा की स्थापना की 222 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, एमिल गिल्स के सम्मान में एवेन्यू ऑफ स्टार्स पर एक नया सितारा दिखाई दिया।
20वीं सदी के महानतम पियानोवादकों में से एक।
RSFSR के सम्मानित कलाकार (1947)।
यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1954)।
उन्होंने साढ़े पांच साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू किया, उनके पहले शिक्षक याकोव तकाच थे। जल्दी से महत्वपूर्ण सफलता हासिल करने के बाद, वह पहली बार मई 1929 में सार्वजनिक रूप से दिखाई दिए, लिस्ट्ट, चोपिन, स्कार्लट्टी और अन्य संगीतकारों द्वारा काम किया। 1930 में उन्होंने बर्टा रिंगबाल्ड की कक्षा में ओडेसा संगीत संस्थान (अब ओडेसा कंज़र्वेटरी) में प्रवेश किया (उन्होंने प्रोफेसर एन.एन. विलिंस्की के साथ विशेष सामंजस्य का अध्ययन किया), और अगले वर्ष उन्होंने ऑल-यूक्रेनी पियानो प्रतियोगिता जीती, और एक साल बाद उन्होंने आर्थर रुबिनस्टीन से मिले जिन्होंने उनके प्रदर्शन की सराहना की।
1933 में प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की पहली अखिल-संघ प्रतियोगिता में अपनी जीत के बाद संगीतकार को प्रसिद्धि मिली, जिसके बाद पूरे यूएसएसआर में कई संगीत कार्यक्रम हुए। 1935 में ओडेसा कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने हेनरिक नेहौस की कक्षा में मॉस्को कंज़र्वेटरी के स्नातक स्कूल में प्रवेश किया। 1930 के दशक के उत्तरार्ध में, पियानोवादक ने प्रमुख अंतर्राष्ट्रीय सफलताएँ हासिल कीं: उन्होंने वियना (1936) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में दूसरा स्थान हासिल किया, केवल जैकब फ़्लियर से हारकर, और दो साल बाद उन्होंने उससे बदला लिया, यशायाह प्रतियोगिता जीत ली। ब्रसेल्स, जहां फ्लियर तीसरे स्थान पर रहा। मॉस्को लौटकर, उन्होंने नेहौस के सहायक के रूप में कंज़र्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया।
युद्ध के वर्षों के दौरान, उन्होंने सैन्य संरक्षण कार्य में भाग लिया, 1943 की शरद ऋतु में उन्होंने घिरे लेनिनग्राद में संगीत कार्यक्रम दिए, युद्ध की समाप्ति के बाद वे सक्रिय संगीत कार्यक्रम और शिक्षण गतिविधियों में लौट आए। उन्होंने अक्सर अपनी छोटी बहन, वायलिन वादक एलिसैवेटा गिल्स (1919-2008) के साथ-साथ याकोव ज़क के साथ प्रदर्शन किया। 1950 में उन्होंने लियोनिद कोगन (वायलिन) और मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच (सेलो) के साथ एक पियानो तिकड़ी का गठन किया, और 1945 में उन्होंने पहली बार विदेश में संगीत कार्यक्रम दिए (पहले सोवियत संगीतकारों में से एक जिन्हें ऐसा करने की अनुमति दी गई थी), इटली का दौरा किया , स्विट्जरलैंड, फ्रांस और स्कैंडिनेवियाई देश। 1954 में वे पेरिस के प्लेयल हॉल में प्रस्तुति देने वाले पहले सोवियत संगीतकार थे। 