Wykształcenie wyższe muzyczne zaoczne. Jak dostać się na uniwersytet muzyczny
W dzisiejszym poście porozmawiamy o tym, jak dostać się do szkoły muzycznej. Załóżmy, że kończysz szkołę i zamierzasz zdobyć dobre wykształcenie. Czy warto iść do szkoły muzycznej? Radzę poważnie się nad tym zastanowić, skoro w murach szkoły trzeba spędzić całe cztery lata. Odpowiem za Ciebie: warto iść do szkoły muzycznej tylko wtedy, gdy edukacja muzyczna jest dla Ciebie niezbędna.
Jak dostać się do szkoły muzycznej? Wiele osób interesuje się pytaniem, czy do przyjęcia konieczne jest posiadanie zaświadczenia o ukończeniu szkoły muzycznej. Powiedzmy, że wszystko będzie zależało od wybranej specjalności.
Czy muszę skończyć szkołę muzyczną?
Wydziały w szkole muzycznej, które są przyjmowane bez wstępnego wykształcenia muzycznego: wokal akademicki i popowy, dyrygentura chóralna, instrumenty dęte i perkusyjne oraz wydział instrumentów smyczkowych (akceptowani są kontrabasiści). Chłopaki są szczególnie mile widziani, ponieważ z reguły we wszystkich regionach występuje dotkliwy problem niedoboru męskiego personelu - śpiewaków w chórach, muzyków dętych i niskich smyczków w orkiestrach.
Jeśli chcesz zostać pianistą, skrzypkiem czy akordeonistą, to odpowiedź jest jednoznaczna: nie przyjmą cię do szkoły od podstaw - musisz mieć, jeśli nie skorupę ze szkoły muzycznej, to przynajmniej jakieś techniczne baza. To prawda, że \u200b\u200btak wysokie wymagania są nakładane przede wszystkim na tych, którzy chcą przejść do działu budżetowego.
Jak studiować: bezpłatnie czy płatnie?
Dla tych, którzy są gotowi otrzymywać wiedzę za pieniądze, warto zapytać o możliwość wejścia na te wydziały od kompetentnej osoby (np. kierownika wydziału lub dyrektora). Jest prawdopodobne, że nie odmówisz świadczenia płatnych usług edukacyjnych. Nikt nie odmawia pieniędzy - więc śmiało!
Tych, którzy z pasją chcą się uczyć tych konkretnych zawodów, ale nie mają na to dodatkowych środków finansowych, pragnę uspokoić. Ty też masz świetną okazję, aby dostać to, czego chcesz, za darmo. Konieczne jest złożenie dokumentów nie do szkoły muzycznej, ale do kolegium pedagogicznego z wydziałem muzycznym. Z reguły po prostu nie ma konkurencji dla kandydatów, a każdy, kto składa dokumenty, jest traktowany jako student.
Wśród aplikantów panuje błędne przekonanie, że edukacja muzyczna w szkole pedagogicznej jest gorsza jakościowo niż w szkole muzycznej. To kompletna bzdura! To rozmowa tych, którzy nie mają nic do roboty i lubią drapać się po językach. Kształcenie w muzycznych kolegiach pedagogicznych jest bardzo silne i ma dość szeroki profil. Jeśli mi nie wierzycie, przypomnijcie sobie swoich szkolnych nauczycieli muzyki – ile potrafią: pięknie śpiewają inscenizowani, prowadzą chór i grają na co najmniej dwóch instrumentach. To są bardzo poważne umiejętności.
Jedyną wadą studiowania w kolegium nauczycielskim jest to, że będziesz musiał uczyć się nie przez cztery lata, jak w szkole, ale przez pięć. To prawda, że dla tych, którzy przychodzą na studia po 11 klasie, czasami udzielają zniżki na jeden rok, ale jeśli przychodzisz uczyć się od zera, to nadal bardziej opłaca ci się studiować przez pięć lat niż cztery.
Jak dostać się do szkoły muzycznej? Co należy zrobić teraz, aby to zrobić?
Najpierw trzeba zdecydować, do której szkoły lub college'u i na jaką specjalizację pójdziemy. Lepiej wybrać placówkę edukacyjną zgodnie z zasadą „im bliżej domu, tym lepiej”, zwłaszcza jeśli w mieście, w którym mieszkasz, nie ma odpowiedniej uczelni. Wybierz specjalność, którą lubisz. Oto typowa lista programów studiów oferowanych w szkołach i na uczelniach: akademicka instrumentalistyka (różne instrumenty), różnorodna instrumentalistyka (różne instrumenty), śpiew solowy (akademicki, popowy i ludowy), dyrygentura chóralna (chór akademicki lub ludowy), ludowa muzyka., teoria i historia muzyki, inżynieria dźwięku, zarządzanie sztuką.
