Ciekawe historie miłosne znanych osób. Wielkie powieści XX wieku: najlepsze historie miłosne
W wigilię Walentynek postanowiliśmy przypomnieć historie wielkich powieści XX wieku – tych, które wstrząsnęły światem i w mniejszym lub większym stopniu wpłynęły na nowoczesne społeczeństwo.
Najbardziej wzruszające i namiętne, szczęśliwe i nieszczęśliwe powieści sławni ludzie, historie o wzajemnej miłości i ostentacyjnym dobrobycie, małżeństwa ludzi równych wielkością i najsłynniejsze mezalianse.
Wallis Simpson – Edward VIII z Anglii
Historia najsłynniejszego mezaliansu w Współczesna historia zyskał niesamowity oddźwięk, ponieważ Angielski monarcha Edward VIII (1894–1972) został pierwszym i jedynym królem w historii Anglii, który dobrowolnie zrzekł się tronu. Powodem była namiętna miłość do dwukrotnie rozwiedzionej Amerykanki.
To nawet nie był skandal – wydawało się, że nadszedł koniec świata i upadek standardy moralne i etyczne i podstawy świeckiego społeczeństwa.
Następca najważniejszej monarchii świata miał 36 lat, gdy poznał panią Wallis Simpson (1896–1986) z domu Warfield. Kobieta wyszła za mąż po raz drugi i mieszkała w Londynie z mężem, bogatym biznesmenem Ernestem Simpsonem.
Edward VIII i Wallis Simpson Do fatalnego spotkania doszło na początku listopada 1930 roku, kiedy Simpsonowie zostali zaproszeni na kolację, na której miał być obecny książę Walii. Legenda głosi, że angielski książę był oczarowany od pierwszego wejrzenia, mimo że Wallis nie była nawet pięknością. Według opowieści jej współczesnych na pierwszy rzut oka była osobą niepozorną, jednak w kontaktach miała niesamowity urok.
O dziwo, kochankowie nie kryli swoich uczuć nawet pomimo statusu Edwarda i Status rodziny Wallisa. Razem pojawiali się na ulicach, imprezach towarzyskich i w restauracjach. Rodzina królewska nawet nie przypuszczała, że to haniebne hobby będzie trwało długo. Kiedy jednak stało się jasne, że sprawa się przeciąga, podjęto próby ukrycia szczegółów związku księcia przed opinią publiczną.
Zmarł w styczniu 1936 r Angielski król Jerzy V i Edward objęli tron. W tym samym czasie Wallis złożyła pozew o rozwód. O związku prawnym Edwarda z Amerykanką Rodzina królewska, żaden parlament nie chciał słyszeć. Edward miał wybór: albo tron, albo Wallis. Jego wybór był jasny: ceną za miłość była abdykacja tronu angielskiego.
10 grudnia 1936 roku Edward VIII wygłosił słynne przemówienie do ludu: „Wszyscy znacie okoliczności, które zmusiły mnie do abdykacji z tronu. Chcę jednak, abyście zrozumieli, że podejmując tę decyzję, nie zapomniałem o swoim kraju i imperium... Ale musicie też wierzyć, że bez pomocy i wsparcia nie jestem w stanie spełnić mojego królewskiego obowiązku tak, jakbym tego chciał. kobiety, którą kocham…”
Para żyła długo i szczęśliwie, podróżowała i pisała wspomnienia. Ich rodzinna idylla trwała do 1972 roku, aż Edward zmarł na raka.
Vivien Leigh – Laurence Olivier
Najsłynniejsza para brytyjskich aktorów teatralnych i filmowych, Vivien Leigh i Laurence Olivier, rzuciła wyzwanie purytańskiej Anglii lat 30., gdy przestali ukrywać swój burzliwy romans. Trudność sytuacji polegała na tym, że oboje byli małżeństwem. Małżonkowie nie dali im rozwodu, a potrzeba życia w grzechu, oszustwie i atmosferze powszechnego potępienia zmusiła Vivien Leigh do oddania szczery wywiad Magazyn Times, w którym szczerze opowiedziała o szczegółach swojego osobistego dramatu. Publiczność niespodziewanie spotkała się z ulubieńcami publiczności wyjeżdżającymi do Ameryki – to właśnie tam Vivien zdobyła prawo do roli Scarlett O'Hary w filmowej adaptacji. Przeminęło z wiatrem».
Vivien Leigh i Laurence Olivier byli nie tylko gwiazdami filmowymi, ale także aktorami intelektualnymi, którzy osiągnęli status świetnych performerów. Obaj błyszczeli w teatrze i kinie, a także w swoich Historia miłosna rozwinęły się na scenie i w życiu – w przeciwieństwie do większości aktorskich par, dobrze współpracowały przed kamerą i na scenie. Tym samym zagrali razem w filmie Ogień nad Anglią (1937) i klasycznej filmowej wersji Lady Hamilton (1941), gdzie Lawrence wcielił się w rolę Nelsona, a Vivien wcieliła się w Emmę Hamilton. Ponadto połączyła ich ogromna liczba wspólnych dzieł teatralnych. Ich tandem został uznany w swojej ojczyźnie za najwybitniejszy duet teatralny. Lawrence został nazwany „królem wśród aktorów”, a Vivien nim została Skarb narodowy po zdobyciu dwóch Oscarów za role Scarlett w „Przeminęło z wiatrem” i Blanche DuBois w „Tramwaju zwanym pożądaniem”. Jej międzynarodowa sława nabierała tempa. Wizerunek pierwszej światowej piękności i głównej brytyjskiej aktorki, a także małżeństwo, które zostało nazwane najszczęśliwszym wśród działających związków – wszystko to wydawało się spełnieniem marzeń milionów widzów.
Ale w tej historii miłosnej nie było szczęśliwego zakończenia. Jasne życie dwojga wspaniali aktorzy nie było tak bezchmurnie. Jak wiecie, Vivien była kobietą o niesamowitej wewnętrznej sile, która za wszelką cenę osiągała to, czego chciała. Wszyscy biografowie rywalizowali ze sobą, aby opowiedzieć, jak dwukrotnie złożyła sobie fatalne obietnice. Po raz pierwszy – będąc nieznaną aktorką, zobaczyła słynnego Laurence’a Oliviera. Po pierwszym spotkaniu Vivien zdecydowanie powiedziała wszystkim, których znała, że go poślubi. Wtedy wydawało się to czystym szaleństwem. Po raz drugi głośno obiecała w przededniu zdjęć do „Przeminęło z wiatrem”, kiedy nabierał rozpędu najambitniejszy casting filmowy w historii Stanów Zjednoczonych. Pierwsze hollywoodzkie piękności marzyły o zagraniu Scarlett, nikt nie wierzył w sukces odwiedzającej Angielki. „Larry nie zagra Rhetta Butlera, ale ja zagram Scarlett!” – ogłosiła wtedy Vivien.
Mówili, że Vivienne jest we wszystkich sprawach bardziej praktyczna niż Larry, ale jak prawdziwa kobieta sprawiała wrażenie, że wszystkie decyzje podejmował jej mąż. Jej problemem był jednak także silny charakter – jak wiele świetnych aktorek, miała niezwykle elastyczną psychikę. Każda nieobecność męża na zdjęciach mogła zakończyć się dla niej depresją, a praca nad rolą – atakami obsesji. Jej geniusz, zamieniający się w kaprysy i kapryśne ataki, zaczął irytować męża.
Po 17 latach spędzonych razem Lawrence opuścił ją, nie mogąc wytrzymać kolejnego ataku histerii. Była już poważnie chora. Wielu fanów aktorki uważa Oliviera przede wszystkim nie za genialnego aktora, ale tchórzliwego zdrajcę - depresja pogorszyła przebieg choroby, a Vivien Leigh zmarła na gruźlicę płuc latem 1967 roku w swoim domu na Iten Square w Londynie .
Eva Duarte – Juan Peron Evita to nazwisko powszechnie znane w Argentynie i najsłynniejsza pierwsza dama XX wieku. Druga żona 29. i 41. prezydenta Juana Perona, Eva Duarte, była przykładem idealnego komunikatora, dyplomaty i inspiratorki ideologicznej pierwszej osoby państwa.
Urodziła się w biednej rodzinie i całe swoje życie poświęciła walce o lepsze życie. Legenda głosi, że młoda aktorka i pułkownik zostali kochankami już pierwszego dnia spotkania. Peron, który był inicjatorem wojskowego zamachu stanu, być może nie miałby tak wielkich ambicji, gdyby nie Ewa, która utwierdziła go w przekonaniu, że na pewno zostanie szefem rządu. Peron otwarcie pojawił się ze swoją młodą dziewczyną, szokując funkcjonariuszy swoim związkiem z aktorką.
Po aresztowaniu Perona nastąpił 17 października 1945 r. – data ta przeszła do historii Argentyny jako dzień „wyzwolenia Perona przez lud”. 5 tysięcy robotników i ich rodzin zebrało się na Placu Majowym w Buenos Aires przed pałacem prezydenckim, żądając „powrotu pułkownika”. Po takim wsparciu Peron zaczął się przygotowywać wybory prezydenckie, poślubiwszy wcześniej Ewę, która natychmiast porzuciła pracę w kinie i dołączyła do sztabu swoich najbliższych asystentów. Peron opierał się na hasłach feministycznych, dlatego chciał mieć obok siebie żonę, kandydatkę na prezydenta, która uosabiała zwiększoną rolę kobiet we współczesnym świecie.
Nikołaj Rubcow (1936–1971) – wybitny liryczny poeta rosyjski, za swoje krótkie życie udało się opublikować jedynie cztery zbiory poezji. Urodził się 3 stycznia 1936 r. w obwodzie archangielskim. Kiedy wybuchła wojna, jego rodzina przeniosła się do Wołogdy, a ojciec wkrótce został zabrany na front. Jednak kilka miesięcy później żona Rubcowa seniora niespodziewanie zmarła, a dzieci pozostawiono same. Więc mały Mikołaj i jego brat Borys zostali wysłani Sierociniec do małego miasteczka Totma na północy. Kiedy wojna wreszcie się skończyła, chłopcy mieli nadzieję, że ojciec wróci i zabierze ich do domu. Ale nigdy nie dotarł. Wolał się ożenić, to prawda Nowa rodzina i zapomnij na zawsze o dzieciach z pierwszej żony. Wrażliwy, drażliwy i zbyt miękki Nikołaj Rubcow nie mógł wybaczyć takiej zdrady ojca. Zamknął się jeszcze bardziej i zaczął zapisywać swoje pierwsze wiersze w małym zeszycie. Od tego czasu nie przestaje komponować, poważnie interesując się poezją.
Latem 1950 roku, po ukończeniu siedmiu klas szkoły, Mikołaj wstąpił do technikum leśnego, a dwa lata później wyjechał do Archangielska, gdzie ponad rok pracował na statku jako pomocnik strażaka. Następnie przyszły poeta służył w wojsku i przeprowadził się do Leningradu. W 1962 roku opublikował swój pierwszy zbiór wierszy, ożenił się i wstąpił do Moskiewskiego Instytutu Literackiego. Wydawało się, że w życiu pojawiła się pewność, w rodzinie dorastała córeczka, ponieważ poeta Rubcow zasłynął wśród moskiewskich pisarzy i był uważany za dość utalentowanego młodego człowieka. Jednak z powodu uzależnienia od alkoholu i bójek po pijanemu został kilkakrotnie wydalony z instytutu i ponownie do niego przywrócony. Mimo to nie przestał pić.