1955 में, पियानोवादक संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत कार्यक्रम देने वाले पहले सोवियत संगीतकार बने, जहां उन्होंने यूजीन ऑरमैंडी द्वारा आयोजित फिलाडेल्फिया ऑर्केस्ट्रा के साथ त्चिकोवस्की के पहले पियानो कॉन्सर्टो और रचमानिनॉफ के तीसरे कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया, और जल्द ही कार्नेगी हॉल में एक गायन दिया, जो एक था बहुत बड़ी सफलता। 1960 और 1970 के दशक में, वह दुनिया में सबसे अधिक मांग वाले सोवियत संगीतकारों में से एक थे, जो साल में लगभग नौ महीने संगीत समारोहों और विदेशी दौरों में बिताते थे। 1973 में उन्हें रॉबर्ट शुमान पुरस्कार (GDR) से सम्मानित किया गया। 1981 में, एम्स्टर्डम में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, उन्हें दिल का दौरा पड़ा, जिससे वे कभी भी पूरी तरह से ठीक नहीं हुए, इस तथ्य के बावजूद कि वे संगीत कार्यक्रम में लौट आए। आखिरी प्रदर्शन सितंबर 1985 में हेलसिंकी में हुआ था।
1938 से 1974 तक उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी (1952 से - प्रोफेसर) में पढ़ाया, उनके छात्रों में सबसे प्रसिद्ध मरीना मदिवानी, वालेरी अफानासिव, इगोर झुकोव और फेलिक्स गोटलिब हैं। उन्होंने पहले चार अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में विशेषता "पियानो" में जूरी का नेतृत्व किया। पी. आई. त्चिकोवस्की (1958, 1962, 1966, 1970)।
14 अक्टूबर 1985 को क्रेमलिन अस्पताल में मधुमेह के हमले से उनका निधन हो गया। उनकी मृत्यु अप्रत्याशित थी, यह अक्षम डॉक्टरों पर आरोप लगाया गया था जिन्होंने उन्हें समय पर आवश्यक सहायता प्रदान नहीं की थी।
उन्हें मास्को में नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
पियानोवादक, शिक्षक।
6 अक्टूबर, 1916 को ओडेसा में जन्म। उन्होंने बहुत पहले ही संगीत प्रतिभा दिखा दी थी: 4-5 साल की उम्र में उन्होंने पियानो पर सुनी हुई हर चीज को पुन: पेश करने की कोशिश की। उन्होंने 1922 में ओडेसा संगीत पाठ्यक्रम में व्यवस्थित संगीत पाठ शुरू किया। 8 साल की उम्र में, संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने खेलने में आसानी और आत्मविश्वास, लय की स्पष्टता से प्रभावित किया। युवा पियानोवादक की असाधारण प्रतिभा को ए.टी. ग्रेचनिनोव और के.एफ. डैनकेविच ने नोट किया था। 13 साल की उम्र से उन्होंने ओडेसा कंज़र्वेटरी में बी.एम. रिंगबाल्ड (1930-35) के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। इसके बाद, उन्होंने उसे अपना मुख्य शिक्षक माना, उसे "एक बड़े अक्षर वाला शिक्षक" कहा। 1932 में वह पहली बार मॉस्को कंज़र्वेटरी में खेले। 1933 में उन्होंने प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों की पहली अखिल-संघ प्रतियोगिता जीती और देश के अग्रणी पियानोवादकों में से एक बन गए। डी.बी. काबालेव्स्की, जे. वी. फ़्लियर (वे गिल्स को एक विश्व स्तरीय पियानोवादक मानते थे), एम. आई. ग्रिनबर्ग ने उनके खेल की अत्यधिक सराहना की। 1935-38 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्कूल ऑफ़ हायर आर्टिस्टिक एक्सीलेंस में जी. जी. नेहौस के साथ सुधार किया। कला पर प्रतिभाओं और विचारों की प्रकृति में महत्वपूर्ण अंतर के बावजूद, नेहौस का गिल्स पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था।
