Презентации за изкуство и изкуство. Презентации за MHC
https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Боговете на древен Египет
Бог Амон Амон („скрит“, „таен“), в египетската митология богът на слънцето. Свещеното животно на Амон е овенът и гъската (и двата символа на мъдростта). Бог е изобразяван като човек (понякога с глава на овен), със скиптър и корона, с две високи пера и слънчев диск.
Култът към Амон възниква в Тива и след това се разпространява в цял Египет. Съпругата на Амон, богинята на небето Мут, и неговият син, богът на луната Хонсу, образуват тиванската триада с него. По време на Средното царство Амон започва да се нарича Амон-Ра, тъй като култовете към двете божества се обединяват, придобивайки държавен характер.
Бог Анубис Анубис, в египетската митология, богът-покровител на мъртвите, син на бога на растителността Озирис и Нефтида, сестра на Изида. Нефтис скрила новородения Анубис от съпруга си Сет в блатата на делтата на Нил. Богинята майка Изида открила младия бог и го отгледала.
По-късно, когато Сет уби Озирис, Анубис, организирайки погребението на починалия бог, уви тялото му в тъкани, импрегнирани със специален състав, като по този начин направи първата мумия. Затова Анубис се смята за създател на погребалните обреди и се нарича бог на балсамирането.
Анубис също помогна да съди мъртвите и придружи праведните до трона на Озирис. Анубис е изобразяван като чакал или черно диво куче (или човек с глава на чакал или куче).
Бог Хор Хор, Хор („височина“, „небе“), в египетската митология богът на небето и слънцето в образа на сокол, човек с глава на сокол или крилато слънце, син на богинята на плодородието Изида и Озирис, богът на производителните сили. Неговият символ е слънчев диск с разперени крила.
Първоначално богът сокол е бил почитан като хищен бог на лова, чиито нокти се забиват в плячката му. Според мита Изида заченала Хор от мъртвия Озирис, който бил коварно убит от страховития пустинен бог Сет, негов брат.
Оттегляйки се дълбоко в блатистата делта на Нил, Изида ражда и отглежда син, който, след като е узрял, в спор със Сет, търси признание за себе си като единствен наследник на Озирис. В битката със Сет, убиеца на баща му, Хор първо е победен - Сет изтръгна окото му, прекрасното Око, но след това Хор победи Сет и го лиши от мъжествеността му. В знак на подчинение той поставил сандала на Озирис върху главата на Сет. Хорус позволи на баща му да погълне прекрасното му око и той оживя. Възкръсналият Озирис предал трона си в Египет на Хорус, а самият той станал цар на подземния свят.
Бог Сет Сет, в египетската митология, богът на пустинята, т.е. „чуждите страни“, олицетворение на злото начало, брат и убиец на Озирис, едно от четирите деца на бога на земята Хеб и Нут, богинята на небе. Свещените животни на Сет се считат за прасе („отвращение към боговете“), антилопа, жираф, а основното е магарето. Египтяните си го представяли като човек със слабо, дълго тяло и магарешка глава.
Бог Тот Тот, Джехути, в египетската митология, богът на луната, мъдростта, броенето и писането, покровител на науките, книжници, свещени книги, създател на календара. Богинята на истината и реда Маат се смяташе за съпруга на Тот. Свещеното животно на Тот бил ибисът и затова богът често бил изобразяван като човек с глава на ибис.
Той присъства на процеса срещу Озирис и записва резултатите от претеглянето на душата на починалия. Тъй като Тот участва в оправданието на Озирис и дава заповед за балсамирането му, той участва в погребалния ритуал на всеки починал египтянин и го води в царството на мъртвите.
Присъдата на Озирис
Бог Озирис Озирис, в египетската митология, богът на производителните сили на природата, владетелят на подземния свят, съдията в царството на мъртвите. Озирис е най-големият син на бога на земята Геб и богинята на небето Нут, брат и съпруг на Изида. Той царувал на земята след боговете Па, Шу и Геб и научил египтяните на земеделие, лозарство и винарство, добив и обработка на медна и златна руда, изкуството на медицината, изграждането на градове и установил култа към боговете.
Озирис е бог на ежегодно умиращата и възраждаща се природа, по-късно бог на подземния свят и съдия на мъртвите; е изобразен като човешка мумия, носеща корона, обрамчена с пера, брада, скиптър и камшик в свити ръце.
Сет, брат му, злият бог на пустинята, решил да унищожи Озирис и направил саркофаг според мерките на по-големия си брат. След като организира празник, той покани Озирис и обяви, че саркофагът ще бъде представен на този, който отговаря на сметката. Когато Озирис легнал в капофага, заговорниците затръшнали капака, напълнили го с олово и го хвърлили във водите на Нил. Озирис лежи в саркофага.
Вярната съпруга на Озирис, Изида, намерила тялото на съпруга си, по чудо извлякла жизнената сила, скрита в него, и заченала син на име Хор от мъртвия Озирис. Когато Хорус порасна, той отмъсти на Сет. Хорус даде магическото си око, изтръгнато от Сет в началото на битката, на мъртвия си баща, за да го погълне. Озирис оживя, но не искаше да се върне на земята и, оставяйки трона на Хорус, започна да царува и да раздава правосъдие в задгробния живот. Анубис извършва погребални ритуали над тялото на Озирис
Озирис често е изобразяван като мъж със зелена кожа, седнал сред дървета или с лоза, обвиваща фигурата му. Смятало се, че подобно на целия растителен свят, Озирис умира всяка година и се преражда за нов живот, но оплождащата жизнена сила в него остава дори и в смъртта. Озирис с глава на овен
Богиня Изида Изида (Изида) в египетската митология, богинята на плодородието, водата и вятъра, символ на женствеността и брачната вярност, богинята на мореплаването, дъщеря на Хебе и Нут, сестра и съпруга на Озирис. Изида помогна на Озирис да цивилизова Египет и научи жените да жънат, предат и тъкат, да лекуват болести и създаде институцията на брака.
Според една версия Изида събрала тялото и съживила Озирис, използвайки своите лечебни сили, и заченала от него бога на небето и слънцето Хор. Изида беше толкова популярна в Египет, че с течение на времето тя придоби характеристиките на други богини.
Богиня Сехмет Сехмет („могъща“), в египетската митология богинята на войната и жаркото слънце, дъщеря на Ра, съпруга на Птах, майка на бога на растителността Нефертум. Свещеното животно на Сехмет е лъвица. Богинята била изобразявана като жена с глава на лъвица и била почитана в цял Египет.
Притежавайки магически сили, Сехмет можеше да убие човек или да го разболее; Гневът на богинята донесъл мор и епидемии. В същото време Сехмет е богиня-лечител, която покровителства лекарите, които се считат за нейни свещеници.
Бог Птах Птах, в египетската митология, богът-създател, покровител на изкуствата и занаятите, особено почитан в Мемфис. Птах създава първите осем богове (негови ипостаси - Птах), света и всичко, което съществува в него (животни, растения, хора, градове, храмове, занаяти, изкуства и т.н.) „с език и сърце“. Замислил творението в сърцето си, той изрази мислите си с думи. Пта е изобразен като мумия с отворена глава, с жезъл, стоящ върху йероглиф, означаващ истина.
Птица и муза
Нут и Геб Богиня на небето и бог на земята.
Преглед:
За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Реконструкция на Акропола
Преглед:
За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Преглед:
За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Тестова работа „Народни занаяти на Русия“
1. Назовете занаята Filimonovskaya играчка - свирка
2. Назовете занаята Bogorodskaya издълбана играчка
3. Назовете занаята на Павлово - Посадски шал
4. Продължете фразата: Оренбург... Вологда... Димковская... Жостово... Хохлома Золотая... Те не отиват в Тула със своите... пухен шал дантела играчка поднос сервизи Хохлома самовар
5. Вид дейност Грънчарска дейност
6. Отстранете излишното: центрофуга за теглене дантела бобини конци ножици карфици
7. Назовете занаята Dymkovo играчка
8. Материали, които са ковки при обработка: глина пластилин дърво камък метал восък гипс
9. Назовете рибарството Gzhel
10. Назовете риболова Khokhloma
11. Премахнете ненужното: работа, талант, фабрика, глина, инструмент, работник, майстор, продукт, умение, играчка, занаят. справедливо,
12. На какви основни панаири в Русия продаваха занаяти? Ирбитская Сергиев Посадская Нижни Новгород Вятка Сибирска Москва Красноярск
13. Назовете Жостовския риболов
14. Мислете и разширявайте. Работил ли е майсторът сам или със семейството си? Колко можеше да произведе? Какво направиха, за да успеят: Обединяват се, крият тайни, кълнат се
15. Вид продукт Kasli casting
16. За какво говорим? Изненадваща, поникнала, Някак празнично жива, Млада, сложна, Черно-червена трева, Листата летят без да оредяват От дъха на зимата, Влизаме в царството на Берендей, В света на магическата... ХОХЛОМА.
19. В кой град се е появил този народен занаят? Гжел, Скопин, Димково, Хохлома, Городец, Холуй.
18. Към какъв вид творчество принадлежат народните занаяти? Гжел, Скопин, Димково, Хохлома, Городец, Гус-Хрустальный.
18. Към какъв вид творчество принадлежат народните занаяти? Гжел, Скопин, Димково, Хохлома, Городец, Гус-Хрустальный. КЕРАМИКА ДЪРВОПИСАНЕ СТЪКЛАРИЯ
17. В какъв стил е направен аерографът? ХОХЛОМА
20. Къде е Федоскино и къде е Палех? 2 1 Федоскино Палех
21. Какво знаете за риболова на тави в Урал?
