Urodziny w sierpniu. Znane osoby urodzone w sierpniu
Barok to kultura europejska XVII – XVIII wieku, której głównymi cechami są kontrast, pragnienie wielkości i luksusu, połączenie rzeczywistości z aluzją, dynamiczne obrazy i napięcie. Barok pojawił się we Włoszech (Florencja, Wenecja, Rzym), a stamtąd rozprzestrzenił się na całą Europę. Słowo „barok” (z włoskiego Barocco – dziwny, kapryśny) ma oznaczać wyrafinowanie form charakterystyczne dla tego stylu artystycznego, nadmierną dekoracyjność,
Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamizmem obrazów, pragnieniem wielkości i przepychu, łączenia rzeczywistości z iluzją, łączenia, a jednocześnie tendencją do autonomii poszczególnych gatunków.
Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, „płaskością” i przepychem form, arystokracją i oryginalnością tematów. Najbardziej charakterystycznymi cechami baroku są krzykliwa kwiecistość i dynamizm; świecący przykład- dzieła Rubensa (Podniesienie krzyża, Zejście z krzyża) i Jana Vermeera (Dziewczyna z perłą).
Architekturę baroku cechuje rozpiętość przestrzenna, jedność i płynność złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Często na fasadach i we wnętrzach znajdują się wielkoformatowe kolumnady i mnóstwo rzeźb. Styl barokowy upowszechnia się w Hiszpanii, Niemczech, Belgii, Holandii, Rosji, Francji i Rzeczypospolitej Obojga Narodów. Barok hiszpański, zwany lokalnie Churrigueresco, który rozprzestrzenił się także na Amerykę Łacińską. Jego najpopularniejszym zabytkiem jest katedra św. Jakuba, która jest jednocześnie jednym z najbardziej czczonych przez wierzących kościołów w Hiszpanii. W Ameryce Łacińskiej barok zmieszał się z lokalnymi tradycjami architektonicznymi, jest to jego najbardziej wyszukana wersja i nazywa się ultrabarokiem.
Postrzegani pisarze i poeci epoki baroku prawdziwy świat jak iluzja i sen. Opisy realistyczne często łączono z ich alegorycznym przedstawieniem. Powszechnie stosowane są symbole, metafory, techniki teatralne, obrazy graficzne (linie poetyckie tworzą obraz), bogactwo figur retorycznych, antytezy, paralelizmy, gradacje i oksymorony. Panuje burleskowo-satyryczny stosunek do rzeczywistości. Literaturę barokową charakteryzuje pragnienie różnorodności, sumowanie wiedzy o świecie, inkluzywność, chęć eksplorowania istnienia w jego kontrastach (duch i ciało, ciemność i światło, czas i wieczność). Etykę barokową cechuje pragnienie symboliki nocy, tematu kruchości i nietrwałości, życia jako snu. Znana jest sztuka Calderona „Życie jest snem”. Rozwijają się także takie gatunki jak powieść waleczno-bohaterska, powieść realistyczna i powieść satyryczna.
Muzyka barokowa pojawiła się pod koniec renesansu i wyprzedziła muzykę klasycyzmu. Techniki kompozytorskie i wykonawcze epoki baroku stały się integralną i znaczącą częścią klasycznego kanonu muzycznego. Dzieła tamtych czasów są szeroko wykonywane i badane. W epoce baroku narodziły się takie dzieła jak fugi Jana Sebastiana Bacha, chór Alleluja z oratorium Mesjasz Jerzego Fryderyka Haendla, Pory roku Antonia Vivaldiego czy Nieszpory Claudia Monteverdiego. Ozdoba muzyczna stała się bardzo wyrafinowana, notacja muzyczna uległa znacznym zmianom i rozwinęły się sposoby gry na instrumentach. Rozszerzył się zakres gatunków, wzrosła złożoność wykonywania dzieł muzycznych i pojawił się rodzaj kompozycji, jakim jest opera. Duża liczba terminy muzyczne a koncepcje z epoki baroku są nadal w użyciu.
Kontrreformacja to katolicki ruch kościelno-polityczny w Europie działający w połowie XVI-XVII w., skierowany przeciwko reformacji i mający na celu przywrócenie pozycji i prestiżu rzymsko-politycznego państwa. kościół katolicki.
Barok stał się sztuką kontrreformacji. Pierwsze dzieła tego stylu pojawiają się we Włoszech, a Zakon Jezuitów, awangarda kontrreformacji, poprzez swoją działalność misyjną szerzy go w krajach katolickich i Flandrii, południowych Niemczech, Polsce i Białorusi oraz Ameryce Łacińskiej. Barok rozwiązuje problem umocnienia wiary i wzmożenia gorliwości religijnej. Wszystkie sztuki wydają się być zjednoczone w jego twórczości na chwałę Boga i Kościoła.
Nie tylko sztuka, ale cała kultura tamtych czasów nosi piętno stylu barokowego. Barokowe nurty w literaturze pojawiają się w powiązaniu z głębokimi konfliktami ideologicznymi w społeczeństwie, nie tylko w konfrontacji katolicyzmu z protestantyzmem, ale także w żarliwych polemikach wokół jansenizmu, pietyzmu i febronianizmu w samym Kościele. Kontrreformacja przyniosła rozkwit gatunku głoszenia retorycznego, prozy dydaktycznej i dramatu szkolnego w związku z nowymi zadaniami wyjaśniania prawd wiary katolickiej i wychowania moralnego. W literaturze pojawia się wiele dzieł podejmujących temat Męki Pańskiej, wizerunki Serca Jezusowego, Krwi i Korona cierniowa Zbawiciel. W muzyce barokowej znalazło to swoje odzwierciedlenie w powstaniu opery (C. Monteverdi, A Scarlatti, K. Gluck), a także w rozkwicie muzyki organowej, której szczytem była twórczość J. S. Bacha. Muzyka barokowa wyraża cześć dla Boga: „naśladowanie chóru aniołów” staje się dla kompozytorów ideałem.
WSTĘP
ROZDZIAŁ I. BAROK: HISTORIA POJAWIENIA, ZNACZENIE TERMINU
1.1 Powody pojawienia się baroku
1.2 Pochodzenie terminu „barok”
ROZDZIAŁ II. ISTOTA I PRZYKŁADY ESTETYKI BAROKOWEJ
2.1. Istota, zasady i estetyka baroku
WNIOSEK
WYKAZ WYKORZYSTANYCH BIBLIOGRAFII
APLIKACJE
Wstęp
Estetyka barokowa. Przyczyny pojawienia się baroku. Historia terminu „barok”. Podstawowe zasady baroku.
