Životopis Emila Gilelsa. Sovietsky klavirista Emil Gilels
Meno Emila Gilelsa sa už dávno zapísalo zlatými písmenami do dejín svetovej hudby. Toto nie je umelec, ale umenie samotné, o Emilovi Gilelsovi nadšene písala tlač. Moskva objavila tohto hudobníka v roku 1933. Potom on, 16-ročný, vyhral All-Union Piano Competition.
Porota venovala mladému hudobníkovi standing ovation, pretože už v 16 rokoch bol klaviristom svetového formátu. V roku 1938 bola jeho úroveň vyhodnotená na súťaži v Bruseli. A medzi fanúšikmi bola aj samotná kráľovná Alžbeta. Na maestrove narodeniny sme sa rozhodli porozprávať s jeho vnukom, klaviristom Kirillom Gilelsom.
Kirill, tento rok si pripomíname 100. výročie narodenia vášho veľkého príbuzného Emila Gilelsa. Aké výročné podujatia sa konajú na počesť tejto udalosti? Ako sa zachováva odkaz veľkého klaviristu?
– V nemeckom Freiburgu sa konal veľkolepý festival (už tretí v poradí od roku 2012) za účasti maestra Grigorija Sokolova, Evgenyho Kissina a Georgea Leeho. V Moskve sa v týchto dňoch otvára expozícia v Múzeu-byte A. B. Goldenweisera a vo foyer Čajkovského sály. Nebudú chýbať ani koncerty na Moskovskom konzervatóriu a vo filharmónii, ako aj v mnohých mestách našej vlasti i mimo nej.
Tento rok vo vydavateľstve Azbukovnik vyšla kniha mojej starej mamy, manželky Emila Gilelsa, Farizet Gilels, My Gilels. Cez prizmu lásky“ (Zbierka jej spomienok a denníkových záznamov).
O odkaz klaviristu sa stará jeho rodina – ja a môj otec, zať Emila Grigorieviča. Okrem práce s archívom a jeho digitalizáciou sa zaoberáme aj nahrávkami vystúpení Emila Gilelsa.
Emil Gilels povedal:
"Mojím pamätníkom sú moje záznamy: nebudem, ale záznamy zostanú."
Naša spoločnosť "Melody" vytvorila fantastický projekt - dôstojný box s 50 diskami, vrátane diskov s doteraz nezverejnenými nahrávkami! Zbierkou platní potešil poslucháča aj nemecký „Deutsche Gramophone“. Vo všeobecnosti sa výročie práve začína - a na nás čaká mnoho ďalších udalostí!
- Ako začal Emil Grigorievich študovať hudbu? Kde prežil detstvo?
— Detstvo prežil v Odese, ktorá bola v tých rokoch centrom kultúrneho života, ktorého chodu nebránila ani revolúcia, ani vojna.
Emil Gilels začal študovať hudbu veľmi skoro - vo veku troch rokov. V dome bol starý „Schroeder“ – nástroj, ktorý malú Mile okamžite zaujal. Zarazil ho zvuk nástroja a rytmy, zaujala najmä klávesnica, na ktorú ledva dosahoval malými ručičkami. Jeho túžba „pochytať“ zvuky bola taká silná – neprešiel deň, aby „Mil“ „nehral“. To si všimli hudobníci, ktorí v dome bývali.
- Emil Grigorjevič niekedy hovoril s členmi vlády? Opísal ich nejakým spôsobom? Mali ste pred takýmito vystúpeniami obavy?
- Pomerne často sa Emil Grigorievich zúčastňoval na „vládnych“ koncertoch. Dedko bol mimo systému politiky, preto sa k „špeciálnym“ poslucháčom nevyjadril.
Nemyslím si, že mu záležalo na spoločenskom postavení poslucháča: Emil Grigorievič sa riadil úvahami o profesionálnom svedomí a chápaní umeleckého poslania.
- Emil Grigorievich počas vojny koncertoval na fronte a v nemocniciach a v roku 1943 vystupoval v obliehanom Leningrade. Hovoril o tom?
- Často som hovoril, vrátane môjho otca. O koncerte a o samotnom výlete. Keď Stalin na recepcii išiel k Emilovi, povedal -
„Emil je skutočný hrdina. Keď hrá, zbrane sú tiché."
- Čo sa stalo na koncerte v Štokholme v roku 1968?