22. Посочете всеки народен занаят, който не е споменат в тестовата работа. Късмет!
Преглед:
За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Културата на Киевска Рус
Първият разцвет на древноруското изкуство се свързва с епохата на Киевска Рус, която стана наследник на византийските традиции.
Какви са основните характеристики на културата на Древна Рус, какъв период от време заема този период? Избройте езическите богове на древните славяни. Какво е „храм“? Какви събития са свързани с образуването на държавата в Русия? Разкажете ни за първите князе на Древна Рус.
Преди приемането на православието езическата Рус се покланяше на много богове. Кръщението на Русия през 988 г Дава мощен тласък за развитието на художествената култура.
Въпроси за домашна работа „Приемане на християнството в Русия”: Посочете причините, поради които Русия приема православното (византийско) християнство. Какво е значението на приемането на християнството за развитието на руската култура. Как протича процесът на приемане на християнството от хората?
купол барабан закомара хор апсида стълб Страничен кораб Страничен кораб Централен кораб Изграждане на кръстокуполна църква.
Една от най-старите каменни сгради в Киев е църквата на десятъка, издигната през 989 - 996 г. В чест на Пресвета Богородица. Реконструкция
Киевска София Най-старата архитектурна структура, достигнала до нас, е катедралата "Света София" (издигната между 1017 - 1037 г.) Този храм е построен по време на управлението на Ярослав Мъдри с помощта на гръцки майстори.
Катедралата е изградена от червени тухли, редуващи се с розов цимент.
Многокуполната конструкция е отличителна черта на катедралата "Св. София". Един голям и дванадесет по-малки купола символизират Христос и дванадесетте му ученици.
Изобилието от педя и арки от различни видове е съществена характеристика на помещенията на катедралата "Света София".
Разстоянията и арките сякаш се „римуват“ помежду си, растат, разширяват се и завършват в огромното пространство под купола с огромна триумфална арка, обрамчваща олтара.
Вътре в сградата куполът се възприема не като най-големия обем, а като най-високото пространство, като основен източник на светлина.
Вътре в катедралата, високо в центъра точно под купола, е изобразен Христос Пантократор
В апсидата е грандиозната фигура на Богородица (молеща се), вдигнала ръце към Божествения си Син в молитва за човешкия род.
Евхаристия
Над олтара, като първообраз на извършващата се в храма литургия, е изобразено как апостолите с протегнати ръце пристъпват към олтара; Христос им дава вино и хляб.
Основните изображения на катедралата "Св. София" са изпълнени в мозайки и са съсредоточени в централната, най-тържествената и светла част на храма.
Мозайките, изобразяващи отците на църквата, се отличават с изключителна изтънченост на цветни нюанси. Сияйните цветове внасят нещо ярко в тези строги образи.
Христос Богородица
Григорий Чудотворец Григорий Нисийски
Архангел
Благовещение
Представяне на пурпура за храмовия воал на Мария
Битка между Яков и Архангел Михаил.
В изографисването на храма, наред със светите личности и събития, намира място и реалният свят, който заобикаля човека. Семейство на Ярослав Мъдри
Император и придворни.
Проверете сами: 1. Назовете годината на приемане на християнството в Русия. 2.По време на управлението на кой княз е построена тази сграда?
3 Назовете броя на куполите на Света София и какво символизират те.
Как се наричат данните за изображението и къде се намират? 4. 5.
6 С каква техника са направени основните изображения на катедралата „Света София“ и къде са съсредоточени? 7 Посочете името на фреската.
Използвани ресурси: E.P. Лвова, Н.Н. Фомина „Световна художествена култура. От възникването до 17 век“ Очерци по история. – М.: Петър, 2007. Л. Любимов “Изкуството на древния свят” - М.: Образование, 1980. Н.Н. Куцман „Избираема дисциплина Културата на древния свят“. – Волгоград „Корифей”, 2001 г. Ю.Е. Галушкин "Световна художествена култура". – Волгоград: Учител, 2007. Списание "Изкуство" бр.7 1993г Т.Г. Грушевская “Речник на MHC” - Москва: “Академия”, 2001 г. ИИ Немировски. „Книга за четене по история на древния свят“, 2000 г. Център за образование "Световна художествена култура, 10-11 клас" АД "Инфостудио Екон". ЦОР "Културология" ЗАО "Нов диск". ЦОР "МНС от създаването му до 17 век" Издателство "Петър".
Преглед:
За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Преглед:
За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Обиколка на Атинския акропол
Атинският Акропол (5 век пр.н.е.) Акрополът - горният град Атинският Акропол се издигаше на висока скала, издигаща се на 150 м над морското равнище. Той е композиционният център на града, разположен в подножието й. Неговите създатели са архитекти, работещи под ръководството на скулптора Фидий. Фидий посвещава 16 години от живота си на Акропола. Тук неговите творчески и организаторски способности се развиват напълно, а талантът на скулптора достига зрялост.
Перикъл Разцветът на главния център на атинската култура - Акропола - се свързва с Перикъл, който управлява Атина по това време.Той е високообразован човек, всепризнат лидер на атинската демокрация.Перикъл обединява около себе си най-добрите умове на Елада : негови приятели са били философът Анаксагор, художникът Поликлеит и скулпторът Фидий
Празник на Великата Панатенея Композиционната концепция на ансамбъла на Акропола е свързана с празненствата на Панатенеите и процесията на атиняните до Акропола.В последния ден на Великата Панатенея, празнуван веднъж на всеки 4 години, се представя тържествена процесия на гражданите на града Атина със свещен воал (peplos), изтъкан от ръцете на атински момичета. Този подарък беше знак за възкресението на богинята Атина.Празникът беше придружен от конни и гимнастически състезания, състезания на певци и музиканти.
Реконструкция на Акропола
Пропилеите Пропилеите са церемониален, главен вход.Построен е от архитекта Мнесикъл през 437-432 г. пр.н.е. Те представляват два дорийски портика, единият от които гледа към града, а другият към върха на Акропола.Отляво, до пропилеите, се намираше Пинакотеката - художествена галерия, която съхраняваше картини, мемориални мраморни плочи и посвещения на богове
Храмът на Нике Аптерос Вдясно от Пропилеите имаше малък, елегантен, светъл храм на Нике Аптерос (без крила) - богинята на Победата.Той е построен от Каликрат през 427-424 г. пр.н.е. Вътре в храма имаше статуя на богинята без крила. Има легенда, според която тази богиня донесла победа на гърците над персите и тогава жителите на града не искали да се разделят с нея. След като я изобразиха като безкрила, те вярваха, че богинята никога няма да може да напусне града им.
Статуя на Атина Промахос (воин) Преминавайки Пропилеите, се озоваваме на върха на изравнена скала, превърната в квадрат.В центъра на площада се издигаше огромна 17-метрова бронзова статуя на Атина Промахос, покровителка на Атина и гръцкия народ. Суровата и страховита богиня се опира на копие с дясната си ръка, а с лявата държи щит. Тази статуя се виждаше ясно от всички страни на града и дори от морето.Сега площадът е празен, т.к. статуята е разрушена през 13 век. суеверни рицари кръстоносци
Партенон Композицията на Акропола се основава на принципа на асиметрията, принципа на свободната панорама. Следователно статуята на Атина е поставена вляво от главната ос на Припилия, а известният Партенон е изместен вдясно.Храмът Партенон е посветен на Атина Партенос (девица) Построен от архитектите Иктин и Каликрат Построен от златисто-розов пентелиански мрамор
По план Партенонът представлява дорийски периптер - 8х17 колони с височина 10,5 м. Храмът е хармоничен, благодарение на съчетаването на свойствата на два ордера - дорийски и йонийски.Външните колони са били от дорийския ордер, стените на самата клетка на храма е увенчана с непрекъснат йонийски фриз
Отвътре сградата е разделена на две равни части. Съкровищницата на Атинската морска лига се съхраняваше в задното крило, а в източната част, на висок пиедестал, стоеше известната статуя на Атина Партенос Атина Партенос, последната статуя на Фидий. Над нея той работи 10 г. Височината на статуята е 12 метра. Имаше дървена основа, покрита със злато и слонова кост.На главата на Атина имаше шлем с изображение на сфинкс и крилати коне, а на гърдите имаше егида с маска на Гаргона Медуза. В дясната си ръка държеше двуметровата богиня Нике, а в лявата държеше щит. От външната страна на щита имаше битка между гърците и амазонките. В краката на Атина има бухал - символ на мъдростта, а отляво е змия, олицетворяваща Ерехтей - най-древното божество на Атика. Величествено преливащи се гънки на нейното облекло наподобяваха вдлъбнатините на тънки колони - канелюри през 5 век. AD Статуята на Атина е отнесена в Константинопол от византийски император и там, 100 години по-късно, тя умира в пожар.
Отвън Партенонът беше украсен със сцени на ожесточени битки (от митологични сцени), а отвътре релефният фриз на Партенона обикаляше цялата сграда. На мраморна лента с дължина 160 метра и височина 1 метър е изобразено тържественото шествие на жителите на Атина в деня на Великата Панатеная.По своята хармония, сливане на форми и красота на ритъма тя няма равна в световното изкуство.
Ерехтейон Ерехтейон е малък йонийски храм, създаден през 421-405 г. пр.н.е. Храмът е посветен на богинята Атина и митичния цар Ерехтей и е кръстен в негова чест.Според легендата именно тук се е състоял спор между Атина и Посейдон за правото да притежават Атика.Композицията на храма е много сложна. . Построена е върху неравен скалист склон и има три портика с напълно различни размери и форми.
