Biografia lui Emil Gilels. pianistul sovietic Emil Gilels
Numele lui Emil Gilels a fost de mult înscris cu litere de aur în istoria muzicii mondiale. Acesta nu este un artist, ci arta în sine, a scris cu entuziasm presa despre Emil Gilels. Moscova a descoperit acest muzician în 1933. Apoi, el, în vârstă de 16 ani, a câștigat Concursul de pian All-Union.
Juriul i-a adus ovație tânărului muzician, pentru că la vârsta de 16 ani era deja un pianist de talie mondială. În 1938, nivelul său a fost evaluat la un concurs la Bruxelles. Și printre fani s-a numărat însăși Regina Elisabeta. De ziua maestrului, am decis să vorbim cu nepotul său, pianistul Kirill Gilels.
Kirill, anul acesta se împlinesc 100 de ani de la nașterea marelui tău rudă Emil Gilels. Ce evenimente aniversare sunt organizate în cinstea acestui eveniment? Cum se păstrează moștenirea marelui pianist?
– La Freiburg, Germania, a avut loc un festival magnific (deja al treilea la rând din 2012) cu participarea maestrului Grigory Sokolov, Evgeny Kissin și George Lee. La Moscova, în aceste zile, se deschide o expoziție în Muzeul-Apartament al lui A. B. Goldenweiser și în foaierul Sălii Ceaikovski. Vor avea loc și concerte, atât la Conservatorul din Moscova, cât și la Filarmonică, și în multe orașe din Patria noastră și nu numai.
Anul acesta, editura Azbukovnik a publicat o carte a bunica mea, soția lui Emil Gilels, Farizet Gilels, My Gilels. Prin prisma iubirii” (Culegere de memorii și înregistrări din jurnal).
Moștenirea pianistului este îngrijită de familia sa - eu și tatăl meu, ginerele lui Emil Grigorievich. Pe lângă lucrul cu arhiva și digitizarea acesteia, ne ocupăm și de înregistrări ale spectacolelor lui Emil Gilels.
Emil Gilels a spus:
„Monumentul meu sunt înregistrările mele: nu voi fi, dar înregistrările vor rămâne.”
Compania noastră „Melody” a realizat un proiect fantastic – o cutie demnă cu 50 de discuri, inclusiv cele cu înregistrări nepublicate anterior! Germanul „Deutsche Gramophone” l-a mulțumit și pe ascultător cu colecția sa de discuri. În general, aniversarea abia începe - și ne așteaptă multe alte evenimente!
- Cum a început Emil Grigorievici să studieze muzica? Unde și-a petrecut copilăria?
— Și-a petrecut copilăria la Odesa, care în acei ani era centrul vieții culturale, al cărei curs nu a fost împiedicat nici de revoluție, nici de război.
Emil Gilels a început să studieze muzica foarte devreme - la vârsta de trei ani. În casă era un vechi „Schroeder” - o unealtă care l-a atras imediat pe micuța Mile. A fost lovit de sunetul instrumentului și de ritmuri, atras mai ales de tastatură, la care abia ajungea cu mâinile lui mici. Dorința lui de a „capta” sunetele era atât de puternică – nu a trecut o zi în care „Mil” să nu „jude”. Acest lucru a fost observat de muzicienii care locuiau în casă.
- Emil Grigorievici a vorbit vreodată cu membrii guvernului? Le-a descris în vreun fel? Ți-ai făcut griji înainte de asemenea spectacole?
- Destul de des, Emil Grigorievich a participat la concerte „guvernamentale”. Bunicul era în afara sistemului politicii, așa că nu a comentat pe ascultătorii „speciali”.
Nu cred că pentru el a contat poziția socială a ascultătorului: Emil Grigorievici s-a ghidat de considerații de conștiință profesională și de înțelegerea sa asupra misiunii artistice.
- În timpul războiului, Emil Grigorievici a susținut concerte pe front și în spitale, iar în 1943 a concertat în Leningradul asediat. A vorbit despre asta?
- Am spus des, inclusiv tatălui meu. Despre concert și despre călătoria în sine. În timp ce Stalin la recepție, mergând la Emil, a spus:
„Emil este un adevărat erou. Când joacă, armele tac.”
- Care a fost incidentul la un concert la Stockholm în 1968?
