Rabindranath Tagore: biografie, pe scurt despre viață și muncă. Ultimii ani ai vieții scriitorului
TAGORE, RABINDRANATH(Thakur, Robindronath) (1861–1941) - scriitor indian și persoană publică, poet, muzician, artist. Câștigător al Premiului Nobel pentru Literatură în 1913. A scris în bengaleză.
Născut la Calcutta la 6 mai 1861 într-o familie faimoasă și bogată de Brahman, unde era al paisprezecelea copil. Tatăl său făcea adesea pelerinaje în locuri sfinte din India. Mama a murit când fiul ei avea 14 ani. În copilărie, a dus o viață retrasă, a citit mult și a scris poezie încă de la vârsta de opt ani. A fost educat mai întâi acasă, apoi a studiat la școli private, inclusiv la Seminarul de Est din Calcutta, o școală de formare a profesorilor și la Academia Bengal, unde a studiat istoria și cultura bengaleză. În timpul unei călătorii cu tatăl său în nordul Indiei în 1873, el a fost foarte impresionat de frumusețea acestei regiuni și de bogăția moștenirii culturale de secole a poporului indian.
În 1875 a început să publice - a scris în bengaleză. Poemul epic al lui Tagore a fost publicat în 1878 Povestea poetului - prima sa lucrare majoră .
În 1878–1880 a trăit în Anglia, a studiat dreptul la University College London și a studiat muzica și literatura. Fără să primească diploma, s-a întors la Calcutta. Aici se încearcă în muzică - în drama muzicală Geniul din Valmiki(1881) Melodiile naționale indiene sunt combinate cu melodii populare irlandeze.
În 1883 s-a căsătorit cu Mrinalini Devi, au avut ulterior doi fii și trei fiice.
Culegerile de poezie ale lui Tagore sunt publicate Cântece de seară(1882), Cântece de dimineață(1883), Poze și cântece(1884),Ascuțiți și bemol(1886), dramă Răzbunarea Naturii(1884). Lucrările timpurii sunt impregnate de motive panteiste și stări de spirit care afirmă viața. În romanele istorice Coasta Bibhi(1883) Și Raja Sage(1885) condamnă tirania. În 1884–1911 secretar al Societății de reformă religioasă Brahmo Samaj, care s-a opus resturilor de castă și sacrificiilor.
Din 1891, Tagore este administratorul proprietății familiei tatălui său din Shilaidekho din Bengalul de Est. El devine mai familiarizat cu modul de viață al oamenilor de rând, ai căror reprezentanți devin din ce în ce mai mult eroii operelor sale. Cele mai bune povești și cicluri poetice ale lui Tagore datează din această perioadă. În colecțiile 1893–1900 Manoshi (1890), Turnul de Aur (1894),Recoltarea (1896),boabe (1899) peisajele rurale şi obiceiurile populare sunt glorificate. Imaginea Turnului de Aur - simbol viata umanaîn curgerea timpului - găsit în lucrările ulterioare ale lui Tagore. Stilul romantic optimist al lucrărilor timpurii se schimbă treptat într-unul mai calm. Pe fundalul imaginilor vieții coloniale, apare imaginea unui luptător împotriva nedreptății - Lumină și umbră (1894).
Scrie un ciclu de drame filozofice, care se deschide cu o piesă de teatru Raja și Rani(1889). Editează o revistă literară și socială Shadhoda, unde au fost publicate majoritatea lucrărilor sale. Evoluția viziunilor ideologice și estetice îl conduce pe Tagore la conceptul umanist de „jibandebot” - „zeitatea vieții”, care merge înapoi la Upanishade și la idealurile poeților medievali Vaishnava.
În 1901 s-a mutat în moșia familiei Shantinekiton, lângă Calcutta, unde a deschis o școală cu cinci profesori. Pentru a face acest lucru, soția sa a trebuit să vândă o parte din bijuterii, iar el însuși a trebuit să vândă drepturile de autor pentru a-și publica lucrările. Combină predarea cu studiile literaturii. El scrie nu numai poezie - o colecție Momente(1900), dar și romane Fir de nisip(1902),Prăbușire(1905), poveste Cuib distrus(1903), cărți de istorie indiană, manuale și articole de pedagogie. Lucrările sale conțin tema luptei împotriva tiraniei; el examinează conflictele dintre morala familiei feudale și tendințele democratice.
La începutul anilor 1900, în legătură cu moartea celor dragi - soția, fiica, fiul, tatăl său - a scris colecții de poezie pline de durere. Memorie(1902),Copil (1903), BAC (1906).
După împărțirea Bengalului în 1905, mișcarea de eliberare națională a început să se ridice în țară. Tagore devine unul dintre liderii săi, publică revista socio-politică „Bhandar”, scrie cântece patriotice. Când o mișcare depășește acțiunea nonviolentă, se îndreaptă către activități educaționale. Această perioadă se reflectă în roman Munte(1907–1910) - în ea, Tagore face apel la unitatea tuturor indienilor, indiferent de religie sau castă. În dramă Pedeapsa(1909) anticipează mișcarea de necooperare cu autoritățile coloniale. Piesa satirică Cetatea conservatorismului(1911) critică conformismul unei societăți cufundate în tradiții hinduse rigide.
În timp ce îl însoțea pe fiul său cel mare să studieze la Colegiul Agricol al Universității din Illinois din SUA, Tagore s-a oprit la Londra, unde și-a arătat poeziile în propria sa traducere din bengaleză în engleză pictorului și scriitorului William Rothenstein, pe care îl cunoscuse. cu un an mai devreme în India. În 1912, cu asistența lui Rothenstein, o colecție a fost publicată în Societatea Indiană Cântece de sacrificiu(Gitanjali) cu o prefață de Yeats, iar în 1913 - o colecție de povestiri în limba engleză Pietrele suferintei. Așa a devenit cunoscută opera lui Tagore în Anglia și SUA. În 1912–1913 a vizitat Marea Britanie și SUA, ținând prelegeri despre filosofia și cultura indiene.
În 1913, el, un scriitor care „adună lumea Estului și a Vestului”, a primit Premiul Nobel pentru „poezii profund simțite, originale și frumoase, în care gândirea sa poetică a fost exprimată cu o pricepere excepțională”. Tagore a donat premiul în bani școlii sale Visva-Bharati, pe care a conceput-o ca un centru pentru studiul culturii indiene, care a devenit o universitate cu școlarizare gratuită după primul război mondial.
Impresii dintr-o călătorie în Occident și evenimentele Primului Război Mondial s-au reflectat în ciclul poetic zborul macaralelor(1914–1916), care sună alarmant pentru soarta umanității. În roman Acasă și lume(1915–1916) arată diferențele dintre aripa liberală a conducerii mișcării de eliberare a poporului și țărănimea, încercările de a folosi mișcarea pentru a incita șovinismul și fanatismul religios-comunal.
Începând cu anii 1920, în următorii 30 de ani a călătorit în Europa, SUA, America de Sud și Orientul Mijlociu. Rezultatele primului război mondial și propriile noastre impresii despre Europa postbelică s-au reflectat în lucrări jurnalistice. In carte Naţionalism(tradus în rusă în 1922) avertizează asupra esenței militariste a șovinismului în Occident și Orient. Plin de gânduri despre probleme sociale culegere lirică melodie de est(1925), drame alegorice Fir eliberat (1922), Oleandri roșii(1924).
În 1930 a vizitat URSS, în Scrisori despre Rusia(1931) a apreciat foarte mult realizările URSS în domeniul educației și politica statului sovietic pe arena internațională.
De la sfârșitul anilor 1920, opiniile lui Tagore au devenit mai radicale. Răspunzând la ascensiunea mișcării de eliberare națională din 1929–1934, romanul Patru părți(1934), el pune problema legitimității violenței ca mijloc de luptă socială. Proza acestor ani - povestiri psihologice Doua surori(1933),Gradina cu flori(1934). ÎN Povestea unei femei musulmane un fir roșu străbate avertismentul despre pericolele fanatismului religios-comunitar.
Culegeri de poezie Mohua(1929),Vocea pădurii(1931),Completare (1932),Din nou (1932),Pestriță (1933),Ultima octavă(1935) sunt de natură contemplativă. Tagore - autor a numeroase piese de teatru - Sacrificiu (1890),Poștă(1912), etc., cântece lirice populare bazate pe texte proprii.
La 68 de ani, a început să picteze, în principal acuarele și desene. Expus la Munchen, New York, Paris, Moscova. Picturile și lucrările grafice ale lui Tagore, executate într-o manieră liberă și cu o dispoziție contemplativă și filozofică, au influențat dezvoltarea artei indiene a secolului al XX-lea.
Ultimele colecții de poezie - Frunze(1936),La margine(1938),Lampa de seara (1938),Născut din nou (1940),În timpul bolii (1940),Recuperare(1941),De ziua ta(1941),Ultimele versuri (1941).
A primit diplome onorifice de la patru universități indiene și a fost doctor onorific de la Universitatea Oxford. În 1915 a primit titlul de cavaler, dar patru ani mai târziu, după împușcarea de către trupele britanice a unei demonstrații pașnice la Amritsar, a refuzat-o.
Lucrările sale erau cunoscute în Rusia chiar înainte de revoluție. Lucrarea lui Tagore a fost apoi prezentată din unghiul vederilor simbolico-teosofice la modă, s-au remarcat dragostea lui pentru viață și culoarea națională. După revoluția din octombrie interesul pentru opera sa nu a dispărut, deoarece tema luptei de eliberare națională a fost o direcție relevantă a sovieticului. politica externa, iar lupta împotriva prejudecăților vechi este o politică internă. În URSS, între 1955 și 1981, au fost publicate 3 lucrări colectate ale lui Tagore (în 8, 12 și 4 volume)
Activitățile creative și sociale ale lui Tagore au dat un impuls puternic dezvoltării nu numai a culturii bengaleze, ci și a culturii indiene în ansamblu. A îmbogățit poezia cu noi forme și metrii poetici, a pus bazele genului de povestiri, romane socio-psihologice și versuri politice. Indienii îi cântă cântecele (în jur de 3 mii dintre ele au fost scrise), fără să știe măcar cine este autorul lor. Poezia lui Sufletul poporului(1911) a devenit imnul Indiei.
Publicații: Tagore R. Lucrări colectate în 4 volume. M., 1981; Lucrări alese .M., Panorama, 1999.
(1861-1941) scriitor și filozof indian
Rabindranath Tagore aparținea unuia dintre cele mai vechi clanuri indiene, ale cărui rădăcini se întorc cu secole în urmă. Chiar și la începutul secolelor XII-XIII, strămoșii săi au ocupat o poziție influentă la curtea conducătorilor Bengalului. Până la nașterea lui Rabindranath, clanul Tagore se stabilise în Calcutta, în centrul căruia se afla conacul familiei lor.
Viitorul scriitor a fost cel mai mic dintre cei paisprezece fii, iar această împrejurare i-a determinat relația specială cu mama și tatăl său. Până la vârsta de paisprezece ani, băiatul a trăit acasă sub grija părinților săi, deși își vedea rar tatăl: era brahman și își petrecea cea mai mare parte a vieții în pelerinaje în locuri sfinte. Inițial, tânărul a fost predat de profesori de acasă, iar apoi, urmând exemplul fraților săi mai mari, a început să studieze într-un centru închis. Scoala engleza.