Jeden z najbogatszych ludzi na świecie, grecki multimilioner Arystoteles Onassis urodził się 15 stycznia 1906 roku. Dorastał niezależny, pewny siebie i odważny wczesne lata Ari, jak go nazywali krewni, bardzo zainteresował się osobami odmiennej płci. Tak więc, mając zaledwie trzynaście lat, po raz pierwszy doświadczył kobiecych pieszczot. Jego nauczyciel, który został jego pierwszym kochankiem i którego Onassis zapamiętał do końca życia, zgłosił się na ochotnika, aby uczyć chłopca mądrości miłości. Jednak jego najbardziej Wielka miłość był jeszcze przed nami.
W międzyczasie Arystoteles miał obsesję na punkcie jednej idei – osiągnąć sukces w biznesie i zarobić ogromna fortuna. Po osiągnięciu pełnoletności, w poszukiwaniu lepsze życie, wyemigrował do Argentyny i dostał pracę jako technik telefoniczny, ale czas wolny robił interesy. Dzięki licznym transakcjom Onassis w wieku trzydziestu dwóch lat miał już kilkaset tysięcy dolarów. Zbił fortunę na handlu ropą naftową, ale nie chciał na tym poprzestać.
Wybitny poeta, niemal laureat nagroda Nobla, jaki Borys Pasternak otrzymał za powieść „Doktor Żywago”, w dużej mierze zawdzięczamy kobiecie, która tak szybko i nagle wkroczyła w jego życie, by w nim pozostać aż do ostatnie dni, a po śmierci bliskiej osoby przeżywają bolesne trudności i trudy.
Borys Leonidowicz Pasternak urodził się w Moskwie 29 stycznia (10 lutego) 1890 r. w rodzinie artysty i pianisty. W ich domu gromadziły się znane osoby: artyści, muzycy, pisarze, a Borys od dzieciństwa znał najsłynniejszych ludzi sztuki w Rosji. Sam dobrze grał muzykę i rysował. W wieku osiemnastu lat Pasternak wstąpił na Wydział Prawa Cesarskiego Uniwersytetu Moskiewskiego, a rok później został przeniesiony na Wydział Historyczno-Filologiczny. Młody człowiek chciał zostać filozofem. Kilka lat później, za pieniądze zebrane przez troskliwą matkę, młody człowiek wyjechał do Niemiec, aby wysłuchać wykładów słynnego niemieckiego filozofa. Ale tam, całkowicie rozczarowany tą nauką, udał się z pozostałymi pieniędzmi do Włoch, a aspirujący poeta wrócił do Moskwy z uporczywym pragnieniem poświęcenia się literaturze i poezji. Jego poszukiwania samego siebie dobiegły już końca.
Słynna radziecka poetka Weronika Michajłowna Tusznowa (1915–1965) urodziła się w Kazaniu w rodzinie profesora medycyny, biologa Michaiła Tusznowa. Jej matka, Aleksandra Tusznowa z domu Postnikowa, była znacznie młodsza od męża, dlatego wszystko w domu podporządkowane było wyłącznie jego życzeniom. Surowy profesor Tusznow, który wracał późno do domu, dużo pracował, rzadko widywał dzieci, dlatego córka bała się go i starała się go unikać, ukrywając się w przedszkolu.
Mała Weronika była zawsze zamyślona i poważna, uwielbiała przebywać sama i przepisywać wiersze do zeszytów, których pod koniec szkoły było ich kilkadziesiąt.
Namiętnie zakochana w poezji dziewczyna zmuszona była poddać się woli ojca i wstąpić do teatru Szkoła Medyczna w Leningradzie, dokąd niedługo wcześniej przeprowadziła się rodzina Tusznowów. W 1935 roku Weronika ukończyła studia i podjęła pracę jako asystentka laboratoryjna w Instytucie Medycyny Doświadczalnej w Moskwie, a trzy lata później wyszła za mąż za psychiatrę Jurija Rozińskiego. (Szczegóły życia z Rozinskim są nieznane, ponieważ krewni Tusznowej wolą o tym milczeć, a archiwum rodzinne poetki wciąż pozostaje niepublikowane).
Edith Giovanna Gassion urodziła się na ulicy. Jej matka, akrobatka w wędrownym cyrku, urodziła dziecko na przedmieściach Paryża, zanim zdążyła dotrzeć do szpitala. Stało się to w zimny grudniowy poranek 1915 roku. Wkrótce ojciec dziewczynki, Louis Gassion, został zabrany na front, a lekkomyślna matka, nie chcąc opiekować się córką, wysłała ją do domu rodziców alkoholików. Mieli własne pomysły na wychowanie wnuczki: trzymali dziewczynkę w błocie i uczyli pić wino, szczerze wierzyli, że w ten sposób dziecko nabierze sił i oswoi się ze wszystkimi trudnościami przyszłej wędrówki.
Kiedy ojciec przyjechał na kilka dni do Edyty, brudna, chuda, obdarta dziewczyna zrobiła na nim tak przerażające wrażenie, że natychmiast zabrał dziecko i zabrał je do swojej matki. Właścicielka burdelu umyła dziecko, nakarmiła je i ubrała w czystą sukienkę. W otoczeniu prostytutek, które bardzo ciepło i troskliwie przyjęły czteroletnią dziewczynkę, Edyta stała się szczęśliwa. Jednak minął niecały miesiąc, gdy inni zaczęli zauważać, że dziewczyna nie widzi. Czas mijał, skończyła siedem lat, a wciąż nie potrafiła nawet rozróżnić jasnego światła. Dziewczyny z burdelu, uznając, że mogą jedynie pomóc „małej Edytie” boskie moce, poszedłem na modlitwę. Z Bożą pomocą czy nie, zdarzył się cud: tydzień później, 25 sierpnia 1921 roku, dziewczynka odzyskała wzrok.
Piękna, niezależna, zawsze nosząca się z godnością aktorka Tatyana Okunevskaya (1914–2002) podbiła serca radzieckich mężczyzn - od zwykłych robotników po wpływowych i sławnych urzędników. Widzowie zapamiętali ją jako beztroską i pogodną aktorkę. Kto jednak znał jej trudne, wręcz tragiczne życie, rozumiał, jak trudno było jej zachować pogodę ducha i czarujący uśmiech, który nie schodził z jej twarzy.
Tatyana Kirillovna Okunevskaya urodziła się 3 marca 1914 roku w Moskwie. W trzeciej klasie przyszła aktorka wyrzucony ze szkoły z powodu ojca, który wspierał Białą Gwardię podczas wojny secesyjnej. Dziewczynę przeniesiono do innej szkoły, gdzie udało jej się zdobyć szacunek i przez siedem lat pozostać stałym liderem wśród kolegów z klasy. Broniła sprawiedliwości tak bardzo, że pewnego dnia po kłótni z chłopcami została wyrzucona z drugiego piętra szkoły, ale na szczęście wyszła z niej tylko z niewielkimi siniakami.
Valentina Serova – jedna z najjaśniejszych gwiazd kina radzieckiego, otwarta i szczera piękność, była muzą oraz nie mniej najsilniejszą i najbardziej pełną czci miłością słynny Konstantyn Simonowa.
Zanim się poznali, Simonow był dwukrotnie żonaty: z Adą Tipot i Evgenią Laskiną, która dała mu syna. Serova, mieszkając z mężem zaledwie rok, pozostała wdową z nienarodzonym jeszcze dzieckiem. Jej młody mąż, pilot Anatolij Sierow, zmarł na służbie na krótko przed spotkaniem Serowej z Konstantinem Simonowem.
Aktorka nie mogła zapomnieć o swoim pierwszym mężu. Przeżywszy wojnę, romans z Simonowem i wychowując córkę, niezmiennie co roku 11 maja rano przybywała pod mur Kremla, gdzie spoczęły prochy Bohatera Związku Radzieckiego Anatolija Sierowa. I los chciał, że ten pamiętny dzień wiele lat później stał się najszczęśliwszym dniem w jej życiu: Serowa urodziła córkę...
Ukochana kobieta Alberta Einsteina, z którą niewielu wiedziało o romansie, była obywatelką ZSRR. Przez długi czas ich związek był ukrywany zarówno przez stronę amerykańską, jak i właściwe władze krajowe. I dopiero pod koniec XX wieku historia miłosna Margarity Konenkovej i wielkiego naukowca stała się znana opinii publicznej nie tylko dzięki wyciekom informacji od byłych tajnych agentów, ale także dzięki osobistemu archiwum Konenkovów, które zostało utworzone wystawiony na aukcję w Sotheby’s pod koniec lat 80.
Materiały dotyczące pobytu Konenkowej w Ameryce nie zostały jeszcze odtajnione i być może nigdy nie dowiemy się zbyt wiele. Na razie nie jest jasne, co ona i jej mąż faktycznie robili w Stanach Zjednoczonych. Niezależnie od tego, czy Margarita rzeczywiście udała się tam, aby towarzyszyć mężowi, rzeźbiarzowi, czy też wykonywała tajną misję ze strony sowieckiej, zmuszona była uzyskać informacje na temat prac Amerykanów nad bombą atomową.
Henri Matisse, artysta „światła i szczęścia”, który patrzył na świat przez pryzmat radości i piękna, napisał kiedyś: „Dążę do sztuki pełnej równowagi i czystości... Pragnę w sobie człowieka zmęczonego, rozdartego, wyczerpanego przed moim obrazem, żeby zasmakować spokoju i odpoczynku.” Przyznał, że radość znajduje we wszystkim: w drzewach, w niebie, w kwiatach. To wszystko był Matisse – słynny francuski artysta, który potrafił znaleźć niezwykłość w zwyczajności, szukać światła w ciemności i dostrzec miłość w obojętnym, bezdusznym świecie. „Ma słońce we krwi” – powiedział kiedyś o artyście Pablo Picasso.
Henri Matisse urodził się 31 grudnia 1869 r biedna rodzina. Jego matka była krawcową i pracowała w domu, dlatego po pokojach walały się kolorowe wstążki, skrawki materiału, kokardy i damskie kapelusze. Ta kolorowa, wypełniona różnorodnością barw sceneria znalazła w dużej mierze odzwierciedlenie w jego jasnych, radosnych obrazach wiele lat później. Henri dorastał jako poważny i zdecydowany chłopiec. Jednak w wieku dwudziestu lat, praktykując prawo i marząc o zostaniu prawnikiem, nagle zainteresował się malarstwem. Po przeprowadzce do Paryża i wstąpieniu do Szkoły sztuki piękne Matisse rozpoczął studia, całkowicie poświęcając się sztuce.
Fred Astaire (1899–1987) (prawdziwe nazwisko Frederic Austerlitz), jeden z najsłynniejszych tancerzy minionego stulecia, urodził się 10 maja 1899 roku w Ameryce, w Nebrasce. Jego ojciec pochodził z Austrii, szanował sztukę tańca i już od najmłodszych lat wysyłał swoje dzieci do szkoły tańca. Kiedy dorosli, Fred i jego siostra Adele postanowili założyć parę taneczną i od tego czasu wszędzie występują razem. Od razu zostali zauważeni i zaczęto ich zapraszać nie tylko na słynne parkiety taneczne Ameryki, ale także Europy, a od 1915 roku brat i siostra brali udział w komediach muzycznych. W sumie wzięli udział w piętnastu pokazach tanecznych. W 1923 roku mieli wystąpić na Broadwayu, gdzie publiczność powitała Astaire'ów z zachwytem. Jednocześnie większą uwagę zwrócili na Freda niż na szczupłą, zgrabną Adele. Temperamentny, elegancki, ze szczególnym wyczuciem rytmu, młody człowiek zadziwiał swoim talentem.
