Биография на Емил Гилелс. Съветският пианист Емил Гилелс
Името на Емил Гилелс отдавна е вписано със златни букви в историята на световната музика. Това не е художник, а самото изкуство, ентусиазирано писа пресата за Емил Гилелс. Москва открива този музикант през 1933 г. Тогава той, 16-годишен, спечели Всесъюзния конкурс за пиано.
Журито обра овациите на младия музикант, защото на 16 години той вече е пианист от световна класа. През 1938 г. нивото му е оценено на състезание в Брюксел. А сред феновете беше и самата кралица Елизабет. На рождения ден на маестрото решихме да поговорим с неговия внук, пианиста Кирил Гилелс.
Кириле, тази година се навършват 100 години от рождението на вашия голям роднина Емил Гилелс. Какви годишнини се провеждат в чест на това събитие? Как се съхранява наследството на великия пианист?
– Във Фрайбург, Германия, се проведе великолепен фестивал (вече трети поред от 2012 г.) с участието на маестро Григорий Соколов, Евгений Кисин и Джордж Лий. В Москва тези дни се открива експозиция в Музея-апартамент на А. Б. Голденвайзер и във фоайето на залата "Чайковски". Ще има и концерти, както в Московската консерватория и Филхармонията, така и в много градове на нашето отечество и извън него.
Тази година издателство „Азбуковник“ издаде книгата на моята баба, съпругата на Емил Гилелс, Фаризет Гилелс, Моят Гилелс. През призмата на любовта” (Сборник нейни спомени и дневникови бележки).
За наследството на пианиста се грижи семейството му - аз и баща ми, зет на Емил Григориевич. Освен с работата с архива и неговата дигитализация, ние се занимаваме и със записи на изпълнения на Емил Гилелс.
Емил Гилелс каза:
„Моят паметник са моите записи: аз няма да бъда, но записите ще останат.“
Нашата фирма "Мелодия" направи фантастичен проект - достойна кутия с 50 диска, включително и такива с непубликувани досега записи! Немският "Deutsche Gramophone" също зарадва слушателя с колекцията си от записи. Общо взето, юбилеят едва започва - и ни очакват още много събития!
- Как Емил Григориевич започна да учи музика? Къде е прекарал детството си?
— Детството си прекарва в Одеса, която в онези години е център на културен живот, чийто ход не е възпрепятстван нито от революция, нито от война.
Емил Гилелс започва да учи музика много рано - на тригодишна възраст. В къщата имаше стар "Шрьодер" - инструмент, който веднага привлече малкия Миле. Той беше поразен от звука на инструмента и ритмите, особено привлечен от клавиатурата, която едва достигаше с малките си ръце. Толкова силно беше желанието му да "подхване" звуците - не минаваше ден "Мил" да не "свири". Това забелязали музикантите, които живеели в къщата.
- Емил Григориевич говорил ли е някога с членове на правителството? Описа ли ги по някакъв начин? Притеснявахте ли се преди подобни изяви?
- Доста често Емил Григориевич участваше в "правителствени" концерти. Дядото беше извън системата на политиката, така че не коментираше "специалните" слушатели.
Не мисля, че социалното положение на слушателя имаше значение за него: Емил Григориевич се ръководеше от съображения на професионалната съвест и разбирането си за артистичната мисия.
- По време на войната Емил Григориевич концертира на фронта и в болниците, а през 1943 г. концертира в обсадения Ленинград. Той говорил ли е за това?
- Често съм разказвал, включително и на баща ми. За концерта и за самото пътуване. Като Сталин на приема, отивайки при Емил, той каза:
„Емил е истински герой. Когато той играе, оръжията мълчат.”
- Каква беше случката на концерт в Стокхолм през 1968 г.?
- Това е реакция на навлизането на съветските войски в Прага: западните слушатели, както можеха, "бойкотираха" нашите артисти. И това се отрази и на дядо ми. По искане на Държавния концерт художникът не можеше да откаже да изпълни, въпреки крясъците и враждебността на тълпата около съветските дипломатически мисии.
Същото се случи и в концертната зала. Дядото се качи на сцената, постоя малко, заслуша се в освиркването и викането и си тръгна с достойнство. Договорът беше спазен, Държавният концерт получи валутата.
- Когато Хрушчов беше отстранен, Гилелс го посети. Той каза ли нещо по въпроса? Разбираше ли с какво може да го заплаши?
