Înființarea Societății de Cruce Roșie. Societatea Crucii Roșii Ruse: istoria creației, scopuri și funcții
Henry Purcell(ing. Henry Purcell, 10 septembrie 1659 (?), Londra - 21 noiembrie 1695, ibid) - Compozitor englez, reprezentant al stilului baroc. În ciuda încorporării elementelor stilistice din muzica italiană și franceză, moștenirea lui Purcell este o formă engleză de muzică baroc. Purcell este recunoscut drept unul dintre cei mai mari compozitori englezi.
Biografie
Primii ani și începutul carierei
Purcell s-a născut în Westminster din Londra (ing. St. Ann's Lane Old Pye Street). Tatăl lui Purcell (Henry Purcell Sr.) a fost muzician, la fel ca fratele mai mare al tatălui său, Thomas (unchiul lui Purcell, d. 1682). Ambii frați erau membri. Royal Chapel Purcell Sr. a cântat la încoronarea lui Carol al II-lea.
Începând cu 1659, familia Purcell a locuit la doar câteva sute de metri vest de Westminster Abbey. Henry Purcell a avut trei fii: Edward, Henry și Daniel. Daniel Purcell (d. 1717), cel mai tânăr dintre frați, a fost și el un compozitor prolific. El a fost cel care a completat muzica pentru actul final al Reginei Indiene după moartea lui Henry.
După moartea tatălui său, în 1664, Henry a fost îngrijit de unchiul său Thomas, care a avut grijă de el ca și cum ar fi propriul său fiu. În timp ce slujea în Capela Majestății Sale, el a obținut admiterea acolo și Henry ca corist.
Henry a studiat mai întâi cu decanul capelei, Henry Cooke (d. 1672), iar apoi cu Pelham Humphrey (d. 1674), moștenitorul lui Cooke. Henry a fost corist la Chapel Royal până la mutarea vocii sale în 1673, când a devenit asistent de organe John Hingston, care a deținut funcția de păstrător regal al instrumentelor de suflat.
Se crede că Purcell a început să compună muzică la vârsta de 9 ani. Dar cea mai veche lucrare pentru care se stabilește cu încredere că a fost scrisă de Purcell este o odă la ziua de naștere a regelui, creată în 1670. Datele scrierilor lui Purcell, în ciuda cercetărilor ample, adesea nu sunt cunoscute cu exactitate. Cântecul ar trebui să fie „Dulce tiranie, acum îmi dau demisia” în trei părți a fost scris de el în copilărie. După moartea lui Humphrey, Purcell și-a continuat studiile cu John Blow. A urmat la Westminster School și în 1676 a fost numit copist al Westminster Abbey. Primul imn al lui Purcell. „Doamne, cine poate spune” a fost scris în 1678. Acesta este un psalm stabilit pentru Crăciun și recitat și la rugăciunea de dimineață în a patra zi a lunii.
În 1679, Purcell a scris mai multe cântece pentru John Playford's Choice Ayres, Songs and Dialogues și un imn fără titlu pentru capela regală. Se știe dintr-o scrisoare supraviețuitoare a lui Thomas Purcell că acest imn a fost scris special pentru vocea remarcabilă a lui John Gostling, care a fost și membru al capelei regale. În diferite momente, Purcell a scris mai multe imnuri pentru acest extraordinar bas profundo, care avea o gamă de două octave întregi de la D inferior al octavei mari până la D al primei octave. Sunt cunoscute datele de compunere a câtorva dintre aceste lucrări bisericești. Cel mai notabil exemplu al acestora este imnul „Cei care coboară la mare în corăbii”. În cinstea eliberării miraculoase a regelui Carol al II-lea dintr-un naufragiu, Gostling, care era regalist, a combinat mai multe versuri din Psaltire sub forma unui imn și i-a cerut lui Purcell să le pună în muzică. Această piesă cel mai dificil de interpretat începe cu un pasaj care acoperă întreaga gamă a vocii lui Gostling - de la D de sus și coborând cu două octave în jos.
Mai târziu carieră și moarte
În 1679, Blow, care fusese organist la Westminster Abbey din 1669, a demisionat din funcția sa în favoarea lui Purcell, elevul său. Din acel moment, Purcell a început să compună în principal muzică bisericească și a rupt legăturile cu teatrul timp de șase ani. Totuși, la începutul anului, poate înainte de a prelua mandatul, a creat două lucruri importante pentru scenă: muzica pentru „Theodosius” de Nathaniel Lee (ing. Nathaniel Lee) și „Virtuous Wife” de Thomas d’Urfi (ing. Thomas d "Urfey) Purcell a scris muzică pentru șapte piese între 1680 și 1688. Compoziția operei sale de cameră Dido și Aeneas, care este o piatră de hotar importantă în istoria muzicii de teatru engleze, este atribuită acestei perioade. Această dată anterioară este destul de probabil, deoarece opera este menționată în documente în 1689. A fost scrisă pe un libret de poetul irlandez Nahum Tate și pusă în scenă în 1689, cu participarea lui Josias Priest, coregraf al Teatrului din Dorset Garden (ing. Dorset Garden Theatre: Priest's soția a condus o pensiune pentru fecioare nobile, mai întâi în Leicester și apoi în Chelsea, unde a fost pusă în scenă opera. Scrierea lui Blow, acțiunea are loc nu în dialog conversațional, ci în recitative în stil italian. Ambele compoziții durează mai puțin de o oră. La un moment dat, Dido și Eneas nu au ajuns pe scena teatrului, deși, se pare, era foarte popular în cercurile private. Se crede că a fost copiat pe scară largă, dar doar o arie din operă a fost tipărită de văduva lui Purcell în Orpheus Britannicus de Purcell, iar lucrarea completă a rămas în manuscris până în 1840, când a fost publicată de Early Music Society ( English Musical Antiquarian Society ) editat de Sir George Alexander Macfarren. Compoziția lui Dido și Aeneas i-a oferit lui Purcell prima oportunitate de a scrie o partitură continuă pentru un text teatral. Și aceasta a fost singura ocazie de a scrie muzică care a exprimat sentimentele întregii drame. Intriga „Dido și Enea” se bazează pe poemul epic al lui Virgiliu „Eneida”.
PURCELL HENRY (Purcell) - com-po-zi-tor și op-ga-nist în engleză.