Fragment pracy do recenzji
Koncepcja artystyczna baroku za główną siłę twórczą uważa dowcip, którego podstawą jest umiejętność łączenia rzeczy odmiennych. Z tego rodzi się dowcip specjalne traktowanie ku metaforze, emblematowi, który pod względem estetycznym reprezentuje bardziej elegancki sposób wyrażania artystycznego znaczenia niż symbolizacja przyjęta jako podstawa w renesansie18.
Barok na pierwszy plan stawia umiejętność zaskakiwania i zadziwiania nowością. Dlatego barok dopuszcza do swoich dzieł elementy groteskowe, brzydkie, dlatego jest tak fantastyczny. Myśl teoretyczna baroku odchodzi od myśli renesansowej, że sztuka (zwłaszcza sztuki piękne) jest nauką, że opiera się na prawach logiczne myślenieże sztuka jest spowodowana zadaniami poznania. Wręcz przeciwnie, barok podkreśla fakt, że sztuka zasadniczo różni się od logiki nauki. Dowcip w baroku jest oznaką geniuszu. Dar artystyczny jest dany od Boga i żadna teoria nie pomoże w jego zdobyciu19.
W epoce baroku światopogląd człowieka nie tylko uległ rozłamowi, ale ostatecznie utracił swą integralność i harmonię. Światopogląd, światopogląd człowieka, zrozumiał głębię, wewnętrzną sprzeczność bytu, życie człowieka, wszechświat20. Oto prawdziwy sens estetyki barokowej.
Ogólnie rzecz biorąc, barok jest ruchem artystycznym odzwierciedlającym kryzysową koncepcję świata i osobowości. Bohaterowie baroku to albo wywyższeni męczennicy, którzy stracili wiarę w sens i wartość życia, albo wyrafinowani i pełni sceptycyzmu koneserzy jego uroków. Koncepcja artystyczna baroku jest zorientowana humanistycznie, ale jest społecznie pesymistyczna, zawiera wątpliwości co do ludzkich możliwości, poczucie daremności istnienia i skazy dobra na porażkę w walce ze złem.
Ogólnie rzecz biorąc, barok, podobnie jak inne style kulturowe i historyczne, charakteryzuje się pewnym światopoglądem i filozofią, a także innymi specyficznymi cechami.
Przyjrzyjmy się im bliżej. Charakterystyczne dla światopoglądu człowieka epoki baroku jest to, że główny porządek życia widział w jego sprzecznościach i wierzył, że nie ma niczego, co nie miałoby swojego antypodu.
Historycy kultury jako szczególną kategorię w badaniu baroku identyfikują tzw. antynomię – przeciwieństwa ze sobą nie dające się pogodzić, które razem wykazują pewną harmonię i estetykę21. Ta antynomia jest niezwykle istotna dla zrozumienia istoty baroku. Badacze zauważają, że owa „zgodność dysonansu” objawia się praktycznie w każdym aspekcie baroku. Rozważa się najbardziej charakterystyczne antynomie baroku22:
- relacje pomiędzy chaosem a porządkiem;
- człowiek jest jednocześnie wszystkim i niczym;
- kontrast pomiędzy życiem a śmiercią.
- ponadto istnieją pewne opozycje na takich poziomach wiedzy o bycie, jak czas, przestrzeń i myślenie.
Charakterystyczne dla filozofii epoki baroku jest dostrzeganie fragmentacji i sprzeczności w samych podstawach rzeczy (jest to szczególnie widoczne w porównaniu z tendencjami do harmonii i jedności charakterystycznymi dla renesansu).
Funkcja, specyficzne cechy Barok na tle innych kultur to23:
- zwiększona emocjonalność;
- wyraźny dynamizm;
- emocjonalność, kontrast obrazów;
- bardzo ważne przywiązany do irracjonalnych efektów i elementów.
Podsumujmy główne wyniki badania tego zagadnienia:
- istota estetyki baroku polega na tym, że w epoce baroku powstała ugruntowana w starożytności idea świata jako racjonalnej i stałej jedności, a także renesansowa idea człowieka jako istoty najinteligentniejszej, zmieniony. Osoba już nie czuje najinteligentniejszą istotą„Wręcz przeciwnie, wątpi we własną racjonalność. Zatem w estetyce baroku to, co czasami uważano za piękne, było brzydkie, np. w renesansie. Jednocześnie, jeśli spojrzymy szerzej, zobaczymy, że barok zaczyna odrzucać autorytety i tradycje nie same w sobie, ale jako uprzedzenia, jako substancję przestarzałą. Dla baroku najważniejsze jest nie mechaniczne odrzucenie wszystkiego, co kojarzy się z antykiem i renesansem, ale nowe formy zrozumienia pięknego otaczającego nas świata i umysłu. W okresie renesansu na pierwszym planie znajdował się człowiek. Postacie baroku uważały, że zostało ono dostatecznie zbadane i wolały mówić o rozumie, odrzucając element duchowy. Tendencje te stanowią esencję, podstawę zrozumienia estetyki barokowej.
- Barok jako ruch artystyczny odzwierciedla kryzysową koncepcję świata i osobowości. Koncepcja artystyczna baroku jest zorientowana humanistycznie, ale społecznie pesymistyczna: zawiera wątpliwości co do ludzkich możliwości, poczucie daremności istnienia i skazy dobra na porażkę w walce ze złem;
- osobliwością, specyficznymi cechami baroku w porównaniu z innymi kulturami są: zwiększona emocjonalność; wyraźny dynamizm; emocjonalność, kontrast obrazów; wielką wagę przywiązuje się do irracjonalnych efektów i elementów. Cechy te najwyraźniej przejawiają się w architekturze i rzeźbie, muzyce, literaturze i sztuce różnej kraje europejskie;
2.2 Przykłady realizacji estetyki barokowej
Zilustrujmy wyżej opisane cechy baroku w odniesieniu do architektury i rzeźby, muzyki, literatury i sztuki w różnych krajach Europy XVII w. XVIII wieki. . Od razu zastrzegajmy, że barok w różnych krajach Europy sugerował czasami odmienne nurty kulturowe.
Barok w architekturze i rzeźbie.