Без значение от коя страна се приближаваме до този храм, отвсякъде той ни посреща с нова, неочаквана композиция на фасадата, асиметрия на ъглите.В един от портиците ролята на колони играят кора - фигури на момичета.Статуи на кариатидите са органично съчетани с архитектурата. Те играят конструктивна роля, заменят колони и в същото време изглеждат страхотно на фона на мраморната стена на храма.
Преглед:
За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Куляшова И.П. учител по история, Общинска образователна институция Средно училище № 3, Красноуфимск КУЛТУРА НА РУСИЯ XVI век
Куляшова И.П. учител по история, Общинска образователна институция-Средно училище № 3, Красноуфимск ОСОБЕНОСТИ НА РУСКАТА КУЛТУРА от 16 век. Някога мощни културни центрове и училища престават да съществуват. Това беше резултат от завършения процес на формиране на единна държава. Москва, превърнала се в общоруски център на културата, събра най-добрите майстори от цял свят.Религиозният мироглед продължава да остава уникален и следователно определя посоката на духовния живот на обществото през 16 век. През 16 век Формира се национална култура, която се формира въз основа на онези традиции, които се развиват и усъвършенстват в традиционни центрове, които запазват самобитността, характерна за всяка местност.
Куляшова И.П. учител по история, Общинска образователна институция-Средно училище № 3, Красноуфимск ПИСМЕНОСТ И КНИГОПЕЧАТ. Основният материал за писане е хартията. Пренасят го от Италия, Франция, германските държави и Полша. Центрове на книгописването са манастирите. Появиха се писмени документи. Писането на хроники продължава.
Куляшова И.П. учител по история, Общинска образователна институция-Средно училище № 3, Красноуфимск 1563 г. – първата печатница в Москва.
Куляшова И.П. учител по история, Общинска образователна институция-Средно училище № 3, Красноуфимск Първият печатар в Русия е Иван Федоров. 1564 г. - началото на книгопечатането в Русия. Асистент – Пьотър Мстиславец. Първата печатна книга, издадена в Русия, е „Апостолът“ (1564 г.). 1565 г. – „Книга на часовете” – сборник от ежедневни молитви. Руският буквар е отпечатан през 1574 г. в Литва. Общо през 16 век са издадени 20 книги.
Куляшова И.П. учител по история, Общинска образователна институция-Средно училище № 3, Красноуфимск Литература. хроника “Предният летописен кодекс” (Никоновска хроника). хронографи исторически разкази: “Превземането на Казан”, “При похода на Стефан Батори към град Псков” публицистика: - в писмата на игумен Филотей до великия княз Василий III окончателно е формулирана тезата “Москва е третият Рим” . - Иван Пересветов: идеалът на управлението е силна автократична власт, основана на благородството. Княз Андрей Курбски: застъпва се за ограничаване на властта на царя (кореспонденция с Иван Грозни). Свещеник Ермолай: застъпва се за установяването на твърди стандарти за селските задължения. Теодосий Косой: говори за равенството на всички хора.
Куляшова И.П. учител по история на Общинска образователна институция-Средно училище № 3 Красноуфимск „ДОМОСТРОЙ“ автор свещеник Силвестър. средата на 16-ти век: набор от ежедневни правила и инструкции, основани на патриархални заповеди с безпрекословно подчинение на главата на семейството. . “МИНЕИ ЧЕТИ” (гръцки - ежедневни четения) - сборник с жития на отците на църквата, жития на светци за ежедневно четене. Съставен под ръководството на митрополит Макарий през 30-40-те години. XVI век, включва 12 тома, всеки от които отговаря на определен месец и е разделен по дни. „Минея Четии” има 27 хиляди страници ръкописен текст, украсен с орнаменти.
Куляшова И.П. учител по история, Общинска образователна институция-Средно училище № 3, Красноуфимск АРХИТЕКТУРА. Завършване на изграждането на ансамбъла на Московския Кремъл: В създаването му участваха не само най-добрите местни, но и италиански майстори: Пиетро Антонио Солари, Аристотел Фиораванти, Марк Фрязин (Руфо), Алевиз Нови. По това време се оформя архитектурният ансамбъл на Катедралния площад.
Куляшова И.П. учител по история, Общинска образователна институция-Средно училище № 3, Красноуфимск Архангелската катедрала 1505-1508 г. е преди началото на 18 век. гробница на московски князе и царе, архитект Алевиз Нови Тук са погребани великите князе Иван Калита, Дмитрий Донской, Иван III, Иван Грозни, царете Михаил и Алексей Романови. В раците се съхраняват мощите на светците - княз Михаил Черниговски и светият царевич Дмитрий, най-малкият син на Иван Грозни, убит в Углич.
Куляшова И.П. учител по история на Общинска образователна институция-Средно училище № 3 Красноуфимска камбанария на Иван Велики 1505-1508 г. Архитект Бон Фрязин. Висок тънък стълб от два октаедъра, поставени един отгоре (изглеждаше като руски наблюдателни кули). 1624 – разширение на Филарет от арх. Бажен Огурцов. 1532 г. – камбанария за тежки камбани. Арх. Петрок Мали.
Куляшова И.П. Учителят по история на общинската образователна институция-средно училище № 3 в Красноуфимск се появява в стила на палатката през 16 век. Храмовете бяха увенчани с шатра. Палатката е завършване на централни структури (камбани, кули, храмове, веранди, порти) под формата на тетраедрична пирамида или конус. Църква Възнесение Господне в село Коломенское. Построен през 1532 г., в чест на раждането на наследника на Василий III - бъдещият цар Иван Грозни. Височината с кръст е около 62 м. Сградата е тухлена, почти всички архитектурни детайли са от бял камък. Шатрата е изградена от тухла, с леко вдлъбнатина на всеки следващ ред спрямо предходния. „... Тази велма беше прекрасна по своя ръст и благородство, такова никога не се е случвало в Русия“, пише летописецът.
Куляшова И.П. учител по история, Общинска образователна институция-Средно училище № 3, Красноуфимск
Куляшова И.П. учител по история, Общинска образователна институция-Средно училище № 3, Красноуфимска катедрала Василий Блажени. (Покровската катедрала). 1555-1561. . Архитектите Барма и Постник построиха в чест на превземането на Казан от руските войски. Първоначално катедралата е боядисана в бяло, а едва през 17 век получава пъстър цвят. Свързването чрез пасажи и галерии на девет различни църкви с форма на стълбове символизира обединението на земи и княжества в единна руска държава.
Куляшова И.П. учител по история в Общинска образователна институция-Средно училище № 3 Красноуфимск Смоленск Кремъл края на XVI в архитект Фьодор Кон. . "огърлица на руската земя"
Куляшова И.П. учител по история, Общинска образователна институция-Средно училище № 3, Красноуфимск ЖИВОПИС. Иконопис: Иконопис „Войнстващата църква” Размер 4 метра. Цел: да увековечи в изкуството завладяването на Казанското ханство. книжна миниатюра: Миниатюра на Суверенния съвет от 16 век.
Куляшова И.П. учител по история, Общинска образователна институция-Средно училище № 3, Красноуфимск ЖИВОПИС. Стенопис на стенописа на Благовещенската катедрала на Московския Кремъл, направен от артел от художници, ръководен от Теодосий. Страшният съд - фреска на Благовещенската катедрала
Куляшова И.П. учител по история, Общинска образователна институция-Средно училище № 3, Красноуфимск ЖИВОПИС. Фрескова живопис Благовещенска катедрала, фреска "Троица"
Куляшова И.П. учител по история, Общинска образователна институция-Средно училище № 3, Красноуфимск, паметник на руската медолеярна: Царското оръдие - 1594 г., майстор: Андрей Чохов, най-голямото оръдие в света. тегло - 40 тона, калибър на оръдието - 89 см, диаметър на цевта - 120 см, дължина на оръдието - 5,5 метра. Това гигантско оръжие може да изстрелва каменни гюлета с тегло над 800 килограма. Андрей Чохов го нарече „оръдие“; в старите времена това оръжие често се наричаше „руска пушка“, защото трябваше да стреля с „изстрел“ (карна).
Преглед:
За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Руската култура от 18 век
„Епохата на разума и просвещението“ - така великите мислители на 18 век, вестителите на нови революционни идеи, говориха за своето време. Въведение
Интензивният растеж на руската култура през 18 век до голяма степен се дължи на големи трансформации във всички области на руското общество, извършени в епохата на Петър I. Политическите и културни постижения на епохата на Петър I допринесоха за укрепването на чувството на хората за национална гордост, съзнание за величието и силата на руската държава. Петровите реформи допринесоха за икономическия и политически възход на държавата. Просвещението е напреднало значително, което е оказало голямо влияние върху по-нататъшното развитие на културата.
образование
На прага на 19 век. в Русия имаше 550 образователни институции и 62 хиляди студенти. Тези цифри показват нарастването на грамотността в Русия и в същото време нейното изоставане в сравнение със Западна Европа: в Англия в края на 18 век. Само в неделните училища имаше повече от 250 хиляди ученици, а във Франция броят на началните училища през 1794 г. достигна 8 хил. В Русия средно учеха само двама души от хиляда. Социалният състав на учениците в средните училища беше изключително разнообразен. В народните училища преобладават децата на занаятчии, селяни, занаятчии, войници, моряци и пр. Възрастовият състав на учениците също е различен - в едни и същи класове учат както деца, така и 22-годишни мъже.