Той беше принципен човек и не се страхуваше от никого. Разбира се, той разбираше всичко. И освен това не във връзка с Хрушчов, но имаше проблеми. Например, когато отхвърли забраната на Държавния концерт за изпълнение на произведения на Стравински. Тогава Емил Григориевич се обади на министър Екатерина Фурцева и каза:
„Може би Дебюси също трябва да бъде забранен, след като Наполеон изгори Москва?“
- А какъв беше Емил Григориевич в живота?
— Честен, принципен, симпатичен и скромен. Какъв страхотен дядо! Спомням си как от едно пътуване до Япония той ми донесе пишеща машина (ех, каква пишеща машина беше!) и марципанов банан и праскова.
Емил Григориевич никога не се отделяше от хората, той можеше, например, спокойно да отиде до магазина за кефир, без да изпитва дискомфорт. В същото време той можеше да постави всеки нахален човек на мястото си и понякога само погледът на Емил Григориевич беше достатъчен за това.
- Казват, че Емил Григориевич ценял хумора. Някакви интересни истории, свързани с това, можете ли да разкажете?
— Той обичаше добрите вицове и знаеше как да ги разказва. Той не обичаше, за разлика от колегите си, хумора, който обижда човек, това, което моите съвременници наричат „тролинг“. Обичаше академичните литературни анекдоти, исторически ситуации.
- Кои бяха любимите композитори на Емил Григориевич? Чии произведения обичаше да изпълнява?
- Обичаше Бетовен, Шуман, Моцарт и Брамс. Като цяло Емил Григориевич изпълнява музика от края на 18 век до началото на 20 - т.е. от Моцарт до Брамс.
Що се отнася до руската музика, той обичаше Рахманинов и Прокофиев. Отделна история е Чайковски, когото Гилелс изпълнява в цикъл (имам предвид неговите концерти за пиано, и трите).
Един от най-великите пианисти на 20-ти век, Емил Григориевич Гилелс, е емблематична фигура в Одеса от детството. Роден в огромно семейство на счетоводител (девет деца), червенокосо момче с непрекъснати лунички изпита невероятно чувство за малоценност и самота сред връстниците си. Съдбата му подари пиано, зад което се превърна в победител, виртуоз, уникално дете чудо, с което амбициозната Одеса знаеше как да се гордее. Първият солов концерт в Операта през 1929 г. и победата във 2-рия Всеукраински конкурс за млад музикант убедиха музикалната общност в това. Сталин попита младия Гилелс след триумфалната му победа на Първия всесъюзен конкурс през 1933 г. къде би искал да живее: в Москва или Одеса. Гилелс без колебание отговори: „в Одеса“!
Ревнивата Одеса, малко след като Гилелс се премести в Москва през 1935 г., отговори с язвителни стихове:
“... Милка Червената
- Сега той не помни Одеса,
И той познава само Лондон и Париж и...”
Наистина, в допълнение към най-широките обиколки, всички възможни и немислими награди и титли му бяха присъдени и присвоени, той редовно беше канен в Кремъл, той беше наречен „посланик на съветското изкуство“ на базата на „социалистическия реализъм“ на руската история на изкуството. Зачатъците на това и до днес миришат на „художествена критика в цивилни дрехи”, когато Гилелс е оставен в ранг на „виртуоз” с неговата уж „здрава спонтанност и житейска достоверност на изпълнението”.
А.Е. Орентлихерман, Е.Г. Гилелс, Л.Н. Гинзбург;
Н.И. Зосина-Соколовская, С.Л. Могилевская, Г.И. Лейзерович, ... 1930 г
Бляскавата обвивка на живота на най-великия артист рязко контрастира с личните му качества, запазени от детството - максимална сдържаност, ако не и мрачност, понякога преминаваща в мрачност, нарастваща, а не намаляваща с годините. Героичната виртуозност, която превърна Гилелс в триумф от средата на ХХ век за широка публика, естествена и необходима в своята необикновена уникалност (като цирков номер), се превърна за него - истински артист - в „кожа“, която трябваше да бъде промени и беше много болезнено да се промени в дълбините истинската артистична визия.