Fiul cântărețului-a Ko-ro-a stânga ka-pel-la. Până în 1673, a cântat în corul băieților din Ko-ro-left-ka-pel-la, unde pentru-no-small muzică cu G. Cook și P. Kham- fries. Influență semnificativă asupra formării sale ca com-po-zi-to-ra și use-half-no-te-la eye-hall M. Locke, cineva-ro-go Purcell în 1677 el a schimbat la postul de „at- court-no-go-com-po-zi-to-ra skri-pich-noy mu-zy-ki”. În 1679, l-a înlocuit pe J. Blow cu postul de org-ha-ni-sta West-min-ster-sko-th ab-bat-st-va, din 1682 a combinat această funcție cu ana-logical-gich-noy -no-stu în Ko-ro-lev-ka-pel-le. În 1683, on-pe-cha-tan, prima colecție de co-chi-non-nii a lui Purcell - „12 so-nat”. În 1685, a primit datoria de „personal-no-go-kla-ve-si-ni-hundred ko-ro-la”.
Deja la sfârșitul anilor 1670, bazându-se pe dos-ti-the-same-niya com-po-zi-to-ditch al școlii engleze, Purcell a făcut de-niya in-li-fo-ni-che-sky. tech-no-koy și shi-ro-ko l-au folosit în an-te-mah și în alte genuri de muzică spirituală -ki, în in-st-ru-men-tal-nyh co-na-tah și fan-ta- zi-yah. Odată cu aceasta, pri-ori-tet-nym pentru cineva-po-zi-to-ra a devenit-lo utilizarea formei engleze varia-tsi-on-noy gra-un-yes. La începutul anilor 1680, a stăpânit complet literele italiene ma-ne-ru (you-ra-zhale-la-nie „co-chi-nyat, under-ra-zhaya you- dau ital-yan-skim mas-te -Berbec"). Îmbogățit cu experiența diferitelor școli europene, stilul lui Purcell nu și-a pierdut niciodată existența de sine, legat de roiul culturii naționale, folosește-pol-zo-va-ni-em tra-di-ci-on-nyh pentru formele muzicale din Anglia și genuri. Această legătură era mai strălucitoare decât orice în muzica lui Purcell, într-un anumit roi în carnea sentimentului său unic al limbii engleze, străduindu-se pentru re-re-da-che exactă a nu-an-bufniței sunetului lui. cuvantul.
Printre co-chi-non-ny com-po-zi-to-ra spirituali, un loc semnificativ este for-ni-ma-yut an-te-we. În așa-numitul full (ho-ro-vyh) an-te-mah, Purcell a adus un omagiu tradiției; lui stro-fi-che-an-te-we (pentru co-liste în co-pro-in-zh-de-nii in-st-ru-men-tov), on-against, de -mon- st-ri-ru-yut but-va-tor-sky abordare. An-te-we „Lăudați sfințenia lui Dumnezeu” („Lăudați pe Dumnezeu în sfințenia lui”, circa 1682) și ko-ro-na-tsi-on-ny an-tem „Eu sunt inima -tse dik-tu- et ”(„ My heart is inditing ”, 1685) - mare în ceea ce privește volumul, com-po-zi-ția, stilul apoi-ryh în-lu-chi-li-dezvoltare în următorul său co-chi-no -no-yah: la scară largă in-st-ru-men-tal-nye enter-p-le-niya, porniți vioara-ki despre-dacă-ha-ceva în solo in-cal-part-tion, structurând ansamblul legăturilor de a doua re-re-ție și motivație între me-zh-du times-de-la-mi. Purcell po-lo-a trăit în partea mu-zy-ku a ang-li-kan-sky li-tour-gy, două mostre ale soluției muzicale a serviciului pentru a le crea la începutul creației pe-ri-od- che-st-va si dupa-st-vii nu-o-data-ci re-ra-ba-you-va-lis. Mu-zy-ka pentru serviciile englezești-li-Kan-bo-go (doar 10 ore) nu ar fi fost un singur și prin com-po-zi-qi-her, compunând părți din el, ar putea suna în diferite combinații-che-ta-ni-yah. In-my-bo-go-service, Purcell a creat cântece many-go-lo-spirituale în texte latine și engleze (partsongs ), cântece solo și duete (incluse în colecția „Harmonia sacra”, în 2 vol., 1688). -1693).
Printre secularul co-chi-non-ny, locul central pentru-ni-ma-yut atașat la diverse ode to-s-s-you-ve-ve-ven-ny . Comparativ cu ti-po-lo-gi-che-ski near-ki-mi im an-te-ma-mi Purcell, nu co-van-ny og-ra-ni-che-ni-mi bo-go-service m-zy-ki, de-mon-st-ri-ru-et în ele înseamnă-chi-tel-dar libertate mai mare în calea formei muzicale-meu și mediile expresive-st-va-mi. În cele mai-shin-st-ve dintre odele noastre, ei prezintă o luptă bună-ro-can-ta-you pentru cântăreți co-mințiți, cho-ra și in-st-ru-men-tal-no- go en-samb-la (ca pra-vi-lo, string group-py, bass-so con-ti-nuo, uneori 2 flaut și pipe). Structura lor se bazează pe che-re-do-va-ni re-chi-ta-tiv-nyh ciclic, ari-oz-nyh și ho-ro-vyh epi-zo -dov cu or-ke-st-ro -you-mi "sim-fo-niya-mi" de tipul francez-pa, in-st-ru-men-tal-ny-mi ri-tour-not-la-mi și obligatoriu-pentru-tel-nym ho-rum, for-key-tea-schim totul despre-de-ve-de-nie. Păstrând formația generală solemnă, odele lui Purcell sunt diferite-dacă-cha-yut-prin scale-bu și ha-rak-te-ru: de la li-ri-che-ka-mer -noy „Love god-gi-nya on această zi os-le-p-la” („Zița iubirii sigur a fost oarbă în această zi”, 1692) către full-nen-noy pa-fo-sa, ve -li-che-st-ven-noy „Ring-no pipe-ba, bate ba-ra-ban!” („Suna din trompeta, bate toba”, 1687). Cele mai faimoase ode hi-vet-st-vein ale lui Purcell, create în 1689-1694 în ziua lui ro-zh-de-niya ko-ro-le-you Marii II Stuart, conține multe în comun cu teatrul lui Purcell. muzica de atunci; frumusețea lor din-whether-cha-et in-st-ru-men-tov-ki, vir-tu-oz-nost in-cal-ny partys and stilistic different about-ra-zie. 4 ode dedicate Zilei Sf. Tse-tsi-liya, din unele dintre cele mai-vest-on „Bucură-te, frumoasă Tse-tsi-lia” („Bucură-te, Cecilia strălucitoare”, 1692), for-lo-zhi -fie o noua traditie, ceva-para-lu-chi-la continuare in secolul XVIII. După părerea mea, ode mari, Purcell a scris-sal-mer-cal-co-chi-non-nias, pre-desemnate ca pentru utilizare-full-non-nias la tribunal, și pentru home-mash-ne-go mu- zi-qi-ro-va-nia. În aceste genuri (în special ben-dar în melodiile ulterioare create după 1685), a existat o dezvoltare ulterioară a stilului dec-la-ma -ci-on-ny și ari-oz-ny, devenit ex-pe-ri-men- tu în domeniul formei. Multe melodii, create inițial pentru the-at-ral-nyh într-o sută de no-wok, „Wonderful Island” („Fairest isle”) din „Ko-ro-la Art-tou-ra”, „I încercați să zburați departe de dorul iubirii” („Încerc din boala dragostei să zbor”) din „Ko-ro-le-you indieni”, „Mu-zy-ka not-for-mult” („Muzică pentru o vreme” ) din „Edi-pa” - în viitor a fost folosit separat.