- Aceasta este o reacție la intrarea trupelor sovietice în Praga: ascultătorii occidentali, cât au putut, ne-au „boicotat” artiștii. Și l-a afectat și pe bunicul meu. La cererea Concertului de Stat, artistul nu a putut refuza să cânte, în ciuda urletelor și ostilității mulțimii din jurul misiunilor diplomatice sovietice.
Același lucru s-a întâmplat în sala de concerte. Bunicul a urcat pe scenă, a stat o clipă, a ascultat șuieratul și strigătele și a plecat cu demnitate. Contractul a fost respectat, Concertul de Stat a primit moneda.
- Când Hrușciov a fost îndepărtat, Gilels l-a vizitat. A spus ceva despre asta? A înțeles cu ce l-ar putea amenința?
Era un om cu principii și nu se temea de nimeni. Desigur, a înțeles totul. Și mai mult, nu în legătură cu Hrușciov, dar au fost necazuri. De exemplu, când a respins interzicerea concertului de stat cu privire la interpretarea operelor lui Stravinski. Apoi Emil Grigorievici a sunat-o pe ministrul Ekaterina Furtseva și i-a spus:
„Poate că și Debussy ar trebui interzis, din moment ce Napoleon a ars Moscova?”
- Și cum a fost Emil Grigorievici în viață?
— Onest, principial, simpatic și modest. Ce străbunic! Îmi amintesc cum dintr-o călătorie în Japonia mi-a adus o mașină de scris (o, ce mașină de scris era!) Și o banană de marțipan și o piersică.
Emil Grigorievich nu s-a separat niciodată de oameni, ar putea, de exemplu, să meargă calm la magazin pentru chefir, fără a experimenta disconfort. În același timp, putea pune în locul lui orice persoană obrăznată și, uneori, doar privirea lui Emil Grigorievich era suficientă pentru asta.
- Se spune că Emil Grigorievici aprecia umorul. Aveți povești interesante legate de asta, puteți spune?
— Îi plăceau glumele bune și știa să le spună. Nu îi plăcea, spre deosebire de colegii săi, umorul care jignește o persoană, ceea ce contemporanii mei numesc „trolling”. Iubea anecdotele literare academice, situațiile istorice.
- Care au fost compozitorii preferați ai lui Emil Grigorievici? Ale cui lucrări îi plăcea să interpreteze?
- Îi iubea pe Beethoven, Schumann, Mozart și Brahms. În general, Emil Grigorievich a interpretat muzică de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XX-lea - adică. de la Mozart la Brahms.
În ceea ce privește muzica rusă, îi iubea pe Rahmaninov și Prokofiev. O poveste separată este Ceaikovski, pe care Gilels l-a interpretat într-un ciclu (mă refer la concertele lui pentru pian, toate trei).
Unul dintre cei mai mari pianiști ai secolului al XX-lea, Emil Grigorievich Gilels, a fost o figură iconică în Odesa încă din copilărie. Născut într-o familie uriașă de contabil (nouă copii), un băiat roșcat cu pistrui continui a experimentat un sentiment incredibil de inferioritate și singurătate printre semenii săi. Soarta i-a dat un pian, în spatele căruia s-a produs o transformare într-un învingător, un virtuoz, un copil minune unic, de care ambițioasa Odesa a știut să se mândrească. Primul concert solo la Operă în 1929 și victoria în cea de-a 2-a competiție ucraineană pentru un tânăr muzician au convins comunitatea muzicală de acest lucru. Stalin i-a întrebat pe tânărul Gilels, după victoria sa triumfătoare la Prima Competiție a Unirii din 1933, unde și-ar dori să locuiască: la Moscova sau la Odesa. Gilels, fără ezitare, a răspuns: „la Odesa”!
Odesa geloasă, la scurt timp după ce Gilels s-a mutat la Moscova în 1935, a răspuns cu versete caustice:
„... Milka cea Roșie
- Acum nu-și amintește de Odesa,
Și știe doar Londra și Parisul și...
Într-adevăr, pe lângă cele mai ample turnee, i-au fost acordate și atribuite toate premiile și titlurile imaginabile și de neimaginat, a fost invitat în mod regulat la Kremlin, a fost numit „ambasadorul artei sovietice” pe baza „realismului socialist” a istoriei artei ruse. Rudimentele acestui lucru miros până astăzi a „istoria artei în haine civile”, când Gilels este lăsat la rangul de „virtuoz” cu presupusa lui „spontaneitate sănătoasă și veridicitatea reală a execuției”.
