Średnia temperatura jesienią w Osetii. Osetia Południowa

1. Historia stworzenia. Utwór „Zimowa noc” wchodzi w poetycką część słynnej powieści B. Pasternaka „”. Dokładna data powstania wiersza nie jest znana. Według jednej wersji powstała w 1946 r., według innej – podczas zakończenia prac nad powieścią (1955). Badacze kojarzą kobiecy wizerunek w twórczości z ostatnią miłością poety - O. Iwińskiej.

2. Gatunek wiersza- filozoficzne teksty miłosne.

3. Temat główny- konfrontacja człowieka z przeciwnościami losu. Zamieć symbolizuje surowy i bezlitosny świat wokół. Próbuje ujarzmić bohatera lirycznego, zabić w nim indywidualną osobowość. Płonąca świeca staje się symbolem bezpiecznej przystani, latarni ratunkowej, w pobliżu której można ukryć się przed szalejącymi żywiołami. Samodzielna walka z „śnieżną mgłą” jest niezwykle trudna. Bohater liryczny jest nieskończenie szczęśliwy, że z pomocą przychodzi mu ukochana kobieta.

4. Skład pierścień działa. Ostatnia zwrotka błędnie powtarza pierwszą w tekście, ale pod względem znaczeniowym jest z nią identyczna: „padał śnieg, padał śnieg na całej ziemi” – „śnieg padał przez cały miesiąc”.

5. Rozmiar wiersze - tetrametr jambiczny z rymem krzyżowym.

6. Środki ekspresyjne. Kreatywność jest bardzo trudna do zrozumienia. Wiersz „Zimowa noc” jest przesycony symbolami, porównaniami, alegoriami. Rola epitetów jest niewielka: „oświetlony”, „siwowłosy i biały”. Uderzają oryginalne metafory („ze łzami z nocnej lampki… kapiącej”, „upał pokusy”) i porównania („jak… muszki”, „jak anioł”). Centralna antyteza wyraża się poprzez przeciwstawienie świecy, płomienia, gorąca i zamieci, „śnieżnej mgły”. Oszczędzający obraz powtarza się w refrenie: „Na stole paliła się świeca, paliła się świeca”.

7. Główna idea wiersz jest taki, że człowiek zawsze może znaleźć siłę, aby pokonać nieprzyjazne okoliczności. Świadczy to o przekonaniu Pasternaka o wolności i niezależności twórczej. Autor ma oczywiście na uwadze rygorystyczne granice cenzury ustanowione w Związku Radzieckim. Bohater liryczny tworzy dla siebie odrębny świat wewnętrzny i wraz z ukochaną kobietą zamyka się w nim. Występujące pod płomieniem samotnej świecy „los przekreślił” wytyczoną wyraźną granicę pomiędzy kochankami a światem zewnętrznym. Nie przejmują się już zamiecią śnieżną, która rozpętała się wokół domu. Nie może przeniknąć przez ściany i pozostawia na oknie jedynie swoje ślady - „okręgi i strzały”. Ta wyraźna chęć odizolowania się od innych stała się przedmiotem ostrej krytyki sowieckiej. Wiersz „Zimowa noc” został przedstawiony jako przykład dekadencji i wulgarności. Mimo ogólnie smutnego tonu, utwór niesie ze sobą optymizm i nadzieję Pasternaka. Otaczająca wrogość nie może trwać wiecznie. Przymusowe uwięzienie na małej „wyspie” jego własnego świata pewnego dnia się skończy. Nieprzypadkowo autorka w finale określa czas akcji – luty. Najcięższy miesiąc, pełen burz i śnieżyc, oznacza jednocześnie bliskość wiosny.

Pasternakowi nie było pisane dożyć czasów, gdy jego twórczość zyskała pełne uznanie w ojczyźnie. Po opublikowaniu na Zachodzie „Doktora Żywago” stał się obiektem wściekłych prześladowań. Wiersz „Zimowa noc” stał się proroczy. Wielu byłych przyjaciół i znajomych odwróciło się od Pasternaka, a „luty” zakończył się w 1988 roku, kiedy w ZSRR ukazała się po raz pierwszy powieść „Doktor Żywago”.