Talentul literar al lui Rabindranath Tagore s-a manifestat în prima copilărie. Dar profesori de engleză Nu au acordat atenție abilităților băiatului, deoarece în acel moment Tagore nu stăpânise încă limba engleză și scria doar în bengaleză.
În 1875, a experimentat unul dintre cele mai grave șocuri din viața sa - mama lui a murit brusc. Moartea ei i-a provocat o depresie atât de gravă, încât tatăl a fost nevoit să-și ducă fiul într-o călătorie lungă prin poalele munților Himalaya.
La întoarcere, Rabindranath și-a continuat educația, dar nu într-o școală engleză, ci într-o școală pedagogică, unde predarea se desfășura în bengaleză. După absolvire, Rabindranath Tagore a petrecut câțiva ani la Academia Bengal, unde a studiat istoria culturii și istoria Indiei. În acest moment, publica deja constant în diferite reviste literare, iar în 1879, când a împlinit șaptesprezece ani, a publicat prima sa lucrare majoră - poezia „Istoria unui poet”.
Cu toate acestea, pasiunile literare ale lui Rabindranath Tagore nu găsesc o înțelegere adecvată în familie, iar tatăl său îl trimite în Anglia pentru ca Rabindranath să devină student la Universitatea din Londra. Tagore a trăit în Anglia aproape doi ani. A studiat dreptul cu sârguință, dar principalele sale interese se aflau în domeniul literaturii și istoriei engleze.
În timp ce se afla în Londra, a publicat constant în reviste indiene, iar la întoarcere și-a adunat notele și le-a publicat sub forma unei cărți, numind-o „Scrisori de la un călător în Europa”. Fără să obțină o diplomă în drept, Rabindranath Tagore s-a întors în India. De teamă de mânia tatălui său, el se stabilește la Calcutta în familia fratelui său mai mare, care a slujit acolo ca judecător al orașului. Doar câteva luni mai târziu, tatăl și-a schimbat furia în milă, iar Rabindranath a putut să se întoarcă la casa lui. În acest moment, el era deja autorul unui roman major, The Shore of Bibhi, care spune povestea unui rajah care a încercat să învingă lăcomia cu ajutorul înțelepciunii și al umanității, dar a suferit o înfrângere zdrobitoare.
În 1883, viața lui Rabindranath Tagore s-a schimbat dramatic. Îndeplinește voința tatălui său, se căsătorește cu o fetiță de zece ani, Mrinalina Delhi. Spre deosebire de multe alte familii, Tagore nu numai că își crește cu atenție soția, dar nici nu interferează cu studiile ei. Drept urmare, ea devine una dintre cele mai educate femei indiene și, la sfatul soțului ei, traduce vechea epopee indiană „Ramayana” în engleză. Când soția lui Tagore a crescut, au avut în familie doi fii și trei fiice.
În 1890, Rabindranath Tagore a fost forțat să-și părăsească casa deoarece tatăl său i-a încredințat conducerea moșiilor familiei din Bengalul de Est. S-a instalat pe o barcă pe apă și a combinat activitățile literare cu activitățile administrative.
Pe râul Padma, Rabindranath Tagore și-a scris principalele colecții de poezii și de-a lungul vieții sale ulterioare a considerat această dată cea mai buna perioada a creativității tale. Subiectele poeziei sale au fost inspirate din folclorul indian, precum și din imaginile poeziei clasice din Orient. Datorită melodiei lor speciale, multe dintre poeziile lui Tagore au devenit imediat cântece, pierzând contactul cu autorul lor.
Concomitent cu scrisul de poezie, lucrează la proză și publică o colecție de povestiri ale căror principale probleme sunt legate de viața din jurul său.
În 1901, Rabindranath Tagore a reușit în sfârșit să se unească cu familia sa; după o scurtă ședere în Calcutta, s-au mutat la moșia familiei de lângă oraș, unde Tagore și-a deschis propria școală cu cinci profesori. Întrucât tatăl a refuzat să dea bani pentru această întreprindere, soția scriitorului a vândut unele dintre bijuteriile ei, iar el însuși a fost forțat să declare drepturile de autor pentru a-și publica lucrările.
A stabili proces educațional a trebuit să scrie el însuși manuale și să alcătuiască antologii de texte clasice. După doi ani plini de muncă constantă, o serie de nenorociri i s-a abătut din nou: în 1902, soția sa a murit, iar doar câteva luni mai târziu a murit fiica sa cea mică. Tagore nu are timp să-și revină după pierderea când tatăl său moare și devine moștenitorul unei averi uriașe.
Cu toate acestea, Tagore nu este deloc interesat de problemele materiale, iar el transferă dreptul de administrare a moșiilor fraților săi, iar el însuși se concentrează în întregime pe activități didactice și sociale. În acest moment, Rabindranath Tagore a apărut pentru prima dată ca filozof, dezvoltându-și propriul concept bazat pe filozofia tradițională indiană. Pentru a o prezenta, scriitorul recurge la o metodă tradițională - scrie romanul filosofic „Muntele” (1907-1910). Aceasta este o lucrare al cărei complot extern a fost o polemică între un hindus și un susținător civilizatie europeana, devine un fel de banner al mișcării de eliberare care a început în India, îndreptată împotriva stăpânirii britanicilor.
În același timp, Rabindranath Tagore lucra la cea mai semnificativă colecție de poezii - Gitanjali (Cântări sacrificiale). Textul colecției a fost tradus de el în engleză și a fost publicat în multe țări din lume. Și doar doi ani mai târziu, traducerea sa în rusă, realizată de Ivan Bunin, a fost publicată în Rusia. Una dintre melodiile din această colecție - „Janaganamana” - a câștigat atât de populară încât, după ce India și-a obținut independența, a devenit imn naționalţări.
În 1912, Rabindranath Tagore a plecat într-o lungă călătorie în Anglia și SUA, pentru că a decis să-și trimită fiul nu la instituțiile de învățământ englezești, ci la una dintre universitățile americane. În timpul acestei călătorii, Tagore a ținut multe prelegeri, ale căror texte au fost ulterior publicate sub formă de carte.
În Anglia, scriitorul îl întâlnește pe cel mai mare filosof al secolului XX, Bertrand Russell, în casa căruia își petrece câteva zile. În timpul unei călătorii în SUA, Tagore a aflat că a fost premiat Premiul Nobelîn literatură pentru realizări deosebite în poezie. Înaltul premiu a fost înmânat ambasadorului Angliei în Suedia și doar câteva luni mai târziu, guvernatorul general al Indiei i l-a predat în mod solemn lui Tagore. Este de remarcat faptul că scriitorul a donat partea bănească a premiului școlii sale, unde din acești bani a fost deschisă o universitate cu învățământ gratuit.
Din acest moment, perioada de recunoaștere a muncii lui Tagore a început atât în India, cât și în străinătate. În 1915 regele englezîl ridică la rangul de cavaler. Universitatea Oxford i-a acordat un doctorat onorific.
Rabindranath Tagore călătorește mult, vizitând diverse țări ale lumii, inclusiv Uniunea Sovietică. Ambasadorul URSS la Berlin l-a invitat la serbările dedicate celei de-a zecea aniversări a Revoluției din octombrie. Cu toate acestea, Tagore nu a răspuns imediat la această invitație și a venit în URSS abia în 1930. Petrece aproximativ două luni la Moscova: vizitând muzee, întâlnire cu diverse persoane publice, prezentări poporul sovieticşi cu propria expoziţie de pictură.
Întors în India, Rabindranath Tagore s-a stabilit din nou în moșia sa, unde și-a continuat activitatea literară și activitati didactice. În ultimii ani, a devenit interesat de dramă și își prezintă piesele la diferite grupuri pentru producție.
După izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Tagore lansează un apel împotriva fascismului. Dar deja în acest moment scriitorul era bolnav de moarte. Medicii englezi au încercat să-i salveze viața, dar multă vreme a refuzat operația pentru că credea că îi va profana puritatea corpului. Când operațiunea s-a încheiat în sfârșit, nu a mai adus efectul așteptat. În 1941, Rabindranath Tagore a murit la moșia sa de lângă Calcutta.
Rabindranath Tagore- un remarcabil scriitor, poet, personalitate publică, artist, compozitor indian, primul laureat asiatic al Premiului Nobel pentru Literatură - s-a născut la Calcutta la 7 mai 1861. Era al 14-lea copil dintr-o familie foarte faimoasă și bogată. Fiind proprietari de pământ ereditari, familia Tagore și-a făcut casa deschisă pentru multe personalități publice celebre și personalități culturale. Mama lui Rabindranath a murit când acesta avea 14 ani, iar acest eveniment a lăsat o amprentă imensă în inima adolescentului.
A început să scrie poezie când era un băiețel de 8 ani. După ce a primit o educație bună acasă, a fost elev al școlilor private, în special al Seminarului de Est din Calcutta și al Academiei Bengal. Timp de câteva luni în 1873, în timp ce călătorea în nordul țării, tânărul Tagore a fost extrem de impresionat de frumusețea acestor regiuni și, făcând cunoștință cu moștenirea culturală, a fost uimit de bogăția sa.
1878 a marcat debutul său în domeniul literar: Tagore, în vârstă de 17 ani, a publicat poemul epic „Istoria unui poet”. În același an, a plecat în capitala Angliei pentru a studia dreptul la University College London, cu toate acestea, după ce a studiat exact un an, s-a întors în India, la Calcutta și, urmând exemplul fraților săi, a început să se angajeze în scris. În 1883 s-a căsătorit și a publicat primele sale culegeri de poezie: în 1882 - „Cântec de seară”, în 1883 - „Cântece de dimineață”.
La cererea tatălui său, Rabindranath Tagore a preluat în 1899 rolul de administrator al uneia dintre moșiile familiei din Bengalul de Est. Peisaje satelor, obiceiuri locuitorii din mediul rural sunt obiectul principal al descrierilor poetice din 1893-1900. Această perioadă este considerată perioada de glorie a creativității sale poetice. Colecțiile „Barca de aur” (1894) și „Momentul” (1900) au avut un mare succes.
În 1901, Tagore s-a mutat la Santiniketan lângă Calcutta. Acolo el și alți cinci profesori au deschis o școală, pentru a cărei creație poetul a vândut drepturile de autor asupra operelor sale, iar soția sa a vândut niște bijuterii. În acest moment, din condeiul său au venit atât poezia, cât și lucrări de alte genuri, inclusiv articole pe tema pedagogiei și manuale, lucrări de istoria țării.
Următorii câțiva ani din biografia lui Tagore au fost marcați de o serie de evenimente triste. În 1902, soția lui moare, în anul următor, tuberculoza îi aduce viața uneia dintre fiicele sale, iar în 1907 fiul cel mic al poetului moare de holeră. Împreună cu fiul său cel mare, care urma să studieze la Universitatea din Illinois (SUA), Tagore a plecat și el. Oprindu-se pe drum la Londra, i-a prezentat poeziile sale, traduse de el in engleza, scriitorului William Rothenstein, cu care erau familiarizati. În același an, un scriitor englez l-a ajutat să publice „Cântece de sacrificiu” - acest lucru îl face pe Tagore o persoană faimoasă în Anglia și SUA, precum și în alte țări. În 1913, Tagore a primit Premiul Nobel pentru ei, cheltuindu-l pentru nevoile școlii sale, care după sfârșitul Primului Război Mondial s-a transformat într-o universitate liberă.