वियना (1936, द्वितीय पुरस्कार) और ब्रुसेल्स (1938, प्रथम पुरस्कार) में अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिताओं में सफलतापूर्वक प्रदर्शन करने के बाद, उन्होंने सक्रिय रूप से विदेश का दौरा करना शुरू किया (पहले यूएसएसआर में संगीत कार्यक्रम दिया)। जाइल्स के वादन ने दर्शकों को साहसी अखंडता, लुभावने गुण, पियानो ध्वनि की सुंदरता और एक विशेष ऊर्जा बल के साथ प्रभावित किया। इन वर्षों में, पियानोवादक की कला, इन विशेषताओं को बनाए रखते हुए, धीरे-धीरे विकसित हुई। उनके व्यापक प्रदर्शनों की सूची में बैरोक युग से वर्तमान तक का संगीत शामिल था (जे.एस. बाख के कार्यों के अपवाद के साथ, जिन्हें गिल्स के संगीत कार्यक्रमों में अपेक्षाकृत कम ही प्रस्तुत किया गया था)। उन्हें एल. वैन बीथोवेन की "डेवलपमेंट ऑफ़ द पियानो सोनाटा" सहित रचनाओं का चक्र खेलना पसंद था, पी.आई. त्चिकोवस्की द्वारा सभी पियानो कॉन्सर्ट्स रिकॉर्ड किए गए। पियानो सोनाटा की उनकी व्याख्या और डब्ल्यू ए मोजार्ट के संगीत कार्यक्रम, एल वैन बीथोवेन, जे। ब्राह्म्स और पी। आई। त्चिकोवस्की के पियानो संगीत कार्यक्रम विश्व प्रदर्शन कला के क्लासिक्स बन गए हैं। कई काम ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर बार-बार दर्ज किए गए - रचनात्मकता के विभिन्न अवधियों में (गिल्स की मृत्यु के कारण सभी पियानो सोनाटा और बीथोवेन के विविधता चक्रों की रिकॉर्डिंग पूरी नहीं हुई थी)। S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, M. S. Weinberg द्वारा काम का पहला कलाकार। उन्होंने Ya. I. Zak, E. E. Gilels, Eliz के साथ युगल में प्रदर्शन किया। जी. गिल्स और एल.बी. कोगन, कोगन के साथ तिकड़ी में और चौकड़ी के साथ एम. एल. रोस्त्रापोविच या एस. एन. नुशेवित्स्की। बीथोवेन और एमॅड्यूस चौकड़ी। उनके जीवन के अंतिम दशक में उनके तौर-तरीकों में नई विशेषताएं सामने आईं - त्रासदी, दर्शन, चिंतनीय गीत। I. ब्रह्म्स और आर. शुमान ने बहुत खेला।
उन्होंने अजीबोगरीब तरीके से शैक्षणिक गतिविधि का इलाज किया: "जब मैं पढ़ाता हूं, तो मैं एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार की तरह पढ़ाता हूं: मैं छात्र के साथ सहानुभूति रखता हूं। अगर उसके खेल में कुछ मुझे संतुष्ट नहीं करता है, तो मैं घबरा जाता हूं, जल जाता हूं। एक वास्तविक शिक्षक - पेशे से एक शिक्षक - मुझसे अधिक बुद्धिमान है: उसे संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची के बारे में सोचने की आवश्यकता नहीं है, उसे इसे हमेशा तैयार रखने की आवश्यकता नहीं है। वह केवल छात्रों के साथ व्यस्त है, वह तकनीकी और भावनात्मक रूप से रचनाओं को खत्म करते हुए, उनके साथ घंटों बिता सकता है। यदि शिक्षक अच्छा है, तो वह इससे संतुष्ट है ”(उद्धरण: बरेनबोइम एल. ए. एस. 148)। उसी समय, उन्होंने पियानो शिक्षाशास्त्र में बहुत कुछ हासिल किया। 