Alexander Saltykov: cale științifică și religioasă. Atitudine față de politică
Vorbind despre sărbătorile legale în Rusia, este mai întâi necesar să clarificăm conceptul de „sărbătoare legală”. Deci, o sărbătoare legală este un sistem de zile libere, care se bazează pe o combinație de sărbători religioase și naționale.
În prezent, în Rusia sunt sărbătorite opt sărbători legale. Printre acestea se numără atât cele care rămân din perioadele istorice anterioare, cât și cele care sunt asociate cu istoria modernățări - câștigarea suveranității, schimbarea ideologiei statului. Numărul de sărbători legale în Rusia nu coincide cu numărul de sărbători oficiale și zile nelucrătoare: de exemplu, ziua de Crăciun este o zi liberă, dar nu are statutul de sărbătoare legală. Pentru sărbătorirea Anului Nou și a Primăverii și a Zilei Muncii, doi zile calendaristice, De aceea numărul total zile nelucrătoare pe an este de 11 (articolul 112 din Codul muncii Federația Rusă).
Înainte de adoptarea creștinismului în Rusia, Anul Nou începea în martie. Din secolul al X-lea, conform calendarului iulian, noul an începea la 1 septembrie, dar această dată a început să fie sărbătorită oficial la sfârșitul secolului al XV-lea. Din 1700, cu mâna ușoară a împăratului Petru I Anul Nouîn Rusia sărbătoresc simultan cu țările europene - 1 ianuarie, adică în conformitate cu calendarul gregorian.
În 1991, această zi a fost declarată zi nelucrătoare.
Înființată în 1919 ca Ziua Armatei Roșii. Data acestei sărbători a fost aleasă în cinstea victoriilor Armatei Roșii asupra trupelor Germaniei Kaiserului în 1918 lângă Pskov și Narva. După ce Armata Roșie a fost redenumită în Armata Sovietică, și numele sărbătorii s-a schimbat - a devenit Ziua Armatei Sovietice și Marinei. În prezent, sărbătorită ca Ziua Apărătorului Patriei, în conformitate cu Lege federala RF „În zilele de glorie militară (zile victorioase) ale Rusiei” (1995). Din 2002, prin decizia Dumei de Stat a Consiliului Federației din Federația Rusă, 23 februarie este zi nelucrătoare.
Pentru prima dată în Rusia a fost sărbătorită în 1913 la Sankt Petersburg. Din 1966, în conformitate cu Decretul Prezidiului Sovietului Suprem al URSS din 8 mai 1965, sărbătoarea de 8 martie a devenit zi nelucrătoare.
Sărbătoare în onoare solidaritate internationala muncitorii din Rusia au început să fie celebrați în mod regulat în 1890. După Revoluția din octombrie, sărbătoarea a devenit oficială: în această zi au avut loc demonstrații ale muncitorilor și parade militare (prima paradă de 1 Mai a Armatei Roșii a avut loc în 1918 pe câmpul Khodynskoye). În a doua zi a sărbătorii, de regulă, în toată țara au avut loc așa-numitele „Zilele Maiului” - sărbători în masă în natură. La 1 mai 1990, conducerea URSS și PCUS a urcat pe podium pentru a participa pentru ultima oară la demonstrația oficială de Ziua Mai. Din 1992, sărbătoarea îndrăgită a fost redenumită Festivalul Primăverii și Muncii. Această zi, celebrată de o parte a comunității mondiale ca zi a solidarității muncitorilor, este folosită în Rusia pentru acțiunile politice ale partidelor și mișcărilor din stânga spectrului politic.
Ziua Victoriei Naționale poporul sovietic peste Germania nazistă în Marea Războiul Patriotic sărbătorită la noi din 1945. Dar pentru prima dată a fost sărbătorită pe scară largă în URSS doar 20 de ani mai târziu. În același an aniversar din 1965, Ziua Victoriei a devenit zi nelucrătoare. După prăbușirea URSS, paradele de Ziua Victoriei nu au mai fost organizate de ceva timp; acest ritual a fost reluat în anul aniversar 1995. Apoi au avut loc două parade la Moscova: pe Piața Roșie (pe jos) și pe Dealul Poklonnaya (cu participarea trupelor și a echipamentului militar). De atunci, anual se țin parade pe Piața Roșie – deși acum fără echipament militar. În această zi, soldații din prima linie se întâlnesc în mod tradițional, coroane de flori sunt depuse la monumentele de Glorie și vitejie militară, iar focuri de artificii festive se sting.
În această zi din 1990, Primul Congres al Deputaților Poporului al RSFSR a adoptat Declarația suveranității de stat a Rusiei.La 12 iunie 1991 au avut loc primele alegeri ale președintelui Rusiei. Din 1994, conform Decretului președintelui Federației Ruse „Cu ocazia sărbătorii de stat a Federației Ruse”, a fost sărbătorită Ziua adoptării Declarației suveranității de stat a Rusiei. În 2001, sărbătoarea și-a primit numele actual. În mod oficial, Ziua Rusiei este principala sărbătoare de stat a Federației Ruse.
Până în 1977, această sărbătoare a fost sărbătorită pe 5 decembrie, ziua în care a fost adoptată Constituția din 1936. Apoi sărbătoarea a fost mutată la 7 octombrie (ziua adoptării noii constituții a URSS - „Constituția socialismului dezvoltat”). Tradiția sărbătoririi Zilei Constituției continuă în Rusia modernă. La 12 decembrie 1993, Constituția Federației Ruse a fost adoptată printr-un referendum, iar din 1994, prin decrete prezidențiale („De Ziua Constituției a Federației Ruse” și „În ziua nelucrătoare a 12 decembrie”), 12 decembrie a fost declarată sărbătoare legală.
Alături de sărbătorile de stat, Rusia celebrează unele sărbători profesionale. Unele dintre ele sunt legate de anumite date, altele sunt sărbătorite într-una sau alta zi liberă a lunii (prima sâmbătă, ultima duminică etc.). Aceste zile, deși nu sunt zile libere oficiale, sunt sărbătorite de membrii diferitelor comunități profesionale.
Sărbătorile stabilite de organizaţiile publice internaţionale şi asociatii profesionale, sunt preponderent „zile memorabile”, care sunt marcate de evenimente umanitare și educaționale, acordarea de diverse premii etc. sărbători mondiale stabilit de ONU, UNESCO și alte organizații și uniuni internaționale majore, poate servi drept ajutor vizual pentru problemele globale ale timpului nostru.
Atunci când stabilește o anumită sărbătoare internațională, Adunarea Generală a ONU solicită uneori să fie celebrată în toate țările membre ONU. Astfel de apeluri, de regulă, rămân fără răspuns - conform macar, pe nivel de stat. Acest lucru s-a întâmplat, de exemplu, cu săptămâna luptei împotriva rasismului și a discriminării rasiale. În 1979, Adunarea Generală a cerut să fie celebrată anual pe 21 martie, însă, cel puțin în ultimul deceniu și jumătate, aproape nimeni nu își amintește acest lucru în Rusia. Ziua Mondială de Combatere a Deșertificării și a Secetei, zile internaționale protecția stratului de ozon, cooperativele și Ziua Voluntarilor pentru Dezvoltare Economică și Socială rămân sărbători de grup. Chiar și Ziua ONU (sărbătorită din 1948 în ziua în care Carta acestei organizații a fost adoptată în 1945) a suferit o soartă de neinvidiat. În 1971, Adunarea Generală a recomandat țărilor membre ale Organizației să sărbătorească ziua de 24 octombrie ca sărbătoare legală, dar, din păcate, în liste sărbători naționale această zi este imposibil de găsit.