- Toto je reakcia na vstup sovietskych vojsk do Prahy: Západní poslucháči, ako sa len dalo, "bojkotovali" našich umelcov. A postihlo to aj môjho starého otca. Na žiadosť Štátneho koncertu umelec nemohol odmietnuť vystúpenie, a to napriek húkaniu a nepriateľstvu davu obklopujúceho sovietske diplomatické misie.
To isté sa stalo v koncertnej sále. Dedko vyšiel na pódium, chvíľu stál, počúval pískanie a krik a dôstojne odišiel. Zmluva bola dodržaná, Štátny koncert dostal valuty.
- Keď bol Chruščov odstránený, Gilels ho navštívil. Povedal niečo o tom? Pochopil, čo mu môže hroziť?
Bol zásadový a nikoho sa nebál. Samozrejme, že všetkému rozumel. A navyše nie v súvislosti s Chruščovom, ale boli tam problémy. Napríklad, keď odmietol zákaz Štátneho koncertu uvádzať Stravinského diela. Potom Emil Grigorjevič zavolal ministerku Jekaterinu Furtsevovú a povedal:
"Možno by mal byť zakázaný aj Debussy, keďže Napoleon vypálil Moskvu?"
- A aký bol Emil Grigorievič v živote?
— Čestný, zásadový, sympatický a skromný. Aký veľký starý otec! Pamätám si, ako mi z výletu do Japonska priniesol písací stroj (och, aký to bol písací stroj!) A marcipánový banán a broskyňu.
Emil Grigorievich sa nikdy neoddelil od ľudí, mohol si napríklad pokojne zájsť do obchodu pre kefír bez toho, aby zažíval nepohodlie. Zároveň mohol na svoje miesto postaviť každého drzého človeka a niekedy na to stačil iba pohľad Emila Grigorieviča.
- Hovorí sa, že Emil Grigorievich ocenil humor. Môžete povedať nejaké zaujímavé príbehy súvisiace s týmto?
— Miloval dobré vtipy a vedel ich rozprávať. Nemal rád, na rozdiel od svojich kolegov, humor, ktorý človeka uráža, čo moji súčasníci nazývajú „trolling“. Miloval akademické literárne anekdoty, historické situácie.
- Akí boli obľúbení skladatelia Emila Grigorieviča? Koho diela rád predvádzal?
- Miloval Beethovena, Schumanna, Mozarta a Brahmsa. Vo všeobecnosti sa Emil Grigorievich venoval hudbe od konca 18. storočia do začiatku 20. storočia – t.j. od Mozarta po Brahmsa.
Čo sa týka ruskej hudby, miloval Rachmaninova a Prokofieva. Samostatným príbehom je Čajkovskij, ktorého Gilels uviedol v cykle (myslím jeho klavírne koncerty, všetky tri).
Jeden z najväčších klaviristov 20. storočia Emil Grigorievich Gilels je v Odese ikonickou postavou už od detstva. Ryšavý chlapec s nepretržitými pehami, ktorý sa narodil v obrovskej rodine účtovníka (deväť detí), zažil medzi rovesníkmi neskutočný pocit menejcennosti a osamelosti. Osud mu nadelil klavír, za ktorým bola premena na víťaza, virtuóza, jedinečné zázračné dieťa, na ktoré vedela byť hrdá ambiciózna Odessa. Hudobnú obec o tom presvedčil prvý samostatný koncert v Opere v roku 1929 a víťazstvo v 2. celoukrajinskej súťaži pre mladého hudobníka. Stalin sa mladého Gilelsa po triumfálnom víťazstve na Prvej celozväzovej súťaži v roku 1933 spýtal, kde by chcel žiť: v Moskve alebo Odese. Gilels bez váhania odpovedal: „v Odese“!
Žiarlivá Odessa, krátko po tom, čo sa Gilels v roku 1935 presťahoval do Moskvy, odpovedala žieravými veršami:
“... Milka červená
- Teraz si nepamätá Odesu,
A pozná len Londýn a Paríž a...“
Okrem najširších zájazdov mu boli udelené a pridelené všetky mysliteľné a nepredstaviteľné ocenenia a tituly, bol pravidelne pozývaný do Kremľa, bol nazývaný „veľvyslancom sovietskeho umenia“ na základe „socialistického realizmu“ ruských dejín umenia. Základy toho dodnes zaváňajú „historiou umenia v civile“, keď Gilelsovi zostáva v hodnosti „virtuóza“ s jeho údajne „zdravou spontánnosťou a životnou vernosťou prevedenia“.