Borys Pasternak „Zimowa noc”

Zimowa noc. Wypowiedziałeś te słowa i co pojawiło się przed twoimi oczami? Może cisza i spokój, lekki, przytulny śnieg, pełnia księżyca i rozsypane gwiazdy na niebiesko-czarnym niebie? A może zamieć za oknem, wichura płatków śniegu, szalony taniec duchów natury i jedyna spokojna przystań – dom, świeca na stole.

W 1946 roku Borys Pasternak napisał wiersz „Zimowa noc”. Wojna właśnie się skończyła. Wydawałoby się, że oto spokój, który nastał! Ale burze wstrząsów światowych nie ucichły i prawdopodobnie nigdy nie ucichną. Gdzie jest zbawienie? Co pomoże człowiekowi nie zagubić się w wirze namiętności, zachować jego kruchy świat wewnętrzny? A poeta daje odpowiedź: dom, palenisko - siedziba nadziei i spokoju. Ale ta odpowiedź nie jest jasna.

Wróćmy do wiersza i zobaczmy, co autor chciał przekazać czytelnikowi, jakie myśli wyraził w harmonijnym ciągu wersów.

To dzieło jest wierszem-zwątpieniem, odlotem, lotem. Nieprzypadkowo jest ona w całości zbudowana na recepcji antytezy, czyli na opozycji. Po refrenie od zwrotki do zwrotki następuje dwuwiersz:

Świeca paliła się na stole

Świeca jest symbolem nadziei, spokojnego szczęścia, samotności i czystości. To światło, które dla lirycznego bohatera jest centrum Wszechświata, centrum jego świata, łatwo zgasić. Wystarczy lekki oddech – i to już

Podniesiony jak anioł z dwoma skrzydłami

Ciepło, ogień - symbol emocji, namiętności. Ale to jest „gorąco pokusy”. Ogień świecy jest pochodnią spokojnego, samotnego życia. Autorka przedstawiła jeden element w dwóch diametralnie różnych odsłonach. Ale podstawą pracy jest nadal przeciwieństwo ognia i lodu.

Spójrzmy na pierwszą zwrotkę:

Melo, melo na całej ziemi

Świeca paliła się na stole

Pierwsze dwie linijki zanurzają się w zimę, rój płatków śniegu, zamieć. Co więcej, zimny element jest królową całego świata, „całej ziemi”, wszystko jest mu podporządkowane. I tylko jedna świeca dzielnie przeciwstawia się tej królowej śniegu. Jest oburzona, wściekła i oto:

Jak rój muszek latem

Z podwórza poleciały płatki

Burza śnieżna wyrzeźbiona na szkle

Okręgi i strzałki.

Konfrontacja dzikiego tańca, walki duchów natury i bytu z samotną ludzką duszą – świecami – „Zimowa noc” przypomina „Demony” Puszkina. Ale tutaj wynik jest zupełnie inny. Jeśli demony Puszkina w postaci żywiołów przewrócą wóz zagubionego podróżnika, złamią jego opór, to tutaj siły zewnętrzne nie będą w stanie ostatecznie pokonać małego płomienia, tej pochodni nadziei. Ostatnia zwrotka powtarza pierwszą:

Melo przez cały miesiąc w lutym,

Świeca paliła się na stole

Ostatnie dwie linie pasują, ale nie pierwsza. Zwróćmy na nie uwagę. W pierwszej zwrotce nie ma poczucia czasu, akcja zlewa się z nieskończonością. Podkreśla to powtórzenie: „melo, melo. W ostatniej zwrotce ustalono już jasne ramy czasowe: „w lutym”, poza tym słowo „melo” się nie powtarza. Oznacza to, że zimowa burza nie ma końca, ma swój koniec. Ostatni wers – „świeca spalona” – potwierdza zwycięstwo życia i nadziei. Ta walka, czasem światowa, czasem nieuzasadniona, kończy się na korzyść czystego źródła światła, które dzielnie broniło swojego prawa do życia. To właśnie przeciwstawienie się burzom życia, zarówno światu zewnętrznego, jak i wewnętrznego, jest główną ideą dzieła. Jej ujawnieniu służy zarówno ringowa kompozycja „Winter Night”, jak i emocjonalna kolorystyka dzieła. Jeśli przyjrzymy się mu uważnie, wsłuchamy w dźwięk słów, zrozumiemy, że jest bardzo jasny i kolorowy. Wiersz napisany jest językiem jambicznym „starożytnym, przedpotopowym”, zdaniem W. Chodasiewicza, co przede wszystkim odzwierciedla silny emocjonalny koloryt wiersza. Wydawałoby się, że tak jest? Tradycyjny jambiczny, czterostopowy. Ale spójrzmy na drugą i czwartą linijkę każdej zwrotki. Są skrócone. Tutaj są tylko dwie stopy. Ponadto rym męski używany jest w pierwszym i trzecim wersie, a rym żeński w drugim i czwartym. Oczywiście nie jest to przypadkowe. Stosowane techniki to kolory z palety poety, które mają rozjaśnić emocjonalny nastrój wiersza. Linie uległy skróceniu – teraz podkreślono przeciwieństwo ognia i lodu, przyciągając uwagę. Ale nie ma tu okrucieństwa i chamstwa. Ułatwia to zastosowanie aliteracji:

Lub w innej zwrotce:

Kubki i ul mi kłamstwo.

Lub spółgłoski:

Kubki i stres l S.

W tym przypadku technika ta nadaje zamieci dźwięczność, lekkość, słyszymy coś w rodzaju kryształowego dzwonienia kry lodowej, ale czujemy bez życia. A to znowu opiera się na antytezie.

Używa się go także w opisie zewnętrznego świata poetyckiego. Jest wybredny, okrutny, bezbarwny:

I wszystko zginęło w śnieżnej mgle,

Łatwo w nie wpaść, zniknąć. Z łatwością wchłonie wszystko, co obce, niezwykłe. A oto ta część świata, w której króluje świeca; aby to opisać, autorka używa słów oznaczających rzeczy proste, swojskie - są to „sufit”, „dwa buty”, „wosk”, „łzy”, „lampka nocna”, „sukienka” i tak dalej. Jest tu miło i przytulnie, ale słychać tu echa innego świata, jest miejsce na walkę i zwątpienie:

Na podświetlanym suficie

Skrzyżowane ramiona, skrzyżowane nogi,

I spadły dwa buty

Z pukaniem w podłogę.

I wosk ze łzami z nocnego światła

Kropla na sukienkę.

Zatem zewnętrzny świat wiersza jest zarysowany dość wyraźnie. Jeśli przeanalizujemy rzeczowniki użyte w dziele, to prawie wszystkie odnoszą się konkretnie do jego opisu. Trudno sobie wyobrazić wewnętrzny świat lirycznego bohatera wiersza. Prawie nic się o nim nie mówi, podaje się go osobnymi pociągnięciami. Możemy się tylko domyślać uczuć, jakie posiada dusza lirycznego bohatera. Penetracja w jego wewnętrzny, duchowy świat skłania do refleksji, refleksji, gdyż jak każde dzieło liryczne B. Pasternaka, „Zimowa noc” kryje w sobie potężny potencjał filozoficzny.

Duszę lirycznego bohatera ogarnęły wątpliwości, „żar pokusy”. Ten upał jest podstępny, zastosowano tu ciekawe porównanie:

Podniesiony jak anioł z dwoma skrzydłami

Widzimy wyraźną rozbieżność: pokusa, będąca wyłączną prerogatywą szatana, porównywana jest z aniołem, symbolem czystości i czystości. Podkreślone słowo „w poprzek” – symbol chrześcijaństwa – znów, jakby w kpinie, przypisane jest występkowi. I to jest żywy wskaźnik niespokojnej duszy lirycznego bohatera: gdzie jest zło? gdzie jest dobrze? co jest lepsze, a co gorsze? Jak znaleźć odpowiedzi na te pytania? Jak się nie zgubić? Jedyną słomką, jedynym punktem odniesienia w przestrzeni jest symboliczna „świeca” – twierdza wiary i nadziei. To, czy zabłyśnie, czy zgaśnie pod naporem życiowych kłopotów, zależy od samego bohatera.