1938-76 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, वी। अफानासेव, आई। झुकोव, ओ। इवानोव, एम। मदिवानी जैसे पियानोवादकों को शिक्षित किया। उन्होंने छात्रों से सटीकता, शुद्धता, निष्पादन की विचारशीलता की मांग की। वह एक पियानोवादक की तुलना एक सर्जन के साथ करना पसंद करते थे जो मंच पर "कला के काम के जीवन के लिए जिम्मेदार" (स्मिरनोव एम। ए। एस। 171)। उन्होंने तराजू और आर्पेगियोस पर काम करने के लिए महत्वपूर्ण ध्यान दिया, इसे "रोटी जो आपको हर दिन खाने की ज़रूरत है" (उक्त।, पृष्ठ 163) पर विचार करते हुए। तकनीक के विकास के लिए वे प्राय: ब्रह्म अभ्यासों का प्रयोग करते थे। कक्षा में व्यापक रूप से प्रदर्शन पद्धति का सहारा लेते हुए, उन्होंने छात्रों को मुख्य रूप से उनके द्वारा खेले जाने वाले कार्यों का प्रदर्शन नहीं किया, बल्कि उनके चरित्र के विपरीत या समान थे। नई रचनाएँ सीखते समय, उन्होंने धीमी, "काम करने वाली" गति का उपयोग किया, जो उन्हें हर नोट और हर संगीत पंक्ति को अपने कान से नियंत्रित करने की अनुमति देता है। छात्रों पर गिल्स का प्रभाव बहुत अधिक था। गिल्स लेखों और संस्मरणों के लेखक हैं।
वह अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता की जूरी के अध्यक्ष थे। पी। आई। त्चिकोवस्की (1958,1962,1966,1970), अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के जूरी के सदस्य। बेल्जियम की महारानी एलिजाबेथ (ब्रुसेल्स) और वे। एम. लांग-जे. थिबॉल्ट (पेरिस)। लंदन रॉयल संगीत अकादमी के मानद सदस्य (1969), संगीत अकादमी। एफ। लिस्ट्ट (बुडापेस्ट, 1970), नेशनल एकेडमी "सांता सेसिलिया" (रोम, 1980)। उन्हें लेनिन के तीन आदेश, श्रम के लाल बैनर के आदेश और पदक से सम्मानित किया गया था। लेनिन (1962) और स्टालिन (1946) पुरस्कार के विजेता। समाजवादी श्रम के नायक (1976)।
उनकी बहन एलिजा है। जी। गिल्स, बेटी - ई। ई। गिल्स।
अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली पियानोवादक एमिल गिल्स, संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति, सदी के आदमी, घाघ गुरु
सोवियत युग रूस के इतिहास में सबसे महान और सबसे हालिया अवधियों में से एक है, इसकी प्रशंसा करने की प्रथा है, इसकी आलोचना करने, घृणा या विषाद के साथ प्रतिक्रिया करने का रिवाज है, यह केवल इसके प्रति उदासीन रहने का रिवाज नहीं है।
ये कठिन वर्ष थे, निरंतर संघर्ष के वर्ष, महान उपलब्धियाँ, भव्य विचार और भयानक त्रासदियाँ, सत्तर वर्षों में सोवियत लोगों ने उतना अनुभव किया जितना अन्य राष्ट्रों ने कई शताब्दियों में अनुभव नहीं किया होगा।