Po drugie, pytając znajomych lub odwiedzając stronę internetową wybranej szkoły, musisz dowiedzieć się o niej jak najwięcej szczegółów. Nagle wszystko jest nie tak z hostelem czy coś innego (zapada się sufit, zawsze nie ma ciepłej wody, nie działają gniazdka w pokojach, stróże szaleją itp.)? Ważne jest, abyś podczas lat nauki czuł się komfortowo.
Nie przegap dnia otwartego
W najbliższy dzień otwarty udaj się z rodzicami tam, gdzie chcesz pojechać i oceń wszystko na żywo. Nie krępuj się wejść do hostelu i poprosić o mini-wycieczkę.
Co zazwyczaj obejmuje program dni otwartych? Jest to z reguły poranne spotkanie wszystkich kandydatów i ich rodziców w celu spotkania się z administracją instytucji edukacyjnej. Istotą tego spotkania jest prezentacja szkoły lub uczelni (zostaną powiedziane rzeczy ogólne: o osiągnięciach, możliwościach, warunkach itp.), wszystko to trwa nie dłużej niż godzinę. Po tym spotkaniu studenci zazwyczaj organizują mały koncert. To zawsze bardzo ciekawa część, dlatego nie polecam odmawiać sobie przyjemności i posłuchać, co skrupulatnie dla Was przygotowali uczniowie i ich nauczyciele.
Druga część dnia otwartego jest mniej uregulowana – zwykle zapraszamy wszystkich na bezpłatne konsultacje indywidualne z dowolnej specjalności. To jest dokładnie to, czego potrzebujesz! Znajdź informacje na stoisku dla kandydatów (na pewno przyciągnie Cię wzrok) - gdzie, w której klasie, z jakim nauczycielem możesz skonsultować się ze swoją specjalnością i od razu tam się udaj.
Możesz iść do nauczyciela po szczegóły (np. o program rekrutacji lub umówić się na konsultacje), po prostu się poznać i powiedzieć, że będziesz do nich aplikować w tym (lub przyszłym) roku, albo od razu pokazać co wiesz (to najlepsza opcja). Ważne jest, aby uważnie słuchać i brać pod uwagę wszystkie zalecenia, które zostaną ci przedstawione.
Jak przygotować grunt, aby bez problemów dostać się do szkoły muzycznej?
Ważne jest, aby zrozumieć, że przygotowania do przyjęcia muszą rozpocząć się z wyprzedzeniem: im wcześniej, tym lepiej. Idealnie, jeśli masz do dyspozycji co najmniej sześć miesięcy lub rok. Co zatem należy zrobić w tym czasie?
Dosłownie musisz zapalić się w wybranej instytucji edukacyjnej. W tym celu możesz:
- poznaj nauczyciela, w którego klasie chciałbyś być i zacznij chodzić na cotygodniowe konsultacje (nauczyciel przygotuje Cię do egzaminów wstępnych jak nikt inny lepiej);
- zapisz się na kursy przygotowawcze (są różne - całoroczne lub wakacyjne - wybierz ten, który najbardziej Ci odpowiada);
- wstąpić do ostatniej klasy szkoły muzycznej na uczelni, która z reguły istnieje (to jest realne i działa – absolwenci szkoły są czasem nawet zwalniani z egzaminów wstępnych i automatycznie zapisani na listę studentów);
- wziąć udział w konkursie lub olimpiadzie, gdzie z zyskiem możesz zaprezentować się jako potencjalny student.
Jeśli dwie ostatnie metody są odpowiednie tylko dla tych, którzy uczyli się w szkole muzycznej, to dwie pierwsze działają dla wszystkich.
Jak kandydaci stają się studentami?
Aby zapisać się do szkoły muzycznej, należy zdać egzaminy wstępne. O tym, jak to zrobić i jak przebiegają egzaminy, będzie osobny artykuł. Aby tego nie przegapić, polecam zasubskrybować aktualizacje (przewiń stronę w dół, a zobaczysz specjalny formularz subskrypcji).