Sukces pary tanecznej Astaire był ogromny. Przed nimi trasy koncertowe po całym świecie, udział w najpopularniejszych spektaklach i kolosalne jak na tamte czasy opłaty. Nieoczekiwanie Adele wyszła za mąż i po utracie głowy w miłości opuściła scenę. Fred został sam. Po rozstaniu z siostrą zdecydował się na test ekranowy, co przyniosło mu jedynie rozczarowanie. Werdykt był przerażający: „On nie może grać. Ona trochę tańczy.” Chudy, niezdarny młody człowiek wydawał się reżyserowi studia filmowego śmieszny, a jego dłonie o cienkich, zbyt długich palcach wydawały się zupełnie nienaturalne. Fred Astaire opuścił studio filmowe zdezorientowany. Dziesięć szczęśliwych lat, które przeleciały dzięki pracy z moją ukochaną siostrą, minęło niezauważone. Fred kończył trzydzieści trzy lata, a wciąż nie znalazła odpowiedniej partnerki, której tancerka szukała od kilku miesięcy.
Iwan Aleksiejewicz Bunin (1870–1953) urodził się o świcie 10 (22) października 1870 r. w małym rosyjskim mieście Yelets. Pod porannym pianiem kogutów i w promieniach wschodzącego słońca. To był niezwykły jesienny poranek, jak zapowiedź, która otworzyła poecie drzwi do życia, pełen chwały, miłość, rozpacz i samotność. Życie na krawędzi: szczęście i gorycz, miłość i nienawiść, lojalność i zdrada, uznanie w życiu i upokarzająca bieda na końcu drogi. Jego muzami były kobiety, które dawały mu rozkosze, kłopoty, rozczarowania i niezmierzoną miłość. I to właśnie od nich twórca odszedł do świata przez wielu niezrozumianego, dziwnego i samotnego. Bunin zanotował kiedyś w swoim dzienniku po przeczytaniu Maupassanta: „On jako jedyny odważył się bez końca mówić, że życie ludzkie jest całkowicie podporządkowane pragnieniu kobiety”.
Cztery kobiety były w życiu wielkiego rosyjskiego pisarza, pozostawiły ogromny ślad w jego duszy, dręczyły jego serce, inspirowały, obudziły w nim talent i chęć tworzenia.
Miłość to najbardziej niezwykłe uczucie na świecie. W całej historii ludzkości inspirowała poetów, pisarzy i piosenkarzy, a czasem miłość była nawet przyczyną zbrodni i wojen między całymi krajami. Nasza dzisiejsza selekcja obejmuje dziesięć z najbardziej znane pary, którego historia miłosna doprowadziła do tragicznych konsekwencji. Część z nich to wiarygodnie istniejące postacie historyczne, inne znamy głównie z legend i mitów.
10 ZDJĘĆ
Według legendy Paryż był księciem trojańskim, a Helena była żoną Menelaosa, władcy Sparty. Nie znajdując wzajemnego zrozumienia z mężem, z którym została przymusowo poślubiona, Elena uciekła ze Sparty wraz z przystojnym Paryżem. Jednak w trakcie przygotowań do ślubu Menelaos przybył ze swoimi żołnierzami pod mury Troi i rozpoczęła się wojna, w której zginęło wielu Trojan, w tym Paryż. Elena musiała wrócić do Sparty.
![](https://i0.wp.com/fullpicture.ru/wp-content/uploads/2016/03/lovehistory2.jpg)
Według mitologii greckiej Orfeusz był utalentowanym śpiewakiem, a Eurydyka była jego żoną, która pewnego razu została ukąszona przez węża i zmarła. Następnie Orfeusz, nie mogąc żyć bez swojej ukochanej, zstąpił do mitycznego królestwa Hadesu. Tak oczarował mieszkańców Zaświatów, że Hades zgodził się wypuścić Eurydykę, ale pod warunkiem, że Orfeusz nie obejrzy się za siebie, dopóki nie opuszczą królestwa umarłych. Ale Orfeusz nie mógł tego znieść i odwrócił się, żeby zobaczyć, czy Eurydyka go śledzi, a ona została zabrana z powrotem - do królestwa Hadesu.
![](https://i2.wp.com/fullpicture.ru/wp-content/uploads/2016/03/lovehistory3.jpg)
Historia miłosna pomiędzy rzymskim generałem Markiem Antoniuszem a królowa egipska Kleopatra jest powszechnie znana ze swojego dramatycznego zakończenia. Obaj kochankowie popełnili samobójstwo po tym, jak ich wojska zostały pokonane w bitwie z armią Cezara.
![](https://i0.wp.com/fullpicture.ru/wp-content/uploads/2016/03/lovehistory4.jpg)
Bohaterowie średniowiecznej legendy zakochują się w sobie, mimo że wujek Tristana, Marek, ma poślubić Izoldę. Niemniej jednak Izolda była żoną Marka, a Tristan był żonaty z córką króla Wielkiej Brytanii, Izoldą Belorukaya. Historia zakończyła się zranieniem Tristana zatrutą bronią, a Izolda, która nie zdążyła się z nim pożegnać, wkrótce zmarła z żalu. W rankingu bezpłatnych audiobooków „Powieści romantyczne” powieść Tristan i Izolda jest jedną z najpopularniejszych.
![](https://i0.wp.com/fullpicture.ru/wp-content/uploads/2016/03/lovehistory5.jpg)
Według legendy Ginewra, żona króla Artura, była szaleńczo zakochana w Lancelocie, jednym z rycerzy Okrągły stół. Kiedy Artur dowiedział się o tym, zaciekła rywalizacja między nim a Lancelotem zniszczyła jedność rycerzy. W końcu Artur został zabity, a Ginewra z żalu poszła do klasztoru.
![](https://i2.wp.com/fullpicture.ru/wp-content/uploads/2016/03/lovehistory6.jpg)
Najsłynniejsza historia miłosna, napisana przez słynnego Szekspira, opowiada historię relacji młodych kochanków z dwóch walczących ze sobą włoskich rodzin. Jak zakończyła się ta historia, chyba wszyscy wiedzą - Romeo otruł się, sądząc, że Julia umarła, a ona, znajdując go martwego, zabiła się sztyletem.
![](https://i0.wp.com/fullpicture.ru/wp-content/uploads/2016/03/lovehistory7.jpg)
Shah Jahan i jego ukochana żona Mumtaz Mahal byli przez długi czas szczęśliwi razem, aż Mumtaz Mahal zmarła, rodząc 14. dziecko. Zdruzgotany żalem Shah Jahan przez długi czas nie mógł opamiętać się, ale znalazł pocieszenie w budowie luksusowego mauzoleum ku pamięci swojej żony. To mauzoleum stoi do dziś i jest znane jako Taj Mahal.
![](https://i1.wp.com/fullpicture.ru/wp-content/uploads/2016/03/lovehistory8.jpg)
Według relacji naocznych świadków stosunki Napoleona z jego żoną Józefiną były bardzo burzliwe i ostatecznie doprowadziły do rozwodu. Jednak po śmierci Napoleona ostatnie słowa Cesarz zwracał się konkretnie do Józefiny, swojej pierwszej żony.Miłość młodego króla do starszej od niego o 12 lat wdowy wywołała oburzenie i protesty zarówno opinii publicznej, jak i matki Aleksandra. Nie posłuchał jednak niczyich rad i nalegał, aby się ożenić. Wszystko zakończyło się para królewska został zabity przez grupę oficerów niezadowolonych ze swoich rządów.
![](https://i1.wp.com/fullpicture.ru/wp-content/uploads/2016/03/lovehistory10.jpg)
Amerykańscy rabusie, którzy zorganizowali gang odpowiedzialny za kilka napadów z bronią w ręku i morderstw. Według naocznych świadków, pomimo przestępczej działalności Bonnie i Clyde bardzo się kochali i byli nierozłączni. Historia miłosna gangstera zakończyła się bardzo źle – policja z zasadzki ostrzelała ich samochód, w wyniku czego oboje zginęli na miejscu.
Jednymi z najjaśniejszych przykładów są Julia Kowalczuk i Aleksiej Czumakow silna rodzina i udany tandem twórczy. Zgadzam się, w rosyjskim showbiznesie prawie codziennie pojawiają się wiadomości o zdradach, rozwodach i skandalicznych wybrykach gwiazd. Ale o tej parze nic nie można powiedzieć - kochają się bez względu na wszystko!
Artyści poznali się na długo zanim zaczęli się spotykać. W tym czasie spotykali się z innymi ludźmi, ale udało im się zbudować ciepłe przyjaźnie. Aleksiej i Julia często zapraszali się na swoje koncerty, a potem organizowali przyjacielskie zabawy. Nikt nie mógł sobie wyobrazić, że tacy dobrzy przyjaciele pewnego dnia zostaną mężem i żoną! Ale artyści zakochali się w sobie, więc nie było sensu opierać się uczuciom i wkrótce wszyscy fani dowiedzieli się, że łączy ich nie tylko przyjaźń, ale także romantyczny związek!
Ale pomimo burzliwego romansu i deklaracji czułej miłości Aleksiej nie spieszył się z oświadczynami ukochanej. Według Chumakowa zawsze cenił „nieprzewidywalność” w miłości. I my mu wierzymy – kto mógł to pewnego dnia przewidzieć dobrzy przyjaciele zostać parą? A Julia bardzo spokojnie powiedziała mi, że pieczątka w paszporcie nie odgrywa żadnej roli. Fani artystów z niecierpliwością czekali na dobre wieści i szczegóły dotyczące ślubu, ale piosenkarze po prostu cieszyli się swoim związkiem i budowali swój dom. Ale wiosną 2014 roku wydarzył się cud – Aleksiej i Julia pobrali się w Hiszpanii. Od tego czasu niestrudzenie udowadniają: miłość istnieje i zdecydowanie trzeba o nią walczyć!
Popularny
![](https://i2.wp.com/images6.cosmopolitan.ru/upload/img_cache/08a/08ac00d771b54dcdd280fb776fc90150_cropped_200x133.jpg)
Związek Artystów stał się wzorem do naśladowania: nie wymyślali dla siebie niezwykłych historii, nie reklamowali swojej miłości w imię kariery, ale po prostu cieszyli się swoim towarzystwem i budowali swoje życie. Teraz Julia i Aleksiej są jednymi z najbardziej silne pary Rosyjski show-biznes: obaj mają udane kariery, a już wkrótce ukaże się ich wspólny film „Pilnie wyjdę za mąż”, w którym grają główne role – Żeńkę i Stasia.
Zgodnie z fabułą Żeńka (Julia Kowalczuk) jest redaktorką magazynu, która naprawdę chce awansu. Ma do tego wszystko poza jedną rzeczą – audiencja rodzinna potrzebuje przywódcy rodziny. Dlatego miała nowe zadanie - pilnie wyjść za mąż! A Staś (Aleksiej Czumakow), fotograf społeczny, postanawia pomóc swojemu przyjacielowi, ponieważ ma w swoich aktach wielu odpowiednich zalotników, którzy mogliby idealnie nadawać się do roli małżonka. Co prawda Żenia rozumie, że nie może zrobić takiego kroku i wyjść za mąż dla wygody, a Staś odkrywa, że jest po uszy zakochany w ambitnej piękności. Film „Pilnie wyjdę za mąż” w kinach w całym kraju od 31 grudnia 2015 roku.