Michał Anioł nazywany jest „ojcem” architektury barokowej, gdyż w jego posągach, budynkach i rysunkach następuje jednocześnie powrót do duchowych wartości średniowiecza i konsekwentne odkrywanie nowych zasad formy- budynek. Buanarotti, w ostatnie lata W swoim życiu, wyczerpawszy możliwości klasycznej plastyczności, stworzył niespotykane dotąd formy ekspresyjne24. Jego postacie w „Plafonie Sykstyńskim” ukazane są nie według zasad anatomii plastycznej, ale według innych, irracjonalnych sił, powołanych do życia przez wyobraźnię samego artysty. Ujawniło to jedną z pierwszych oznak baroku – redundancję środków i pomieszanie skal25. Jeśli w sztuce klasycyzmu wszystkie formy są jasno określone i odgraniczone od siebie, to „Plafon Sykstyński” Michała Anioła jest zatem pierwszym dziełem stylu barokowego, ponieważ doszło w nim do zderzenia rysowanych, ale rzeźbiarskich w namacalności figur i na suficie namalowana niesamowita rama architektoniczna, zupełnie nie zgodna z rzeczywistą przestrzenią architektury. G. Vasari, kronikarz renesansu, nazwał ten styl „dziwacznym, niezwykłym i nowym”26.
Architekturę barokową charakteryzuje zatem rozpiętość przestrzenna, jedność i płynność złożonych, zwykle krzywoliniowych form.
Przeanalizujmy cechy architektury i rzeźby barokowej według krajów27.
W architekturze włoskiej najwybitniejszym przedstawicielem był Carlo Maderna. Jego głównym dziełem jest fasada kościoła Santa Susanna, ukończona w 1603 roku. Główną postacią w rozwoju rzeźby barokowej był Lorenzo Bernini. Oprócz tych postaci swój wkład w rozwój baroku wnieśli P. Cortona, G. Guarini, R. Rainaldi i B. Lorena.
Pierwsze prace w tym stylu pochodzą z 1620 roku. Odrębną szkołą baroku we Włoszech jest tzw. barok sycylijski, który rozwinął się po trzęsieniu ziemi w 1693 roku.
Styl barokowy w architekturze staje się powszechny w Hiszpanii, Niemczech, Flandrii, Holandii, Rosji i Francji.
W Hiszpanii najpopularniejszym zabytkiem barokowym jest katedra w Santiago de Compostela. W tym kraju barok architektoniczny nazywany jest „churrigiresco” (na cześć architekta José Churighery). Stamtąd rozprzestrzenił się hiszpański barok Ameryka Łacińska, gdzie zmieszało się z narodowymi tradycjami architektonicznymi, czego efektem był najbardziej wyszukany typ baroku – ultraborokański.
We Francji styl barokowy prezentowany jest znacznie skromniej. Do francuskiego baroku zalicza się zwykle Pałac Wersalski, Gmach Francuskiej Akademii Nauk, Pałac Luksemburski itp. Cechą charakterystyczną stylu architektury barokowej we Francji jest pewien styl sztuki krajobrazu (Park Wersalski). We Francji w XVIII wieku styl barokowy przekształcił się w rokoko, które z kolei rozprzestrzeniło się w całej Europie.
We Flandrii architekturę barokową reprezentuje zespół Grand Place (Bruksela), a także dom Rubensa w Antwerpii.
W Niemczech wybitnym zabytkiem barokowym jest Pałac Nowy i Letni w Sanssouci.
W Rosji barok pojawia się w XVII wieku i rozwija się w epoce Piotra, podczas budowy Petersburga, a apogeum osiąga za czasów Elżbiety Pietrowna. Główne nazwiska kojarzone z barokiem w architekturze rosyjskiej to B. Rastrelli, D. Trezzini i S. Chevakinsky. Najbardziej znaczącym dziełem jest Peterhof.
Ogólnie rzecz biorąc, barok jako styl architektoniczny rozpoczął się w XVI wieku (gdzie jest kojarzony z imieniem Michała Anioła), a zakończył się w koniec XVIII wiek. Styl ten stał się powszechny we Włoszech, Francji, Niemczech, Flandrii, Hiszpanii i Rosji. Główna cecha- zakres przestrzenny, jedność, płynność form złożonych, zwykle krzywoliniowych.
Przejdźmy do muzyki barokowej28.
Tradycyjnie muzyka barokowa nawiązuje do wielu stylów kompozytorskich, które istniały w Europie przez 150 lat, w XVII – XVIII wieku. W tym miejscu należy zaznaczyć, że określenie „barok” w odniesieniu do muzyki zaczęto używać stosunkowo niedawno (od początków XX wieku).
Głównymi instrumentami muzyki barokowej są wiola, lutnia, gitara barokowa i skrzypce barokowe.
Do najważniejszych momentów w historii muzyki barokowej zalicza się powstanie opery we Włoszech, oratorium (ujawnianie treści dramatycznych za pomocą środków muzycznych) także we Włoszech, a także kantaty i sonaty.
Głównym motywem przewodnim muzyki instrumentalnej jest tworzenie zespołów instrumentalnych z wiodącą rolą skrzypiec. Rozwija się także gatunek suite.
Historycznie muzykę barokową dzielimy na:
- muzyka wczesnego baroku – 1600 – 1654. (głównym przedstawicielem jest Claudio Montervedi; cechą charakterystyczną jest okres przejściowy od muzyki renesansowej);
- muzyka dojrzałego baroku - 1654 – 1707. (przedstawiciele - Jean Baptiste Lupi, Arcangelo Carelli, różni się od pierwotnego upowszechnieniem nowego stylu, zwiększającego separację form muzycznych, zwłaszcza w operze);
- i muzyka późnego baroku – 1707 – 1764. (przedstawiciele Antonio Vivaldi, Johann Bach. Cechy charakterystyczne – przejście do muzyki klasycyzmu).
Muzyka barokowa rozwinęła się we Włoszech, Niemczech, Hiszpanii, Portugalii, Francji i Austrii i była swego rodzaju model przejściowy od muzyki renesansu po muzykę klasycyzmu. Do najważniejszych wydarzeń tego okresu należało utworzenie opery, oratorium, kantaty i suity sonatowej.
Zajmijmy się literaturą barokową29.