Б.М. Райнгбалд и Е. Гилелс
„Удобствата“ на бързото професионално израстване в Одеса във виртуозен мащаб, първо с Я.И. Уивър, а след това в класа на Б.М. Райнгбалд (от когото завършва консерваторията през 1935 г.), са заменени от „трудностите на израстването“ в московското следдипломно турне, съответно от артистичните и философски висоти на Г.Г. Нойхаус. Самият Нойхаус се изказа недвусмислено в статия, в която Гилелс е представен като „активен член на Комсомола“.
„Огромният чисто пианистичен талант на Е. Гилелс поставя пред него високата задача да бъде не само първокласен професионален изпълнител, но и представител на висока култура“, пише Нойхаус. Нойхаус се изрази още по-строго малко по-късно във вестник "Советское искусство":
„Гилелс е музикант... от спонтанен порядък. Техническите му възможности, неговата виртуозност са безгранични. Но наред с голямата музикалност се усеща липсата на обща култура в него, което, разбира се, се обяснява с възрастта.
Но дали е само възрастта? Много по-късно, близък приятел и колега на Гилелс, професор Л.Н. Гинзбург оцени контраста между професорите от Одеса и учителя-художник Г.Г. Нойхаус: „Това е съвсем различно“, което беше недвусмислено дешифрирано - артистична педагогика от друг порядък! И този „преход“ към съвсем „различно“ ниво беше много труден за музиканта, обаче, като Я.И. Заку, за което той, без да се крие, говори и пише.
Появата в класа на Нойхаус на Святослав Рихтер през 1937 г. и нескритото възхищение от новия ученик предизвиква Е.Г. Гилелс двусмислено чувство на ревност и раздразнение, за което имаше много клюки. Всичко се оказа много по-сложно и вътрешно трагично за Гилелс, защото в него се сблъскаха чисто светското човешко („твърде човешко” Ницше) и истински артистичното чувство на брилянтен музикант. Това противоречие доведе до необходимостта да се „снеме кожата“ на виртуозното благополучие и да се култивират нови неизследвани качества на музикант, което в никакъв случай не гарантира безоблачно бъдеще. Особеността на настоящата ситуация е такава, че необходимостта от художествено „преприсаждане“ беше болезнено инициирана от G.G. Нойхаус, но извършен върху себе си от самия Гилелс. Стимулът на тази „операция” беше музикалното майсторство на младия С. Рихтер, който „прескочи” виртуозната граница със самодидактика, пред очите на одеските професори, които не забелязаха това.
Сега такава задача се превърна в зрял и известен художник в най-трудните условия на обществено признание и множество различни отговорности. Титаничното вътрешно преустройство, извършено самостоятелно, отразява блестящия възход на творчеството на музиканта, който го издигна до висотата на изискванията на безмилостния велик учител - Г.Г. Нойхаус, който има имената на Святослав Рихтер и Емил Гилелс в една класация.
Общуването с E.G. Гилелс през февруари 1966 г., двадесет години след получаването на Сталинската награда и четири години след присъждането на Ленинската награда, трябваше да наблюдава „трансформацията“ на човек музикант. Неоценимата му помощ за спасяването от разрушаване на Одеската лютеранска църква (Кирха), в която преминаха младите години на Святослав Рихтер и в която бащата на Рихтер Теофил работи като органист от 1916 г., помете всички трудности на "слуха" за кавгата между Рихтер и Гилелс. Първият импулс на Гилелс е да информира Рихтер за предстоящия акт на вандализъм, който е заменен от нежелание да травматизира вече болезненото одеско минало на Рихтер във връзка с екзекуцията на баща му. Междувременно Е.Г. Гилелс включва всичките си връзки с вестниците „Правда“, „Известия“, Министерството на културата на СССР, за да отмени разрушаването на германската църква, разрешено от украинското правителство, което е отразено в писмото, съставено с него.
подравняване на текст: център; margin-top: 10px; дисплей:блок; max-width: 533px;"> Е. Гилелс сред преподавателите на Одеската консерватория. 1969 г.
Снимка на Емил Гилелс с посвещение на Одеската консерватория. 1978 г
Огромен репертоар, записи и плеяда от изключителни ученици отразяват спечеления аристократизъм на духа на брилянтен музикант, получил званието народен артист на СССР през 1954 г., почетен член на Лондонската кралска музикална академия (1969 г.), F. Liszt Academy of Music (Будапеща, 1970 г.), Националната академия „Санта Чечилия“ (Рим, 1980 г.), но винаги остава Голямата Одеса.