Un loc semnificativ în opera lui Purcell pentru-ni-ma-et mu-zy-ka la-at-ral-nym în-sute-nou-kam (în total aproximativ 50), peste cineva-ry-mi Purcell ra- bo-tal cu dra-ma-tur-ga-mi J. Dry-de-nom, T. She-du-el-lom, N. Tey-tom, W. Kon-gri-vom si altii.alte episoade, ca în se-mi-opera „Pro-ro-chi-tsa, or Is-to-riya Di-oc-le-tia-na” (piesa de J. Flet-che -ra în re-ra-bot- ke T. Bet-ter-to-na, 1690), „King-rol Ar-tour, or British Hero” (text de Dry-de-na , 1691), or-bo, ca în se-mi-opera „Zâne Ko-ro-le-va” (re-re-ra-bot-ka ko-media W. Shek-spi-ra „Visul unei nopți de vară, 1692), but-si-la chi-something de-ko -ra-tiv-ny char-ter, scoțând cărți care nu au legătură cu dei-st-wee-em. În pre-di-word-vii la „Ko-ro-le-ve fey” Purcell cri-ti-che-ski din-me-chal on-requirement of public-li-ki in vi-zu-al-noy ros-ko-shi în detrimentul muzical so-der-zha-niyu. În câteva fragmente din aceste spec-so-lei, mai ales ben-but în ultima semi-operă a lui Purcell „Ko-ro-le-va in-day -tsev ”(text de Dry-de-na și R. Go -var-da, 1695), mu-zy-ka dă-ob-re-ta-et mai dramatic sens dramatic nie. O mostră excepțională-cheie-chi-tel-nym-de-un spectacol muzical-dramatic sub-lingvistic-so-la a devenit singura operă st-ven-naya a lui Purcell „D-do-on și Aeneas” (libret de Tey-ta bazată pe mo-ti-you „Aenei-da” de Ver-gi-liya, 1689) – prima operă națională engleză. În acest ka-mer-nom conform unei sute de wu is-pol-ni-te-lei co-chi-not-ni real-li-zo-val-sya cadou al lui Purcell-dra-ma-tur-ga: spo -abilitatea de a crea in-di-vi-dua-li-zi-ditch. per-with-on-zhey și psycho-ho-lo-gi-che-ski dos-to-ver-no-mu în întruchiparea emoțiilor lor, capacitatea de a dis- de a răsuci cu acuratețe cuvintele-sens-ac-cents și să bată di-na-mich-no-sti dezvoltarea fiecărei scene individuale și a întregii opere în ansamblu. You-ra-zi-tel-but from-te-nya drama personală a eroului-ro-ev vve-de-ni-em-to-out (ho-ry și dance mat-ro-bufnițe), fabulos-dar -fan-tastic (scenă în peștera vrăjitoarelor) și idilic (scenă în crâng la începutul actului 2) poze, com-po-zi-tor sub-in-dit ascultă-sha-te-la tragic cul-mi-na-tion și un-tie-ke - scena-nu moartea lui Di-do-us cu ei know-me-ne-tym la-men-something și urmându-l cu cho-rum final. Această arie scurtă, na-pi-san-naya sub formă de gra-un-da, a intrat în istoria culturii ca una dintre cele mai tra-gi-che -sky muzicale ob-ra-call.
Printre multele in-st-ru-men-tal-nyh co-chi-non-ny Purcell - 6- și 7-th-los fan-ta-zi pentru con-sort-ta vi-ol (aproximativ 1680), completând tradiția engleză sp-tsi-fi-che-ski, veche de 150 de ani, a ob-ra-bot-ki (după tipul de litere către can-tus fir-mus) melodia for-mul-noy „În no -A mea". Creșterea lui Purcell în muzica com-po-zi-to-ditch italiană a fost găsită în 2 colecții de trio-so-nat (1683, 1697). Pro-from-ve-de-niya pentru cla-ve-si-on pre-stand-la-yut so-fight short-mouth suites, constând în dans-tse-val-ny hours -tei și piese de teatru necomplicate [publicat parțial în colecția Music's Hand-Maid, 1689)].
Creația lui Purcell op-re-de-li-lo pu-ti dezvoltarea muzicii engleze. În secolul al XVIII-lea, a fost studiat de G.F. Gen-del. În secolul al XIX-lea, în Lon-do-not-ra-bo-ta-li, clubul Per-sel-lov-sky și societatea Per-sel-lov-sky. In-te-res to Purcell a crescut la mijlocul secolului al XX-lea, în multe feluri datorită usi-li-yam B. Brit-te-na, a realizat ediția Ni-tel-skuyu a operei „Di-do- na și Aeneas”, și M. Tip-pet-ta, s-s-s-st-vo-vav-she-go pro-pa-gan -de pe-sen-noy li-ri-ki Per-sel-la.