A.E. Orentlicherman, E.G. Gilels, L.N. Ginzburg;
N.I. Zosina-Sokolovskaya, S.L. Mogilevskaya, G.I. Leizerovich, ... 1930
Învelișul plin de farmec a vieții celui mai mare artist a contrastat puternic cu calitățile sale personale, păstrate din copilărie - reținere maximă, dacă nu întuneric, transformându-se uneori în posomorism, crescând, nescăzând de-a lungul anilor. Virtuozitatea eroică care a făcut din Gilels un triumf al mijlocului secolului al XX-lea pentru un public larg, natural și necesar în extraordinara, unicitatea sa (ca un truc de circ), a devenit pentru el - un adevărat artist - o „pielă” care trebuia să fie schimbat și a fost foarte dureros să schimbi în profunzime viziunea artistică autentică.
B.M. Reingbald şi E. Gilels
„Convenientele” creșterii profesionale rapide în Odesa la scară virtuoasă, mai întâi cu Ya.I. Weaver, iar apoi în clasa B.M. Reingbald (de la care a absolvit conservatorul în 1935), au fost înlocuiți de „dificultățile de a crește” în turneul postuniversitar de la Moscova, respectiv, de culmile artistice și filozofice ale lui G.G. Neuhaus. Neuhaus însuși a vorbit fără ambiguități într-un articol în care Gilels este reprezentat ca „membru activ al Komsomolului”.
„Talentul enorm pur pianistic al lui E. Gilels îi pune în față sarcina înaltă de a fi nu numai un interpret profesionist de primă clasă, ci și un reprezentant al culturii înalte”, a scris Neuhaus. Neuhaus s-a exprimat și mai strict puțin mai târziu în ziarul Sovetskoe Iskusstvo:
„Gilels este un muzician... de ordin spontan. Posibilitățile sale tehnice, virtuozitatea lui sunt nemărginite. Dar, alături de o mare muzicalitate, se simte în el lipsa unei culturi comune, care, desigur, se explică prin vârstă.
Dar este doar vârsta? Mult mai târziu, un apropiat și coleg al lui Gilels, profesorul L.N. Ginzburg a evaluat contrastul dintre profesorii din Odesa și profesorul-artist G.G. Neuhaus: „Acesta este complet diferit”, care a fost descifrat fără ambiguitate - o pedagogie artistică de alt ordin! Și această „tranziție” la un nivel complet „altfel” a fost însă foarte dificilă pentru muzician, ca și Ya.I. Zaku, despre care el, fără să se ascundă, a vorbit și a scris.
Apariția în clasa Neuhaus a lui Svyatoslav Richter în 1937 și admirația nedisimulata pentru noul student l-au determinat pe E.G. Gilels un sentiment ambiguu de gelozie și iritare, despre care s-a vorbit mult. Totul s-a dovedit a fi mult mai complicat și tragic în interior pentru Gilels, deoarece umanul pur lumesc („prea uman” Nietzsche) și sentimentul cu adevărat artistic al unui muzician strălucit s-au ciocnit în el. Această contradicție a presupus nevoia de a „lătura pielea” bunăstării virtuoziste și de a cultiva noi calități neexplorate ale unui muzician, care în niciun caz nu garantează un viitor fără nori. Particularitatea situației actuale este de așa natură încât nevoia de „realtire” artistică a fost inițiată dureros de G.G. Neuhaus, dar executat pe el însuși de către însuși Gilels. Stimulul acestei „operațiuni” a fost muzicalitatea tânărului S. Richter, care „a sărit” peste granița virtuozului cu autodidactică, în fața profesorilor de la Odesa, care nu au observat acest lucru.
Acum, o astfel de sarcină a devenit un artist matur și celebru în cele mai dificile condiții de recunoaștere publică și o serie de responsabilități diverse. Restructurarea internă titanică, realizată independent, reflectă ascensiunea strălucită a creativității muzicianului, care l-a ridicat la culmile cerințelor nemilosului mare profesor - G.G. Neuhaus, care are numele lui Svyatoslav Richter și Emil Gilels într-un singur clasament.
