एल्बिनो जंगली जानवर। एल्बिनो जानवर: दुर्लभ प्रजातियों की तस्वीरें और विवरण
27 अप्रैल को, कनाडा का प्रसिद्ध सर्कस ऑफ़ द सन, उर्फ़ सर्क डू सोलेइल, वेरेकाई कार्यक्रम के साथ सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे। Cirque du Soleil सर्कस कला और सड़क प्रदर्शन का एक कलात्मक संयोजन है, क्योंकि वे खुद को स्थान देते हैं। इसकी स्थापना 1984 में गाइ लालिबर्टे और गाइल्स सैंटे-क्रॉइक्स द्वारा की गई थी और यह मॉन्ट्रियल, कनाडा में स्थित है। सर्कस अपने सैद्धांतिक गैर-पशु प्रदर्शन और इसके सिंथेटिक प्रदर्शन के लिए जाना जाता है, जो संगीत, सनकी डिजाइन और कोरियोग्राफी के साथ सर्कस शिल्प कौशल को जोड़ती है।
नया कार्यक्रम, जो पहले से ही मास्को में सफल रहा है, को "वरेकई" कहा जाता है, जिसका शाश्वत पथिकों की भाषा में, जिप्सियों का अर्थ है "कहीं भी"। यह शो खानाबदोशों की प्रकृति, खानाबदोश आत्मा, सर्कस की भावना और परंपरा और वेरेकाई की मुग्ध भूमि की तलाश करने वालों को जुनून के साथ मनाता है।
और आज मैं उनके रिहर्सल में गया, ड्रेसिंग रूम में कलाकारों और उनकी वेशभूषा को तैयार होते देखा, यहां तक कि ड्रेसिंग रूम में भी देखा। मेरा सुझाव है कि तुम जाओ और सब कुछ देख लो!
2. एकातेरिना - रूस में सर्कस के पीआर-निदेशक। अपने क्षेत्र में एक पेशेवर, उसने मेरे पत्र भेजने के 5 मिनट बाद देर शाम को मेरे पत्र का उत्तर दिया। यदि सभी पीआर लोग उसकी तरह काम करते हैं, तो घटनाएँ बिक जाएँगी और लोकप्रिय हो जाएँगी, उदाहरण के लिए।
आज का शो 2002 से अस्तित्व में है, इसे पहली बार मॉन्ट्रियल में प्रदर्शित किया गया था, 14 वर्षों से इसे 130 शहरों, दुनिया के 23 देशों में दिखाया गया है, लगभग 10 मिलियन लोगों ने देखा है।
डोमिनिक शैम्पेन द्वारा निर्देशित, Varekay मंडली ने 19 देशों के 50 कलाकारों और संगीतकारों को इकट्ठा किया है। किंवदंती के अनुसार, एक अकेला युवक स्वर्ग से पृथ्वी पर गिरता है, और वारेकई की कहानी शुरू होती है। एक रहस्यमय जंगल की छाया के बीच, शानदार जीवों की रंगीन दुनिया में खुद को पाकर, वह डूब जाता है
रोमांच की एक धारा, असंभव और अविश्वसनीय दोनों। समय के कगार पर, एक ऐसी दुनिया में जहां सब कुछ और उससे भी अधिक संभव है, एक प्रेरित भजन जीवन पर पुनर्विचार करने के लिए और ब्रह्मांड और हमारी आत्मा के दिल में निहित नए चमत्कार के लिए लगता है।
वरेकाई का जन्म नाटकीय और कलाबाजी कलाओं के संलयन से हुआ है। प्रतिभा और ताकत, एक आश्चर्यजनक मंच स्थान में रखा गया और जीवंत संगीत द्वारा तैयार किया गया, असंभव को वास्तविकता में बदल देता है, अपनी कहानी को कोरियोग्राफी की भाषा में बता रहा है - यह सार्वभौमिक भाषा। मानव शरीर. समय का पेंडुलम वापस झूल जाएगा, और हम प्राचीन और दुर्लभ देखेंगे
जॉर्जियाई नृत्य परंपराएं। और फिर Varekai हमें भविष्य में अपने अभिनव विषयों के साथ भेज देगा, जिसमें "रूसी स्विंग" और एक फिसलन सतह पर संख्या शामिल है।
5. संख्या जिसे "इकारस की उड़ान" कहा जाता है। जाल में फँसा, लचीलापन, अनुग्रह और भावुकता खोए बिना, युवक चक्कर काटने की चालें करता है, मुक्त होने की कोशिश करता है।
6. संख्या के पूर्वाभ्यास के दौरान, कलाकारों को हमेशा इस या उस चाल को काम करने के लिए संगीत की भी आवश्यकता नहीं होती है। लेकिन समय-समय पर शो के गाने बजते रहे।
7. कोई बीमा या बंधन नहीं। मुझे नहीं पता कि आधिकारिक शो के दौरान यह कैसा होगा, लेकिन मुझे लगता है कि वे वहां उनके बिना करेंगे।
8. फर्नांडो एक प्लास्टिक और निपुण कलाकार है, और वह पहले से ही शहर के चारों ओर घूमने और पेत्रोग्राद की सराहना करने में कामयाब रहा है।
9. नंबर "डांसिंग ट्रेपेज़"। मंच के ऊपर ठण्डा होना या उसके ऊपर से उड़ना, जवान लड़कीआंदोलनों की एक श्रृंखला करता है जो उसके लचीलेपन और ताकत को प्रदर्शित करता है।
1984 में Cirque du Soleil ने 73 लोगों को रोजगार दिया। आज, दुनिया भर में Cirque du Soleil टीम के लगभग 4,000 सदस्य हैं, जिनमें 1,300 कलाकार शामिल हैं। Cirque du Soleil 100 व्यवसायों के लोगों को रोजगार देता है।
10. मंच और दृश्यों की स्थापना में 12 घंटे लगते हैं। निराकरण में 4 घंटे लगते हैं। वह अपने ट्रकों पर शहर से शहर तक सब कुछ ले जाता है, जिनमें से 40 इकाइयां हैं। कलाकार हवाई जहाज से भी यात्रा करते हैं और होटलों में रात बिताते हैं।
11. दुनिया भर से कलाकारों को काम पर रखा जाता है, पहले जो लोग मंडली में रहना चाहते हैं, वे ई-मेल पर एक वीडियो भेजते हैं, और उसके बाद ही, यदि वे उम्मीदवारों में रुचि रखते हैं, तो उन्हें मॉन्ट्रियल में मुख्यालय में आमंत्रित किया जाता है।
12. वरेकाई के लिए संगीत पर काम करते हुए, वायलिन कोराडी ने प्रेरणा के लिए जातीय संगीत की अथाह विरासत को देखा। संगीत का प्रत्येक भाग विभिन्न संस्कृतियों का मिश्रण या अंतःविन्यास है जिसे पहचानना अक्सर मुश्किल होता है। Varekai के एक अद्वितीय संगीत ब्रह्मांड बनाने के लिए, Violaine Corradi ने हवाई अनुष्ठान समारोहों की आवाज़, फ्रांस के दक्षिण से 11 वीं शताब्दी के संकटमोचनों के गीतों, पारंपरिक अर्मेनियाई धुनों और सुसमाचारों को संयोजित किया।
यह सब आधुनिक व्यवस्था के साथ।
14. 7 लोगों के एक संगीत समूह में एक समूह नेता और एक कीबोर्ड प्लेयर, एक दूसरा कीबोर्ड प्लेयर, एक ड्रमर, एक तालवादक, एक बास वादक, एक वायलिन वादक, एक पवन वादक, साथ ही दो गायक - एक आदमी (पैट्रिआर्क) और एक महिला (संग्रह)। लगभग सभी Cirque du Soleil शो में, संगीत का लाइव प्रदर्शन किया जाता है। संगीत के विपरीत, जहां कलाकारों को स्कोर का सख्ती से पालन करना चाहिए, सर्क डू सोलेइल शो में, संगीतकार मंच पर जो हो रहा है उसे समायोजित करते हैं। इसी वजह से शो के दौरान बैंडलीडर, म्यूजिशियन, वोकलिस्ट और साउंड स्पेशलिस्ट लगातार एक-दूसरे के संपर्क में रहते हैं।
18. ऊपर का यह आदमी उड़ने वाली केबलों को नियंत्रित करता है, बेहतर है कि उससे कभी भी झगड़ा न करें)
19. संख्या "एयर बेल्ट"। अद्भुत सटीक कलाबाजी समय और ताकत का प्रदर्शन करते हुए, दो कलाकार मंच के ऊपर हवा में सरकते हैं। एक युगल में, उनके सिल्हूट मंच के ऊपर उच्च विलीन हो जाते हैं।
20. लोग दोनों रूसी भाषी हैं, मूल रूप से ट्रांसनिस्ट्रिया के हैं। वे आकर्षण नहीं रखते हैं)
Cirque du Soleil के कलाकार और कर्मचारी लगभग 50 देशों का प्रतिनिधित्व करते हैं और 25 भाषाएँ बोलते हैं। 2015 में, लगभग 15 मिलियन लोगों ने Cirque du Soleil शो देखे।
स्टीफ़न रॉय ने खुद को मंच डिजाइन स्थापित करने का कार्य निर्धारित किया ताकि सभी तत्व उत्पादन की काव्य भाषा के अनुरूप हों: वेरेकाई शो की वेशभूषा, नाटक और संगीत
Varekai ब्रह्मांड में शामिल हैं: एक जंगल, एक मंच, एक पुल, एक अवलोकन टॉवर। हमने जंगल और मंच देखा, और बाकी पहले से ही शो में है।
24. सुरक्षा और आराम सुनिश्चित करने के लिए Varekai सूट के डिजाइन के लिए नवीन तकनीकी समाधानों की आवश्यकता है। अनुभवी कारीगर इस सबसे कठिन काम पर कम से कम 33,000 घंटे खर्च करते हुए, मूल परिधानों के निर्माण में लगे हुए थे!
हम मंच के पीछे जाते हैं, जहां कलाकार संख्या के सामने तैयारी कर रहे हैं और आराम कर रहे हैं।
25. विशेष अलमारियाँ में वेशभूषा के "सिर", जिन्हें ट्रकों द्वारा ले जाया जाता है।
26. To लंबे कपड़ेवे उखड़े नहीं और किसी के साथ हस्तक्षेप नहीं किया, उन्हें सबसे ऊपर लटका दिया गया था।
27. अभिनेताओं के मुखौटे।
28. नीले कालीन पर न चलें)
29. एक हीलियम गुब्बारा स्पष्ट रूप से उड़ान भरेगा।
30. उपयुक्त चाल के लिए घुमाओ।
31. एक टेबल जहां कलाकार बनाते हैं। औसत तैयारी का समय लगभग एक घंटा है।
32. संपूर्ण वीडियो प्रदर्शन कैमरों पर रिकॉर्ड किया जाता है, और फिर विवरण पहले से ही कलाकारों द्वारा विचार किया जाता है।
वेशभूषा के लिए मुख्य सामग्री लाइक्रा है। कुछ परिधानों की शेल्फ लाइफ 6 महीने है। कुछ पैच के बाद दूसरों को बदल दिया जाता है।
34. शो के वार्डरोब में 600 आइटम कपड़े, जूते, विग, टोपी और सहायक उपकरण हैं। दौरे के दौरान वेशभूषा को सही कार्य क्रम में रखने में प्रति सप्ताह 250 घंटे तक का काम लगता है।
35. कपड़े की सफाई, मरम्मत, इस्त्री करना, जूते, टोपी और अन्य सामान की देखभाल करना
दौरे के साथ यात्रा करने वाले 4 लोगों की एक स्थायी टीम द्वारा नियंत्रित किया जाता है, और 2 और लोग जिन्हें प्रत्येक भ्रमणशील शहर में स्थानीय रूप से किराए पर लिया जाता है। सिंगर कार - फायर)
सब कुछ पहियों पर 58 बक्से में फिट बैठता है और ढाई ट्रकों में ले जाया जाता है। उनके साथ 7 वाशिंग मशीन और 3 ड्रायर यात्रा करते हैं।
36. प्रत्येक अभिनेता के लिए वेशभूषा सिल दी जाती है। इस पोशाक पर हम जो प्रेस देखते हैं, वह इस पोशाक को पहनने वाले अभिनेता का असली है)
37. मुख्य सूट के "स्पेयर पार्ट्स"। यदि इसकी मरम्मत नहीं की जा सकती है, तो इसे मॉन्ट्रियल में फिर से कढ़ाई की जाती है।
38. सभी परिधान विशिष्ट कलाकारों के लिए विशेष रूप से बनाए जाते हैं। उनमें से ज्यादातर मॉन्ट्रियल में स्थित कंपनी के अंतरराष्ट्रीय मुख्यालय में बनाए गए हैं। उत्तरी अमेरिका के लिए अद्वितीय यह प्रयोगशाला, विभिन्न प्रोफाइल के लगभग 300 कारीगरों को रोजगार देती है - जूता बनाने वाले, कपड़ा डिजाइनर, फीता बनाने वाले, पोस्टिगर, हैटर और दर्जी।
39. हर स्वाद के लिए धागे!
40. माइकल स्मिथ - सर्कस के कला निर्देशक। सभी संगठनात्मक कार्यों के अलावा, वह अभी भी अच्छा गाते हैं)
Cirque du Soleil का मिशन कल्पना को उत्तेजित करना, इंद्रियों को जगाना और दुनिया भर के लोगों की भावनाओं को जगाना है!