Compozitii:
Lucrările. L., 1878-1965. Vol. 1-32. L., 1961-2011.
Henry Purcell s-a născut pe 10 septembrie 1659 în Westminster din Londra, fiul unui muzician care a cântat la încoronarea regelui Carol al II-lea.
Henry Purcell s-a născut la Londra în 1659 într-o familie de muzicieni. Tatăl său, Thomas Purcell, ai cărui strămoși s-au mutat în Anglia din Irlanda, a fost muzician de curte în timpul familiei Stuart: cântăreț de capelă, cântător de lăută și cânta bine la violă. Henry Purcell a fost asociat cu cercurile curții încă din copilărie. Născut în ajunul Restaurației, a dat dovadă de abilități muzicale strălucitoare la o vârstă fragedă. De la șase sau șapte ani, a cântat în corul capelei regale, a studiat acolo arta vocală, compoziția, a cântat la orgă și la clavecin (un fel de clavecin englezesc în formă de aripă, ca un pian modern). Profesorii săi din capelă erau muzicieni excelenți - Căpitanul Cook, John Blow și un cunoscător al muzicii franceze Pelham Humphrey. Purcell avea douăzeci de ani când performanța sa genială i-a deschis calea către o largă recunoaștere. În 1679 a devenit organist la Westminster Abbey, iar în prima jumătate a anilor 1680, capela curții, unde cântase recent ca un băiat modest, l-a invitat la acest post. Faima lui de virtuoz a crescut. Straturile plebei ale capitalei - muzicieni și artizani, poeți și restauratori, actori și comercianți - formau un cerc al cunoscuților și clienților săi. Un altul era curtea regală cu periferia ei aristocratică și birocratică. Între acești poli a trecut întreaga viață a lui Purcell, bifurcându-se, dar până la primul gravita invariabil.
În anii 1680, la sfârșitul Restaurației, a venit înflorirea rapidă și strălucitoare a geniului său compozitor. A scris cu un fel de grabă febrilă, apelând la cele mai diverse genuri, uneori îndepărtate și chiar opuse unele față de altele. Cântecele sale monofonice și polifonice de zi cu zi s-au născut la festivități, în taverne și cluburi de captură, la un festin prietenesc, într-o atmosferă de cordialitate, de gândire liberă și uneori de desfătare. Purcell era un obișnuit în acest mediu; se ştie că una dintre tavernele londoneze era decorată cu portretul său. Unele dintre cântecele acelor ani nu lasă nicio îndoială că conservatorismul patriarhal care l-a caracterizat cândva pe Thomas Purcell nu a fost moștenit de fiul său. Dar alături de aceste creații cântece - democratice, jucăușe, satirice - au apărut cantate patriotice, ode și cântece de salut, scrise adesea pentru familia regală și nobilii nobili la aniversările și festivitățile lor.
Numărul de melodii pe care le-a creat este uriaș. Alături de cele scrise pentru teatru, se numără sute. Purcell este unul dintre cei mai importanți compozitori din lume. Unele dintre melodiile lui cântece au câștigat popularitate aproape în limba engleză în timpul vieții sale.
De remarcate sunt cântecele de satiră ale lui Purcell, cântecele epigrame, caustice, pline de spirit, batjocoritoare. Unii ridiculizează ipocriții puritani, oameni de afaceri ai vremii; în altele, ironia se revarsă în lumea mare cu viciile ei. Uneori, Parlamentul devine subiectul unor judecăți sceptice puse pe muzică (prin „The Council of All England Gathered”). Și în duetul „Locust and the Fly” – chiar regele James al II-lea însuși. Totuși, Purcell are, de asemenea, opuse de zazdravniye oficial loiale, care nu puteau lipsi la acel moment din poziția sa oficială. Există multe cântece în moștenirea lui Purcell scrise sub impresia imaginilor pe care le-a văzut despre viața și viața oamenilor obișnuiți, durerile și bucuriile lor. Compozitorul dobândește o mare putere și adevăr al vieții pictând portrete nelacuite ale săracilor fără adăpost din patria sa.
Purcell a scris și cântece eroice, pline de patos înalt al epocii sale, clocotite de mari pasiuni. Aici partea curajoasă a naturii lui a fost deosebit de pronunțată. „Song of the Prisoner” sa aproape romantic sună inspirator. Acest cântec mândru și liber al secolului al XVII-lea nu poate fi ascultat fără entuziasm.
Compozițiile sale spirituale sunt inspiraționale - psalmi, imnuri, motete, imnuri, interludii bisericești pentru orgă. Printre lucrările spirituale ale lui Purcell se remarcă numeroasele sale imnuri - imnuri maiestuoase la textele psalmilor. Purcell a introdus cu îndrăzneală un început de concert secular, folosind cu pricepere în același timp acea pasiune superficială, dar arzătoare pentru muzica seculară, care a devenit un fel de modă la modă în clasele bogate din Anglia sub Carol al II-lea. Imnele lui Purcell au fost transformate în compoziții mari ale unui plan de concert și uneori cu un pronunțat caracter civil. Tendința seculară a genului a fost în Anglia un fenomen fără precedent pentru cler, iar după 1688 Purcell a întâlnit o respingere deosebit de acută a cercurilor puritane.
Lucrările spirituale ale lui Purcell au alternat cu multe altele pur laice - suite și variații pentru clavecin, fantezii pentru ansamblu de coarde, sonate în trio. Purcell a fost pionier pe acesta din urmă în Insulele Britanice.
Era împovărat și supărat de atitudinea egoistă față de muzică care domnea peste tot „la vârf” ca o distracție plăcută. În 1683, în prefața sonatelor în trio, el a scris, aducând un omagiu maeștrilor italieni: „... Seriozitatea, semnificația asociată cu această muzică va ajunge la recunoaștere și onoare în rândul compatrioților noștri. Este timpul ca ei să înceapă să fie împovărați de frivolitatea și frivolitatea care sunt caracteristice vecinilor noștri (prin „vecini” aici înțelegem Franța). Este evident că tensiunea creativă incredibilă, combinată cu îndatoririle dureroase ale instanței și un mod de viață prea împrăștiat, au slăbit deja puterea compozitorului.