कुछ ही समय में, गृहयुद्ध और क्रांति की राख से एक नए राज्य का निर्माण हुआ, एक अभूतपूर्व विचारधारा का निर्माण हुआ और एक नई संस्कृति को जीवंत किया गया। यह ताकत, साहस, अविश्वसनीय गतिशीलता और ऊर्जा का समय था।
सोवियत युग ने भी संगीत में अपना अवतार पाया, इसकी "ध्वनि" के "हेराल्ड" में से एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली पियानोवादक था एमिल गिलेल्स, एक संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति, सदी का एक आदमी, एक नायाब गुरु, जिसके वादन ने क्लासिक्स की "सोवियत" ध्वनि में मौजूद सभी बेहतरीन को अवशोषित किया।
हर महान संगीतकार की तरह हर महान पियानोवादक की अपनी आवाज होती है, एक सिग्नेचर स्टाइल जो उसे बाकी सभी से अलग बनाती है। तकनीक, प्रदर्शन का तरीका, प्रेरणा, सदाचार - ये सभी गुण बड़े पैमाने पर पियानोवादक के चरित्र, उसके जीवन के विचारों और वरीयताओं से आते हैं।
"सनकी" ग्लेन गोल्ड ने संगीत में एक स्पष्ट रूप से गहरी आध्यात्मिक शुरुआत देखी, जिसे उन्होंने श्रोता तक पहुंचाने की कोशिश की। ग्योर्गी ज़िफ़्रा, सबसे कठिन भाग्य का आदमी, जैसे कि प्रतिकूल परिस्थितियों से लड़ रहा हो, अविश्वसनीय रूप से खुशी से, हल्के ढंग से खेला, अपने संगीत के साथ दूसरों को जीवन की उथल-पुथल को सहन करने की ताकत खोजने में मदद करता है।
एलेक्सी सुल्तानोव अपने "राक्षसी" प्रदर्शन के लिए प्रसिद्ध थे, जो दर्शकों को हड्डी तक पहुंचाते थे।
और एमिल गिल्स - एक गंभीर, संयमित, मजबूत व्यक्ति, एक ऐसा खेल था जो गंभीर, गतिशील, साहसी, चमकीले रंगों से भरा हुआ था, एक ऐसा खेल जो जीने और लड़ने के लिए एक कॉल बन गया।
शायद गिलल्स के संगीत ने अन्य बातों के अलावा, खुद गुणी के व्यवहार के कारण इतना मजबूत प्रभाव डाला: एमिल हमेशा कठोर, आरक्षित, बिल्कुल अप्रभावित था। वह जानता था कि वह स्थिति के पूर्ण नियंत्रण में था, उसकी छवि और उसके खेल ने सामंजस्यपूर्ण रूप से काम किया, जिससे दर्शक पर एक अमिट छाप छोड़ी।
"मिल्या गिल्स अपनी दुर्लभ क्षमताओं के मामले में एक उत्कृष्ट बच्चा है। प्रकृति ने उसे अद्भुत हाथों और एक दुर्लभ कान के साथ संपन्न किया, जो उन लोगों की विशेषता है जो विशेष रूप से पियानो बजाने के लिए पैदा हुए थे, ”हां। आई। टकाच ने अपने युवा छात्र के बारे में कहा जब वह केवल तेरह वर्ष का था।
एमिल गिलल्स न केवल सोवियत संगीतकारों के बीच लगभग सर्वश्रेष्ठ तकनीक के साथ एक उत्कृष्ट कलाप्रवीण व्यक्ति थे, और यहां तक कि अपने काल के दुनिया भर के संगीतकार भी थे, वे समान रूप से एक शानदार संगीतकार थे, जो क्लासिक्स को अपने सख्त लेकिन प्रभावशाली तरीके से पेश करने में सक्षम थे।
