Silny czynnik niszczący wybuch jądrowy. Właściwości bojowe i czynniki niszczące broni nuklearnej
Sztuka- Ten specjalny rodzaj kształtujący zajęcia osoba tworząca struktury figuratywne i symboliczne posiadające estetyka, edukacyjny I Komunikacja Funkcje. W tym sensie sztuka jest rozumiana jako działalność twórcza, mającą na celu tworzenie dzieł sztuki, szerzej form estetycznych i wyrazistych. Terminem „sztuka” zwyczajowo określa się nie tylko dzieła sztuki, wytwory działalności artystycznej, ale także takie pojęcia, jak „umiejętność”, „umiejętność”, „artyzm” i tym podobne, przejawiające się w jakiejkolwiek innej dziedzinie działalności ( w rzemiośle, nauce, technice itp.) inne), często niezwiązane bezpośrednio ze sztuką, ale z pewnością na to wskazujące kreatywność wyraźnie lub pośrednio w nich obecne. W procesie rozwoju człowieka konotuje się pojęcie „sztuki”. zmiany historyczne(przekształcenia) form i typów kultura(patrz ), ich interakcje, a co za tym idzie, charakter filozoficzny, krytyki artystycznej, refleksji artystycznej i jak dotąd stanowi wielowymiarową formację semantyczną, zasadniczo otwartą na włączenie nowych elementów semantycznych generowanych przez stale trwające i zmieniające się doświadczenia artystyczne i estetyczne ludzkości, w tym - rozwój powiązań międzykulturowych, komunikacji, wymiany, technologii zapewniających i wspierających kreatywność oraz rozpowszechnianie jej wytworów w społeczeństwie.
Historycznie rzecz biorąc, sztuka powstaje, gdy człowiek wykracza poza zaspokojenie swoich doraźnych potrzeb fizycznych, zainteresowań i celów praktyczno-utylitarnych i zyskuje możliwość tworzenia. Sztuka jest zatem szczególną formą ludzkiego poznawania świata, w której świat ukazuje się w sztuce poprzez formy działania, komunikowania się i samorealizacji ludzi. Daje natychmiastowe odbicia i szczegółowe projekcje człowieka istnienie(patrz), jego przestrzenna i czasowa jedność ze światem. Sztukę rozumianą jako pewna konwencjonalna całość można interpretować jako obraz świata lub swego rodzaju ontologię skupioną na dynamice obiektywno-zmysłowej egzystencji ludzi. Będąc szczególną formą ludzkiej działalności, sztuka łączy w swoich obrazach obiektywne, komunikacyjne i indywidualne aspekty działania, dlatego zachowuje stymulujące, przemieniające i poznawcze zasady, a także idee zbiorowe i osobiste. W różnych epokach i w różnych obszarach sztuki akcentowanie relacji między tymi zasadami jest znacząco odmienne, jednak zawsze są one współobecne, a ich relacja pozostaje stałym przedmiotem dyskusji na temat celu sztuki, jej roli w sztuce. rozwój społeczeństwa.
Rozważanie fenomenu sztuki zakłada złożony podział rodzajów działalności człowieka, gdy każdy z nich został dość wyraźnie wyodrębniony, a następnie ugruntował się w środki techniczne; W związku z tym specyfika sztuki ujawnia się na tle innych rodzajów działalności: produkcji materialnej i duchowej, religii, moralności, nauki. Problem jednak w tym, że sztuka zachowuje jednak syntetyczny charakter ludzkiego działania różne etapy historii i w różnych typach kultury zauważalne są różnice w dominujących obrazach sztuki, sposobach ich tworzenia, wzorach ich funkcjonowania i przekazu. Rozwiązanie kwestii specyfiki sztuki „w ogólna perspektywa„powoduje wiele trudności. Bardziej produktywne wydaje się rozpatrywanie specyfiki sztuki na konkretnym „tle” społecznym w określonych systemach społecznych, ponieważ każda epoka historyczna miała własne rozumienie fenomenu sztuki, zdeterminowanego miejscem i rolą artysty w systemie społecznego podziału pracy i jego pozycji w społeczeństwie. Wówczas kwestia zachowania specyfiki sztuki w zmieniających się systemach podziału i współdziałania ludzkiej działalności okazuje się zasadniczo powiązana z kwestią, w jaki sposób sztuka utrzymuje swoją specyficzną pozycję dzięki przesunięciu akcentów w użyciu figuratywnych środków ludzkiego wyrazu. eksploracja świata.
W społeczeństwach archaicznych, gdzie świadomość i aktywność nie były jeszcze tak podzielone i wyspecjalizowane jak później, protosztuka była obecna we wszystkich głównych formach i środkach ludzkiej eksploracji świata. Legendy, tańce, rysunki, rzeźby, biżuteria, naczynia i narzędzia rejestrowały ludzkie formy panowania nad egzystencją, formy jej doświadczania i pojmowania. Jednocześnie synkretyczny i przeważnie rytualno-magiczny charakter dzieł sztuki prymitywnej, pomimo przejawiania się w nich zasad estetycznych, nie pozwala na pełne zakwalifikowanie ich jako sztuki.
W tradycyjne społeczeństwa klasowym, specyfika sztuki ujawnia się na tle sztywnego podziału ludzi według pozycji społecznych i rodzajów działalności. Ważne w tym sensie są wyłaniający się podział działalności materialno-produkcyjnej i duchowej (w tym duchowo-praktycznej), rosnące znaczenie społeczne pracy mistrza, odpowiednio, tworzącego narzędzia i będącego ich właścicielem, „dystrybucja” samej sztuki pomiędzy codzienne zachowanie laików i wtajemniczonych. Pod tym względem sztuka okazuje się swego rodzaju „znakiem jakości”, wskazującym na umiejętności i zaangażowanie autora oraz odpowiadające im cechy jego produktu. Pozycja artysty nie jest więc jeszcze ostro przeciwstawna pozycji księdza, naukowca, rzemieślnika, ale jest już odizolowana od strumienia codziennych zachowań ludzi i rutynowych czynności.
W starożytności sztuka zajmowała pozycję pośrednią między produkcją materialną a duchową. Starożytny termin „tέχνη” oznaczał jednocześnie naukę, rzemiosło i sztukę, zjednoczone według kryterium przynależności do działalności „celowej”, „ideologicznie znaczącej”, „modelotwórczej”. Ta terminologiczna nierozróżnialność samej działalności artystycznej i rzemieślniczej odzwierciedlała wewnętrzne powiązanie tych obszarów działalności człowieka, które najbardziej charakteryzuje klasyczny okres w rozwoju świata starożytnego. W epoce homeryckiej podział pracy był na tyle słaby, że sztuka, w tym rzemiosło techniczne, nie była jeszcze oddzielona i przeciwstawiona działaniom duchowym. Dlatego u Homera pojęcia „σοφία” (umiejętność, mądrość) i „tέχνη” (sztuka, rzemiosło) były w zasadzie tożsame: mądrość (σοφία) rozumiana jest jako rzemiosło, twórczość; sztuka (tέχνη) kojarzy się z ideą mądrości i wiedzy. Jednakże w miarę postępu podziału pracy następuje stopniowa rozbieżność duchowych i materialnych obszarów działania. Starożytne społeczeństwo było wobec nich dość aroganckie Praca fizyczna, widząc w tym pilną potrzebę, i dlatego starał się przenieść cały swój ciężar na niewolników i na wpół wolnych rzemieślników. W tych warunkach sztuka zostaje odizolowana od bezpośredniej praktyki materialnej i staje się zajęciem wolnych ludzi. Sztukę uważa się za szlachetną, jeśli jest środkiem edukacji, rozrywki lub intelektualnej rekreacji dla wolno urodzonych. Gdy jednak sztuka staje się przedmiotem zajęć zawodowych, natychmiast zostaje potępiona jako prymitywne rzemiosło i barbarzyńskie zajęcie. Dlatego w starożytnej Grecji istniało rozróżnienie między walecznością (arete) a mistrzostwem technicznym w dowolnej sztuce (arete technes). Tym samym Arystoteles, uzasadniając potrzebę praktycznego kształcenia artystycznego w wychowaniu obywatela, sprzeciwiał się kształceniu zawodowemu w zakresie sztuki wolni ludzie. W szczególności z systemu edukacji należy wyłączyć profesjonalną edukację muzyczną, gdyż jej studiowanie „w celu sprawiania przyjemności słuchaczom” jest „prymitywnym celem”, który zmienia ludzi w rzemieślników (Polityka, 1341a). Sprzeciw między sztuką a rzemiosłem uwidocznił się szczególnie dotkliwie w epoce hellenistycznej, kiedy przeciwstawienie pracy fizycznej i duchowej przerodziło się w antagonizm pracy niewolniczej i wolnej. Bardzo ostro pisze o tym Seneka w swoich „Listach do Luciliusa” i Cycerona. „Wszyscy rzemieślnicy zajmują się podłą pracą, w warsztacie nie może być nic szlachetnego, a rzemiosło służące przyjemności zasługuje na najmniejsze uznanie” („O obowiązkach”). W starożytności pojęciem oznaczającym istotę sztuki było pojęcie „mimesis” (μίμησις – podobieństwo, reprodukcja, naśladownictwo). Już Demokryt uważał naśladownictwo za podstawę wszelkiej działalności człowieka, łącznie ze sztuką. Teorię mimesis rozwinął i systematycznie prezentował Platon, który uważał, że naśladownictwo stanowi podstawę wszelkiej działalności artystycznej. Platon stworzył idealistyczną wersję teorii mimesis. Jego teoria służyła nie tylko wyjaśnieniu istoty sztuki, ale także dowód jej słabości, niedoskonałości, niższości poznawczej i estetycznej. Sztuka nie jest bowiem imitacją wiecznego i niezmiennego eidos, lecz rzeczy przemijających, zmiennych i nieprawdziwych zmysłowych. Na tej podstawie Platon odrzucił niektóre rodzaje i gatunki sztuki, uznając je za szkodliwe, pozory i iluzje zwodzące ludzi. Arystoteles stosuje teorię mimesis nie tylko do sztuk wizualnych, ale także do poezji, dramatu i muzyki. Jego teoria naśladownictwa różni się znacznie od teorii Platona. Jeśli Platon nauczał o naśladowaniu „wiecznych idei”, to Arystoteles mówił o sztuce jako o naśladowaniu istnienia rzeczy. Według Arystotelesa idee tkwią w samych rzeczach i dlatego tylko rzeczy można naśladować. Stosując teorię naśladownictwa do różnych form sztuki, Arystoteles opracował jeden z pierwszych systemów klasyfikacji sztuk. Ważny punkt Arystotelesowska teoria mimesis polegała na stwierdzeniu, że naśladownictwo w sztuce przynosi przyjemność, a w takich formach jak muzyka i dramat wiąże się z katharsis (oczyszczeniem). Teoria mimesis – ogólna, starożytna koncepcja istoty sztuki – została następnie odziedziczona przez całą Europę estetyka. U Plotyna, największego filozofa neoplatońskiego (III w.), bóstwo świata zamienia się w rzemieślnika demiurga; natura niczym rzemieślnik tworzy prototypy i formy (eidos) wszystkich rzeczy. Artysta staje się wspólnikiem i wyrazicielem twórczej energii demiurga. Jeśli klasyczna estetyka starożytna postrzegała sztukę jako naśladownictwo (mimesis) natury, obecnie działanie natury staje się mistycznym i symbolicznym odbiciem rzemiosła lub działalności artystycznej.