Lovitura parlamentară din 1688 - depunerea lui Iacob al II-lea și urcarea lui William de Orange - s-a schimbat relativ puțin atunci în viața muzicală și soarta muzicienilor. Autoritățile „au făcut bani din proprietarii de pământ și din capitaliști” au stabilit un regim mai puțin lipsit de griji și risipitor, dar patronajul vanitos al Restaurației a fost înlocuit cu o profundă indiferență față de muzică. Consecințele triste ale acestui lucru au accelerat mai întâi declinul artei orgii și clavecinului, apoi au atins teatrul. Purcell, care și-a pus speranțele pe patronajul reginei Maria, s-a convins curând de natura lor iluzorie. Până atunci, stăpânind aproape toate genurile vocale și instrumentale, s-a orientat cu mare entuziasm către muzica pentru teatru și a creat valori de o importanță durabilă în acest domeniu. Muzica de teatru în felul ei a sintetizat aproape toate genurile vocale și instrumentale ale lui Purcell și a devenit punctul culminant universal recunoscut al operei sale. El a combinat într-un fel tradiția designului muzical al teatrului public cu compozitorii dramatici de măști. În același timp, experiența maeștrilor de peste mări - Lully, italieni - a fost stăpânită pe scară largă. Cu toate acestea, în timpul vieții compozitorului, creațiile sale au rămas în mare parte neînțelese și neapreciate.
Așa s-a întâmplat cu opera Dido și Aeneas. Purcell a creat prima operă adevărată pentru Anglia, și una genială. A fost scrisă pe un libret de celebrul poet de atunci N. Taet, sursa literară pentru care a fost Eneida, celebrul poem epic al clasicului roman antic Virgil Maron.
Din cele treizeci și opt de numere ale lui Dido, cincisprezece sunt coruri. Corul este interpretul liric al dramei, consilierul eroinei, iar pe scenă constituie împrejurimile ei.
Aici a fost deosebit de pronunțată capacitatea compozitorului de a îmbina diverse genuri și mijloace expresive, de la cele mai fine versuri la limbajul popular bogat și dur, de la imagini realiste ale vieții de zi cu zi până la fabuloasa fantezie a teatrului lui Shakespeare. Cântecul de rămas bun al eroinei - pasacaglia - este una dintre cele mai frumoase arii create vreodată în istoria artei muzicale. Britanicii sunt mândri de ea.
Ideea lui Dido și Aeneas este extrem de umanistă. Eroina dramei este o victimă tristă a jocului forțelor întunecate ale distrugerii și mizantropiei. Imaginea ei este plină de adevăr psihologic și farmec; forțele întunericului sunt întruchipate cu dinamism și amploare shakespeariane. Întreaga lucrare sună ca un imn strălucitor către umanitate.
Cu toate acestea, opera „Dido și Enea” a fost pusă în scenă o singură dată în secolul al XVII-lea - în 1689, și nu pe scena teatrului, ci într-o pensiune pentru fecioare nobile din Chelsea. Au fost apoi două spectacole – una la începutul secolului al XVIII-lea și cealaltă la sfârșitul secolului al XVIII-lea. A fost nevoie de încă o sută de ani până când această creație cea mai bună a celui mai mare compozitor al Angliei să fie extrasă din arhive și să se impună pe englezi, apoi pe scena mondială. La un an de la premiera lui Dido și Aeneas, Purcell, cu o credință nobilă în arta sa și în același timp cu amărăciune, scria în prefața dramei puse în muzică pe Dioclețian: „... Muzica este încă în scutece, dar acesta este un copil promițător. El va da în continuare o idee despre ceea ce este capabil să devină în Anglia, dacă doar maeștrii muzicii ar fi foarte încurajați aici.
A compus puțin pentru scena curții, unde repertoriul și stilul încă dominau, reflectând influențele clasicismului francez. Acolo, muzica lui de teatru, care a absorbit tradițiile și tehnicile baladelor populare, nu putea conta pe un succes de durată. Realizând zeci de opere muzicale și dramatice, a apelat la inițiativa persoanelor private și, cu ajutorul acestora, s-a instalat într-un mic teatru din Dorset Garden, accesibil publicului larg. A luat un rol direct, activ în producții, a colaborat activ cu dramaturgi, regie și a participat adesea la spectacole ca actor sau cântăreț (avea un bas grozav). Crearea unui teatru de operă mare, extrem de artistic, care aducea bucurie oamenilor și sprijinit de guvern, Purcell a considerat o chestiune de onoare pentru națiunea engleză. Și a văzut cu amărăciune cât de departe era acest ideal de realitate. De aici și profundă discordie ideologică cu acele cercuri ale societății engleze de care depindea cel mai mult soarta lui și soarta muzicii. Nu mai poate exista nicio îndoială că acest conflict ideologic, mai mult sau mai puțin ascuns, dar insolubil, a devenit unul dintre factorii tragicii morții premature a marelui compozitor. A murit de o boală necunoscută (după o versiune, de tuberculoză) la 21 noiembrie 1695, în floarea puterilor sale creatoare, la doar treizeci și șase de ani.
În al treilea an după moartea sa, a fost publicată o colecție de cântece ale sale „British Orpheus”. În curând s-a epuizat, iar apoi a apărut în mai multe ediții. Popularitatea lui a fost foarte mare. Cântând aceste cântece, englezii au adus un omagiu geniului național al muzicii lor.
„Amintiți-vă de mine...” – cântă Dido, eroina celebrei opere „Dido și Enea”, și, parcă îndeplinind această cerere, noi, ascultătorii moderni, ne amintim de regina Cartaginei din „Eneida” a lui Vergiliu și de al doilea tată al ei. - mândria muzicii engleze, Orpheus Britain de Henry Purcell.
Multe detalii din viața lui sunt încă vagi: dacă a venit din Franța sau Irlanda, dacă s-a născut de fapt la Westminster și nici măcar data nașterii sale nu este cunoscută cu exactitate. Dar, fie că era 1658 sau 1659, Purcell a avut norocul să se nască la punctul culminant al instaurării guvernării bisericii după Republica Anglicană, timp în care guvernul a închis teatrele și a interzis slujbele bisericii anglicane. Perioada istoriei Angliei care a început odată cu urcarea pe tron a regelui Carol al II-lea în 1660 și a durat până la sfârșitul secolului al XVII-lea este numită de mulți epoca de aur a muzicii engleze.