A.E. Orentlicherman, E.G. Gilels, L.N. Ginzburg;
N.I. Zosina-Sokolovská, S.L. Mogilevskaja, G.I. Leizerovič, ... 30. roky 20. storočia
Očarujúca škrupina života najväčšieho umelca ostro kontrastovala s jeho osobnými kvalitami, ktoré sa zachovali z detstva - maximálna zdržanlivosť, ak nie pochmúrnosť, niekedy sa mení na šero, rastie a v priebehu rokov neklesá. Hrdinská virtuozita, vďaka ktorej sa Gilels stal pre široké publikum triumfom polovice dvadsiateho storočia, prirodzeným a nevyhnutným vo svojej neobyčajnej jedinečnosti (ako cirkusový trik), sa pre neho – skutočného umelca – stala „kožou“, ktorú bolo potrebné zmenilo a bolo veľmi bolestivé zmeniť v hĺbke skutočné umelecké videnie.
B.M. Reingbald a E. Gilels
„Pohodlie“ rýchleho profesionálneho rastu v Odese vo virtuóznom meradle, najprv s Ya.I. Weaver, a potom v triede B.M. Reingbalda (u ktorého absolvoval konzervatórium v roku 1935) vystriedali „ťažkosti s dospievaním“ na postgraduálnom turné v Moskve, respektíve umelecké a filozofické vrcholy G.G. Neuhaus. Samotný Neuhaus sa jednoznačne vyjadril v článku, kde je Gilels zastúpený ako „aktívny člen Komsomolu“.
„Obrovský čisto pianistický talent E. Gilelsa kladie pred neho vysokú úlohu byť nielen prvotriednym profesionálnym interpretom, ale aj predstaviteľom vysokej kultúry,“ napísal Neuhaus. Neuhaus sa o niečo prísnejšie vyjadril v novinách Sovetskoe Iskusstvo:
„Gilels je hudobník... spontánneho poriadku. Jeho technické možnosti, jeho virtuozita sú bezhraničné. Ale spolu s veľkou muzikalitou v ňom človek cíti nedostatok spoločnej kultúry, čo sa, samozrejme, vysvetľuje vekom.
Ale je to len vekom? Oveľa neskôr, blízky priateľ a kolega Gilelsa, profesor L.N. Ginzburg hodnotil kontrast medzi profesormi z Odesy a učiteľom-umelcom G.G. Neuhaus: „Toto je úplne iné“, čo bolo jednoznačne dešifrované – umelecká pedagogika iného rádu! A tento „prechod“ na úplne „inú“ úroveň bol pre hudobníka veľmi ťažký, no podobne ako Ya.I. Zaku, o ktorom bez skrývania hovoril a písal.
Vystúpenie Svyatoslava Richtera v triede Neuhaus v roku 1937 a neskrývaný obdiv k novému študentovi spôsobili, že E.G. Gilels nejednoznačný pocit žiarlivosti a podráždenia, o ktorom sa veľa klebetilo. Všetko sa pre Gilelsa ukázalo byť oveľa komplikovanejšie a vnútorne tragickejšie, pretože sa v ňom stretlo čisto svetské ľudské („príliš ľudské“ Nietzsche) a skutočne umelecké cítenie brilantného hudobníka. Tento rozpor so sebou niesol potrebu „zhodiť kožu“ virtuóznej pohody a pestovať nové neprebádané kvality hudobníka, ktoré v žiadnom prípade nezaručujú budúcnosť bez mráčika. Zvláštnosť súčasnej situácie je taká, že potrebu umeleckého „preštepovania“ bolestne inicioval G.G. Neuhaus, ale vykonal na sebe sám Gilels. Podnetom tejto „operácie“ bolo muzikantské umenie mladého S. Richtera, ktorý „preskočil“ virtuóznu hranicu so sebadidaktikou pred odeských profesorov, ktorí si to nevšimli.
Teraz sa takouto úlohou stal zrelý a slávny umelec v najťažších podmienkach verejného uznania a množstva rôznych povinností. Titánska vnútorná reštrukturalizácia, uskutočnená nezávisle, odráža brilantný vzostup tvorivosti hudobníka, ktorý ho pozdvihol do výšin požiadaviek nemilosrdného veľkého učiteľa - G.G. Neuhaus, ktorý má v jedinom rebríčku mená Svyatoslav Richter a Emil Gilels.