सर्कस का दौरा सेंट पीटर्सबर्ग में 27 अप्रैल से 8 मई, 2016 तक आइस पैलेस में होगा। Varekai शो के टिकट ऑनलाइन खरीदे जा सकते हैं
23/06/2010
प्रसिद्ध Cirque du Soleil, जिसका दौरा सेंट पीटर्सबर्ग में शुरू होने वाला है, के साथ तुलना की जा सकती है फुटबॉल संगचेल्सी। कनाडाई सर्कस, साथ ही रोमन अब्रामोविच के दिमाग की उपज, वह जगह है जहाँ दुनिया भर की प्रतिभाएँ पाने का सपना देखती हैं। सर्कस के कलाकारों के बीच, रूसी भाषण हाल ही में तेजी से सुना गया है। पूर्व रूसी एथलीट और सर्कस के कलाकार कनाडा के झंडे के नीचे दुनिया की यात्रा करने के लिए अपना सब कुछ छोड़ देते हैं।
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इर्क डू सोलेइल (फ्रांसीसी से "सर्कस ऑफ द सन" के रूप में अनुवादित) को "विचारों का मातृत्व अस्पताल" और "कल का वैश्विक मनोरंजन उद्योग" कहा जाता है। इस "मातृत्व अस्पताल" में लगभग 350 रूसी भाषी कलाकार बहुत अच्छा महसूस करते हैं। वैसे, Cirque du Soleil में 1.5 हजार कलाकार हैं। और "एलेग्रिया" में - सर्कस की 20 प्रस्तुतियों में से एक - मंच पर प्रदर्शन करने वाले पचास कलाकारों में से लगभग तीस पूर्व यूएसएसआर के देशों से हैं।रूस में कलाबाजी और सर्कस कला की एक अद्भुत परंपरा है, रूसियों की "बहुतायत" मिशेल लैप्रिस, संख्या के रचनात्मक निदेशक बताते हैं, जिसे सर्क डू सोलेइल ने दिखाया " लाल रंग की पाल". - आपका अपना अनूठा सर्कस स्कूल है, और इसलिए रूसी कलाकारों को आसानी से दूसरों के बीच देखा जा सकता है। Cirque du Soleil पर आपके हमवतन के प्रभाव को कम करके आंका नहीं जा सकता है। वे जो करते हैं हम उसका सम्मान करते हैं। इसके अलावा, रूसी हमारे सर्कस में पूरी तरह से फिट होते हैं। उनके डीएनए के केंद्र में यात्री की जिज्ञासा है। हमें बहुत पसंद है।
मिशेल लैप्रिस के शब्द खाली औपचारिकता नहीं हैं। कनाडा में रूसी कलाकारों को ऐसी शर्तें दी जाती हैं जिनका उन्होंने पहले केवल डरपोक सपना देखा था।
रोमन कलाव 32 साल के हैं। वह एक एथलीट हुआ करता था: वह एक ट्रैम्पोलिन पर कूदता था और ईमानदारी से सोचता था कि वह अपने मूल वोरोनिश से आगे कहीं नहीं मिलेगा। जब उनका खेल करियर समाप्त हो गया, तो उन्हें एक स्थानीय सर्कस में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया। वहां बिताए कई साल पूर्व एथलीट के लिए आसान नहीं थे।
सब कुछ बदल गया जब रोमन कलाव ने "कनाडाई खुशी" के बारे में सीखा। वीडियो पर अपने प्रदर्शन को रिकॉर्ड करने के बाद, उन्होंने उन्हें सर्क डू सोइल में भेज दिया। दो महीने बाद उन्हें हवाई जिमनास्ट के रूप में काम करने के लिए वहां आमंत्रित किया गया। और अब तीन साल हो गए हैं पूर्व निवासीवोरोनिश दुनिया भर में यात्रा करता है। दौरे के दौरान वह पुराने होटलों में नहीं, बल्कि चार-पांच सितारा होटलों में रहता है। ऐसा होता है कि विनम्र कुलियों और सुंदर कमरों ने उसे दांत पीसने के लिए उकसाया। फिर सर्कस रोमन कलाव और उनके परिवार के लिए तीन कमरों का अपार्टमेंट किराए पर लेता है। अपार्टमेंट शहर के केंद्र में स्थित होना चाहिए जहां यात्रा होती है, पास में - केवल सबसे अच्छे रेस्टोरेंट, सुपरमार्केट। किसी भी मामले में सड़क के शोर को एक थके हुए सर्कस कलाकार के साथ हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए, और इसलिए अपार्टमेंट की खिड़कियों को केवल आंगन का सामना करना पड़ता है। इस तरह की देखभाल के आदी, रोमन कलाव को अपने मूल सर्कस में लौटने की कोई जल्दी नहीं है, जिसे किसी कारण से वह सोवियत कहता है ... इसके अलावा, उनकी बेटी जल्द ही स्कूल जाएगी। लेकिन Cirque du Soleil के कलाकारों के साथ-साथ शिक्षक एक देश से दूसरे देश की यात्रा करते हैं। वे सभी सामान्य शैक्षिक विषयों में सर्कस कलाकारों के बच्चों के साथ व्यवहार करते हैं। सच है, प्रशिक्षण केवल अंग्रेजी और फ्रेंच में आयोजित किया जाता है। लेकिन, जैसा कि कलाव कहते हैं, बच्चा हमेशा रहता है। लेकिन रूसी सर्कस अभी तक बच्चों के लिए अपने स्कूल के बारे में नहीं सोच रहे हैं।
हां, कनाडाई सर्कस में काम करना बहुत मुश्किल है, - रोमन कलाव मानते हैं। - हमारे पास लगातार प्रशिक्षण है, हम काम पर 8 घंटे बिताते हैं, लेकिन यह इसके लायक है। इसके अलावा, प्रत्येक शहर के बाद हम 2 सप्ताह तक आराम करते हैं और खुद को सामान्य स्थिति में लाते हैं। कोई हमें कड़ी मेहनत करने के लिए मजबूर नहीं कर रहा है।
ओल्गा वावरेन्युक, जो स्कार्लेट सेल्स पर दिखाई गई संख्या में चमकते हैं, एक पूर्व यूक्रेनी जिमनास्ट हैं। 16 साल की उम्र में, वह घायल हो गई थी। पर खेल कैरियरक्रॉस रखा गया था। ठीक होने के बाद, लड़की ने खुद को प्रशिक्षित करना शुरू कर दिया और थोड़ी देर बाद उसे कीव सर्कस में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया। ओल्गा, शायद, मान जाती, लेकिन फिर उसने सुना कि सर्क डू सोलेइल यूक्रेन की राजधानी के दौरे पर आ रहा है। हिम्मत जुटाकर लड़की कास्टिंग में गई। जटिल करतब करने वाले एक जिमनास्ट को तुरंत काम पर रखा गया। पहले दिन उसका बीमा हुआ।
बीमा के बिना, कलाकार को पूर्वाभ्यास करने की भी अनुमति नहीं होगी, - ओल्गा वावरेन्युक कहते हैं। - सामान्य रूप से "सिर्क डू सोइल" में दस्तावेजों के साथ, वे पूरी तरह से काम करने में सक्षम हैं। हम सभी एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करते हैं जो एक निश्चित निर्दिष्ट करता है वेतनसाल में। उन्हें कितना पैसा मिलेगा ये सभी कलाकार अच्छी तरह से जानते हैं। कोई अनिश्चितता नहीं है। और यह काम करने में मदद करता है।
दुनिया के सबसे प्रसिद्ध सर्कस के कलाकारों को कितना मिलता है यह सात मुहरों वाला एक रहस्य है। लेकिन कई जिमनास्ट अपनी कलाई पर महंगी घड़ियां पहनते हैं, लगभग सभी प्रमुख ब्रांडों के स्टाइलिश कपड़ों में घूमते हैं। रूसी सर्कस में, कई कलाकार पूरी तरह से अलग कानूनों के अनुसार रहते हैं।
रूस में कलाबाजों को एक महीने में औसतन 20-25 हजार रूबल मिलते हैं। और जब वे एक नए कार्यक्रम का पूर्वाभ्यास करते हैं और प्रदर्शन नहीं करते हैं, तो वे 5-7 हजार रूबल पर भरोसा कर सकते हैं, वर्नाडस्की एवेन्यू पर ग्रेट मॉस्को सर्कस के थ्रोइंग बोर्ड प्रदर्शन के साथ एक्रोबेट्स के प्रमुख अनातोली रूबन कहते हैं, सेंट पीटर्सबर्ग में एमके को बताता है। . - जिमनास्ट के बीमा के साथ हमेशा सब कुछ अच्छा नहीं होता है। ऐसा होता है कि वे सर्कस के लोगों से कहते हैं: वे कहते हैं, तुमने अपने आप को तोड़ दिया, और अपने आप को ठीक कर लिया। किसी तरह मैं अस्पताल पहुंच गया। सर्कस ने मेरे टूटे पैर में एक पिन खरीदा। लेकिन पत्नी ने खरीदी दर्दनिवारक...
कनाडा के सर्कस के कलाकारों के मुताबिक इससे उन्हें बुरे सपने में भी खतरा नहीं है। इसके अलावा, अगर जिमनास्ट अचानक गुंबद के नीचे अपनी जान जोखिम में डालकर थक गया है, तो वह अच्छी तरह से अपना क्षेत्र बदल सकता है। Cirque du Soleil ने ऐसे पाठ्यक्रम खोले हैं जहाँ विशेषज्ञ पूर्व कलाकारों के लिए नई नौकरियों का चयन करते हैं। किसी को कोचिंग पद की पेशकश की जा सकती है, दूसरों को कार्यालय में काम करने के लिए भेजा जाता है। मनोवैज्ञानिक लंबे समय तक तीसरे से बात करता है, यह पता लगाने की कोशिश करता है कि कलाकार को वास्तव में क्या पसंद नहीं है।
हम नियमित रूप से विशेष बैठकें करते हैं, - ओल्गा वरेन्युक कहते हैं। - वहां हम बताते हैं कि काम में हमें क्या सूट नहीं करता। मुझे बताओ, मुझे और कहां ऐसी शर्तें पेश की जाएंगी? भले ही वे मुझे सर्वश्रेष्ठ रूसी सर्कस में आमंत्रित करें, फिर भी मैं मना कर दूंगा। हां, मुझे घर की याद आती है, लेकिन मैं भी सर्क डू सोइल के बिना नहीं रह सकता।
7 साल से पूर्व जिम्नास्ट ओल्गा वरेन्युक कनाडा के सर्कस में काम कर रही हैं, वह दर्जनों देशों के दौरे पर हैं। वह कभी-कभी अपने भाषण में अंग्रेजी शब्दों को सम्मिलित करती है, हालांकि सर्क डू सोलेइल में काम करने से पहले उन्हें शेक्सपियर की भाषा को समझने में कठिनाई होती थी। वह यूक्रेन में इतनी दुर्लभ है कि वह पहले से ही शहर की कई सड़कों के नाम भूल जाती है। इसलिए, "भ्रातृ रूस" के दौरे को उपहार के रूप में स्वीकार किया गया था।
जब हमें बताया गया कि हम सेंट पीटर्सबर्ग जा रहे हैं, तो सभी रूसी बिल्कुल खुश थे, ओल्गा वरेन्युक मुस्कुराई। - हालांकि, और विदेशी खुश थे। हर कोई दिलचस्पी रखता है कि रूस अब कैसे रहता है। जब हमने "स्कारलेट सेल्स" पर प्रदर्शन किया, तो मैं अपने जीवन में पहले की तरह चिंतित था। मैं मुस्कुरा भी नहीं सकता था। मैं मंच पर गया और देखा कि हर कोई आसपास था, सभी रूसी। और मैं उनमें से एक हूं। यह ऐसा है ... जिम्मेदारी ... आप इसे रूसी में कैसे कहते हैं? लेकिन! जिम्मेदारी, बड़ी जिम्मेदारी - अपनों से बात करना।
रूस और मिशेल लैप्रिस में पसंद किया गया। मॉस्को में यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता में सर्क डू सोलेइल प्रदर्शन के लिए एक नंबर के साथ आने के बाद, वह एक चुंबक की तरह रूस के लिए तैयार हो गया।
मैं इसे समझा नहीं सकता, लेकिन मुझे वास्तव में आपके देश में काम करने में मज़ा आता है, मिशेल लैप्रिस कहते हैं। - बिल्कुल अकथनीय चीजें यहां होती हैं। उदाहरण के लिए, हमारे सभी कलाकार अचानक एक दूसरे के साथ बेहतर व्यवहार करने लगते हैं। हर कोई बहुत मिलनसार हो जाता है। और सामान्य तौर पर, हमारे सर्कस और रूसी जनता के पास एक वास्तविक है प्रेमकथा.