В Русия през 18 век има 3 вида училища: войнишки училища, затворени дворянски учебни заведения, духовни семинарии и училища. обучението на специалисти се извършва и чрез университети - Академичен, създаден през 1725 г. към Академията на науките и съществуващ до 1765 г., Московски, основан през 1755 г. по инициатива на Ломоносов, и Виленски, който официално е открит едва през 1803 г., но всъщност работи като университет от 80-те години на 18 век.
Войнишките училища Войнишките училища са средни училища за деца на войници, приемници и продължители на цифровите училища от времето на Петър Велики. Децата на войниците съставляват по-голямата част от студентите в московските и петербургските университети. Народните военни училища, открити през втората половина на 18 век, също принадлежат към войнишкия тип. в Северен Кавказ (Кизляр, Моздок и Екатериноград).
Затворени благородни образователни институции Затворените благородни образователни институции са частни пансиони, дворянски корпуси, институти за благородни девойки и др. Общо има повече от 60 образователни институции, където са учили около 4,5 хиляди благородни деца. Благородните пансиони също са класови образователни институции - частни и държавни: Институтът за благородни девици в Смолни, Благородният пансион към Московския университет и др. Тези учебни заведения се радват на най-голяма финансова подкрепа от страна на правителството.
Духовни семинарии и училища Те са 66, в които се обучават 20 393 студенти. Това също са били имение училища, предназначени за децата на духовенството; обикновените хора не бяха приети в тях. Основната задача на тези училища беше да обучават свещеници, отдадени на църквата и царя, но учениците от семинарията също получаваха общо образование и често ставаха агенти на грамотността в своите енории.
Типография
През 18 век книгоиздаването нараства значително. През 1708 г. е извършена шрифтова реформа, въведено е гражданско печатане, което допринася за увеличаването на светските и гражданските книги и списания. Организирани са библиотеки и открити книжарници. Широкото книгоиздателство значително ускорява развитието на литературата. Въвеждането на гражданския език допринесло за укрепването на светския език.
Литература
По това време поетичните произведения са много популярни - оди, басни, епиграми на руския поет и просветител Антиох Кантемир (1708-1744). Поетът В. К. Тредиаковски (1703-1768) става реформатор на руския език и стихосложението. Основателят на руската драма е А. П. Сумароков (1717-1777), поет, автор на първите комедии и трагедии, директор на Руския театър в Санкт Петербург. Пише в различни жанрове: лирически песни, оди, епиграми, сатири, басни. Идеите на руския класицизъм са отразени в творбите на тези писатели.
Последната четвърт на 18 век. стана разцветът на творчеството на великия поет Г. Р. Державин (1743-1816). Основният жанр на произведенията му е ода. Руският морал и обичаи са изразени в неговите социални комедии „Бригадирът“ и „Непълнолетният“ от Д. И. Фонвизин. Комедиите му поставят началото на обвинително-реалистичното направление в литературата. Основателят на руския сантиментализъм е Н. М. Карамзин (1766-1826), автор на историите „Бедната Лиза“, „Село“ и др. Основното произведение на Карамзин е „История на руската държава“.
Архитектура
Седемнадесети век бележи края на 700-годишния период на древноруското каменно строителство, който е написал повече от една забележителна страница в хрониката на световната архитектура. В епохата на Петър Велики бяха въведени иновации в архитектурата и строителството, водени от исканията на правителството да изразят силата, мощта и величието на Руската империя в архитектурни структури. С политическото и икономическо развитие на страната пред гражданското строителство се поставят нови изисквания.
Най-забележителните сгради от това време в Москва са Болшой каменен мост, Арсеналът в Кремъл и др. През 1749 г. Ухтомски организира първото в Русия архитектурно училище в Москва, в което под негово ръководство учат В. П. Баженов и М. Ф. Казаков.
През 1700 г. Русия започва Северната война срещу Швеция, за да освободи руските земи и да върне бреговете на Нева на Русия. Достъпът до Балтийско море беше отворен за Русия. Трябваше само да го закрепя и обезопася. На 27 май 1703 г., според чертежите на Петър I и военни инженери, е положена крепост от нов тип бастион - Петропавловската крепост. На южния бряг на Нева, почти срещу Петропавловската крепост, през 1704 г., според чертежите на Петър I, е основана корабостроителна корабостроителница-крепост - Адмиралтейството.
Епицентърът на модерните тенденции в архитектурата и градоустройството на Санкт Петербург. Под защитата на три взаимодействащи си крепости започва изграждането му, което става новата столица на Русия през 1712 г. Поставянето на градообразуващи структури е извършено съгласно инструкциите на самия Петър I. От 1710 г. започват да се строят само тухлени къщи. защото Нямаше достатъчно квалифицирани специалисти, тогава през 1710 г. бяха поканени: италианци, германци, холандци. Те трябваше не само да построят, но и да обучат руски архитекти от студентите, които работеха с тях.
Руският барок, който има тенденция да създава героични образи и да прославя силата на Руската империя, се проявява най-ясно в архитектурните структури на един от най-големите архитекти на това движение - Ф. Б. Растрели. По негови проекти са създадени величествени дворцови ансамбли в Санкт Петербург (Зимният дворец, дворецът Строганов и в Петерхоф, Царское село (дворец Екатерина). Тържественият, празничен характер на архитектурата на Растрели остави своя отпечатък върху цялото изкуство на средата на -18-ти век.
През 1760-те години в Русия настъпва промяна в архитектурния и художествен стил. Декоративният барок отстъпи място на класицизма, който бързо се утвърди в Санкт Петербург и Москва, а след това се разпространи в цялата страна. Класицизмът (от латински - образцов) е художествен стил, който се развива чрез творческо заимстване на форми, композиции и образци на изкуството от античния свят и италианския Ренесанс.
За да ръководи широко разпространените дейности по градоустройство, през декември 1762 г. е създадена комисия по каменното строителство на Санкт Петербург и Москва. Създаден, за да регулира развитието на двете столици, той скоро започва да управлява цялото градоустройство в страната. Комисията функционира до 1796 г. В допълнение към регулирането на планирането на Санкт Петербург и Москва, комисията в продължение на 34 години създава генерални планове за 24 града (Архангелск, Астрахан, Твер, Нижни Новгород, Казан, Новгород, Ярославъл, Кострома, Томск, Псков, Воронеж, Витебск и други).
През XVIII в. Русия са създадени архитектурни творения, които са собственост не само на Русия, но и на целия свят. Някои от тях, а именно: Баженов В. И. - изграждане на Големия Кремълски дворец и сгради на колежа на територията на Московския Кремъл. и все още е едно от най-съвършените произведения на целия руски класицизъм от края на 18 век. Създаване на селски царски дворец и паркова резиденция в село Царицино близо до Москва. Къщата на Пашков, сега старата сграда на библиотеката "В. И. Ленин", все още е едно от най-съвършените произведения на целия руски класицизъм от края на 18 век. Кулминацията на работата на Баженов беше проектът на замъка Михайловски в Санкт Петербург.
Най-важните прогресивни традиции на руската архитектура, които са от голямо значение за практиката на късната архитектура, са ансамбловото и градоустройственото изкуство. Архитектурата се трансформира с течение на времето, но въпреки това някои характеристики на руската архитектура съществуват и се развиват през вековете, запазвайки традиционната стабилност до 20-ти век, когато космополитната същност на империализма започва постепенно да ги изтрива.
изкуство
Това е разцветът на портрета. Най-известните художници от времето на Петър Велики са Андрей Матвеев и Иван Никитин – основоположниците на руската светска живопис. В края на 20-те години настъпва повратна точка към придворната посока на живописта. Най-добрите портретисти на 18 век. - А.П.Антропов, Ф.С.Рокотов, Д.Т.Левицки, В.Л.Боровиковски. Класическото направление в скулптурата беше представено от Фьодор Шубин и Михаил Козловски. В края на 18в. Формира се една от най-богатите художествени колекции в света – Ермитажът. Базиран е на частна колекция от картини на Екатерина II.
През 18 век Развитието на театъра продължи. Откриват се нови театри, поставят се представления по пиеси на руски автори - Сумароков, Фонвизин. Балетът в Русия възниква като отделни танцови номера по време на паузите на драматични и оперни представления. През 1741 г. с указ на дъщерята на Петър Елизабет е създадена руска балетна трупа. Продължава да се развива и крепостният театър. В историята на театъра са записани имената на крепостните актьори Прасковя Жемчугова, Михаил Щепкин и др.. През 18 век театърът придобива огромна популярност и става достояние на масите.
През 18 век Започва да се разпространява светското музикално изкуство. Създава се Филхармония, в която се изпълнява старинна и класическа музика, създава се композиторска школа, появяват се руски композитори - автори на оперна и камерна музика. Епохата на Петър Велики бележи началото на развитието на нов тип светска музика. Творчеството от това време е все още много незначително: то се ограничава главно до най-простите жанрове на приложната музика - военна, маса, танц. Новата функция на музикалното изкуство се проявява особено пълно в жанровете на церемониалната и церемониалната музика.
Танцовите жанрове бяха особено популярни. Танците на събранията на Петър Велики - менует, полонеза, англез - бяха здраво вкоренени на руска земя и някои от тях, предимно менуетът, станаха любими в благородното общество. Въпреки класовите ограничения, все по-широки слоеве от населението са привлечени от музикалното изкуство и дори представителите на крепостната класа вече съставляват почти основната група професионални музиканти. Към края на 18 век можем да говорим за утвърдени, стабилни национални традиции в областта на музикалното изпълнение, оперния театър и концертния живот.