În 1915, Tagore a primit titlul de cavaler, dar după ce trupele britanice au doborât o demonstrație din Amritsar patru ani mai târziu, el a refuzat regalia. Începând cu 1912, Tagore a întreprins multe călătorii în SUA, Europa, Orientul Mijlociu și America de Sud. Pentru țările occidentale, Tagore a fost mai mult poet celebru, însă, pe seama lui un numar mare de opere și alte genuri, care au totalizat 15 volume: piese de teatru, eseuri etc.
În ultimii patru ani de viață, scriitorul a suferit de o serie de boli. În 1937, Tagore și-a pierdut cunoștința și a fost în comă de ceva timp. Spre sfârșitul anului 1940, boala s-a agravat și, în cele din urmă, i-a luat viața pe 7 august 1941. Rabindranath Tagore s-a bucurat de o popularitate enormă în patria sa. Patru universități din țară i-au acordat diplome onorifice, iar el a fost doctor onorific la Universitatea din Oxford. Imnurile moderne ale Indiei și Bangladeshului se bazează pe poeziile lui Tagore.
Biografie de pe Wikipedia
Rabindranath Tagore(Beng. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, Robindronath Thakur; 7 mai 1861 - 7 august 1941) - scriitor indian, poet, compozitor, artist, persoană publică. Opera sa a modelat literatura și muzica din Bengal. A devenit primul non-european care a primit Premiul Nobel pentru Literatură (1913). Traducerile poeziei sale au fost văzute ca literatură spirituală și, împreună cu carisma sa, au creat imaginea lui Tagore ca profet în Occident.
Tagore a început să scrie poezie la vârsta de opt ani. La vârsta de șaisprezece ani, a scris primele sale povestiri și drame, și-a publicat mostrele poetice sub pseudonimul Sunny Lion (Beng: Bhānusiṃha). După ce a primit o educație impregnată de umanism și dragoste pentru patria sa, Tagore a susținut independența Indiei. A fondat Universitatea Visva Bharati și Institutul de Reconstrucție Agricolă. Poeziile lui Tagore sunt astăzi imnurile Indiei și Bangladeshului.
Lucrările lui Rabindranath Tagore includ lucrări lirice, eseuri și romane despre politică și subiecte sociale. Cele mai cunoscute lucrări ale sale – „Gitanjali” (Cântări sacrificiale), „Munte” și „Acasă și lume” – sunt exemple de lirism, stil conversațional, naturalism și contemplație în literatură.
Copilărie și tinerețe (1861-1877)
Rabindranath Tagore, cel mai mic dintre copiii lui Debendranath Tagore (1817-1905) și Sharada Devi (1830-1875), s-a născut pe moșia lui Jorasanko Thakur Bari (nordul Calcuttei). Familia Tagore era foarte veche și printre strămoșii săi s-au numărat și fondatorii religiei Adi Dharma. Tatăl meu, fiind brahman, făcea adesea pelerinaje în locurile sfinte ale Indiei. Mama lui, Sharoda Devi, a murit când Tagore avea 14 ani.
Familia Tagore era foarte faimoasă. Tagore erau mari zamindari (proprietari de terenuri), casa lor a fost vizitată de mulți scriitori, muzicieni și Persoane publice. Fratele mai mare al lui Rabindranath, Dwijendranath, a fost matematician, poet și muzician, în timp ce frații săi mijlocii Dwijendranath și Jyotirindranath au fost filozofi, poeți și dramaturgi celebri. Nepotul lui Rabindranath, Obonindranath, a devenit unul dintre fondatorii școlii de pictură modernă bengaleză.
La vârsta de cinci ani, Rabindranath a fost trimis la Seminarul de Est și, ulterior, transferat la așa-numita Școală Normală, care se distingea prin disciplină oficială și un nivel redus de educație. Prin urmare, lui Tagore îi plăceau plimbările prin moșie și zonele învecinate mai mult decât temele școlare. După ce a terminat ritualul Upanayana la vârsta de 11 ani, Tagore a părăsit Calcutta la începutul anului 1873 și a călătorit cu tatăl său timp de câteva luni. Au vizitat moșia familiei de la Santiniketan și au rămas în Amritsar. Tânărul Rabindranath a primit o educație bună acasă, studiind istoria, aritmetica, geometria, limbile (în special engleza și sanscrita) și alte subiecte și s-a familiarizat cu lucrările lui Kalidasa. În Memoriile sale, Tagore a notat:
Educația noastră spirituală a avut succes pentru că am studiat în bengaleză când eram copii... În ciuda faptului că peste tot insistau asupra necesității educației în limba engleză, fratele meu a fost suficient de ferm încât să ne dea „bengali”.
Primele publicații și cunoștințe cu Anglia (1877-1901)
Poezia Vaishnava l-a inspirat pe Rabindranath, în vârstă de șaisprezece ani, să creeze o poezie în stilul Maithili, fondată de Vidyapati. A fost publicat în revista Bharoti sub pseudonimul Bhanu Shingho (Bhānusiṃha, Leul Solar) cu explicația că manuscrisul din secolul al XV-lea a fost găsit într-o arhivă veche și a fost evaluat pozitiv de experți. A scris Bikharini (Femeia cerșetoare, publicată în numărul din iulie 1877 al revistei Bharoti, prima poveste în bengaleză), colecțiile de poezie Evening Songs (1882), care au inclus poemul Nirjharer Swapnabhanga și Morning songs” (1883).
Un tânăr avocat promițător, Tagore a urmat școala publică din Brighton, Anglia, în 1878. Inițial, a stat câteva luni în casa familiei, nu departe de acolo. Cu un an mai devreme, i s-au alăturat nepoții Suren și Indira, copiii fratelui său Satyendranath, care au venit cu mama lor. Rabindranath a studiat dreptul la University College din Londra, dar a părăsit-o curând pentru a studia literatura: Coriolanus de Shakespeare și Antony și Cleopatra, Religio Medici a lui Thomas Browne și altele. S-a întors în Bengal în 1880 fără a-și termina diploma. Cu toate acestea, această familiaritate cu Anglia s-a manifestat mai târziu în familiaritatea sa cu tradițiile muzicii bengalezi, permițându-i să creeze noi imagini în muzică, poezie și dramă. Dar, în viața și opera sa, Tagore nu a acceptat niciodată pe deplin nici criticile aduse Marii Britanii, nici strictele tradiții de familie, bazat pe experiența hinduismului, încorporând în schimb cele mai bune dintre cele două culturi.
La 9 decembrie 1883, Rabindranath s-a căsătorit cu Mrinalini Devi (născută Bhabatarini, 1873-1902). Mrinalini, ca și Rabindranath, provenea dintr-o familie de brahmani Pirala. Au avut cinci copii: fiicele Madhurilata (1886-1918), Renuka (1890-1904), Mira (1892-?) și fiii Rathindranath (1888-1961) și Samindranath (1894-1907). În 1890, lui Tagore i s-au încredințat moșii uriașe în Shilaidaha (acum parte din Bangladesh). Soția și copiii i s-au alăturat în 1898.
În 1890, Tagore a publicat una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, o colecție de poezii numită Imaginea iubitului. În calitate de „zamindar babu”, Tagore a făcut turul proprietăților familiei pe șlepul de lux Padma, colectând taxe și interacționând cu sătenii care țineau festivaluri în onoarea lui. Anii 1891-1895, perioada sadhanei lui Tagore, au fost foarte rodnici. În acest moment, el a creat mai mult de jumătate din cele optzeci și patru de povești incluse în Galpaguchcha în trei volume. Cu ironie și seriozitate, ei au descris multe domenii ale vieții din Bengal, concentrându-se în principal pe imagini rurale. Sfârşitul XIX secolul este marcat de scrierea colecțiilor de cântece și poezie „Barca de aur” (1894) și „Momentul” (1900).
Santiniketan și Premiul Nobel (1901-1932)
În 1901, Tagore s-a întors la Shilaydah și s-a mutat la Santiniketan (Locuința păcii), unde a fondat un ashram. Acesta includea o școală experimentală, o sală de rugăciune cu podea de marmură (mandir), grădini, plantații și o bibliotecă. După moartea soției sale în 1902, Tagore a publicat o colecție de poezii lirice, „Memorie” („Sharan”), pătrunsă de un sentiment de pierdere. În 1903, una dintre fiice a murit de tuberculoză, iar în 1907, fiul cel mic a murit de holeră. În 1905, tatăl lui Rabindranath a murit. În acești ani, Tagore a primit plăți lunare ca parte a moștenirii sale, venit suplimentar de la Maharaja din Tripura, vânzarea de bijuterii de familie și drepturi de autor.
Viața publică nu a rămas departe de scriitor. După arestarea celebrului revoluționar indian Tilak de către autoritățile coloniale, Tagore a luat cuvântul în apărarea sa și a organizat o colecție Bani pentru a ajuta un prizonier. Actul lui Curzon de împărțire a Bengalului în 1905 a provocat un val de proteste, care a fost exprimat în mișcarea Swadeshi, unul dintre ai cărei lideri era Tagore. În acest moment, el a scris cântecele patriotice „Golden Bengal” și „Land of Bengal”. În ziua în care actul a intrat în vigoare, Tagore a organizat un Rakhi Bondhon, un schimb de banderole simbolizând unitatea Bengalului, la care au participat hinduși și musulmani. Cu toate acestea, când mișcarea Swadeshi a început să ia forma lupta revoluționară, Tagore s-a îndepărtat de el. El credea că schimbarea socială ar trebui să aibă loc prin educarea oamenilor, crearea de organizații de voluntariat și extinderea producției interne.
În 1910, a fost publicată una dintre cele mai faimoase colecții de poezii ale lui Tagore, Gitanjali (Cântări de sacrificiu). Din 1912, Tagore a început să călătorească, vizitând Europa, SUA, URSS, Japonia și China. Pe când se afla la Londra, i-a arătat mai multe versuri din Gitanjali, pe care el însuși le-a tradus în engleză, prietenului său, artistul britanic William Rothenstein, care a fost foarte impresionat de ele. Cu ajutorul lui Rothenstein, Ezra Pound, William Yeats și alții, London Indian Society of London a publicat 103 poezii traduse ale lui Tagore în 1913, iar un an mai târziu au apărut patru ediții în limba rusă.
pentru poezii profund simțite, originale și frumoase, în care gândirea sa poetică a fost exprimată cu o pricepere excepțională, care, în propriile sale cuvinte, a intrat în literatura occidentală.
Text original(Engleză)
datorită versului său profund sensibil, proaspăt și frumos, prin care, cu o pricepere desăvârșită, și-a făcut din gândul său poetic, exprimat în propriile sale cuvinte englezești, o parte a literaturii occidentale.Premiul Nobel pentru literatură 1913 (engleză). Nobelprize.org. Consultat la 28 martie 2011. Arhivat la 10 august 2011.