Semnificația sărbătorilor legale în democrațiile occidentale avansate
Sisteme de sărbători legale tari europene sunt construite pe baza unei combinații de sărbători religioase și naționale. În secolul al XX-lea, în unele țări, acest sistem includea sărbători ale așa-numitului ciclu roșu - tot felul de zile de muncă și solidaritate a muncitorilor.
Există trei sărbători care există în calendarele tuturor țărilor europene - Anul Nou, Crăciunul (adesea două zile nelucrătoare) și Paștele (Paștele însuși cade duminică și zile nelucrătoare de obicei sunt Vinerea Mare și Lunea Paștelui). Sărbătorile religioase în cazuri rare (cum ar fi Ziua Sf. Patrick printre irlandezi) coincid cu cele naționale, dar cel mai adesea sărbătorile naționale sunt legate de cele mai importante date din istoria unei anumite țări sau sunt asociate cu monarhul acesteia.
Cel mai puțin ideologic ciclu de vacanță este Marea Britanie, unde nu există sărbători naționale deloc, iar locul lor este luat de sărbătorile legale, care nu poartă nicio încărcătură simbolică și sunt programate pentru luni. timp cald al anului. Sărbătorile legale cad în prima și ultima zi de luni a lunii mai și în ultima luni a lunii august. Aceste zile libere suplimentare au fost introduse în 1971 și sunt zile libere obligatorii în aproape toate instituțiile (cu excepția sistemului de învățământ). TUC face lobby pentru trei sărbători legale suplimentare - câte una în iunie, iulie și septembrie. Confederația insistă, de asemenea, că vacanțele ar trebui să fie disponibile tuturor angajaților din țară - în prezent, acestea nu acoperă 2,9 milioane de persoane.
Tradiția de a nu fixa data unei sărbători, ci de a o atribui unei anumite zile a săptămânii (cel mai adesea luni) este în general caracteristică sistemului anglo-saxon de sărbători. Astfel, în SUA, șase din zece zile libere sunt atribuite nu numerelor, ci zilelor săptămânii. SUA este, de asemenea, una dintre țările cu un număr mare de sărbători naționale. Mai mult, printre ei se numără și unele foarte marginale – precum Ziua lui Columb. În plus, în SUA, ca și în Rusia, nu există zile libere suplimentare de Paște.
Alexander Saltykov face parte din grupul de fondatori ai Bisericii Ortodoxe Sf. Tihon universitate umanitară. El conduce departamentul de artă la aceeași universitate și este membru al Uniunii Artiștilor din Rusia.
Drumul vietii
Născut la Moscova a doua zi după sărbătorirea Adormirii Maicii Domnului Sfântă Născătoare de Dumnezeu- 29 august 1941. Tatăl său Alexander Borisovich a fost un critic de artă celebru. Familia sa este foarte veche, având originea undeva la sfârșitul secolelor XII - începutul secolului XIII. Saltykovii proveneau din familia boierilor Saltykov.
Alexander a urmat școala nr. 59, apoi a intrat și a absolvit Universitatea de Stat din Moscova cu o diplomă în istoria artei. După terminarea studiilor, s-a angajat la Muzeu. Andrei Rublev, unde mai lucrează. Timp de 12 ani (1980-1992) a predat în biserici, medii și superioare, ortodocși. institutii de invatamant Moscova.
Apoi a plecat activitati didactice, întrucât a participat la crearea cursurilor educaționale inițiale bisericești ortodoxe. Din ei a fost creat ulterior Institutul Ortodox, care a fost transformat ulterior în Universitatea Teologică Ortodoxă Sf. Tihon (PSTBGU).
A devenit preot al Bisericii Ortodoxe Ruse în 1984. Din 1993, este rectorul Bisericii Kadashi a Învierii lui Hristos și principalul apărător al moștenirii culturale - complexul templu-monument din Kadashi.
Atitudine față de politică
Protopopul Alexandru este un anticomunist ferm. El crede că comuniștii și simpatizanții comuniști ar trebui să fie anatema, deoarece Ulyanov-Lenin este un luptător împotriva lui Dumnezeu și un persecutor al bisericii, iar comuniștii aprobă și aplică preceptele, acțiunile și opiniile lui Lenin. Chiar și patriarhul Tihon i-a anatematizat pe persecutorii bisericii.
Vechea familie princiară a lui Saltykovs
Alexandru Nikolaevici s-a născut la 27 decembrie 1775 în familia „parchet”, adică cabinet, generalul mareșal de feldmare Nikolai Ivanovici Saltykov. Mama, născută Dolgorukova Natalya Vladimirovna, s-a născut în 1737 și a murit în 1812. Era al doilea fiu.
Deja de la naștere, Alexandru a fost repartizat la Regimentul Preobrazhensky cu gradul de subofițer. Mai târziu a slujit în regimentul Semenovsky ca sublocotenent, a ajuns la gradul de cadet de cameră, apoi la gradul de camerlan deplin. După 2 ani serviciu impecabil a preluat postul Consilier privat. După ce și-a schimbat mai multe funcții, a fost numit tovarăș (adjunct) ministru în Ministerul Afacerilor Externe al statului rus.
În aprilie 1801, el a propus în căsătorie cu Natalya Yuryevna Golovkina (1787-1860), care era fiica și moștenitoarea contelui Yu. A. Golovkin. Natalya Yuryevna a luat dublu nume de familie- Saltykova-Golovkina. Au avut 6 copii: 4 fete - Elena (1802-1828); Catherine (1803-1852); Sofia (1806-1841); Maria (1807-1845) și 2 băieți: Yuri (d. 1841), Alexey (1826-1874) - străbunicul lui Alexandru Saltykov.
În primăvara anului 1812, i s-a încredințat coordonarea Colegiului și a Ministerului Afacerilor Externe. În același an s-a pensionat după placși este suspendat din exercitarea atribuțiilor sale la Ministerul Afacerilor Externe. Și în primăvara anului 1817 și-a încetat activitatea la colegiu. Demisionează din motive de sănătate și moare în ianuarie 1837.
Stareţ
Acesta este pedigree-ul glorios al lui Alexander Saltykov. Părintele Alexandru, după ce a acceptat gradul de protopop, a fost numit la Zamoskvorechye, la Kadashi, unde slujește ca rector al Bisericii Învierii lui Hristos. Templul este vechi, a fost construit la sfârșitul secolului al XIV-lea din lemn, deși era situat puțin la sud de cel existent. În prezent, pe locul vechiului templu se află o mică biserică a lui Iov din Pochaev.
Biserica Învierii, funcțională, încântă prin proporțiile și decorația bogată. A fost restaurat de multe ori și pictat de artiști celebri. După revoluția din 1917, templul a fost grav avariat și abia în 1958 a început încet restaurarea.