Pisarze epoki baroku postrzegali realny świat jako sen lub rodzaj iluzji. Cechą charakterystyczną jest połączenie rzeczywistości i alegorii. Literatura tego okresu szeroko posługuje się metaforami, oksymoronami, antytezami, charakteryzuje się także dążeniem do różnorodności i encyklopedyzmem. Literaturę barokową cechuje symbolika, dbałość o temat kruchości, nietrwałości, nocy i snu. Jednocześnie działania dzieła literackie często przenoszone do świata starożytnego, pretensjonalność i metafory rozpowszechniły się w poezji.
Gatunki charakterystyczne dla literatury barokowej to sonet, powieść satyryczna, pastoralna, conttitti itp.
Wybitni przedstawiciele literatury barokowej - G. Grimmelshausen, P. Calderon, D. Marino (Włochy), Luis de Gongora i Argotte (Hiszpania), V. Voiture (Francja), F. Prokopowicz, M. Łomonosow, S. Połocki (Rosja) ) .
Rzućmy okiem na malarstwo30.
Barokowy styl w malarstwie charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, arystokracją i niezwykłymi tematami. Najbardziej rozpoznawalne cechy to kwiecistość i dynamika.
We Włoszech malarstwo barokowe reprezentują tacy mistrzowie jak Michelangelo Merisi, Andrea del Pozzo i bracia Carracci. Spośród szkół barokowych we Włoszech najsłynniejsza jest szkoła wenecka. Obrazy poruszają głównie tematykę religijną, porównują życie współczesnych artysty z Hellenami, natomiast duże skupienie przywiązuje się do pewnych gestów, które wskazują na charakter.
We Francji malarstwo barokowe reprezentowane jest głównie przez dzieła malarza Iasinte Riga, a także jego naśladowców Simona Voueta i Charlesa Lebruna. Cechą charakterystyczną są portrety ceremonialne.
W Hiszpanii barok kojarzony jest z nazwiskami Velázqueza i El Greco. Cechuje ją dekoracyjność, przeciwstawienie realności i ideału, śmieszności i wzniosłości, pewna kapryśność, nierzeczywistość, wyobraźnia itp. Zostało to najbardziej wyrażone w pracach El Greco. Velazquez zasłynął jako mistrz portretowania postaci. Ogólnie rzecz biorąc, barok w Hiszpanii reprezentuje rozkwit malarstwa w tym kraju.
W pewnym sensie barok wpłynął także na malarstwo flamandzkie. Styl ten rozkwitł w pierwszej połowie XVII wieku i jest reprezentowany przez twórczość Rubensa i Van Dycka. Barok kierował się tu nie uczuciami widza, ale jego racjonalną postawą i spokojnym podejściem do życia.
Ogólnie rzecz biorąc, artyści baroku odkryli w sztuce techniki przestrzennej interpretacji formy i zintensyfikowali swoją pozycję życiową. Podstawą piękna w malarstwie barokowym jest jedność życia w radości i tragedii.
Barok - w malarstwie to przepych, dekoracyjność, wielkość, zawiłość, płynność, impuls, pasja, ekstaza, kunszt, osobowość. Miało to na celu chwałę Kościoła katolickiego i króla. Wszystko w sztuce afirmowało człowieka jako cząstkę kosmosu. Jednym ze stałych jego tematów jest temat boskiego władcy31.
W ten sposób wyrazimy szereg wniosków pośrednich dotyczących istoty i zasad baroku:
- opisane powyżej cechy baroku były wykorzystywane w architekturze i rzeźbie, muzyce, literaturze i sztuce w różnych krajach Europy w XVII – XVIII w., a barok w różnych krajach Europy sugerował czasami odmienne nurty kulturowe.
- Barok jako styl architektoniczny rozpoczął się w XVI wieku (gdzie kojarzony jest z imieniem Michała Anioła), a zakończył się pod koniec XVIII wieku. Styl ten stał się powszechny we Włoszech, Francji, Niemczech, Flandrii, Hiszpanii i Rosji. Główną cechą jest zakres przestrzenny, jedność i płynność złożonych, zwykle krzywoliniowych form;
- Muzyka barokowa rozwinęła się we Włoszech, Niemczech, Hiszpanii, Portugalii, Francji i Austrii i stanowiła swego rodzaju model przejściowy od muzyki renesansowej do klasycyzmu. Głównymi wydarzeniami tego okresu są powstanie opery, oratorium, kantaty, suity sonatowej;
- Charakterystyka Barok w literaturze to połączenie rzeczywistości i alegorii, powszechnie stosowane są metafory, oksymorony i antytezy. Literaturę barokową cechuje symbolika, dbałość o temat kruchości, nietrwałości, nocy i snu. Główne gatunki to sonet, powieść satyryczna, pastoralna, conttitti itp.;
- Styl baroku w malarstwie charakteryzuje się dynamiką kompozycji, arystokracją i niezwykłymi tematami. Najbardziej rozpoznawalne cechy to kwiecistość i dynamika. Malarstwo barokowe rozwijało się głównie we Włoszech, Hiszpanii, Flamandzie i Francji.
W ten sposób zbadaliśmy istotę i podstawowe zasady baroku w architekturze i rzeźbie, muzyce, literaturze i sztuce w różnych krajach europejskich i doszliśmy do wniosek ogólny, że barok w różnych krajach europejskich sugerował czasami odmienne nurty kulturowe.
WNIOSEK
Teraz, zgodnie z postawionymi celami i zadaniami, wyrazimy kilka podstawowych wniosków z tej pracy.
Zgodnie z założeniami wstępnie zidentyfikowaliśmy przesłanki rozwoju baroku. Główne wnioski są tutaj następujące:
Chronologicznie barok pojawił się w XVII wieku we Włoszech, na tle kryzysu idei renesansowych. Same Włochy w tym okresie tracą swoją ekonomię i znaczenie polityczne i staje się podzieloną półkolonią, pozostając jednocześnie kulturalnym centrum Europy. Stopniowo, z tych powodów społeczno-ekonomicznych, zaczął się wyłaniać nowy styl, którego pierwszym zadaniem było stworzenie iluzji bogactwa i władzy, powstanie Kościoła katolickiego i włoskiej szlachty, która miała jedynie wpływ kulturowy.
Jednocześnie niewłaściwe jest traktowanie epoki baroku wyłącznie jako czasu przejścia od renesansu do oświecenia. Barok stanowi samodzielną fazę rozwoju sztuki, a powodem jego pojawienia się są nie tylko problemy gospodarcze i polityczne Włoch. Co więcej, barok, choć pojawił się we Włoszech, bardzo szybko rozprzestrzenił się w całej Europie. Na tej podstawie można argumentować, że barok odzwierciedlał nastrój wszystkiego Społeczeństwo europejskie, był popyt i dlatego nie mógł się rozwijać bez warunków wstępnych, a te warunki wstępne były w dużej mierze różne w różnych krajach europejskich.