Oh, tatăl lui Purcell, și Henry a fost muzician în orchestra regală și a cântat și în capela regală. Având o bună abilitate muzicală și pricepere în a cânta la orgă și la lăută, a devenit în mod natural primul profesor al fiului său. După moartea tatălui său, băiatul i s-a dat să fie crescut de unchiul său Thomas, de asemenea membru al capelei regale. Sub influența sa, Henry a intrat în corul de copii al acestei capele. În această perioadă, la vârsta de 8 ani, a început să scrie muzică.
După ce și-a rupt vocea, în 1673 Purcell și-a părăsit corul. În 1679 a devenit organist la Westminster Abbey, unde tatăl său a cântat cândva, iar Purcell însuși a lucrat ca tuner și copist de note. În 1682, după ce a primit titlul de compozitor obișnuit al Viorilor Regale și faima, Purcell s-a întors la Capela Regală ca organist. Un an mai târziu, i s-a acordat titlul de „Majestatea Sa Gardianul și Făcătorul de Orgă” și a continuat să compună. Numărul neobișnuit de mare al lucrărilor sale devine și mai impresionant dacă ținem cont că Purcell a trăit doar 37 de ani (deși acesta este cu un an mai mult decât Mozart). Un rol important, se pare, a fost jucat de suprasolicitarea lui constantă, iar în 1695 a murit de pneumonie.
Henry Purcell a început o nouă eră în muzică. În perioada Restaurației, o parte importantă a istoriei Angliei, a făcut mai mult pentru muzica de teatru, biserică, de cameră decât orice alt compozitor.
În acest moment, muzica era mai mult un răsfăț pentru ochi decât pentru urechi. Atât în capela regală, cât și la curte, era considerată distracție. Prin urmare, chiar și muzica bisericească a lui Purcell se bazează pe aceleași elemente pe care a fost construită muzica teatrală, instrumentală și incidentală. Pentru cuvinte, Purcell a folosit lucrările poeților bisericești contemporani, și nu cuvintele Noului Testament. Dar au fost lucrările pentru teatru care i-au adus popularitate, nu ode și cântece de laudă cântece scrise pentru curte.
Deși Purcell este considerat primul compozitor englez de operă, utilizarea termenului „operă” în legătură cu operele sale nu este în întregime corectă. Este mai degrabă un spectacol în care acțiunile sunt însoțite de muzică. Uneori este o uvertură, un interludiu, un insert de balet, un dans, alteori un recitativ, o arie, un duet sau un refren. O singură operă poate fi numită pe bună dreptate operă: Dido și Enea.
Didona și Aeneas nu a fost prima operă scrisă în Anglia. Dar muzica acestei opere, stilul maiestuos și patos, ne permite să o numim prima operă din Anglia care merită acest nume. Se poate afirma doar că Purcell a fost primul compozitor englez care a folosit limba engleză în lucrările sale vocale. Aparent, prin urmare, spre deosebire de operele italiene, recitativele sună mai eficiente dacă sunt interpretate într-un stil mai riguros, mai restrâns. Toate, așa cum sunt numite acum, „operele șapte” - „Regele Arthur”, „Diocrețian”, „Regina Zânelor” nu mai există ca drame muzicale, ci sunt interpretate în versiuni de concert în afara contextului lor dramatic.
Și britanicii, poate mai mult decât alte naționalități, acordă importanță tradițiilor și ritualurilor. Prin urmare, nu este de mirare că Purcell, compozitorul de la curte, a scris atât de multe ode, cântece sacre și lucrări pentru diferite ocazii de la curte. Un număr mare dintre lucrările sale sunt scrise pentru solo, două sau mai multe voci sau combină cantileno vocal cu bas instrumental.
În muzica pur instrumentală, poziția lui Purcell este, de asemenea, unică. Deși Purcell a servit ca organist pentru cea mai mare parte a vieții sale, el nu a dedicat prea multă atenție scrierii de muzică pentru instrumente cu claviatura. Are mai multe suite pentru clavecin solo, scrise ca suport pentru studenți și bazate pe teme din melodii teatrale populare. În muzica de coarde - ca, de exemplu, în 12 sonate trio și fantezii pentru vioară - stilul său este foarte asemănător cu cel al compozitorilor italieni contemporani. Purcell a fost printre primii muzicieni englezi care și-au semnat partiturile în italiană, indicând tempo-ul drept „allegro”, „largo”, etc. O mare parte din muzica sa instrumentală a fost scrisă pentru Royal Orchestra. Sonatele cu coarde nu au necesitat niciodată o tehnică strălucitoare și nu au servit scopului de a demonstra virtuozitatea muzicienilor. Printre lucrările sale se numără și lucrări pentru trompetă și vioară, care sunt interpretate și astăzi.
Purcell este adesea acuzat pe nedrept de lipsă de personalitate. Primele sale lucrări au fost scrise în stilul englez vechi de Orlando Gibbons și William Byrd, mai târziu a intrat sub influența școlii franceze, în special a lui Jean-Baptiste Lully. La fel ca Lully, Purcell a folosit adesea un stil de compoziție „vertical”, în care fiecare notă a melodiei este susținută de un acord. Din nou, ca și Lully, el dublează parțial partea de voce în bas. În urma lui Lully și Rossi, Purcell folosește pe scară largă ritmul punctat în lucrările sale (al optulea cu punct - al șaisprezecelea) pentru a sublinia emoționalitatea momentului. Spre sfârșitul secolului, se găsește adesea în opera sa o textură simplificată care a venit de la maeștrii italieni, în care vocile mijlocii sunt date instrumentului cu claviatura. Sonatele în trio ale lui Purcell sunt scrise în acest stil.
Și este interesant să acordăm atenție unor caracteristici ale stilului lui Purcell. Studenții Royal Cappella foloseau adesea semnătura de timp 3/2 în mișcări lente. Purcell nu a făcut excepție. A acordat o mare atenție importanței cuvintelor, putând sublinia importanța unui moment dramatic cu frazare melodică. Purcell este constant și în alegerea tonului, în funcție de starea de spirit a operei: Sol minor - moarte, Fa minor - horror, vrăjitoare și altele asemenea, Fa major și Si bemol major - scene pastorale senine. Aceste corespondențe pot fi numite tradiționale pentru acele vremuri. În plus, Do minor îl întâlnește pe Purcell în semn de melancolie, mister, reverență; Mi minor poate fi numit cheia ei a urii. Ei bine, lucrările triumfale, ca și cele ale altor compozitori, sunt de obicei scrise în do sau re major - clapele de trompetă care sunt adesea folosite în astfel de lucrări.