Komunikácia s E.G. Gilels vo februári 1966, dvadsať rokov po prevzatí Stalinovej ceny a štyri roky po udelení Leninovej ceny, musel pozorovať „premenu“ ľudského hudobníka. Jeho neoceniteľná pomoc pri záchrane Odeského luteránskeho kostola (Kirkha) pred zbúraním, v ktorom prešli mladé roky Svyatoslava Richtera a v ktorom Richterov otec Theophilus od roku 1916 pôsobil ako organista, zmietla všetky ťažkosti „fámy“ o hádke medzi Richter a Gilels. Gilelsovým prvým impulzom bolo informovať Richtera o chystanom vandalskom čine, ktorý vystriedala neochota traumatizovať Richterovu už tak bolestivú odeskou minulosť v súvislosti s popravou jeho otca. Medzitým E.G. Gilels zahrnul všetky svoje kontakty s novinami Pravda, Izvestija, Ministerstvom kultúry ZSSR, aby zrušil demoláciu nemeckého kostola povolenú ukrajinskou vládou, čo sa odráža v liste, ktorý s ním napísal.
text-align: center; margin-top: 10px; displej:blok; max-width: 533px;"> E. Gilels medzi pedagógmi konzervatória v Odese. 1969
Fotografia Emila Gilelsa s venovaním Konzervatória v Odese. 1978
Obrovský repertoár, nahrávky a plejáda vynikajúcich študentov odzrkadľujú vyhranenú aristokraciu ducha brilantného hudobníka, ktorý v roku 1954 získal titul ľudového umelca ZSSR, čestného člena Londýnskej kráľovskej hudobnej akadémie (1969). Hudobná akadémia F. Liszta (Budapešť, 1970), Národná akadémia „Santa Cecilia“ “ (Rím, 1980), ale vždy zostala Veľkou Odesou.
V Čajkovského uličke, 4, na fasáde domu, kde klavirista býval, bola jemu a jeho sestre Elizavete (známej huslistke) osadená pamätná tabuľa.
Yuri Dikiy, klavirista a publicista
2. septembra 2016 sa pri príležitosti 222. výročia založenia Odesy objavila na Avenue of Stars nová hviezda – na počesť Emila Gilelsa.
Jeden z najväčších klaviristov 20. storočia.
Ctihodný umelec RSFSR (1947).
Ľudový umelec ZSSR (1954).
Na klavíri začal hrať ako päť a polročný, jeho prvým učiteľom bol Jakov Tkach. Po rýchlom dosiahnutí významného úspechu sa prvýkrát objavil na verejnosti v máji 1929 a predviedol diela Liszta, Chopina, Scarlattiho a iných skladateľov. V roku 1930 nastúpil na Odesský hudobný inštitút (dnes Odesské konzervatórium) do triedy Berty Reingbaldovej (špeciálnu harmóniu študoval u profesora N. N. Vilinského), v nasledujúcom roku vyhral Celoukrajinskú klavírnu súťaž a o rok neskôr stretol Arthura Rubinsteina, ktorý chváli jeho výkon.
Sláva prišla k hudobníkovi po víťazstve v roku 1933 na prvej celozväzovej súťaži interpretov, po ktorej nasledovali početné koncerty po celom ZSSR. Po absolvovaní konzervatória v Odese v roku 1935 vstúpil na postgraduálnu školu Moskovského konzervatória v triede Heinricha Neuhausa. V druhej polovici 30. rokov dosiahol klavirista veľké medzinárodné úspechy: na medzinárodnej súťaži vo Viedni (1936) obsadil druhé miesto, prehral iba s Jacobom Flierom a o dva roky neskôr sa mu pomstil, keď vyhral Izaiášovu súťaž v r. Brusel, kde Flier zostal na tretej priečke. Po návrate do Moskvy začal učiť na konzervatóriu ako asistent Neuhausa.