Ideologiczną podstawą szerzenia się baroku w Europie było ogólne osłabienie kultury duchowej, rozłam Kościoła – w konsekwencji upadku jego autorytetu i walka nauk odzwierciedlających interesy różnych klas. Jednocześnie wzmacnia się rola instytucji państwowych i zaostrza się walka między zasadami świeckimi i religijnymi. Szybko się rozwija nauki przyrodnicze– optyka, fizyka, termodynamika i geografia. Oznacza to, że pojawiają się przesłanki dla głównego motywu przewodniego baroku - odrzucenia duszy, antropocentryzmu i renesansu jako całości na rzecz oświecenia i rozumu.
Zastanówmy się nad historią terminu „barok”.
Termin barok pojawia się nieco później niż sam ruch artystyczny. Etymologia tego słowa najprawdopodobniej pochodzi ze slangu, który pierwotnie oznaczał perłę nieregularny kształt, a później został użyty jako synonim wszystkiego, co niegrzeczne i fałszywe. Ta historia powstania terminu wskazuje, że termin ten początkowo oznaczał negatywną cechę samej epoki kulturowo-historycznej jako całości, był często używany prześmiewczo i ogólnie oceniał całą epokę z punktu widzenia osoby danej epoki. 18 wiek. Dopiero znacznie później, w XIX wieku, barok, obok renesansu, zaczęto postrzegać jako wyraz dwóch naprzemiennych zasad, z których żadna nie może mieć pierwszeństwa.
Obecnie termin „barok” odnosi się do szeregu obiektów historycznych i regionalnych style artystyczne Sztuka europejska XVII-XVIII w., ostatnie, krytyczne etapy rozwoju innych stylów, tendencja do postawy niespokojnej, romantycznej, myślenia w formach wyrazistych, niezrównoważonych. Pojęcie „baroku” otrzymało teraz szerokie zastosowanie w dziedzinie sztuki i krytyki literackiej w wielu krajach i uznaje się za to pewien status kulturowy i historyczny.
Przejdźmy do istoty zasad i podstaw estetyki barokowej.
Istota estetyki baroku polega na tym, że w tej epoce uległa zmianie ugruntowana w starożytności idea świata jako racjonalnej i stałej jedności, a także renesansowa koncepcja człowieka jako istoty najinteligentniejszej. Człowiek nie czuje się już „istotą najinteligentniejszą”, wręcz przeciwnie, wątpi we własną racjonalność. Zatem w estetyce baroku to, co czasami uważano za piękne, było brzydkie, np. w renesansie. Jednocześnie, jeśli spojrzymy szerzej, zobaczymy, że barok zaczyna odrzucać autorytety i tradycje nie same w sobie, ale jako uprzedzenia, jako substancję przestarzałą. Dla baroku najważniejsze jest nie mechaniczne odrzucenie wszystkiego, co kojarzy się z antykiem i renesansem, ale nowe formy zrozumienia pięknego otaczającego nas świata i umysłu. W okresie renesansu na pierwszym planie znajdował się człowiek. Postacie baroku uważały, że zostało ono dostatecznie zbadane i wolały mówić o rozumie, odrzucając element duchowy. Tendencje te stanowią esencję, podstawę zrozumienia estetyki barokowej.
W ten sposób podkreślamy istotę baroku jako ruchu artystycznego. Przede wszystkim odzwierciedla kryzysową koncepcję świata i osobowości. Koncepcja artystyczna baroku jest zorientowana humanistycznie, ale społecznie pesymistyczna: zawiera wątpliwości co do ludzkich możliwości, poczucie daremności istnienia i skazy dobra na porażkę w walce ze złem;
Podstawowe zasady, cechy, specyficzne cechy baroku w porównaniu z innymi kulturami to: wzmożona emocjonalność; wyraźny dynamizm; emocjonalność, kontrast obrazów; wielką wagę przywiązuje się do irracjonalnych efektów i elementów. Cechy te najdobitniej przejawiały się w architekturze i rzeźbie, muzyce, literaturze i sztuce różnych krajów europejskich.
Bibliografia
„LISTA WYKORZYSTANYCH BIBLIOGRAFII
1. Boreev Yu.B. Estetyka - M.; Feniks, 2006. – 290 s.
2. Wasiliew A.A. Kultura europejska średniowiecza - St. Petersburg: Aletheia, 1998. - 582 s.
3.Welfin H. Renesans i barok. M.: Poznańie, 1989. – 340 s.
4. Weiss G. Historia kultury narodów świata. M.: Eksmo, 2005. – 560 s.
5. Winogradow M.A. Barok jest perłą nieregularnej kultury XVII wieku. M.: Edelweiss, 1999. – 158 s.
6.Vladimirova S.A. Estetyka baroku: przyczyny jej pojawienia się, pochodzenie terminu. M.: Gardarika, 1994. – 203 s.
7.Światowa historia architektury // Rep. wyd. AP Czubowa – M.: 1978. – 680 s.
8.Historia świata w 24 tomach. Tom 9. Początek odrodzenia - Mińsk: Literatura, 1997. - 592 s.
9.Historia świata w 24 tomach. Tom 10. Odrodzenie i reformacja Europy - Mińsk: Literatura, 1997. –480 s.
10. Dassa F. Barok. Architektura lat 1600-1750. M.: Dziedzictwo, 2004. – 230 s.
11.Historia sztuki obce kraje//Odp. wyd. M.V. Dobroklonsky - M.: Sztuka piękna, 1980. - 406 s.
12. Kołomijcew V.F. Znajomość kultury. M.: Sztuka, 2001. – 340 s.
13. Capitalov S.M. Rzeźba zachodnioeuropejska XVII – XVIII w. – M.: Znanie, 1973. – 170 s.
14. Livanova T. Historia muzyki zachodnioeuropejskiej do 1789 r. - M.: Muzyka, 1982. – 345 s.
15.Lipatow V.M. Szkice z teorii sztuki zachodnioeuropejskiej. - M.: Sztuka, 1963. – 380 s.
16.Officerov S.A. Kultura dialogiczna epoki baroku - M.: Księgarnia, 1997. - 206 s.
17.Eseje z historii literatury zagranicznej. Petersburg: Piotr, 1997. – 420 s.