El a fost remarcat în special pentru capacitatea sa de a folosi basul și, în lucrări vocale și de altă natură, de a combina fraze ornamentate de diferite lungimi și un model ritmic strict, ca în plânsul lui Dido.
Nicio critică, chiar meritată, nu poate diminua rolul lui Purcell în dezvoltarea muzicii engleze și mondiale. Fiind contemporan al unor compozitori atât de mari precum Bach și Handel, meritul și talentul lui nu pot fi descrise în termeni de „mai bine” sau „mai rău” – era diferit, indispensabil în vremea lui, în țara sa, în cultura sa.
Opere de arta
Surse
- Dupre, Henry Purcell. 1928
- Price, Curtis A. Henry Purcell și scena din Londra. 1984
- Adams, Martin. Henry Purcell. Originea și dezvoltarea stilului său muzical. 1995
- Hutchings, Arthur. Purcell. 19825. Dicționarul Grove de muzică și muzicieni.
- http://www.poptel.org.uk/opera/purcell.html (Acest site web nu mai există, dar vă las un link către el ca sursă de informații care m-a ajutat la scrierea acestui material)
Henry Purcell s-a născut la Londra în 1659 într-o familie de muzicieni. Tatăl său, Thomas Purcell, a fost muzician de curte sub familia Stuart: cântăreț de capelă, cântător de lăută și bun cântător de violă.
Henry Purcell a fost asociat cu cercurile curții încă din copilărie. Născut în ajunul Restaurației, a dat dovadă de abilități muzicale strălucitoare la o vârstă fragedă. De la șase sau șapte ani, a cântat în corul capelei regale, a studiat acolo arta vocală, compoziția, a cântat la orgă și la clavecin (un fel de clavecin englezesc în formă de aripă, ca un pian modern). Profesorii săi din capelă erau muzicieni excelenți - Căpitanul Cook, John Blow și un cunoscător al muzicii franceze Pelgam Humphrey. Purcell avea douăzeci de ani când performanța sa genială i-a deschis calea către o largă recunoaștere. În 1679 a devenit organist la Westminster Abbey, iar în prima jumătate a anilor 1680, capela curții, unde cântase recent ca un băiat modest, l-a invitat la acest post. Faima lui de virtuoz a crescut. Straturile plebei ale capitalei - muzicieni și artizani, poeți și restauratori, actori și comercianți - formau un cerc al cunoscuților și clienților săi. Un altul era curtea regală cu periferia ei aristocratică și birocratică. Între acești poli a trecut întreaga viață a lui Purcell, bifurcându-se, dar până la primul gravita invariabil.
În anii 1680, la sfârșitul Restaurației, a venit înflorirea rapidă și strălucitoare a geniului său compozitor. A scris cu un fel de grabă febrilă, apelând la cele mai diverse genuri, uneori îndepărtate și chiar opuse unele față de altele. Cântecele sale monofonice și polifonice de zi cu zi s-au născut la festivități, în taverne și cluburi de captură, la un festin prietenesc, într-o atmosferă de cordialitate, de gândire liberă și uneori de desfătare. Purcell era un obișnuit în acest mediu; se ştie că una dintre tavernele londoneze era decorată cu portretul său. Unele dintre cântecele acelor ani nu lasă nicio îndoială că conservatorismul patriarhal care l-a caracterizat cândva pe Thomas Purcell nu a fost moștenit de fiul său. Dar alături de aceste creații cântece - democratice, jucăușe, satirice - au apărut cantate patriotice, ode și cântece de salut, scrise adesea pentru familia regală și nobilii nobili la aniversările și festivitățile lor.
Numărul de melodii pe care le-a creat este uriaș. Alături de cele scrise pentru teatru, se numără sute. Purcell este unul dintre cei mai importanți compozitori din lume. Unele dintre melodiile lui cântece au câștigat popularitate aproape în limba engleză în timpul vieții sale.
De remarcate sunt cântecele de satiră ale lui Purcell, cântecele epigrame, caustice, pline de spirit, batjocoritoare. Unii ridiculizează ipocriții puritani, oameni de afaceri ai vremii; în altele, ironia se revarsă în lumea mare cu viciile ei. Uneori, Parlamentul devine subiectul unor judecăți sceptice puse pe muzică (prin „The Council of All England Gathered”). Și în duetul „Locust and the Fly” – chiar regele James al II-lea însuși. Totuși, Purcell are, de asemenea, opuse de zazdravniye oficial loiale, care nu puteau lipsi la acel moment din poziția sa oficială.
Există multe cântece în moștenirea lui Purcell scrise sub impresia imaginilor pe care le-a văzut despre viața și viața oamenilor obișnuiți, durerile și bucuriile lor. Compozitorul dobândește o mare putere și adevăr al vieții pictând portrete nelacuite ale săracilor fără adăpost din patria sa.
Purcell a scris și cântece eroice, pline de patos înalt al epocii sale, clocotite de mari pasiuni. Aici partea curajoasă a naturii lui a fost deosebit de pronunțată. „Song of the Prisoner” sa aproape romantic sună inspirator. Acest cântec mândru și liber al secolului al XVII-lea nu poate fi ascultat fără entuziasm.
Compozițiile sale spirituale inspirate sunt psalmi, imnuri, motete, imnuri, interludii bisericești pentru orgă. Printre lucrările spirituale ale lui Purcell se remarcă numeroasele sale imnuri - imnuri maiestuoase la textele psalmilor. Purcell a introdus cu îndrăzneală un început de concert secular, folosind cu pricepere în același timp acea pasiune superficială, dar arzătoare pentru muzica seculară, care a devenit un fel de modă la modă în clasele bogate din Anglia sub Carol al II-lea. Imnele lui Purcell au fost transformate în compoziții mari ale unui plan de concert și uneori cu un pronunțat caracter civil. Tendința seculară a genului a fost în Anglia un fenomen fără precedent pentru cler, iar după 1688 Purcell a întâlnit o respingere deosebit de acută a cercurilor puritane.