Teraz nas to interesuje: istnieją dwa rodzaje egzaminów wstępnych - specjalne i ogólne. Ogólny - jest to język i literatura rosyjska - z reguły przedmioty te są zaliczane (na podstawie egzaminu w placówce oświatowej lub na podstawie zaświadczenia z wynikami USE). Przedmioty ogólnokształcące nie mają wpływu na ocenę kandydata, chyba że wybierasz się na kierunek taki jak ekonomia czy zarządzanie (takie wydziały są też w szkołach muzycznych).
Dlatego ocena jest tworzona przez sumę wszystkich punktów, które zdobyłeś, przechodząc specjalne egzaminy. W inny sposób te specjalne egzaminy są również nazywane testami kreatywnymi. Co to jest? Jest to wykonanie twojego programu, zaliczenie wywiadu (kolokwium), pisemne i ustne ćwiczenia z umiejętności muzycznych i solfeżu itp.
Powinieneś otrzymać listę rzeczy, które musisz zabrać wraz ze wszystkimi szczegółowymi wymaganiami, gdy odwiedzasz szkołę muzyczną lub uczelnię w dzień otwarty. Co zrobić z tą listą? Przede wszystkim zobacz, co znasz dobrze, a co wymaga poprawy. Tym samym, jeśli dobrze przygotujesz się ze wszystkich przedmiotów, zyskasz dodatkową poduszkę powietrzną.
Załóżmy na przykład, że zdałeś swoją specjalność doskonale, ale następnym egzaminem jest napisanie dyktanda solfeżowego, w którym czujesz się niepewnie. Co robić? Graj ostrożnie! Jeśli dobrze napiszesz dyktando - wszystko jest super, ale jeśli z dyktando nie pójdzie zbyt dobrze - nie ma sprawy, zdobędziesz więcej punktów na egzaminie ustnym. Myślę, że sprawa jest jasna.
Co zrobić, jeśli nie przeszedłeś konkursu?
Nie każda specjalność ma poważną konkurencję o przyjęcie. Konkurencyjne specjalizacje są związane ze śpiewem solowym, fortepianem i instrumentalnymi występami popowymi. Co więc zrobić, jeśli po przesłuchaniu powiedziano ci, że nie zakwalifikowałeś się do konkursu? Czekać w przyszłym roku? A może przestań się zastanawiać, jak dostać się do szkoły muzycznej?
Trzeba od razu powiedzieć, że nie ma potrzeby rozpaczać. Nie ma co się poddawać i rezygnować z tego biznesu. Nic strasznego się nie stało. W żaden sposób nie oznacza to, że powiedziano ci, że nie masz zdolności muzycznych.
Co robić? Jeśli chcesz płacić za naukę, możesz wyjechać na studia na zasadach komercyjnych, czyli na podstawie umowy ze zwrotem kosztów czesnego. Jeśli mocno chcesz studiować na wydziale budżetowym (a powinieneś mieć zdrową chęć studiowania za darmo), to warto konkurować o inne miejsca
Jak to jest możliwe? Często kandydatom, którzy nie przeszli konkursu w jednej specjalności, proponuje się zwrócenie uwagi na takie działy, które cierpią na chroniczny niedobór. Powiedzmy od razu, że niedobór nie wynika z tego, że na te specjalności nie ma popytu lub nie są one interesujące, ale dlatego, że przeciętny aplikant po prostu niewiele o nich wie. Ale specjaliści, absolwenci tych specjalności, idą jak ciepłe bułeczki, bo pracodawcy odczuwają postępujący dotkliwy brak pracowników z takim właśnie wykształceniem. Jakie są te specjały? Teoria muzyki, dyrygentura chóralna, instrumenty dęte.
Jak można wykorzystać tę sytuację? Najprawdopodobniej zostaniesz zaproszony na rozmowę kwalifikacyjną na inną specjalność w komisji selekcyjnej. Nie ma potrzeby odmawiać, jesteś ciągnięty - nie stawiasz oporu. Zajmiesz swoje miejsce wśród uczniów i tam przy pierwszej okazji po prostu przeniesiesz się tam, gdzie chciałeś. Wiele osób osiąga w ten sposób swoje cele.
Na dzisiaj rozmowa o tym, jak dostać się do szkoły muzycznej, być może może zostać zakończona. Następnym razem porozmawiamy bardziej szczegółowo o tym, co czeka Cię na egzaminach wstępnych. Powodzenia!