В улица Чайковски, 4, на фасадата на къщата, в която е живял пианистът, е поставена паметна плоча на него и сестра му Елизавета (известна цигуларка).
Юрий Дикий, пианист и публицист
На 2 септември 2016 г., по случай 222-та годишнина от основаването на Одеса, на Алеята на звездите се появи нова звезда - в чест на Емил Гилелс.
Един от най-великите пианисти на 20 век.
Заслужил артист на РСФСР (1947).
Народен артист на СССР (1954).
Започва да свири на пиано на пет години и половина, първият му учител е Яков Ткач. След като бързо постига значителен успех, той се появява за първи път пред публика през май 1929 г., изпълнявайки произведения на Лист, Шопен, Скарлати и други композитори. През 1930 г. постъпва в Одеския музикален институт (сега Одеска консерватория) в класа на Берта Райнгбалд (учи специална хармония при професор Н. Н. Вилински), а на следващата година печели Всеукраинския конкурс за пиано, а година по-късно той се срещна с Артър Рубинщайн, който похвали представянето му.
Славата идва на музиканта след победата му през 1933 г. на Първия всесъюзен конкурс на музиканти-изпълнители, последван от множество концерти в целия СССР. След като завършва Одеската консерватория през 1935 г., той постъпва в аспирантурата на Московската консерватория в класа на Хайнрих Нойхаус. През втората половина на 30-те години пианистът постига големи международни успехи: заема второ място на международния конкурс във Виена (1936), губейки само от Якоб Флиер, а две години по-късно му отмъщава, печелейки конкурса "Исая" през 1936 г. Брюксел, където Flier остана на трето място. Връщайки се в Москва, той започва да преподава в консерваторията като асистент на Нойхаус.
През годините на войната участва във военнопокровителство, през есента на 1943 г. изнася концерти в обсадения Ленинград, след края на войната се връща към активна концертна и преподавателска дейност. Често свири с по-малката си сестра, цигуларката Елизавета Гилелс (1919-2008), както и с Яков Зак. През 1950 г. създава клавирно трио с Леонид Коган (цигулка) и Мстислав Ростропович (виолончело), а през 1945 г. за първи път изнася концерти в чужбина (като става един от първите съветски музиканти, на които е разрешено това), гастролира в Италия , Швейцария, Франция и скандинавските страни. През 1954 г. той е първият съветски музикант, който свири в зала Плейел в Париж. През 1955 г. пианистът става първият съветски музикант, който изнася концерти в Съединените щати, където изпълнява Първия концерт за пиано на Чайковски и Третия концерт на Рахманинов с оркестъра на Филаделфия, дирижиран от Юджийн Орманди, и скоро изнася рецитал в Карнеги хол, който е голям успех. През 60-те и 70-те години на миналия век той е един от най-търсените съветски музиканти в света, прекарвайки около девет месеца в годината на концерти и чуждестранни турнета. През 1973 г. е удостоен с наградата „Роберт Шуман“ (ГДР). През 1981 г., след един от концертите в Амстердам, получава сърдечен удар, от който никога не се възстановява напълно, въпреки факта, че се връща към концертна дейност. Последното представление се състоя през септември 1985 г. в Хелзинки.
От 1938 до 1974 г. преподава в Московската консерватория (от 1952 г. - професор), сред неговите ученици най-известни са Марина Мдивани, Валерий Афанасиев, Игор Жуков и Феликс Готлиб. Оглавявал е журито в специалност "пиано" на първите четири международни конкурса. П. И. Чайковски (1958, 1962, 1966, 1970).
Умира на 14 октомври 1985 г. в болницата в Кремъл от пристъп на диабет. Смъртта му е неочаквана, обвинени са некомпетентни лекари, които не са му оказали необходимата помощ навреме.
Погребан е в Москва на Новодевическото гробище.
Пианист, преподавател.