Операта става водещ музикален жанр. Водещият оперен композитор от онова време е Д. С. Бортнянски, автор на около 200 произведения. В края на века се появява жанрът камерна лирична песен - руски романс по стихове на руски поети. Операта привлича както широка публика, така и най-добрите творчески сили. Операта предизвиква оживен отзвук в общественото мнение, в поезията, литературата и критиката. С голяма спонтанност и пълнота той отразява напредналите, демократични тенденции на руското изкуство. Операта, подобно на комедията, засяга най-острите, фундаментални проблеми на руската действителност и на първо място въпроса за социалното неравенство, трудното, безсилно положение на крепостното селячество.
Руската опера от 18 век е преди всичко реалистична опера-комедия от ежедневието, тясно свързана с цялата структура на руския обществен живот. Операта, с цялата сложност и разнообразие на нейните форми, подхранва цялата руска професионална музика и допринася за развитието на други жанрове. В него се коренят основите както на руския симфонизъм, така и на руската хорова класика. Тясно свързана с народните песни и ежедневната романтика, тя оказва влияние и върху професионалните вокални текстове. Активното развитие на оперната драматургия през 18 век до голяма степен определя предварително важната роля, която е предназначена да играе оперния жанр в творчеството на класическите композитори.
Заключение
Осемнадесети век в областта на културата и живота в Русия е век на дълбоки социални контрасти, възход на образованието и науката. 18 век е знаменателен за Русия със забележими промени и значителни постижения в областта на изкуството. Промениха се неговата жанрова структура, съдържание, характер и художествено-изразни средства. И в архитектурата, и в скулптурата, и в живописта, и в графиката руското изкуство влезе в общоевропейския път на развитие.
Развиват се всички области на културата – просвета, книгопечатане, литература, архитектура, изобразително изкуство. Появяват се нови литературни списания, художествена литература, публичен театър и светска музика. В ход е формирането на руския класицизъм. Развитието на културата през 18 век. подготви блестящия разцвет на руската култура през 19 век, която стана неразделна част от световната култура. Въпреки това, за разлика от предишния период от време, културата е силно повлияна от благородството и господството на чужденците продължава.
Преглед:
За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Викторина „Към произхода на изкуството” Първобитният свят Древен Египет Древна Гърция Древен Рим … … . ... ... задача: Поставете номерата на слайдовете в необходимата колона на таблицата.
I. Към коя културна епоха могат да се отнесат тези произведения на изкуството?
II. Към коя културна епоха могат да се отнесат тези твърдения? Човекът е венецът на творението, той е като боговете. Всички видове изкуство са обединени в ритуални действия и са синкретични. Една от задачите на изкуството е да подготви човека за живота след смъртта. Идеята за величието на империята, предназначена да доминира над народите, беше въплътена в монументални архитектурни паметници.
III. Към коя епоха могат да се припишат тези характеристики на изкуството? Архитектурните сгради имат строга геометрична форма, гладка полирана повърхност, стените са украсени с фрески и надписи, описващи живота на царе и богове.
III. Към коя епоха могат да се припишат тези характеристики на изкуството? 2. Архитектурни сгради под формата на базилика, имат голям брой колони, стените и фасадите на сградите са украсени с барелефи и скулптури.
III. Към коя епоха могат да се припишат тези характеристики на изкуството? Сградите са изградени от естествени материали и необработен камък.
III. Към коя епоха могат да се припишат тези характеристики на изкуството? 4. Архитектурни сгради от бетон, с огромни размери, във формата на ротонда (кръгла сграда, покрита с купол) с голям брой арки (аркади).
III. Към коя епоха могат да се припишат тези характеристики на изкуството? Изображението на хора, богове и животни е символично, плоско, скосено. Размерът на изображението зависи от социалния статус и благородството на изобразения човек.
III. Към коя епоха могат да се припишат тези характеристики на изкуството? 6. Изображение на реални хора (командири, императори) с всички предимства и недостатъци на външния вид.
III. Към коя епоха могат да се припишат тези характеристики на изкуството? Изобразяване на хора и животни в действие по време на лов. Рисунката е плоска и схематична.
Стамбха на Ашока. III век пр.н.е д. Височина 9,8 м През 321 г. пр.н.е. д. Първата централизирана държава възниква в Индия - империята Мауриан. По време на управлението на цар Ашока (268-232 г. пр. н. е.) будизмът е приет за държавна религия. Ашока демонстрира обръщането си към будизма чрез енергично разпространение на вярата в цяла Индия, от Бенгал до Афганистан, чрез едикти, издълбани върху монументални каменни колони. Колоните (stambhas) символизират оста на Вселената, която свързва Небето и Земята и олицетворява Световното дърво на живота. http://indiapicks.com
Лъвска капител на стамбха от Сарнат. Средата на 3 век пр.н.е д. Стамбха, достигащ височина над 10 метра, е добре полиран каменен стълб. Стамбха е увенчан от капител със скулптурни изображения на животни, което означава кралски дарове на Буда. Най-известният от тях е Лъвската капител от Сарнат. Според легендата стълбът, носещ този капител, е бил монтиран на мястото, където Буда произнася първата си проповед. Изображението на Lion Capital е отпечатано върху банкнотите на съвременна Индия. http://newtown.k12.ct.us
Страхотна ступа в Санчи. По време на царуването на крал Ашока будистките мемориални и погребални структури - ступи - станаха широко разпространени в архитектурата на империята Мауриан. За разлика от други будистки сгради, които имаха вътрешни пространства и вход, ступата беше монолитна и солидна en.wikipedia.org
Страхотна ступа в Санчи. III-II век пр.н.е д. (ограда от 2-ри век пр. н. е., порта от 1-ви век пр. н. е.) en.wikipedia.org Една от най-старите оцелели ступи е построена в Санчи при Мауриите (ок. 250 г. пр. н. е.) . По-късно е преустроена и леко увеличена. Полусферичният купол на ступата лежи върху кръгла основа с тераса, минаваща по целия периметър. Терасата е предназначена за ритуален ритуал на поклонение, който се състои от поклонници, обикалящи около ступата в кръг по посока на часовниковата стрелка. От южната страна две симетрични стълби водят към терасата.
Страхотна ступа в Санчи. III-II век пр.н.е д. (ограда от 2 век пр. н. е., порта от 1 век пр. н. е.) en.wikipedia.org В горната част на купола има колона, сякаш излизаща от сърцевината на ступата. В това изследователите виждат продължение на култа към колоните на Ашока. Централният стълб, символизиращ оста на Вселената, е увенчан с кръгли дискове и заобиколен от ограда от квадратни стълбове. Чадърите представляват небесни нива или стъпала на изкачване към нирвана. Трите чадъра символизират трите бижута: Буда, Закона и монашеската общност.
Ранните ступи са служили за гробове на мощите на самия Буда. Има легенда, че Буда бил попитан каква трябва да бъде гробницата му. Учителят постла наметалото си на земята и обърна върху него кръгла купа за просия. Така ступата придобива своята полусферична форма. Полукълбото, символ на Небето и безкрайността, в будизма означава нирвана на Буда (тоест окончателното му освобождение от света), както и самия Буда.
archi.1001chudo.ru Голяма ступа в Санчи. III-II век пр.н.е д. Според традицията оградата около централния стълб е трябвало да го скрие от богомолците по време на ритуалното обикаляне.
Издълбана порта www.buddhanet.net, www.shunya.net, fog.ccsf.cc.ca.us,
Страхотна ступа в Санчи. III-II век пр.н.е д. (ограда от 2 век пр.н.е., порта от 1 век пр.н.е.). Западната порта www.greatbuildings.com Самата ступа също е заобиколена от масивна ограда. Четирите порти (торани) сочат към четирите основни посоки и със своите дълбоко издълбани греди и колони представляват основните аспекти на учението; те пленяват зрителя със своите истории и снимки
Страхотна ступа в Санчи. III-II век пр.н.е д. (ограда от 2 век пр.н.е., порта от 1 век пр.н.е.). Източна порта. Подробности от www.greatbuildings.com Релефните резби в Санчи са ограничени до колоните и гредите на четирите порти. Всяка порта е разделена на три части. В горната част, състояща се от три архитрава, се разгръща повествованието, което завършва с волути - като каменните страници на осветени ръкописи, пренасяни някога от село на село от скитащи разказвачи. Въпреки тясно разположените сюжети, дълбоките резби са изпълнени толкова умело, че историите могат да се видят дори отдолу, от земята.
Пространството е изпълнено с човешки фигури, фигури на животни (реални и фантастични) и будистки символи като ступа, лотос и дърво. Капителите, които са свързани с греди и квадратни колони, са заобиколени от лъвове, слонове и джуджета - техните фигури нарушават плоскостта на оградата и създават динамичен преход от вертикални колони към хоризонтални греди. Визуална връзка с гредите се създава и с помощта на скоби под формата на женски фигури. Страхотна ступа в Санчи. III-II век пр.н.е д. (ограда от 2 век пр.н.е., порта от 1 век пр.н.е.). archi.1001chudo.ru
Страхотна ступа в Санчи. III-II век пр.н.е д. (ограда от 2 век пр.н.е., порта от 1 век пр.н.е.). Якшини от Източната порта www.greatbuildings.com Това е един от най-добрите примери за образа на Якшини в индийското изкуство. Голата фигура на богинята на дървото грациозно се огъва, ръцете й се протягат към ствола на манговото дърво и буйната му корона. Движенията на жената са леки и грациозни, позата й е свободна и естествена. Еталонът за красота на жената и богинята на плодородието са подчертано заоблени ханш и бюст. Като цяло, формата и декоративната обработка на фигурите са заимствани от движенията и позициите на танца, който винаги е бил източник на вдъхновение за индийските художници.