PREZENT Z NASZEJ STRONY DLA POCZĄTKUJĄCYCH MUZYKÓW
PS Jeśli nie uczyłeś się w szkole muzycznej, ale Twoim marzeniem jest zdobycie profesjonalnego wykształcenia muzycznego, to pamiętaj, że to marzenie jest możliwe do zrealizowania! Zacznij iść do przodu. Punkt wyjścia może być najbardziej elementarny - na przykład nauka zapisu nutowego.
Mamy coś dla Ciebie! W prezencie z naszej strony możesz otrzymać podręcznik do notacji muzycznej - w tym celu wystarczy, że zostawisz swoje dane w specjalnym formularzu (patrz prawy górny róg tej strony), szczegółową instrukcję uzyskania właśnie w sprawa jest publikowana.
Muzyka w teorii i praktyce. Pierwsze konserwatoria pojawiły się we Włoszech w połowie XVI wieku. Początkowo placówki oświatowe kształciły śpiewaków do chórów kościelnych, a dopiero wieki później stały się najwyższym szczeblem edukacji muzycznej kompozytorów, wykonawców i muzykologów.
Konserwatorium w Petersburgu. NA. Rimskiego-Korsakowa. Najstarszy w Rosji. Został otwarty w 1862 roku na bazie Klas Muzycznych Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, powstałych z inicjatywy pianisty, kompozytora i dyrygenta Antona Rubinsteina. Nikołaj Rimski-Korsakow poświęcił instytucji edukacyjnej prawie 40 lat. Kompozytor stał się autorem pierwszych programów szkoleniowych z teorii harmonii i kompozycji. Pierwszym złotym medalistą w klasie kompozycji został Piotr Czajkowski, którego imię nosi Konserwatorium Moskiewskie.
Moskiewskie Konserwatorium Państwowe. LICZBA PI. Czajkowskiego, choć o cztery lata młodszego od petersburskiego, łączą z nią więzy krwi. Ideowym inspiratorem i pierwszym dyrektorem był brat słynnego pianisty Nikołaj Rubinstein. A wśród pierwszych nauczycieli - Piotr Czajkowski. Jeden z najbardziej znanych kreatywnych uniwersytetów na świecie łączy instytucję edukacyjną, centrum badawcze, bibliotekę, muzeum i organizację koncertów z licznymi zespołami. W 2000 roku Konserwatorium otrzymało od UNESCO medal Mozarta za wkład w światową kulturę muzyczną.
Saratowskie Państwowe Konserwatorium im LV Sobinova - pierwsza muzyczna instytucja edukacyjna na rosyjskich prowincjach, otwarta w 1912 roku. W centrum Saratowa, pod arkadami gotyckiej budowli z początku XX wieku, kształcą się nie tylko profesjonalni muzycy, ale także wykonują jedno z głównych zadań konserwatorium - dbają o edukację muzyczną. Codziennie w mieście odbywa się koncert muzyki klasycznej. Rocznie w salach konserwatorium odbywa się około 300 koncertów: od profesorskich i dydaktycznych po występy zespołów kreatywnych - w instytucji edukacyjnej jest ich dziesięć.
Państwowe Konserwatorium w Nowosybirsku MI. Glinka. Jedyne konserwatorium poza europejską częścią Rosji i pierwsze na Syberii obchodzi w tym roku swoje 60-lecie. Muzeum przechowuje historię muzyki. Sześć tysięcy eksponatów - rzadkie plakaty i fotografie, publikacje i rękopisy, kroniki festiwali. Fundusze uzupełniane są także kosztem wypraw muzycznych i etnograficznych. Równocześnie z otwarciem konserwatorium rozpoczęto prace nad badaniem tradycji rdzennej i przesiedlonej ludności Syberii i Dalekiego Wschodu.
Rosyjska Akademia Muzyczna. Gnesiny. Od małej prywatnej szkoły po cały muzyczny konglomerat od szkół podstawowych po wyższe. Historia Gnesinki liczy 120 lat. Studenci mogą przejść całą muzyczną drogę: zapoznać się z podstawowymi umiejętnościami, zostać profesjonalistą, aw końcu artystą. Instytut powstał w 1944 r. Wśród znanych absolwentów są kompozytorzy Aram Chaczaturian, Mikael Tariverdiev, dyrygent Vladimir Fedoseev, śpiewak operowy Ljubow Kazarnowskaja, pianista Jewgienij Kisin.