În 1992, o comunitate a fost creată și înregistrată, iar părintele Alexander Saltykov a devenit rector al acesteia în 1993. Slujbele au început mult mai târziu, abia în 2006, mai întâi în biserica de sus, apoi în cea de jos. În apropiere se află casa diaconului, pe care au vrut să o demoleze, dar locuitorii din Sloboda, în frunte cu rectorul, s-au ridicat și au apărat-o, deși distrugătorii au reușit să o distrugă puțin.
După restaurarea acesteia și a clădirii învecinate, ridicată în secolul al XVIII-lea, enoriașii, cu ajutorul rectorului, au creat un muzeu, care adăpostește peste 3.000 de artefacte valoroase găsite de arheologi în timpul săpăturilor și donate de localnici. Aici au loc celebrele lecturi Kadashevsky ale Societății de Cultură Ortodoxă, cursuri cu școlari în atelierul de arte și meserii, excursii și prelegeri.
Moștenire culturală, religioasă și științifică
Protopopul Saltykov a scris și publicat 2 cărți despre istoria bisericii de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea; o carte despre artă Rusiei antice, o carte despre muzeu. A. Rublev. Au fost publicate numeroase note, prelegeri și predici istoria bisericii Rus’ antic, precum și pictura cu icoane rusești. A dat un interviu la Radio Radonezh, a citit predici „Eternitatea în piatră sau de ce distrug Moscova”, „Kadashi: bani sau eternitate?”, a creat un videoclip în memoria noilor martiri și mărturisitori ai Rusiei, un videoclip „Nou Mucenicii și Carul Morții”, etc. d.
Protopopul Alexandru Saltykov a susținut mișcarea „Trăiește, iubito!” și a susținut ca avortul să fie interzis în Rusia.
În prelegerile sale vorbește despre canoanele picturii icoanelor bisericești, discută cu alții conducătorii bisericii despre protecția culturii ruse de influența occidentală, spune că dacă poporul rus are nevoie de cultură, trebuie să o protejeze.
Pe 29 august se împlinesc 70 de ani de la nașterea protopopului Alexandru Saltykov. Prietenii săi, preoți celebri din Moscova, îl felicită cu ocazia aniversării sale.
protopop Alexandru Saltykov
protopop Vladimir Vorobyov,
rector al Universității Umanitare Ortodoxe Sf. Tihon, rector al Bisericii Sf. Nicolae Plăcut din Kuznetskaya Sloboda:
A șaptezeci de ani de naștere este o vârstă în care este firesc să privești înapoi, să-ți amintești de viața ta și să-i mulțumești lui Dumnezeu pentru tot ceea ce El ți-a dat să experimentezi și să experimentezi în această viață, pentru oamenii pe care ți-a dat să-i cunoști.
Iar pentru rude și prieteni, pentru copiii spirituali, aceasta este o zi în care putem felicita eroul zilei, împreună să ne rugăm cu stăruință pentru el, să ne amintim de drumul pe care l-a parcurs și să-i mulțumim pentru munca sa și pentru dragostea sa.
Protopopul Alexandru Saltykov provine din vechea familie boierească a Saltykovilor, ale cărei rădăcini se întorc în vremurile Rurikovicilor. Strămoșul său îndepărtat a servit în echipa Sfântului Prinț Alexandru Nevski.
S-a născut într-o familie bisericească profund religioasă. Tatăl său, Alexander Borisovich Saltykov, a absolvit Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Moscova cu acea galaxie de tineri minunați care atunci studiau în ultimul an în cadrul programului prerevoluționar. Erau predați de profesori vechi, mulți dintre ei trimiși ulterior în străinătate.
Mulți studenți de la acest curs au aparținut comunității Mechev (poate datorită părintelui Sergius Mechev, care a absolvit Facultatea de Istorie). Alexandru Borisovici a venit și el la Maroseyka în 1922, l-a găsit pe părintele Alexei Mechev și a devenit fiul spiritual al părintelui Serghie Mechev.
În acest moment, se desfășura persecuția autorităților fără Dumnezeu împotriva Bisericii și fiecare credincios se confrunta cu întrebarea: cum să trăiască, cum să se comportă în situația de persecuție comunistă?
Alexandru Borisovici a slujit în biserică și a fost un om bisericesc. În 1930 a fost arestat. Alexandru Borisovici a refuzat să depună mărturie la anchetă și a așteptat cinci luni pentru a fi executat. Dar pedeapsa a fost comutată - a fost condamnat la cinci ani în lagăre și și-a ispășit timpul în lagărele Mariinsky.
După ce a fost eliberat, el, ca un fost prizonier, pentru o lungă perioadă de timp nu puteam trăi la Moscova, dar, prin harul lui Dumnezeu, înainte de război am putut să obțin un pașaport Moscova și să mă întorc la mine. activitate profesională- povestiri cultura materiala. A lucrat ca angajat al Muzeului de Istorie și a condus departamentul de porțelan. Ulterior, a condus un departament la Muzeul de Istorie și a predat la Universitatea din Moscova, a fost secretar al Uniunii Artiștilor și a scris o serie de cărți despre arta populară.
Aceasta a fost viața în care a crescut părintele Alexandru, iar conținutul ei principal a fost credința în Dumnezeu, loialitatea față de Biserică și munca grea pentru salvarea culturii creștine ruse. Părintele Alexandru a primit marele dar al credinței arzătoare în Dumnezeu de la părinții săi.
Absolvent al Facultății de Istorie a Universității din Moscova, pr. Alexander a început să lucreze la muzeu în 1965. Andrei Rublev la Mănăstirea Andronikov, unde lucrează și acum, de aproape 50 de ani.
În anii 1970, a devenit copilul duhovnicesc al părintelui Vsevolod Shpiller și a fost sub tutela spirituală a bătrânului ieromonah Pavel (Troitsky). Cu binecuvântarea lor, în 1983 a fost hirotonit diacon, iar un an mai târziu preot. Curând a devenit cleric al Bisericii Nikolo-Kuznetsk.
Când a venit „perestroika”, noi, împreună cu părintele Alexandru și alți preoți, am creat Institutul Sf. Tihon. A fost ales imediat ca decan al Facultății de Arte Bisericii, pe care a creat-o de la bun început. Câțiva ani mai târziu a fost numit rector interimar al Bisericii Învierii lui Hristos din Kadashi.
Acum au trecut peste 25 de ani de preoție a părintelui Alexandru. Îi cunoaștem comunitatea mare, îl cunoaștem ca un păstor zelos, un mărturisitor minunat, un evlavios săvârșitor al Sfintei Liturghii, știm cât de mult efort dedică bisericii și facultății sale. Acest lucru necesită multă dăruire din partea lui. Slavă Domnului, recenta intervenție chirurgicală majoră pe inimă a avut succes, iar părintele Alexandru este din nou în serviciu - slujește, conduce templul, conduce facultatea și lucrează la Muzeul Rublev.