गिलल्स का खेल सोवियत युग का अवतार था - शक्तिशाली, संयमित, कठोर और साहसी, गतिशीलता से भरा और जीने के लिए एक भावुक आह्वान।"पहली चीज जो गिल्स को अलग करती है वह है खेल की मर्दानगी और मजबूत इरादों वाली तीव्रता। उनका प्रदर्शन भावुकता, तौर-तरीकों, शुचिता के लिए पूरी तरह से अलग है। गिल्स की कलात्मक सोच अतिशयोक्ति और दिखावा नहीं जानती। हर चीज में स्वस्थ ऊर्जा की अधिकता होती है, जो स्वाभाविक रूप से उसके स्वभाव से बहती है ... यह यथार्थवादी, जीवन-पुष्टि करने वाली कला, क्लोज-अप, ऊर्जावान रेखाओं और रंगों की कला है, ”अन्य प्रसिद्ध गुणी याकोव मिल्शेटिन ने बात की एमिल का प्रदर्शन।
गिल्स का खेल सोवियत युग का अवतार था - शक्तिशाली, संयमित, कठोर और साहसी, गतिशीलता से भरा और जीवन में किसी के स्थान को जीने, बनाने, बनाने, तलाशने और मुखर करने के लिए एक भावुक आह्वान।
प्रदर्शन की इस शैली ने अब भी अपनी प्रासंगिकता नहीं खोई है, जब संगीत की कई दिशाएँ एक ही प्रभाव का अनुसरण कर रही हैं। अजीब तरह से, गिलल्स का खेल आधुनिक तकनीकी, आरएनबी, डबस्टेप और संगीत के अन्य "ऊर्जावान" क्षेत्रों को पार कर सकता है, जो किसी व्यक्ति को जीने की इच्छा, आंतरिक शक्ति और ऊर्जा देने की क्षमता से ठीक है।
सौभाग्य से, गिल्स की विरासत लाइव रिकॉर्डिंग, स्टूडियो एलपी, आधुनिक मीडिया में स्थानांतरित सैकड़ों सामग्रियों में बची हुई है और इसलिए उन लोगों के लिए उपलब्ध है जो जानना चाहते हैं कि वास्तव में मर्दाना संगीत कैसा दिखता है।
भाग्य का मंत्री
एमिल ग्रिगोरीविच गिल्स का जन्म 6 अक्टूबर, 1916 को ओडेसा में हुआ था, उन्होंने रूसी साम्राज्य की गिरावट, क्रांति की शुरुआत और सोवियत युग की थोड़ी आशंका देखी, जिसने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।
एमिल एक यहूदी परिवार से आया था: पिता ग्रेगरी एक कार्यकर्ता थे, माँ एस्तेर ने खुद को परिवार और घर की देखभाल के लिए समर्पित कर दिया था। दोनों दोस्तों और गिल्स के जीवनीकारों ने ध्यान दिया कि उन्हें काफी अच्छी, लेकिन बेहद कठोर परवरिश मिली, उनके माता-पिता काफी सख्त लोग थे, जो निस्संदेह संगीतकार के चरित्र को प्रभावित करते थे।
संगीत के लिए एक जुनून और मंच के लिए प्यार महसूस करने के बाद, छोटे एमिल ने पड़ोसी आंगनों के बच्चों को उनके द्वारा लिखे गए नाटकों के आधार पर नाटकीय प्रदर्शन करने के लिए प्रोत्साहित किया।
अपनी पढ़ाई पूरी करने से पहले ही, गिल्स संगीतकारों की पहली अखिल-संघ प्रतियोगिता के विजेता बनेगिलल्स के पहले संगीत शिक्षक हां आई। टकाच थे, जिनके पाठों की बदौलत, 13 साल की उम्र तक, मिल ने सार्वजनिक रूप से अपनी प्रतिभा दिखाने में कामयाबी हासिल की, एक संगीत कार्यक्रम दिया, जो एक स्टैंडिंग ओवेशन के साथ समाप्त हुआ।
तब ओडेसा कंज़र्वेटरी थी, जहाँ लगभग उसी वर्ष, अपने पिता के प्रयासों के विपरीत, एक संगीत शिक्षक, स्वच्छंद, जो ओडेसा में भी रहता था, ने प्रवेश नहीं किया।
और महान हेनरिक नेहौस ने मास्को में पहले से ही तकनीकी पूर्णता प्राप्त करने के लिए युवा कलाप्रवीण व्यक्ति की मदद की, और यहां यह फिर से शिवतोस्लाव रिक्टर का उल्लेख करने योग्य है, क्योंकि, गिल्स की सभी उत्कृष्ट सफलताओं के बावजूद, यह रिक्टर, "हठ" पियानोवादक था, जो हेनरिक गुस्तावोविच था अपने पसंदीदा छात्र को बुलाया।