18.Renesans. Barokowy. Klasycyzm. Problemy stylów w sztuce zachodnioeuropejskiej // Rep. wyd. EA Wheeler – M.: Nauka, 1966. – 450 s.
19. Rosyjska sztuka baroku // Rep. wyd. MAMA. Alekseeva - M.: Nauka, 1970. – 250 s.
20. Schubart V. Europa i dusza Wschodu. M.: Idea rosyjska, 2000. – 448 s.
21.Fukuyama F. Wielki podział. M.: AST, 2003. – 474 s.
22.ru.wicipedia.org. - materiały serwisu.
Prosimy o dokładne zapoznanie się z treścią i fragmentami pracy. Pieniądze za zakupione skończone prace Ze względu na niezgodność tej pracy z Państwa wymaganiami lub jej unikalność, nie podlegają one zwrotowi.
*Kategoria pracy ma charakter wartościujący, zgodnie z parametrami jakościowymi i ilościowymi przekazanego materiału, co nie jest Praca naukowa, nie jest ukończeniem studiów praca kwalifikacyjna i jest wynikiem przetwarzania, uporządkowania i formatowania zebranych informacji, ale może służyć jako źródło do przygotowania pracy na zadany temat.
Można wziąć pod uwagę typowe specyficzne cechy epoki:
- 1. Wzmocnienie tematów religijnych, zwłaszcza związanych z męczeństwem, cudami, wizjami;
- 2. Zwiększona emocjonalność;
- 3. Duże znaczenie efektów i elementów irracjonalnych;
- 4. Jasny kontrast, emocjonalność obrazów;
- 5. Dynamizm („świat baroku to świat, w którym nie ma pokoju” Bunin);
- 6. Grawitacja w kierunku form uogólniających i łączących: a) integralne systemy filozoficzne; b) szukać jedności w sprzecznościach życia; c) w architekturze: owal w linii budynku; zespoły architektoniczne; d) rzeźba podporządkowana jest ogólnemu projektowi zdobniczemu; e) w malarstwie – odrzucenie perspektywy prostoliniowej, podkreślanie „nieskończoności” przestrzeni; f) w muzyce – tworzenie form cyklicznych (sonata, koncert), dzieł wieloczęściowych (opera). W epoce baroku dzieła sztuki „aktywnie poszukują kontaktu z innymi” (Lipatow). To. Mistrz epoki baroku myśli jednocześnie jak rzeźbiarz, architekt i dekorator (Bazylika Św. Piotra Berniniego).
Szczególna rola dowcipu
Koncepcja artystyczna baroku uważa zatem dowcip (przewidywanie romantycznej ironii) za główną siłę twórczą. Pod wieloma względami prowadzi do tego upadek ideałów renesansu. Barokowy dowcip to umiejętność łączenia odmienności. To właśnie dlatego, że mistrzowie baroku przywiązywali tak dużą wagę do dowcipu, rodzi się ich szczególny stosunek do metafory, alegorii, godła, symbolu (bardziej elegancki, wyrazisty sposób wyrażania artystycznego znaczenia niż symbolizacja średniowieczna). W sztuce baroku metafory są przedstawiane zarówno w kamieniu, jak i w słowach. Sztuka barokowa popłaca Specjalna uwaga wyobraźnię, plan, który musi być dowcipny i zadziwiać nowością. Barok wpuszcza w swoją sferę brzydotę, groteskę, fantastykę (znowu uprzedzając romantyków). Zasada łączenia przeciwieństw zastępuje w sztuce baroku renesansową zasadę miary (np. u Berniniego ciężki kamień zamienia się w najdelikatniejszą draperię z tkaniny, rzeźba wręcz daje malowniczy efekt, architektura staje się jak zamrożona muzyka, słowo łączy się z muzyką, fantastyka przedstawiana jest jako realna, śmieszna okazuje się tragiczna). Połączenie płaszczyzn nadrealnego (surrealistycznego), mistycznego i naturalistycznego obecne jest najpierw w estetyce barokowej, następnie objawia się w romantyzmie, a wreszcie w surrealizmie. (To nie przypadek, że epoka, która podziwiała surrealizm i go zrodziła, nostalgicznie interesuje się muzyką barokową - T. Albinoni (1653-1706), G. F. Handel (1685-1759), G. Purcell (1659-1695), L. Boccherini (1743-1805).)
1. Przyczyny pojawienia się baroku.
2. Historia terminu „barok”.
3. Teoretycy baroku.
4. Podstawowe zasady baroku:
¨ szczególna rola dowcipu
¨ główna rola geniuszu, jego związek z dowcipem
¨ orientacja na wewnętrzne sprzeczności istnienia
¨ subiektywna natura piękna.
5. Sztuka barokowa:
Obraz;
Architektura.
W historii estetyki kierunki stylistyczne zastępują się wzajemnie, różniąc się przeciwstawnymi orientacjami, tj. W historii sztuki i estetyki przestrzegane jest prawo antytezy.
Jeśli sztuka starożytności skupiała się na umyśle, to sztuka i estetyka średniowiecza skupiała się na sferze emocjonalnej i mistycznej; Jeśli sztuka renesansu w dużej mierze wskrzesiła tradycje starożytności i kierowała się racjonalnym poszukiwaniem piękna, to barok, który ją zastąpił, był pod wieloma względami przeciwieństwem norm renesansu. Klasycyzm i oświecenie były przeciwieństwem baroku i skupiały się na rozumie i rozumie. Romantyzm opierał się wyłącznie na uczuciach.
Biorąc pod uwagę kierunki stylistyczne XVII wieku. (barok, klasycyzm, rokoko) można przekonać się zarówno o ich głębokim związku z renesansem, jak i przeciwieństwem tej epoki.
Swego rodzaju okres baroku (okres upadku, upadku) można znaleźć w każdej epoce. Zatem rodyjska szkoła rzeźbiarska i sztuka diadonów były dla niego przejawem „baroku”. Starożytna Grecja. Budowę Cezarów z III i IV wieku, która miała wspaniały i luksusowy charakter, można również określić jako barokową. Gotyk to także wyszukany styl „ognisty”, tj. każdy okres historyczny ma swój szczyt i upadek. Historyczny barok zastępuje włoski renesans. Ale kultura renesansu ma także cechy, które rozkwitły później w baroku.