हालांकि, यहां तक कि एक "प्रेम कहानी" भी सेंट पीटर्सबर्ग में सर्क डू सोलेल के रूसी कलाकारों को लंबे समय तक नहीं रखेगी। नियत तारीख. अगस्त की शुरुआत में, दौरा समाप्त हो जाएगा, वे कज़ान के लिए रवाना होंगे, और फिर रूस को पूरी तरह से छोड़ देंगे। आखिरकार, रूसी सर्कस कलाकार यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के क्षेत्र में अपना भविष्य देखते हैं। और रूसी सर्कस के बारे में, जहां कलाबाज आधी-अधूरी जेबों के साथ अपनी जान जोखिम में डालने के आदी हैं, वे अभी भी सपने नहीं देखते हैं।
Cirque du Soleil में हमारा:
कोच: बोरिस वेरखोवस्की, आंद्रेई लेव, अलेक्जेंडर मोइसेव, कोंस्टेंटिन बेसचेटनी (वोल्टीज एक्ट के निर्देशक और निर्माता, ने मोंटे कार्लो में इसके लिए ग्रांड प्रिक्स प्राप्त किया, वहां सर्क डू सोलेइल की ओर से भेजा गया);
- जोकर: व्याचेस्लाव पोलुनिन, सर्गेई शशेलेव, निकोलाई टेरेंटिएव, युगल वालेरी केफ्ट - लियोनिद लेइकिन;
- कलाबाज: अर्नौतोव बंधु, ओलेग कांतिमिरोव, एलेक्सी टवेलेनेव;
- बाजीगर: विक्टर की (किकटेव);
- दुनिया के एथलीट-विजेता और खेल कलाबाजी में यूरोपीय चैंपियनशिप अलेक्सी हुबेज़नी और बेलारूस से अनातोली बोरोविकोव, कलाबाजी में दो बार के विश्व चैंपियन एवगेनी इवानोव।
"सिर्क डू सोलेइल" अपने "भाइयों" से मौलिक रूप से अलग है
पशु प्रतिबंध। कनाडा के सर्कस ने प्रशिक्षित जानवरों के उपयोग को छोड़ दिया है।
- गैर-मानक कोरियोग्राफी। कॉलिंग कार्डसर्कस को संगीत के लिए ट्रैम्पोलिन क्रॉस ट्रैक पर कई कलाबाजों की अत्यंत कठिन छलांग माना जाता है। दूर से, यह एक बहुरूपदर्शक में दिखाई देने वाले पैटर्न जैसा दिखता है। इसके अलावा, "डांस ऑन द वायर" नंबर पूरी दुनिया में जाना जाता है, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग में भी दिखाया जाएगा।
- नई तकनीकों का आविष्कार। शो में से एक के दौरान, स्टेज स्पेस पर सात स्वतंत्र प्लेटफॉर्म स्थापित किए जाते हैं: मुख्य प्लेटफॉर्म एक विशाल लीवर पर तीन आयामों में पीछे और घूम सकता है, पांच स्तंभ नीचे से निकलते हैं और फिर से गायब हो जाते हैं, जिस पर कलाबाज कूदते हैं, और नीचे गहरे, जनता के लिए अदृश्य सुरक्षा जाल उपरोक्त कलाकारों से गोताखोरी की रक्षा करता है .
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सौर रिम में प्रतिभा
Cirque du Soleil और इसके रूसी कलाकार
"यह पहियों के रोमांच से भी ठंडा है।" "दृश्य संभोग" "मैं इतनी जोर से हँसा कि मैंने लगभग पेशाब कर दिया।" "मैं फिर कभी दूसरे सर्कस में नहीं जा पाऊंगा।" इस तरह की प्रविष्टियाँ दर्शकों द्वारा Cirque du Soleil अतिथि पुस्तक में छोड़ी जाती हैं।
दुनिया के अलग-अलग हिस्सों में उनके सात अलग-अलग शो एक साथ चल रहे हैं. यह उत्सुक है कि एक प्रदर्शन में, "एलेग्रिया", मंच पर प्रदर्शन करने वाले 50 कलाकारों में से - 30 देशों से पूर्व संघ. अन्य मंडलियों में, प्रतिशत कम है, लेकिन प्रभावशाली भी है। मुझे आश्चर्य है कि वहाँ इतने सारे रूसी क्यों हैं और हमारे देशवासी आधुनिक सर्कस के विकास को कैसे प्रभावित करते हैं?
सर्कस जीव
मल्टी-वे जोकर की परिणति उनके द्वारा आविष्कार किया गया "स्टॉर्म" नंबर है (कॉपीराइट सुरक्षित), जिसमें मुख्य पात्र(स्पेनिश यूरी मेदवेदेव), सड़क के लिए तैयार हो रहा है, एक हाथ से अपनी टोपी के नीचे एक हैंगर पर लटके रेनकोट में चढ़ता है, और अपने फर्श को ब्रश से साफ करता है। अचानक, एक थ्रिलर के रूप में, लबादा में जान आ जाती है, जोकर के हाथ को अलग कर देता है, और ब्रश को हटाकर उसे जाने नहीं देता है। बेचारा विदूषक शांत आतंक में मर जाता है, और लबादा अचानक उस पर प्रहार करता है, उसके कंधे से धूल के कण हटाता है, उसे एक महिला की तरह नीला दिखता है और स्पष्ट रूप से उसकी जैकेट में एक नोट फिसल जाता है। लेकिन प्रस्थान के लिए सीटी बजती है, जोकर टूट जाता है, सूटकेस की ओर दौड़ता है, चिमनी की तरह एक काली टोपी धूम्रपान करता है और ट्रेन से मंच के चारों ओर चक्कर लगाता है। सांस फूलने से वह सूटकेस पर बैठ जाता है, रूमाल निकालता है, गिरे हुए नोट को देखता है, लालच से पढ़ता है... वे बर्फ के टुकड़ों की तरह घूमते हैं, और हल्की कागज़ की बर्फ उनके पीछे गिरती है, घने निरंतर शाफ्ट में बदल जाती है। एक मिनट बाद, हवा की बढ़ती गरज से सर्वनाश तूफान शुरू हो जाता है। एक चकाचौंध स्पॉटलाइट और एक पवन टरबाइन हॉल की आंखों में कट गया, जो पेपर स्नोड्रिफ्ट को ठीक ऊपर तक फैलाता है ऊपरी टियरतंबू। गरजने वाला संगीत हड्डी को काट देता है। पूर्ण दर्शक रेचन। हिस्टीरिकल ओवेशन। मध्यांतर।
शो के अंत के बाद, लोगों को पूरी तरह से चिल्लाने और सीटी बजाने के लिए कम से कम 15 मिनट चाहिए। फाइनल में - एक विशेष संख्या, जब कलाकार अपने मुखौटे को झुकाने और फाड़ने के लिए दौड़ते हैं।
मुझे खेद है कि मुझे अश्रुपूर्ण प्रसन्नता में लाया गया, लेकिन इसके बारे में मैं कुछ नहीं कर सकता। बिना पूछे ही आंसू बहने लगे। खुशी से।
धूमधाम से उपसंहार
ऐसा माना जाता है कि वैश्विक सफलतासर्कस, केवल 15 वर्षों में हासिल किया, उत्कृष्ट प्रबंधन, शक्तिशाली कलात्मक अवधारणा और असाधारण सौंदर्यशास्त्र, सभी शो रचनाकारों और कलाकारों के पूर्ण कौशल के कारण है, नवीनतम तकनीकी उपकरण, और, उपरोक्त सभी के परिणामस्वरूप, - प्राथमिक मौद्रिक धन। सर्कस की दुनिया के बाकी हिस्सों पर इस उदाहरण के प्रभाव को कम करके आंका नहीं जा सकता है, और हमें अपने हमवतन पर गर्व करने का अधिकार है, जिन्होंने दुनिया भर में इतने सारे दर्शकों को अपनी कला से हिला दिया।
आखिरी बार वह मॉस्को में दुनिया के सबसे शानदार सर्कस शो में से एक कूजा शो के साथ परफॉर्म करेंगे। हमारे विशेष प्रोजेक्ट के लिए, कलाकारों ने बिना वेशभूषा और मेकअप के तस्वीरें लीं और सर्कस और उसके बाद के अपने जीवन के बारे में बात की
बैरी लोविन, एक्रोबेट
काम के बारे में:"मैं स्वभाव से एक पूर्णतावादी हूं। अगर मैं कोई गलती करता हूं, तो मैं बहुत परेशान हो जाता हूं और खुद को डांटता हूं। शायद दर्शक इस पर ध्यान नहीं देंगे, लेकिन मैं जानता हूं कि मैं और बेहतर कर सकता था। इसलिए, मैं प्रशिक्षण और पूर्वाभ्यास के लिए बहुत समय समर्पित करता हूं। अच्छा बनाए रखने के लिए भौतिक रूपमैं पिलेट्स और योग करता हूं। में काम गौदामसबसे आसान नहीं है, लेकिन इस समय मेरे लिए सबसे अच्छा है।
व्यक्तिगत के बारे में:
"प्रदर्शन कूज़ामेरे दो पोषित सपनों को एक साथ पूरा किया: मंच पर काम करना और दुनिया की यात्रा करना। मुझे अच्छा लगता है कि हम कभी एक जगह नहीं बैठते। मुझे शहरों की यात्रा करना, विभिन्न देशों की संस्कृति का अध्ययन करना पसंद है। बेशक, कभी-कभी मुझे दोस्तों और परिवार की याद आती है। लेकिन जीवन ऐसा है: जो लोग एक सपने का पालन करते हैं उन्हें हमेशा कुछ छोड़ना पड़ता है। मुझे किसी बात का पछतावा नहीं है और अब मैं बिल्कुल खुश हूं।
बैरी लोविन
नट(शो में भूमिका - डोजर)। देश:अमेरीका। पहले गौदाम: अमेरिकी टेलीविजन और रेडियो पर काम किया, थिएटर में खेला। Cirque du Soleil . में: कूजा शो में दो साल, आधा साल।
व्लादिमीर कुज़नेत्सोव, एक्रोबेट
काम के बारे में:
« गौदामकलाकारों के लिए उत्कृष्ट स्थितियां बनाता है: चिकित्सा बीमा, दुनिया भर में यात्रा। यदि आप अपने परिवार के साथ हैं, तो सर्कस अपार्टमेंट किराए पर लेता है ... और फिर भी एक ही छवि में, एक ही शो में इतने सालों तक प्रदर्शन करना मुश्किल है। मुझे ऐसा लगता है कि पांच साल काफी हैं और कुछ बदलने की जरूरत है।
व्यक्तिगत के बारे में:“एक साल पहले मेरी बेटी का जन्म हुआ था। अब मेरी पत्नी समय-समय पर अपने दादा-दादी से मिलने रूस जाती है, गर्मियों में वह और उसकी बेटी बुल्गारिया में आराम करते हैं। बच्चे के जन्म से पहले मेरी पत्नी हर समय मेरे साथ दौरे पर रहती थी। "सर्कस" की दूसरी छमाही कठिन है। हम सप्ताह में छह दिन काम करते हैं, परिवार के लिए बहुत कम समय बचाते हैं। सप्ताहांत में हम कहीं जाने की कोशिश करते हैं: संग्रहालयों, थिएटरों में, बस शहर में घूमने के लिए। लेकिन आमतौर पर पत्नी को मनोरंजन की तलाश खुद ही करनी पड़ती है। मुझे नहीं लगता कि उनके समर्थन के बिना मैं इतने सालों तक एक ही जगह पर काम कर पाता।"
व्लादिमीर कुज़नेत्सोव
नट(शो "फ्लिपबोर्ड्स" में नंबर)। देश:रूस। पहले गौदाम: रूसी राज्य सर्कस में काम किया। Cirque du Soleil . में: शो में छह साल कूज़ा
यूलिया कोरोस्टेलेवा,
एयर जिमनास्ट
काम के बारे में:"लंबे समय तक मैंने काम को देखा" गौदामअस्थायी के रूप में। मैंने कई बार खुद को खोजने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, पत्रकारिता में। लेकिन मुझे एहसास हुआ कि सर्कस ही मेरी जिंदगी है। इसकी एक दिनचर्या भी होती है, और कभी-कभी यह असहनीय हो जाती है। खिड़की के बाहर शहर बदल रहे हैं, और आपके पास उन्हें देखने का समय भी नहीं है। लेकिन एक दूसरी हवा खुलती है और सब कुछ बेहतर हो रहा है।"
व्यक्तिगत के बारे में:“मुझे लगता है कि मेरी अगली भूमिका पत्नी और माँ की है। लेकिन हमारे काम से इसे खोजना मुश्किल है अच्छा पिताजीभविष्य के बच्चों के लिए। मैं शक्तिशाली पुरुष: खेल और सर्कस टेम्पर्ड चरित्र। अगर मैं खुद से ज्यादा मजबूत किसी से मिलूं तो मैं सब कुछ छोड़ दूंगा। मुझे परवाह नहीं है कि मैं कहाँ रहता हूँ। पहले, मैं मास्को के बाहर खुद की कल्पना नहीं कर सकता था। अब मुझे पता है कि घर एक ऐसी जगह है जहां लोग प्यार करते हैं और इंतजार करते हैं।"
यूलिया कोरोस्टेलेवा
हवाई जिमनास्ट(संख्या "ट्रैपेज़")। देश:रूस। पहले गौदाम: जिम्नास्टिक किया। Cirque du Soleil . में: 12 वर्ष, जिनमें से 5 इंच कूज़ा
रॉन कैंपबेल, जोकर
काम के बारे में:"थियेटर और सर्कस के बीच मुख्य अंतर दर्शकों का है। लोग सर्कस में आराम करने के लिए आते हैं, इसलिए सब कुछ यथासंभव सरल होना चाहिए। हम शायद ही बोलते हैं, हम चेहरे के भाव और हावभाव की मदद से दर्शकों तक जानकारी पहुंचाते हैं। पर कूज़ाजोकर भावुक नहीं हैं। हमारे चुटकुले अच्छे और बुरे के कगार पर हैं। आपको सावधान रहना होगा कि किसी को ठेस न पहुंचे।"
व्यक्तिगत के बारे में:"करने के लिए धन्यवाद कूज़ामैं अपनी प्रेमिका से मिला। हम जापान दौरे पर मिले थे। वहां उसकी अपनी दुकान है। काम डिबग किया गया है, इसलिए वह शांति से 2-3 महीने के लिए मेरे साथ चली जाती है। मैं जापानी मार्शल आर्ट करता हूं। और अगर मैं मंच पर मूर्ख की भूमिका निभाऊं, तो जीवन में मैं वापस लड़ सकता हूं। हालांकि मैं इसके बारे में मजाक करूंगा। सर्कस के साथ अनुबंध समाप्त होने के बाद, मैं थिएटर में वापस आऊंगा। लेकिन अभी के लिए मुझे राज्य का मुखिया बनना पसंद है कूज़ा».