Роден на 6 октомври 1916 г. в Одеса. Той проявява музикален талант много рано: на 4-5 години се опитва да възпроизведе всичко, което чува на пианото. Започва систематични уроци по музика през 1922 г. в музикалните курсове в Одеса. На 8-годишна възраст, изпълнявайки концерти, той впечатлява с лекота на свирене и увереност, яснота на ритъма. Изключителният талант на младия пианист беше отбелязан от А. Т. Гречанинов и К. Ф. Данкевич. От 13-годишна възраст продължава обучението си в Одеската консерватория при Б. М. Райнгбалд (1930-35). Впоследствие той я смята за свой главен учител, нарича я „Учител с главна буква“. През 1932 г. свири за първи път в Московската консерватория. През 1933 г. печели Първия всесъюзен конкурс на музиканти-изпълнители и става един от водещите пианисти на страната. Свиренето му е високо оценено от Д. Б. Кабалевски, Й. В. Флиер (той смята Гилелс за пианист от световна класа), М. И. Гринберг. През 1935-38 г. се усъвършенства в Школата за висши художествени постижения към Московската консерватория при Г. Г. Нойхаус. Въпреки значителните различия в характера на талантите и възгледите за изкуството, Нойхаус имаше забележимо влияние върху Гилелс.
След като се представя успешно на международни конкурси по пиано във Виена (1936 г., 2-ра награда) и Брюксел (1938 г., 1-ва награда), той започва активно да обикаля в чужбина (преди това е изнасял концерти в СССР). Свиренето на Гилелс порази публиката със смела почтеност, спираща дъха виртуозност, красотата на звука на пианото и специална енергийна сила. През годините изкуството на пианиста, запазвайки тези характеристики, постепенно се развива. Обширният му репертоар включва музика от епохата на барока до наши дни (с изключение на произведения на Й. С. Бах, които сравнително рядко се представят в концертните програми на Гилелс). Той обичаше да свири цикли от композиции, включително „Развитие на сонатата за пиано“ на Л. ван Бетовен, записа всички концерти за пиано от П. И. Чайковски. Неговата интерпретация на клавирните сонати и концерти на В. А. Моцарт, клавирните концерти на Л. ван Бетовен, Й. Брамс и П. И. Чайковски се превърнаха в класика на световното изпълнителско изкуство. Много произведения са записани на грамофонни плочи многократно - в различни периоди на творчество (записът на всички сонати за пиано и вариационните цикли на Бетовен не е завършен поради смъртта на Гилелс). Първият изпълнител на произведения на С. С. Прокофиев, А. И. Хачатурян, Д. Б. Кабалевски, М. С. Вайнберг. Изпълнява в дуети с Я. И. Зак, Е. Е. Гилелс, Елиз. Г. Гилелс и Л. Б. Коган, в трио с Коган и М. Л. Рострапович или С. Н. Кнушевицки, с квартета. Бетовен и квартет Амадеус. През последното десетилетие от живота му в маниера му се появяват нови черти - трагизъм, философия, съзерцателна лирика. И. Брамс и Р. Шуман играха много.
Той се отнася към педагогическата дейност по особен начин: „Когато преподавам, преподавам като музикант-изпълнител: съчувствам на ученика. Ако нещо в играта му не ме удовлетворява, се изнервям, изгарям. Истинският учител - учител по професия - е по-мъдър от мен: не е нужно да мисли за концертния репертоар, не е необходимо да го има винаги готов. Занимава се само със студенти, може да прекарва часове наред с тях, завършвайки технически и емоционално композициите. Ако учителят е добър, той е доволен от това ”(Цитиран от: Barenboim L. A. S. 148). Същевременно постига много в клавирната педагогика. През 1938-76 г. преподава в Московската консерватория, възпитавайки пианисти като В. Афанасиев, И. Жуков, О. Иванов, М. Мдивани. От учениците той изискваше точност, чистота, внимателност на изпълнението. Той обичаше да сравнява пианист с хирург, който на сцената е „отговорен за живота на произведение на изкуството“ (Смирнов М. А. С. 171). Той отделя значително внимание на работата по гами и арпеджио, като го смята за „хляба, който трябва да ядете всеки ден“ (пак там, стр. 163). За развитието на техниката той често използва упражненията на Брамс. Широко прибягвайки до метода на демонстрация в класната стая, той демонстрира на учениците главно не произведенията, които играят, а контрастиращи или подобни по характер на тях. Когато изучава нови композиции, той използва бавно, „работно“ темпо, което му позволява да контролира всяка нота и всяка музикална линия с ухото си. Влиянието на Гилелс върху учениците беше огромно. Гилелс е автор на статии и мемоари.