Vo vojnových rokoch sa podieľal na vojenskej mecenášskej práci, na jeseň 1943 koncertoval v obliehanom Leningrade, po skončení vojny sa vrátil k aktívnej koncertnej a pedagogickej činnosti. Často vystupoval so svojou mladšou sestrou, huslistkou Elizavetou Gilels (1919-2008), ako aj s Yakovom Zakom. V roku 1950 vytvoril klavírne trio s Leonidom Koganom (husle) a Mstislavom Rostropovičom (violončelo) a v roku 1945 prvýkrát koncertoval v zahraničí (stal sa jedným z prvých sovietskych hudobníkov, ktorí to mohli robiť), turné po Taliansku. , Švajčiarsko , Francúzsko a škandinávske krajiny. V roku 1954 bol prvým sovietskym hudobníkom, ktorý vystúpil v Pleyel Hall v Paríži. V roku 1955 sa klavirista stal prvým sovietskym hudobníkom, ktorý koncertoval v Spojených štátoch, kde odohral Čajkovského Prvý klavírny koncert a Rachmaninovov Tretí koncert s Philadelphia Orchestra pod vedením Eugena Ormandyho a čoskoro mal recitál v Carnegie Hall, ktorý bol obrovský úspech. V 60. a 70. rokoch minulého storočia patril k najvyhľadávanejším sovietskym hudobníkom na svete, približne deväť mesiacov v roku trávil na koncertoch a zahraničných zájazdoch. V roku 1973 mu bola udelená cena Roberta Schumanna (NDR). V roku 1981 po jednom z koncertov v Amsterdame dostal infarkt, z ktorého sa už nikdy úplne neprebral, napriek tomu sa vrátil ku koncertnej činnosti. Posledné vystúpenie sa uskutočnilo v septembri 1985 v Helsinkách.
V rokoch 1938 až 1974 vyučoval na Moskovskom konzervatóriu (od roku 1952 - profesor), medzi jeho študentov patria najznámejší Marina Mdivani, Valerij Afanasiev, Igor Žukov a Felix Gottlieb. Na prvých štyroch medzinárodných súťažiach stál na čele poroty v odbore „klavír“. P. I. Čajkovskij (1958, 1962, 1966, 1970).
Zomrel 14. októbra 1985 v kremeľskej nemocnici na záchvat cukrovky. Jeho smrť bola nečakaná, vinili ju neschopní lekári, ktorí mu včas neposkytli potrebnú pomoc.
Pochovali ho v Moskve na Novodevičovom cintoríne.
Klavirista, pedagóg.
Narodil sa 6. októbra 1916 v Odese. Hudobný talent prejavil veľmi skoro: vo veku 4-5 rokov sa snažil reprodukovať všetko, čo počul na klavíri. Systematické hodiny hudby začal v roku 1922 na hudobných kurzoch v Odese. Vo veku 8 rokov, keď vystupoval na koncertoch, zaujal ľahkosťou hry a istotou, čistotou rytmu. Mimoriadny talent mladého klaviristu zaznamenali A. T. Grechaninov a K. F. Dankevich. Od 13 rokov pokračoval v štúdiu na Konzervatóriu v Odese u B. M. Reingbalda (1930-35). Následne ju považoval za svoju hlavnú učiteľku, nazval ju „Učiteľka s veľkým písmenom“. V roku 1932 hral prvýkrát na moskovskom konzervatóriu. V roku 1933 vyhral 1. celozväzovú súťaž výkonných hudobníkov a stal sa jedným z popredných klaviristov v krajine. Jeho hru vysoko ocenili D. B. Kabalevskij, J. V. Flier (Gilelsa považoval za klaviristu svetového formátu), M. I. Grinberg. V rokoch 1935-38 sa zdokonaľoval na Škole vyššej umeleckej dokonalosti na Moskovskom konzervatóriu u G. G. Neuhausa. Napriek výrazným rozdielom v povahe talentov a názorov na umenie mal Neuhaus na Gilelsa citeľný vplyv.
Po úspešnom účinkovaní na medzinárodných klavírnych súťažiach vo Viedni (1936, 2. cena) a Bruseli (1938, 1. cena), začal aktívne koncertovať v zahraničí (predtým koncertoval v ZSSR). Gilelsova hra zapôsobila na publikum odvážnou integritou, úchvatnou virtuozitou, krásou zvuku klavíra a zvláštnou energiou. V priebehu rokov sa umenie klaviristu pri zachovaní týchto vlastností postupne rozvíjalo. Jeho rozsiahly repertoár zahŕňal hudbu od baroka po súčasnosť (s výnimkou diel J. S. Bacha, ktoré boli v Gilelsových koncertných programoch uvádzané pomerne zriedkavo). Rád hrával cykly skladieb, medzi nimi aj „Vývoj klavírnej sonáty“ L. van Beethovena, nahral všetky Klavírne koncerty P. I. Čajkovského. Jeho interpretácia klavírnych sonát a koncertov W. A. Mozarta, klavírne koncerty L van Beethovena, J. Brahmsa a P. I. Čajkovského sa stali klasikou svetového interpretačného umenia. Mnohé diela boli nahraté na gramofónové platne opakovane - v rôznych tvorivých obdobiach (nahrávka všetkých klavírnych sonát a Beethovenových variačných cyklov nebola dokončená pre Gilelsovu smrť). Prvý interpret diel S. S. Prokofieva, A. I. Chačaturjana, D. B. Kabalevského, M. S. Weinberga. Účinkoval v duetoch s Ya. I. Zak, E. E. Gilels, Eliz. G. Gilels a L. B. Kogan, v triu s Koganom a M. L. Rosstrapovičom alebo S. N. Knushevitsky, s Kvartetom. Beethoven a Amadeus Quartet. V poslednom desaťročí jeho života sa v jeho spôsobe objavili nové črty - tragédia, filozofia, kontemplatívna lyrika. Veľa hrali I. Brahms a R. Schumann.