Davida i Victorii Beckhamów
![](https://i0.wp.com/images3.cosmopolitan.ru/upload/img_cache/250/250e1b7be6e32dad3bcbc03840616eeb_fitted_358x700.jpg)
Przyszli małżonkowie poznali się w czasie, gdy oboje byli u szczytu swojej popularności: Victoria była członkinią kultowej grupy Spice Girls, a David grał w tym czasie w klubie piłkarskim Manchester United i walczył o dostanie się do reprezentacji Anglii zespół. Zdaniem Beckhamów od pierwszej minuty spotkania zaiskrzyło między nimi, choć David widział już „przyprawę” w telewizji i marzył o spotkaniu osobiście.
Jednym z najwspanialszych momentów w życiu kochanków była wiadomość o ciąży Victorii. Ta wiadomość była niezwykle szczęśliwa, ale jednocześnie szokująca, ponieważ lekarze jednomyślnie stwierdzili, że Victoria nigdy nie będzie mogła mieć dzieci. Jak życie pokazało, parze udało się urodzić nie jedno, ale czworo dzieci: trzech chłopców – Brooklyna, Romeo i Cruz – oraz najmłodszą dziewczynkę, Harper Seven.
Ale nie wszystko w życiu małżonków było gładkie: w 2002 r szczęśliwe małżeństwo Beckhamowie są zagrożeni z powodu romansu Davida ze swoją asystentką Rebeccą Loos. Sam Beckham zarzekał się, że to nieprawda, a jedynie wymysł Lussa. Wydawało się, że skandal nieuchronnie doprowadzi do rozwodu, ale mądrość i zaufanie Victorii pomogły rodzinie wyjść z kryzysu i rozpocząć życie od nowa. „Dawid przysięgał, że jest niczego niewinny, wierzę mu!” - powiedziała Victoria, stanąc na gardle nie tylko swojej dumie, ale także godnie odtrącając wszystkich zazdrosnych ludzi. Po tym Historie Beckhama wielokrotnie składał oświadczyny kobiecie, którą kochał, a para ponownie złożyła przysięgę wierności i powiedziała sobie „tak”. W tym samym czasie na rękach Davida i Victorii pojawiły się cenne tatuaże, co w tłumaczeniu z łaciny oznacza wyrażenie „Wszystko od nowa”.
Stephena Hawkinga i Jane Wilde
Stephen Hawking to angielski fizyk teoretyczny i kosmolog, założyciel i dyrektor Centrum Kosmologii Teoretycznej na Uniwersytecie w Cambridge oraz najsłynniejszy popularyzator nauki. Historia miłosna Hawkinga i Jane Wilde to naprawdę potężna, czysta, szczera miłość, która udowodniła całemu światu, że uczucia mogą przezwyciężyć wszystko, nawet najstraszniejszą chorobę.
Związek Stephena i Jane rozpoczął się na krótko przed zdiagnozowaniem choroby u wciąż nieznanego młodego mężczyzny straszna diagnoza- stwardnienie zanikowe boczne, które doprowadziło do paraliżu. Ale Jane nie bała się choroby kochanka i w 1965 roku para pobrała się. Nikt nie wiedział, ile czasu przeznaczono kochankom, bo według prognoz lekarzy Hawking nie przeżyłby nawet kilku lat. Jednak miłość i życie zwyciężyły nad opinią lekarza: Jane i Stephen mieszkali razem przez 25 lat, aż do 1995 roku, kiedy ogłosili rozwód. W tym czasie para miała troje dzieci - córkę i dwóch synów.
Książę William i Kate Middleton
Miłość Kate i Williama to jedna z najbardziej godnych pozazdroszczenia historii, którą codziennie ogląda cały świat. I nie na próżno, bo para od samego początku przyciągała uwagę nie tylko królewskimi gestami, ale także nieporozumieniami, rozstaniami i bolesnym oczekiwaniem.
Kate i William poznali się na Uniwersytecie St. Andrews w Szkocji. Książę po raz pierwszy zobaczył swoją przyszłą żonę w 2002 roku na charytatywnym pokazie mody, w którym wzięła udział młoda Kate. Po spotkaniu para zaczęła aktywnie podróżować razem, a prasa już mówiła o możliwym małżeństwie, choć sami kochankowie nazywali ich związek „przyjaznym”.
Od tego czasu parę nękają trudności i separacje: rozsądna Kate naprawdę chciała stworzyć silny związek, ale jej kochanek nie spieszył się z propozycją małżeństwa, motywując swoje działania tym, że chciał zachować status kawalera do czasu, aż miał 30 lat. Nie mogąc dłużej czekać, w 2007 roku dziewczyna zdecydowała się rozstać z księciem, jednak rozstanie nie trwało długo: w tym samym roku William zwrócił ukochaną i zaprosił ją do zamieszkania w swojej rezydencji. Jednak książę oświadczył się Kate dopiero trzy lata później, w październiku 2010 roku, podczas wakacji w Kenii. Para miała już w swoim małżeństwie dwójkę dzieci: George’a Alexandra Louisa i Charlotte Elizabeth Dianę.
Brada Pitta i Angelinę Jolie
Najgłośniejsza i uwielbiana para aktorska, Brad Pitt i Angelina Jolie, pobrali się w 2014 roku, ale droga do ołtarza okazała się dla kochanków długa i trudna. W momencie ich znajomości obaj aktorzy, delikatnie mówiąc, nie lubili się: Brad uważał swojego partnera w filmie „Pan i Pani Smith” za aroganckiego i kapryśnego, a Jolie mówiła o nim jako o aroganckim i nieprzyjemnym człowieku. Ale z czasem koledzy odkryli wspólny język a co więcej – zakochali się w sobie. Uczucia te stały się prawdziwą sensacją dla mediów i wielką radością dla Pitta i Jolie, jednak dla jednej osoby wiadomość o romansie aktorów była szokująca i bolesna: piątym kołem okazała się żona Brada Pitta, Jennifer Aniston. Nie czekając na oficjalny rozwód Pitta i Aniston, związek kochanków stał się otwarty i pojawiła się wiadomość o pierwszej ciąży Jolie.
Długo oczekiwana córka Shiloh Nouvel została pierwszym dzieckiem w rodzinie Jolie-Pitt. W sumie w rodzinie aktorów jest sześcioro dzieci – troje naturalnych i troje adoptowanych. W historii ich związku para wiele przeżyła – od tsunami namiętności po momenty kryzysowe, które prawie doprowadziły do rozstania. Brad Pitt był blisko swojej ukochanej nawet wtedy, gdy Angelina przeszła podwójną mastektomię, aby zapobiec rakowi piersi.
„Moja żona jest chora. Ciągle denerwowały ją problemy w pracy, życie osobiste, niepowodzenia i problemy z dziećmi. W wieku 35 lat schudła 15 kg i ważyła około 40. Stała się wymizerowana, ciągle płakała i atakowała wszystkich i wszystko. Źle spała i rano zasnęła. Nasz związek był na krawędzi. Jej uroda zaczęła gdzieś znikać, pod oczami pojawiły się worki, a ona zaczęła mało o siebie dbać. Odmówiła występów w filmach. Straciłam nadzieję i myślałam, że już niedługo się rozwiedziemy… Ale wtedy postanowiłam działać. W końcu mam najpiękniejszą kobietę na ziemi. Jest ideałem ponad połowy mężczyzn, a ja mogę zasypiać obok niej i przytulać ją do ramion. Zacząłem obsypywać ją kwiatami, pocałunkami i komplementami. Cieszyłem się każdą minutą. Pochwaliłem ją moim i naszym wspólnym znajomym. Wierzcie lub nie, ale rozkwitła. Stała się jeszcze lepsza niż wcześniej. Nawet nie wiedziałem, że potrafi tak kochać. I zrozumiałam jedno: kobieta jest odbiciem mężczyzny. Jeśli pokochasz ją do szaleństwa, stanie się nim” – powiedział kiedyś Brad Pitt. I prawdopodobnie każda kobieta zgodzi się, że pomimo wszystkich trudności i przeszkód na świecie nie ma nic, co mogłoby zakłócać prawdziwe uczucia.
Tina Karol i Evgeniy Ogir
Krótka, ale szczera historia miłosna piosenkarki Tiny Karol i jej producenta Evgeny'ego Ogira rozpoczęła się od twórczego kryzysu artystki: w tym momencie szukała nowego producenta, ale znalazła swoją miłość. Sam Jewgienij z humorem wspominał ich pierwsze spotkanie: „Pamiętam, że wykonywałem jakąś bieżącą pracę. Byłeś w zupełnie szalonym garniturze i berecie.
Twórczy tandem Evgeniy i Tiny natychmiast zaowocował – nowym albumem, międzynarodową trasą koncertową. Po szczęściu w pracy przyszło szczęście w miłości - w styczniu 2008 roku para zarejestrowała związek, a w czerwcu odbył się ślub w Soborze Wniebowzięcia Ławry Pieczerskiej. Pomimo tego, że kochankowie pilnie ukrywali swoje uczucia przed oczami dziennikarzy, widać było prawdziwą miłość. Wielu kolegów, którzy akurat widzieli pracować razem małżonkowie, byli szczerze podziwiani siłą emocji, jakie emanowały Tina i Evgeniy.
Niestety szczęście pary było krótkotrwałe: Jewgienijowi postawiono straszną diagnozę – raka żołądka. Z chorobą walczył 1,5 roku, leczenie podjęli wybitni lekarze z Izraela i Niemiec, ale nie udało im się wyjść z tej walki zwycięsko. Ogier przez kilka miesięcy nie doczekał rocznicy ślubu z Karolem.
„Bez względu na to, jak szalenie to zabrzmi, rak jest najbardziej humanitarną chorobą, ponieważ masz czas, aby powiedzieć danej osobie wszystkie słowa miłości i wdzięczności, dać jej całą swoją czułość. I masz czas, aby usłyszeć słowa i myśli, które chce ci powiedzieć. To,
W wigilię Walentynek postanowiliśmy przypomnieć sobie historie wielkich powieści XX wieku - tych, które zszokowały świat i w pewnym stopniu wpłynęły na współczesne społeczeństwo. Najbardziej wzruszające i namiętne, szczęśliwe i nieszczęśliwe powieści sławnych ludzi, historie o wzajemnej miłości i ostentacyjnym dobrobycie, małżeństwa ludzi równych wielkością i najsłynniejsze mezaliansy.
Wallis Simpson – Edward VIII, król Anglii
Historia najsłynniejszego mezaliansu w historii nowożytnej zyskała niesamowity oddźwięk, podobnie jak angielski monarcha Edwarda VIII(1894-1972) jako pierwszy i jedyny król w historii Anglii dobrowolnie zrzekł się tronu. Powodem była namiętna miłość do dwukrotnie rozwiedzionej Amerykanki.To nawet nie był skandal – wydawało się, że nadszedł koniec świata i upadek standardów moralnych i etycznych oraz fundamentów świeckiego społeczeństwa.
Następca głównej monarchii świata miał 36 lat, kiedy poznał panią I. Wallisa Simpsona(1896-1986), z domu Warfield. Kobieta wyszła za mąż po raz drugi i mieszkała w Londynie z mężem, zamożnym przedsiębiorcą. Ernesta Simpsona.