Comunicarea cu E.G. Gilels în februarie 1966, la douăzeci de ani după ce a primit premiul Stalin și la patru ani după acordarea premiului Lenin, a trebuit să observe „transformarea” unui muzician uman. Ajutorul său neprețuit în salvarea Bisericii Luterane din Odesa (Kirkha) de la demolare, în care au trecut anii tineri ai lui Svyatoslav Richter și în care tatăl lui Richter, Theophilus, lucra ca organist din 1916, a măturat toate dificultățile „zvonului” despre cearta dintre Richter și Gilels. Primul impuls al lui Gilels a fost să-l informeze pe Richter despre actul iminent de vandalism, care a fost înlocuit cu refuzul de a traumatiza trecutul deja dureros al lui Richter din Odesa, în legătură cu execuția tatălui său. Între timp, E.G. Gilels a inclus toate legăturile sale cu ziarele Pravda, Izvestia, Ministerul Culturii al URSS pentru a anula demolarea bisericii germane autorizată de guvernul ucrainean, ceea ce se reflectă în scrisoarea întocmită cu acesta.
text-align: centru; margine-sus: 10px; display:bloc; max-width: 533px;"> E. Gilels printre profesorii Conservatorului din Odesa. 1969
Fotografie cu Emil Gilels cu o dedicație a Conservatorului din Odesa. 1978
Un repertoriu imens, înregistrări și o galaxie de studenți remarcabili reflectă aristocrația câștigată a spiritului unui muzician strălucit care a primit titlul de Artist al Poporului al URSS în 1954, membru de onoare al Academiei Regale de Muzică din Londra (1969), Academia de Muzică F. Liszt (Budapest, 1970), Academia Națională „Santa Cecilia” ” (Roma, 1980), dar a rămas mereu Marea Odesa.
În Ceaikovski Lane, 4, pe fațada casei în care a locuit pianistul, i-a fost ridicată o placă memorială pentru el și sora sa Elizaveta (o violonistă celebră).
Yuri Dikiy, pianist și publicist
Pe 2 septembrie 2016, cu ocazia împlinirii a 222 de ani de la întemeierea Odessei, pe Bulevardul Stelelor a apărut o nouă stea - în onoarea lui Emil Gilels.
Unul dintre cei mai mari pianiști ai secolului XX.
Artist onorat al RSFSR (1947).
Artist al Poporului din URSS (1954).
A început să cânte la pian la vârsta de cinci ani și jumătate, primul său profesor a fost Yakov Tkach. După ce a obținut rapid un succes semnificativ, a apărut pentru prima dată în public în mai 1929, interpretând lucrări de Liszt, Chopin, Scarlatti și alți compozitori. În 1930 a intrat la Institutul de Muzică din Odesa (acum Conservatorul din Odesa) la clasa lui Berta Reingbald (a studiat armonia specială cu profesorul N. N. Vilinsky), iar în anul următor a câștigat Concursul de pian din întreaga Ucraina, iar un an mai târziu l-a întâlnit pe Arthur Rubinstein, care îi laudă performanța.
Faima a venit la muzician după victoria sa în 1933 la Prima Competiție a Muzicienilor Interpreți, care a fost urmată de numeroase concerte în întreaga URSS. După ce a absolvit Conservatorul din Odesa în 1935, a intrat în școala absolventă a Conservatorului din Moscova la clasa lui Heinrich Neuhaus. În a doua jumătate a anilor 1930, pianistul a obținut mari succese internaționale: a ocupat locul doi la concursul internațional de la Viena (1936), pierzând doar în fața lui Jacob Flier, iar doi ani mai târziu s-a răzbunat de el, câștigând Concursul Isaiah în Bruxelles, unde Flier a rămas pe locul trei. Întors la Moscova, a început să predea la conservator ca asistent la Neuhaus.