W średniowieczu, w procesie kształtowania się nowych form pracy związanych z feudalnym sposobem produkcji, praca uzyskała sankcję moralną, a rzemiosło pod nazwą „arte” zostało wprowadzone do systemu wiedzy średniowiecznej. Rzeczywiście, średniowieczne pojęcie „sztuki” (ars) jest włączone do systemu wiedzy scholastycznej. System edukacji opiera się na nauce siedmiu „sztuk wyzwolonych”, do których zalicza się gramatykę, retorykę i logikę, które tworzą „privium”, oraz geometrię, arytmetykę, astronomię i muzykę, które tworzą „quadrivium”. O słabym rozróżnieniu pomiędzy pojęciem sztuki a dziedziną wiedzy naukowej świadczy traktat rzymskiego filozofa Kasjodora z VI wieku „O naukach i sztukach wyzwolonych”. W dziele tym Kasjodor próbuje rozróżnić naukę (dyscyplinę) od sztuki (ars). Jego zdaniem nauka jest wiedzą apodyktyczną, sztuka zaś wiedzą o prawdopodobieństwie. Średniowiecze rozszerzyło na sztukę hierarchiczną zasadę podziału tego, co ziemskie i niebiańskie. Najniższe miejsce w hierarchii sztuk zajmują sztuki wizualne. Rozumienie to odpowiada aktualnemu miejscu sztuki pięknej w systemie kultury materialnej i duchowej średniowieczne społeczeństwo. W tym czasie malarstwo, rzeźba, architektura, podobnie jak rzemiosło, otrzymało organizację cechową, mającą własne tajemnice zawodowe, ograniczenia i tradycje. Artyści, podobnie jak rzemieślnicy, tworzą gildie i gildie. Dualizm zmysłowości i nadzmysłowości, kontemplacji i spekulatywności, charakterystyczny dla estetycznego postrzegania średniowiecza, świadczy o przepaści charakterystycznej dla feudalnego sposobu produkcji z jego klasową i cechową organizacją.
Nowe rozumienie sztuki, jakie niesie ze sobą renesans, wiąże się z rewolucyjnym zerwaniem dawnych stosunków feudalno-społecznych, z wyzwoleniem indywidualnego producenta z ograniczeń klasowych i cechowych krępujących jego działalność. Wysoko doceniając cel i godność ludzkiej osobowości, afirmując ideę nieograniczonego rozwoju jej możliwości, estetyka renesansowa widziała w artyście konkretny obraz takiej osobowości. To, że poszukiwania uniwersalnej osoby prowadziły właśnie do artysty, a nie do filozofa, naukowca czy polityka, nie było przypadkowe. Zadecydowała o tym pozycja, jaką artysta zajmował w życiu kulturalnym epoki. Artysta pełnił rolę pośrednika pomiędzy pracą fizyczną i umysłową. Dlatego w jego działalności widzieli realną drogę do przezwyciężenia dualizmu teorii i praktyki, wiedzy i umiejętności, na których opierała się cała kultura duchowa średniowiecza. To nie przypadek, że artysta, jego osobowość, życie i twórczość znalazły się w centrum myśli społecznej tamtych czasów. Uważany jest za istotę porządku boskiego, a do jego imienia coraz częściej przypisywany jest epitet „divino” – boski. Liczne biografie artystów, którzy pojawili się w tym czasie i stopniowo stali się wyjątkowi gatunek literacki, wskazują, że takie wywyższenie osobowości artysty nie było tak odległe od prawdy. Wybitni artyści renesansu to ludzie wszechstronnie wykształceni, posiadający różnorodną wiedzę z zakresu nauki i sztuki. Artysta staje się nosicielem wartości estetycznych i etycznych. Etyczne pojęcie męstwa „virtu” – nabiera znaczenia estetycznego, oznaczając osobę mistrzowską i biegłą w swojej pracy – „il virtuoso”. Tradycyjnym argumentem na rzecz udowodnienia znaczenia określonej czynności lub rzemiosła jest idea jej „trudności”. Tym samym średniowieczna idea osoby doskonałej jako eksperta, który potrafi wszystko kontemplować i wszystko rozumować, zostaje zastąpiona ideałem osoby, która wie, jak wszystko zrobić.
Jednak dominacja ideologii humanistycznej, która umieściła artystę w centrum artystycznego i artystycznego życie towarzyskie, nie był trwały. W warunkach coraz bardziej postępującego podziału pracy, opartego na kapitalistycznej produkcji manufakturowej, sztuka jako dziedzina twórczości duchowej wyróżnia się jako samodzielny rodzaj działalności [artystycznej]. Jeśli w renesansie, ze względu na słabe zróżnicowanie rodzajów działalności artystycznej, artysta był jednocześnie rzeźbiarzem, architektem, dekoratorem i inżynierem, to teraz staje się albo wyłącznie rzeźbiarzem, albo wyłącznie architektem, albo wyłącznie dekoratorem lub wyłącznie inżynierem. Co więcej, istnieje ostre rozróżnienie pomiędzy duchowymi i materialnymi formami pracy. W estetyce proces ten znajduje odzwierciedlenie w wyłonieniu się nowej kategorii estetycznej, oznaczającej sferę twórczości artystycznej. Ta kategoria to „sztuki piękne”. To, co określa się terminem „sztuka”, odnosi się całkowicie do dziedziny aktywności duchowej. Ten rozkład aktywności zmysłowej i duchowej rozpoczął się już w epoce renesansu, ale ostatecznie zakończył się dopiero w XVIII wieku. W 1746 r. J. Betty napisał swoje słynne „Trzy traktaty”, w których używa określenia „sztuka elegancka”. W tym samym roku C. Batteux opublikował swój traktat „ Sztuki piękne sprowadzonego do jednej zasady”, gdzie utrwala praktykę posługiwania się terminem „beaux „sztuka”. To dobrze znane oddzielenie sztuki od innych dziedzin duchowego i praktycznego rozwoju świata wzmacnia niemiecka estetyka klasyczna, która prawdziwą naturę sztuki widziała w znajomości „królestwa ducha”.
W społeczeństwie przemysłowym kwestia specyfiki sztuki staje się fundamentalna, ponieważ produkcja wpływa na wszystkie sfery społeczeństwa, a nauka zajmuje wiodącą pozycję w kulturze. Z jednej strony sztuka doświadcza tych wpływów i „ulega” im: wzrasta znaczenie technologii artystycznej, jej baza instrumentalna aktywnie postępuje (od druku po fotografię i kino), w obrazach sztuki specjalne znaczenie biorąc pod uwagę ich wartość poznawczą. Z drugiej strony coraz dotkliwiej pojawia się pytanie o specyfikę sztuki jako specyficznie ludzkiego sposobu panowania nad bytem, czyli metody, której nie można sprowadzić do form bezosobowej produkcji i odindywidualizowanego poznania. W rezultacie powstają kierunki (i koncepcje) sztuki, które na pierwszy plan wysuwają bezpośrednio osobiste (indywidualne, indywidualne) sposoby panowania nad egzystencją, odpowiednio „spychając” na dalszy plan (lub całkowicie wykreślając) komunikację, podmiot, poznawczy aspekty figuratywnego panowania nad rzeczywistością.