रॉन कैंपबेल
विदूषक(शो में भूमिका - राजा)। देश:अमेरीका। पहले गौदाम: एक स्ट्रीट अभिनेता थे, कैलिफोर्निया शेक्सपियर थिएटर की मंडली में काम करते थे। लॉस एंजिल्स में एक शो की मेजबानी की
जिसमें उन्होंने 49 भूमिकाएँ निभाईं। Cirque du Soleil . में: 6 साल में कूज़ा
शॉन केम्पटन, जोकर
काम के बारे में:"मैं काम से नहीं थकता: मेरा काम मैं हूँ। जोकर दो प्रकार के होते हैं: कुछ 30 साल के अनुभव के साथ और एक ही समय में पूर्ण बच्चे, अन्य तीन सौ साल से काम कर रहे हैं - ऐसे उदास बूढ़े लोग। मैं बीच में कहीं हूँ।"
व्यक्तिगत के बारे में:"मेरी पत्नी एक एरियलिस्ट हैं, लेकिन शो में" कूज़ामेरे साथ एक जोकर के रूप में काम किया। वह अब हमारी बेटी को स्कूल भेजने के लिए इंग्लैंड लौट आई है। बेटी पर्दे के पीछे बड़ी हुई और सर्कस से प्यार करती है। मुझे लगता है कि वह यहां काम करेगी। लेकिन मुख्य बात उसकी खुशी है। मैं सैन्य डॉक्टरों के परिवार में पला-बढ़ा हूं, लेकिन मेरे माता-पिता ने इस बात पर जोर नहीं दिया कि मैं उनके नक्शेकदम पर चलूं। इसलिए मैं अपनी बेटी की पसंद का इलाज करूंगा।
शॉन केम्पटन
विदूषक(शो में भूमिका - राजा के जस्टर, अप्रेंटिस) देश:ग्रेट ब्रिटेन।
पहले गौदाम: यूएस और यूके के सिनेमाघरों में अभिनय किया, स्ट्रीट शो में प्रदर्शन किया, निर्देशक के रूप में काम किया जनरेटिंग कंपनी- ब्रिटेन की सबसे बड़ी कंपनी
सर्कस शो के पर्यटन का आयोजन। Cirque du Soleil . में कूज़ा.
वेदरा चंदलर, गायक
काम के बारे में:
"संगीत में, मैंने गाया, बजाया, नृत्य किया, लेकिन यहां मैं केवल मंच से ध्यान भटकाए बिना गाता हूं। बेशक, मुझे डांस की कमी खलती है, लेकिन मुझे नया काम पसंद है। यह आपको यात्रा करने और पूरी दुनिया के साथ संवाद करने का अवसर देता है।"
व्यक्तिगत के बारे में:"मैंने हार्वर्ड से राजनीति में डिग्री के साथ स्नातक किया है। लेकिन मैं हमेशा मंच पर रहने का सपना देखता था। मेरे माता-पिता के लिए इस तथ्य के साथ आना मुश्किल था कि मैं इतनी गंभीर शिक्षा के साथ संगीत में काम करता हूं। और जब उन्होंने सर्कस के बारे में सीखा, तो वे डर गए। लेकिन मैंने उन्हें प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया, और सभी प्रश्न गायब हो गए। उन्होंने एक खूबसूरत शो देखा और समझ गए कि मैं यहां खुश हूं। अब सभी को मेरे काम के बारे में बताते हुए गर्व हो रहा है। मैं 32 साल का हूं, और सर्कस की बदौलत मैं एक बच्चे जैसा महसूस करता हूं। मैं यह नहीं सोचता कि कल क्या होगा, लेकिन चाहे कुछ भी हो जाए, मुझे पता है कि मैं हार नहीं मानूंगा। अगर मैं गाते-गाते थक गया हूं तो राजनीति में जा सकता हूं। आपको अमेरिका का नया राष्ट्रपति कैसा लगा गौदाम?»
वेदरा चंदलेर
गायकदेश:अमेरीका। पहले गौदाम: ब्रॉडवे पर संगीत में प्रदर्शन किया। Cirque du Soleil . में: चार साल, उनमें से तीन शो में कूज़ा
जिमी इबारा ज़पाटा (बाएं)
और रोनाल्ड सोलिस, एक्रोबैट्स
काम के बारे में जिमी:
“बचपन से ही मुझे एड्रेनालाईन से प्यार है। जब मैंने 12 साल की उम्र में "मौत का पहिया" देखा, तो मैंने खुद से वादा किया कि मैं यह चाल चलूंगा। और मैं उनके साथ 20 साल से परफॉर्म कर रहा हूं।"
व्यक्तिगत के बारे में:
"माँ केवल एक बार शो में आईं, लेकिन संख्या के बीच में वह हॉल से बाहर भाग गईं। मुझे लगता है कि काम खत्म करने के बाद कूज़ा,मैं यह तरकीब करना बंद कर दूंगा। मेरी एक प्रेमिका है और मैं भविष्य के बारे में सोचना चाहता हूं: परिवार और बच्चे।"
काम के बारे में रोनाल्ड:
"मुख्य बात साथी के साथ संबंध है। जिमी और मैं एक दूसरे को लंबे समय से जानते हैं। झगड़े होते हैं। लेकिन, स्टेज पर जाकर हम उन्हें भूल जाते हैं। क्योंकि हम एक दूसरे पर निर्भर हैं। यदि कोई असफल होता है, तो दोनों को भुगतना होगा।"
व्यक्तिगत के बारे में:"जब आप हर दिन जोखिम लेते हैं, तो बेहतर है कि भविष्य के बारे में न सोचें। मैं आज के लिए जीने की कोशिश करता हूं। मेरी पत्नी को मेरा काम मंजूर नहीं है, लेकिन वह जानती है: मेरे लिए यही जीवन है।
जिमी इबारा ज़पाटा (दाएं)
नट(संख्या "मौत का पहिया") देश:कोलंबिया। पहले गौदाम: जर्मन में कलाबाज के रूप में काम किया सर्कस फ्लिक फ्लैक. Cirque du Soleil . में: सात साल, उनमें से छह शो में कूज़ा
रोनाल्ड सोलिस
नट(शो "व्हील ऑफ डेथ" में नंबर) . देश:कोलंबिया। पहले गौदाम: स्विस में काम किया काटने का निशान. Cirque du Soleil . में: शो में वर्ष कूज़ा
लगभग एक चौथाई सदी पहले, क्यूबेक के एक सुदूर प्रांत में, एक सर्कस का जन्म हुआ था, जैसा कि एक कवि कहता है: "सूर्य नामक एक तारा", जिसे नए सर्कस के सपनों का कारखाना बनना तय था। कैनेडियन सर्कस डू सोलेल (अनुवाद में सर्क डू सोलेल - द सर्कस ऑफ़ द सन) को "कल का विश्व मनोरंजन उद्योग", "विचारों का जन्मस्थान", "गाय लालिबर्टे का सरल आविष्कार" कहा जाता है।
अतिथि पुस्तक में, दर्शक ऐसी प्रविष्टियाँ इस पर छोड़ते हैं विभिन्न भाषाएं: "मैंने जो देखा उसने मेरे दिमाग को पंखे की तरह उड़ा दिया।" "दृश्य संभोग" "मैं इतनी जोर से हँसा कि मैंने लगभग पेशाब कर दिया।" "उसने अपने हाथों को पीटा और अपनी आवाज फाड़ दी। आज मेरे जीवन का सबसे खुशी का दिन है।" "अपनी लड़कियों को मेरा फोन नंबर दो, सभी को जब चाहें कॉल करने दें, हमेशा के लिए प्यार करें।" "आपने मुझे यह समझने में मदद की कि मैं वास्तव में कौन हूं। मैं आपको उस गहरे सदमे के लिए धन्यवाद देना चाहता हूं जो मैंने अनुभव किया - मुझे खुशी, प्यार, हंसी, स्वतंत्रता और एक सपने में शामिल करने के लिए।"
गाय लालिबर्टे के दिमाग की उपज आज शो व्यवसाय की दुनिया में एक विशाल उद्यम है, जो एक वर्ष में दस मिलियन से अधिक दर्शकों को आकर्षित करता है। इसकी तुलना शायद चेल्सी फुटबॉल क्लब से की जा सकती है, लेकिन सर्कस के क्षेत्र में, यानी सबसे अमीर जगह जहां सभी प्रतिभाएं एकत्र की जाती हैं।
एक दिलचस्प विरोधाभास: उन्होंने कनाडाई सर्कस को एक अंतरराष्ट्रीय रचनात्मक टीम के माध्यम से प्रसिद्ध किया जिसमें चालीस से अधिक विभिन्न देशों के प्रतिनिधि शामिल हैं।
फिलहाल, लगभग 4,000 लोग वहां काम करते हैं, जिनमें एक हजार से अधिक कलाकार शामिल हैं, बाकी निदेशक और प्रशासन, रचनात्मक कार्यशालाएं (निर्देशक, कोरियोग्राफर, कलाकार, संगीतकार), प्रशिक्षक, तकनीकी कर्मचारी, कार्मिक विभाग, शिक्षक, रसोइया, सुरक्षा और आदि हैं। .