În anii de război, a luat parte la lucrări de mecenat militar, în toamna anului 1943 a susținut concerte în Leningradul asediat, după sfârșitul războiului a revenit la activități active de concert și de predare. A cântat adesea alături de sora sa mai mică, violonista Elizaveta Gilels (1919-2008), precum și cu Yakov Zak. În 1950 a format un trio cu pian cu Leonid Kogan (vioară) și Mstislav Rostropovici (violoncel), iar în 1945 a susținut pentru prima dată concerte în străinătate (devenind unul dintre primii muzicieni sovietici cărora li sa permis acest lucru), a făcut turnee în Italia. , Elveția , Franța și țările scandinave. În 1954 a fost primul muzician sovietic care a cântat la sala Pleyel din Paris. În 1955, pianistul a devenit primul muzician sovietic care a susținut concerte în Statele Unite, unde a interpretat Primul Concert pentru pian al lui Ceaikovski și Cel de-al treilea Concert al lui Rahmaninov cu Orchestra din Philadelphia, condusă de Eugene Ormandy, iar în curând a susținut un recital la Carnegie Hall, care a fost un succes imens. În anii 1960 și 1970, a fost unul dintre cei mai căutați muzicieni sovietici din lume, petrecând aproximativ nouă luni pe an la concerte și turnee în străinătate. În 1973 a fost distins cu Premiul Robert Schumann (GDR). În 1981, după unul dintre concertele din Amsterdam, a avut un infarct, din care nu și-a revenit niciodată complet, în ciuda faptului că a revenit la activitatea de concert. Ultima reprezentație a avut loc în septembrie 1985 la Helsinki.
Din 1938 până în 1974 a predat la Conservatorul din Moscova (din 1952 - profesor), printre studenții săi se numără cei mai cunoscuți Marina Mdivani, Valery Afanasiev, Igor Jukov și Felix Gottlieb. A condus juriul la specialitatea „pian” la primele patru Competiții Internaționale. P. I. Ceaikovski (1958, 1962, 1966, 1970).
A murit pe 14 octombrie 1985, în spitalul de la Kremlin, în urma unui atac de diabet. Moartea lui a fost neașteptată, a fost pusă pe seama medicilor incompetenți care nu i-au acordat la timp asistența necesară.
A fost înmormântat la Moscova, la cimitirul Novodevichy.
Pianist, profesor.
Născut la 6 octombrie 1916 la Odesa. A dat dovadă de talent muzical foarte devreme: la 4-5 ani a încercat să reproducă tot ce auzea la pian. A început lecțiile sistematice de muzică în 1922 la Cursurile de muzică din Odesa. La vârsta de 8 ani, cântând în concerte, a impresionat prin ușurința de a cânta și încrederea, claritatea ritmului. Talentul extraordinar al tânărului pianist a fost remarcat de A. T. Grechaninov și K. F. Dankevich. De la vârsta de 13 ani și-a continuat studiile la Conservatorul din Odesa cu B. M. Reingbald (1930-35). Ulterior, a considerat-o principala sa profesoară, a numit-o „Profesoara cu majusculă”. În 1932 a cântat pentru prima dată la Conservatorul din Moscova. În 1933 a câștigat primul concurs All-Union de muzicieni interpreți și a devenit unul dintre cei mai importanți pianiști ai țării. Jocul său a fost foarte apreciat de D. B. Kabalevsky, J. V. Flier (el considera pe Gilels un pianist de talie mondială), M. I. Grinberg. În 1935-38 s-a perfecționat la Școala de înaltă excelență artistică de la Conservatorul din Moscova, cu G. G. Neuhaus. În ciuda diferențelor semnificative în natura talentelor și a opiniilor asupra artei, Neuhaus a avut o influență notabilă asupra lui Gilels.
După ce a cântat cu succes la concursurile internaționale de pian de la Viena (1936, premiul II) și Bruxelles (1938, premiul I), a început să facă un turneu activ în străinătate (anterior a susținut concerte în URSS). Jocul lui Gilels a impresionat publicul cu o integritate curajoasă, o virtuozitate uluitoare, frumusețea sunetului pianului și o forță energetică deosebită. De-a lungul anilor, arta pianistului, păstrând aceste trăsături, s-a dezvoltat treptat. Repertoriul său extins a inclus muzică din epoca barocului până în prezent (cu excepția lucrărilor lui J. S. Bach, care au fost relativ rar prezentate în programele de concerte ale lui Gilels). Îi plăcea să cânte cicluri de compoziții, inclusiv „Dezvoltarea Sonatei pentru pian” a lui L. van Beethoven, a înregistrat toate Concertele pentru pian de P. I. Ceaikovski. Interpretarea sa a sonatelor și concertelor pentru pian ale lui W. A. Mozart, concertele pentru pian ale lui L van Beethoven, J. Brahms și P. I. Ceaikovski au devenit clasici ai artei spectacolului mondial. Multe lucrări au fost înregistrate pe discuri de gramofon în mod repetat - în diferite perioade de creativitate (înregistrarea tuturor sonatelor pentru pian și a ciclurilor de variații ale lui Beethoven nu a fost finalizată din cauza morții lui Gilels). Primul interpret al lucrărilor lui S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, M. S. Weinberg. A cântat în duete cu Ya. I. Zak, E. E. Gilels, Eliz. G. Gilels și L. B. Kogan, în trio cu Kogan și M. L. Rostrapovich sau S. N. Knushevitsky, cu Cvartetul. Beethoven și Cvartetul Amadeus. În ultimul deceniu al vieții sale, au apărut noi trăsături în maniera lui - tragedie, filozofie, versuri contemplative. I. Brahms și R. Schumann au jucat mult.