„Choroba Kościoła katolickiego”, wyrażona najpierw w przemówieniach Savonaroli, następnie w przemówieniach Lutra i szwajcarskich reformatorów, w ogromnym stopniu wpłynęła na przebieg życie artystyczne. Wszystko to zadało Kościołowi ogromny cios. Ta duchowa burza objawiła się w twórczości Michała Anioła, naśladowcy i zwolennika Savonaroli.
Po Michale Aniołze Kościołowi udało się wyprodukować „lojalnych protestantów”, którzy doprowadzili do ruchu kontrreformacyjnego. Od tego momentu sztuka barokowa, wywodząca się z Kaplicy Sykstyńskiej i katedry Correggio w Parmie, nabrała charakteru koniecznego, a nawet oficjalnego. Słowa „sztuka jezuicka” i „barok” są niemal synonimami. Barok to duch tragedii, sprzeczności, chęci oderwania się od ziemi, sztuka zwątpienia i niezaspokojonych aspiracji, walka ascezy ze zmysłowością, ekstazą, a nawet histerią.
Aż do lat trzydziestych XVII w Na sztukę baroku wpływa Michał Anioł i kontrreformacja. Co więcej, staje się lżejszy, wręcz cyniczny, na zewnątrz dekoracyjny, wychwalający nie tylko kościół, ale także w nie mniejszym stopniu władzę królewską.
Sztuka baroku (i jej teoria, która nie została sformalizowana w spójny system) otrzymała największa dystrybucja we Włoszech. Termin „barok” oznacza sylogizm i perłę o nietypowym (dziwnym) kształcie. Barok oznaczał coś pretensjonalnego, wręcz brzydkiego. Nazwę tę nadawali kpiną XVIII-wieczni esteci. sztuka XVI i XVII wieku Odziedziczyła ją także XIX-wieczna krytyka artystyczna. Uznawano to za upadek piękna i dobry gust. Dlatego do dziś krytycy często używają terminu barok, aby scharakteryzować ukończenie lub upadek określonego stylu. Ale historyczny barok - XVII wiek. Z biegiem czasu termin „barok” stracił swoje negatywne konotacje i zaczął być używany w odniesieniu do rzeźby, malarstwa, muzyki i literatury. Niemiecki historyk sztuki G. Welfin uważał renesans i barok za wyraz dwóch naprzemiennych zasad, z których żadna nie może mieć pierwszeństwa.
Do teoretyków zaliczamy Giambattisto Marino Peregriniego, Emmanuele Tesauro.
Neapolitański poeta Giambattisto Marino Peregrini (przedstawiciel tzw. „nowej sztuki”) był najzdolniejszy przedstawiciel ten kierunek. Świadomie przeciwstawiał Petrarce swoją twórczość i zasady twórcze: „Celem poety jest to, co cudowne i zadziwiające. Kto nie potrafi zaskoczyć... niech idzie do fryzjera."
Marino uważał, że zasada potrzeby zaskoczenia jest powszechna różne rodzaje sztuka Uważał ponadto, że sztuka przestrzenna i czasowa są ze sobą powiązane. Malarstwo to cicha poezja. Poezja mówi o malarstwie. Idea syntezy sztuk (w szczególności muzyki i poezji, nie licząc starożytnych tajemnic) jest ideą barokową. Okazało się to bardzo owocne. Dzięki niej narodziła się opera. Poszukiwania syntezy rzeźby i malarstwa podjęte przez L. Berniniego okazały się istotne także w historii sztuki.
Kolejnym teoretykiem baroku był Matteo Peregrini. Słynny jest jego „Traktat o dowcipie”. Uważany był za teoretyka „umiarkowanego baroku”.
Znaczącym przedstawicielem idei baroku był Włoch Emanuele Tesauro. Jest właścicielem traktatów „Luneta Arystotelesa” (1654) i „Filozofia moralna” (1670). Zgadza się z Arystotelesem, że sztuka jest naśladownictwem natury. Inaczej jednak interpretuje to naśladownictwo: „Najbardziej wyuczonymi mistrzami nazywają się ci, którzy potrafią doskonale naśladować symetrię ciał naturalnych, ale bystrością umysłu obdarzeni są tylko ci, którzy tworzą z odpowiednią ostrością i wykazują subtelne wyczucie”. To, co jest prawdą w sztuce, wcale nie jest prawdą w naturze. Intencje poetyckie „nie są prawdziwe, lecz naśladują prawdę” – tworzy dowcip fantastyczne obrazy„z rzeczy niematerialnych tworzy rzeczy istniejące”.
Koncepcja artystyczna baroku uważa dowcip (przewidywanie romantycznej ironii) za główną siłę twórczą. Pod wieloma względami prowadzi do tego upadek ideałów renesansu. Barokowy dowcip to umiejętność łączenia odmienności.
Ponieważ mistrzowie baroku przywiązywali tak dużą wagę do dowcipu, rodzi się ich szczególny stosunek do metafory, alegorii, godła, symbolu (bardziej elegancki, wyrazisty sposób wyrażania artystycznego znaczenia niż symbolizacja średniowieczna). W sztuce baroku metafory są przedstawiane zarówno w kamieniu, jak i w słowach.
Sztuka baroku zwraca szczególną uwagę na wyobraźnię, pomysł, który powinien być dowcipny i zadziwiać nowością. Barok wpuszcza w swoją sferę brzydotę, groteskę i fantastykę.
Zasada łączenia przeciwieństw zastępuje w sztuce baroku zasadę miary (tak u Berniniego ciężki kamień zamienia się w najdelikatniejszą draperię z tkaniny; rzeźba daje efekt malowniczy; architektura staje się jak zamrożona muzyka, słowo łączy się z muzyką, fantastyczne jest przedstawiane jako prawdziwe, zabawne zamienia się w tragiczne). Połączenie płaszczyzn nadrealnego, mistycznego i naturalistycznego obecne jest najpierw w estetyce baroku, następnie objawia się w romantyzmie i surrealizmie.
Myśl teoretyczna baroku odbiega także od myśli renesansowej, że sztuka (zwłaszcza sztuki piękne) jest nauką, że opiera się na prawach logicznego myślenia, że sztuka jest spowodowana zadaniami poznania.
Barok podkreśla fakt, że sztuka jest głęboko odmienna od logiki nauki. Dowcip jest oznaką geniuszu. Dar artystyczny jest dany od Boga i żadna teoria nie pomoże w jego zdobyciu. „To nie teoria, ale inspiracja rodzi twórczość poety i muzyka”.