Konserwatorium Państwowe w Kazaniu NG Zhiganova jest w tym samym wieku co Victory. Wyższa szkoła muzyczna powstała w 1945 roku dla mieszkańców regionu środkowej Wołgi i Uralu. Po 70 latach w murach czterech budynków studiują studenci nie tylko z Rosji, ale także z Chin, Japonii i USA. Siedem tysięcy dyplomowanych muzyków rozsianych po całym świecie. Wiele nazwisk stało się sławnych: Oleg Lundstrem, Sofia Gubaidulina, Renat Ibragimov. Konserwatorium szczyci się największą w regionie biblioteką muzyczną. W zbiorach znajduje się 420 tys. książek i zbiorów muzycznych, nagrań audio i wideo.
Konserwatorium Państwowe Pietrozawodsk im AK Głazunow. Początkowo filia Konserwatorium Petersburskiego, od 1991 roku samodzielna uczelnia muzyczna. Dziś konserwatorium uzyskało status centrum koncertowo-badawczego w Karelii i całej północnej Europie. Od 1994 roku w instytucji edukacyjnej działa jedyny wydział muzyczny ludów ugrofińskich w Rosji, którego specjaliści zachowują tradycje grupy etnicznej i zapewniają personel dla całej Karelii i innych powiązanych etnicznie regionów kraju.
Punktem wyjścia historii uczelni było otwarcie ludowej szkoły muzycznej nr 4. W 1923 r. otrzymała imię rektora Konserwatorium Moskiewskiego Ippolitowa-Iwanowa, który przyczynił się do rozwoju szkoły. W latach 20. XX w. nastąpił podział na szkołę i kolegium, aw 1961 r. w szkole otwarto pierwszy w ZSRR wydział śpiewu ludowego. Trzydzieści lat temu instytucja edukacyjna otrzymała status uniwersytetu. Wśród słynnych ipolitystów są Ludmiła Zykina, Ekaterina Shavrina i Ałła Pugaczowa.
Historia instytutu sięga otwarcia Ludowej Szkoły Muzycznej nr 1. Z czasem zmienił się jej status z uczelni muzycznej na wyższą. Alfred Schnittke studiował, a następnie nauczał tutaj. W 1999 roku instytut otrzymał imię wybitnego kompozytora. Na uniwersytecie działa Centrum Schnittkego i jedyne na świecie Muzeum Alfreda Garriewicza. Wśród eksponatów znajdują się notatki, literatura muzyczna, nagrania wideo i audio, archiwum artykułów, filmy z muzyką kompozytora.
Akademia Sztuki Chóralnej. VS. Popowa. Ojciec założyciel Wielkiego Chóru Dziecięcego Ogólnounijnego Radia i Telewizji Centralnej, Wiktor Popow, również stworzył w 1991 roku Akademię Sztuki Chóralnej - na bazie Moskiewskiej Szkoły Chóralnej. AV Swesznikow. Dumą placówki edukacyjnej jest skonsolidowany chór, składający się z siedmiu zespołów. Specjalnie dla chóru chłopięcego na początku lat pięćdziesiątych Siergiej Prokofiew napisał oratorium „Na straży pokoju”, a Dmitrij Szostakowicz napisał kantatę „Słońce świeci nad naszą Ojczyzną”. Dziś absolwenci akademii, m.in. Dmitrij Korczak, Wasilij Ladyuk, Siergiej Romanowski, występują w najlepszych salach koncertowych świata.
W niedalekiej przeszłości w Moskwie były tylko dwa uniwersytety, które kształciły profesjonalnych muzyków. Dziś przyszli śpiewacy, instrumentaliści i dyrygenci mają wybór.
W kilku państwowych i niepaństwowych uczelniach otwarto wydziały muzyczne, a ponadto niektóre szkoły muzyczne otrzymały status szkół wyższych.
Ważną rolę w kształceniu muzyków odgrywa edukacja systemowa: szkoła muzyczna, uczelnia wyższa, studia podyplomowe. W Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins (RAM im. Gnessins) i Konserwatorium Moskiewskim. LICZBA PI. Czajkowski ma wszystkie te poziomy wykształcenia, w (GMPI) - college, uniwersytet i szkoła podyplomowa, w (MGIM) - wszystko oprócz szkoły wyższej. Państwowa Akademia Klasyczna. Maimonides (GKA imienia Majmonidesa) oferuje wyłącznie studia wyższe i studia podyplomowe.