मुख्य मुख्यालय, जो मॉन्ट्रियल में स्थित है, अधिकांश सूचीबद्ध गैर-अभिनेता कर्मचारियों - 1800 कर्मचारियों को रोजगार देता है। सबसे आधुनिक उपकरणों वाली इस विशाल प्रयोगशाला में, नए सर्कस प्रोजेक्ट बनाने के लिए ग्रह की सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक शक्तियां एकत्रित की जाती हैं। इस काम का नतीजा: आज सर्क डू सोलेइल ब्रांड के तहत सत्रह अलग-अलग शो हैं: दस स्टेशनरी हॉल (लास वेगास, न्यूयॉर्क, ऑरलैंडो, टोक्यो और मकाऊ में), बाकी दुनिया भर में वर्षों से भ्रमण कर रहे हैं। तम्बू की औसत क्षमता ढाई हजार लोगों की है। Cirque du Soleil के किसी भी प्रदर्शन के लिए टिकट की कीमत 50 से 180 अमेरिकी डॉलर है।
लगभग अपवाद के बिना, रूसी भाषी कलाकार इस सर्कस के सभी शो में काम करते हैं। कुछ प्रस्तुतियों में, उदाहरण के लिए, "एलेग्रिया" में, मंच पर प्रदर्शन करने वाले पचास कलाकारों में से लगभग तीस पूर्व सोवियत संघ के देशों से हैं। दूसरों में, प्रतिशत कम है, लेकिन प्रभावशाली भी है।
इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए - वहाँ इतने सारे रूसी क्यों हैं और वे वहाँ कैसे पहुँचते हैं, हमें अपने देश के इतिहास की ओर मुड़ना होगा: एक सौ पचास वर्षों के लिए हमने पुरानी सर्कस परंपराओं के आधार पर एक उत्कृष्ट सर्कस स्कूल विकसित किया है, फिर अनुबंधों के तहत काम करने की आजादी वहीं खोली गई जहां आप मांग में हैं और सबसे ज्यादा सराहना की जाती है। साथ ही, वैश्वीकरण शुरू हो गया है। खैर, Cirque du Soleil के प्रत्येक कलाकार का अपना अलग मामला है, एक विशिष्ट भाग्य।
यारोस्लाव शहर से इवानोव परिवार की कहानी बहुत ही "विशिष्ट" है, इसलिए बोलने के लिए, इसके गैर-मानक में। 1995 से, एवगेनी और नताल्या इवानोव एलेग्रिया दौरे के साथ दौरा कर रहे हैं। अब वे दोनों अपने शुरुआती चालीसवें वर्ष में हैं, अपनी युवावस्था में शादी कर ली, जैसे ही झेन्या सोवियत सेना में सेवा से लौटी। नताशा और झुनिया खुद सोवियत खेल प्रणाली के छात्र हैं। उनका युवा रोमांस खेल शिविरों और प्रदर्शनों की यात्राओं से जुड़ा था। झेन्या ने अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में कई और सफलतापूर्वक प्रदर्शन करने के बाद, उसके दोस्तों ने उसे मैक्सिको की यात्रा करने वाले एक सर्कस मंडली में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया। उन्होंने मैक्सिकन इम्प्रेसारियो के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, और पूरे परिवार ने खानाबदोश जीवन शुरू किया। बेटी क्रिस्टीना अब 23 साल की है, वह एक सर्कस कलाबाज है, जो पहले से ही ऑरलैंडो में सर्क डू सोलेइल "ला नुबा" के एक अन्य शो में काम कर रही है। आठ साल का बेटा टिमोफी, जो अमेरिका के दौरे के दौरान पैदा हुआ था, अपने माता-पिता के साथ यात्रा करता है और जीवन भर यात्रा करता रहा है।
परिवार के मुखिया, एवगेनी इवानोव, एलेग्रिया में रेड हंचबैक की भूमिका के वर्तमान कलाकार, फास्ट ट्रक नंबर में एक कलाबाज, याद करते हैं:
"मैं तेरह साल पहले दुर्घटना से सर्क डू सोइल में आया था, जब यह सर्कस अभी तक इतना बड़ा और समृद्ध नहीं था, और इतने सारे कलाकार थे, और इतने कम कार्यक्रम थे, कि एक पर्यटक के रूप में अंतरिक्ष में उड़ना आसान था उसकी मंडली में आने के लिए। यह 1995 था, और एलेग्रिया शो अपनी यात्रा की शुरुआत में ही था। मैंने पहली बार सर्क डू सोलेल को वीएचएस पर देखा था, जो "नोवेल अनुभव" का उत्पादन था। मुझे यह इतना पसंद आया कि मैंने खुद से कहा: यह वह सर्कस है जहां मैं काम करना चाहता हूं।
उस समय तक, झुनिया कलाबाजी में व्यक्तिगत विषयों में दो बार विश्व चैंपियन थी, रूस में नौ बार यूरोपीय चैंपियनशिप जीती। कई वर्षों तक उन्होंने मेक्सिको में एक पेशेवर सर्कस में काम किया। वह मॉन्ट्रियल स्टूडियो में आया, लेकिन पहले तो उसे यह कहते हुए मना कर दिया गया कि ऐसी योग्यता के कलाबाजों की कोई आवश्यकता नहीं है। जाहिरा तौर पर उसका उपलब्धि सूचीबहुत प्रभावशाली लग रहा था। उन्हें घर का टिकट दिया गया था, लेकिन झुनिया को देरी हो गई, बस मॉन्ट्रियल में रहने के लिए, प्रशिक्षण देखें। किसी तरह संयोगवश उसे हवाई अड्डे पर कुछ गाइल्स सेंट-क्रिक्स से मिलने के लिए कहा गया, एक भूरे बालों वाला व्यक्ति जिसके साथ झेन्या ने स्पेनिश में अच्छी बातचीत की। और उसने उसे स्टूडियो आने के लिए कहा, दिखाओ कि वह क्या कर सकता है। यह पता चला कि गिल्स सर्कस में क्रिएटिव अफेयर्स के उपाध्यक्ष थे। झुनिया उसके लिए एक ट्रैम्पोलिन पर कूद गई, लेकिन उसने कोई टिप्पणी नहीं सुनी।
और अब प्रस्थान के लिए एक टिकट के साथ, वह बैठा था, एक टैक्सी की प्रतीक्षा कर रहा था, अचानक एक लड़की आती है और कहती है: "कृपया अपना टिकट सौंप दें। ये रहे होटल की चाबियां, चेक इन करें। झुनिया इतनी खुश हुई कि पहले तो उसने यह भी नहीं पूछा कि कमरा नंबर क्या है। वे अपार्टमेंट उसे बस ठाठ लग रहे थे, क्योंकि पिछले दो हफ्तों से वह एक दोस्त के साथ लगभग गलीचे पर रहता था।
वहां काम करने और रहने की स्थिति वास्तव में बहुत अच्छी है। दौरे पर - चार या पांच सितारा होटलों में आवास या रसोई के साथ कोंडो अपार्टमेंट, पूर्ण स्वास्थ्य बीमा, साथ ही परिवार के लिए आंशिक बीमा। अनुबंध एक गारंटीकृत वार्षिक पूंजी आय देता है (जिसे अनुबंध द्वारा ही प्रकट करने की सख्त मनाही है, लेकिन यह स्पष्ट है कि उन्होंने दस वर्षों में भी प्रांतीय सर्कस में ऐसा पैसा नहीं कमाया होगा)। Cirque du Soleil एक कलाकार को करियर बदलने में मदद करता है जब वे अब प्रदर्शन नहीं कर सकते।
कलाकारों के बच्चों के लिए प्रत्येक दौरे में शिक्षकों के साथ अपने स्कूल होते हैं ताकि वे एक पूर्ण स्कूली शिक्षा प्राप्त कर सकें। मुख्य मॉन्ट्रियल स्टूडियो में उच्च योग्य प्रशिक्षकों की मदद से नए उपकरणों से लैस विशाल प्रशिक्षण हॉल हैं। Cirque du Soleil में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित सभी लोगों को पाठ्यक्रम लेना चाहिए विशेष प्रशिक्षण, मंच आंदोलन, गायन, नृत्य। कभी-कभी ये व्यक्तिगत पूर्वाभ्यास होते हैं, जैसा कि क्रिस्टीना इवानोवा के साथ हुआ था, और कभी-कभी सामूहिक प्रशिक्षण, तथाकथित "गठन", जो आमतौर पर 4 महीने तक रहता है। निर्देशक यह सुनिश्चित करने के लिए काम कर रहे हैं कि प्रत्येक नवागंतुक पूर्ण रिटर्न प्राप्त करे, अपनी अधिकतम क्षमताओं को प्रकट करे, और एक ही समय में एक अभिनेता और एक सर्कस कलाकार बन जाए। प्रशिक्षण के अंत में, सर्वश्रेष्ठ लोगों को कार्य अनुबंध प्राप्त होते हैं।
संस्थापक गाय लालिबर्टे, जिनका जन्म कनाडा के क्यूबेक सिटी में 49 साल पहले हुआ था, एक फायर-ईटर, स्ट्रीट परफॉर्मर, अकॉर्डियन प्लेयर और स्टिल्ट्स पर डांसर थे। अस्सी के दशक की शुरुआत में, उन्होंने अपने आसपास दो दर्जन कलाकार मित्रों को एकजुट किया। उन्होंने विभिन्न में भाग लिया सड़क उत्सव, विशेष रूप से सफल 1984 में जैक्स कार्टियर द्वारा कनाडा की खोज की 450 वीं वर्षगांठ के बड़े उत्सव में प्रदर्शन था। उन्होंने क्यूबेक सरकार की ओर रुख किया, जिसने इस पहल का समर्थन किया (जिसे कम करके आंका नहीं जा सकता), और नई कंपनी, अपने अस्तित्व के पहले वर्षों में सफलता और असफलता की खुराक प्राप्त करने के बाद, अभूतपूर्व ऊंचाइयों की विजय की ओर अग्रसर हुआ।
कनाडा के लोगों ने सर्कस के कलाकारों को प्रशिक्षण देने के तरीकों का अध्ययन और महारत हासिल की है विभिन्न देश, सबसे प्रसिद्ध सर्कस और सर्कस स्कूलों के स्वामी, उत्कृष्ट कलाकारों और निर्देशकों के साथ बात करके, एक बहुत मजबूत प्रबंधन के साथ एक संरचना बनाई। सर्कस के प्रदर्शन के अलावा, कंपनी अन्य शैलियों में अपनी क्षमता को सक्रिय रूप से महसूस कर रही है - टेलीविजन परियोजना, सिनेमा, गंभीर समारोहों और कॉर्पोरेट छुट्टियों के मनोरंजन भाग में, उनकी सीडी, डीवीडी, स्मृति चिन्ह, साथ ही ब्रांड नाम के तहत अन्य डिजाइनर उत्पादों का व्यापक रूप से प्रचार किया जाता है।
प्रत्येक सर्कस कार्यक्रम के निर्माण में एक वर्ष से लेकर 3 वर्ष तक का समय लगता है, लेकिन इसका उपयोग 12-15 या उससे भी अधिक वर्षों तक किया जाता है। इसके अलावा, हाल के वर्षों में, उत्पादन का पैमाना बढ़ा है, उदाहरण के लिए, 2008 में तीन नए शो एक साथ लॉन्च किए गए: टोक्यो, मकाऊ और लास वेगास में। प्रत्येक कलाकार के साथ अनुबंध एक वर्ष से कम नहीं है। कुछ कई सालों तक शो में बने रहते हैं।
जब गाइ लालिबर्टे एक नए कार्यक्रम के लिए एक विचार के साथ आता है, तो वह एक रचनात्मक टीम को इकट्ठा करता है जो इस विचार को हर तरफ से विकसित करता है: मुख्य विषय, स्क्रिप्ट, संगीत, प्रकाश व्यवस्था, पात्र, वेशभूषा। ट्रम्प कार्ड मूल और प्रतिभाशाली निर्देशकों, सर्वश्रेष्ठ कलाकारों, संगीतकारों और निर्देशकों के काम का निमंत्रण है, जैसे, उदाहरण के लिए, बेल्जियम फ्रेंको ड्रैगन। एक समय में उन्हें असीमित रचनात्मक स्वतंत्रता दी गई थी और इसके परिणामस्वरूप उन्होंने सर्क डू सोलेइल: सर्क डू सोलेइल (1985), वी रीइन्वेंट द सर्कस (1987), नोवेल अनुभव (1990), साल्टिम्बेंको (1992) के लिए कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। ), मिस्टीरे (1993) एलेग्रिया (1994), क्विडम (1996), ला नूबा और "ओ" (1998)।
उनकी योजना दुनिया के सभी सर्कस से बिल्कुल अलग सिद्धांत पर काम करती है। उत्साह -
एक विशेष रचनात्मक शैली में: एक सर्कस के शानदार वातावरण के साथ नाट्य सौंदर्यशास्त्र का एक संलयन, साथ ही प्रशिक्षित जानवरों के उपयोग की एक मौलिक अस्वीकृति। इसके अलावा, प्रत्येक शो के लिए विशेष रूप से एक नया संगीत स्कोर लिखा जाता है, और मंच पर हमेशा पात्रों के रूप में लाइव गायक होते हैं। पात्रों में से कोई भी अपने स्वयं के इतिहास और उद्देश्य के साथ एक अनूठी छवि है। परिदृश्य बहुस्तरीय है, साथ ही असाधारण वेशभूषा में कई पात्र अंतरिक्ष की विभिन्न परतों में रहते हैं। कार्रवाई एक ही धारा में जाती है, जिसमें रैपिड्स और शांत बैकवाटर होते हैं। प्रकाश क्रिया में एक जीवित पूर्ण भागीदार है। गैर-मानक और बहुत मजबूत कोरियोग्राफिक समाधान, उदाहरण के लिए, जब संगीत के लिए एक ट्रैम्पोलिन क्रॉस ट्रैक पर कई कलाबाजों की छलांग आश्चर्यजनक रूप से सुंदर पैटर्न वाले प्रक्षेपवक्र बनाती है। कलाकारों की व्यावसायिकता उच्चतम श्रेणी की है।
यह पता चला है कि यह स्तर शुरू से ही निर्धारित किया गया था, जिसमें रूसियों की भागीदारी भी शामिल थी।
पावेल ब्रून, जिन्होंने दस साल से अधिक समय तक सर्क डू सोलेइल के साथ सहयोग किया है, इस सर्कस में रूस से पहले "निगल" के बारे में बताते हैं:
"यह सब छोटे और बहुत पहले शुरू हुआ, 1990 में, जब मैंने "नोवेल एक्सपीरियंस" शो में पहले रूसी कलाकारों, व्लादिमीर केखयाल और वासिली डेमेनचुकोव को एकीकृत किया। यह एक अद्भुत प्रदर्शन था जिसने सर्क डू सोलेइल के लिए सर्क डू सोलेल बार को बहुत ऊंचा कर दिया, हालांकि, साथ ही इस कंपनी के सभी प्रशंसकों के लिए, जो अब वैश्विक स्तर पर शो बिजनेस का सुपर-ब्रांड बन गया है।