W społeczeństwach postindustrialnych problem specyfiki sztuki rozstrzygany jest w kontekście coraz bardziej złożonych interakcji pomiędzy różnymi systemami społecznymi i kulturowymi. Konserwacja sztuki jako specyficzna forma tworzenia, utrwalania i przekazywania ludzkie doświadczenie okazuje się zależeć od jego „umiejętności” tworzenia obrazów ludzkiego wzajemnego zrozumienia z heterogenicznego materiału kulturowego i historycznego. W tej sytuacji kwestionowane są wcześniej określone hierarchie i systemy ocen, a także znaczenie indywidualnej kreatywności i autorstwa. Sztuka ma silną tendencję do rozpływania się w mediach. Pełni coraz ważniejszą rolę środki elektroniczne replika sztuki. Komunikacyjna zasada konstruowania świata artystycznego (kulturowego), która pod koniec XX wieku nabrała charakteru totalnego, modyfikuje sposób i formę istnienia sztuki, która staje się przede wszystkim formacją semantyczno-znakową (dyskursem), niosącą ( przekazuje, komunikuje) wartości wartości. Wraz z tym sztuka coraz częściej włączana jest w system kultury masowej, który jest zasadniczo zorientowany na masowy rynek sztuki i produkcję ideologii masowej świadomości. Kultura masowa rozwija się przede wszystkim w środkach komunikacji, które bezpośrednio reprezentują dominujące odniesienia polityczne, ekonomiczne i ideologiczne społeczeństwa i bezpośrednio obejmują socjalizację jednostek w totalne systemy władzy.
Sztuka współczesna to złożony system komunikowania form i trendów, często spajany tzw. „projektem postmodernistycznym”. Cechą charakterystyczną różnych artefaktów „modernistycznych” była bezpośrednia obecność autora-wykonawcy w realizacji aktu artystycznego, mającego na celu publiczną prowokację, zakończonego performansem. Jeśli chodzi o koncepcję artystyczną (estetyczną), jest ona realizowana w modernizmie w formie programu, manifestu i refleksji antropologicznej. Ogólnie można stwierdzić, że jest to zjawisko „nowoczesnego ja”. - raczej projekt humanitarno-antropologiczny, ostro, czasem agresywnie skierowany przeciwko całkowicie dominującym systemom społecznego samoodniesienia - politycznego i gospodarczego. Z tego powodu wspólnoty powstające w procesie aktu artystycznego mają charakter marginalny i tymczasowy. Jednak „sztuka współczesna” w swych awangardowych formach nie wyczerpuje współczesnej kultury artystycznej, która utrzymuje paradygmat klasyczny, ujęty w formę klasycznej Edukacja plastyczna, koncepcja muzeum, instytucje akademickie, które wpisują się w system masowego przekazu i w stosunku do których współczesne formy działalności artystycznej utożsamiają się pod względem estetycznym i artystycznym.
Proces sztuki urzeczywistniający swój wizualny i wizualny możliwości ekspresyjne tworzy znaczną liczbę pojęć i terminów związanych ze strukturą sztuki, takich jak „forma” i „treść”, „obraz artystyczny”, „symbol” i „alegoria”, „wyobraźnia artystyczna”, „geniusz” i „talent” i inni . Te koncepcje mają ważny zrozumieć istotę sztuki. Oprócz badania twórczości artystycznej znaczącą rolę odgrywa badanie praw i zasad percepcji estetycznej. Obok estetyki, w zrozumieniu istoty sztuki i jej roli społecznej, obok estetyki, ważną rolę odgrywają takie dyscypliny, jak psychologia sztuki, teoria i historia sztuki, socjologia sztuki czy kulturoznawstwo. Współczesne kulturoznawstwa rozpatrują sztukę w systemie innych zjawisk kulturowych i zmian globalnych itp. typy kultur („narodowe – globalne”, „wysokie – niskie”, „masowe – elitarne” i tym podobne).
Historycznie sztuka rozwija się jako pewien system określone typy działania, wśród których zwyczajowo wyróżnia się literaturę, muzykę, architekturę, malarstwo, rzeźbę, sztukę dekoracyjną i użytkową. Ich różnorodność i różnice są rejestrowane i klasyfikowane według kryteriów wypracowanych przez teorię estetyki i historię sztuki: według sposobu odzwierciedlenia rzeczywistości (kryterium epistemologiczne) - obrazowe, ekspresyjne; według sposobu bycia obrazu artystycznego (kryterium ontologiczne) - przestrzenny, czasowy, przestrzenno-czasowy; według sposobu percepcji (kryterium psychologiczne) - słuchowy, wzrokowy i wzrokowo-słuchowy. W związku z pojawieniem się nowych rodzajów sztuki pojawiają się inne zasady ich klasyfikacji. Jednak wszystkie takie rozróżnienia są w dużej mierze względne.
Ogólnie rzecz biorąc, sztuka pozostaje jedną z najważniejszych form przekazywania, a tym samym utrwalania ludzkiego doświadczenia. Działa także jako forma odnowienia tego doświadczenia, gdyż każde pokolenie na swój sposób wyraża proces opanowywania bytu. Nacisk na tę rolę sztuki zmienia się historycznie, a właściwie zachowanie sztuki, jej specyfiki, jej funkcja społeczna osiągnąć w obrazach, które oddają stale zmieniającą się równowagę między reprodukcją a odnawianiem ludzkiego doświadczenia.
Pojęcie „sztuki”
Co to jest „sztuka”? Termin ten nie ma prostego i intuicyjnego znaczenia. Większość ludzi rozumie to słowo jako zupełnie inne, sprzeczne znaczenia. A jednocześnie jest to bardzo ważny byt, który otacza nas ze wszystkich stron.
Spróbujmy to rozgryźć. Na początek przyjrzyjmy się znaczeniu tego słowa w najpopularniejszym źródle informacji – w komputerowej encyklopedii Wikipedia: ru.wikipedia.org/wiki/Art
Sztuka(ze „sztuki tworzenia”) – proces lub wynik wyrażania świata wewnętrznego w obrazie (artystycznym), twórcze połączenie elementów w sposób odzwierciedlający uczucia lub emocje.
Przez długi czas sztukę uważano za formę kulturalny czynności, które zaspokajają miłość człowieka do piękna. Wraz z ewolucją społecznych norm i ocen estetycznych, wszelka działalność mająca na celu tworzenie form ekspresyjnych zgodnych z ideałami estetycznymi ma prawo nazywać się sztuką.
W skali całego społeczeństwa sztuka jest specjalna droga wiedza i odbicie rzeczywistości, jedna z form świadomości społecznej i część duchowa kultura człowieka i całej ludzkości, będący różnorodnym rezultatem twórczej działalności wszystkich pokoleń.
Pojęcie sztuki jest niezwykle szerokie – może objawiać się niezwykle rozwiniętymi umiejętnościami w określonej dziedzinie.
Zgadzam się, jest to dość trudne do zrozumienia. To tak, jakby specjalnie zaszyfrowali i ukryli znaczenie przed wszystkimi niewtajemniczonych. Spróbujmy teraz zinterpretować to określenie po ludzku: prościej i bardziej zwięźle.
Sztuka jest narzędziem kultury
Słowo-klucz pojawia się w opisie, ale jest pogrzebane w masie nonsensów. Tym ważnym słowem jest „kultura”. Sztuka jest głównym narzędziem kultury. To poprzez kulturę najłatwiej zrozumieć termin „sztuka”.
Kultura jest tym, co odróżnia człowieka od zwierzęcia, to cała zgromadzona przez ludzkość informacja, przekazywana z pokolenia na pokolenie. Zwierzęta są w środku ciągły rozwój, przekazując zmiany swoim potomkom poprzez geny. Ludzkość oprócz rozwoju genetycznego wykorzystuje rozwój informacji. Ludzie rodzą się i umierają, ale informacje, które zapisują, pozostają na zawsze w kulturze i są stale dostępne dla nowych pokoleń. Sztuka to określone obiekty intelektualne lub fizyczne, za pośrednictwem których kultura jest przekazywana.
Nie trzeba rozumieć kultury jedynie jako czegoś lirycznego, przeciwnego temu, co naukowe i techniczne. Oficjalna nauka to tylko jeden z działów kultury. W informacjach naukowych nt świat zewnętrzny starannie zdemontowane, posortowane, odłożone na półki i zamienione w receptury. Kultura zawiera nie tylko formuły, ale także słabo ustrukturyzowane informacje, które nie poddały się jeszcze analizie naukowej. Ludzie już uchwycili się tych informacji, ale jeszcze w pełni nie zdali sobie z tego sprawy, więc nie używają dokładnych słów, aby to opisać, ale liczne przykłady, sytuacje, działania i podobne obrazy.