Do fatalnego spotkania doszło na początku listopada 1930 roku, kiedy Simpsonowie zostali zaproszeni na kolację, na której miał być obecny książę Walii. Legenda głosi, że angielski książę był oczarowany od pierwszego wejrzenia, mimo że Wallis nie była nawet pięknością. Według opowieści jej współczesnych na pierwszy rzut oka była osobą niepozorną, jednak w kontaktach miała niesamowity urok.
O dziwo, kochankowie nie ukrywali swoich uczuć, nawet pomimo statusu Edwarda i stanu cywilnego Wallis. Razem pojawiali się na ulicach, imprezach towarzyskich i w restauracjach. Rodzina królewska nawet nie przypuszczała, że to haniebne hobby będzie trwało długo. Kiedy jednak stało się jasne, że sprawa się przeciąga, podjęto próby ukrycia szczegółów związku księcia przed opinią publiczną.
W styczniu 1936 roku zmarł król Anglii Jerzy V, a tron objął Edward. W tym samym czasie Wallis złożyła pozew o rozwód. Ani rodzina królewska, ani parlament nie chciały słyszeć o związku prawnym Edwarda z Amerykaninem. Edward miał wybór: albo tron, albo Wallis. Jego wybór był jasny: ceną za miłość była abdykacja tronu angielskiego.
10 grudnia 1936 roku Edward VIII wygłosił słynne przemówienie do ludu: „Wszyscy znacie okoliczności, które zmusiły mnie do abdykacji z tronu. Chcę jednak, abyście zrozumieli, że podejmując tę decyzję, nie zapomniałem o swoim kraju i imperium... Ale musicie też wierzyć, że bez pomocy i wsparcia nie jestem w stanie spełnić mojego królewskiego obowiązku tak, jakbym tego chciał. kobiety, którą kocham…”
Para żyła długo i szczęśliwie, podróżowała i pisała wspomnienia. Ich rodzinna idylla trwała do 1972 roku, kiedy Edward zmarł na raka.
Vivien Leigh – Laurence Olivier
Najsłynniejsza para brytyjskich aktorów teatralnych i filmowych Vivien Leigh I Laurence’a Oliviera rzuciła wyzwanie purytańskiej Anglii lat 30., kiedy przestała ukrywać swój burzliwy romans. Trudność sytuacji polegała na tym, że oboje byli małżeństwem. Małżonkowie nie dali im rozwodu, a konieczność życia w grzechu, oszustwie i atmosferze powszechnego potępienia wymusiła Vivien Leigh udzielić szczerego wywiadu magazynowi "Czasy", gdzie szczerze opowiedziała o szczegółach swojego osobistego dramatu. Publiczność niespodziewanie udała się na spotkanie z ulubieńcami publiczności wyjeżdżającymi do Ameryki – tam Vivienne wywalczyła sobie prawo do gry Scarlett O'Hara w adaptacji filmowej « Przeminęło z wiatrem» .Vivien Leigh I Laurence’a Oliviera byli nie tylko gwiazdami filmowymi, ale także aktorami intelektualnymi, którzy otrzymali status świetnych wykonawców. Oboje błyszczeli w teatrze i kinie, a ich historia miłosna rozgrywała się na scenie i w życiu – w przeciwieństwie do większości aktorskich par, dobrze współpracowali ze sobą zarówno przed kamerą, jak i na scenie. Tym samym zagrali razem w filmie Ogień nad Anglią (1937) i klasycznej filmowej wersji Lady Hamilton (1941), gdzie Lawrence wcielił się w rolę Nelsona, a Vivien wcieliła się w Emmę Hamilton. . Ponadto połączyła ich ogromna liczba wspólnych dzieł teatralnych. Ich tandem został uznany w swojej ojczyźnie za najwybitniejszy duet teatralny. Lawrence'a okrzyknięto „królem aktorów”, a Vivienne stała się skarbem narodowym po otrzymaniu dwóch Oscarów za role Scarlett w „Przeminęło z wiatrem” i Blanche DuBois w „Tramwaju zwanym pożądaniem”. . Jej międzynarodowa sława nabierała tempa. Wizerunek pierwszej światowej piękności i głównej brytyjskiej aktorki, a także małżeństwo, które zostało nazwane najszczęśliwszym wśród działających związków – wszystko to wydawało się spełnieniem marzeń milionów widzów.
Ale w tej historii miłosnej nie było szczęśliwego zakończenia. Jasne życie dwóch wspaniałych aktorów nie było tak bezchmurne. Jak wiecie, Vivien była kobietą o niesamowitej wewnętrznej sile, która za wszelką cenę osiągała to, czego chciała. Wszyscy biografowie rywalizowali ze sobą, aby opowiedzieć, jak dwukrotnie złożyła sobie fatalne obietnice. Po raz pierwszy – będąc nieznaną aktorką, zobaczyła słynnego Laurence’a Oliviera. Po pierwszym spotkaniu Vivien zdecydowanie powiedziała wszystkim, których znała, że go poślubi. Wtedy wydawało się to czystym szaleństwem. Po raz drugi głośno obiecała w przededniu zdjęć do „Przeminęło z wiatrem”, kiedy nabierał rozpędu najambitniejszy casting filmowy w historii Stanów Zjednoczonych. Pierwsze hollywoodzkie piękności marzyły o zagraniu Scarlett, nikt nie wierzył w sukces odwiedzającej Angielki. „Larry nie zagra Rhetta Butlera, ale ja zagram Scarlett!” – oznajmiła wtedy Vivien.
Mówili, że Vivienne jest we wszystkich sprawach bardziej praktyczna niż Larry, ale jak prawdziwa kobieta sprawiała wrażenie, że wszystkie decyzje podejmował jej mąż. Jej problemem był jednak także silny charakter – jak wiele świetnych aktorek, miała niezwykle elastyczną psychikę. Każda nieobecność męża na zdjęciach mogła zakończyć się dla niej depresją, a praca nad rolą – atakami obsesji. Jej geniusz, zamieniający się w kaprysy i kapryśne ataki, zaczął irytować męża.
Po 17 latach spędzonych razem Lawrence opuścił ją, nie mogąc wytrzymać kolejnego ataku histerii. Aktorka była już poważnie chora. Wielu fanów aktorki uważa Oliviera przede wszystkim nie za genialnego aktora, ale tchórzliwego zdrajcę - depresja pogorszyła przebieg choroby, a Vivien Leigh zmarła na gruźlicę płuc latem 1967 roku w swoim domu na Iten Square w Londynie .
Eva Duarte – Juan Peron
Evita- nazwisko powszechnie znane w Argentynie i najsłynniejsza pierwsza dama XX wieku. Druga żona 29. i 41. prezydenta Juana Perona, Ewa Duarta był przykładem idealnego komunikatora, dyplomaty i inspiratora ideologicznego pierwszej osoby państwa.
Urodziła się w biednej rodzinie i całe swoje życie poświęciła walce o lepsze warunki życia. Legenda głosi, że młoda aktorka i pułkownik zostali kochankami już pierwszego dnia spotkania. Peron, który był inicjatorem wojskowego zamachu stanu, mógłby nie mieć tak wielkich ambicji, gdyby nie Ewa, która utwierdziła go w przekonaniu, że na pewno zostanie szefem rządu. Peron otwarcie pojawił się ze swoją młodą dziewczyną, szokując funkcjonariuszy swoim związkiem z aktorką.
Po aresztowaniu Perona nastąpił 17 października 1945 r. – data ta przeszła do historii Argentyny jako dzień „wyzwolenia Perona przez lud”. 5 tysięcy robotników i ich rodzin zebrało się na Placu Majowym w Buenos Aires przed pałacem prezydenckim, żądając „powrotu pułkownika”. Po takim wsparciu Peron zaczął przygotowywać się do wyborów prezydenckich, poślubiając wcześniej Ewę, która natychmiast porzuciła pracę w kinie i dołączyła do sztabu swoich najbliższych współpracowników. Peron opierał się na hasłach feministycznych, dlatego chciał mieć obok siebie żonę, kandydatkę na prezydenta, która uosabiała zwiększoną rolę kobiet we współczesnym świecie.
Ewa okazała się na tyle energiczna, że zaczęła odgrywać jedną z głównych ról w rządzie Perona, choć oficjalnie nie piastowała żadnego stanowiska. Założyła fundacja charytatywna nazwana na cześć siebie, aby pomagać biednym, a od 1949 roku stała się jedną z najbardziej wpływowych osób w Argentynie. Poza tym była prawą ręką i doradcą Juana Perona, choć w ich tandemie stopniowo wysuwała się na pierwszy plan. Charyzmatyczna Evita bardzo szybko stała się osobowością kultową, jej popularność była wspierana propagandą – Eva, mimo bliskości władzy, była idolką lewicowej młodzieży, niczym Che Guevara. Oceny jej życia i osobowości są sprzeczne, ale to właśnie Eva Peron uznawana jest za odpowiedzialną za przyciąganie kobiet do publicznych i życie polityczne Ameryka Łacińska.
Eva Peron zmarła w wieku 33 lat na raka macicy. Po jej śmierci Juan Peron miał ponownie zostać prezydentem Argentyny. Warto zauważyć, że jego następna żona, Maria Estela Martinez de Peron, była tancerka w nocnym klubie, została po jego śmierci pierwszą kobietą-prezydentem w historii.
Grace Kelly – Książę Rainier
Nie było Wielka miłość. Jednak historia związku najbardziej tajemniczej aktorki Hollywood z księciem Monako wpisuje się w historię największych powieści XX wieku.
Ulubiona aktorka „króla horroru” Alfreda Hitchcocka, Grace Kelly różnił się od większości gwiazd Hollywood. Zachowywała się i wyglądała jak prawdziwa księżniczka dzięki swojemu nordyckiemu wyglądowi i powściągliwym manierom, chociaż, jak to często bywa, za piękną fasadą skrywała się miłosna i namiętna natura, skłonna zarówno do krótkich, pełnych przygód związków, jak i wykalkulowanych zyskownych związków. Piękna, zimna i pozornie niedostępna Grace Kelly wprowadziła mężczyzn w błąd - wydawało się, że bardziej niedostępna gwiazda po prostu nie może istnieć. Krążyły jednak legendy o zakulisowych związkach aktorki – już pierwszego dnia spotkania mogła oddać się zwykłemu kamerzyście plan filmowy, akceptując jednocześnie zaloty irańskiego szacha. Wielu biografów poważnie mówi o nimfomanii aktorki i lekkim zaburzeniu psychicznym związanym z zabawą niedostępną Królowa Śniegu. Tak więc podczas kręcenia zawsze wchodziła w grę miłosne afery z partnerami na planie, a na planie filmu „W samo południe” jej kochankami został nie tylko jej partner Gary Cooper, ale także reżyser filmu Fred Zinneman.
Aura czystości i czystości, którą Grace Kelly kultywowała w swoim wizerunku, działała na nią - w Hollywood nadano jej przydomek „Miss Wyższe sfery„i wierzyli, że powinna poślubić tylko prawdziwego księcia. Anielski wygląd i odpowiedni wizerunek zrobiły swoje – to właśnie ona była namawiana do poślubienia księcia Monako Rainier III.