El a tratat activitatea pedagogică într-un mod deosebit: „Când predau, predau ca un muzician care interpretează: empatizez cu elevul. Dacă ceva în jocul lui nu mă mulțumește, devin nervos, ard. Un profesor adevărat - profesor de profesie - este mai înțelept decât mine: nu trebuie să se gândească la repertoriul de concert, nu trebuie să-l aibă mereu pregătit. Este ocupat doar cu elevii săi, poate petrece ore întregi jucându-se cu ei, completând compozițiile din punct de vedere tehnic și emoțional. Dacă profesorul este bun, se mulțumește cu asta ”(Citat din: Barenboim L. A. S. 148). În același timp, a realizat multe în pedagogia pianului. În 1938-76 a predat la Conservatorul din Moscova, educand pianiști precum V. Afanasiev, I. Jukov, O. Ivanov, M. Mdivani. De la studenți a cerut acuratețe, puritate, chibzuință în execuție. Îi plăcea să compare un pianist cu un chirurg, care pe scenă este „responsabil pentru viața unei opere de artă” (Smirnov M. A. S. 171). El a acordat o atenție deosebită lucrărilor la scale și arpegii, considerând-o „pâinea pe care trebuie să o mănânci în fiecare zi” (Ibid., p. 163). Pentru dezvoltarea tehnicii, a folosit adesea exercițiile lui Brahms. Recurgând pe scară largă la metoda demonstrației în clasă, el a demonstrat elevilor, în principal, nu lucrările pe care le-au jucat, ci de caracter contrastant sau asemănător cu acestea. Când a învățat noi compoziții, a folosit un ritm lent, „de lucru”, care îi permite să controleze fiecare notă și fiecare linie muzicală cu urechea. Influența lui Gilels asupra studenților a fost enormă. Gilels este autorul unor articole și memorii.
A fost președinte al juriului Concursului Internațional de Pian. P. I. Ceaikovski (1958,1962,1966,1970), membru al juriului competițiilor internaționale. Regina Elisabeta a Belgiei (Bruxelles) și ei. M. Long—J. Thibault (Paris). Membru de onoare al Academiei Regale de Muzică din Londra (1969), Academia de Muzică. F. Liszt (Budapest, 1970), Academia Naţională „Santa Cecilia” (Roma, 1980). A primit trei ordine ale lui Lenin, Ordinul Steagul Roșu al Muncii și medalii. Laureat al Premiilor Lenin (1962) și Stalin (1946). Erou al muncii socialiste (1976).
Sora lui este Eliza. G. Gilels, fiica - E. E. Gilels.
Pianistul incredibil de talentat Emil Gilels, muzician și virtuoz, omul secolului, maestru desăvârșit
Epoca sovietică este una dintre cele mai mari și mai recente perioade din istoria Rusiei, se obișnuiește să o lăudăm, se obișnuiește să o critici, să răspunzi cu ură sau nostalgie, nu este obișnuit să fii doar indiferent față de ea.
Au fost ani grei, ani de luptă neîntreruptă, mari realizări, idei grandioase și tragedii teribile, în șaptezeci de ani poporul sovietic a trăit atâtea câte alte națiuni nu ar fi putut trăi în câteva secole.
În scurt timp, s-a construit un nou stat din cenușa războiului civil și a revoluției, s-a creat o ideologie fără precedent și a fost adusă la viață o nouă cultură. A fost o perioadă de forță, curaj, dinamică incredibilă și energie.