Nic Ci nie przypomina? Na tej źle ustrukturyzowanej informacji opiera się sztuka.
Sztuka to przekazywanie nieustrukturyzowanej informacji.
Filtrowanie sztuki
Czy skąpe naukowe sformułowanie Ci nie odpowiada? Nie zaskakujący. Większości ludzi słowo „sztuka” kojarzy się jednoznacznie ze słowami „piękny”, „kreatywność”, „umiejętność”, „umiejętność”, „arcydzieło”, ale nie z terminem „informacja nieustrukturyzowana”. Nieco bardziej szczegółowo można to wszystko wyjaśnić, rozumiejąc proces powstawania dzieł sztuki.
Współcześni autorzy czasami tworzą rzeczy okropne pod względem jakości i treści, a mimo to uważane są za część sztuki. Prawdziwym koneserom te fakty nie mieszczą się w głowach. Krytycy sztuki wymyślili nawet specjalne kategorie „sztuki współczesnej” i „sztuki wysokiej”, aby oddzielić je od siebie. Dobro, rodzaj, wieczne nie powinno znajdować się na tym samym poziomie co zło, zło i chwilowość.
Ale jedno i drugie jest sztuką. I nie trzeba myśleć, że „nowoczesny” to określenie tylko tego, co pojawiło się w XXI wieku. Od niepamiętnych czasów na rynkach sprzedawane są obsceniczne obrazy, książki i posągi. Być może już w epoce kamienia istniały tego rodzaju malowidła jaskiniowe. Tylko, że wszystkie te wytwory, mające na celu zaspokojenie bieżących potrzeb, nie przetrwały do dziś. Kiedy opadnie piana nowoczesności, wszystko, co tymczasowe, wyparowuje, pozostawiając jedynie suche pozostałości najlepszych arcydzieł.
Tak działa sztuka: twórcy tworzą dzieła jak najwięcej różne style, kierunki, jakość, ale tylko najlepsze okazy – arcydzieła – trafiają do skarbnicy kultury. Mistrzowie swojego rzemiosła początkowo dążą do tego rezultatu - pozostawienia śladu w kulturze, dlatego w swoich dziełach rozważają wieczne tematy, które będą istotne zarówno dla współczesnych, jak i potomków. W ludzkiej pamięci nieprzyjemne i nieistotne wydarzenia szybko zostają zapomniane z powodów czysto psychofizjologicznych, na długo zapamiętywane są tylko przyjemne lub żywe wspomnienia, dodając emocjonalnej siły przy każdym wspomnieniu. Dlatego wszystkie dzieła klasyczne wydają nam się tak cudowne i z tego samego powodu skojarzyliśmy słowa „sztuka” i „piękny”. Filtry wejściowe kultury są zaprojektowane w taki sposób, że dostaje się do nich tylko to, co odpowiada uniwersalnym wartościom ludzkim i przyczynia się do dalszego rozwoju ludzkości.
Z tego punktu widzenia cały spór wśród krytyków sztuki sprowadza się do tego, jaką część sztuki należy uznać za sztukę: całą różnorodność nieustrukturyzowanych informacji, czy tylko to, co przeszło już przez filtry uniwersalnych ludzkich wartości.
Tempo naszego życia z roku na rok przyspiesza. Okres, po którym można stwierdzić, czy dzieło stało się klasyką, skrócono dosłownie do 10–20 lat. Zdecydowanie konieczne jest oddzielenie wieczności od chwilowości, ale w tym celu konieczne jest studiowanie obu stron sztuki, a nie izolowanie się od współczesnych trendów. Przecież my, jako cała społeczność ludzka, decydujemy, co będą oglądać potomkowie, a co rozpłynie się w otchłani czasu. Z roku na rok pojawia się coraz więcej informacji, a czasu na ich uporządkowanie jest coraz mniej. Z tego powodu dzieła dziwne i niezręczne zyskują nagle wysoki tytuł klasyki. Należy uporządkować strukturę i uznanie sztuki, aby więcej osób mogło uczestniczyć w tym procesie, a filtry kulturowe mogły wykonywać swoją pracę równie dobrze, jak przed erą cyfrową.
Sztuka to umiejętność tworzenia piękna
Zastanówmy się nad tą bardzo „przefiltrowaną sztuką”, która ostatecznie pozostanie w pamięci ludzkości. Aby to wyznaczyć, możesz wymyślić bardziej eleganckie i zwięzłe sformułowanie:
Sztuka to umiejętność tworzenia piękna Źródło sztuki - kreacja(kreacja).Medium sztuki - umiejętność(rzemiosło).
Celem sztuki jest Piękny(przyjemność duchowa).
Do definicji potrzebne były tylko trzy słowa, ale jednocześnie mieści się w nich całe znaczenie: źródło, środek i cel.
Dla sztuki ważne są także trzy działania: zrozumienie nowy (aby motywować do kreatywności), wyrażenie myśli i uczucia (wykorzystanie umiejętności, mistrzostwo), wiara(aby dotrzeć do świadomości koneserów). Pierwsze trzy składniki – sama istota sztuki, te pozostałe trzy składniki – nie odnoszą się do sztuki, ale są dla niej konieczne. W czystej, bezinteresownej sztuce na te działania nigdy nie zwraca się szczególnej uwagi. Jeśli akcent zostanie położony na jakiś element (zrozumienie, ekspresję, przekonanie), wówczas sztuka staje się narzędziem innego działania, przestaje być sobą.
Skupić się na zrozumienie. Celem jest sława autora, czyli powiadomienie o opisanym wydarzeniu, dostarczenie informacji (nauka, aktualności, kampanie PR, reklama).
Skupić się na wyrażenie. Celem jest relacja oparta na zaufaniu, do której jest niezbędna wierzenia(oszukiwanie, wykorzystywanie ludzkich słabości).
Skupić się na przekonanie. Celem jest narzucenie własnych wartości, punktu widzenia, zmiana światopoglądu (autorytetu, religii).
Na rysunku przedstawiono schemat sztuki w formie zwykły sześciokąt. Jeśli poruszymy się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, na tym diagramie można zauważyć jedno podobieństwo: zrozumienie, kreatywność, ekspresja, rzemiosło, wiara, przyjemność. Przypomina to cykl każdego produktu: badania, modelowanie, projektowanie, produkcja, dystrybucja, konsumpcja. Okazało się:
Sztuka - cykl produkcji dóbr dla duszy
![](https://i1.wp.com/gamesisart.ru/images/art.jpg)
Sześciokąt jest figurą zamkniętą, panuje w niej napięcie. Każda twarz jest przeciwieństwem swojej przeciwnej twarzy.
Ekspresja jest przeciwieństwem przyjemności.
Przyjemność jest potrzebą, pragnieniem piękna i duchowości. Ekspresja jest możliwością, czymś, co człowiek może zrobić. Często nie ma wystarczających możliwości zaspokojenia potrzeb. Aby uzyskać nowe potrzeby, należy zmienić możliwości.
Rzemiosło sprzeciwia się zrozumieniu.
Produkcja nastawiona jest na tworzenie gotowych pomysłów, są one dopracowane do perfekcji, wiele wysiłku wkłada się w gotową produkcję. Dlatego pojawienie się nowej wiedzy nie jest korzystne dla produkcji: wszystko trzeba będzie odbudować, aby pomieścić nowe pomysły, trzeba będzie na to wydać zasoby i trzeba będzie ponownie osiągnąć ideał. Zmiany w produkcji nigdy nie następują dobrowolnie, jedynie pod presją okoliczności zewnętrznych (przykład: udana rola aktora zamyka przed nim wszystkie inne role, jest on zmuszony grać to, co potrafi najlepiej). Aby zrozumieć nowe, musisz odwrócić uwagę od starego.
Perswazja jest przeciwieństwem kreatywności.
Za pomocą perswazji produkty produkcyjne są dystrybuowane i konsolidowane. „Wiara” jest tą samą skostniałą strukturą co „rzemiosło”. Sprzeciwia się nowym kreacjom i nie pozwala im dotrzeć do konsumenta. (przykład: prawdziwi fani serii gier komputerowych zawsze spotykają się z wrogością Nowa gra serii, bez względu na to, jak dobra jest). Aby stworzyć coś nowego, trzeba rozczarować się starym.
To wewnętrzne napięcie powoduje, że cały system prawie zawsze stoi w miejscu. Dopiero gdy jeden z trzech elementów ruchu (radość, zrozumienie, kreatywność) stanie się silniejszy niż jego przeciwieństwo (elementy bezwładności: przekonanie, rzemiosło, ekspresja), dopiero wówczas w całym cyklu następują zmiany. Następują zmiany i natychmiast elementy bezwładności zaczynają ponownie kostnieć, aż do następnej zmiany.
Towary artystyczne
Przyjrzyjmy się teraz, jakie „dobra dla duszy” wytwarza sztuka.