Epokowa znajomość, która odmieniła losy całego państwa, wydarzyła się w 1955 roku. Rainier III od dawna szukał godnej żony, ponieważ zanikająca gospodarka zbankrutowanego stanu Monako wymagała drastycznych środków. Poślubienie słynnej hollywoodzkiej piękności cieszącej się dobrą reputacją mogłoby przyciągnąć inwestycje i wzbudzić zainteresowanie turystów regionem. Pozostało tylko wybrać pannę młodą. Pojawiła się Grace Kelly idealna opcja- nienaganne maniery, klasyczna elegancja, delikatny wygląd. Po krótkiej romantycznej korespondencji młodzi ludzie zgodzili się na ślub.
Monako nie jest stanem, w którym małżeństwo z gwiazdą byłoby uważane za dziki mezalians. Książę Rainier był dobrym politykiem, dlatego jego plan przyciągnięcia na królewskie wesele nagrodzonej Oscarem hollywoodzkiej piękności stał się jednym z najbardziej udanych posunięć PR w historii. Bajkowy ślub, który odbył się w 1956 roku, nie tylko ożywił zainteresowanie Monako, ale uczynił region jednym z najbardziej prestiżowych na świecie.
Kraj ubóstwiał swoją nową księżniczkę - Grace dała Monako spadkobierców i nowe możliwości gospodarcze. Zalew turystów i inwestycji przekształcił niespokojny region w kwitnące centrum finansowe. Życie Grace przypominało bajkę: stroje couture, zdjęcia w pałacach do błyszczących publikacji, międzynarodowe wyjazdy gościnne.
Ale w rzeczywistości wszystko nie było takie różowe. Grace, która zdołała okiełznać swój temperament i z całą pasją przyzwyczaiła się nowy wygląd, cierpiała z powodu trudnego charakteru Rainier, a obowiązki społeczne sprawiały, że zapominała o sprawach osobistych. Po czterdziestu pięciu latach księżniczka zaczęła mieć problemy zdrowotne – zaczęła przybierać na wadze. Ukochane dzieci - dwie córki i syn - dorosły i zamieniły się w skandalicznych bohaterów kolumny plotkarskie. Grace z przerażeniem rozpoznała w swoich nieposkromionych córkach, które uciekały z domu, zaniedbywały obowiązki społeczne i wdawały się w romanse z ochroniarzami, swoje młodsze ja, tłumiące swoje instynkty w imię nowej roli, która zapisała jej imię w historii.
W 1982 roku Grace Kelly straciła kontrolę nad samochodem i uległa wypadkowi samochodowemu. Jej córka, która również była w samochodzie, uciekła z lekkim strachem. Obrażenia księżniczki okazały się nie do pogodzenia z życiem – już następnego dnia decyzją księcia Rainiera wyłączono aparat podtrzymujący życie.
Reporterzy nadal uważają, że śmierć Kelly nie jest tak oczywista, jak wydawało się z zewnątrz.
Maria Callas – Arystoteles Onassis
Historia namiętnej miłości i upokorzenia – tak można scharakteryzować romans wielkiej diwy operowej z najbogatszym człowiekiem świata połowy XX wieku.
Grecki armator Arystoteles Onassis- osobowość kultowa, miliarder, który woli komunikować się z przedstawicielami elity różne kraje- był drogim gościem na przyjęciach i imprezach towarzyskich każdej rangi. Otaczał się najpiękniejszymi kobietami z wpływowych kręgów, które jednak często wykorzystywał do własnych celów – dla osiągnięcia celów osobistych lub biznesowych. Prawdziwego uczucia doświadczył tylko raz – w 1959 roku, kiedy poznał młodą śpiewaczkę operową Maria Callas, którego talent oklaskiwał cały świat.
Callas (prawdziwe imię Cecilia Sophia Anna Maria Kalogeropoulos) urodził się w rodzinie greckich imigrantów w Stanach Zjednoczonych. Wyszła za mąż bardzo pomyślnie i była szczęśliwa w swoim małżeństwie – jej mąż był zamożnym włoskim przemysłowcem Giovanniego Battisto Meneghiniego, wielkiego konesera opery, który zakochał się w śpiewaczce od pierwszego wejrzenia. Stał się dla Marii nie tylko wiernym mężem, ale także oddanym menadżerem i hojnym producentem, który dla niej sprzedał swój biznes i żył tylko w jej interesie.
Onassis zauważył Marię Callas na balu w Wenecji, później poszedł na jej koncert, a następnie zaprosił ją i jej męża na swój legendarny jacht „Christina” - główny symbol niespotykanego wówczas luksusu. Grecki potentat, który również był żonaty, był zdumiony wspaniałością piosenkarza; po raz pierwszy w życiu pasja okazała się silniejsza niż głos rozsądku. Maria Callas, która zrobiła karierę jako wielka, otyła kobieta, schudła już ponad 30 kg i była w doskonałej kondycji fizycznej.
Wydarzenia, które rozegrały się na luksusowym jachcie „Christina”, płynącym wzdłuż Morze Śródziemne, zadziwił opinię publiczną. Zapominając o przyzwoitości, Onassis i Callas nie tylko rozpoczęli romans na oczach małżonków i gości, ale także demonstracyjnie rozkoszowali się swoją miłością - tańczyli w rytm muzyki na pokładzie i znikali przez całą noc aż do rana.
Zniechęcony Meneghini nie mógł znaleźć dla siebie miejsca i czuł się jak prawdziwy głupiec. Już wtedy liczył na roztropność żony i był gotowy przebaczyć wakacyjny romans jednak kochankowie nie myśleli o wyjeździe. Onassis i Callas zaczęli żyć razem. Osiągnąwszy swój cel, Onassis zmienił się z żarliwego kochanka w niegrzecznego i opresyjnego współlokatora, któremu nie spieszyło się z zarejestrowaniem związku. Elastyczność i ofiarna miłość Marii dała początek bezkarnemu okrucieństwu Onassis wobec niej – zaczął ją obrażać w obecności przyjaciół, otwarcie ją zdradzać, a nawet podnosić na nią rękę. Callas zniosła to bez skargi, co wywołało jeszcze większe ataki agresji ze strony kochanka.
Diwa operowa, zaślepiona miłością, przestała koncertować i próbowała kultywować w sobie poświęcenie – postanowiła poświęcić się miłości, nawet jeśli kosztowało ją to wyrzeczenie się poczucia własnej wartości. Straciła głos i zamknęła się w sobie, nawet wspomnienia wspaniałego triumfu w La Scali nie dawały jej spokoju – żyła nadzieją, że jeszcze raz doświadczy uczuć, których doświadczyła na jachcie Christina. .
W październiku 1968 roku grecki miliarder Arystoteles Onassis poślubił wdowę po prezydencie USA Jacqueline Kennedy. Jego partnerka Maria Callas dowiedziała się o tym z gazet. Uderzenie było tak silne, że wycofała się w siebie i nie opuściła mieszkania. Minęło nieco ponad miesiąc, kiedy Onassis, zdając sobie sprawę ze swojego błędu, pobiegł do Paryża, błagając byłego kochanka o przebaczenie. Arystoteles próbował zapewnić Marię, że małżeństwo z panią Kennedy było dla niego umową wizerunkową, chwytem PR, który nie ma nic wspólnego z normalnymi relacjami międzyludzkimi.
Była pierwsza dama USA Jackie Kennedy okazała się kobietą zimną, energiczną i wyrachowaną – całkowicie poświęciła się konsumpcji. O ekstrawagancji Jacqueline krążyły legendy: kupowała setki kreacji znanych projektantów mody i zostawiała je rozpakowane w szafach, nieustannie podróżowała po świecie i wydawała takie sumy na rozrywki, futra i diamenty, że nawet fantastycznie bogaty Onassis chwycił go za serce. Jackie dosłownie kupowała markowe produkty w sklepach. Będąc uznaną ikoną stylu, pozwoliła sobie na eksperymenty – pojawiała się publicznie w krótkich spódniczkach i przezroczystych sukienkach oraz Smak zajmowały ją znacznie bardziej niż choroba i cierpienie starszego męża. Kiedy zginął w katastrofie lotniczej Jedyny syn miliarder Aleksander Onassis prawie oszalał – wszystko w jego życiu straciło sens. Ostatnie lata życia przeżył, odnajdując spokój jedynie w łączności z ukochaną i przebaczającą wszystko Marią.
Zmarł w paryskim szpitalu 15 marca 1975 r. Obok niego stała Maria Callass, a Jackie przebywała w tym czasie w Nowym Jorku – dowiedziawszy się o śmierci Onassis, spokojnie zamówiła u Valentino kolekcję sukien żałobnych.
Elizabeth Taylor-Richard Burton
Relacje gwiazd Hollywood Elżbieta Taylor i charakterystyczne Brytyjski aktor Richarda Burtona, która zrobiła błyskotliwą karierę w Hollywood, nazywana jest niczym innym jak „powieść stulecia”. Po pierwsze, oboje byli gwiazdami pierwszej wielkości, a era paparazzi dopiero się zaczynała - i to ich historia miłosna stała się głównym kanałem informacyjnym tamtej epoki. Po drugie, romans obu gwiazd był nie tylko burzliwy, ale sam w sobie zasługiwał na filmową adaptację: miłość aż do szaleństwa, kłótnie, bójki, separacje i ponowne spotkania - kochankowie dwukrotnie żenili się i dwukrotnie rozwiedli, wystąpili razem w nagrodzonych Oscarem filmach , dumnie pozowali na czerwonym dywanie i w przypływie pijackich kłótni niszczyli pokoje w drogich hotelach. Ten styl życia i baczna uwaga społeczności światowej pozwoliły im stać się pierwszymi klasycznymi celebrytami - z wygórowanymi najeźdźcami i milionami opłat, a także najdroższą kolekcją biżuterii, którą hojny Richard podarował Elizabeth po każdej kłótni.
Elizabeth Taylor to jedna z prawdziwych i najbardziej legend Hollywood znane aktorki wszechczasów. Przed spotkaniem z Richardem nie miała jeszcze reputacji aktorki dramatycznej - fatalnej urody, w tym czasie była już zamężna po raz czwarty (w jej życiu było osiem małżeństw, w tym dwa z Bartonem) i była uważana za ekscentryczna gwiazda. Barton, dzięki swojej niesamowitej roli dramatycznej, miał reputację aktora charakterystycznego na scenie i w życiu - pełen temperamentu i agresywny, uwielbiał pić i wcale nie starał się sprawiać wrażenia politycznie poprawnego.
Burzliwy romans, który oglądał cały świat, wydarzyło się na planie filmu „Kleopatra” w Rzymie w styczniu 1962 roku. W porównaniu do skali tej akcji historia współczesnej Jolie i Pitta wygląda jak nieśmiała parodia majestatycznej epopei – Hollywood nakręcił najdroższy film w historii (40 milionów z tych starych dolarów), w którym głównymi rolami są Kleopatra i Marek Antoni - grane przez gwiazdy, które położyły podwaliny pod gatunek felietonów plotkarskich, wielomilionowe honoraria, diamenty w prezencie, jachty i pierwsze strony gazet poświęcone wzlotom i upadkom relacji głównej pary filmowej stulecia.