Chaitya Chaitya е един от видовете индийска будистка архитектура, която представлява продълговата зала с два реда колони и ступа, поставена в заобления край на залата срещу входа (полусферична погребална и след това мемориална структура). Чайтя в Карли. Разрез. www.artprojekt.ru
Чайтя в Карли. I век пр.н.е д. През 1 век пр.н.е д. В религиозната архитектура на Индия пещерните храмове - chaityas - са широко разпространени (главно в райони, където издигащите се планински плата внезапно завършват, създавайки стъпаловидни стени от масивен камък с дължина няколкостотин километра). Пример за този тип структура е chaitya в Карли. Пред пещерата стояха две колони. Най-важната характеристика на фасадата на чайтия е огромният подковообразен прозорец, който служи като основен източник на светлина в храма. www.2india.ru
Вътрешното пространство смътно наподобява базилика: пространството, издълбано в скалата, е разделено на три „кораба“, разделени един от друг от редове колони с основи във формата на саксия и сложни капители (комбинация от мотиви на камбани и лотосови цветя) с скулптурен завършек на група мъжки и женски фигури. Чайтя в Карли. I век пр.н.е д. Интериор www.newtown.k12.ct.us
Релеф на чайтя в Карли. I век пр.н.е д. Външната фасада на чайтата в Карли е украсена със скулптурни релефи на мъжки и женски фигури. Може би тук са изобразени дарителите, с чиито средства е построен храмът. Двойките, изобразени на фасадата на чайтата, олицетворяват както двата идеала за красота, така и двете начала в природата – мъжко и женско. Техният съюз ражда целия живот на земята. www.columbia.edu
Пещери Елора Пещерният храмов комплекс Елора се намира в индийския щат Махаращра, близо до град Аурангабад, и се състои от 34 пещерни храма, създадени през 8-9 век. Пещерите Елора са издълбани в базалтови хълмове. www.tury.ru Те представляват най-добрите образци както на индийската, така и на световната пещерно-храмова архитектура, включително сложно изработени фасади и изящно декорирани интериори. Създаването на пещерите датира приблизително от 6-ти до 9-ти век след Христа.
Най-интересният сред другите храмове в Елора е храмът Кайласанатха в пещера 16, който е колосален монолит с богато украсен вид, изцяло изсечен от цял хълм. Строежът му започва между 757 и 773 г. и отнема 150 години, за да бъде завършен. Този храм е едно от най-сложните произведения на архитектурата в света. www.tury.ru Храм Кайласаната в Елора. Средата на 8 век Удивителното при Кайласанатха е, че за разлика от други храмове, които обикновено са построени отдолу нагоре, скулпторите на този храм са издялали храма отгоре и отстрани.
Храм Кайласаната в Елора. Средата на 8 век При изграждането му са издълбани 200 хиляди тона скала. Храмът е посветен на бог Шива. Правоъгълният двор на храма, заобиколен отвътре с редици ниши със статуи на божества, включва основното светилище, подчертано от шихара (пирамидален връх) и многоколонна зала за поклонници. www.tury.ru Това е най-големият монолитен комплекс в света, в изграждането му са участвали 7 хиляди души. Храмът Кайласаната е наистина грандиозен. Заема площ два пъти по-голяма от площта на Партенона в Атина и е един път и половина по-висока на височина.
Долната част на храма е издълбана под формата на цокъл с височина осем метра. В центъра му има монументални скулптури на слонове и лъвове с височина около три метра, сякаш държащи на гърбовете си тежестта на сградата на храма. Тази идея за огромна структура, лежаща на гърбовете на слонове и лъвове, е митологична и символична по природа - в крайна сметка светът, както знаем от древните легенди, стои върху три слона. Само че в Кайласанатха има много повече слонове... clubs.ya.ru Храмът Кайласанатха в Елора. Средата на 8 век
Релеф от пещерния храм в Елора. VIII-X век Храмовите комплекси на Елора (VI-X век) са известни със своите стенни барелефни композиции с изображения на будистки и брахмански богове и митологични герои. В сравнение с каноничните фигури на Буда, които се характеризират със скованост и сухота на формите, образите на брахманските богове са пластично богати, изпълнени с интензивна динамика. www.shunya.net
Пещерите и храмовете на Елора са включени от ЮНЕСКО в списъка на паметниците, които са световно наследство (наследство) на човешката цивилизация.
Триликият Шива Махадева от храма на остров Елефанта Трите лица на Шива символизират неговата тройна същност: Създател, Защитник и Разрушител. www.vedanta.it
Червената крепост или Лал Кила Червената крепост или Лал Кила е един от най-великите и известни паметници на Индия. Намира се в столицата Делхи на брега на река Ямуна. Изградена от червен камък, тя удивлява със своята красота, величие и непристъпност. Червената крепост или Лал Кила е не по-малко красива от Тадж Махал и дължи името си на червения пясъчник, от който са изградени стените му. Фасада на крепостта Лал Кила в Делхи. „Ако има рай на света, то той е тук, той е тук“, гласи надписът върху арката на залата Кала-а-Мубрак. Тези думи на персийския поет Амир Хусров изразяват плана на архитектите на Шах Джехан - да построят цитадела по образ и подобие на рая, описан в Корана ru.wikipedia.org/wiki/ Лал-Кила
Фортът дължи появата си на великия Шах Джахан, който е построил и известния Тадж Махал. Строежът започва на 16 април 1639 г. и завършва точно 9 години по-късно на 16 април 1648 г. wordtravel.com.ua Червената крепост или Лал Кила Шах Джахан решава да премести столицата на щата от Агра в Делхи и именно Червената крепост става негова резиденция в новата столица. Шах Джехан остана в историята като велик покровител на изкуствата и основател на династия.
Червената крепост по времето на Шах Джахан приютява 3000 придворни. Структурата е първата цитадела от епохата на Моголите, проектирана във формата на неправилен осмоъгълник, който по-късно се превръща в характеристика на архитектурния стил на династията. ru.wikipedia.org/wiki/ Лал Кила www.hot-putevki.ru/india sightseen.turistua.com/ru/gallery Червената крепост, или Лал Кила Строителният материал са тухли, облицовани с керамика или червен мрамор.
Дворец на ветровете. Джайпур Най-известната забележителност на Джайпур е дворецът Хава Махал или „Дворецът на ветровете“. Тази пететажна сграда с 590 прозореца и балкони е била използвана като харем за съпругите и наложниците на раджите от Джайпур. www.hot-putevki.ru/india Интересен е интериорът на двореца, където почти всяка стая не надвишава ширината на прозореца.
Хава Махал или Дворецът на ветровете. Джайпур. Хава Махал или Дворецът на ветровете се превърна в символ на Джайпур. Тази сграда, изработена от розов камък и украсена с колони и балкони, е построена през 1799 г. Хава Махал е част от градския дворцов комплекс www.hot-putevki.ru/india
Дворецът на махараджата. Градският дворец в Джайпур, част от който е отворен за обществеността като музей, другата част все още е заета от кралското семейство.
Анотация към материала
Презентации на МКЦ, които можете да изтеглите точно сега безплатно по всички теми на уроци от раздели на нашия уебсайт, ви позволяват да създадете идеална урочна среда за развитие на ключови компетентности по предмета сред учениците, за изучаване на основните тенденции в световната художествена култура, за среща известни личности, чиято дейност е повлияла върху формирането на културата на цели епохи. Готовите разработки на учители, пълни с илюстративен и текстов материал, спомагат за бързото усвояване на материала от учениците от гимназията и средното училище, значително повишават интереса към предмета и подобряват качеството на неговото усвояване на всеки етап.
Невъзможно е да се проведе урок по световна художествена култура без визуализация. Накратко, дори с помощта на огромен брой епитети или сравнения, нито една картина или архитектурна структура не може да бъде точно описана. Показването на малки снимки пред класа не винаги е практично или естетически приятно; повечето учители нямат възможност да водят децата в музеи. Но днес всеки има страхотна възможност: изтеглете презентацията на MHC безплатнои чрез примери на изкуството да запознае децата с духовното наследство, което се е формирало в продължение на няколко века и грижливо съхранявано от нашия народ. След като са видели със собствените си очи репродукция на шедьовър от Средновековието или Ренесанса или са чули музикално произведение или откъс от него в клас, учениците започват да гледат творенията на велики художници, архитекти, композитори по нов начин и да видят работата си по различен начин, откривайки нови имена за себе си и прекрасни произведения.
Много презентации по темата за MHC бяха направени от учители, някои работи бяха представени от ученици, които са изучавали темата и са създали собствена работа за защита на проекта. Всеки мултимедиен гид е малко виртуално пътешествие до отделен музей или до страната, където е живял великият творец. Разглеждайки слайдовете на готовата презентация за Московската химическа култура, която може да бъде изтеглена безплатно за уроци, учениците не просто се запознават с Лувъра или Руския музей. Учениците сами правят изводи, правят блестящи открития и стават духовно богати, като придобиват знания.
Цифровите технологии дойдоха в нашия свят. Те са стабилни в образованието, така че нека всеки учител има възможност на едно място Изтегляне на презентации за уроци по световна художествена култураи ги показват в уроци на ученици от 10-11 клас. Понякога темите на тези произведения могат да бъдат в съответствие с изучавания материал по история, изкуство и следователно интерактивните помагала могат да имат по-широко приложение в работата на учителя.