Tagore a devenit primul său laureat din Asia. Academia Suedeză a apreciat foarte mult o mică parte din materialul tradus, idealistă și accesibilă cititorilor occidentali, care includea o parte din Gitanjali. În discursul său, reprezentantul Academiei Harald Jerne a remarcat că membrii Comitetului Nobel au fost cel mai impresionați de „Cântecele de sacrificiu”. Jerne a menționat, de asemenea, traduceri în engleză ale altor lucrări ale lui Tagore, atât poetice, cât și în proză, dintre care majoritatea au fost publicate în 1913. Banii pentru premiul Comitetului Nobel au fost donați de Tagore școlii sale din Santiniketan, care a devenit ulterior prima universitate cu școlarizare gratuită. În 1915 i s-a acordat titlul de cavaler, pe care l-a refuzat în 1919 - după ce a fost executat. civiliîn Amritsar.
În 1921, Tagore, împreună cu prietenul său, agronom și economistul englez Leonard Elmhurst, au înființat Institutul de Reconstrucție Agricolă din Surul (lângă Santiniketan), redenumit ulterior Sriniketan (Locuința bunăstării). Făcând acest lucru, Rabindranath Tagore a ocolit swarajul simbolic al lui Mahatma Gandhi, pe care nu l-a aprobat. Tagore a trebuit să caute ajutorul sponsorilor, oficialilor și oamenilor de știință din întreaga lume pentru a „elibera satul de cătușele neputinței și ignoranței” prin educație.
Potrivit lui Michele Moramarco, în 1924 Consiliul Suprem al Ritului Scoțian l-a acordat pe Tagore premiu onorific. Potrivit lui, Tagore a avut ocazia să devină francmason în tinerețe, probabil că a fost inițiat într-una dintre loji în timp ce se afla în Anglia.
La începutul anilor 1930. Tagore și-a îndreptat atenția către sistemul de caste și problemele neatinsabililor. Susținând prelegeri publice și descriind „eroii de neatins” din munca sa, el a reușit să obțină permisiunea pentru ca aceștia să viziteze Templul Krishna din Guruvayur.
În anii săi declin (1932-1941)
Numeroasele călătorii internaționale ale lui Tagore nu au făcut decât să-i întărească părerea că orice împărțire a oamenilor este foarte superficială. În mai 1932, în timp ce vizita o tabără de beduini din deșertul Irakului, liderul i s-a adresat cu cuvintele: „Profetul nostru a spus că un musulman adevărat este acela ale cărui cuvinte sau acțiuni nu dăunează unei singure persoane”. Ulterior, în jurnalul său, Tagore a notat: „Am început să recunosc în cuvintele lui vocea umanității interioare”. A studiat cu atenție religiile ortodoxe și i-a reproșat lui Gandhi că a spus că cutremurul din 15 ianuarie 1934 în Bihar, care a provocat mii de morți, a fost o pedeapsă de sus pentru oprimarea castei de neatins. El a deplâns epidemia de sărăcie din Calcutta și accelerarea declinului socio-economic din Bengal, pe care le-a detaliat într-un poem fără rima de mii de versuri a cărui tehnică usturătoare a vederii duble a prefigurat filmul lui Satyajit Ray, Apur Sansar. Tagore a scris mult mai multe lucrări, în valoare de cincisprezece volume. Printre acestea se numără poeme în proză precum „Again” („Punashcha”, 1932), „The Last Octave” („Shes Saptak”, 1935) și „Leaves” („Patraput”, 1936). A continuat să experimenteze stilul, creând cântece în proză și piese de dans precum Chitrangada (1914), Shyama (1939) și Chandalika (1938). Tagore a scris romanele Dui Bon (1933), Malancha (1934) și Char Adhyay (1934). În ultimii ani ai vieții a devenit interesat de știință. A scris o colecție de eseuri, Universul nostru (Visva-Parichay, 1937). Studiile sale de biologie, fizică și astronomie s-au reflectat în poezie, care conținea adesea un naturalism larg care sublinia respectul său pentru legile științei. Tagore a participat la procesul științific, scriind povești despre oamenii de știință incluși în unele capitole din Se (1937), Tin Sangi (1940) și Galpasalpa (1941).
Ultimii patru ani din viața lui Tagore au fost afectați de dureri cronice și de două perioade lungi de boală. Au început când Tagore și-a pierdut cunoștința în 1937 și a rămas mult timp în comă, în pragul vieții și al morții. Același lucru s-a întâmplat din nou la sfârșitul anului 1940, după care nu și-a mai revenit. Poezia lui Tagore scrisă în acești ani este un exemplu al măiestriei sale și a fost caracterizată de o preocupare deosebită pentru moarte. După o lungă boală, Tagore a murit pe 7 august 1941 la moșia Jorasanko. Întreaga lume vorbitoare de bengaleză a deplâns trecerea poetului. Ultima persoană care l-a văzut pe Tagore în viață a fost Amiya Kumar Sen, care a dictat ultima sa poezie. Mai târziu, o versiune a acestuia a fost dată Muzeului din Calcutta. În memoriile matematicianului indian, profesorul P. C. Mahalonbis, se remarca că Tagore era foarte îngrijorat de războiul dintre Germania nazistă și URSS, deseori interesat de rapoartele de pe fronturi, iar în ultima zi a vieții sale și-a exprimat o fermitate. credinţa în victoria asupra nazismului.
Excursii
Între 1878 și 1932, Tagore a vizitat mai mult de treizeci de țări de pe cinci continente. Multe dintre aceste călătorii au fost foarte importante în prezentarea operei și a opiniilor sale politice către publicul non-indian. În 1912, el a arătat unor cunoștințe din Marea Britanie câteva dintre propriile traduceri ale poemelor sale în engleză. Ei i-au impresionat foarte mult pe tovarășul apropiat al lui Gandhi, Charles Andrews, pe poetul irlandez William Yeats, Ezra Pound, Robert Bridge, Thomas Moore și alții. Yeats a scris prefața ediției în limba engleză a lui Gitanjali, iar Andrews l-a vizitat ulterior pe Tagore la Santiniketan. Pe 10 noiembrie 1912, Tagore a vizitat Statele Unite și Marea Britanie, cazând la Butterton (Staffordshire) cu prietenii clerici ai lui Andrews. Din 3 mai 1916 până în aprilie 1917, Tagore a ținut prelegeri în Japonia și Statele Unite, în care a condamnat naționalismul. Eseul său „Naționalismul în India” a primit atât dispreț, cât și laude de la pacifişti, inclusiv Romain Roland.
La scurt timp după întoarcerea în India, Tagore, în vârstă de 63 de ani, a acceptat invitația guvernului peruan. Apoi a vizitat Mexic. Guvernele ambelor țări au oferit un împrumut de 100.000 de dolari școlii lui Tagore din Santiniketan în onoarea vizitei sale. La o săptămână după sosirea în Buenos Aires (Argentina), pe 6 noiembrie 1924, un Tagore bolnav s-a stabilit la Villa Miralrio la invitația Victoria Ocampo. S-a întors în India în ianuarie 1925. Pe 30 mai a anului următor, Tagore a vizitat Napoli (Italia), iar la 1 aprilie a vorbit cu Benito Mussoliniîn Roma. Ei la început relații calde s-a încheiat cu criticile lui Tagore la 20 iulie 1926.
Pe 14 iulie 1927, Tagore și doi însoțitori au început un turneu de patru luni în Asia de Sud, vizitând Bali, Java, Kuala Lumpur, Malacca, Penang, Siam și Singapore. Poveștile lui Tagore despre aceste călătorii au fost adunate mai târziu în lucrarea sa Jatri. La începutul anilor 1930. s-a întors în Bengal pentru a se pregăti pentru un turneu de un an în Europa și Statele Unite. Desenele sale au fost expuse la Londra și Paris. Într-o zi, când s-a întors în Marea Britanie, a rămas într-o așezare Quaker din Birmingham. Acolo și-a scris prelegerile Oxford și a vorbit la întâlnirile Quaker. Tagore a vorbit despre „fisura adâncă a alienării” atunci când a vorbit despre relațiile dintre britanici și indieni, un subiect la care a petrecut următorii câțiva ani. L-a vizitat pe Aga Khan III, care a locuit la Darlington Hall, și a călătorit în Danemarca, Elveția și Germania, călătorind din iunie până la mijlocul lui septembrie 1930, apoi vizitând Uniunea Sovietică. În aprilie 1932, Tagore, făcând cunoștință cu scrierile misticului persan Hafez și legendele despre el, a rămas cu Reza Pahlavi în Iran. Un program de călătorie atât de încărcat i-a permis lui Tagore să comunice cu mulți contemporani celebri precum Henri Bergson, Albert Einstein, Robert Frost, Thomas Mann, Bernard Shaw, H.G. Wellsși Romain Roland)) Ultimele călătorii ale lui Tagore în străinătate au inclus vizite în Persia și Irak (în 1932) și în Sri Lanka (în 1933), ceea ce nu a făcut decât să-l întărească pe scriitor în pozițiile sale privind diviziunea oamenilor și naționalism.
Creare
Cel mai cunoscut ca poet, Tagore a pictat și compus și muzică și a fost autor de romane, eseuri, povestiri, drame și numeroase cântece. Dintre proza sa, nuvelele sale sunt cele mai cunoscute; în plus, el este considerat fondatorul versiunii în limba bengaleză a acestui gen. Lucrările lui Tagore sunt adesea remarcate pentru ritmicitatea, optimismul și lirismul lor. Astfel de lucrări ale sale sunt în principal împrumutate din povești înșelător de simple din viața oamenilor obișnuiți. Din condeiul lui Tagore a venit nu numai textul versului „Janaganamana”, care a devenit Imnul Indiei, ci și muzica pentru care este interpretat. Acuarela, desenele cu stilou și tuș ale lui Tagore au fost expuse în multe țări europene.
Poezie
Poezia lui Tagore, bogată în diversitatea ei stilistică de la formalismul clasic la cel comic, visătoare și entuziastă, își are rădăcinile în opera poeților Vaishnava din secolele XV-XVI. Tagore era uluit de misticismul rishi-urilor precum Vyasa, care a scris Upanishad-urile, Kabir și Ramprasad Sen. Poezia sa a devenit mai proaspătă și mai matură după expunerea sa la muzica populară bengaleză, care includea baladele misticilor cântăreți Baul. Tagore a redescoperit și a făcut cunoscute pe scară largă imnurile lui Kartābhajā, care se concentrau pe divinitatea interioară și rebeliunea împotriva ortodoxiei religioase și sociale. În anii petrecuți în Shilaidaha, poeziile lui Tagore au căpătat un sunet liric. În ele, el a căutat o legătură cu divinul printr-un apel la natură și o empatie emoționantă pentru drama umană. Tagore a folosit o tehnică similară în poeziile sale despre relația dintre Radha și Krishna, pe care le-a publicat sub pseudonimul Bhānusiṃha, Leul Solar. A revenit la acest subiect de mai multe ori.
Implicarea lui Tagore în primele încercări de a dezvolta modernismul și realismul în Bengal a fost evidentă în experimentele sale literare din anii 1930, exemplificate prin „Africa” sau „Kamalia”, unele dintre cele mai cunoscute dintre poemele sale ulterioare. Uneori, Tagore scria poezie folosind dialectul shadhu bhasha, format datorită influenței sanscritei asupra limbii bengalezi, ulterior începând să folosească cea mai răspândită cholti bhasha. Alte lucrări semnificative ale sale includ Imaginea iubitului (1890), Barca de aur (1894), Macaralele (Beng. Balaka, 1916, o metaforă pentru sufletele migratoare) și Melodiile de seară (1925). „Barca de aur” este una dintre cele mai cunoscute poezii ale sale despre efemeritatea vieții și realizările.