W 1961 roku trzydziestosiedmioletniego Walijczyka Bartona zaczęto nazywać „brytyjskim Brando”. Był szczęśliwym mężem aktorki Sybil Wallace, z którą para miała dwójkę dzieci. Dwudziestodziewięcioletnia Taylor była żoną piosenkarza Eddiego Fishera. Namiętność, która wybuchła na planie, pochłonęła aktorów tak bardzo, że nawet nie próbowali ukrywać swojej miłości i nikogo nie słuchali - całowali się dalej, gdy scena miłosna już się odegrała, a reżyser powiedział: „ Przestań!”, Kochali się, gdzie tylko było to możliwe, być może oddawali się pijaństwu i rozpuście i tonęli w otchłani grzesznej namiętności.
Wrzawa wywołana przez gazety doprowadziła do tego, że Watykan oficjalnie potępił związek Liz i Richarda. Próbowali się rozdzielić, ale ciągnęło ich do siebie nieodparcie.
W swoich listach, które dziś stały się bestsellerem, zaślepiony miłością Barton napisał: „W mojej biednej i bolesnej młodości marzyłem tylko o takiej kobiecie. A teraz, gdy od czasu do czasu sen do mnie powraca, wyciągam rękę i zdaję sobie sprawę, że ona jest tutaj, obok mnie. Jeśli jej nie spotkałeś lub nie znasz, wiele przegapiłeś w swoim życiu.
Ostatecznie oboje rozwiedli się ze swoimi legalnymi małżonkami i pobrali się w 1964 roku. Barton obsypał żonę diamentami i zaszczepił w niej pewność, że ma potencjał, by zostać wybitną aktorką dramatyczną. Zażądali wielomilionowych honorariów od szefów filmowych i na wszelkie możliwe sposoby stworzyli legendę wielkich gwiazd pierwszej wielkości.
W drugiej połowie lat sześćdziesiątych nakręcono ich słynne filmy - „Poskromienie złośnicy”, „Komicy”, „Boom”, „Kto się boi Virginii Woolf?”. Za ostatni film Elizabeth otrzymała drugiego Oscara.W życiu osobistym dwójka znakomitych aktorów dramatycznych doświadczyła bolesnej miłości na granicy szaleństwa, ataków zazdrości i uzależnienia od alkoholu. „Może za bardzo się kochaliśmy… Nigdy nie myślałam, że to możliwe” – napisała Liz Taylor w swoich pamiętnikach. A w lipcu 1973 roku nagle ogłosiła: „Richard i ja jesteśmy w separacji na jakiś czas. Może za bardzo się kochamy... Módlcie się za nami!” Rozwód miał miejsce w czerwcu 1974 r.
Życie osobno okazało się nie do zniesienia - 16 miesięcy spędzonych jak w delirium zakończyło się ponownym ślubem. Drugie małżeństwo trwało od października 1975 do lipca 1976.
Richard Burton zmarł na atak serca 5 sierpnia 1984 r. Jego śmierć była dla Elżbiety straszliwą tragedią, mimo że miała już wtedy innego kochanka. Sama Elizabeth Taylor, mimo chorób i dolegliwości, zmarła w marcu 2011 roku w wieku 79 lat. Podstawą książki stały się opublikowane listy Richarda Burtona, który okazał się niesamowitym pisarzem „Ostra miłość: Elizabeth Taylor, Richard Burton i małżeństwo stulecia”(Wściekła miłość: Elizabeth Taylor, Richard Burton, i Małżeństwo stulecia). Dziś główni reżyserzy Hollywood walczą o prawo do sfilmowania tej historii, a najlepsi hollywoodzcy aktorzy walczą o prawo do grania miłośników najjaśniejszego dramatu XX wieku.
Frank Sinatra – Ava Gardner
Dla Ameryki Franka Sinatry nie tylko „najpopularniejszy piosenkarz stulecia”, ale także prawdziwa legenda i symbol epoki show-biznesu i złotej ery Hollywood ze wszystkimi jej atrybutami – klasycznym przepychem, gangsterami, milionerami oraz aurą wielkości i niedostępności idole. Sycylijczyk, przyjaciel mafii, został uznany za najbardziej pożądanego człowieka XX wieku. Jego biografia, w której niesamowite twórcze zwycięstwa połączono z przyjaźnią z prezydentami i politykami, szefowie przestępczości i pierwsze piękności - jedna z najjaśniejszych stron światowej kultury.
Jeśli chodzi o wspaniałą historię jego miłości, była tylko jedna. Podczas gdy wszystkie kobiety w jego życiu były znośne, w tym takie hollywoodzkie piękności jak Marilyn Monroe I Lanę Turner, jego pasja do jednej kobiety zszokowała go tak bardzo, że wielki Sinatra stracił głos, upił się i próbował popełnić samobójstwo.
Miała na imię Ava Gardner. Aktorka, jedna z najjaśniejsze gwiazdy Hollywood lat 40. i 50. XX wieku, niezrównana piękność i kobieta o niesamowitym temperamencie, słynęła z magnetycznego działania na mężczyzn. Krążyły legendy o sile przyciągania tej fatalnej piękności. Sam wielki Hemingway nazwał ją swoją muzą i ulubioną aktorką. W chwili poznania Sinatry była dwukrotnie zamężna i przeżywała zawrotny romans z multimilionerem Howarda Hughesa, który po raz pierwszy spotkał tak krnąbrną kobietę. Fanka zaspokajała wszystkie potrzeby piękności: samoloty, diamenty, stroje.
Frank był żonaty i miał troje dzieci. Nie uważał rodziny za przeszkodę w burzliwym związku, ale pasja o takiej sile okazała się ważniejsza niż pragnienie domowego komfortu.
Poznali się w 1950 roku na premierze filmu „Panowie wolą blondynki” Stan, w jakim Sinatra znajdował się po tym spotkaniu, jego przyjaciele i biografowie określają jako szaleństwo. „Wsypała mi coś do szklanki!” - usprawiedliwił się. Uczucie, które wzięło górę główna gwiazda era, zniszczyła go: Sinatra cierpiał, cierpiał, oszalał z miłości i zazdrości. Trudno mu było konkurować z Hughesem w oferowaniu drogie prezenty, a jego charakterystyczne metody oszukiwania Avy nie zadziałały. Przyjaciele Franka go nie poznali – albo promieniał radością, gdy Ava zgodziła się zjeść z nim kolację, albo chodził jak zbity pies, gdy przestała traktować go poważnie. „Mam cię pod skórą” – te słowa słynnej piosenki napisał jednym tchem Frank Sinatra, późnym wieczorem, umierając z miłości do Avy Gardner.
Ich najlepsze utwory napisał będąc w stanie miłosnej gorączki, która nie pozwalała mu odejść ani na minutę – ballada „Głupio, chciałem cię” był efektem jego zmysłowego ataku.
Sinatra wiedział, jak kochać aż do szaleństwa i szaleństwa, a dumna, ale namiętna Ava była pod wrażeniem tego sposobu wyrażania uczuć. Kiedy poddała się pod jego presją, ich jasny romans został nazwany przez współczesnych niczym więcej niż „walką byków miłości” między dwiema bystrymi osobowościami i idolami epoki. Zderzenie dwóch południowych temperamentów zaowocowało taką pasją, która pochłonęła oba. Hojny, bystry Frank o wielkim sercu wywołał w Avie uczucia, których nie otrzymała od hollywoodzkich szefów i bogatych wielbicieli. Oboje byli dowcipni, energiczni, porywczy i emocjonalni, zbiegali się we wszystkim - w swojej miłości do trunki, pyszne jedzenie, nocne mecze bokserskie i miłość na skraju szaleństwa. To była energia prawdziwa miłość i pasji, której nie można było się oprzeć.
W tym samym czasie Frank i Ava spotkali się potajemnie - dla prasy i społeczeństwa był mężem Nancy, a ona spotykała się z Hughesem. Przypadkowe zdjęcie reportera, który przyłapał ich razem, wywołało sporo szumu. Unikając skandalu, Ava poleciała do Hiszpanii, a Frank, który uznał, że został porzucony, stracił głos z żalu. Poleciał do niej na drugi koniec świata, ale tam czekał go nowy cios – jego ukochana kobieta wdała się w romans z torreadorem. Prawie odebrał sobie życie, ale Ava go powstrzymała, obiecując wrócić. I znowu oszukała - jej romans z Ryszarda Greena zakończył się dla Sinatry przedawkowaniem tabletek nasennych. I Ava się poddała. Długo oczekiwany ślub odbył się w Filadelfii. Nagrodą za cierpienie Sinatry stało się kilka lat absolutnego szczęścia.
Jednak nawet w życie rodzinne Frank i Ava nadal dręczyli się zazdrością, kłótniami i burzliwymi starciami. Frank czcił Avę jak boginię, trzymał jej zdjęcia w swoim biurze, podążał za nią i stracił zdrowie w paranoicznym pragnieniu posiadania jej całkowicie.
Taka obsesja nie może wiecznie trzymać Cię w napięciu – miłość o takiej intensywności nie wytrzymuje próby czasu. Ale nawet po rozwodzie w 1957 roku Frank i Ava nadal od czasu do czasu spotykali się w tajemnicy – paparazzi łapali ich w zapomnianych hotelach pod osłoną ciemności.
Po Avie Frank miał wiele kobiet, pięknych i sławnych, ale nigdy więcej nie doświadczył niczego, co choćby w najmniejszym stopniu przypominałoby wszechogarniającą miłość, która wydarzyła się w jego życiu. Ava zmarła w 1990 roku w wieku 68 lat. Sinatra dożył 82 lat i zmarł w 1998 roku.
Alain Delon – Romy Schneider
Ta historia miłosna wydawała się prawdziwa i szczera, ale idealny romans europejskich gwiazd nie przetrwał próby sławy, rozwiązłości i ambicji.
Początek życia Romy’ego Schneidera, najlepsza aktorka świata według francuskich i austriackich widzów, była bezchmurna i obiecywała jedynie szczęście i dobrobyt. Nie można było sobie wyobrazić, jakim koszmarem okaże się jej życie.
Romy’ego Schneidera I Alaina Delona poznali się na planie filmu „Krystyna” w 1958 r. W tym czasie austriacka aktorka, europejska gwiazda filmowa i dziedziczka słynna dynastia aktorzy arystokratyczni byli już w sytuacji, w której mogli sobie pozwolić na wybór partnerów. Jej wybór padł na nieznanego francuskiego aktora.
Nie zakochali się w sobie od pierwszego wejrzenia – dobrze wychowana i inteligentna Romy uważała swoją koleżankę za zbyt młodą, przystojną i wystrojoną. Alain uznał swoją partnerkę za zupełnie nieatrakcyjną. Romans wybuchł nieoczekiwanie dla wszystkich, ponieważ młodzi ludzie nie mieli ze sobą nic wspólnego. On jest cynicznym i okrutnym dzieckiem ulicy, które wyszło z biedy, ona inteligentną dziewczyną z dobrej rodziny, symbolem burżuazji, którą tak gardził. Odrzucał wszelkie zasady moralne i rozumiał wolność jako całkowitą obojętność na problemy drugiego człowieka, ona zaś starała się kierować zasadami mieszczańskimi, a na wiele nie mogła sobie pozwolić ze względu na pojęcia przyzwoitości i obowiązku.
Pasja pochłonęła Romy tak bardzo, że pojechała do Paryża po ukochanego. Jej zasady i sposób życia, marzenia o rodzinie i dzieciach wywoływały u Delona jedynie pogardliwy śmiech. Otwarcie nazywał ją mieszczanką i na wszelkie możliwe sposoby podkreślał, że jest wolny od konwencji i zobowiązań. Byli do siebie nieodparcie przyciągani, ale w tym związku nigdy nie było harmonii, zrozumienia i szacunku. Podczas gdy większość uważała ten romans za mezalians, sam Delon był wyraźnie niegrzeczny wobec Romy, dając jasno do zrozumienia, kto bardziej potrzebował tego związku.