Бил е председател на журито на Международния клавирен конкурс. П. И. Чайковски (1958,1962,1966,1970), член на журито на международни конкурси. Белгийската кралица Елизабет (Брюксел) и тях. М. Лонг—Дж. Тибо (Париж). Почетен член на Лондонската кралска музикална академия (1969), Музикална академия. Ф. Лист (Будапеща, 1970), Национална академия "Санта Чечилия" (Рим, 1980). Награден е с три ордена на Ленин, орден „Червено знаме на труда“ и медали. Лауреат на Ленинската (1962) и Сталинската (1946) награди. Герой на социалистическия труд (1976).
Сестра му е Елиза. Г. Гилелс, дъщеря - Е. Е. Гилелс.
Невероятно талантлив пианист Емил Гилелс, музикант и виртуоз, човек на века, ненадминат майстор
Съветската епоха е един от най-великите и най-нови периоди в историята на Русия, обичайно е да я възхваляваме, обичайно е да я критикуваме, да отговаряме с омраза или носталгия, не е обичайно да бъдем безразлични към нея.
Това бяха трудни години, години на непрекъсната борба, големи постижения, грандиозни идеи и ужасни трагедии, за седемдесет години съветският народ преживя толкова, колкото други нации не биха могли да преживеят за няколко века.
За кратко време от пепелта на гражданската война и революцията е изградена нова държава, създадена е безпрецедентна идеология и е оживена нова култура. Беше време на сила, смелост, невероятна динамика и енергия.
Съветската епоха също намери своето въплъщение в музиката, един от „глашатаите“ на нейния „звук“ беше невероятно талантлив пианист Емил Гилелс, музикант и виртуоз, човек на века, ненадминат майстор, чиято игра погълна всичко най-добро, което беше в "съветското" звучене на класиката.
Всеки велик пианист, като всеки велик композитор, има свой собствен звук, характерен стил, който го прави различен от всички останали. Техника, начин на изпълнение, вдъхновение, виртуозност - всички тези качества идват до голяма степен от характера на пианиста, неговите житейски възгледи и предпочитания.
„Ексцентричният“ Глен Гулд видя в музиката неизразимо дълбоко духовно начало, което се стремеше да предаде на слушателя. Gyorgy Cziffra, човек с най-тежка съдба, сякаш борейки се с несгодите, свиреше невероятно радостно, леко, помагайки на другите с музиката си да намерят сили да издържат на житейските катаклизми.
Алексей Султанов беше известен със своето "адско" изпълнение, проникващо в зрителя до костите.
А Емил Гилелс - сериозен, сдържан, силен човек, въплъщава една сурова, динамична, смела, наситена с ярки цветове игра, превърнала се сякаш в зов за живот и борба.
Може би музиката на Гилелс е направила толкова силно впечатление, наред с други неща, поради поведението на самия виртуоз: Емил винаги е бил строг, резервиран, абсолютно невъзмутим. Той сякаш знаеше, че напълно контролира ситуацията, образът и играта му действаха в хармоничен тандем, правейки незаличимо впечатление на зрителя.
„Миля Гилелс е изключително дете по отношение на редките си способности. Природата го надари с прекрасни ръце и рядко ухо, което е характерно за онези, които са родени изключително за свирене на пиано “, каза Я. И. Ткач за своя млад ученик, когато беше само на тринадесет години.
Емил Гилелс беше не само изключителен виртуоз с почти най-добрата техника сред съветските музиканти и дори музиканти от целия свят от неговия период, той беше също толкова великолепен музикант, способен да представи класиката по свой строг, но впечатляващ начин.
Играта на Гилелс беше въплъщение на съветската епоха - мощна, сдържана, сурова и смела, пълна с динамика и страстен призив за живот.„Първото нещо, което отличава Гилелс, е мъжествеността и силната воля на играта. Изпълнението му е напълно чуждо на сантименталност, маниерност, женственост. Художественото мислене на Гилелс не познава екзалтация и претенциозност. Във всичко има излишък от здравословна енергия, естествено изливаща се от неговата природа ... Това е реалистично, животоутвърждаващо изкуство, изкуството на близък план, енергични линии и цветове ”, казва друг известен виртуоз Яков Милщейн за представянето на Емил.
Играта на Гилелс беше въплъщение на съветската епоха - мощна, сдържана, сурова и смела, изпълнена с динамика и страстен призив да живееш, да твориш, да твориш, да търсиш и отстояваш своето място в живота.