Colecția de poezii „Gitanjali” (Bang. গীতাঞ্জলি, engleză. Gitanjali, „Cântări sacrificiale”) a fost distinsă cu Premiul Nobel pentru literatură în 1913.
Poezia lui Tagore a fost pusă pe muzică de mulți compozitori, inclusiv tripticul lui Arthur Shepherd pentru soprană și cvartet de coarde, Simfonia lirică a lui Alexander Zemlinsky, ciclul de cântece de dragoste al lui Josef Förster și Potulný šílenec a lui Leoš Janáček, inspirat de interpretarea lui Tagore în anul „1922 în Cehia”. Prana” pe versetul „Stream of Life” din „Gitanjali” de Harry Schumann. În 1917, Richard Hagman a tradus și a pus poeziile sale pe muzică, creând una dintre cele mai faimoase cântece ale sale, „Don’t go my love”. Jonathan Harvey a compus „One Evening” (1994) și „Song Offerings” (1985) bazate pe poeziile lui Tagore.
Romanele
Tagore a scris opt romane, multe romane și nuvele, inclusiv Chaturanga, Farewell Song (tradus și ca Ultima melodie", "Shesher Kobita"), "Patru părți" ("Char Adhay") și "Noukadubi". Nuvelele lui Tagore, care descriu în principal viața țărănimii bengalezi, au apărut pentru prima dată în limba engleză în 1913 în colecția Hungry Stones and Other Stories. Unul dintre cele mai cunoscute romane, Acasă și lume (Ghare Baire), prezintă societatea indiană prin viziunea unui zamindar idealist Nikhil, expunând naționalismul indian, terorismul și fervoarea religioasă în mișcarea Swadeshi. Romanul se încheie cu confruntarea dintre hinduși și musulmani și cu rănile emoționale adânci ale lui Nikhil. Romanul Fair Face (Gora) ridică probleme controversate ale identității indiene. Ca și în Ghare Baire, problemele identității de sine (jāti), libertatea personală și religioasă sunt explorate în contextul unei povești de familie și al unui triunghi amoros.
Povestea „Relații” (tradusă și prin „Conexiuni”, „Jogajog”) povestește despre rivalitatea dintre cele două familii ale soților Chattirji (Biproda) - acum aristocrați sărăciți - și Gosals (Madhusudan), reprezentând noua generație arogantă de capitaliști. . Kumudini, sora lui Biprodas, se trezește prinsă între două incendii prin căsătoria cu Madhusudan, fiind crescută sub o protecție de încredere, cu respect pentru religie și ritualuri. Eroina, legată de idealurile lui Shiva-Sati în exemplul lui Dakshayani, este sfâșiată între milă pentru soarta fratelui ei progresist și plin de compasiune și opusul său - soțul ei exploatator disolut. Acest roman tratează situația femeilor bengaleze, prinse între datorie, onoarea familiei și sarcină, și arată, de asemenea, scăderea influenței oligarhiei pământești din Bengal.
Tagore a scris și lucrări mai optimiste. „Ultimul poem” (tradus și ca „Cântec de rămas bun”, „Shesher Kobita”) este unul dintre romanele sale cele mai lirice, cu poezii scrise și pasaje ritmate ale personajului principal - poetul. Lucrarea conține și elemente de satiră și postmodernism; atacă vechiul, învechit, dezgustător pentru poet, care se identifică cu însuși Rabindranath Tagore. Deși romanele sale rămân cele mai puțin apreciate, ele au primit o atenție semnificativă de la regizori precum Satyajit Ray și alții, precum filmele lui Tagore Chokher Bali și Ghare Baire. În primul dintre acestea, Tagore descrie societatea bengaleză de la începutul secolului al XX-lea. Personajul central este o tânără văduvă care vrea să-și trăiască propria viață, care intră în conflict cu o tradiție care nu permite recăsătorirea și o condamnă la o existență retrasă, singuratică. Această melancolie, amestecată cu înșelăciune și durere, se naște din nemulțumire și tristețe. Tagore a spus despre roman: „Întotdeauna am regretat sfârșitul lui”. Coloanele sonore ale filmului sunt adesea caracterizate ca rabindrasangeets, forme muzicale dezvoltate de Tagore pe baza muzicii bengalezi. Al doilea film ilustrează lupta lui Tagore cu el însuși: între idealurile culturii occidentale și revoluția împotriva acesteia. Aceste două idei sunt exprimate prin două personaje principale - Nikhil, care personifică raționalitatea și se opune violenței, și Sandeep, care nu se oprește la nimic pentru a-și atinge obiectivele. Astfel de contraste sunt foarte importante pentru înțelegerea istoriei Bengalului și a problemelor sale. Există dezbateri dacă Tagore a încercat să-l exprime pe Gandhi în personajul Sandeep și argumente împotriva acestei versiuni, deoarece Tagore avea un mare respect pentru Mahatma, care se opunea oricărei violențe.
Film documentar
Tagore a scris multe cărți non-ficțiune, acoperind subiecte de la istoria Indiei la lingvistică și spiritualitate. Pe lângă lucrările autobiografice, jurnalele de călătorie, eseurile și prelegerile sale au fost adunate în mai multe volume, printre care Lecturi din Europa (Europe Jatrir Patro) și Religion of Man (Manusher Dhormo). O scurtă corespondență între Tagore și Einstein, Note despre natura realității, a fost inclusă ca adaos.
Muzică
Tagore a compus aproximativ 2.230 de cântece. Cântecele sale, adesea scrise în stilul lui Rabindra Sangeet (Beng. রবীন্দ্র সংগীত - „Cântecul lui Tagore”), reprezintă o parte semnificativă a culturii Bengalului. Muzica lui Tagore este inseparabilă de a lui opere literare, dintre care multe - poezii sau capitole de romane, povestiri - au fost luate ca bază pentru cântece. Au fost influențați semnificativ de stilul Thumri (dev. ठुमरी, unul dintre stilurile muzicii hindustane). Adesea, ele joacă pe tonalitatea ragălor clasice în diferite variații, uneori imitând complet melodia și ritmul unei anumite ragă sau amestecând diferite ragă pentru a crea lucrări noi.
artă
Tagore este autorul a aproximativ 2.500 de desene, care a participat la expoziții în India, Europa și Asia. Expoziția de debut a avut loc la Paris, la invitația artiștilor cu care Tagore a comunicat în Franța. La Arsenal Exhibition, în timpul expoziției sale din Chicago în 1913, Tagore a studiat arta modernă de la impresioniști la Marcel Duchamp. A fost impresionat de prelegerile de la Londra ale Stella Krammrich (1920) și a invitat-o să vorbească despre arta mondială de la gotic la Dada în Santiniketan. Stilul lui Tagore a fost influențat de vizita sa în Japonia în 1912. În unele dintre peisajele și autoportretele sale, o pasiune pentru impresionism este clar vizibilă. a imitat Tagore numeroase stiluri, inclusiv meșteșuguri din nordul Noii Irlande, sculpturi ale poporului Haida de pe Coasta de Vest a Canadei (Columbia Britanică) și gravuri în lemn de Max Pechstein.
Tagore, care se presupune că avea daltonism (nediferențierea parțială a culorilor roșu și verde), a creat lucrări cu compoziții și scheme de culori speciale. Era fascinat de formele geometrice; în portrete folosea adesea linii unghiulare, îndreptate în sus, forme înguste, alungite, reflectând experiențe emoționale. Lucrările ulterioare ale lui Tagore sunt caracterizate de grotesc și dramă, deși rămâne neclar dacă aceasta reflectă durerea lui Tagore pentru familia sa sau pentru soarta întregii umanități.
Într-o scrisoare către Rani Mahalanobis, soția faimosului matematician indian și a prietenului său Prasanta Mahalanobis, Tagore a scris:
În primul rând există un indiciu de linie, apoi linia devine o formă. Forma mai pronunțată devine o reflectare a conceptului meu... Singurul antrenament pe care l-am primit în tinerețe a fost antrenamentul ritmului, în gândire, ritmul în sunet. Am ajuns să înțeleg că ritmul creează o realitate în care hazardul este nesemnificativ.
Text original(Engleză)
Mai întâi, există indiciu de linie, iar apoi linia devine o formă. Cu cât forma devine mai pronunțată, cu atât imaginea concepției mele devine mai clară... Singura antrenamentul pe care l-am avut din tinerețe a fost antrenamentul în ritm, în gândire, ritmul în sunet. Ajunsesem să știu că ritmul dă o realitate care este dezordonată, nesemnificativă în sine.- „Rabindranth Tagore lui Rani Mahalanobis”, noiembrie 1928, trad. Khitish Roy, în Neogy, pp. 79-80.
Pentru Tagore, acest ritm a fost o reflectare a jocului Creatorului. A reinterpretat experiența moderniștilor, menținând cu măiestrie un echilibru între individualitate și diversitate în creativitate.
Dramă și proză
Deși Tagore este cel mai cunoscut în Occident ca poet, a fost și autorul a numeroase piese de teatru: Sacrifice (Visarjan, 1890), în care eroul, un tânăr, este angajat într-o dureroasă căutare a adevărului; „Mail” („Dakghar”, 1912) este o poveste tristă a unui adolescent; „Red Oleanders” („Rakta-Karabi”, 1925) - o dramă de socializare și protest politic. Romanul lui R. Tagore „Muntele” a fost republicat în mod repetat în traducere rusă în Rusia/URSS.
Evaluarea creativității
Secretarul literar al lui Tagore, Ami Chakravarti, a remarcat că poeziile poetului erau atât de populare printre bengalezii obișnuiți, încât erau adesea percepute de ei ca populare. Dar popularizarea creativității în Occident a fost îngreunată de relativ o cantitate mică de traduceri de calitate, în timp ce altele nu au transmis întregul sens original și frumusețea liniilor. Multe lucrări timpurii au rămas netraduse și, prin urmare, accesibile doar cititorilor vorbitori de bengaleză.
Oficialul școlii Santiniketan și asistentul lui Tagore Krishna Kripalani a scris:
...Semnificația principală a lui Tagore constă în impulsul pe care l-a dat întregului curs de dezvoltare culturală și spirituală a Indiei... El a dat indienilor credință în limba lor și în moștenirea lor culturală și intelectuală.
- Kripalani K. Rabindranath Tagore = Rabindranath Tagore. O biografie / Trad. L. N. Asanova. - M.: Gardă tânără, 1983.
Influență și memorie
Numeroase festivaluri și sărbători sunt organizate în memoria lui Rabindranath Tagore: Kabirpranam la aniversarea nașterii sale, Festivalul anual Tagore din Illinois, procesiuni de la Calcutta la Santiniketan, lecturi ale poeziei lui Tagore la evenimente semnificative și altele.. Această tradiție este simțită în toate. sfere ale culturii Bengalului, de la limba și arta sa până la istorie și politică. Laureatul Nobel Amartya Sen l-a descris pe Tagore drept Figura cheie, un gânditor extrem de sensibil și versatil al timpului nostru. Rabīndra Rachanāvalī al său a fost recunoscut drept cea mai mare comoară culturală a Bengalului, iar Tagore însuși este recunoscut drept cel mai mare dintre poeții Indiei.