Părintele Alexandru are o înțelegere profundă a artei bisericești și a artei în general. A predat istoria Bisericii Ruse timp de mulți ani la Seminarul Teologic din Moscova și la PSTGU. Părintele Alexandru este unul dintre succesorii remarcabili ai spiritului acelei generații uimitoare care a rezistat anilor de persecuție fără Dumnezeu, războaie fără milă și și-a transmis credința în Hristos copiilor și nepoților lor. Comunicând cu părintele Alexandru, puteți atinge acest spirit.
Aș dori să-mi exprim dragostea părintelui Alexandru și doresc ajutorul lui Dumnezeu în munca lui, iubirea turmei sale, putere mentală și fizică și Sanatate buna pentru multi ani!
părintele Dimitri Smirnov. Fotografie de Yulia Makoveychuk
Prot. Dmitri Smirnov,
Președinte al Departamentului sinodal de cooperare cu forte armateși agențiile de aplicare a legii, rectorul Bisericii Sfântul Mitrofan din Voronezh din Khutorskaya și alte șapte biserici din Moscova și regiunea Moscovei:
Părintele Alexandru - persoana minunata, om nobil V în toate sensurile acest cuvânt. Nu găsesc cuvintele potrivite despre el - îmi este atât de drag.
El este salvatorul lui Kadasha și un adevărat războinic al lui Hristos. În timpul bătăliei pentru Kadashi, am fost uimit de rezistența și răbdarea lui; el s-a comportat cu dezvoltatorii ilegali într-un mod complet diferit decât m-aș fi comportat eu cu ei. Dar văd rezultatul - a câștigat.
Părintele Alexandru cunoaște și simte foarte bine arta antică. S-a adunat mult în jurul lui oameni buniși a antrenat o galaxie de artiști excelenți. Este un om cu convingeri puternice, o persoană solidă, iar acest fundament este creștinismul. Părintele Alexandru este un exemplu de iubire neipocrită pentru noi toți. Pentru mine, părintele Alexandru este un subiect de admirație, sunt înfricoșat de el.
Ce pot să-i doresc? Simpla lui prezență în lume ne aduce bucurie și mângâiere. Sunt fericit să-i fiu contemporan.
Andrei Borisovici Efimov,
adjunct Decan al Facultății Misionare a PSTGU, Profesor, Doctor în Științe Fizice și Matematice:
Andrei Borisovici Efimov
Îl cunosc pe părintele Alexandru de un număr infinit de ani. Nici nu-mi amintesc data când l-am cunoscut.
Acum îmi amintesc întâmplări din viața noastră cu el. Îmi amintesc cum în tinerețe mergeam în expediții pentru a salva icoane.
Am ajuns în același sat. Nu era departe de Sofrino, satul Mogiltsy, moșia soților Gagarin, care mai târziu a devenit casă de vacanță. Acolo era un templu. Am ajuns acolo. În birou stătea un bărbat în jachetă militară, cu centură lată de ofițer, la o masă uriașă acoperită cu roșu roșu (e posibil ca roșul roșu să fi fost obținut în urma jefuirii unei biserici).
A început să ne întrebe ce facem, de ce călătorim, strângem icoane? „Nu avem nicio icoană păstrată”, a spus el. Răspundem că suntem absolvenți, părintele Alexandru, apoi încă Alexandru Alexandrovici, angajat al muzeului. Andrei Rublev.
„Cât primești la Muzeul Rublev”? - el a intrebat. Părintele Alexandru a spus: „70 sau 80 de ruble pe lună”. "Ei bine, trăiești din acești bani? La urma urmei, viața este în bani!" – spuse acest om aparent normal. Această expresie „viață în bani”, care este atât de inconsecventă cu părintele Alexandru, a rămas cu noi pentru tot restul vieții noastre.
Îmi amintesc un alt incident. Am ajuns lângă Pereslavl. Acolo, într-un sat, era o clopotniță imensă și rămășițele unui templu. Ni s-a spus că acum vreo zece ani, în timpul războiului, templul a fost închis. Localnicii au târât icoane de la biserica închisă la casele lor. Am intrat într-o casă (după cum s-a dovedit mai târziu, proprietarul era un polițist german în timpul războiului) și am văzut că avea un șopron construit din icoane! Pereții și toate celelalte erau făcuți din icoane doborâte cu cuie uriașe! Frumoase icoane ale secolului al XVIII-lea - profeți, sfinți, tot felul de icoane - au căptușit pereții acestui grajd. Și hrănitorul din care a mâncat vaca a fost făcut dintr-o icoană din secolul al XVI-lea; din ea a fost tăiată o gaură cu un topor. Această icoană este astăzi una dintre principalele exponate ale muzeului. Andrei Rublev. Am luat uneltele - topoare, strângători de cuie - și am demontat cu mare grijă acest hambar, cu indignarea teribilă a „proprietarului” icoanelor. Apoi au găsit mai multe icoane pe el. Am scos de acolo o mașină întreagă de icoane.
El însuși a călătorit diferite orase patria noastră şi a salvat frumuseţea divină. O parte semnificativă a icoanelor situate în depozitele muzeului care poartă numele. Andrei Rublev, a fost scos cu participarea sa. Slujirea frumuseții frumoase, divine, necreate, care este surprinsă în icoane, este principalul lucru în viața părintelui Alexandru Saltykov. Așa a făcut părintele Alexandru în prima tinerețe.
Slujirea lui a avut întotdeauna caracterul unei lupte. Nu v-am spus detaliile despre cum ne-am luptat cu acest polițist... Și fiecare astfel de expediție a fost o bătălie. Părintele Alexandru a devenit treptat un luptător serios, experimentat, care uneori și-a asumat riscuri. De fapt, opoziție, nu doar față de neadevăr, ci opoziție față de distrugătorii frumuseții, acești nefericiți stăpâniți de spiritul urii satanice, dintre care au fost atât de mulți cei care au apărut după. revoluție sângeroasă 1917, a fost mereu în viața părintelui Alexandru.
Aceeași confruntare a continuat și în Kadashi. La început a fost o confruntare cu atelierele care îi poartă numele. Grabar, care a restaurat icoane deteriorate în timpul stăpânirii sovietice de către iconoclaștii din vremea noastră, apoi cu oameni de afaceri necinstiți care trăiesc după principiul „traiului în bani”.
Îi doresc părintelui Alexandru ca această luptă între bine și rău, adevăr și neadevăr, „fii ai luminii și fii ai întunericului”, pe care Biserica o duce constant și la care participăm cu toții, să fie biruitoare.
29 august a marcat 70 de ani de naștere protopop Alexandru Saltykov, rector al Bisericii Învierea lui Hristos din Kadashi, decan al Facultății de Arte Bisericii din PSTGU, membru al Uniunii Artiștilor din Rusia.
Părintele Alexandru a fost felicitat de rectorul PSTGU, protopopul Vladimir Vorobyov, precum și de profesori și elevi.