zaśpiewam ci
Specjalność „Sztuka wokalna”
Najpopularniejszą specjalizacją jest śpiew akademicki (operowy). Jest reprezentowana na prawie wszystkich uczelniach muzycznych, aw konserwatorium po prostu nie ma innych specjalizacji. Przyszli śpiewacy operowi studiują literaturę muzyczną, pracują z tekstem, mową sceniczną, rozwijają i inscenizują swój głos i oczywiście wokale operowe. Ważna jest dla nich znajomość języka obcego, najlepiej włoskiego, ponieważ jest on powszechnie używany w partiach wokalnych. W Państwowej Akademii Kultury Słowiańskiej (GASK) można uczyć się włoskiego, francuskiego, niemieckiego i ćwiczyć śpiew zgodnie z ekskluzywnymi włoskimi metodami Narodowej Akademii Santa Cecilia w Rzymie. Jeśli chodzi o nauczycieli, na każdym uniwersytecie są wielkie nazwiska: solista Teatru Bolszoj Władimir Matorin pracuje w Państwowej Akademii Architektury, Zurab Sotkilava pracuje w konserwatorium. Prawie wszystkie uczelnie muzyczne zapraszają wykładowców z konserwatorium i Gnesinki.
„Śpiew ludowy” jest też na wielu uczelniach: RAM im. Gnesins, Moskiewski Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki (MGUKI), (MSI) itp. Ta specjalizacja różni się dość mocno od śpiewu akademickiego: „populiści” studiują style śpiewu różnych regionów Rosji, tańce ludowe, instrumenty orkiestry ludowej. Mają nawet różne sposoby wydobywania dźwięków – nie każdy głos nadaje się do wykonywania pieśni ludowych.
Na wydziałach wokalnych popu i jazzu w Gnesince GKA im. Majmonides (ISI) studiuje wielu znanych już wykonawców. A nazwiska nauczycieli są dobrze znane nie tylko wśród specjalistów: w GKA im. Wokal jazzowy Majmonidesa prowadzony jest przez solistki Lyceum Ensemble Anastasia Makarevich i Annę Syrovą, aw Gnesince przez znane śpiewaczki Irinę Otieva i Valentinę Tolkunova.
Absolwenci Wydziału Wokalnego mogą pracować w operze, zespołach ludowych, zespołach popowych, chórze kościelnym, nauczycielach śpiewu.
Od fortepianu po perkusję
Specjalizacje „Wykonania instrumentalne” lub „Sztuka muzyczna”
Wynik, konsola i różdżka
Specjalizacje „dyrygentura” lub „dyrygentura chóralna”
Na skrzypce i orkiestrę
Specjalność „Kompozycja”
Przyszli kompozytorzy nie mają wielkiego wyboru: MGK, Gnesinka czy GMPI. Oprócz ogólnej kultury i talentu, działalność kompozytorska wymaga znajomości wielu dyscyplin specjalistycznych: teorii muzyki, harmonii, polifonii, analizy utworów muzycznych, orkiestracji itp.
Kompozytor musi znać wszystkie style muzyczne, zarówno klasyczne, jak i współczesne. Dlatego na przykład w konserwatorium uczniowie uczą się obsługi komputera i elektroniki muzyka, a na kursie fakultatywnym będą mogli poznać angielską terminologię muzyczną. W pamięci RAM je. Gnessinowie mają nawet osobny dział muzyki komputerowej i informatyki.
Przesłuchania i wycieczki
Do przyjęcia na specjalności „Artystyka wokalna”, „Sztuka muzyczna rozmaitości” i „Wykonawstwo na instrumencie” nie jest konieczne (z wyjątkiem konserwatorium) przedstawienie dyplomu ukończenia szkoły muzycznej, ale trzeba mieć wykształcenie w poziom jego absolwenta: zna podstawy solfeżu i literatury muzycznej, potrafi przygotować program słuchania. Wymagania stawiane przyszłym kompozytorom i dyrygentom są znacznie ostrzejsze – muszą oni najpierw ukończyć szkołę muzyczną.
Z reguły specjalności muzyczne wymagają indywidualnej formy kształcenia, więc grupy są nieliczne, a konkurencja wstępu na uczelnie państwowe bardzo duża.
Egzaminy wstępne różnią się nie tylko w poszczególnych specjalnościach, ale także w poszczególnych specjalizacjach. Istnieje jednak tak zwane „obowiązkowe minimum”:
1. Program solowy. Dla wokalistów są to arie, romanse i pieśni ludowe, dla instrumentalistów - utwory muzyczne o różnej formie, dla kompozytorów - kompozycje własne, dla dyrygentów - opanowanie gry na fortepianie, śpiewu i umiejętności prowadzenia chóru.