Faima lui Tagore s-a extins din Europa până în Asia de Est și America de Nord. A fost co-fondator al Școlii Darlington Hall, o instituție de pionierat co-educațional. L-a influențat pe laureatul Nobel din Japonia, scriitorul Yasunari Kawabata. Astăzi, lucrarea lui Tagore a fost tradusă în engleză, germană, spaniolă, rusă și în alte limbi europene. Printre traducători s-au numărat și celebrul indolog ceh Vincenc Lesny, laureat Nobel din Franța Andre Gide, poetesa Anna Akhmatova, premierul turc Bulent Ecevit și alții. În Statele Unite, prelegerile lui Tagore din 1916-1917 au fost larg cunoscute și aclamate sălbatic. Cu toate acestea, unele dintre dezbaterile în care a fost implicat au fost responsabile pentru declinul său în popularitate în Japonia și America după anii 1920, până la punctul de obscuritate aproape completă în afara Bengalului. Aceasta a fost în principal o consecință a relațiilor sale cu naționaliștii indieni Subhas Bose și Rush Bose, precum și a atitudinii sale față de ideologia comunistă care a fost victorioasă în URSS. Relațiile sale inițial de prietenie cu Mussolini au provocat și critici din partea prietenilor săi.
Familiarizarea cu traducerile operelor lui Tagore a influențat reprezentanți ai literaturii spaniole precum Pablo Neruda, Jose Ortega y Gasset, Juan Jimenez și soția sa Zenobia Camprubi, Gabriela Mistral și scriitorul mexican Octavio Paz. Între 1914 și 1922, cuplul Jiménez-Camprubi a tradus în spaniolă 22 de cărți ale lui Tagore. În același timp, Jimenez a dezvoltat stilul „poeziei goale” (în spaniolă. poetia desnuda)
Tagore credea că unii cititori occidentali îl supraestimau. Într-adevăr, nu foarte mulți oameni din Occident l-au citit, iar Graham Greene a spus în 1937
Cât despre Rabindranath Tagore, nu pot să cred că altcineva decât domnul Yeats poate să-și ia în serios poeziile.
Text original(Engleză)
Cât despre Rabindranath Tagore, nu pot să cred că altcineva în afară de dl. Yeats încă își poate lua poeziile foarte în serios.- Amartya Sen. Tagore și India lui (engleză). Contracurenți. Consultat la 18 aprilie 2011. Arhivat la 10 august 2011.
Un crater de pe Mercur poartă numele lui Rabindranath Tagore.
- Nume atribuit unei școli magnet limbi straineîn Sankt Petersburg.
- R. Tagore este înfățișat pe un timbru poștal bulgar din 1982.
Monumentul lui Tagore se află la Moscova, în Parcul Prieteniei, pe drumul către portul fluvial de nord de la gară. m. River Station,
În filmografia sovietică și rusă există referiri la Tagore și sunt folosite cântece bazate pe poeziile sale:
- În filmul „Niciodată nu ai visat...” interpretat de Irina Otieva, melodia „Ultimul poem” se aude după poeziile lui Rabindranath Tagore (traducere de Adelina Adalis, muzică de Alexey Rybnikov) din romanul său despre acelasi nume.
- În filmul „Vițelul de aur” (1968), se arată inscripția de pe afiș: „!!! A sosit preotul!!! Faimosul Yoghin Brahmin din Bombay. Favoritul lui Rabindranath Tagore.”
- În filmul „Ziua radioului”, de pe buzele căpitanului KCR-12 (actor - Fyodor Dobronravov), fraza „Iată-l pe Rabindranath Tagore pentru tine, bunica!”
Proceduri
- Rabindranath Tagore. Lucrări Colectate / Ed. E. Bykova, A. Gnatyuk-Danilchuk, V. Novikova. - M.: Editura de Stat ficțiune, 1961. - T. 1. - 580 p. - 100.000 de exemplare.
- Rabindranath Tagore. Poezii. Povești. Munte. - M., " Fictiune„, 1973. - 784 p., 303.000 exemplare. (Biblioteca Literaturii Mondiale. Vol. 184).
- Rabindranath Tagore. Lucrări alese. - M.: Panorama, 1999. - 496 p. - 5000 de exemplare.
Filme despre Tagore
- 1986 - „Rabindranath Tagore și Rusia Sovietică” (URSS, regizor - V. Fedorchenko).
„Fiecare copil vine pe lume cu vestea că Dumnezeu încă nu a renunțat la oameni”
R. Tagore
Dragi prieteni și invitați ai blogului „Muzica sufletului”!
Astăzi vreau să mă opresc asupra muncii unei persoane extraordinare. Puțini oameni li se oferă abilitățile dificile de a trăi. ÎN la maxim Această abilitate a fost deținută de minunatul scriitor indian, textier inspirat, romancier, scriitor de nuvele, dramaturg, compozitor, fondator a două universități - Rabindranath Tagore. Pentru belghezi, Rabindranath Tagore nu este doar un mare poet, nu doar un exemplu de mod minunat de viață, ci și o parte integrantă a propriei vieți. Ei cresc cu limbajul lui Tagore pe buze și adesea își dau liber celor mai bune sentimente în propriile sale cuvinte, în propria sa poezie. Viața lui a fost neobișnuit de bogată, bogată în evenimente nu numai externe, ci și interne, spirituale.
Rabindranath Tagore s-a născut în 1861 într-o familie cunoscută în tot Bengalul de atunci. Era cel mai mic dintre cei 14 copii. Bunicul său Dvorkonath poseda o bogăție cu adevărat fabuloasă. Deținea fabrici de indigo, mine de cărbune, plantații de zahăr și ceai și proprietăți uriașe.
Părintele Debendronath, supranumit Maharshi (Marele Înțelept), a jucat un rol important în trezirea conștiinței naționale a indienilor. Numeroșii frați și surori ai lui Tagore erau înzestrați cu talente diverse. În această familie domnea o atmosferă de artă, umanitate, respect reciproc, o atmosferă în care au înflorit toate talentele.
Rabindranath Tagore în 1873
Rabindranath Tagore a început să scrie poezie la vârsta de 8 ani. Singurul merit al acestor prime experimente, a scris mai târziu în glumă, a fost că s-au pierdut. Mama lui Tagore a murit când el avea 14 ani. După ce și-a pierdut mama, băiatul a început să conducă viata inchisa, ecourile acestei pierderi i-au trecut prin toată viața.
Sarada Devip (mama lui Tagore)
Pomenirea
Nu-mi amintesc niciodată de mama
Și doar uneori când rămân fără
Ieși afară să te joci cu băieții,
Un fel de melodie brusc
Mă pune stăpânire, nu știu unde m-am născut,
Și mi se pare că aceasta este mama mea
Ea a venit la mine și a fuzionat cu jocul meu.
Se legănăleagănA mea,
Poate că a fredonat acest cântec,
Dar totul a dispărut, iar mama nu mai este,
Și cântecul mamei mele a dispărut.
Nu-mi amintesc niciodată de mama.
Dar în luna Ashshin, printre desișurile de iasomie
De îndată ce începe să răsară,
Și vântul este umed, miroase a flori,
Și valul stropește în liniște,
Amintirile se ridică în sufletul meu,
Și ea îmi apare.
E adevărat, mama aducea adesea
Flori pentru a aduce rugăciuni zeilor;
Nu de asta e parfumul mamei
O aud de fiecare dată când intru în templu?
Nu-mi amintesc niciodată de mama.
Dar, privind de la fereastra dormitorului
Spre o lume care nu poate fi cuprinsă cu privirea,
Spre albastrul cerului, simt asta din nou
Ea se uită în ochii mei
Cu o privire atentă și blândă,
Exact ca în vremurile de aur
Când mă pui în genunchi,
S-a uitat în ochii mei.
Și apoi privirea ei s-a întipărit asupra mea,
Și a închis cerurile de la mine.
Tagore cu soția sa Mrinalini Devi (1883)
La 22 de ani, R. Tagore se căsătorește. Și devine tatăl a cinci copii.
Există dragoste care plutește liber pe cer. Această iubire încălzește sufletul.
Și există iubire care se dizolvă în treburile de zi cu zi. Această iubire aduce căldurăfamilie.
Rabindranath Tagore cu fiul și fiica lui mai mare
Prima colecție de poezii, „Cântece de seară”, care a fost publicată, l-a glorificat pe tânărul poet. De atunci, culegeri de poezii, povestiri, romane, drame, articole au ieșit din condeiul lui într-un flux continuu - nu putem decât să fii uimit de puterea inepuizabilă a geniului său.
În 1901, poetul și familia sa s-au mutat la moșia familiei de lângă Calcutta și au deschis o școală cu cinci asociați, pentru care a vândut drepturile de autor pentru a-și publica cărțile.
Un an mai târziu, iubita lui soție moare; a luat această moarte foarte greu.
Când nu te văd în visele mele,
Mi se pare că șoptește vrăji
Pământul să dispară sub picioarele tale.
Și te agăți de cerul gol,
Ridicând mâinile, vreau cu groază...
(traducere de A. Akhmatova)
Dar nenorocirile nu s-au terminat aici. În anul următor, una dintre fiice a murit de tuberculoză, iar în 1907, fiul cel mic a murit de tuberculoză.
Vrei să schimbi totul, dar eforturile tale sunt zadarnice:
Totul rămâne exact la fel. Ca înainte.
Dacă distrugi toate necazurile, în curând
Bucuriile recente se vor transforma în tristețe
În 1912, Rabindranath Tagore a plecat în SUA împreună cu fiul său cel mare, oprindu-se la Londra. Aici și-a arătat poeziile prietenului său, scriitorul William Rothenstein. Tagore devine faimos în Anglia și America.
Acordarea Premiului Nobel lui Tagore în 1913, recunoașterea meritelor sale incontestabile, a fost întâmpinată cu cea mai mare jubilație în toată Asia.
R. Tagore nu și-a pierdut niciodată în viața sa, chiar și în cele mai grele momente, optimismul inevitabil, credința în inevitabilul triumf final al binelui asupra răului.
Într-o crăpătură a peretelui, în răcoarea nopții,
Floarea a înflorit. Nu a plăcut părerile nimănui.
I se reproșează mizerie, fără rădăcini
Și soarele spune: „Ce mai faci, frate?”
Imaginea lui preferată este râu curgător: uneori micul râu Kopai, alteori adâncul Padma și alteori fluxul atot-captivant al timpului și al spațiului. Așa îi vedem opera: bogată, variată, hrănitoare...
Creativitatea sa emană o lumină care te ajută să te regăsești pe sine. În India antică, poetul era privit ca un „rishi” - un profet care conduce printre oameni. La aproape 70 de ani, Rabindranath Tagore a descoperit pictura. Și anii următori s-a dedicat desenului.
„Dimineața vieții mele a fost plină de cântece, fie ca apusul zilelor mele să fie plin de culori”, a spus Tagore. A lăsat în urmă nu numai mii cele mai frumoase linii, dar și aproximativ 2 mii de tablouri și desene.
Nu a studiat pictura, ci a pictat așa cum simțea inima lui. Picturile lui de impuls sunt scrise rapid, cu inspirație și încredere. Aceasta este o explozie de emoții pe hârtie. „Am cedat vrajei liniilor...”, a spus el mai târziu. Tagore a folosit modele ornamentate pentru a completa spațiile tăiate de pe paginile manuscriselor sale. Drept urmare, aceste modele au dus la picturi care au inspirat mulți artiști tineri să creeze și o nouă mișcare în artă a apărut în India.