1992 में, पावेल ब्रून को "साल्टिम्बेंको" नाटक के मंचन के लिए आमंत्रित किया गया, जहाँ उन्होंने कोरियोग्राफर डेबी ब्राउन की सहायता की। फिर, 1992-93 में, स्वेत्नोय बुलेवार्ड पर मॉस्को सर्कस के सहयोग से, उन्होंने लास वेगास "मिस्टीरे" में सर्क डू सोलेइल के पहले शो के लिए एक बड़ा वायु अधिनियम तैयार किया। यह संख्या पूरी तरह से रूसी कलाकारों द्वारा दी गई थी, जो कि सर्क डू सोलेइल में हमारा पहला प्रमुख "जलसेक" था। 1994 में, पावेल "एलेग्रिया" नाटक के कलात्मक निर्देशक बने, जहाँ उन्होंने स्लाव पोलुनिन को आमंत्रित किया, जिसने अभिनेताओं के साथ सर्क डू सोलेल के चल रहे सहयोग की शुरुआत की। साथ ही इस शो के लिए पावेल ने एंड्री लेव के निर्देशन में एक एरियल नंबर भी तैयार किया था. उस समय "एलेग्रिया" में रूसियों की उपस्थिति पहले से ही बहुत महत्वपूर्ण और मूर्त थी।
1995 की शुरुआत में, पावेल ब्रायन को लास वेगास में "स्थानांतरित" किया गया था, जहां उन्होंने पहले से ही ऊपर वर्णित शो "मिस्टीर" के साथ काम का नेतृत्व किया। 1996 में, जब लास वेगास में नए बेलाजियो कैसीनो के लिए वाटर शो "ओ" पर काम शुरू हो रहा था, उन्हें इस परियोजना में कलात्मक निदेशक के रूप में आमंत्रित किया गया था, और थोड़ी देर बाद, 1997 में, उन्हें कलात्मक निदेशक और कलात्मक निदेशक बनाया गया था। लास वेगास डिवीजन सर्क डू सोलेइल के, जहां उन्होंने एक ही समय में दो शो, "मिस्टीरे" और "ओ" पर काम का नेतृत्व किया। यह अद्भुत और बहुत कठिन था। उन्होंने 2001 के पतन तक इन दो शो के साथ काम किया, जिसके बाद उन्होंने "ब्रेक" लेने का फैसला किया और सर्क डू सोलेइल को छोड़ दिया।
इस सर्कस में हमारी प्रतिभा का संचार कई दिशाओं में होता है। सबसे पहले, बुनियादी ढांचा: स्थानीय रूसी-भाषी कोचों, कोरियोग्राफरों, कलात्मक निर्देशकों और भर्ती करने वालों की सूची में: पावेल ब्रायन, जिनके बारे में हम पहले ही बात कर चुके हैं, जोकर स्लाव पोलुनिन, कोच और निर्देशक बोरिस वेरखोवस्की, एंड्री लेव, अलेक्जेंडर मोइसेव, भर्ती विशेषज्ञ पावेल कोटोव और कई अन्य। दूसरे, यह बहुत सारे सर्कस कलाकार हैं, जिनमें अर्नौटोव बंधु कलाबाज़, ओलेग कांतिमिरोव, एलेक्सी टवेलेनेव, यूक्रेन विक्टर की (किकटेव) के एक बाजीगर और अन्य शामिल थे। तीसरा, प्रतिभाशाली एथलीट, जैसे, उदाहरण के लिए, खेल कलाबाजी में विश्व और यूरोपीय चैंपियनशिप के विजेता अलेक्सी हुबेज़नी और बेलारूस से अनातोली बोरोविकोव, या यारोस्लाव से हमारे नायक, कलाबाजी में दो बार के विश्व चैंपियन, एवगेनी इवानोव। मैं विशेष रूप से क्विडम शो के "वोल्टिज़" नंबर के निर्देशक और निर्माता कोंस्टेंटिन बेसचेनी का उल्लेख करना चाहूंगा। वैसे, इस नंबर को मोंटे कार्लो में ग्रांड प्रिक्स प्राप्त हुआ, जिसे सर्क डू सोलेइल की ओर से वहां भेजा गया था।
जिस तरह एक समय में रूसी बैले ने उस स्तर को दिखाया, जिसकी कई देशों की मंडली ने आकांक्षा की थी, उसी तरह हमारे सर्कस मंडलों ने संख्या के प्रदर्शन में तकनीक के लिए एक उच्च बार स्थापित किया।
इतिहास का हिस्सा:
19वीं शताब्दी के अंत में, सर्कस मॉस्को में लोकप्रिय था, जहां कई मौसमी सर्कस काम करते थे, और सेंट पीटर्सबर्ग में, जहां स्थानीय कुलीनता ने इतालवी सिनिसेली को एक स्थिर सर्कस (अब सेंट पीटर्सबर्ग) बनाने का अधिकार प्राप्त करने में मदद की। स्टेट सर्कस वहां स्थित है), जिसे 1877 में खोला गया था और एक अविश्वसनीय शक्ति और लोकप्रियता तक पहुंच गया था। इसके पैमाने का अंदाजा "अल्जीरिया में फ्रांसीसी सेना" नामक पैंटोमाइम फ़ालतूगांज़ा में से एक से लगाया जा सकता है, जिसमें पैदल और घुड़सवार सेना और सैन्य संगीत के दो गायकों की भागीदारी होती है - कुल 400 लोग। उन दिनों, सिनिसेली सर्कस ने शैली संख्याओं की सबसे विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन किया उच्च स्तर. कुछ हद तक, वह वह मानक था जिसके द्वारा अन्य विश्व सर्कस निर्देशित थे।
क्रांतिकारी रूस के बाद, सर्कस को राज्य द्वारा समर्थित किया जाने लगा, और मायाकोवस्की और मेयरहोल्ड ने, दूसरों के बीच, सोवियत सर्कस के लिए पहली प्रस्तुतियों का निर्माण किया। 20 वीं शताब्दी में, सोवियत सर्कस ने जबरदस्त विकास प्राप्त किया और एक विश्व प्रमुख, अपने क्षेत्र में सबसे बड़ी संरचना में बदल गया, जिसने यूएसएसआर से कई राष्ट्रीयताओं के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों को अवशोषित किया। सबसे कठिन का कलाप्रवीण व्यक्ति प्रदर्शन, अद्भुततरकीबों को अक्सर भोले-भाले साधनों के साथ जोड़ा जाता था कलात्मक अभिव्यक्तिऔर कई सर्कस कृत्यों के डिजाइन, संगीत, कोरियोग्राफी और रचना में प्रचार पथ। लेकिन उड़ानों और कूद की रेखाओं का सौंदर्यशास्त्र, प्लास्टिसिटी, प्रदर्शन में विशेष आध्यात्मिकता - इसे हमसे दूर नहीं किया जा सकता है। रूसी रचनात्मक आविष्कार की इच्छा से प्रतिष्ठित हैं, संख्याओं के निरंतर सुधार के लिए सक्रिय आविष्कार।
व्याचेस्लाव पोलुनिन पहले रूसी विदूषक थे जिन्हें लंबी अवधि के लिए सर्क डू सोलेइल में आमंत्रित किया गया था। उसके विशेष शैलीगीतात्मक विदूषक विभिन्न शैलियों के संलयन से उत्पन्न हुआ, और प्रेरणा के स्रोतों में रूसी बफूनरी, कॉमेडी डेल'आर्टो, स्ट्रीट थिएटर, मार्सेल मार्सेउ की पैंटोमाइम, चैपलिनियन, बस्टर कीटन की कला, लियोनिद येंगिबारोव, आदि शामिल हैं। पोलुनिन का परिचय Cirque du Soleil में आगे जोकर परंपराओं के निर्माण पर आध्यात्मिक विदूषक का बहुत मजबूत प्रभाव था। स्लाव के बाद, जिन्होंने वहां अपना नंबर बजाया " बर्फ़ीला तूफ़ान”, इस सर्कस के साथ अलग-अलग समय में चार और पूर्व-“ अभिनेता ”ने अनुबंध पर हस्ताक्षर किए: सर्गेई शशेलेव (1995 से शो "ला नुबा", ऑरलैंडो में), निकोलाई टेरेंटिएव (शो "एलेग्रिया" में 2000-2003) और एक युगल गीत वालेरी केफ्ट, लियोनिद लेइकिन (1997 से एलेग्रिया दौरे पर, और 2000 से ओ शो, लास वेगास में)। पिछले साल, लियोनिद को मकाऊ में नए सर्क डू सोलेइल शो "ज़िया" में जोकर के मंच पर आमंत्रित किया गया था, इस मामले में लेइकिन की प्रतिभा और अधिकार की बहुत सराहना की जाती है।
1995 में "एलेग्रिया" शो में सर्क डू सोलेइल के सबसे पुराने कलाकारों में से एक, यूरी मेदवेदेव, ने स्लाव पोलुनिन को बदलने के लिए खुद को लाया। उसने गलती से यूरी को न्यूयॉर्क में पाया, जहाँ उसने एक टैक्सी ड्राइवर के रूप में काम किया। लंबे समय तक, टैगंका थिएटर के पूर्व माइम और अभिनेता को अपनी खुशी पर विश्वास नहीं हो रहा था कि वह फिर से मंच पर लौट आए हैं, और यहां तक कि इस तरह के शो के एकल जोकर की संख्या में भी ...
प्रदर्शनों के बीच एक विराम के दौरान मुझे इस बारे में बताते हुए, यूरी मेदवेदेव को एक गड़गड़ाहट की तरह छींक आई और उनके जोकर की नाक उड़ गई।
यह क्या है, उन्होंने खुद को पोंछते हुए कहा। - तूफान के साथ नंबर के प्रीमियर के दौरान, मेरी जैकेट लगभग उड़ गई और मेरे चिपके हुए बाल निकल गए। मैंने तब मुश्किल से दर्शकों की पंक्तियों के नीचे अपना विग पाया।
आज तक, Cirque du Soleil में एक विशाल कास्टिंग विभाग है, जो दुनिया भर के सबसे दिलचस्प नंबरों, उत्कृष्ट एथलीटों और प्रतिभाशाली कलाकारों की खोज और चयन में लगा हुआ है। रूस और पूर्व समाजवादी गणराज्य- विशेष ध्यान के क्षेत्र में। छोटा विवरण: Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com) अनुभाग की आधिकारिक वेबसाइट पर, भर्ती के लिए समर्पितकर्मियों, रूसी में पूरी तरह से अनुवादित संस्करण है। यह विस्तार से वर्णन करता है कि आवेदक को किन आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए और आपको नौकरी के लिए आवेदन करने की वास्तव में कैसे आवश्यकता है, रिक्तियों की एक पूरी सूची भी खुली है इस पलऔर लिस्ट हमेशा लंबी होती है...
दर्जनों देशों और शहरों का दौरा करने के बाद, एवगेनी इवानोव ने अपना अनुभव साझा किया:
"पहले मैंने एलेग्रिया में क्रॉस ट्रैम्पोलिन ट्रैक पर" फास्ट ट्रैक "संख्या में काम किया। यह एक बड़ा ग्रुप नंबर है, जहां आप लगातार एक टीम में काम करते हैं। और पूरी टीम आपके लिए काम करती है, बहुत ही अंतिम चाल के लिए, अक्सर यह एक ट्रिपल सोमरस था। इन वर्षों में, प्रदर्शन का तकनीकी स्तर बहुत बढ़ गया है, विशेष रूप से यारोस्लाव मिशा वोरोत्सोव से मेरे साथी देशवासी जैसे स्वामी के आगमन के साथ। लेकिन हाल के वर्षों में, मैं एक कूबड़ वाला लाल किरदार निभा रहा हूं। यह भी दिलचस्प है, क्योंकि यह सभी नंबरों से जुड़ा है। मैं किसी भी समय बाहर जा सकता हूं, घूम सकता हूं, घूम सकता हूं, दर्शकों और अन्य पात्रों के साथ चैट कर सकता हूं। जब मैं एक तेज़ ट्रक में काम करता था, तो मैं यात्राओं के बीच सप्ताह में चार या पाँच किताबें पढ़ता था। अब समय नहीं है। मैं मुश्किल से एक महीने में एक पूरा कर पाता हूं।
पूरे शो के लिए, मैं कह सकता हूं कि जब हमने अमेरिका के अपने पहले दौरे पर प्रदर्शन किया, तो मुझे ऐसा लगा कि यह इतना शानदार शो था, बस सुपर। फिर जापानी दौरे पर उन्होंने वास्तव में अच्छा काम किया। हमने अमेरिकी कैसेटों को देखा और बहुत चकित हुए: क्या यह सच है कि हमने इतनी अनाड़ी ढंग से काम किया? तब यूरोप का दौरा होता था, और अब, जब हम उन कैसेटों को देखते हैं, तो हमें सब कुछ बहुत धीरे-धीरे और कमजोर लगता है। शायद जब हम एक-दो साल में मौजूदा रिकॉर्ड देखेंगे तो हमें भी शर्म आएगी। इसलिए विकास जारी है। ”
यूजीन चुप है कि वह उन लोगों में से एक है जिनके लिए यह शो इतने स्तर पर चलता है। कई वर्षों के अनुभव और कड़ी मेहनत के साथ, उत्कृष्ट प्रतिभा वाले इस व्यक्ति ने अपने कंधों पर जिम्मेदारी का एक बड़ा बोझ ढोया, ऐसी स्थिति में जहां उसके सहयोगी वोरोत्सोव ने अपने अकिलीज़ को फाड़ दिया और कई महीनों तक कार्रवाई से बाहर रहा। झेन्या, पहले से ही एक 38 वर्षीय व्यक्ति, पूरी अवधि के दौरान प्रतिस्थापन के बिना हर दिन एक तिहाई सोमरस कूद गया। उनकी छलांग की सुलेख रेखाएँ त्रुटिहीन थीं। यह वास्तविक वीरता है, जो दूसरों को इस उद्देश्य के प्रति ईमानदार और निस्वार्थ भाव से प्रेरित करती है।
एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हर चीज में प्रतिभाशाली होता है (आप सिर्फ विश्व चैंपियन नहीं बनते हैं)। सामूहिक संख्या से रेड हंचबैक की एकल भूमिका में संक्रमण केवल उत्कृष्ट क्षमताओं वाले व्यक्ति के लिए ही संभव है। यूजीन पूरी तरह से पहचानने योग्य नहीं है जब वह एक बैंगनी मखमली टक्सीडो और बड़े हीरे के साथ एक शानदार शानदार बनियान पहने हुए पॉट-बेलिड हंचबैक में बदल जाता है। अपनी अदाकारी से वह पूरे प्रदर्शन की धज्जियां उड़ा देते हैं...