2. Kolokwium. Tutaj komisja będzie musiała wykazać się poziomem kulturowym, muzyczną erudycją, zrozumieniem treści i formy wykonywanych utworów, znajomością twórczości ich autorów.
3. Teoria muzyki i solfeż. Podstawowe wymagania na uczelniach są prawie takie same, różnica polega na złożoności zadań: napisać dyktando muzyczne, zaśpiewać lub zagrać melodię z nuty, przeanalizować prosty utwór muzyczny lub jego fragment (określić tonację, tryb, akordy, rytm itp.).
Przyszli dyrygenci wojskowi będą musieli również zdać egzamin ze sprawności fizycznej.
Opinia eksperta
Jak wybrać
Natalia Dmitriewa, dziekan wydziału wokalnego RAM je. Gnezyny:
- Jakość szkolenia śpiewaka zależy nie tyle od uczelni, co przede wszystkim od nauczyciela. To on może odsłonić „naturę głosu” i pomóc jej się rozwinąć. A może odwrotnie. Nawet na naszej uczelni zdarzył się przypadek, gdy nauczyciel próbował zamienić młodego barytona w tenora i „złamał” go. Jeśli więc uczniowi z nauczycielem nie wychodzi, lepiej zmienić mentora. Przed przyjęciem możesz wziąć udział egzaminy i z grubsza zdecyduj, z którym nauczycielem chciałbyś się uczyć. Możliwe (choć niekoniecznie), że Twoje pragnienie zostanie wzięte pod uwagę przy przydzielaniu pierwszoklasistów do mistrzów.
Jak wejść i studiować
Natalia Morkowina, absolwentka wydziału wokalnego RAM je. Gnezyny:
- Ukończyłem szkołę muzyczną, potem college, choć nie w Moskwie, ale w Tule. Program przygotowałem i opracowałem w szkole, więc pierwsza tura przebiegła bez specjalnych trudności. Ale potem były egzaminy z teorii muzyki, na których nagle zaczęto nas pytać o włoskie terminy muzyczne - wybrnąłem, jak mogłem. Najtrudniejszy okazał się pierwszy kurs - było wiele abstrakcyjnych przedmiotów teoretycznych: filozofia, historia Rosji itp. Do tego literatura muzyczna, analiza utworów muzycznych (akordy, harmonie). Uczyli nas także umiejętności aktorskich - dla uczniów, którzy ukończyli szkołę im. Gnesins, to nie jest nowe, a ja nie byłem jeszcze gotowy do przedstawienia, na przykład, złamanego parasola.
Od drugiego roku zaczęliśmy studiować fragmenty oper: wokalne, ruchowe itp. Na piątym roku studenci wykonują całe partie operowe w pracowni, a niektóre już pracują.
Dyskusja
Witam,
Mam ważne pytanie, być może decydujące o moim przyszłym życiu.
Faktem jest, że do pewnego momentu w moim życiu (10 lat) (teraz mam 15 lat) nie lubiłem muzyki, w szczególności dźwięków gitary, ale w wieku 10 lat zostałem zwolniony się z chęcią gry na gitarze.na kursy (trochę wszędzie) i faktycznie nauczyłem się grać na gitarze (przynajmniej wydaje mi się, że podstawy znam), teraz czasami komponuję własną muzykę
Co byście mi radzili zrobić? - spróbować się gdzieś dostać na muzykę i gitarę (ale szkoły muzycznej nie skończyłem) a może nawet nie próbować? o ukończeniu szkoły muzycznej nie wiem salfegio, bo to też trzeba podjąć) - katastrofa? A może w ciągu dwóch lat można jeszcze wszystkiego się nauczyć, a potem działać?
Jeszcze raz powtarzam, że gram na gitarze od 10 roku życia.
Odpowiedź proszę
28.12.2008 11:45:37, Savinsky Andriej Juriewiczdobra strona
26.10.2008 16:53:08, WładimirSkomentuj artykuł „Edukacja muzyczna w Moskwie”
Córka planuje wyższe wykształcenie muzyczne, pójdzie do Instytutu Muzycznego. W tej chwili chce być muzykiem koncertującym Edukacja muzyczna w Moskwie. Uniwersytety dla muzyków i specjalności muzycznych. Przed szkołą Szkoła Wykształcenie wyższe.