Презентациите за световната художествена култура могат да бъдат полезни за ученици, които самостоятелно подготвят тема за урок у дома. Не по-малко интересно е да разгледате някое от произведенията в свободното си време за тези, които се интересуват от култура, и да откриете невероятен свят от художествени образи и интересни хора.
Всеки учител се стреми да бъде модерен. Искате ли да възпитате у учениците любов към техния предмет? Готовите презентации за MHC за уроци в 10-11 клас ще ви позволят да направите това. Изтеглете ги във вашата медийна библиотека и ги използвайте в открити и редовни уроци.
МХК – 8 клас
Имате ли спешна нужда от презентации по МНС за 8 клас? Ето нов раздел на портала Class-chasy.ru, където всички готови работи, завършени от учители и ученици на училището, могат да бъдат изтеглени безплатно. Урокът ще се превърне в истинско пътешествие, където можете не само да говорите, но и да виждате, разсъждавате, обсъждате, сравнявате и правите изводи. Учениците на такива...
МХК – 9 клас
Презентациите по MHC в 9 клас са необходими на всеки учител, който ще преподава този предмет. Без този визуален материал е невъзможно да се разкрие същността на сложните понятия, няма да е възможно да си представим лукса и красотата на съвременната култура, оригиналността на древното изкуство или света на творчеството на отделните автори. В училищата се появиха компютри. Днес вече не се обаждат на никого...
MHC - 10 клас
Презентациите за MHC в 10 клас са уникални визуални помагала, които ще позволят на учителя да запознае учениците в клас с всяко произведение на изкуството и всеки художник, композитор, скулптор, архитект, който е негов автор. Цветните слайдове със снимки, които придружават историите на учителя, помагат да направите учебната сесия интересна. Това е ползата от...
МХК – 11 клас
Презентациите по MHC в 11 клас ви позволяват да интензифицирате процеса на обучение и да събудите интерес към културата на вашата страна и световноизвестните художествени творения. Мултимедийните ресурси, които обикновено се правят в програмата Power Point, се превърнаха в оптимално визуално помагало за уроци по световна художествена култура. Използването на такива ръководства ви позволява да запълните всяка тренировъчна сесия с нов смисъл....
Олимпийски игри в Древна Гърция - презентация Презентацията разказва как са протекли първите олимпийски игри в Древна Гърция. Можете да изтеглите разработката за урок по история в 5. клас или за урок по изобразително изкуство за...Пунически войни - презентация За урок по история в 5. клас е изработена презентация на тема „Пунически войни“. Тази разработка е отлично нагледно помагало, като използвате примери, за които можете да говорите за редица... Презентация Религията на древните гърци Презентация на тема „Религията на древните гърци“ говори за религиозните вярвания в Гърция, какви богове древните хора са се молили, какви митове за Деметра, Дионис, Прометей...https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Преглед:
За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Презентация към урока по Световна художествена култура В 10. клас (Профилно ниво) Презентацията е изготвена от: МХК учител Първа квалификационна категория Т.Д. Агеева Общинска бюджетна образователна институция на Владимир „Средно училище № 15“
Изкуство на Средновековието
Обща характеристика на културата на Средновековието Началото на ерата на средновековната култура се счита за 476 г., годината на падането на Римската империя. Съществува и изкуствоведски термин „средновековна култура” – от приемането на християнството от императора на Рим Константин като официална религия през 313 г. и до 15 век.
При изучаването на темата е необходимо да се обърне внимание на следните въпроси: Средновековието включва 3 периода - 3 етапа от развитието на феодализма (формиране, разцвет и упадък) Ранното средновековие датира от V - X век Зрял феодализъм - X - края на XV век Късно средновековие - XV - XVII век Духът на епохата: движението на народите, създаването на нови държави, разширяването на търговските и културни връзки между Европа и Северна Африка, Средната Изток, появата на първите парламенти и конституции, изобретения, европейски езици. Противоречие в мирогледа на Средновековието: човекът е венецът на природата, човекът е Божи слуга.
Специално място в културата заемат такива жанрове на изкуството като архитектура и живопис. Езикът на науката и църквата е латинският. Изкуството на „езика в камък“ е притежание на обикновените хора. Ролята на църквата и нейното влияние върху културата на Средновековието е много голяма. Църквата е основният клиент на произведения на изкуството и обслужва религиозен култ. Сюжетите на произведенията са от религиозен характер: това са образи на другия свят, езикът на символите и алегориите. Няма портретен жанр, тъй като се смята, че обикновен човек не заслужава да бъде изобразен. Основният жанр на живописта е иконата. Сюжети - жития на светци, изображения на Богородица, Исус Христос. Когато изучавате темата, трябва да обърнете внимание на следните въпроси:
Характеристики на архитектурата Романски стил Терминът "романски стил" се появява през 19 век от понятието - "романски езици". В основата им е латинският – езикът на древните римляни. Периодът, който обхваща романския стил, е X - XII век. Това е първият голям стил в изкуството. Етапи на развитие на романското изкуство: - предромански - 5-9 век - романски - 11-12 век Основни типове сгради: - феодален замък - манастирски ансамбъл - храм
Основните характеристики на строителството на замъци: - замъкът е продукт на феодалната епоха, периода на разпокъсаност, войни, набези. За целите на самоотбраната замъкът е построен като крепост. - тежко, мрачно величие - назъбен връх - триетажни кули - ров - огромни порти на вериги - мост - Donjons - високи правоъгълни кули, под които имаше подземни складове, помещения за слуги и пазачи. Избор на място за строителство: хълм или високо място, склон на река.
Донжонът е най-високата и голяма кула на замъка, в която се е укривал феодалът по време на обсадата.
Наклонената кула в Пиза Построена от бял мрамор, шедьовър на средновековната архитектура. Наклонената кула в Пиза се нарича Наклонената кула поради нейния наклон поради слягане на земята. През 1301 г. последният й слой е изместен в обратната посока.
Готически стил „Готика“ – терминът е въведен от ренесансовите хуманисти, които считат всичко, което не е антично, за негативно и варварско. Готите, изчезнали като народ сред италианците, германците и испанците, нямат нищо общо с името. Готическият стил е вторият велик стил на Средновековието. Произхожда от Франция и доминира от 12-ти до 16-ти век.
Готическата църква (катедрала) може веднага да бъде разпозната по нейните заострени арки (насочени нагоре), арки на прозорци и врати. Църквите вече не приличат на крепости, те лесно се издигат до небето, сякаш изобщо не са направени от камък. Прозорците са облицовани с цветни стъкла - витражи и заемат толкова много място, че почти не са останали стени. Сводовете се поддържат от стълбове, покрити с полуколони, наподобяващи снопове стъбла.
Катедралата Нотр Дам
В късната готика рисунките на витражи, скулптури, „каменни“ орнаменти и таванни резби стават все по-сложни. Те често приличат на сложни дантелени модели. Дори не мога да повярвам, че всичко това е от камък.
Готически стил в архитектурата
Характеристики на приложното изкуство на Средновековието Художествените занаяти са най-развити. Те богато украсявали дори предмети от бита. Особено щедро бяха използвани модели от ракита. Състоеше се от безкрайна лента, чието преплитане изпълваше цялата повърхност на обекта. Между тъканите имаше изображения на животни и хора, изкривени и опростени или стилизирани.
Основните форми на живописта са монументална храмова живопис - мозайки и стенописи, иконопис, книжна миниатюра.Мозайката е сложна техника на сгъване на картина от разноцветни парчета смалта (сплав на стъкло с минерални бои). Тук ъгълът на падане на светлината беше прецизно изчислен, повърхността на мозайката беше леко грапава. Витражът е живописно платно, изработено от парчета многоцветно стъкло, ъгълът на падане на светлината играе специална роля. Цветът придава уникален колорит на цялото помещение на храма. Използвани са сини, червени, жълти цветове. Изображението беше плоско, без сенки, теми на религиозни теми, които имаха поучителен характер.
Характеристики на средновековната скулптура Скулптурата на Средновековието има свои собствени характеристики - изображенията на светци са лишени от канон, прости лица, изображения на реални хора, фантастични създания, сили на злото (аспидии), украсени църкви. Релефите изобразяват библейски събития и легендарни сцени от живота на светци. Освен да украсяват църквите, релефите са имали и друго предназначение. Обикновените хора в онези дни са били неграмотни и за своето просвещение са създали „библията на бедните“ от камък.
Терминология на Средновековието Аскетична среда Схоластика Вагантски Кодекс Вивариум Алегория Миниатюра Донжон Канон Роза Трактат Икона Олтар Витражи
Световната художествена култура е предмет, който е изключително труден за изучаване без визуален материал, тъй като културата се основава на живопис, музика и скулптура. Презентациите на MHC съдържат голям брой слайдове и снимки и музика, благодарение на което информацията се усвоява много добре. Презентациите ще помогнат за по-доброто разкриване на тънкостите на развитието на културата в различните страни и ще разкажат на учениците за биографиите на велики художници и композитори. Всички презентации са достъпни за изтегляне абсолютно безплатно.
Презентациите на MCC се правят в PowerPoint, тук ще намерите голям асортимент от презентации на MCC, които можете да изтеглите напълно безплатно. За да направите това, трябва да отидете на избраната презентация и да кликнете върху бутона „изтегляне“. Преди това можете да видите всеки слайд и да прегледате описанието му.Не е нужно първо да изтеглите файловете и едва тогава да разберете, че това не е точно това, от което се нуждаете. Ако се затруднявате да намерите желаната тема, можете да използвате търсенето на всички презентации, да въведете ключова дума и ние ще изберем най-подходящата работа за вас.