Epoca sovietică și-a găsit întruchiparea și în muzică, unul dintre „vestitorii” „sunetului” său a fost un pianist incredibil de talentat. Emil Gilels, un muzician și virtuoz, un om al secolului, un maestru de neîntrecut, al cărui joc a absorbit tot ce era mai bun din sunetul „sovietic” al clasicilor.
Fiecare mare pianist, ca orice mare compozitor, are propriul său sunet, un stil de semnătură care îl face diferit de toți ceilalți. Tehnica, stilul de interpretare, inspirația, virtuozitatea - toate aceste calități provin în mare parte din caracterul pianistului, părerile și preferințele sale de viață.
„Excentricul” Glenn Gould a văzut în muzică un început spiritual inexprimabil de profund, pe care a căutat să-l transmită ascultătorului. Gyorgy Cziffra, un om cu soarta cea mai grea, parcă ar fi luptat împotriva adversității, a cântat incredibil de bucuros, de lejer, ajutându-i pe alții cu muzica lui să găsească puterea de a îndura răsturnările vieții.
Alexey Sultanov a fost renumit pentru prestația sa „infernală”, pătrunzând spectatorul până în oase.
Iar Emil Gilels – un om serios, reținut, puternic, a întruchipat un joc sever, dinamic, curajos, plin de culori strălucitoare, un joc care părea să devină o chemare la a trăi și a lupta.
Poate că muzica lui Gilels a făcut o impresie atât de puternică, printre altele, din cauza comportamentului însuși virtuozului: Emil a fost mereu sever, rezervat, absolut neperturbat. Părea să știe că stăpânește complet asupra situației, imaginea și jocul lui acționau în tandem armonios, făcând o impresie de neșters privitorului.
„Milya Gilels este un copil remarcabil în ceea ce privește abilitățile sale rare. Natura l-a înzestrat cu mâini minunate și o ureche rară, ceea ce este caracteristic celor care s-au născut exclusiv pentru a cânta la pian ”, a spus Ya. I. Tkach despre tânărul său student pe când avea doar treisprezece ani.
Emil Gilels nu a fost doar un virtuoz remarcabil, cu aproape cea mai bună tehnică dintre muzicienii sovietici, și chiar muzicieni din întreaga lume a perioadei sale, el a fost în egală măsură un muzician magnific, capabil să prezinte clasicii într-o manieră strictă, dar impresionantă.
Jocul lui Gilels a fost întruchiparea erei sovietice - puternic, reținut, dur și curajos, plin de dinamică și o chemare pasională la viață.„Primul lucru care îl distinge pe Gilels este masculinitatea și intensitatea puternică a jocului. Performanța lui este complet străină de sentimentalism, manierism, efeminație. Gândirea artistică a lui Gilels nu cunoaşte exaltarea şi pretenţia. Există un exces de energie sănătoasă în orice, care curge în mod natural din natura lui ... Aceasta este o artă realistă, care afirmă viața, arta unui prim plan, linii și culori energetice ”, a vorbit despre un alt virtuoz binecunoscut Yakov Milshtein. Performanța lui Emil.
Jocul lui Gilels a fost întruchiparea erei sovietice - puternic, restrâns, dur și curajos, plin de dinamică și o chemare pasională de a trăi, de a crea, de a crea, de a căuta și de a-și afirma locul în viață.
Acest stil de interpretare nu și-a pierdut actualitatea nici acum, când există multe direcții ale muzicii care urmăresc același efect. Destul de ciudat, jocul lui Gilels ar putea depăși cu bine techno-ul modern, RnB, dubstep-ul și alte domenii „energetice” ale muzicii tocmai prin capacitatea de a oferi unei persoane dorința de a trăi, putere interioară și energie.
Din fericire, moștenirea lui Gilels a supraviețuit în înregistrări live, LP-uri de studio, sute de materiale transferate pe medii moderne și, prin urmare, disponibile celor care doresc să știe cum arată muzica cu adevărat masculină.
servitorul destinului
Emil Grigoryevich Gilels s-a născut la Odesa la 6 octombrie 1916, după ce a văzut declinul Imperiului Rus, zorii revoluției și anticipând ușor epoca sovietică, care i-a dat faimă în întreaga lume.