Lucrările spirituale ale lui Purcell au alternat cu multe altele pur laice - suite și variații pentru clavecin, fantezii pentru ansamblu de coarde, sonate în trio. Purcell a fost pionier pe acesta din urmă în Insulele Britanice.
Era împovărat și supărat de atitudinea egoistă față de muzică care domnea peste tot „la vârf” ca o distracție plăcută. În 1683, în prefața sonatelor în trio, el a scris, aducând un omagiu maeștrilor italieni: „... Seriozitatea, semnificația asociată cu această muzică va ajunge la recunoaștere și onoare în rândul compatrioților noștri. Este timpul ca ei să înceapă să fie împovărați de frivolitatea și frivolitatea care sunt caracteristice vecinilor noștri (prin „vecini” aici înțelegem Franța). Este evident că tensiunea creativă incredibilă, combinată cu îndatoririle dureroase ale instanței și un mod de viață prea împrăștiat, au slăbit deja puterea compozitorului.
Lovitura parlamentară din 1688 - depunerea lui Iacob al II-lea și urcarea lui William de Orange - s-a schimbat relativ puțin atunci în viața muzicală și soarta muzicienilor. Autoritățile „au făcut bani din proprietarii de pământ și din capitaliști” au stabilit un regim mai puțin lipsit de griji și risipitor, dar patronajul vanitos al Restaurației a fost înlocuit cu o profundă indiferență față de muzică. Consecințele triste ale acestui lucru au accelerat mai întâi declinul artei orgii și clavecinului, apoi au atins teatrul. Purcell, care și-a pus speranțele pe patronajul reginei Maria, s-a convins curând de natura lor iluzorie. Până atunci, stăpânind aproape toate genurile vocale și instrumentale, s-a orientat cu mare entuziasm către muzica pentru teatru și a creat valori de o importanță durabilă în acest domeniu. Muzica de teatru în felul ei a sintetizat aproape toate genurile vocale și instrumentale ale lui Purcell și a devenit punctul culminant universal recunoscut al operei sale. El a combinat într-un fel tradiția designului muzical al teatrului public cu compozitorii dramatici de măști. În același timp, experiența maeștrilor de peste mări - Lully, italieni - a fost stăpânită pe scară largă. Cu toate acestea, în timpul vieții compozitorului, creațiile sale au rămas în mare parte neînțelese și neapreciate.
Așa s-a întâmplat cu opera Dido și Aeneas. Purcell a creat prima operă adevărată pentru Anglia, și una genială. A fost scrisă pe libretul celebrului poet de atunci N. Tet, sursa literară pentru care a fost „Eneida” - celebrul poem epic al clasicului roman antic Virgil Maron.
Din cele treizeci și opt de numere ale lui Dido, cincisprezece sunt coruri. Corul este interpretul liric al dramei, consilierul eroinei, iar pe scenă constituie împrejurimile ei.
Aici, capacitatea compozitorului de a combina diverse genuri și mijloace expresive a fost deosebit de pronunțată - de la cele mai fine versuri la limbajul popular bogat și dur, de la imagini realiste ale vieții de zi cu zi până la fabuloasa fantezie a teatrului lui Shakespeare. Cântecul de rămas bun al eroinei - pasacaglia - este una dintre cele mai frumoase arii create vreodată în istoria artei muzicale. Britanicii sunt mândri de ea.
Ideea lui Dido și Aeneas este extrem de umanistă. Eroina dramei este o victimă tristă a jocului forțelor întunecate ale distrugerii și mizantropiei. Imaginea ei este plină de adevăr psihologic și farmec; forțele întunericului sunt întruchipate cu dinamism și amploare shakespeariane. Întreaga lucrare sună ca un imn strălucitor către umanitate.
Cu toate acestea, opera „Dido și Enea” a fost pusă în scenă în secolul al XVII-lea o singură dată - în 1689, și nu pe scena teatrului, ci într-o pensiune pentru fecioare nobile din Chelsea. Au fost apoi două spectacole – una la începutul secolului al XVIII-lea și cealaltă la sfârșitul secolului al XVIII-lea. A fost nevoie de încă o sută de ani până când această creație cea mai bună a celui mai mare compozitor al Angliei să fie extrasă din arhive și să se impună pe englezi, apoi pe scena mondială. La un an de la premiera lui Dido și Aeneas, Purcell, cu o credință nobilă în arta sa și în același timp cu amărăciune, scria în prefața dramei Dioclețian pusă în muzică de el: „... muzica este încă în scutece, dar acesta este un copil promițător. El va da în continuare o idee despre ceea ce este capabil să devină în Anglia, dacă doar maeștrii muzicii ar fi foarte încurajați aici.
A compus puțin pentru scena curții, unde repertoriul și stilul încă dominau, reflectând influențele clasicismului francez. Acolo, muzica lui de teatru, care a absorbit tradițiile și tehnicile baladelor populare, nu putea conta pe un succes de durată. Realizând zeci de opere muzicale și dramatice, a apelat la inițiativa persoanelor private și, cu ajutorul acestora, s-a instalat într-un mic teatru din Dorset Garden, accesibil publicului larg. A luat un rol direct, activ în producții, a colaborat activ cu dramaturgi, regie și a participat adesea la spectacole ca actor sau cântăreț (avea un bas grozav). Crearea unui teatru de operă mare, extrem de artistic, care aducea bucurie oamenilor și sprijinit de guvern, Purcell a considerat o chestiune de onoare pentru națiunea engleză. Și a văzut cu amărăciune distanța teribilă dintre acest ideal și realitate. De aici și profundă discordie ideologică cu acele cercuri ale societății engleze de care depindea cel mai mult soarta lui și soarta muzicii. Nu mai poate exista nicio îndoială că acest conflict ideologic, mai mult sau mai puțin ascuns, dar insolubil, a devenit unul dintre factorii tragicii morții premature a marelui compozitor. A murit de o boală necunoscută în 1695, într-o înflorire de talent și pricepere, la doar treizeci și șapte de ani.
În al treilea an după moartea sa, a fost publicată o colecție de cântece ale sale „British Orpheus”. A trecut prin mai multe ediții. Popularitatea lui a fost foarte mare. Cântând aceste cântece, englezii au adus un omagiu geniului național al muzicii lor.