Prot. Vladimir Vorobyov, rectorul Universității Umanitare Ortodoxe Sf. Tihon, rectorul Bisericii Sf. Nicolae Plăcut din Kuznetskaya Sloboda:
Părintele Alexandru Saltykov provine din vechea familie boierească a Saltykovilor, ale cărei rădăcini se întorc în vremurile Rurikovicilor. Strămoșul său a servit în echipa Sfântului Prinț Alexandru Nevski. S-a născut într-o familie bisericească profund religioasă. Tatăl tatălui lui Alexandru - Alexandru Borisovici Saltykov- de profesie a fost istoric al culturii materiale, a absolvit Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Moscova cu acea galaxie de tineri minunați care se aflau atunci în ultimul an la studii în cadrul programului prerevoluționar. Erau predați de profesori vechi, mulți dintre ei trimiși ulterior în străinătate. Mulți studenți de la acest curs au aparținut comunității Mechev (poate datorită părintelui Sergius Mechev, care a absolvit Facultatea de Istorie). Alexandru Borisovich a venit și el la Maroseyka în 1922 și a găsit încă tatăl lui Alexey Mechevși a devenit un fiu spiritual părintele Sergius Mechev.
În acest moment, persecuția fără Dumnezeu a Bisericii se desfășura și fiecare credincios se confrunta cu întrebarea: cum să trăiască, cum să se comportă într-o situație de persecuție comunistă? Alexandru Borisovici a slujit în biserică și a fost un om bisericesc. În 1930 a fost arestat. Alexandru Borisovici a refuzat să depună mărturie la anchetă și a așteptat cinci luni pentru a fi executat. Dar pedeapsa a fost comutată - a fost condamnat la cinci ani în lagăre și și-a ispășit timpul în lagărele Mariinsky. Ulterior, a condus un departament la Muzeul de Istorie și a predat la Universitatea din Moscova, a fost secretar al Uniunii Artiștilor și a scris o serie de cărți despre arta populară. Aceasta a fost viața în care a crescut părintele Alexandru. Credință în Dumnezeu, loialitate față de Biserică și muncă grea pentru salvarea culturii creștine ruse.
După ce a absolvit Facultatea de Istorie a Universității din Moscova, părintele Alexandru a început să lucreze la Muzeul care poartă numele. Andrei Rublev la Mănăstirea Andronikov, unde lucrează și acum, de aproape 50 de ani.
părintele Alexandru mare cadou Am primit credință arzătoare în Dumnezeu de la părinții mei. În anii 1970, a devenit copilul duhovnicesc al părintelui Vsevolod Shpiller și a fost sub tutela spirituală a bătrânului ieromonah Pavel (Troitsky). Cu binecuvântarea lor, în 1983 a fost hirotonit diacon, iar un an mai târziu preot. Curând a devenit cleric al Bisericii Nikolo-Kuznetsk.
Când a venit „perestroika”, noi, împreună cu părintele Alexandru și alți preoți, am creat Institutul Sf. Tihon. A fost ales imediat ca decan al Facultății de Arte Bisericii, pe care a creat-o de la bun început. Câțiva ani mai târziu a fost numit rector interimar Biserica Învierii lui Hristos din Kadashi. Acum au trecut peste 25 de ani de preoție a părintelui Alexandru. Îi cunoaștem comunitatea mare, îl cunoaștem ca un păstor zelos, un mărturisitor minunat, un evlavios săvârșitor al Sfintei Liturghii, știm cât de mult efort dedică bisericii și facultății sale. Acest lucru necesită multă dăruire din partea lui. Slavă Domnului, recenta intervenție chirurgicală serioasă pe inimă a avut succes, iar părintele Alexandru este din nou în acțiune - slujește din nou, conduce templul, conduce facultatea și lucrează la Muzeul Rublev.
Părintele Alexandru are o înțelegere profundă a artei bisericești și a artei în general. A predat istoria Bisericii Ruse timp de mulți ani la Seminarul Teologic din Moscova și la PSTGU. Părintele Alexandru este unul dintre succesorii remarcabili ai spiritului acelei generații uimitoare care a rezistat anilor de persecuție fără Dumnezeu, războaie fără milă și și-a transmis credința în Hristos copiilor și nepoților lor. Comunicând cu părintele Alexandru, vă puteți alătura acestui spirit.
Aș dori să-mi exprim dragostea părintelui Alexandru și doresc ajutorul lui Dumnezeu în munca lui, iubirea turmei sale, putere mentală și fizică și sănătate bună pentru mulți ani de acum înainte!
Se poate dezvolta arta plastică a bisericii? Poate să apară ceva nou în el sau soarta pictorilor de icoane urmează să urmeze modelele antichității? Are un artist care nu este bisericesc dreptul de a folosi imagini și subiecte creștine în lucrarea sa? Despre problemele artei bisericești - într-o conversație cu protopopul Alexandru Saltykov, decanul facultății de arte bisericești din cadrul Universității Umanitare Ortodoxe Sf. Tihon.
protopop Alexandru Saltykov
Decan al Facultății de Arte Bisericii a Universității Umanitare Ortodoxe Sf. Tihon (PSTGU), senior Cercetător Muzeul numit după Sf. Andrei Rublev. Membru al Uniunii Artiștilor din Rusia.
Rectorul Bisericii Învierii lui Hristos din Kadashi
Arta liturgică a picturii icoanelor
Arta picturii icoanelor este liturgică, se află într-o serie de alte tipuri de artă liturgică: cântarea bisericească, arhitectura bisericească, texte liturgice. Toate aceste tipuri de creativitate bisericească corespund sentimentelor umane și au ca scop schimbarea sufletului uman în direcția îmbunătățirii sale spirituale.
Din tinerețe, mi-am amintit fraza lui Goethe că cel mai greu de înțeles este arta plastică. Acest lucru este probabil adevărat: de fapt, acest lucru se aplică în totalitate artei picturii bisericești. În sfera altor tipuri de creativitate bisericească, spontană mintea umană interferează mult mai puțin decât în arta plastică.
Astfel, în legătură cu închinarea, există dispute legate de limbaj. Dar nimeni înăuntru biserică ortodoxă nu se va târî în amvonul bisericii cu poeziile incontestabil magnifice ale lui Pușkin, sau Mandelstam, sau oricare dintre ale sale. Nu poate exista „exprimarea de sine a poetului” la Sfânta Liturghie sau Priveghere. Toată lumea o simte. Ce forme Biserică ortodoxă sunt determinate în primul rând de relația dintre altar, spațiul comun și vestibul, care este, de asemenea, clară pentru toată lumea. Și când vine vorba de Arte Frumoase, această sensibilitate dispare. Pentru că natura artei plastice este diferită.
Dar adesea un artist, mai ales din rândul oamenilor nebiserici, înflăcărat de credință, este gata să facă ceva pentru Biserică „din inimă” și crede că tot ceea ce face va face. Iar rezultatul final poate fi aproximativ același cu luarea și scrierea, să zicem, Liturghia lui Ivan Ivanovici Petrov.
Dar pictorul de icoane nu și-a suprimat sinele creator, vedem acest lucru în exemplele de pictură de icoane, care sunt acum considerate capodopere ale artei plastice mondiale.
Da, personalitatea artistului este întotdeauna individuală. Dar pentru a crea un nou stil în arta liturgică este nevoie de o dezvoltare profundă, spirituală și culturală a acestei personalități. Este nevoie de o situație adecvată, care nu există acum. Oamenii care se află în afara experienței liturgice îndrăznesc să creeze artă sacră cu puțină înțelegere a ceea ce este. Acest lucru nu s-a întâmplat în vremuri anterioare.