Тук ще намерите презентации за MHC както за младши, така и за старши ученици. Благодарение на яснотата, цветността на слайдовете, правилно структурирани и разделени на информационни блокове, публиката ще може по-лесно да възприема темата и да се концентрира по-добре върху темата.
Трудно е да не се съгласим с това колко важна роля играе изкуството в историята на всеки период. Съдете сами: в часовете по история в училище, след всяка тема, посветена на изучаването на политическата и икономическата ситуация в света в даден период от време, учениците са помолени да подготвят доклади за изкуството на дадена епоха.
Също така в училищната програма от сравнително наскоро имаше такъв предмет като MHC. Това не е абсолютно случайно, защото всяко произведение на изкуството е едно от най-ярките отражения на времето, в което е създадено, и ви позволява да погледнете световната история през очите на твореца, който е дал живот на това произведение.
Определение за култура
Световната художествена култура, или съкратено MHC, е вид обществена култура, която се основава на образното и творческо възпроизвеждане на обществото и хората, както и на живата и неживата природа чрез средствата, използвани от професионалното изкуство и народната художествена култура. Това са също така явления и процеси на духовна практическа дейност, която създава, разпространява и овладява материални предмети и произведения на изкуството, които имат естетическа стойност. Световната художествена култура включва изобразителното, скулптурното, архитектурното наследство и паметници, както и цялото многообразие от произведения, създадени от хората и техните отделни представители.
Ролята на МЗК като учебен предмет
В хода на изучаването на курса на световната художествена култура се осигурява както широка интеграция, така и разбиране на връзката на културата, преди всичко с исторически събития от всеки период от време, както и със социалните науки.
Както бе споменато по-рано, световната художествена култура обхваща всички художествени дейности, с които човек някога се е занимавал. Това са литература, театър, музика, визуални изкуства. Изследват се всички процеси, свързани както със създаването и съхранението, така и с разпространението, създаването и оценката на културното наследство. Не остават настрана проблемите, свързани с осигуряването на по-нататъшния културен живот на обществото и подготовката на специалисти с подходяща квалификация в университетите.
Като академичен предмет МХК е обръщение към цялостната художествена култура, а не към отделните й видове.
Понятието културна епоха
Културната ера или културната парадигма е сложен многофакторен феномен, който съдържа образа както на конкретен човек, живеещ в определено време и извършващ своята дейност, така и на общност от хора с еднакъв начин на живот, житейско настроение и мислене, и ценностна система.
Културните парадигми се сменят една друга в резултат на своеобразен естествено-културен подбор чрез взаимодействието на традиционни и иновативни компоненти, които изкуството носи. MHC като обучителен курс има за цел да изучава тези процеси.
Какво е Ренесансът
Един от най-значимите периоди в развитието на културата е Ренесансът или Възраждането, който доминира през 13-16 век. и бележи настъпването на Новата ера. Най-силно е засегната сферата на художественото творчество.
След ерата на упадък през Средновековието изкуството процъфтява и древната художествена мъдрост се възражда. По това време и в смисъла на „прераждане“ се използва италианската дума rinascita, по-късно се появяват множество аналози в европейските езици, включително френския Ренесанс. Цялото художествено творчество, преди всичко изобразителното изкуство, се превръща в универсален „език“, който ни позволява да научим тайните на природата и да се доближим до нея. Майсторът не възпроизвежда природата конвенционално, а се стреми към максимална естественост, опитвайки се да надмине Всемогъщия. Започва развитието на обичайното ни усещане за красота, естествената наука и познанието за Бога постоянно намират допирни точки. През Ренесанса изкуството се превръща едновременно в лаборатория и храм.
Периодизация
Възраждането е разделено на няколко времеви периода. В Италия - родното място на Ренесанса - са идентифицирани няколко периода, които са били използвани в целия свят дълго време. Това е Проторенесанса (1260-1320), частично включен в периода Дученто (13 век). Освен това имаше периоди на Треченто (XIV век), Куатроченто (XV век), Чинквеченто (XVI век).
По-обща периодизация разделя епохата на Ранния Ренесанс (XIV-XV век). По това време новите тенденции взаимодействат с готиката, която е творчески трансформирана. Следват периодите на Средния или Високия и Късния Ренесанс, в които специално място се отделя на маниеризма, характеризиращ се с криза в хуманистичната култура на Ренесанса.
Също така в страни като Франция и Холандия се развива така нареченият късен готически стил. Както се казва в историята на MHC, Ренесансът е отразен в Източна Европа: Чехия, Полша, Унгария, както и в скандинавските страни. Испания, Великобритания и Португалия стават страни с характерна ренесансова култура.
Философски и религиозни компоненти на Ренесанса
Чрез размишленията на такива представители на философията от този период като Джордано Бруно, Николай от Куза, Джовани и Парацелз, темите за духовното творчество, както и борбата за правото да се нарича човек „втори бог“ и да се свързва човек с него, стават релевантни в MHC.
Проблемът за съзнанието и личността, вярата в Бог и висшите сили е актуален, както винаги. По този въпрос има както умерени, така и еретични възгледи.
Човек е изправен пред избор и реформата на църквата от това време предполага Ренесанс не само в рамките на MHC. Това също е човек, популяризиран чрез изказванията на фигури от всички религиозни деноминации: от основателите на Реформацията до йезуитите.
Основната задача на епохата. Няколко думи за хуманизма
През Ренесанса възпитанието на нов човек е от първостепенно значение. Латинската дума humanitas, от която произлиза думата хуманизъм, е еквивалент на гръцката дума за образование.
В рамките на Ренесанса хуманизмът призовава човек да овладее важната за онова време древна мъдрост и да намери път към себепознание и самоусъвършенстване. Тук има сливане на всичко най-добро, което могат да предложат други периоди, оставили своя отпечатък върху MHC. Ренесансът приема древното наследство на античността, религиозността и светския кодекс на честта на Средновековието, творческата енергия и човешкия ум на Новото време, създавайки напълно нов и привидно съвършен тип светоглед.
Възраждането в различни сфери на човешката художествена дейност
През този период илюзорните реалистични картини заменят иконите, превръщайки се в център на иновациите. Активно се рисуват пейзажи, битови картини, портрети. Печатното гравиране върху метал и дърво е широко разпространено. Работните скици на художниците стават независима форма на творчество. Илюзорността на картината също присъства в
В архитектурата, под влиянието на страстта на архитектите към идеята за центричните, пропорционални храмове, дворци и архитектурни ансамбли, които подчертават земни, центрично перспективно организирани хоризонти, стават популярни.
Литературата на Ренесанса се характеризира с любов към латинския като език на образованите хора, съседен на националните и популярни езици. Популярни стават жанрове като пикарския роман и градския роман, героичните поеми и романи на средновековна приключенско-рицарска тематика, сатирата, пасторалната и любовната лирика. На върха на популярността на драмата театрите изнасяха представления с изобилие от градски празници и великолепни придворни екстравагантности, които се превърнаха в раждането на колоритен синтез на различни видове изкуства.
В музиката се наблюдава разцвет на строгата музикална полифония. Усложняването на композиционните техники, появата на първите форми на сонати, опери, сюити, оратории и увертюри. Светската музика, близка до народната, се приравнява към религиозната. Има отделяне на инструменталната музика в отделна форма, а върхът на епохата е създаването на пълноценни солови песни, опери и оратории. Храмът се заменя с опера, която заема мястото на център на музикалната култура.
Като цяло основният пробив е, че някогашната средновековна анонимност се заменя с индивидуално, авторско творчество. В това отношение световната художествена култура преминава на принципно ново ниво.
Титаните на Ренесанса
Не е изненадващо, че такова фундаментално възраждане на изкуството от пепелта не би могло да се осъществи без онези хора, които създадоха нова култура със своите творения. По-късно те бяха наречени "титани" за приноса, който направиха.
Проторенесанса се олицетворява от Джото, а през периода Куатроченто се противопоставят конструктивно строгият Мазачио и прочувствените и лирични произведения на Ботичели и Анджелико.
Средата, или представена от Рафаело, Микеланджело и, разбира се, Леонардо да Винчи - художници, станали емблематични в началото на модерната епоха.
Известни архитекти от Ренесанса са Браманте, Брунелески и Паладио. Брьогел Стари, Бош и Ван Ейк са художници от холандския Ренесанс. Холбайн Младши, Дюрер, Кранах Стари стават основоположници на немския Ренесанс.
Литературата от този период помни имената на такива „титанови“ майстори като Шекспир, Петрарка, Сервантес, Рабле, които дадоха на света поезия, романи и драма, а също така допринесоха за формирането на литературните езици на своите страни.
Несъмнено Ренесансът допринесе за развитието на много направления в изкуството и даде тласък за създаването на нови. Не е известно каква би била историята на световната художествена култура, ако този период не е съществувал. Може би класическото изкуство днес не би предизвикало такова възхищение; повечето движения в литературата, музиката и живописта изобщо не биха съществували. Или може би всичко, с което сме свикнали да свързваме класическото изкуство, щеше да се появи, но много години или дори векове по-късно. Какъвто и да е ходът на събитията, ясно е само едно: дори и днес се възхищаваме на произведенията от тази епоха и това още веднъж доказва нейното значение в културния живот на обществото.