एक शो में लंबे समय तक काम करने वाले कलाकारों के लिए, सर्क डू सोइल के अंदर दूसरे शो में जाने का अवसर है। सामान्य तौर पर, विभिन्न शो के कलाकारों के बीच संबंध बहुत करीबी होते हैं। उदाहरण के लिए, येवगेनी इवानोव की बेटी, क्रिस्टीना, जिसने बचपन में अपने पिता के साथ एलेग्रिया में प्रदर्शन करना शुरू किया था, अब ऑरलैंडो में डिज्नी लैंड के बगल में सर्क डू सोलेइल स्टेशनरी थिएटर में ला नुबा शो में सफलतापूर्वक काम कर रही है।
23 साल की उम्र में आकर्षक मुस्कान और शानदार एथलेटिक फिगर की मालकिन क्रिस्टीना के पास बहुत काम का अनुभव है। उन्होंने 11 साल की उम्र में सर्क डू सोलेइल में काम करना शुरू कर दिया था। इससे पहले, जब उनके पिता पहले से ही "एलेग्रिया" शो में काम कर रहे थे, तो वह लगभग डेढ़ साल के लिए अपने माता-पिता के साथ दौरे पर गईं और शो में आने का भी सपना देखा। मुझे कहना होगा कि यारोस्लाव में, जहाँ वह पैदा हुई थी, माँ और पिताजी उसे पाँच साल की उम्र से खेल खेलने के लिए ले गए थे। वे चाहते थे कि क्रिस्टीना उन्हीं विषयों में महारत हासिल करे जो उन्होंने किया था - कलाबाजी, कलाबाजी ट्रैक पर कूदना। और कुछ बिंदु पर - चमत्कारिक रूप से - उसके लिए "निम्फ" चरित्र का प्रदर्शन करने के लिए एक खाली जगह खाली कर दी गई थी। यह एक छोटा पक्षी है जो प्रत्येक अंक से पहले नृत्य करता है।
"मुझे वास्तव में प्रदर्शन करना पसंद है," क्रिस्टीना कहती है। - आज तक, मैं हर शो का आनंद लेता हूं, यह एक वर्ष में लगभग 400-500 निकास होता है। मेरे किरदार ने मुझे सभी कलाकारों के साथ मंच पर करीब से देखने और खेलने का मौका दिया। बेशक, मैंने जितना संभव हो उतना अच्छा प्रदर्शन करने के लिए उनसे जितना हो सके सीखने की बहुत कोशिश की। मैं हमेशा पूर्ण समर्पण के लिए प्रयास करता हूं, क्योंकि हम अपने काम से बहुत प्यार करते हैं, और मुझे उम्मीद है कि जनता इसे महसूस करेगी। जब लोग जयजयकार के दौरान खड़े होते हैं, तो यह बहुत संतुष्टि की भावना देता है - हम देखते हैं कि लोग खुश हैं। यही वह लक्ष्य है जिसके लिए हम प्रयास कर रहे हैं। प्रत्येक कलाकार अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने की कोशिश करता है, और यही मुझे सर्क डू सोइल के साथ काम करने के बारे में सबसे ज्यादा पसंद है। ”
क्रिस्टीना की मां, नताशा इवानोवा, अच्छी तरह से जानती हैं कि उनकी बेटी की उपलब्धि की कीमत क्या है पोषित सपना. जब यह ज्ञात हुआ कि क्रिस्टीना को एक अनुबंध दिया गया था, तो वे उसके साथ हांगकांग से पहुंचे, जहां वे दौरे पर थे, मॉन्ट्रियल स्टूडियो, सर्क डू सोलेइल का मुख्य केंद्र। यह नवंबर 1996 में था। फिर 3 महीने की लंबी तैयारी में घसीटा गया, जिसके दौरान पांच शिक्षकों ने क्रिस्टीना के साथ काम किया: विशिष्ट ट्रैम्पोलिन जंप के लिए एक कोच, कोरियोग्राफर, एक माइम, साथ ही ड्रेसर और एक शिक्षक अंग्रेजी भाषा के. मुझे सुबह सात बजे उठना था और शाम को करीब नौ बजे घर लौटना था। सप्ताह में पूरे पांच दिन। दो दिन की छुट्टी। सौभाग्य से, बचपन से ही परिश्रम और परिश्रम जैसे गुणों ने लड़की को किसी भी तरह से बचकाने भार का सामना करने में मदद नहीं की। इसने यह भी मदद की कि वह हमेशा एक बहुत ही हंसमुख और हंसमुख व्यक्ति के रूप में बड़ी हुई। एक छोटा सा मजाक और एक मुस्कान उसके थके हुए, एकाग्र चेहरे को रोशन कर देती है। शिक्षक क्रिस्टीना से प्यार करते थे और उसके साथ काम करना पसंद करते थे। फरवरी 1997 में एम्स्टर्डम में यूरोप में पहले से ही पूर्वाभ्यास के बाद दौरे पर लौटते हुए, क्रिस्टीना जल्दी से वयस्क कलाकारों के साथ शो में काम में शामिल हो गईं। इसके लिए शारीरिक और नैतिक शक्ति का पूरा प्रयास करना पड़ा। सभी संचार अंग्रेजी में था। सर्कस के स्कूल ने बाल कलाकारों के लिए अध्ययन का अधिकार दिया, लेकिन केवल फ्रेंच में। क्या आप कल्पना कर सकते हैं 11 गर्मी का बच्चा, फ्रेंच में विज्ञान को समझने के लिए सुबह स्कूल जाना, और दोपहर में एक रिहर्सल में जाना, जहां सभी टीमें अंग्रेजी में हैं, और फिर शाम तक शो में काम शुरू होता है, जहां दोनों भाषाएं, माइनस देशी रूसी। इसके अलावा, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सर्कस में माँ एक बाहरी व्यक्ति है, आसपास नहीं होना चाहिए, और पिताजी वही कलाकार हैं जिनके पास अपना पूर्वाभ्यास और काम के घंटे हैं। ऐसा हुआ कि रूसी में एक-दूसरे से शब्द कहने का समय नहीं था।
नताल्या इवानोवा एक आह के साथ कहती है:
"हाँ, यह बहुत कठिन था। लेकिन मैंने देखा, माँ। लेकिन क्रिस्टीना को सब कुछ वैसा ही लग रहा था जैसा उसे होना चाहिए। कठिन, हाँ, लेकिन आवश्यक। और कोई शब्द नहीं है "मैं नहीं चाहता।" इस तरह हमने उसे बचपन से पाला। प्रीमियर बिना किसी असफलता के उसके लिए अच्छा रहा। क्रिस्टीना को शुरू से ही स्टेज पर परफॉर्म करना पसंद था। और कलात्मक कौशल धीरे-धीरे बढ़ता गया, वह एक कलाकार नहीं थी, उसने इसे मंच पर, सार्वजनिक रूप से काम करने की प्रक्रिया में सीखा। अतीत में हमारा परिवार, शुरू में, एथलीटों का परिवार है, कलाकारों का नहीं। यह भिन्न है..."
क्रिस्टीना खुद कुछ और याद करती है:
"एक दौरे के साथ यात्रा करना मेरे जीवन में सबसे खूबसूरत अवधियों में से एक है, क्योंकि इसने मुझे कई देशों को देखने, विभिन्न लोगों, संस्कृतियों, परंपराओं, जीवन के तरीकों से मिलने का अवसर दिया। मैंने एलेग्रिया के साथ 7 साल तक यात्रा की। अन्य बातों के अलावा, मैंने दौरे के साथ स्कूल से स्नातक किया, जो क्यूबेक प्रणाली पर आधारित है विद्यालय शिक्षा, इसलिए मेरे पास एक कनाडाई हाई स्कूल डिप्लोमा है। मैंने वहां अंग्रेजी और फ्रेंच सीखी, जो अब मैं धाराप्रवाह बोलता हूं। मेरे समय में हमारे 4 शिक्षक थे जो लगातार दौरे पर रहते थे और 11 छात्रों को पढ़ाते थे। मुझे पता है कि अब पहले से भी ज्यादा छात्र हैं, और मेरे छोटा भाईतिमोशा भी अब वहीं पढ़ रही है।”
इस तथ्य के बावजूद कि क्रिस्टीना लगातार सप्ताहांत पर प्रदर्शन करती है - एक दिन में दो शो, वह ऑरलैंडो में ला नुबा में काम कर रही थी, नौकरी पर एक स्थानीय कॉलेज खत्म करने में कामयाब रही पत्राचार विभाग, एक संभावित भविष्य के कैरियर के लिए एक इंटीरियर डिजाइनर के रूप में स्नातक। उसने अपनी शिक्षा के लिए पैसा कमाया। कोई और इस तरह के भार से अपने पैरों से गिर गया होगा, लेकिन क्रिस्टीना नहीं। वह साल में कई बार अपने माता-पिता से मिलती है, छुट्टी होने पर उनके पास जाती है, या छुट्टी शुरू होती है। वह हर साल उनके साथ रूस जाने की कोशिश करता है। बेशक, क्रिस्टीना को चोट और कमजोरी के क्षण आते हैं जब सब कुछ नारकीय काम जैसा लगता है। यह जीवनशैली कमजोरों के लिए नहीं है। लेकिन एक पसंदीदा चीज बचपन से सबसे अच्छी प्रेरणा है।
दौरे पर दल सर्क डू सोलेइल के लिए विशेष गर्व और देखभाल का विषय हैं। सर्कस के शिविर में औसतन दो सौ लोग होते हैं, जिनमें परिचारक और घर के सदस्य शामिल होते हैं। आमतौर पर यह इस तरह दिखता है: ढाई हजार सीटों के लिए एक बर्फ-सफेद (या धारीदार नीले और पीले) तम्बू के चारों ओर, विभिन्न ऊंचाइयों के कई शिखर और झंडे, दुकानों और बुफे के साथ एक विस्तृत लॉबी, एक सर्कस है शहर, जिसमें टिकट कार्यालय, प्रशासनिक ट्रेलरों के परिसर, कर्मचारियों और कलाकारों के लिए एक भोजन कक्ष, इंस्टॉलरों के लिए एक तकनीकी-क्षेत्र, विद्युत प्रतिष्ठान, नलसाजी और शौचालय संचार, पचास अस्थायी रूप से किराए पर लेने वालों के लिए एक कोरल और पहियों पर तीन स्कूल भवन शामिल हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सर्कस को शहर से केवल पानी और टेलीफोन संचार की आवश्यकता होती है, और बाकी सब कुछ, बिजली उत्पादन तक, स्वायत्त है। सर्कस शहर के प्रवेश द्वार पर एक प्रभावशाली गार्ड हाउस है, यह क्षेत्र अपने आप में एक नाजुक, लेकिन उच्च और मजबूत जाल से घिरा हुआ है।
यह अपने स्वयं के नियमों, कानूनों, स्थापित परंपराओं के साथ एक सूक्ष्म जगत है। उदाहरण के लिए, हर दो साल में, तथाकथित "टैलेंट शो" पारंपरिक रूप से व्यवस्थित होते हैं, जब एक विशेष संगीत कार्यक्रम में हर कोई जो एक-दूसरे को अपनी वैकल्पिक प्रतिभा प्रदर्शित करना चाहता है: वे गाते हैं, नृत्य करते हैं, संगीत में भारी धातु का प्रदर्शन करते हैं। या टेक्नो शो भी होता है, एक तरह का स्किट, जिसमें एक निजी स्क्रीनिंग होती है, जब दर्शक शो के कलाकार होते हैं, और परिचारक और परिवार के सदस्य शो और दौरे पर रिश्तों की पैरोडी बनाते हैं, कभी-कभी बहुत विडंबना में मार्ग। कलाकारों की पत्नियां सबसे अधिक जानकार होती हैं, वर्ड ऑफ माउथ काम कर रहा है, उदाहरण के लिए, बच्चे की देखभाल के संबंध में सभी प्रकार की सहायता व्यापक है। युवा लोग नाइट क्लबों में नृत्य का आनंद लेते हैं। सर्कस कम्यून समय-समय पर शतरंज में भारी दिलचस्पी लेता है, अनौपचारिक टूर्नामेंट या पिंग-पोंग की व्यवस्था करता है, या मैक्सिकन साल्सा पाठ्यक्रमों में जाता है, या पेंटबॉल के एक दूर के खेल में जाता है।
सर्कस के बच्चों को विभिन्न देशों में विभिन्न परिस्थितियों के अनुकूल होने का बहुत बड़ा अनुभव है। उनके पास ऐसे विशेषाधिकार हैं जो सामान्य बच्चों के लिए उपलब्ध नहीं हैं, जैसे उच्च श्रेणी के व्यक्तियों और कलाकार माता-पिता की कंपनी में प्रत्येक प्रीमियर के बाद उच्च समाज समारोह में भाग लेना। या उन शहरों के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों और आकर्षणों की यात्राएं जहां शो आता है। बच्चों को उनके डेस्क पर कक्षा में बैठने की अनुमति है क्रॉस सुतलीवा उसके कन्धे पर घुटना रखना, क्योंकि उसका मना करना व्यर्थ है। वे सभी तीन या चार भाषाओं में धाराप्रवाह हैं, हालांकि वे बिना किसी उच्चारण के अपनी मूल भाषा बोलते हैं, स्कूल आने वाले अगले पत्रकारों को जीवंत साक्षात्कार देने में सक्षम हैं, और स्वागत समारोह में छोटी-छोटी बातें भी करते हैं।