Nu întâmplător a existat o inițiere în pictura icoanelor. Pictorul de icoane a trebuit să primească o binecuvântare specială de la preot, fără de care nu putea începe lucrul. Cu alte cuvinte, el a fost într-un fel echivalat cu clerul - cu sacristanii, cititorii. În zilele noastre, de fapt, nu există o astfel de practică.
- Puteți obține o imagine generală a ceea ce se întâmplă astăzi în arta bisericească?
Pentru a înțelege ce se întâmplă în arta bisericească de astăzi, este nevoie de cunoștințe generalizate. Nu avem destule, inclusiv pentru că, din păcate, expozițiile de artă bisericească contemporană nu sunt deosebit de încurajate. Și fără astfel de expoziții care ar da o idee largă despre diferitele tendințe și grupuri de artiști bisericești, este dificil să ne formăm o opinie generalizată despre arta bisericească contemporană.
În principiu, nu este ușor să faci acum generalizări: arta bisericească contemporană se vorbește adesea despre „spot on”, episodic. Știm puțin despre cine face ce în materie de artă a templului ca atare.
Acum îmi amintesc, ca exemplu, un templu din Canada, în suburbia Hamilton din Toronto, cu frumoase tablouri moderne ortodoxe. Acolo, după părerea mea, se găsesc semne ale sintezei despre care am vorbit. Si in Osetia de Nord, în mănăstirea din Alagir, am văzut tablouri complet independente, dar și complet canonice. Putem spune cu siguranță că acestea sunt două stiluri complet diferite, care aparțin unor artiști profundi și modesti, complet ecleziastici, care sunt conștienți de seriozitatea sarcinilor lor. Și cred că există destul de multe astfel de lucrări în lumea ortodoxă. Dar nimeni nu le cunoaște cu adevărat, pentru că este greu să vezi și să integrezi totul.
Înapoi la catacombe?
De ce astăzi un număr considerabil de pictori de icoane, care aderă cu grijă la tradiții, produc mostre reci, goale, care nu pot fi în niciun fel numite „fereastra către Lumea Cerească”?
Pentru că artiștii moderni, pictorii de icoane, în cea mai mare parte, duc lipsă experienta personala cunoasterea lui Dumnezeu. Acesta este un semn al declinului spiritual general – atât în lume, cât și, din păcate, profund, în Biserică.
Încă mi se pare că dezvoltarea artei bisericești moderne este posibilă. Nu există din două motive. Am menționat deja una - lipsa experienței liturgice în rândul artiștilor. A doua este lipsa de experiență culturală și artistică.
- Istoria arată că dezvoltarea a avut loc în cadrul artei bisericești. Și, să zicem, premongolăiconografie Rus'; iconografia timpului invazie tătaro-mongolă; Secolul al XIV-lea, când țara a început să-și ridice capul - poartă amprente caracteristice timpii de creație. Cum ar trebui să se dezvolte pictura cu icoane astăzi?
De la catacombe până în secolul al XVII-lea, dezvoltarea a avut loc tocmai în cadrul înțelegerii liturgice a artei, în cadrul experienței liturgice. Acest lucru trebuie înțeles profund.
Arta bisericească contemporană ar trebui să fie un fel de sinteză a artei ortodoxe cunoscute de noi în diferite epoci, V tari diferite, în diferite biserici locale. O astfel de sinteză necesită un efort creativ mare, experiență internă bogată, experiență culturală și o școală bună.
Noi, cei din Biserica Ortodoxă Rusă, mulțumesc lui Dumnezeu, luăm o poziție foarte precaută, pentru a nu distruge tradiția. Dacă începem să schimbăm în mod arbitrar ceva, putem deteriora temeliile evlaviei și închinării lui Dumnezeu. Nu este nevoie să vă grăbiți, mai ales cu inovațiile majore în viața bisericii. Da, sunt necesare unele inovații. Dar ele trebuie tratate cu precauție extremă. Ei trebuie să meargă foarte încet și, cel mai important, cu evlavie. Și atunci se poate naște un nou stil de icoană ortodoxă, și nu din dorința de noutate.
- Este posibil ca arta seculară să influențeze arta bisericească? La urma urmei, acest lucru s-a întâmplat deja în istorie.
În epoca catacombelor, când tradiția iconografică și stilistică nu se dezvoltase încă, artiștii au pornit din tradițiile culturii antice. Artistul, venind la Biserică, a adus cultura laică. Atunci această experiență a fost absolut imediată. Iar formele de artă antică s-au transformat în forme de artă bisericească direct, sub influența spiritului creștinismului, care era complet nou pentru antichitate. Formele născute din sinteza culturii antice și a spiritului creștin au devenit la bază dezvoltare ulterioară arta bisericeasca.
Dar nu poți păși în același râu de două ori. Cultura bisericească a încheiat un fel de revoluție gigantică de două mii de ani. Ca urmare, am revenit parțial la o situație similară. Adică există o cultură exterioară colosală, și există Biserica, cu tradiția ei liturgică.
Acum o cantitate mare oamenii intră în Biserică din cultura externă. Desigur, ei vor adesea să-și aducă darurile și talentele. Dar în acest caz, această experiență seculară este mult mai puțin omogenă și de încredere din punct de vedere estetic decât experiența antică. Cultura modernă absolut nu are o asemenea unitate și o asemenea înțelegere a armoniei pe care le poseda cultura antică a Greciei și Romei.
Pe de altă parte, Biserica din primele secole ale creștinismului nu avea o tradiție liturgică în înțelegerea noastră de astăzi - Liturghiile lui Vasile cel Mare și Ioan Gură de Aur nu erau scrise, atunci tradiția tocmai lua contur. Cu toate acestea, închinarea a fost uniformă în diferite părți îndepărtate ale lumii creștine.
Distrugem sau însumăm?
- Dacă luăm tradiția, în ce perioadă, pe ce să ne concentrăm?
În calitate de decan al Facultății de Arte Bisericii, pot spune că în școala noastră ne întoarcem la experiența tuturor secolelor, de la începutul bizantinului până la sfârșitul secolelor XVII-XVIII. Mai puțin - până în secolul al XIX-lea, pentru că acest secol este laic și abandonează deja tradiția antică care a cele mai mari realizăriîn domeniul artei bisericeşti.
Dar pictorii de icoane antice nu s-au gândit, spun: „Nu ar trebui să pictez în tradiția bizantină timpurie?!” Au scris așa cum a fost scris...
Problemele culturale și istorice sunt întotdeauna foarte complexe. Abordarea istorică a culturii a apărut în esență abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea; în acest moment a apărut gândirea cultural-istoric în societatea europeana. Prin urmare, este de mirare că acum privim totul altfel decât oamenii din secolul al XV-lea, care nu aveau această viziune istorică asupra lucrurilor. Tocmai au trăit. Și rezumăm.