Wszystkie wytwory sztuki to wrażenia, za pomocą których człowiek postrzega otaczający go świat, a mianowicie: zapachy, smaki, dotyk, kolory, ruchy, dźwięki, myśli. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie nasze wrażenia dotyczące świata można podzielić na dwie grupy: wrażenia formy i wrażenia ruchu. Najwięcej daje nam wrażenie koloru, które znajduje się na styku tych dwóch grup pełna informacja o świecie.
Jak widać na schemacie, ruch i forma to dwa przeciwieństwa, z których składa się cały świat. Być może świadomość jest trzecim pełnoprawnym składnikiem świata, wtedy diagram można ponownie przedstawić w postaci foremnego sześciokąta, ale jak dotąd nie można tego osiągnąć, nie ma wystarczającej liczby faktów. Spróbuj, może uda Ci się udowodnić tę teorię.
Rozważmy każde uczucie osobno.
Zapach - analiza skład chemiczny tworzy się na odległość (za pomocą analizy gazu (poszczególne atomy oddzielone od analizowanego obiektu)).
Smak to bezpośrednia analiza składu chemicznego formy.
Dotyk to wrażenie spotkania z formą. Ale samej formy nie można bezpośrednio wyczuć.
Przyspieszenie to wrażenie zmiany prędkości. Jeśli poruszamy się ze stałą prędkością, to po prostu nie ma co tego czuć. Samo wrażenie ruchu jest niedostępne dla świadomości.
Dźwięk to wrażenie fal gęstości powietrza emitowanych przez ruch formy. W tym przypadku sam dźwięk jest ruchem (falą). Słuch odbierający dźwięki niejako analizuje ruchy, które miały miejsce wokół.
Myśl - długoterminowa analiza ruchów. Reprezentuje założenia dotyczące tego, jakie ruchy mogą wystąpić po pewnym czasie. Założenia opierają się na ruchach, które już nastąpiły (doświadczenie). Im więcej doświadczenia, tym bardziej złożone i bliższe prawdy są myśli. To jak węch, ale nie w przypadku przedmiotów i ich atomów, ale w przypadku zdarzeń i ich konsekwencji.
Ruch formy jest lekki. Jak wspomniano powyżej, nie możemy bezpośrednio wyczuć kształtu i ruchu. Nie możemy też w pełni odczuć ich fuzji – światła. Tylko niewielka jego część (zwana kolorem) jest dostępna dla percepcji.
Wszystkie wrażenia ruchu i wrażenia koloru symulowane są przez osobę korzystającą z komputera. Praktycznie powstaje nowy wirtualny świat, któremu kompletności brakuje jedynie wrażeń smaku, zapachu i dotyku. Ludzie nieustannie starają się, aby wirtualność coraz bardziej przypominała świat rzeczywisty.
Bóg, który stworzył świat, stworzył człowieka na swój obraz i podobieństwo. Pragnienie człowieka tworzenia i tworzenia jest tą cząstką Boga, którą nas obdarzył i dzięki której stajemy się jak bogowie. Sztuka jest przejawem chęci tworzenia i tworzenia własnego świata na wzór Boga. Wcześniej twórcy tworzyli jedynie oddzielne części wymyślonego przez siebie świata, obecnie zgrane zespoły twórców tworzą całe wyimaginowane światy.
Istnieje uniwersalna zasada: „90% wszystkiego, co powstało na świecie, to kompletna bzdura i nie jest warta uwagi”. Ta zasada dotyczy sztuki i wszystkich jej rodzajów z osobna. W każdej postaci: w muzyce, w filmach, w grach komputerowych - tylko około 10% wszystkich powstałych dzieł to prawdziwe arcydzieła, cała reszta to żużel, stanowiący 90%. Nie ma w tym nic dobrego, ale jest konieczne, to śmieci ciemne tło, na którym pozostałe 10% prac świeci jasno.
Klasyfikacja, rodzaje i formy sztuki
Przeanalizujmy wszystkie formy sztuki stworzone przez ludzkość według ich kompozycji wrażeń.
![](https://i2.wp.com/gamesisart.ru/images/Sxema.jpg)
Zacznijmy patrzeć na diagram od dołu do góry. Patrzymy na osobę i podkreślamy wszystkie jej zmysły: nos (węch), język (smak), skórę (dotyk), oczy (wzrok), uszy (słuch). Jest też coś, czym wywołuje uczucia: całe ciało i usta (struny głosowe). Cóż, tym, co ostatecznie przetwarza wszystkie otrzymane uczucia, jest mózg.
Kodowanie. Wszystkie zmysły można zakodować: myśl można zakodować w tekście, dźwięku, ruchu, kolorze i kształcie; dźwięk można zakodować w tekście lub obrazie; kształt jest kodowany jako kolor; i w ogóle wszystko, co nie ma formy, wszystko, co składa się tylko z fal - kolor (jak również forma zakodowana w kolorze), ruch, dźwięk, myśl - wszystko można zakodować jako ciąg „0” i „1” ”.
Nos odbiera zapachy i jedyną formą aktywności człowieka, która oddziałuje na te zmysły jest tzw perfumeria. Nazywanie sztuki perfumeryjnej jest bardzo kontrowersyjne, ale nazwanie jej sztuką niską (w przeciwieństwie do określenia „sztuka wysoka”) jest całkiem możliwe. Pachnie zmysł fizyczny- Jest to rozpoznawanie pierwiastków chemicznych w stanie gazowym.
Język postrzega smaki i znowu istnieje tylko jedna forma ludzkiej aktywności, która działa na te uczucia - gotowanie. Ale gotowanie jest bardziej złożone, obejmuje tworzenie zapachów, smaków i kształtów. To samo tyczy się sztuki niższej. Smak w sensie fizycznym polega na rozpoznawaniu pierwiastków chemicznych znajdujących się w dowolnym stanie, w przeciwieństwie do zapachów, ale tylko w bliskiej odległości.
Skóra odbiera dotyk innych obiektów fizycznych. Wrażenia kształtu są wykorzystywane w projekt wszystkich odmian, w sztuki piękne, V Sporty(sztuka sportu obejmuje cybersport , sztuka militarna). Forma jest bezpośrednio odczuwana jedynie w bezpośrednim sąsiedztwie, dlatego najczęściej jej doznania odbierane są na odległość za pomocą kodowania kolorami.
Oczy odbierają kolor, który niesie ze sobą większość informacji o otaczającym nas świecie. Jak już wspomniano, zakodowana jest w niej forma i ruch, a wszelkie związane z nimi rodzaje sztuki dotyczą także koloru. Ale najważniejsze dla oczu jest sztuka, który wraz z pojawieniem się specjalnych urządzeń był kontynuowany w formie sztuka fotograficzna I animacje.
Na przecięciu ruchu i dźwięku jest teatr. Same dźwięki wykorzystywane są w bardziej złożonych formach sztuki, a jednocześnie dzieli się je ze względu na formę na muzyka , śpiewanie, przemówienie. Mowa to dźwięki niosące myśli i obejmuje kaligrafię. Ale najważniejsze jest to, jakie myśli są zawarte w tym tekście. Szczególnym rodzajem myślenia jest humor. Kontrowersyjne jest to, czy jest to w ogóle sztuka? Ale w naszym kraju jest to zdecydowanie szczególny rodzaj sztuki. Obejmuje takie formy jak żarty, parodie, gagi. Tekst jest używany w bardziej złożonych formach: w literatura(książki) i naciskać(gazety, czasopisma), wykorzystując dodatkowo obraz w postaci fotografii.
Im wyżej na schemacie, tym nowsze media informacje zawierające dzieła sztuki.
Wraz z pojawieniem się nagrań wideo dawna sztuka uległa przemianie. Teatr został przekształcony film. Kompozycje muzyczne w klipy wideo. Pozostałe rodzaje sztuki ruchu i dźwięku: animacja, sport, taniec, koncerty – nie uległy zmianie, lecz stały się dostępne w formie nagrań.
Wraz z pojawieniem się komputerów i binarnego systemu przechowywania większość wcześniejszych nośników danych (takich jak obraz, wideo, audio, tekst) można kodować i przechowywać w tym systemie binarnym bez modyfikacji. Niektóre stare formy sztuki zostały przekształcone w nowe na komputerze: projektowanie + animacja modelowanie, tekst + ruch w programowanie. Na bazie tych nowych sztuk pojawiły się jeszcze bardziej złożone - gry komputerowe i wideo(modelowanie (projektowanie, obraz, animacja), teatr (ruch, dźwięk, muzyka, mowa), programowanie (ruch, tekst)) oraz witryny(programowanie (ruch, tekst), prasa, animacja).
Na samej górze diagramu znajdują się pośrednicy informacji.
Projekty, obrazy i fotografie można znaleźć na wystawach.
Animacje i filmy powstają i reprodukowane są w studiach filmowych.
Kompozycje muzyczne są replikowane w studiach muzycznych.
Literatura i prasa ukazują się w wydawnictwach książkowych.
Gry komputerowe powstają i są publikowane w studiach komputerowych i wydawnictwach.
Telewizja rozpowszechnia wszystko, co da się zakodować w formie wideo.
Radio dystrybuuje wszystko, co można zakodować w formacie audio.
Internet rozpowszechnia wszystko, co da się zakodować w systemie binarnym.