दूसरी ओर, ओडेसा में अध्ययन के दौरान, गुणी से मिलने के बाद, गिल्स ने खुद उनकी प्रतिभा की प्रशंसा की।
अपनी पढ़ाई पूरी करने से पहले ही, गिल्स एक प्रेरित दुभाषिया और एक शानदार संगीतकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए, वे संगीतकारों की पहली अखिल-संघ प्रतियोगिता के विजेता बने, और फिर कई प्रतिष्ठित यूरोपीय प्रतियोगिताओं को जीतने में सफल रहे। और फिर केवल प्रसिद्धि, सफलता, मान्यता और पियानोवादक के जीवन की एक उज्ज्वल रेखा थी जिसने पूरे सोवियत युग में प्रवेश किया।
पत्नियां और प्रेमी
ऐसा लगता है कि कठोर और संयमित, गिल्स शायद ही अपनी भावनाओं को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखा सके। हालाँकि, उनकी जीवन कहानी महिलाओं से जुड़े उज्ज्वल क्षणों द्वारा चिह्नित है।
कुछ त्रासदियाँ थीं - उस्ताद की पहली पत्नी, पियानोवादक रोज़ा तामर्किना, जिनके साथ उन्हें युद्ध के वर्षों में एक साथ लाया गया था, जब गिल्स ने यूएसएसआर के चारों ओर बहुत कुछ किया (लेनिनग्राद को घेर लिया), जल्दी निधन हो गया, संगीतकार को छोड़कर, जो था तीस वर्ष की दहलीज पार नहीं की, एक विधुर।
1986 में एमिल गिलल्स का निधन हो गया, लेकिन वह देश के सबसे प्रतिभाशाली और श्रद्धेय संगीतकार बने रहेकठोर युद्ध के वर्षों में, गिल्स का एक लातवियाई यहूदी, बोन्या गिरशबर्ग, एक कम्युनिस्ट के साथ एक तूफानी रोमांस था, जो सक्रिय राजनीतिक कार्यों के लिए समय देने में कामयाब रहा और फासीवादी शिविरों में अपना लगभग पूरा परिवार खो दिया।
बोनीया और एमिल की मुलाकात कलाप्रवीण व्यक्ति की किरोव की यात्रा के दौरान हुई, जहाँ प्रवासी, जो लगभग कोई रूसी नहीं जानता था, ने जूनियर लेफ्टिनेंट के पद के साथ एक नर्स के रूप में काम किया। उनके बीच एक उत्साही भावना भड़क उठी, जो कई वर्षों तक चली और न केवल इन दोनों को, बल्कि उस समय के अधिकांश प्रसिद्ध संगीतकारों को भी प्रभावित किया, जिनके माध्यम से एमिल ने बोनेट को अपने कामुक और प्रेरित पत्रों को पारित किया।
शादी नहीं चली - हिर्शबर्ग पियानोवादक के कठोर स्वभाव से "डर" गया और अपने जीवन को उसके साथ नहीं जोड़ सका, उसने एक सैन्य सर्जन से शादी की, जिसके साथ उसने अपना शेष जीवन खुशी-खुशी बिताया। और गिल्स ने अपने जीवन को कवयित्री और अपनी प्रतिभा के उत्साही प्रशंसक फरीजेट खुत्सिस्टोवा के साथ खुशी से जोड़ा, जो हमें गिल्स के जीवन के बारे में 11 हजार से अधिक दस्तावेजों का एक आश्चर्यजनक व्यवस्थित संग्रह छोड़ने में कामयाब रहे।
एमिल गिलल्स का 14 अक्टूबर 1986 को मास्को में निधन हो गया, जो पूरे महान सोवियत युग से ए से जेड तक जीवित रहे, लेकिन, शायद सौभाग्य से, देश के पतन को देखे बिना। वह देश के सबसे प्रतिभाशाली और श्रद्धेय संगीतकार स्टालिन, ख्रुश्चेव, ब्रेझनेव के पसंदीदा थे।