100 RUR bonus za pierwsze zamówienie
Wybierz typ pracy Praca dyplomowa Praca na kursie Streszczenie Praca magisterska Sprawozdanie z praktyki Artykuł Raport Recenzja Test Monografia Rozwiązywanie problemów Biznesplan Odpowiedzi na pytania Kreatywna praca Esej Rysunek Kompozycje Tłumaczenie Prezentacje Pisanie na maszynie Inne Zwiększenie niepowtarzalności tekstu Praca doktorska Praca laboratoryjna Pomoc online
Poznaj cenę
Jeden z bardzo wyraźne znaki Rosnący upadek renesansu to ruch artystyczny i teoretyczno-estetyczny zwany manieryzmem. Słowo „sposób” pierwotnie oznaczało styl specjalny, czyli inny niż zwykły, a następnie styl konwencjonalny, czyli odmienny od naturalnego. Wspólna cecha Dzieła wizualne Manieryzm był chęcią uwolnienia się od ideału sztuki dojrzałego renesansu.
Tendencja ta przejawiała się w tym, że kwestionowano zarówno idee estetyczne, jak i praktykę artystyczną włoskiego Quattrocento. Tematyka sztuki tego okresu została skontrastowana z obrazem zmienionej, przetworzonej rzeczywistości. Cenione były te niezwykłe niesamowite motywy, martwa natura, przedmioty nieorganiczne. Kwestionowano kult zasad i zasady proporcji.
Zmiany w praktyce artystycznej spowodowały modyfikacje i zmiany w akcentowaniu teorii estetycznych. Przede wszystkim dotyczy to zadań sztuki i jej klasyfikacji. Głównym pytaniem staje się problem sztuki, a nie problem piękna. „Sztuczność” staje się najwyższym ideałem estetycznym.
Estetyka manieryzmu, rozwijając niektóre idee estetyki renesansowej, zaprzeczając innym i zastępując je nowymi, odzwierciedlała niepokojącą i sprzeczną sytuację swoich czasów. Porównała harmonijną klarowność i równowagę dojrzałego renesansu z dynamiką, napięciem i wyrafinowaniem myśli artystycznej, a co za tym idzie, jej odbiciem w teoriach estetycznych, otwierając drogę jednemu z głównych ruchów artystycznych XVIII wieku - baroku.
Zasady estetyczne baroku. Styl barokowy narodził się we Włoszech, w kraju podzielonym na małe państwa, w kraju, który doświadczył kontrreformacji i silnej reakcji feudalnej, gdzie bogaci mieszczanie przekształcili się w arystokrację ziemską, w kraju, w którym kwitła teoria i praktyka manieryzmu w pełnym rozkwicie i gdzie jednocześnie zachowała się cała jej jasność najbogatsze tradycje kultura artystyczna Renesans. Barok przejął od manieryzmu swoją podmiotowość, od renesansu fascynację rzeczywistością, ale jedno i drugie w nowej refrakcji stylistycznej. I choć pozostałości manieryzmu nadal wpływały na pierwszą, a nawet drugą dekadę XVII wieku, w istocie przezwyciężenie manieryzmu we Włoszech można uznać za zakończone do 1600 roku.
Jednym z problemów charakterystycznych dla estetyki baroku jest problem umiejętności przekonywania, który ma swoje korzenie w retoryce. Retoryka nie odróżnia prawdy od wiarygodności; jako środek perswazji wydają się równoważne - i z tego wynika iluzoryczny, fantastyczny subiektywizm sztuki barokowej, połączony z tajemnicą techniki „sztuki” działania efektu, tworząc subiektywne, mylące wrażenie prawdopodobieństwa .
Wychodząc z faktu, że głównym pojęciem estetyki baroku jest umiejętność przekonywania, rozumiana jest ona jako umiejętność przekonywania widza za pomocą określonego instrumentu oddziaływania, jakim jest dzieło sztuki. Retoryka ozdabia mowę, nadaje pojęciom i przedmiotom formy łatwiej dostrzegalne. Retoryka jest nierozerwalnie związana z literaturą i poezją, która często utożsamia się z retoryką. Umiejętność perswazji musi przekonać, poruszyć, zaskoczyć tego, dla kogo jest przeznaczona. Autor musi zatem wiedzieć w najdrobniejszych szczegółach, dla kogo przeznaczone jest jego dzieło, musi je przestudiować i kierować się tą wiedzą podczas tworzenia swoich dzieł.
Klasycyzm jest jedną z najważniejszych dziedzin sztuki. Ugruntowując się w twórczości i twórczości wielu pokoleń, przedstawiając wspaniałą plejada poetów i pisarzy, malarzy i muzyków, architektów, rzeźbiarzy i aktorów, klasycyzm pozostawił po drodze takie kamienie milowe rozwój artystyczny ludzkość.
Klasycyzm rozpoczyna swą chronologię w XVI w., dominuje w XVII w., a w XVIII w. umacnia się władczo i wytrwale. początek XIX wieki. Sama historia potwierdza żywotność tradycji klasycystycznego systemu artystycznego oraz wartość leżących u podstaw koncepcji świata i osobowości ludzkiej, przede wszystkim imperatywu moralnego charakterystycznego dla klasycyzmu.
Słowo „klasycyzm” (od łacińskiego classicus – wzorowy) ucieleśniało trwałą orientację nowej sztuki w kierunku antycznego „modelu”. Wierność duchowi antyku nie oznaczała jednak dla klasycystów ani prostego powtórzenia tych antycznych wzorców, ani bezpośredniego kopiowania antycznych teorii. Klasycyzm był odzwierciedleniem epoki monarchia absolutna oraz system szlachecki i biurokratyczny, na którym opierała się monarchia. Odwołaj się do sztuki Grecji i Rzymu, która też była cecha charakterystyczna renesansu samego w sobie nie można jeszcze nazwać klasycyzmem, chociaż zawierał już wiele cech tego kierunku.
Zgodnie z kodeksami sztuki od artysty wymagano przede wszystkim „szlachetności designu”.
- „Kroniki Bursztynu”. Książki w porządku. Opinie. Roger Zelazny „Kroniki Amberu” Roger Zelazny „Dziewięciu książąt bursztynu” kontynuował
- Grzyb ryżowy: korzyści i szkody
- Energia ludzka: jak poznać swój potencjał energetyczny Ludzka energia życiowa według daty urodzenia
- Znaki zodiaku według żywiołów - Horoskop