K pedagogickej činnosti sa správal svojsky: „Keď učím, učím ako výkonný hudobník: súcitím so študentom. Ak ma niečo v jeho hre neuspokojí, znervózniem, vyhorím. Skutočný učiteľ – povolaním učiteľ – je múdrejší ako ja: nepotrebuje premýšľať o koncertnom repertoári, nepotrebuje ho mať vždy pripravený. Je zaneprázdnený len svojimi študentmi, dokáže sa s nimi hodiny fičať, dotvárať skladby technicky a emocionálne. Ak je učiteľ dobrý, je s tým spokojný “(Citované z: Barenboim L. A. S. 148). Zároveň veľa dosiahol v klavírnej pedagogike. V rokoch 1938-76 vyučoval na moskovskom konzervatóriu, vychoval takých klaviristov ako V. Afanasiev, I. Žukov, O. Ivanov, M. Mdivani. Od študentov vyžadoval presnosť, čistotu, premyslenosť prevedenia. Rád porovnával klaviristu s chirurgom, ktorý je na javisku „zodpovedný za život umeleckého diela“ (Smirnov M. A. S. 171). Veľkú pozornosť venoval práci na váhach a arpeggiách, považoval ich za „chlieb, ktorý musíte jesť každý deň“ (tamže, s. 163). Na rozvoj techniky často využíval Brahmsove cvičenia. Široko sa uchýlil k demonštračnej metóde v triede a predviedol študentom najmä nie diela, ktoré hrali, ale kontrastné alebo im podobný charakter. Pri učení sa nových skladieb používal pomalé, „pracovné“ tempo, ktoré mu umožňovalo ovládať každý tón a každú hudobnú linku sluchom. Gilelsov vplyv na študentov bol obrovský. Gilels je autorom článkov a spomienok.
Bol predsedom poroty Medzinárodnej klavírnej súťaže. P. I. Čajkovskij (1958,1962,1966,1970), člen porôt medzinárodných súťaží. Belgická kráľovná Alžbeta (Brusel) a ich. M. Long-J. Thibault (Paríž). Čestný člen London Royal Academy of Music (1969), Academy of Music. F. Liszt (Budapešť, 1970), Národná akadémia „Santa Cecilia“ (Rím, 1980). Bol vyznamenaný tromi Leninovými rádmi, Rádom Červeného praporu práce a medailami. Laureát Leninových (1962) a Stalinových (1946) cien. Hrdina socialistickej práce (1976).
Jeho sestra je Eliza. G. Gilels, dcéra - E. E. Gilels.
Neuveriteľne talentovaný klavirista Emil Gilels, hudobník a virtuóz, muž storočia, dokonalý majster
Sovietska éra je jedným z najväčších a najnovších období v dejinách Ruska, je zvykom ho chváliť, je zvykom kritizovať ho, reagovať nenávisťou či nostalgiou, nie je zvykom byť k nemu len ľahostajný.
Boli to ťažké roky, roky neprerušovaného boja, veľkých úspechov, veľkolepých myšlienok a strašných tragédií, za sedemdesiat rokov sovietsky ľud zažil toľko, čo iné národy za niekoľko storočí nezažili.
V krátkom čase sa z popola občianskej vojny a revolúcie vybudoval nový štát, vytvorila sa bezprecedentná ideológia a ožila nová kultúra. Bol to čas sily, odvahy, neuveriteľnej dynamiky a energie.