Media uwielbiały aniołka Romy i potępiały przygody jej towarzyszki, jednak chcąc upublicznić każdy jego krok, dosłownie zabiły aktorkę. Prasa tabloidowa śledziła każdy krok Delona i Schneidera, opisywała wszystkie jego przygody i wyśmiewała naiwność Romy, która wybaczyła panu młodemu jego zdrady i szaleństwa. Upokarzającym losem Romy Schneider było znoszenie i wyśmiewanie. Nie mogła wyjechać ze względu na brak doświadczenia, z powodu wielkiej miłości i prawdziwie naiwnej wiary, że wszystko się uda – Delon wiedział, jak ją przekonać, że jutro na pewno wszystko będzie inne. Tymczasem nie tylko zniszczył jej poczucie własnej wartości zdradami i oszustwami, ale stopniowo przeszedł do brutalnego traktowania i napaści.
Trwało to ponad pięć lat. Namiętny, bolesny związek, pełen dwuznaczności i upokorzenia, został zerwany przez samego Delona. Jego kariera nabrała rozpędu, ich wspólne role filmowe okazały się niezwykle udane – relacja, którą przeżyli na granicy uczuć, pomogła parze zagrać zakazaną miłość brata i siostry w przedstawieniu teatralnym Luchino Viscontiego. Delon został przyjęty do środowiska teatralnego, zaczął otrzymywać poważne honoraria, w jego życiu pojawiły się tłumy fanów i owo „Dolce Vita”, które towarzyszy życiu każdego przystojnego i odnoszącego sukcesy młodego aktora. W tym nowym życiu nie było miejsca na promienną małą Romy, która pomogła mu zostać gwiazdą, zaszczepiła w nim miłość do literatury i pomogła mu wykształcić własną metodę aktorską. To właśnie w tym czasie Romy Schneider stała się nie tylko żywą aktorką, ale także głęboką, charakterystyczną aktorką o silnym dramatycznym temperamencie.
Delon pożegnał się z nią notatką o następującej treści: „Spotkaliśmy się tylko na lotniskach”. Taki był jego styl – zimny, cyniczny, zdystansowany. Nic osobistego. Wkrótce ożenił się z aktorką Natalia Barthelemy.
Romy Schneider umierała bez niego. Zmagała się ze swoimi uczuciami do mężczyzny i poczuciem najgłębszego odrzucenia. Przez lata spędzone z Alainem Delonem, jedną z najlepszych aktorek dramatycznych w Europie, zupełnie zapomniała, jak kochać siebie. Wiosną 1966 roku ponownie wyszła za mąż. Przez wzgląd na Romy, jej wybraną dramatopisarkę Harry'ego Mayena opuścił kobietę, z którą żył przez 12 lat. Romy napisała w swoim pamiętniku: „Lata spędzone z Alainem były dzikie, szalone. Dzięki Harry'emu w końcu się uspokoiłem. W tym związku szukała raczej szacunku niż miłości.
Być może historia jej życia potoczyłaby się inaczej, gdyby nie fatalny telefon Delona w 1968 roku. Przekonał Romy i producentów, że widział ją tylko jako swoją partnerkę w filmie „Basen”. Pogrążony w skandalach i nieudanych projektach Delon, doświadczając upadku życia rodzinnego, potrzebował głośnego, udanego projektu, aby poprawić swoje sprawy. Potrzebował Romy Schneider nie tylko jako piękności i świetnej aktorki – historia ich wieloletniego związku była najlepszym posunięciem PR. Obecny status wiernej żony i matki dodał pikanterii sytuacji.
Film wywołał eksplozję i wiele osób go kupiło. kraje europejskie. W gazetach krążyły zdjęcia namiętnie całujących się Romy i Alaina, którzy sześć lat po rozstaniu przeżywali renesans związku w luksusowym kurorcie Saint-Tropez. Dojrzała uroda wczorajszej ślicznotki Romy była oszałamiająca - wydawało się, że nigdy nie była piękniejsza i bardziej przekonująca. Alain Delon osiągnął swój cel i ponownie zniknął z jej życia.
Harry Mayen nigdy nie był w stanie wybaczyć tego swojej żonie; ich związek zaczął się rozpadać. Rzucił pracę i zaczął pić. Romi popadł w ciężką depresję, a także uzależnił się od alkoholu. W jej życiu rozpoczął się straszny okres. Rozwód, nowe małżeństwo, samobójstwo byłego małżonka. Zamyka się w sobie i odrzuca szereg propozycji, m.in. „Mężczyznę i kobietę”, „Ostatnie tango w Paryżu”, ale leci na drugi koniec świata, do Meksyku, aby nakręcić z Delonem i szokuje wszystkich szczerymi strzelaninami w magazynie Playboy. Największa tragedia w życiu aktorki następuje po rozwodzie z drugim mężem – w wyniku tragicznego wypadku jej 14-letni syn David ginie po wjechaniu w metalowy płot. Zrozpaczona Romy zamknęła się i komunikowała tylko z Delonem. Dużo wypiła i po prostu zniknęła na oczach wszystkich.
Zmarła w nocy z 29 na 30 maja 1982 r. Wszyscy wiedzieli o tragedii życia świetna aktorka i nikt nie mógł uwierzyć, że jej 44-latce zamarło serce. W gazetach pojawiały się nagłówki: „Romy Schneider popełnił samobójstwo”. Później oficjalnie ogłoszono, że serce Romy po prostu nie mogło tego znieść. Cała Europa opłakiwała ukochaną aktorkę. Ale Alain Delon pozostał wierny sobie i wysłał wątpliwy apel do magazynu „Paris Match” zatytułowany „Żegnaj, moja laleczko”.
„Dzień, w którym przestanę ci ufać, będzie ostatnim dniem mojego życia” – to zdanie z filmu „Krystyna” Romi powtórzył to w prawdziwym życiu. Ufała Delonowi do końca swoich dni.
Michael Douglas – Catherine Zeta-Jones
Skalę namiętności współczesnego Hollywoodu trudno porównywać ze złotym wiekiem, ale w jego najnowszej historii są powieści godne szczególnej uwagi. Historia miłosna Michaela Douglasa I Catherine zeta jones od dawna jest postrzegany przez sceptyków jako przejaw powiedzenia o „demonie w żebrach” – różnica wieku 25 lat i gatunki kwitnące Wschodząca gwiazda Hollywood nie uzasadniało optymistycznych prognoz.
Michaela Douglasa, należał do sławnych działająca dynastia Hollywood nigdy nie było numerem jeden w nieoficjalnych rankingach, ale zawsze znajdowało się w gronie głównych gwiazd. W życiu zawodowym wszystko było tak, jak powinno być - od roli miłośnika bohaterów i bohatera przygodowych akcji w stylu Indiany Jonesa zwrócił się ku thrillerom psychologicznym, których osobliwością był silny element erotyczny. Otrzymał dwa Oscary i uznanie, a później status symbolu seksu – po swojej roli w sekcie „Podstawowy instynkt” Z Sharon Stone. Jednym słowem jego profesjonalne życie to był sukces. W życiu osobistym w 23-letnim małżeństwie zachowywał pozory zamożności i czasami widywano go w sprawach, które nie przynosiły mu satysfakcji.
Brytyjska piękność Catherine Zeta-Jones występowała głównie w filmach drugorzędnych. Nie chciała już zostać gwiazdą - do 27 roku życia aktorka nadal była bohaterką filmów kategorii B. Przypadkowy sukces miniserialu „Titanic” z jej udziałem pomógł producentom filmu dostrzec uroda „Maska Zorro” Z Anthony'ego Hopkinsa I Antonio Banderas. I jak to często bywa, następnego ranka po premierze dziewczyna obudziła się sławna. Już w dniu premiery filmu poznała gwiazdę Douglasa, który tak się podekscytował widokiem zmysłowej piękności, że zaczął opowiadać bzdury. Doświadczony 56-letni aktor zakochał się tak bardzo, że nawet nie pomyślał o zaproponowaniu młodej aktorce upokarzającej roli kochanki - całą swoją siłę skierował na zdobycie kobiety, która doprowadzała go do szaleństwa. Symboliczne było również to, że Katherine i Michael urodzili się tego samego dnia – 25 września – z różnicą 25 lat.
Pomimo tego, że Hollywood naśmiewał się z przyzwyczajeń macho Douglasa i za jego plecami nazywał go „erotycznym playboyem”, w tym związku nie było ani kropli wulgarności ani ugruntowanych schematów. Michael zrozumiał, że po sukcesie filmu „Maska Zorro” na taką piękność będzie czekał cały serial dobre oferty, czyli sława i wszystkie atrybuty jej towarzyszące: fani, wielomilionowe honoraria, sesje zdjęciowe, wydarzenia towarzyskie. Postanowił działać szybko, aby jako pierwszy zdobyć dziewczynę, która dopiero przyzwyczajała się do Hollywood.
Zabiegał pięknie, w staromodny, bezinteresowny sposób, przekonując nie tylko Katarzynę, ale cały świat, że ta miłość znaczyła dla niego zbyt wiele. Douglas stał się zauważalnie młodszy – jego obsesja miłosna dała aktorowi drugą młodość. Po pięciu miesiącach oblężenia Katarzyna poddała się. Fotografie paparazzi przedstawiające zakochaną parę na jachcie aktora na Majorce obiegły cały świat. Wszyscy spodziewali się skandalu, ale para ogłosiła, że zamierzają się pobrać. Doszło jednak do skandalu: żona Michaela Dinary odmówiła oficjalnego rozwodu, dopóki jej niewierny mąż nie zapłaci jej 60 milionów dolarów ze swojej 225-milionowej fortuny. W imię chęci poślubienia Katherine aktor zapłacił ogromne odszkodowanie. Ponadto zaślepiony miłością Douglas podarował pannie młodej wyjątkowy pierścionek z 10-karatowym diamentem otoczonym 28 kolejnymi diamentami i zgodził się na umowę przedmałżeńską, zgodnie z którą zgodził się płacić byłemu kochankowi 3,2 miliona dolarów za każdy rok małżeństwa. ich życia w przypadku rozwodu.
Jedno z najbardziej luksusowych wesel w historii Hollywood odbyło się 18 listopada 2000 roku w hotelu New York Plaza. Magazyn OK zapłacił za prawo do filmowania tej uroczystości 1,6 miliona dolarów. Wśród gości byli m.in. Jack Nicholson,Sharon Stone,Brada Pitta,Seana Connery’ego,Anthony'ego Hopkinsa,Stevena Spielberga i nawet sekretarz generalny ONZ Kofiego Annana. Panna młoda miała na sobie designerską suknię od Christiane Lacroix, ozdobiony diamentami.
Małżeństwo, które z góry przewidywano, że się rozpadnie, nadal zaskakuje sceptyków. Jest stabilny i zamożny – para ma razem dwójkę dzieci; Katherine będąc w ciąży zdobyła Oscara za rolę w musicalu "Chicago"; Michał dzięki wsparciu żony poradził sobie z chorobą nowotworową, choć bardzo cierpiał. Rzadko kiedy mezalians staje się tak silnym związkiem. I jest jedyny w historii współczesnego Hollywoodu, co można nazwać bastionem wartości rodzinnych.