Този стил на изпълнение не е загубил своята актуалност дори сега, когато има много посоки на музиката, преследващи същия ефект. Колкото и странно да изглежда, играта на Gilels може да надмине модерното техно, RnB, дъбстеп и други "енергични" области на музиката именно чрез способността да даде на човек воля за живот, вътрешна сила и енергия.
За щастие, наследството на Gilels е оцеляло в записи на живо, студийни дългосвирещи плочи, стотици материали, прехвърлени на съвременни медии и следователно достъпни за тези, които искат да знаят как изглежда наистина мъжката музика.
любимец на съдбата
Емил Григориевич Гилелс е роден в Одеса на 6 октомври 1916 г., видял упадъка на Руската империя, зората на революцията и леко предусещайки съветската епоха, която му дава световна слава.
Емил произхожда от еврейско семейство: бащата Григорий е бил работник, майка Естер се е посветила на грижите за семейството и дома. Както приятелите, така и биографите на Гилелс отбелязват, че той е получил доста добро, но изключително сурово възпитание, родителите му са били доста твърди хора, което несъмнено е повлияло на характера на музиканта.
Отрано изпитал страст към музиката и любов към сцената, малкият Емил дори насърчава деца от съседните дворове да разиграват театрални постановки по написаните от него пиеси.
Още преди да завърши обучението си, Гилелс става победител в първия всесъюзен конкурс на музикантиПървият музикален учител на Гилелс беше Я. И. Ткач, благодарение на чиито уроци до 13-годишна възраст Мил успя да покаже таланта си публично, като даде концерт, завършил с овации.
След това имаше Одеската консерватория, където около същите години, противно на усилията на баща си, учител по музика, своенравният, който също живееше в Одеса, не влезе.
А легендарният Хайнрих Нойхаус помогна на младия виртуоз да постигне техническо съвършенство още в Москва и тук си струва да споменем отново Святослав Рихтер, защото въпреки всички изключителни успехи на Гилелс, именно Рихтер, „упоритият“ пианист, наричаше Хайнрих Густавович любимият му ученик.
От друга страна, самият Гилелс се възхищаваше на таланта му, тъй като се запозна с виртуоза, докато учи в Одеса.
Още преди да завърши обучението си, Гилелс става известен като вдъхновен интерпретатор и блестящ музикант, става победител в първия всесъюзен конкурс на музиканти, а след това успява да спечели няколко престижни европейски конкурса. И тогава имаше само слава, успех, признание и ярка линия от живота на пианиста, която проникна през цялата съветска епоха.
Съпруги и любовници
Изглежда толкова строг и сдържан, Гилелс едва ли можеше да покаже особено ясно чувствата си. Животът му обаче е белязан от ярки моменти, свързани с жените.
Имаше някои трагедии - първата съпруга на маестрото, пианистката Роза Тамаркина, с която го събраха военните години, когато Гилелс свири много из СССР (включително в обсадения Ленинград), почина рано, оставяйки музиканта, който имаше не е преминал прага на тридесет години, вдовец.
Емил Гилелс почина през 1986 г., но остана най-талантливият и почитан музикант в странатаВ суровите военни години Гилелс имаше и бурен роман с Боня Гиршберг, латвийска еврейка, комунистка, която успя да излежи време за активна политическа дейност и загуби почти цялото си семейство във фашистки лагери.
Боня и Емил се запознават по време на гостуването на виртуоза в Киров, където емигрантът, който почти не знае руски, работи като медицинска сестра с чин младши лейтенант. Между тях пламва пламенно чувство, което продължава няколко години и засяга не само двамата, но и повечето известни музиканти от онова време, чрез които Емил предава своите чувствени и вдъхновяващи писма до Боне.
Сватбата не се получи - Хиршберг се "страхуваше" от твърдия нрав на пианиста и не можеше да свърже живота си с него, тя се омъжи за военен хирург, с когото щастливо прекара остатъка от живота си. И Гилелс не по-малко щастливо свърза живота си с поетесата и ентусиазирана почитателка на неговия талант Фаризет Хуцистова, която успя да ни остави удивително систематизиран архив от повече от 11 хиляди документа за живота на Гилелс.
Емил Гилелс почина на 14 октомври 1986 г. в Москва, преживял цялата велика съветска епоха от А до Я, но, вероятно за щастие, без да види разпадането на страната. Бил е любимец на Сталин, Хрушчов, Брежнев, най-талантливият и почитан музикант в страната.