Pentru istoricul cultural Pământ- acesta este un muzeu colosal, ale cărui „exponate” experții se străduiesc să studieze, să sistematizeze, să păstreze, să înțeleagă importanța acestui patrimoniu istoric. În Evul Mediu această înțelegere nu exista. Apoi au distrus complet calm temple antice și au construit altele noi în locul lor. De obicei, nimeni nu a văzut vreo crimă în asta. Și nu putem învinovăți strămoșii noștri îndepărtați pentru asta, pentru că ei au gândit diferit și nu și-au dat seama de importanța moștenirii culturale ca atare. Dar cererea contemporanilor noștri este diferită.
Am realizat moștenirea culturală ortodoxă și în ea distingem diferite niveluri cunoștințe corespunzătoare fiecărei epoci individuale. Vedem, să zicem, cum epoca iconoclasmului dă un impuls colosal formării artei bisericești monumentale, o ascensiune culturală gigantică în Bizanț, unde au apărut numeroase monumente nemuritoare (Daphne, Hosios Loukas, Nea Moni pe Chios, picturi în Sicilia). .. Acest lucru s-a reflectat în special în cultura rusă, să zicem, în picturile Sofiei de la Kiev.
Au fost și alte epoci de creștere deosebită. În Rusia, să spunem - secolul al XV-lea, epoca lui Andrei Rublev, perioada formării statului ortodox rus. Adică un strat puternic cultural și social care unește diferite componente. Aici, un rol uriaș l-a jucat faptul că Biserica și statul reprezentau un fel de unitate. Cultura era monolitică. Și mari talente au apărut din ea, ridicând această cultură în sus.
Acum, repet, cultura este risipită, în manifestările ei este izolată, toată ruptă în bucăți, nu există unitate de opinie nu numai cu lumea de afara, dar chiar și în cadrul lumii bisericești. Fiecare face ce crede de cuviință, după propria înțelegere. În societate și în țară în ansamblu, suntem guvernați puțin oameni culti care nu înțeleg tradițiile. Există multă demagogie în jurul conceptului de cultură. În zilele noastre, cultura este adesea înțeleasă ca un divertisment sau o dorință primitivă de a ieși în evidență. Nu este de mirare că nici în mediul bisericesc nu sunt profesioniștii care vorbesc cu autoritate despre arta bisericească, oameni care înțeleg puțin despre ea.
Dar cum putem dezvolta arta bisericească în condițiile noastre, când este greu să atingem plinătatea vieții liturgice și așa mai departe? Poate inovația chiar să nu mai existe?
Artiștii din trecut, inclusiv cei mari - Teofan Grecul, Andrei Rublev, nu au inovat. Ei au creat pur și simplu pentru slava lui Dumnezeu. Dar ei aveau propria lor experiență spirituală de cunoaștere. Sa spunem Sfântul Andrei Rublev - fără îndoială, a avut propria sa experiență specială în învățarea tainelor Sfintei Treimi. Și această cunoaștere evlavioasă a dat naștere chipului Sfintei Treimi creat de el, care a devenit simbol mondial Dumnezeire Treime. Există și alte imagini ale Trinității, care uneori par primitive. Iată o perspectivă personală care poate fi echivalată cu spiritul profetic.
Îndrăznesc să spun că pictorul de icoane seamănă cu acei vechi profeți biblici care au revelat viitorul în imagini. Ei au încercat să transmită oamenilor aceste imagini pentru a trezi în ei conștiința religioasă și responsabilitatea spirituală. Și astfel pictorul de icoane, dacă este adevărat, trebuie să se comporte ca un profet, să spună oamenilor despre Viata eterna, despre Împărăția Cerurilor. Sarcina lui nu este să înfățișeze un bătrân binevoitor care fie stă pe nori, fie se plimbă prin pădure cu o pungă. Sarcina lui este să deschidă o fereastră către Lumea Cealaltă. Și acest lucru poate fi făcut doar de o persoană care are experiență personală de comuniune cu Dumnezeu. Și acesta este ceva uriaș. Aici inovația, ca scop în sine, este primitivă.
Pentru a crea ceea ce este cu adevărat semnificativ, este necesară o explozie interioară. Un mare impuls. Și nu poate apărea decât din aspirația personală către Etern.
Ascultare
Ce să facem cu imaginile noilor martiri când știm exact cum arătau ei? Scrie-le în veche tradiție sau cauti noi moduri?
Avem un criteriu străvechi la nivelul întregii biserici, după care s-au scris mereu noi sfinți. De obicei în tradiția canonică bisericească exista o anumită tipologie semne externe. Grozav vorbind, un sfânt are nasul cârlig, celălalt are nasul moale. Și, în același timp, asemănarea portretului nu a fost niciodată negat în icoană. Iar dacă luați imaginea lui Grigore Palama din monumentele athonite din secolele XIX-XV, este clar că acesta este un portret. Vedem o persoană cu o minte independentă, frumoasă în exterior, cu o mare putere interioară.
Trăsăturile individuale sunt uneori șterse, iar alteori reapar. Este interesant să studiem aici iconografia. Luați, de exemplu, iconografia apostolul pavel. Să presupunem că există o imagine a apostolului în picturile Sfintei Sofia de la Kiev. Te uiți și te gândești: probabil maestrul grec care a pictat această imagine și-a dat seama că o picta într-o țară lipsită de iluminarea creștină, care are nevoie de apostoli, are nevoie de misionari. Și a creat imaginea unui profet inspirat, a unui apostol - un misionar care aduce revelația divină acestui popor neinițiat. Dar pentru asta trebuie să vezi această imagine cu un fel de viziune interioară. Dacă o persoană nu are o astfel de viziune interioară, nu poate scrie nimic serios.
Pentru ca vederea interioară să se deschidă, este necesară o mare tensiune mentală. Un efort colosal. Rugăciune profundă.
Ceea ce era nevoie erau postări, un fel de faptă interioară. Un bun exemplu este în biografia marelui pictor de icoane Dionisie. Se știe că, în timp ce picta Mănăstirea Pafnutiev-Borovsky, a trebuit să se roage, să postească și să nu părăsească mănăstirea, iar acest lucru a realizat concentrarea spirituală internă necesară. Cu toate acestea, încălcând porunca Sfântului Pafnutie, Dionisie a trimis după „un miel cu ouă coapte”, iar după aceea s-a îmbolnăvit grav. Și numai după pocăință a scăpat de boală. Aceasta este o poveste despre cum este ascultarea legea spirituală, era necesar chiar și pentru marii maeștri.
Dar cum rămâne cu ascultarea dacă rectorul templului, „clientul”, ca să spunem așa, nu înțelege nimic despre arta plastică și de fapt cere ceva care nu este ceea ce este necesar?
Ce ar trebui să facă un pictor de icoane? El trebuie să decidă dacă să preia o astfel de muncă. Ar trebui să te rogi mereu mult. Și, mai presus de toate, amintiți-vă că el participă la Sfânta Liturghie și pentru aceasta poartă o responsabilitate uriașă în fața lui Dumnezeu și în fața oamenilor.
Un pictor de icoane trebuie să-și facă treaba în deplină puritate a credinței și nu întâmplător, doar de dragul de a câștiga bani. Și atunci Dumnezeu îl va ajuta, îi va trimite mentori, profesori, oameni cu gânduri asemănătoare, un mediu.