Emil provenea dintr-o familie de evrei: tatăl Gregory era muncitor, mama Estera s-a dedicat îngrijirii familiei și a căminului. Atât prietenii, cât și biografii lui Gilels notează că a primit o educație destul de bună, dar extrem de dură, părinții săi erau oameni destul de duri, ceea ce a afectat fără îndoială caracterul muzicianului.
După ce a simțit devreme o pasiune pentru muzică și o dragoste pentru scenă, micuțul Emil a încurajat chiar copiii din curțile vecine să joace spectacole de teatru bazate pe piesele pe care le scrisese.
Chiar înainte de a-și termina studiile, Gilels a devenit câștigătorul primului concurs de muzicieni din întreaga UniunePrimul profesor de muzică al lui Gilels a fost Ya. I. Tkach, datorită cărora, la vârsta de 13 ani, Mil a reușit să-și etaleze talentele în public, susținând un concert care s-a încheiat cu ovație în picioare.
Apoi a fost Conservatorul din Odesa, unde cam în aceiași ani, spre deosebire de eforturile tatălui său, un profesor de muzică, răzvrătitul, care locuia și el la Odesa, nu a intrat.
Iar legendarul Heinrich Neuhaus l-a ajutat pe tânărul virtuoz să atingă perfecțiunea tehnică deja la Moscova, și aici merită menționat din nou Svyatoslav Richter, deoarece, în ciuda tuturor succeselor remarcabile ale lui Gilels, a fost Richter, pianistul „obstinat”, Heinrich Gustavovich. și-a spus studentul preferat.
Pe de altă parte, Gilels însuși și-a admirat talentele, cunoscându-l pe virtuoz în timp ce studia la Odesa.
Chiar înainte de a-și termina studiile, Gilels a devenit celebru ca interpret inspirat și muzician genial, a devenit câștigătorul primului concurs de muzicieni din întreaga Uniune, iar apoi a reușit să câștige mai multe competiții europene prestigioase. Și apoi a existat doar faima, succesul, recunoașterea și o linie strălucitoare a vieții pianistului care a pătruns întreaga epocă sovietică.
Soții și amanți
S-ar părea că sever și reținut, Gilels nu și-a putut arăta sentimentele în mod deosebit de clar. Cu toate acestea, povestea lui de viață este marcată de momente strălucitoare asociate cu femeile.
Au fost câteva tragedii - prima soție a maestrului, pianista Roza Tamarkina, cu care a fost adus împreună de anii războiului, când Gilels a cântat mult în jurul URSS (inclusiv în asediul Leningrad), a murit devreme, lăsând-o pe muzician, care nu a trecut pragul de treizeci de ani, un văduv .
Emil Gilels a murit în 1986, dar a rămas cel mai talentat și venerat muzician al țării.În anii grei de război, Gilels a avut și o poveste de dragoste furtunoasă cu Bonya Girshberg, o evreică letonă, o comunistă care a reușit să execute timp pentru muncă politică activă și și-a pierdut aproape întreaga familie în lagărele fasciste.
Bonya și Emil s-au întâlnit în timpul vizitei virtuozului la Kirov, unde emigrantul, care nu cunoștea aproape deloc rus, lucra ca asistent medical cu gradul de sublocotenent. Între ei a izbucnit un sentiment înflăcărat, care a durat câțiva ani și i-a afectat nu numai pe acești doi, ci și pe majoritatea muzicienilor celebri ai vremii, prin care Emil i-a transmis lui Bonet scrisorile sale senzuale și inspirate.
Nunta nu a mers - Hirshberg a fost „speriată” de temperamentul greu al pianistului și nu și-a putut lega viața de el, s-a căsătorit cu un chirurg militar, cu care și-a petrecut fericită tot restul vieții. Și Gilels și-a legat viața nu mai puțin fericită de poetesa și admiratoarea entuziastă a talentului său Farizet Khutsistova, care a reușit să ne lase o arhivă uimitor de sistematizată de peste 11 mii de documente despre viața lui Gilels.
Emil Gilels s-a stins din viață pe 14 octombrie 1986 la Moscova, supraviețuind întregii mari epoci sovietice de la A la Z, dar, probabil, din fericire, fără să vadă prăbușirea țării. A fost favoritul lui Stalin, Hrușciov, Brejnev, cel mai talentat și venerat muzician din țară.