Bardziej poprawny, ale i trudniejszy do zrozumienia schemat sztuk
Aby powiększyć obraz, kliknij na niego
Wniosek
Zatem gry komputerowe są widok złożony sztuka, składająca się z wielu wcześniejszych sztuk. A Internet to ogromne publiczne muzeum niemal każdego znane gatunki kreatywność.
Jedyną różnicą w stosunku do sztuki klasycznej jest to, że jest to informacja nowa i jeszcze nie przefiltrowana. Arcydzieła w Internecie trafiają na te same półki, obok dzieł niskiej jakości, które za tydzień zostaną zapomniane. Jak dotąd tylko indywidualni specjaliści są w stanie zrozumieć różnorodność informacyjną przesyconego rynku. Na tej stronie pomożemy Ci w nawigacji burzliwy strumień samego siebie nowoczesny wygląd sztuka.
Osiągnięcie „Honorowa strona czytelnika” Spodobał Ci się artykuł? W dowód wdzięczności możesz polubić to za pośrednictwem dowolnej sieci społecznościowej. Dla Ciebie to jedno kliknięcie, dla nas to kolejny krok w rankingu witryn z grami. |
|
Osiągnięcie „Honorowy sponsor” Dla tych, którzy są szczególnie hojni, istnieje możliwość przesłania pieniędzy na konto witryny. W takim przypadku możesz mieć wpływ na wybór nowy temat za artykuł lub solucję. money.yandex.ru/to/410011922382680 |
Pojęcie „sztuka” jest znane każdemu. Otacza nas przez całe życie. Sztuka odgrywa ogromną rolę w rozwoju ludzkości. Pojawił się na długo przed powstaniem pisma. Z naszego artykułu dowiesz się o roli i zadaniach.
Czym jest sztuka? informacje ogólne
Pojęcie „sztuka” jest dość wieloaspektowe. Zwykle odnosi się do gałęzi ludzkiej działalności, która może zaspokoić jedną potrzebę duchową, a mianowicie umiłowanie piękna. Sztuka jest specjalny kształtświadomość społeczna. To właśnie stanowi artystyczne odzwierciedlenie ludzkiego życia. Dzięki niemu można dowiedzieć się, jak żyli ludzie w różnych czasach.
Pierwszym autorem, który ujawnił pojęcie „sztuki”, był Charles Bateau. Stworzył cały traktat, w którym sklasyfikował tę gałąź ludzkiej działalności. W 1746 roku ukazała się jego książka Sztuka piękna zredukowana do jednej zasady. Charles Bateau uważa, że można je zdefiniować według kilku kryteriów. Autorka jest pewna, że sztuka sprawia przyjemność i to także natury duchowej, a nie fizycznej.
Pojęcie „sztuka” obejmuje malarstwo, muzykę, poezję, architekturę i wiele innych rzeczy, z którymi spotykamy się na co dzień. Każdy rodzaj działalności artystycznej ma pewne cechy pozytywne cechy. Każda dziedzina sztuki ma specyficzny sposób odtwarzania rzeczywistości i zadania artystyczne. Wszystkie rodzaje działalności artystycznej dzielą się na typy i gatunki.
Sztukę dzieli się zazwyczaj na trzy grupy:
- tonik (muzyka i poezja);
- figuratywna (architektura, malarstwo i rzeźba);
- mieszane (choreografia, aktorstwo, wystąpienia publiczne i inne).
Istnieją różne rodzaje sztuki:
- przestrzenny, w którym dzięki konstrukcji odsłania się widzialny obraz (rzeźba, architektura);
- tymczasowy, w którym znaczenie nabiera rozgrywająca się w czasie rzeczywistym kompozycja (poezja, muzyka);
- czasoprzestrzenna - sztuka rozrywkowa (przedstawienia cyrkowe, kino, choreografia).
Grafika
Grafika to rodzaj grafiki obejmujący rysunek i drukowaną grafikę obrazów (grawerowanie, minotopia itp.). Jej środki wyrazu- kontur, obrys, tło i punkt. Wiadomo, że jest to najpopularniejsza forma sztuki pięknej. Grafika w swojej treści i formie ma wiele wspólnego z malarstwem.
Grawer to rodzaj grafiki, w której rysunek jest wydrukowanym odciskiem. Nanosi się go specjalnym grawerem. Grawer można przedstawić na metalu, drewnie i linoleum.
Innym popularnym rodzajem grafiki jest specjalna metoda druku płaskiego, w której powierzchnia kamienia pełni rolę formy drukarskiej. Ten typ został wynaleziony w 1798 roku. Obraz nanosi się na kamień za pomocą specjalnego tuszu lub ołówka.
Sztuka graficzna jest najstarszą ze wszystkich istniejących. Pierwsze wizerunki pochodzą z epoki neolitu i brązu. Nasi przodkowie rysowali wzory na ścianach jaskiń i skałach. Po pewnym czasie obrazy zostały naniesione na broń i przedmioty gospodarstwa domowego. Po pojawieniu się pisma grafikę zaczęto wykorzystywać przy projektowaniu listów, książek i statutów.
Sposoby kopiowania projektów były nieznane przez wiele lat. Dlatego wszystkie obrazy powstały w jednym egzemplarzu. Nie jest tajemnicą, że dziś takie rysunki graficzne są poszukiwane wśród kolekcjonerów.
W połowie XX wieku specjaliści zaczęli rozwijać techniki grafiki czarno-białej. Stworzono ponad 20 opcji tekstur graficznych. Opublikowano podręczniki szkoleniowe. Grafika zajmuje dziś czołowe miejsce w sztuce.
Bento
Bento to niezwykła sztuka dla dzieci i dorosłych. Nie jest tajemnicą, że wielu rodziców nie wie, jak nauczyć swoje dziecko zdrowego odżywiania. Obecnie na półkach sklepowych można znaleźć duży wybór niezdrowej, a nawet niebezpiecznej żywności. Na ratunek może przyjść nowy rodzaj sztuki – bento. Pojawił się w Chinach. Tym terminem Chińczycy określają żywność, którą pakują do specjalnych pudełek i zabierają ze sobą do szkoły lub pracy. Bento to dzieło sztuki, które można zjeść. Utalentowane gospodynie domowe i kucharki tworzą z jedzenia figurki i małe obrazy. Główną różnicą między taką żywnością jest równowaga i obecność dużej ilości witamin. Chińczycy tworzą jadalne dzieła sztuki wyłącznie ze zdrowej żywności.
Bento to sztuka dla dzieci i dorosłych, dzięki której dziecko będzie chętnie jadło zdrową żywność. W naszym kraju nie jest to jeszcze tak popularne, ale znanych jest już kilku mistrzów, którzy opanowali tę technikę.
Wpływ sztuki na świadomość i życie dziecka. Jak wytłumaczyć dziecku współczesne dzieła sztuki?
Sztuka gra ważna rola w życiu dziecka i rozwoju jego osobowości. Dziś absolutnie każda osoba powinna posiadać przynajmniej podstawową wiedzę na temat tej lub innej dziedziny działalności. Społeczeństwo rozwija się szybko, dlatego każda osobowość musi być różnorodna. Wielu współczesnych rodziców stara się zaszczepić dziecku miłość do sztuki tak wcześnie, jak to możliwe. W tym celu opracowano znaczną liczbę metod rodzicielskich, które można stosować już od pierwszych miesięcy życia dziecka.
W szkole dziecko zdobywa wiedzę na temat rodzajów sztuki. Zwykle rodzice, nauczyciele i wychowawcy dużą wagę przywiązują do pisania, czytania, liczenia i innych przedmiotów, za które są odpowiedzialni lewa półkula mózg Aby rozwinąć to prawo, będziesz musiał zaangażować się w muzykę, taniec i inne rodzaje sztuk. Ważne jest, aby rozwijać obie półkule mózgu, aby później stać się w pełni ukształtowaną osobowością.
Dzięki opanowaniu sztuki u dziecka:
- kształtuje się osobowość;
- wzrasta poziom potencjału intelektualnego;
- powstają wytyczne moralne;
- rozwija się zdolność twórczego myślenia;
- pojawia się pewność siebie i wzrasta poczucie własnej wartości;
- rozwija się pamięć i uwaga;
- horyzonty się poszerzają.
Aby wprowadzić dziecko w świat sztuki, ważne jest przede wszystkim zorganizowanie przestrzeni, w której będą przechowywane wszystkie materiały niezbędne do twórczego działania. Będziesz musiał mieć w domu kilka książek o sztuce. Już od najmłodszych lat dziecko powinno je czytać. Ważne jest, aby omówić wszystko, czego się nauczyłeś. Aby zapoznać się ze sztuką, trzeba przynajmniej raz w miesiącu odwiedzać z dzieckiem muzea, galerie, teatry i wystawy. Pod żadnym pozorem nie należy wyrzucać rysunków, aplikacji i rękodzieła stworzonego przez dzieci. Dzięki nim możesz zobaczyć twórczy rozwój dziecko. Ważne jest również, aby jak najwcześniej zapisać go do klubu tematycznego, zajęć, które będzie mu się podobać.