Sovietska éra našla svoje stelesnenie aj v hudbe, jedným z „hlásateľov“ jej „zvuku“ bol neskutočne talentovaný klavirista Emil Gilels, hudobník a virtuóz, muž storočia, neprekonateľný majster, ktorého hra pohltila všetko najlepšie, čo bolo v „sovietskom“ zvuku klasiky.
Každý veľký klavirista, ako každý veľký skladateľ, má svoj vlastný zvuk, charakteristický štýl, ktorý ho odlišuje od všetkých ostatných. Technika, štýl vystupovania, inšpirácia, virtuozita – všetky tieto vlastnosti pochádzajú z veľkej časti z charakteru klaviristu, jeho životných názorov a preferencií.
„Excentrický“ Glenn Gould videl v hudbe nevýslovne hlboký duchovný začiatok, ktorý sa snažil sprostredkovať poslucháčom. Gyorgy Cziffra, muž najtvrdšieho osudu, akoby bojoval proti nepriazni osudu, hral neskutočne radostne, ľahkovážne, svojou hudbou pomáhal iným nájsť silu znášať životné otrasy.
Alexey Sultanov sa preslávil svojím „pekelným“ výkonom, ktorý prenikol k divákovi až do špiku kostí.
A Emil Gilels – vážny, zdržanlivý, silný muž, stelesňoval hru, ktorá bola prísna, dynamická, odvážna, plná pestrých farieb, hru, ktorá akoby sa stala výzvou žiť a bojovať.
Možno Gilelsova hudba urobila taký silný dojem okrem iného aj pre správanie samotného virtuóza: Emil bol vždy prísny, rezervovaný, absolútne nevzrušený. Zdalo sa, že vedel, že má situáciu úplne pod kontrolou, jeho obraz a jeho hra pôsobili v harmonickom tandeme a na diváka urobili nezmazateľný dojem.
„Milya Gilels je vynikajúce dieťa, pokiaľ ide o jeho vzácne schopnosti. Príroda ho obdarila nádhernými rukami a vzácnym uchom, ktoré je charakteristické pre tých, ktorí sa narodili výlučne pre hru na klavíri, “povedal Ya. I. Tkach o svojom mladom študentovi, keď mal len trinásť rokov.
Emil Gilels bol nielen vynikajúcim virtuózom s takmer najlepšou technikou medzi sovietskymi hudobníkmi, ba dokonca hudobníkmi z celého sveta svojej doby, bol rovnako skvelým hudobníkom, ktorý dokázal prezentovať klasiku svojim prísnym, ale pôsobivým spôsobom.
Gilelsova hra bola stelesnením sovietskej éry – mocná, zdržanlivá, drsná a odvážna, plná dynamiky a vášnivého volania žiť.„Prvá vec, ktorá odlišuje Gilelsa, je mužnosť a silná vôľa v hre. Jeho vystupovaniu je úplne cudzia sentimentalita, maniere, zženštilosť. Umelecké myslenie Gilelsa nepozná exaltovanosť a domýšľavosť. Vo všetkom je prebytok zdravej energie, prirodzene plynúcej z jeho povahy... Toto je realistické, život potvrdzujúce umenie, umenie zblízka, energické línie a farby, “hovoril o tom ďalší známy virtuóz Jakov Milshtein. Emilov výkon.
Gilelsova hra bola stelesnením sovietskej éry – mocná, zdržanlivá, drsná a odvážna, plná dynamiky a vášnivého volania žiť, tvoriť, tvoriť, hľadať a presadzovať svoje miesto v živote.
Tento štýl vystúpenia nestratil na aktuálnosti ani teraz, keď existuje mnoho smerov hudby sledujúcich rovnaký efekt. Napodiv, Gilelsova hra mohla dobre predčiť moderné techno, RnB, dubstep a iné „energetické“ oblasti hudby práve schopnosťou dať človeku vôľu žiť, vnútornú silu a energiu.
Našťastie Gilelsov odkaz prežil v živých nahrávkach, štúdiových LP platniach, stovkách materiálov prenesených na moderné nosiče a teda dostupný pre tých, ktorí chcú vedieť, ako vyzerá skutočne mužská hudba.
prisluhovač osudu
Emil Grigorjevič Gilels sa narodil v Odese 6. októbra 1916, keď videl úpadok Ruského impéria, úsvit revolúcie a mierne predvídal sovietsku éru, ktorá mu priniesla celosvetovú slávu.