वे जानते हैं कि हर कोई, जैसा कि एक ही नाव में था, इसलिए उन्हें एक-दूसरे के प्रति अधिक जिम्मेदार और सावधान रहने की आवश्यकता है - निरंतर चलने के कारण निकट संपर्कों का चक्र जबरन सीमित हो जाता है। इसलिए - विदेशी राष्ट्रीय, सांस्कृतिक और अन्य विचारों के संबंध में सहिष्णुता। छोटे बच्चों के लिए हाई स्कूल के छात्र लगभग बहनों और भाइयों की तरह होते हैं, उनके साथ निरंतर घनिष्ठ संचार होता है।
नताशा इवानोवा कहते हैं:
"दौरे पर पारिवारिक परंपराएं एक अलग बातचीत हैं। उदाहरण के लिए, हमारे परिवार में आपका जन्मदिन मनाने में मज़ा आता है, और न केवल मेहमानों के लिए स्वादिष्ट भोजन, बल्कि सभी को खुश करने के लिए भी ताकि कोई ऊब न जाए। खेलो, गाओ, नाचो। दुर्भाग्य से, सामान्य पारिवारिक परंपराओं को पर्यटन पर रखना मुश्किल है। जब आप अपनी पसंदीदा वस्तुओं, करीबी और प्रिय लोगों से घिरे होते हैं, तो उन्हें घर पर बनाए रखना आसान होता है। लेकिन दौरे पर ऐसा नहीं है। आपको हमेशा नई परिस्थितियों के अनुकूल होना पड़ता है।"
बेशक, अंतहीन चलने के साथ, उनके पास रूस में करीबी दोस्तों के साथ संचार की कमी है, वे अपने मूल यारोस्लाव को याद करते हैं, वे लगातार घर बुलाते हैं, चाहे कितना पैसा खर्च हो। लेकिन दूसरी ओर, वे किसी भी अवसर का उपयोग अपने माता-पिता या दोस्तों को दौरे पर आमंत्रित करने, उनके साथ दुनिया देखने के लिए करते हैं। और वे वास्तव में यात्रा करने के अवसर की सराहना करते हैं खूबसूरत स्थलों पर, संग्रहालय, विविध प्रकृति देखें, अन्य राष्ट्रीयताओं के लोगों से दोस्ती करें।
अपने काम के दौरान, इवानोव परिवार ने दौरे के साथ दुनिया भर में एक से अधिक मोड़ बनाए: ऑस्ट्रेलिया के साथ जापान और न्यूजीलैंड के माध्यम से, कई यूरोपीय देशों के साथ-साथ संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में, ब्राजील, अर्जेंटीना और चिली तक। हर साल वे अपने प्रियजनों को देखने के लिए छुट्टी पर यारोस्लाव के लिए घर जाते हैं, और उनका आरामदायक अपार्टमेंट धीरे-धीरे विदेशी स्मृति चिन्ह से भर जाता है।
यूजीन कहते हैं:
“दौरे पर, चीजें होती हैं। एक बार हमने एक देश से दूसरे देश में हवाई जहाज से उड़ान भरी और रीति-रिवाजों से गुजरे। सीमा शुल्क अधिकारी ने संदिग्ध रूप से मुझे चेक गेटों के माध्यम से जाने के लिए कहा, मेरी जेबें बाहर कर दीं, मेरे हाथ ऊपर उठाए, संक्षेप में, सभी तरफ से जांच की, और फिर मेरे पैरों पर कहीं सिर हिलाया और पूछा: आपके पास वहां क्या है? मैं कहता हूँ: कहाँ? मैं धुरी के चारों ओर घूमता हूं, मुझे कुछ समझ में नहीं आता है। पैर, मैं कहता हूँ। वह मुझे आदेश देता है: अपनी पैंट उठाओ। मैंने अपनी पतलून को थोड़ा ऊपर उठाया और सीमा शुल्क अधिकारी गहराई से शरमाने लगा, वह इतना लज्जित और शर्मिंदा हो गया। वह स्पष्ट रूप से कल्पना भी नहीं कर सकता था कि मानव बछड़ों में वास्तव में ऐसी मांसपेशियां हो सकती हैं। मैंने बाद में माफी मांगी।"
यूजीन को वास्तव में ऑस्ट्रेलिया, जापान, यूरोप का दौरा पसंद आया। उनके अनुसार, जापान में, दर्शकों ने थोड़ा अधिक संयमित प्रतिक्रिया व्यक्त की, यूरोप में, विशेष रूप से स्पेन में, चीख-पुकार, चीख-पुकार, जंगली तालियाँ। और जब झुनिया ने रेड हंचबैक की भूमिका निभानी शुरू की, तो उन्होंने दर्शकों की प्रतिक्रिया में अधिक बारीकियों को नोटिस करना शुरू कर दिया। उनकी राय में, देश की परवाह किए बिना शुक्रवार की शाम को सबसे अच्छा दर्शक वर्ग है। सप्ताह के अंत के बाद विश्राम और अन्य सुख आते हैं। सबसे सुस्त दर्शक- रविवार की सुबह। किसी को देर हो गई, किसी को नींद नहीं आई। बहुत सारे बच्चे हैं जो विचलित हैं। अमेरिकी बच्चों की तरह हैं, उन्हें चाहिए स्थायी कार्रवाईयदि कोई विराम होता है, तो वे तुरंत पॉपकॉर्न खाना शुरू कर देते हैं, संवाद करते हैं। और जापानी चौड़ी आँखों से देखेंगे और मुह खोलोआप जितना चाहें, चाहे आप कितनी भी देर तक स्थिर रहें।
खुले मुंह से देखने के लिए कुछ है।
रूस आने के बारे में बातचीत पहले से ही चल रही है, इसलिए जल्द ही हमारे साथ Cirque du Soleil का दौरा होगा।
स्टेशनरी शो एक और "सीक्वल वाली कहानी" है। प्रत्येक परियोजना को कई वर्षों के संचालन के लिए डिज़ाइन किया गया है। उदाहरण के लिए, मिस्टर शो 1993 से चल रहा है, और आज तक बहुत सफल है। सर्कस के कर्मचारी अपनी तैनाती के स्थान पर किराए पर लेते हैं या आवास खरीदते हैं और एक साधारण शहरी जीवन जीते हैं, लेकिन विशेष परिस्थितियों में काम करते हैं। रॉबर्ट लेपेज के साथ एक साक्षात्कार से एक संक्षिप्त उद्धरण, जिन्होंने सर्क डू सोलेइल के लिए का शो का मंचन किया, जिसमें नेवादा के सबसे तेजी से विकासशील शहर में एक स्थिर हॉल है, सर्कस के अवसरों के पैमाने की गवाही देता है:
"लास वेगास एक बहुत ही अजीब स्थिति है। वहाँ बहुत सारा पैसा है, चारों ओर बहु-अरबपति हैं, इसलिए वहाँ पैसे की कोई बात नहीं है। वे कहते हैं: "हमारी एकमात्र इच्छा आपके साथ काम करने की है।" - "अच्छा। मैं आपकी कैसे सेवा कर सकता हूं?" - "कुछ ऐसा आविष्कार करें जिसे पहले किसी ने नहीं देखा है। आप जो चाहते हैं, प्रयोग करें, कोशिश करें, नई तकनीकों के साथ आएं, कोई भी शोध करें, परीक्षण करें जो आपको चाहिए। आप जब तक चाहें तब तक काम कर सकते हैं जब तक आपको यह महसूस न हो कि आप जो तुम से पहिले नहीं थे, उन पर आ गए हैं।" ऐसी शर्तें हैं। हमने काम किया, सभी प्रकार के प्रयोग किए, आविष्कार किए, प्रयोग किए ... और शो का कुल बजट केवल अंत में दिखाई दिया - $ 200 मिलियन।
नतीजतन, नई प्रौद्योगिकियों के आविष्कार के लिए, का शो (मार्शल आर्ट की भावना में एक महाकाव्य परी कथा) को तकनीकी उपकरणों में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए 2008 में एक विशेष पुरस्कार मिला। मंच के स्थान पर सात स्वतंत्र प्लेटफार्मों का उपयोग किया जाता है: मुख्य मंच एक विशाल लीवर पर तीन आयामों में पीछे और घूम सकता है, पांच स्तंभ नीचे से निकलते हैं और फिर से गायब हो जाते हैं, जिस पर कलाबाज कूदते हैं, और नीचे गहरे, एक सुरक्षा जाल अदृश्य होता है। जनता ऊपर से गोता लगाने वाले कलाकारों की रक्षा करती है। सर्कस की वेबसाइट पर इस शो की वीडियो क्लिप देखना भी दिल दहला देने वाला है।
भविष्य की परियोजनाओं में मल्टीमीडिया, डांस, मार्शल आर्ट, इल्यूजन ट्रिक्स जैसे शैलियों के अधिक से अधिक नवाचार और फ्यूजन शामिल होंगे, जैसे कि नए CRISS ANGEL® बिलीव ™ शो के लिए। नए प्रदर्शन के बारे में खुद क्रिस एंजेल कहते हैं:
“लोग मेरे पास आते हैं और पूछते हैं कि आपका शो कैसा है? और यहाँ सच्चाई है: अप्रत्याशित की अपेक्षा करें, क्योंकि यह तमाशा मेरी बेतहाशा कल्पनाओं से परे है। यह समझ से परे है। मनोरंजन जगत ने अब तक जो कुछ भी पेश किया है, उसके विपरीत यह शो आपको एक विशेष अनुभव प्रदान करता है। मुझ पर विश्वास करो।"
Cirque du Soleil जैसी सफलता की कहानी अद्वितीय है। यह एक युग में केवल एक बार ही संभव है। अब Cirque du Soleil वास्तव में एक वैश्विक वाणिज्यिक मनोरंजन उद्योग विकसित कर रहा है। Laliberte अपने सर्कस का दायरा और स्थापित नाम लेता है। उनकी परियोजनाएं पूरी तरह से नए विचारों और फ़ीड के जीवन को शुरू करती हैं बड़ी राशिलोग, कंपनी कई धर्मार्थ पहलों में भाग लेती है।
विश्व सर्कस के इतिहास के सर्वश्रेष्ठ आधुनिक विशेषज्ञों में से एक, पास्कल जैकब का मानना है कि भविष्य में विश्व व्यापार में वैश्वीकरण प्रक्रियाओं के कारण सर्क डू सोइल एक पूर्ण एकाधिकार बन जाएगा। इस क्षेत्र में पश्चिम में, Cirque du Soleil जल्द ही कोका कोला की तरह सर्वव्यापी हो जाएगा। वहां, "सर्कस" शब्द का अर्थ और सर्क डू सोलेल धीरे-धीरे विलीन हो जाता है, जैसा कि पिछली शताब्दी में अमेरिका में "सर्कस" शब्द का अर्थ "बर्नम एंड बेली ग्रेटेस्ट शो ऑन अर्थ" था।
सर्क डू सोइल के लास वेगास डिवीजन के पूर्व कलात्मक निदेशक और कलात्मक निदेशक पावेल ब्रून, जिसका हमने शुरुआत में उल्लेख किया था, कहते हैं:
"सर्क्यू डू सोलेइल में रूसियों के महत्व को कम करना मुश्किल है। क्यों? हां, क्योंकि सर्कस और थिएटर की कला और खेल में रूसी परंपराएं और प्रौद्योगिकियां बहुत ऊंची और गहरी हैं। Cirque du Soleil सचमुच क्यूबेक की सड़कों पर शुरू हुआ, उपरोक्त के बारे में कुछ भी नहीं जानता, लेकिन, उनके श्रेय के लिए, किसी भी चीज़ से डर नहीं रहा था। कदम दर कदम, एक के बाद एक रूसी कलाकार को सर्क डू सोलेइल में लाना, संख्या के बाद संख्या बनाना, कोच के बाद कोच को आकर्षित करना, हमने सर्कस को पेश किया जो हम जानते हैं और दुनिया में कई (यदि सभी नहीं) से बेहतर कर सकते हैं।
सर्कस की बाकी दुनिया पर इस उदाहरण के प्रभाव को कम करके आंका नहीं जा सकता है। पहले से ही, सर्क डू सोइल के प्रदर्शन को देखने वाले दर्शकों की संख्या पांच महाद्वीपों के 80 मिलियन दर्शकों के करीब पहुंच रही है।
कोई भी सर्क डू सोलेइल शो देखने के बाद, आप में से कोई भी अपने आप को एक रंगीन कार्यक्रम खरीद सकता है, इसे अंतिम पृष्ठ पर खोल सकता है, फोटो, नाम और देशों के साथ मंडली की रचना को देख सकता है, जो कहां से आता है, और पता करें कि कितने हमारे लोग हैं। और फिर, प्रदर्शन के अंत के बाद, सेवा से बाहर निकलें और उन्हें रूसी में बताएं: "नमस्ते, दोस्तों। आपकी कला के लिए धन्यवाद। और इवानोव अब वहां कैसे कर रहे हैं?
इरीना टेरेंटिएवा।