Niektóre dzieła sztuki współczesnej powodują dezorientację nie tylko u dzieci, ale także u dorosłych. Nierzadko zdarza się, że jedno lub drugie dziecko nie rozumie architektury zaprojektowanej przez modernistów. Ważne jest, aby wyjaśnić uczniowi, że każde dzieło sztuki jest ważnym etapem w rozwoju ludzkości.
Obrazy abstrakcyjne budzą u dzieci wiele pytań. Istnieje spora liczba publikacji specjalistycznych, dzięki którym rodzice mogą pokazać dziecku, jak trudno jest stworzyć takie dzieło sztuki. Jednym z nich jest „Kandinsky dla siebie”.
Dzieci często interesują się tym, czy można porównać sztukę nowoczesną i prymitywną. Tego i wiele więcej dowiesz się z naszego artykułu.
Sztuka. Historia jego rozwoju w Rosji
Znanych jest wiele różnych rodzajów sztuki. Każdy z nich ma swoje własne cechy i zalety. Prawie każdy wie, czym jest sztuka piękna. Dzieci są z nim zapoznawane już od najmłodszych lat.
Jest to rodzaj działalności artystycznej, dzięki której mistrz może za pomocą specjalnych środków odtworzyć otaczający go świat. Jego historia w Rosji dzieli się na dwa okresy, których granicę wyznaczyły reformy Piotra. B był ściśle związany z kultem ikony. Ikony miały swoją specyfikę styl artystyczny. Celem takich dzieł sztuki jest ukazanie modlitewnego spokoju i pokoju w komunikacji z Bogiem. To właśnie wyjaśnia obecność pewnych środków artystycznych w ikonach. Z biegiem czasu mistrzowie opanowali i otworzyły się szkoły malowania ikon. Za najsłynniejsze dzieło uważa się „Trójcę” A. Rubleva. Ikony z XV i XVI wieku wyróżniają się harmonią barw.
W XVII wieku popularne były ikony pisma fryaskiego. Charakteryzują się elementami malarstwa zachodnioeuropejskiego, czyli farbami olejnymi, pozorami modelowania światła i cienia oraz dokładnym przedstawieniem ludzi i przyrody. Zainteresowanie ikoną jako dziełem sztuki pojawiło się dopiero w XIX wieku.
Rzeźba staroruska istniała w formie rzeźb w kamieniu i drewnie. Najczęściej mistrzowie przedstawiali wizerunki świętych. Specjalna uwaga podany na twarz. W XVIII i XIX wieku poszukiwano rzeźbiarzy i malarzy z innych krajów. Po pewnym czasie popularni stali się mistrzowie krajowi.
Największą popularność zyskał w XVIII w. Charakteryzuje się rygorem projektu, konwencją kolorystyczną oraz wykorzystaniem scen z Biblii i mitologii. W ten sposób stopniowo kształtowała się sztuka narodowa.
W latach 1860–1880 otwarto pierwsze galerie, a krajowi mistrzowie zasłynęli na całym świecie. Stopniowo wyłaniają się nowe kierunki. Każdy z nich zajmował ważne miejsce w kształtowaniu dziedzictwa kulturowego. W XVIII i XIX wieku ludzkość nie tylko wiedziała, czym jest sztuka piękna, ale także aktywnie z niej korzystała.
Tematy poruszane w sztuce
Co zaskakujące, wszystkie tematy i problemy, które mistrzowie ujawniają w swoich dziełach sztuki, są aktualne od wielu stuleci. Starożytni Rzymianie argumentowali, że sztuka, w przeciwieństwie do życia ludzkiego, jest wieczna. To nie przypadek. Tematyka w sztuce podkreśla problemy społeczne, które są dziś często spotykane. Dlatego mają ogromną wartość dla ludzkości. Mistrzowie często ujawniają w swoich pracach motyw miłości, natury i przyjaźni.
Z biegiem czasu zmieniają się trendy w sztuce i pojawiają się nowi mistrzowie, ale tematyka i obrazy pozostają niezmienione. Dlatego każda praca pozostaje aktualna przez wiele lat.
Sztuka i jej rola
Rola sztuki w życiu społeczeństwa jest nieoceniona. Opiera się na artystycznym i figuratywnym odzwierciedleniu rzeczywistości. Sztuka kształtuje duchowy wygląd człowieka, jego uczucia, myśli i światopogląd. Figuratywne odtworzenie rzeczywistości tworzy naszą osobowość. Sztuka pomaga Ci się rozwijać i doskonalić. A także poznania otaczającego Cię świata i samego siebie.
Sztuka jest dziedzictwem kulturowym. Dzięki dziełom sztuki możesz dowiedzieć się, jak żyli ludzie w tym czy innym czasie. Ostatnio szczególną popularnością cieszą się różne techniki plastyczne. Poprzez sztukę możesz nauczyć się panować nad sobą. Tworząc obiekt artystyczny, możesz zapomnieć o problemach i pozbyć się depresji.
Sztuka i jej zadania
Maksym Gorki uważał, że zadania sztuki polegają na moralnej i estetycznej ocenie wszystkich znaczących zjawisk. Pisarka stwierdziła, że dzięki temu można nauczyć się rozumieć siebie, walczyć z wulgaryzmami, rozumieć ludzi i znajdować w nich coś dobrego. Dziś znane są trzy funkcje działalności artystycznej. Celem sztuki są badania, dziennikarstwo i edukacja. Mistrzowie wierzą, że funkcją działalności artystycznej jest wnoszenie piękna do dusz i serc ludzi. Nikołaj Wasiljewicz Gogol argumentował, że zadaniem sztuki jest przedstawianie rzeczywistości.
Sztuka nowoczesna i prymitywna
Wiele osób jest zainteresowanych, Na pierwszy rzut oka jest to niemożliwe. Jednak tak nie jest. Jeśli postrzegamy sztukę jako sposób osobistej ekspresji, to zarówno nowoczesność, jak i prymitywność znajdują się na tej samej płaszczyźnie. Porównując je, możesz zrozumieć, jak zmieniło się postrzeganie danej osoby.
Myślenie ludzkie stało się bardziej abstrakcyjne. To wskazuje aktywny rozwój inteligencja. Z biegiem czasu człowiek zmienił swoje priorytety i dziś postrzega życie inaczej niż jego prymitywni przodkowie. Wcześniej mistrzowie byli zainteresowani wyglądem przedmiotu i jego kształtem, ale teraz główna rola W pracach najważniejsze są emocje. To rozróżnienie istnieje od końca XIX wieku.
Podsumujmy to
Ważne z młodym wieku rozwijać nie tylko lewą, ale także prawą półkulę mózgu. Aby to zrobić, musisz ćwiczyć sztukę. Szczególnie ważne jest zachowanie należytej uwagi twórczy rozwój dziecko. Zdecydowanie zalecamy robienie tego już od pierwszych lat życia. Nie każdy rozumie rolę, zadania i rodzaje sztuki. Krótko opisane w naszym artykule informacje pozwalają zdobyć podstawową wiedzę na temat różnych dziedzin działalności artystycznej.
Jeśli rozumieć pojęcie sztuki w szerokim znaczeniu, to oznacza ono jedną z form ludzkiego poznania rzeczywistości, która znajduje odzwierciedlenie w dziełach sztuki, malarstwie, dziełach muzycznych i produkcje teatralne w grafikach i rzeźbach. Sztuka jest częścią życia duchowego zarówno jednostki, jak i społeczeństwa i jest powszechnie uważana za różnorodny rezultat twórczości wszystkich pokoleń.
Czym jest sztuka w węższym znaczeniu?
Sztuka to rozumienie przez mistrza rzeczywistości, odbicie jego świata zewnętrznego i wewnętrznego, w wyniku czego ostatecznie powstaje produkt, który przynosi satysfakcję estetyczną nie tylko samemu twórcy, ale także społeczeństwu.
Cele sztuki
Jak każdy rodzaj działalności człowieka, sztuka ma swoje własne cele. Jeśli weźmiemy pod uwagę, czym jest sztuka piękna i jej główne funkcje, wówczas ten rodzaj sztuki ma zarówno funkcje niemotywowane, jak i motywowane. Na przykład artyści awangardowi za pomocą swoich obrazów wyrażali oburzenie na istniejący system polityczny (funkcja motywowana, rewolucyjna). Każdy obraz jest apelem do całego świata, gdyż artysta tworzy go, aby pokazać ludzkości, jak piękny jest krajobraz danego obszaru lub ukazać piękno człowieka, pozostawiając jego portret przyszłym pokoleniom. Odwoływanie się do nieograniczonego kręgu ludzi jest pozbawioną motywacji funkcją sztuki pięknej i nie tylko.
Sztuka ma cele rozrywkowe i rytualne i jest doskonałym sposobem leczenia chorób psychoterapeutycznych (cel motywowany). W zasadzie każdy rodzaj sztuki pełni zarówno funkcje ogólne, jak i bardzo szczegółowe. Na przykład graffiti, będąc rodzajem sztuki pięknej, ma tak umotywowane cele, jak komercjalizacja i propaganda, ale jednocześnie pełni funkcje pozbawione motywacji - tylko osoba kreatywna na poziomie swojej podświadomości może wykonać graffiti za pomocą wyobraźni.