Expozițiile sale au avut loc în multe țări din întreaga lume; au captivat oamenii cu sinceritatea și originalitatea lor și s-au vândut bine. Tagore a investit bani din vânzarea de tablouri în crearea unei universități.
Acum picturile sale pot fi găsite cel mai adesea în colecții private. În 2010, o colecție de 12 picturi de Rabindranath Tagore a fost vândută cu 2,2 milioane de dolari.
Poetul este autorul versurilor imnurilor din Bangladesh și India.
In aceea lume însorită Nu vreau să mor
Aș vrea să trăiesc în asta pentru totdeaunaînfloritpădure,
Unde oamenii pleacă și se întorc din nou
Unde inimile bat și florile adună rouă.
De-a lungul vieții sale a susținut că picioarele tale ar trebui să atingă pământul și capul să meargă spre cer. Numai în interacțiunea vieții cotidiene și spirituale o persoană poate conta pe succesul căutării sale interioare.
La o oră târzie, cel care voia să se lepede de lume a spus:
„Astăzi mă voi duce la Dumnezeu, casa mea a devenit o povară pentru mine.
Cine m-a ținut în pragul meu cu vrăjitorie?”
Dumnezeu i-a spus: „Sunt”. Bărbatul nu l-a auzit.
În fața lui pe pat, respirând senin în somn,
Tânăra soție a strâns copilul la piept.
„Cine sunt ei, creaturi ale Mayei?” – a întrebat bărbatul.
Dumnezeu i-a spus: „Sunt”. Bărbatul nu a auzit nimic.
Cel care voia să plece din lume s-a ridicat și a strigat: „Unde esti, Doamne?»
Dumnezeu i-a spus: „Aici”. Bărbatul nu l-a auzit.
Copilul s-a agitat, a plâns în somn și a oftat.
Dumnezeu a spus: „Întoarce-te”. Dar nimeni nu l-a auzit.
Dumnezeu a oftat și a exclamat: „Vai! Ia-o în felul tău, așa să fie.
Unde mă vei găsi dacă rămân aici?
(traducere de V. Tushnova)
Tagore considera personalitatea cea mai mare valoare și era el însuși întruchiparea unui om complet. Cuvântul pentru el nu era o unitate de informație sau descriere, ci un apel și un mesaj. De-a lungul vieții sale lungi, cu o armonie uimitoare, Rabindranath Tagore a unit în opera sa contradicțiile dintre spirit și carne, om și societate, dintre căutarea adevărului și bucuria de frumos. Și a simțit frumusețea cu o subtilitate caracteristică doar câtorva. Și cu inspirație înaltă, nobilă, a știut să o recreeze în poeziile sale lirice, care poate fi cea mai bună dintre tot ce a scris.
Ceva din atingeri ușoare, ceva din cuvinte vagi, -
Așa apar cântările - un răspuns la un apel îndepărtat.
Champak în mijlocul castronului de primăvară,
se toarnă în flăcări de flori
Sunetele și culorile îmi vor spune:
Acesta este calea inspirației.
Ceva va apărea într-o explozie instantanee,
Viziuni în suflet - fără număr, fără numărare,
Dar ceva a dispărut, sună - nu poți prinde melodia.
Așadar, minut este înlocuit cu minut - sunetul clopotelor cu ciocanul.
(traducereM. Petrovikh)
Pentru literatura bengaleză modernă, Tagore este încă un far prin care să navighezi. Poezia atemporală a lui Tagore devine din ce în ce mai populară. Așa cum Mahatma Gandhi este numit părintele națiunii indiene, Rabindranath Tagore poate fi numit pe bună dreptate părintele literaturii indiene. Tagore a experimentat bătrânețea trupului, dar nu bătrânețea sufletului. Și în această tinerețe nestingherită este secretul longevității memoriei sale.
Poezii și citate de Rabindranath Tagore
Cineva și-a construit o casă -
Deci a mea a fost distrusă.
Am făcut un armistițiu -
Cineva a plecat la război.
Dacă am atins sforile -
Undeva sunetul lor s-a oprit.
Cercul se închide acolo,
Unde începe?
***
Slam înaintea greșeliloruşă.
Adevărul este în confuzie: „Cum voi intra acum?”
„O, fructe! O, fructe! - țipă floarea.
Spune-mi, prietene, unde locuiești?”
„Ei bine”, râde fructul, „uite:
Trăiesc în tine.”
* * *
„Nu ești tu”, am întrebat odată soarta, „
Mă împingi atât de fără milă în spate?
Ea a grămăit cu un rânjet răutăcios:
„Trecutul tău te conduce.”
* * *
Răspundeecoula tot ce aude în jur:
Nu vrea să fie debitorul nimănui.
* * *
Cel mic s-a trezit -floare. Și a apărut brusc
Întreaga lume este în fața lui, ca o grădină de flori uriașă și frumoasă.
Și așa i-a spus universului, clipind de uimire:
„Câtă vreme trăiesc, trăiește și eu, draga mea.”
***
Floarea s-a ofilit și a hotărât: „Necaz,
Arca părăsit lumea pentru totdeauna"
***
Norul care vânturi de iarnă
Condus pe cer zi de toamna,
Se uită cu ochii plini de lacrimi,
De parcă ar fi pe cale să explodezeploaie.
***
Nici nu te-ai descurcat
Ce a venit firesc.
Cum vei face față când vei primi
Tot ce-ti doresti?
***
Pesimismul este o formă de alcoolism mental.
***
Un om este mai rău decât un animal când devine animal.
***
Am acumulat înțelepciune de mulți ani,
a înțeles cu încăpățânare binele și răul,
Am acumulat atâtea gunoi în inima mea,
că inima mi-a devenit prea grea.
***
O frunză i-a spus unei flori într-o pădure adormită,
Că m-am îndrăgostit cu pasiune de luminăumbră.
Floarea a aflat despre iubitul timid
Și zâmbește toată ziua.
Acest articol folosește fotografii de pe Wikipedia.
Cu citate înțelepte pentru toate ocaziile – îl recomand celor care apreciază stilul elegant și profunzimea gândirii
Rabindranath Tagore aparținea uneia dintre cele mai vechi familii indiene. Strămoșii săi au ocupat o poziție influentă în curtea conducătorilor din Bengal. Numele său de familie provine de la Thakur - tradus ca „stăpânul sfânt”, pe care străinii l-au transformat în Tagore.
Rabindranath s-a născut pe 6 mai 1861, în casa sa strămoșească din Jorashanko din Calcutta. Era deja al paisprezecelea copil al lui Debendranath Tagore (de la vârsta de douăzeci și opt de ani se numea Maharshi, adică un om faimos pentru înțelepciune și viață dreaptă). Capul familiei, chiar dacă locuia acasă și nu era, ca de obicei, în Himalaya, era inaccesibil familiei. Toate treburile casnice au căzut pe umerii mamei, Sharoda Debi, iar ea nu a mai avut mult timp și energie pentru a-și crește fiul cel mic.
„Dorul de iubire maternă, care nu s-a răcit niciodată în copilărie, s-a transformat în ani maturiîntr-o dorință durabilă de afecțiune și afecțiune feminină”, notează K. Kripalani. - Ecoul necontenit al acestui sentiment se aude în frumoasele poezii despre copilărie, scrise de el la maturitate. Unele dintre poveștile și poveștile lui Tagore descriu dragostea mamei cu atâta tandrețe, încât nu se poate să nu se întrebe: nu este aceasta o expresie a dorințelor nesatisfăcute ale autorului?
În ciuda faptului că familia trăia din abundență, copiii au fost crescuți cu strictețe.
„Nu am mâncat deloc delicatese”, își amintește Tagore. - O listă cu hainele noastre ar stârni un zâmbet condescendent băiat modern. Până la vârsta de zece ani, nu purtam nicio ocazie șosete sau pantofi. Pentru vreme rece am avut doar o a doua jachetă din bumbac. Și nu ne-a trecut niciodată prin minte să ne îngrijorăm. Abia când bătrânul Niyamat, croitorul nostru, a uitat să ne coasă buzunarele gecilor, ne-am supărat, pentru că niciodată un băiat nu se născuse atât de sărac încât să nu aibă cu ce să-și umple buzunarele... Niciodată nu am primit nimic ușor. Multe lucruri obișnuite erau rare pentru noi și trăiam cel mai adesea în speranța că, atunci când vom fi suficient de mari, vom primi ceea ce ne-a rezerva viitorul.”
Băiatul și-a petrecut copilăria și începutul adolescenței sub îngrijirea servitorilor casnici. A mers la școală foarte devreme, era Seminarul de Est. Un timp mai târziu, când Robie nu avea încă șapte ani, a fost acceptat într-o altă școală, care a fost considerată exemplară și a fost creată conform standardelor britanice.
În același timp, băiatul și-a compus primele poezii în metrul „poyar”, popular în Bengal. Prima experiență de versificare s-a dovedit a fi contagioasă. Băiatul a achiziționat un caiet albastru și a început să-și noteze poeziile în el: „Ca un căprior tânăr care lovește peste tot cu coarnele ei proaspăt crescute și încă mâncărime, am devenit insuportabil cu poezia mea înflorită”.
În 1875, Tagore a experimentat unul dintre cele mai grave șocuri din viața sa - mama lui a murit brusc. Moartea ei i-a provocat o depresie atât de gravă, încât tatăl a fost nevoit să-și ducă fiul într-o călătorie lungă prin poalele munților Himalaya.
La întoarcere, Rabindranath și-a continuat educația, dar nu într-o școală engleză, ci într-o școală pedagogică, unde predarea se desfășura în bengaleză. După absolvire, Tagore a petrecut câțiva ani la Academia Bengal, unde a studiat istoria culturală și istoria Indiei. În acest moment, el publica deja constant în diferite reviste literare, iar în 1878 a fost publicată prima sa lucrare majoră - poezia „Istoria unui poet”.
Cu toate acestea, pasiunile literare ale lui Tagore nu au găsit o înțelegere adecvată în familie, iar tatăl său l-a trimis în Anglia pentru ca Rabindranath să devină student la Universitatea din Londra. Tagore a trăit în Anglia aproape doi ani. A studiat dreptul cu sârguință, dar principalele sale interese erau legate de literatura și istoria engleză. În timp ce se afla în Londra, a publicat constant în reviste indiene, iar la întoarcere și-a adunat notele și le-a publicat sub forma unei cărți, numind-o „Scrisori de la un călător în Europa”.
Fără să obțină o diplomă în drept, Tagore s-a întors în India. De teamă de mânia tatălui său, el se stabilește la Calcutta în familia fratelui său mai mare, care a slujit acolo ca judecător al orașului. Doar câteva luni mai târziu, tatăl și-a schimbat furia în milă, iar Rabindranath a putut să se întoarcă la casa lui.
La 9 decembrie 1883 a avut loc nunta lui Rabindranath și a unei fetițe de zece ani, Mrinalini Debi, fiica unui angajat dintr-una din moșiile Tagore. Aceasta a fost voința tatălui. Spre deosebire de multe alte familii, Tagore nu numai că și-a crescut cu atenție soția, dar nici nu a interferat cu studiile ei. Drept urmare, soția lui Tagore a devenit una dintre cele mai educate femei indiene și, la sfatul soțului ei, a tradus vechea epopee indiană „Ramayana” în engleză.