La noi, din păcate, cel mai profund spirit de necredință a pătruns acum în Biserica însăși. Aici vorbim acum – fie pe o temă bisericească, fie pe una artistică, dar tema este de fapt aceeași. Creștinii moderni și-au pierdut obiceiul de a spune că activitățile și creativitatea lor necesită pur și simplu credință profundă și sinceră. Și restul vor urma.
Există încă o tradiție și, în consecință, posibilitatea de a se alătura tradiției.
- Se pare că un preot ar trebui să înțeleagă arta până la urmă?
Este necesar nu numai să înțelegem arta, ci și să înțelegem arta antică și să o putem raporta la închinare. Acum chiar și icoanele din rândul de jos al altarului stârnesc controverse. Conform regulilor Catedralei Stoglavy, responsabilitatea pentru decorarea bisericilor revine episcopului. Nu atât preotul, cât episcopul ar trebui să știe bine care este scopul picturii bisericești. Care este serviciul artistului, cum să aranjați pictura în templu în conformitate cu premisele sale, cu caracteristicile sale arhitecturale. Și principalul lucru este cum să exprimăm eternul.
Ce părere aveți despre faptul că acum toată lumea de pretutindeni se străduiește să facă toate iconostasele de același tip - mari, cu mai multe niveluri?
Personal, prefer un mic despărțitor de altar. Într-un singur nivel, cu ușile regale joase, așa cum au făcut și fac grecii acum. Avem bariere uriașe de altar care separă clerul de popor. Oamenii nu aud, nu văd, nu înțeleg. Preoții strigă ceva din spatele zidului. Se crede că pot fi instalate amplificatoare. Dar acesta va fi un remediu artificial și nu foarte de încredere! În plus, credinciosul are dreptul de a vedea ce face preotul pentru a participa vizual la riturile sacre.
Odată în anii 90 am fost la un templu din secolul al XVIII-lea din Uglich. Icoane frumoase, catapeteasma mare. Un tânăr profesor vine cu un grup de școlari și începe să le explice cu inspirație. Și o întreabă, arătând spre catapeteasmă: „Pentru ce este asta?” Profesorul răspunde pur și simplu: „Când preoții de la altar se roagă ca să nu ne plictisim”.
Putem spune, în opinia mea, că interiorul modern al templului nu s-a dezvoltat încă. Și toate artele plastice ale bisericii, inclusiv pictura cu icoane, sunt foarte legate de interiorul templului. Și e ceva de discutat aici.
- Ce părere ai despre ceea ce a făcut Mikhail Vrubel în sfârşitul XIX-lea secol în Biserica Sf. Chiril?
Vrubel a experimentat complet naiv, înțelegând prost ce făcea. Tocmai pentru că nu cunoștea deloc tradiția. A intrat în secolul al XII-lea cu experiența stilului Art Nouveau și pur și simplu nu a avut experiența spirituală și liturgică pe care o aveau pictorii de icoane antice. Și, în același timp, încă îi privea de sus.
Despre femei și blasfemie
- Astăzi în artele plastice bisericești sunt predominant femei.
În cele mai vechi timpuri, doar bărbații erau pictori de icoane, iar femeile nu puteau broda în mănăstiri decât după desenul realizat de pictorul de icoane. Cred că această practică a venit dintr-o conștientizare liturgică profundă a acestei arte.
Acum, într-adevăr, arta bisericească a devenit în mare parte feminină. Și Biserica a acceptat acest lucru. Bărbații nu intră în arta bisericească. Chiar și în vremuri monumentale, profesorii noștri sunt în mare parte femei, iar elevii noștri sunt în mare parte fete.
Acesta este un semn al unei degradări spirituale a societății. Totul cade pe umerii femeilor. Cu toate acestea, s-a dovedit că femeile fac față perfect acestei sarcini.
- Este posibilă arta creștină dincolo de sarcina liturgică?
A fost mereu acolo. ÎN opțiuni diferite. Inclusiv când au apărut subiecte seculare (de exemplu, din viața domnească) în picturile bisericești (Sophia de la Kiev). Pictura religioasă pur și simplu seculară este de asemenea posibilă. În secolul al XVI-lea a fost cultivată sub formă de așa-numite pilde. Pe atunci nu aveam alt limbaj artistic în afară de pictura cu icoane. Iar pictorul de icoane, folosind acest limbaj artistic, a putut picta nu imagini liturgice, ci imagini pe tema pildei.
De exemplu, acestea sunt pildele scrise de Dionisie în Mănăstirea Ferapontov pe bolți – acolo sunt pilde evanghelice. Adică nu au fost concepute pentru momentul închinării, deoarece în acest moment creștinul nu ridică privirea, ci își lasă capul în jos și chiar închide ochii. Și după slujbă le poate examina. Pildele au fost scrise și în afara templului. Mă întreb de ce pictorii moderni de icoane nu scriu pilde. Cred că nu există o înțelegere profundă.
Și sub forme de picturi, pe teme religioase sau pur și simplu glorificarea frumuseții lumii lui Dumnezeu - Nikolai Ge, Isaac Levitan. Aceasta este un fel de paralelă cu gândirea religioasă și filozofică.
O astfel de artă poate fi, principalul lucru este că ar trebui să fie întotdeauna evlavioasă. Nu orice stil este potrivit pentru înfățișarea imaginilor creștine, mai ales că direcția artistică este asociată cu viziunea asupra lumii și viziunea asupra lumii. De exemplu, este imposibil să descompuneți imaginea lui Hristos în componentele sale, așa cum au făcut cubiștii. Sau să luăm arta fascismului (apropo, realismul socialist, cu ceva în comun, este mult mai blând). Imaginile care pretind a fi supraoameni super-puternici sunt complet incapabile să exprime ideea creștină.
Prin urmare, este foarte important ca un artist care preia teme religioase să se ajusteze din punct de vedere al evlaviei sau, cel puțin, al respectului față de tema pe care o preia.
Din păcate, acum apare arta care vă permite să luați scheme iconografice și să scrieți ceva obscen în ea. Un crucifix pe care este înfățișată o „stea”. Rezultatul este o caricatură și deloc „inovatoare”. Astfel de caricaturi sunt cunoscute încă din secolul al III-lea, cel puțin într-un singur exemplar. Celebrul arheolog italian Rossi în secolul al XIX-lea la Roma a descoperit un desen pe un perete din secolul al III-lea, care înfățișează un om răstignit - în cizme, cu un cap de animal, stând în fața lui. om mic, care a ridicat mâna în sus, parcă s-ar fi rugat. Inscripția „Alixamenes se roagă lui Dumnezeu”. Aceasta a fost o batjocură la adresa creștinului Alixamen. Ne întoarcem la asta?
- Cum să determinăm linia blasfemiei, s-ar putea să nu fie atât de evident pe cât tocmai ai spus?
Pentru a face acest lucru, trebuie doar să respectați ceilalți oameni. Nu trebuie să fii agresiv. De exemplu, dacă un artist creștin a decis să picteze un tablou pe tema lui Buddha - vă rog! Dar cu respect pentru budism, pentru oamenii care aderă la această învățătură, deși nu suntem complet de acord cu ea. Același lucru este valabil și pentru temele creștine. Vă rugăm să nu jignați sentimentele noastre religioase.