Rodzaje sztuki
Rodzajów sztuki jest wiele, jednak zastanawiając się, jaki to rodzaj sztuki, należy zauważyć, że istnieją dwie duże grupy – sztuki piękne i niepiękne. Pierwszy typ wyraża rzeczywistość zewnętrzną, a drugi typ wyraża rzeczywistość wewnętrzną. Z kolei sztuki piękne dzielą się na takie rodzaje jak malarstwo i malarstwo, grafika, rzeźba i fotografia, graffiti i komiks. Do tej grupy zalicza się także sztukę dekoracyjną i użytkową, która polega na tworzeniu wyrobów artystycznych o przeznaczeniu użytkowym i nieutylitarnym. Jeśli zastanowimy się bardziej szczegółowo nad tym, czym jest sztuka dekoracyjna i stosowana, zrozumiemy, że ma ona swoje szczególne cechy. Tym samym przedmioty powstałe w ramach tego rodzaju sztuki wykorzystywane są do dekoracji wnętrz i gospodarstw domowych. Ale jednocześnie obiekty te są atrakcyjne estetycznie dla oka i mają efekt artystyczny.
Do sztuk niepięknych zalicza się literaturę i architekturę, które zgodnie z odmienną zasadą podziału sztuki zaliczane są do statycznych. Muzyka i choreografia, balet i sztuka radiowa to niewizualne sztuki dynamiczne. Wszystkie rodzaje dzieł sztuki są podzielone ze względu na rodzaj użytych materiałów. Na przykład do stworzenia obrazu potrzebne są nowoczesne i tradycyjne materiały - farby i płótno, pędzle itp. Sztuka dzieli się na style i gatunki, na przykład dramat i tragedia, farsa i komedia, a także inne. W zasadzie, jeśli spojrzymy powierzchownie na to, czym jest sztuka, definicja tej sfery ludzkiej aktywności jest bardzo przestrzenna. Ponieważ sztuką można nazwać wszystko, co człowiek stworzył za pomocą rąk i mózgu.
Broń nuklearna ma pięć głównych czynników niszczących. Rozkład energii pomiędzy nimi zależy od rodzaju i warunków wybuchu. Oddziaływanie tych czynników jest również zróżnicowane pod względem formy i czasu trwania (najdłuższy wpływ ma zanieczyszczenie terenu).
Fala uderzeniowa. Fala uderzeniowa to obszar gwałtownego zagęszczenia ośrodka, który rozprzestrzenia się w postaci kulistej warstwy z miejsca wybuchu z prędkością naddźwiękową. Klasyfikacja fal uderzeniowych zależy od ośrodka propagacji. Fala uderzeniowa w powietrzu powstaje w wyniku przenoszenia kompresji i rozszerzania się warstw powietrza. Wraz ze wzrostem odległości od miejsca wybuchu fala słabnie i przechodzi w zwykłą falę akustyczną. Pomachaj, przechodząc ten punkt przestrzeń powoduje zmiany ciśnienia, charakteryzujące się obecnością dwóch faz: ściskania i rozszerzania. Okres sprężania rozpoczyna się natychmiast i trwa stosunkowo krótko w porównaniu z okresem rozprężania. Niszczycielskie działanie fala uderzeniowa scharakteryzować nadciśnienie na jego czole (przedniej granicy), ciśnienie głowicy prędkości oraz czas trwania fazy sprężania. Fala uderzeniowa w wodzie różni się od fali powietrznej charakterystyką (większe nadciśnienie i krótszy czas działania). Fala uderzeniowa w ziemi w miarę oddalania się od miejsca wybuchu staje się podobna do fali sejsmicznej. Narażenie ludzi i zwierząt na działanie fal uderzeniowych może skutkować bezpośrednimi lub pośrednimi obrażeniami. Charakteryzuje się łagodnymi, umiarkowanymi, ciężkimi i niezwykle poważnymi uszkodzeniami i obrażeniami. Mechaniczne oddziaływanie fali uderzeniowej ocenia się na podstawie stopnia zniszczenia spowodowanego działaniem fali (rozróżnia się zniszczenie słabe, średnie, mocne i całkowite). Energetyka, przemysł i sprzęt komunalny w wyniku narażenia na falę uderzeniową może doznać obrażeń, ocenianych także według ich ciężkości (słabe, średnie i mocne).
Oddziaływanie fali uderzeniowej może doprowadzić także do uszkodzeń pojazdów, wodociągów i lasów. Zazwyczaj szkody spowodowane przez falę uderzeniową są bardzo duże; ma zastosowanie zarówno do zdrowia ludzkiego, jak i do różnych konstrukcji, urządzeń itp.
Promieniowanie świetlne. Jest to połączenie widma widzialnego oraz promieni podczerwonych i ultrafioletowych. Świecący obszar wybuch jądrowy charakteryzuje się bardzo wysoka temperatura. Szkodliwy efekt charakteryzuje się siłą impulsu świetlnego. Narażenie ludzi na promieniowanie powoduje oparzenia bezpośrednie lub pośrednie, podzielone według ciężkości, przejściową ślepotę i oparzenia siatkówki. Odzież chroni przed poparzeniami, dlatego często dochodzi do nich na otwartych obszarach ciała. Wielkie niebezpieczeństwo reprezentują także pożary w obiektach Gospodarka narodowa, V tereny leśne, powstałe w wyniku połączonego działania promieniowania świetlnego i fali uderzeniowej. Kolejnym czynnikiem wpływającym na promieniowanie świetlne jest efekt termiczny na materiały. O jego naturze decyduje wiele cech zarówno promieniowania, jak i samego obiektu.
Promieniowanie penetrujące. Jest to promieniowanie gamma i strumień neutronów emitowanych do środowiska. Czas jego ekspozycji nie przekracza 10-15 s. Głównymi cechami promieniowania są strumień i gęstość strumienia cząstek, dawka i moc dawki promieniowania. Stopień ciężkości urazu popromiennego zależy głównie od pochłoniętej dawki. Promieniowanie jonizujące rozchodzące się w ośrodku zmienia swoją strukturę fizyczną, jonizując atomy substancji. Kiedy ludzie są narażeni na promieniowanie przenikliwe, może wystąpić choroba popromienna różnego stopnia (najcięższe postacie są zwykle śmiertelne). Uszkodzenia radiacyjne mogą nastąpić także w materiałach (zmiany w ich strukturze mogą być nieodwracalne). Materiały z właściwości ochronne, są aktywnie wykorzystywane w budowie konstrukcji ochronnych.
Puls elektromagnetyczny. Zespół krótkotrwałych pól elektrycznych i magnetycznych powstających w wyniku oddziaływania promieniowania gamma i neutronowego z atomami i cząsteczkami ośrodka. Impuls nie ma bezpośredniego wpływu na człowieka, obiektami, na które działa, są wszystkie ciała przewodzące prąd elektryczny: linie komunikacyjne, linie energetyczne, konstrukcje metalowe itp. Skutkiem wystawienia na impuls może być awaria różne urządzenia i konstrukcji przewodzących prąd, uszczerbek na zdrowiu osób pracujących z niezabezpieczonym sprzętem. Szczególnie niebezpieczne jest oddziaływanie impulsów elektromagnetycznych na sprzęt, który nie jest wyposażony w specjalne zabezpieczenia. Ochrona może obejmować różne „dodatki” do systemów przewodów i kabli, ekranowanie elektromagnetyczne itp.
Skażenie radioaktywne terenu. powstaje w wyniku opadu substancji radioaktywnych z chmury wybuchu jądrowego. Jest to czynnik obrażeń, który działa najdłużej (dziesiątki lat), działając na ogromnym obszarze. Promieniowanie powstałe w wyniku opadu substancji radioaktywnych składa się z promieni alfa, beta i gamma. Najbardziej niebezpieczne są promienie beta i gamma. Wybuch nuklearny tworzy chmurę, którą może unieść wiatr. Opad substancji radioaktywnych następuje w ciągu 10-20 godzin po eksplozji. Zasięg i stopień skażenia zależą od charakterystyki wybuchu, powierzchni, warunki meteorologiczne. Z reguły strefa śladu promieniotwórczego ma kształt elipsy, a stopień skażenia maleje wraz z odległością od końca elipsy, w którym nastąpił wybuch. W zależności od stopnia zakażenia i możliwe konsekwencje Napromieniowanie zewnętrzne wyróżnia strefy skażenia umiarkowanego, ciężkiego, niebezpiecznego i skrajnie niebezpiecznego. Szkodliwe skutki powodowane są głównie przez cząstki beta i promieniowanie gamma. Szczególnie niebezpieczne jest przedostanie się do organizmu substancji radioaktywnych. Głównym sposobem ochrony populacji jest izolacja od wpływ zewnętrzny promieniowanie i zapobieganie przedostawaniu się substancji radioaktywnych do organizmu.
Wskazane jest schronienie ludzi w schronach i schronach przeciwradiacyjnych, a także w budynkach, których konstrukcja osłabia działanie promieniowania gamma. Stosuje się także środki ochrony osobistej.
skażenie radioaktywne w wyniku wybuchu jądrowego