Trei ani mai târziu, a apărut primul copil din familie - fiica Madhurilot. Mai târziu au mai avut doi fii și două fiice.
În 1890, Tagore a fost forțat să-și părăsească casa, în numele tatălui său, a preluat funcția de administrator al proprietății familiei Shelaideho din Bengalul de Est. S-a stabilit pe o barcă pe râul Padma, combinând activități literare cu activități administrative.
Aici Rabindranath și-a publicat principalele colecții de poezii și de-a lungul vieții sale ulterioare a considerat de această dată cea mai bună perioadă a operei sale. Subiectele poeziei sale au fost inspirate de folclorul indian și de imagini ale poeziei clasice din Orient. Datorită melodiei lor speciale, multe dintre poeziile lui Tagore au devenit imediat cântece populare, pierzând legătura cu autorul lor.
Concomitent cu scrisul de poezie, Tagore a lucrat la proză și a publicat o colecție de povestiri, ale căror principale probleme erau legate de viața din jurul său, a scris și piese de teatru - „Sacrificiul” (1890), „Chitrangola” (1892).
În 1901, Tagore a reușit în sfârșit să se reîntâlnească cu familia sa; după o scurtă ședere în Calcutta, s-au mutat la moșia familiei de lângă oraș, unde Tagore și-a deschis propria școală cu cinci profesori. Dar pe 23 noiembrie 1902, soția lui a murit, iar în septembrie a anului următor, fiica sa cea mică a murit.
În același timp, a fost publicat romanul lui Tagore „Un grăunte de nisip” - prima operă realistă majoră în limba bengaleză, precum și colecții de poezii - „Memorie” și „Copil”.
În 1907, scriitorul a suferit o nouă durere - tatăl său a murit. Tagore a devenit moștenitorul unei averi uriașe, dar Rabindranath nu era deloc interesat de problemele materiale și a transferat dreptul de a administra moșiile fraților săi.
Curând, scriitorul a vorbit pentru prima dată ca un filosof, care și-a dezvoltat propriul concept de viață bazat pe filozofia tradițională indiană. Pentru a o prezenta, scriitorul a recurs la o tehnică tradițională - a scris romanul filosofic „Munte” (1907-1910). Această lucrare, al cărei complot extern a fost o polemică între un hindus și un susținător al civilizației europene, a devenit un fel de stindard al mișcării de eliberare care a început în India, îndreptată împotriva stăpânirii britanicilor în țară.
În același timp, Tagore lucra la cea mai semnificativă colecție de poezii - Gitanjali (Cântări sacrificiale).
Tagore îi datorează o mare parte din faima sa europeană artistului englez Sir William Rothenstein, care a vizitat India în 1910. În timp ce era în Calcutta, l-a întâlnit pe Tagore. Dar abia după ce s-a întors la Londra, Rothenstein a citit în paginile Modern Review o traducere în engleză a uneia dintre poveștile lui Tagore, care a făcut o mare impresie asupra lui.
În 1912, Rabindranath a ajuns în capitala Angliei și a vizitat în primul rând Rothenstein. Cunoscând interesul artistului pentru poezia sa, acesta i-a dat caietul său cu traduceri. „În aceeași seară am citit aceste poezii”, scrie Rothenstein. - Aceasta a fost o poezie complet neobișnuită, mi s-a părut asemănătoare cu operele marilor mistici. Andrew Bradley, căruia i-am arătat, a fost de acord: „Se pare că în sfârșit un mare poet a apărut din nou printre noi”.
Rothenstein a propus Societății Indiene să publice o colecție de poezii ale lui Tagore, căreia traducătorul Yeats a fost de acord să scrie o prefață.
În noiembrie, la Londra a fost publicată prima ediție a lui Gitanjali. În general, cartea a fost primită favorabil de presa engleză. Times Literary Supplement spunea: „Când citiți aceste poezii, vă dați seama că nu sunt doar exemplare curioase ale unei culturi extraterestre. Ei par să prezică ce fel de poezie ar putea fi creată în engleză dacă poeții noștri ar putea realiza aceeași armonie între sentiment și idee. Divergența dintre religie și filozofie care predomină în mijlocul nostru arată cât de slabi suntem în ambele domenii. Când citim aceste lucrări, ele ne amintesc de psalmii regelui David, scrise în zilele noastre. Este posibil ca mulți să refuze să cadă sub vraja poetului indian, deoarece filosofia lui este diferită de a noastră. Dacă ni se pare fantastic și străin, atunci înainte de a o disprețui, trebuie să ne punem întrebarea: care este propria noastră filozofie? Gândul nostru se mișcă fără oprire, dar nu este așa încât poeții să-l poată exprima.”
Colecția a fost publicată ulterior în multe țări din întreaga lume. Una dintre melodiile din această colecție, „Janaganamana”, a câștigat atât de populară încât, după ce India a obținut independența, a devenit imnul național al țării.
A jucat colecția „Gitanjali”. mare rolîn Tagore primind Premiul Nobel. Cum a fost luată decizia de a acorda aceasta premiu mare Tagore, a spus academicianul suedez A. Esterling:
„T. Sturge Moore, un scriitor englez și membru al Societății Regale, l-a propus pe el (Tagore) pentru a fi considerat candidat pentru premiu. Procesul-verbal al comitetului Nobel arată că această propunere a fost primită cu interes și surpriză. Adevărat, Harald Hjerne, care era atunci președintele comitetului, se temea să-l compromită cu o astfel de decizie. Nu este ușor să decizi, a spus el, care este adevăratul lui în minunata poezie a lui Tagore creativitatea personală, și ce ar trebui reprezentat ca tradiție clasică literatura indiana...
Disputa a fost rezolvată în favoarea lui Tagore datorită unui răspuns scris din partea lui Werner von Heidenstam, care a primit el însuși Premiul Nobel trei ani mai târziu. Heidenstam a scris despre cartea Gitanjali, tradusă în engleză de însuși Tagore: „Am fost profund mișcat când am citit aceste poezii și nu-mi amintesc că am citit ceva asemănător în ultimii douăzeci de ani sau mai mult. Mi-au oferit ore întregi de bucurie intensă, era ca o înghițitură de apă dintr-un izvor proaspăt, pur. Închinarea arzătoare și iubitoare care îi pătrunde în fiecare gând și sentiment, puritatea inimii, sublimitatea nobilă și naturală a stilului său - toate se combină pentru a crea opere de frumusețe spirituală rară.În opera sa nu există nimic controversat sau ofensator, nimic vanitesc, vulgar și meschin, iar dacă se poate spune despre vreun poet că are calități care îl fac demn de Premiul Nobel, acesta este Tagore... Acum că am găsit poetul ideal de adevărată statură, nu avem dreptul să trecem pe lângă el. Pentru prima dată, și poate pentru ultima, am avut ocazia să descoperim un nume grozav înainte de a apărea în toate ziarele. Nu trebuie să ezităm și să pierdem ocazia așteptând până anul viitor.”
Tagore se afla în Shantiniketon când a sosit vestea că i s-a acordat Premiul Nobel pe 13 noiembrie 1913. Cinci zile mai târziu, i-a scris lui Rothenstein: „În momentul în care am primit vestea despre înalta onoare care mi-a fost acordată prin acordarea Premiului Nobel, inima mea s-a întors către tine cu dragoste și recunoștință. Am simțit că printre prietenii mei nimeni nu va fi la fel de fericit ca tine de această veste. Mai presus de toate onorurile este cunoașterea că cei pe care îi prețuim cel mai mult vor fi fericiți pentru noi. Dar, cu toate acestea, acesta este un test serios pentru mine. Uraganul pasiunilor publice generat de acest eveniment este terifiant. Este aproape la fel de rău ca să legați o cutie de conserve de coada unui câine, astfel încât acesta să nu poată alerga fără să facă tam-tam și să atragă mulțimi de privitori pe drum. În ultimele zile am fost inundat de telegrame și scrisori. Și acei oameni care nu au fost niciodată prietenoși cu mine sau nu au citit niciodată un rând din lucrările mele strigă cel mai tare despre bucuria lor. Nu vă pot exprima cât de obosit sunt de toate aceste țipete, a căror uimitoare înșelăciune este insuportabilă pentru mine. Cu adevărat, acești oameni slăvesc slava din fața mea, și nu pe mine deloc.”
După cum scrie K. Kripalani: „Premiul a fost acordat pentru creativitate poetică și merit artistic poezia lui Tagore. Dar chiar faptul că premiul a fost acordat unui reprezentant din Asia a dat premiului o semnificație deosebită. Tagore s-a transformat dintr-o personalitate într-un simbol - un simbol al acceptării de către Occident a culturii asiatice și al potențialei sale renașteri. Tagore a fost primul care a impresionat în mințile inteligenței occidentale faptul, acum general acceptat, că „înțelepciunea Asiei” este vie și trebuie tratată ca o ființă vie și nu ca o expoziție curioasă de muzeu.”
Nu toată lumea a fost fericită că un originar din Asia a primit Premiul Nobel. Un ziar american a scris: „Acordarea Premiului Nobel pentru Literatură unui indian a provocat multă durere și multă surpriză în rândul scriitorilor rasei albe. Ei nu pot înțelege de ce acest premiu a fost acordat unei persoane cu pielea închisă la culoare.” Toronto Globe: „Pentru prima dată, Premiul Nobel i-a revenit pe cineva pe care nu-l putem numi „alb”. Va dura ceva timp până să ne obișnuim cu ideea că cineva pe nume Rabindranath Tagore poate primi un premiu mondial pentru realizare literară. (Nu ne-au spus că Occidentul și Estul nu își vor părăsi locurile?) Acest nume sună amuzant. Prima dată când l-am văzut pe paginile ziarelor, ni s-a părut că a fost inventat în glumă.”
Premiul Nobel a fost acordat ambasadorului britanic în Suedia, iar doar câteva luni mai târziu, guvernatorul general al Indiei l-a predat în mod solemn lui Tagore. Este de remarcat faptul că Tagore a donat partea bănească a premiului școlii sale, unde cu acești bani a fost deschisă o universitate cu învățământ gratuit.
Din acest moment, perioada de recunoaștere a muncii lui Tagore a început atât în India, cât și în străinătate. În 1915, regele englez la ridicat pe Tagore la rang de cavaler. Universitatea Oxford i-a acordat un doctorat onorific.
Tagore a călătorit mult, a vizitat țări europene, Japonia, China, SUA și Uniunea Sovietică (1930). Acasă, Tagore locuia pe moșia sa, unde și-a continuat activitățile literare și didactice. Au fost publicate noile sale lucrări: culegeri de poezii „Macarale” (1916), „Vocea pădurii” (1931), „Ultima octavă” (1935), „Pe patul de boală” (1940), „Ultimele poezii” (1941), romane - „Acasă și pace” (1916), „Patru părți” (1934), jurnal de călătorie „Scrisori despre Rusia” (1931).
După izbucnirea celui de-al Doilea Război Mondial, Tagore a lansat un apel împotriva fascismului. Cu toate acestea, scriitorul era deja bolnav de moarte. Medicii englezi au încercat să-i salveze viața, dar Tagore a refuzat mult timp operația pentru că a crezut că îi va profana puritatea corpului. Când operațiunea s-a încheiat în sfârșit, nu a mai adus efectul așteptat.