Emil pochádzal zo židovskej rodiny: otec Gregory bol robotník, matka Esther sa venovala starostlivosti o rodinu a domácnosť. Priatelia aj Gilelsovi životopisci poznamenávajú, že dostal pomerne dobrú, ale mimoriadne drsnú výchovu, jeho rodičia boli dosť tvrdí ľudia, čo nepochybne ovplyvnilo charakter hudobníka.
Malý Emil, ktorý čoskoro pocítil vášeň pre hudbu a lásku k javisku, dokonca povzbudzoval deti zo susedných dvorov, aby hrali divadelné predstavenia založené na hrách, ktoré napísal.
Ešte pred dokončením štúdia sa Gilels stal víťazom prvej celoúnijnej súťaže hudobníkovGilelsovým prvým učiteľom hudby bol Ya. I. Tkach, vďaka ktorého lekciám sa Milovi podarilo vo veku 13 rokov predviesť svoj talent na verejnosti a predviesť koncert, ktorý sa skončil standing ovation.
Potom tu bolo Konzervatórium v Odese, kam približne v tých istých rokoch, na rozdiel od úsilia svojho otca, učiteľa hudby, nevstúpil svojhlavý, ktorý tiež žil v Odese.
A legendárny Heinrich Neuhaus pomohol mladému virtuózovi dosiahnuť technickú dokonalosť už v Moskve a tu stojí za zmienku opäť Svyatoslav Richter, pretože napriek všetkým vynikajúcim úspechom Gilelsa to bol práve Richter, „tvrdohlavý“ klavirista, ktorý Heinrich Gustavovič zvolal jeho obľúbený študent.
Na druhej strane, Gilels sám obdivoval jeho talent, keď sa s virtuózom stretol počas štúdií v Odese.
Ešte pred dokončením štúdia sa Gilels preslávil ako inšpirovaný interpret a skvelý hudobník, stal sa víťazom prvej celoúnijnej súťaže hudobníkov a potom sa mu podarilo vyhrať niekoľko prestížnych európskych súťaží. A potom už len sláva, úspech, uznanie a svetlá línia klaviristovho života, ktorá prenikla do celej sovietskej éry.
Manželky a milenky
Zdalo by sa, že prísny a zdržanlivý Gilels len ťažko dokázal prejaviť svoje city obzvlášť jasne. Jeho životný príbeh je však poznačený svetlými momentmi spojenými so ženami.
Došlo k niekoľkým tragédiám - majsterova prvá manželka, klaviristka Roza Tamarkina, s ktorou ho spojili vojnové roky, keď Gilels veľa koncertoval po ZSSR (vrátane obliehaného Leningradu), zomrela predčasne a opustila hudobníka, ktorý mal neprekročil hranicu tridsiatich rokov, vdovec .
Emil Gilels zomrel v roku 1986, no zostal najtalentovanejším a najuznávanejším hudobníkom v krajineV drsných vojnových rokoch zažil Gilels aj búrlivý románik s Bonyou Girshbergovou, lotyšskou Židovkou, komunistkou, ktorá si dokázala odslúžiť aktívnu politickú prácu a vo fašistických táboroch stratila takmer celú rodinu.
Bonya a Emil sa stretli počas návštevy virtuóza v Kirove, kde emigrantka, ktorá nevedela po rusky, pracovala ako zdravotná sestra v hodnosti poručíka. Vzplanul medzi nimi vrúcny cit, ktorý trval niekoľko rokov a zasiahol nielen týchto dvoch, ale aj väčšinu vtedajších slávnych hudobníkov, prostredníctvom ktorých Emil Bonetovi odovzdával svoje zmyselné a inšpirované listy.
Svadba nevyšla - Hirshbergovú "vystrašil" klaviristkin ťažký temperament a nedokázala s ním spojiť svoj život, vydala sa za vojenského chirurga, s ktorým šťastne strávila zvyšok života. A Gilels nemenej šťastne spojil svoj život s poetkou a nadšenou obdivovateľkou svojho talentu Farizet Khutsistovou, ktorá nám dokázala zanechať úžasne systematizovaný archív viac ako 11 tisíc dokumentov o živote Gilelsa.
Emil Gilels zomrel 14. októbra 1986 v Moskve, prežil celú veľkú sovietsku éru od A po Z, ale pravdepodobne našťastie bez toho, aby videl kolaps krajiny. Bol obľúbencom Stalina, Chruščova, Brežneva, najtalentovanejšieho a najuznávanejšieho hudobníka v krajine.