Dyskusja
Autorze pytania chcesz mieć 100% pewność, że Twoja córka dokona właściwego wyboru i będzie żyła komfortowo. Nie! Sam pracuję w tym zakresie. Całe życie za grosze. Ale zawsze była praca. Pracowała z pasją. Plus, że obciążenie nie jest na cały dzień. Co jest ważne dla kobiety. Ale trudno jest przetrwać samemu. Konieczne jest, aby mąż ciągnął. Ale z drugiej strony dziewczyna jest ekonomistką i też ledwo się ociąga), ale czy stanie się świetna, czy nie, kto wie? Może zmieni rękę? Musisz po prostu nie decydować za swoją córkę, ale jasno powiedzieć, że to nie jest wybór i wszystko może się zdarzyć. A także tak. Czego będziesz żałować do końca życia, jeśli tego nie zrobisz? A co jest dla Ciebie ważniejsze, rób to co kochasz lub szukaj pieniędzy. Jednak to drugie jest również wątpliwe.
29.07.2018 08:36:09, TasamayaUkończyłem Merzlyakovkę w klasie skrzypiec, wstąpiłem do konserwatorium, ale potem przesadziłem z grą i musiałem zrezygnować z muzyki. Zdarza się... Tak więc po studiach pracowałem w różnych zespołach za grosze. To było w latach 90. Pensja artysty orkiestrowego równała się biletowi komunikacyjnemu.
Po nieszczęściu z ręką przygotowywała się z korepetytorem przez 2 miesiące i dostała się na dobrą uczelnię techniczną.
W zeszłym roku uczyłem się muzyki indywidualnie z nauczycielem w centrum dla dzieci. Trochę śpiewali, trochę grali na phono, trochę solfeggio. W tym roku skończyłem 11 klas i wstąpiłem do college'u w Instytucie Muzycznym Schnittke w Moskwie (było ich tylko 10...
Dyskusja
Mogę powiedzieć tylko jedno - córka moich znajomych poszła do szkoły muzycznej w wieku 7 lat na fortepian.
Uczyła się tam przez około 3-4 lata, stało się to trudne i jej się to nie podobało, przenieśli się do wydziału chóralnego w tej samej szkole.
Dzięki temu jest zwyciężczynią wszystkich konkursów wokalnych, ale folkowych.
W tym roku ukończyłem 11 klas i rozpocząłem studia w Instytucie Muzycznym Schnittke w Moskwie
(było tylko 10 budżetowych miejsc, ona jest na 9 miejscu na liście).
Ale zainwestowano w to dużo pieniędzy - kostiumy, buty, wyjazdy na zawody (rodzice jechali).
Przyjaciele odmówili nawet drugiego dziecka.
Krótko mówiąc, prawdopodobnie musisz zobaczyć ostateczny cel i zacząć od niego tańczyć.
Tutaj pochwalę się naszym nauczycielem. Trafiliśmy przypadkiem, w czwartej klasie Liceum Ogólnokształcącego, na kółko. Syntezator. Dziecku tak się to spodobało, że jeśli po jego lekcji spóźnił się następny uczeń, a ona musiała czekać godzinę, to zostawał na jeszcze jedną lekcję i jeszcze jedną… Naprawdę nie można było wyciągnąć dziecka. Potem opuściła naszą szkołę. Syn z łatwością wszedł do szkoły muzycznej, od razu do drugiej klasy, ale… Po kilku miesiącach zaczął mówić: „Grałem już trzy razy, mogę iść?” Ale nie było sposobu, żeby to odkręcić! Skontaktowaliśmy się z naszą pierwszą nauczycielką, a ona zgodziła się do nas przyjść. Szkoła muzyczna, w której uczy, jest bardzo daleko od nas. Mój syn gra od 5 lat. Lato nie jest gotowe do zatrzymania. Mamy też syntezator w naszym wiejskim domu, prostszy. Kiedy na 3 roku przyjechaliśmy do jej szkoły muzycznej z małym koncertem, miejscowi nauczyciele wysłuchali i uznali, że jej syn już ma maturę i uczy się w szkole. I to przez 2 godziny tygodniowo! JAK jej się udaje pisać z nim muzyczne dyktanda, rozmawiać o kompozytorach i uczyć się nowych utworów?! Dla mnie jest po prostu fantastyczny. Wczoraj musiałam przełożyć lekcję, strasznie się zdenerwowałam... Ale już duży łoś :) Jestem teraz rozpieszczana. Zamawiam muzykę, kiedy wstaję i kiedy kładę się spać też :) Crust? Nasz nauczyciel mówi, że możesz go wziąć jako studenta zewnętrznego, a nawet nalega, aby był dokument. Regularnie uczestniczymy w zawodach, zawsze z sukcesem. Myślę, że gdybym nadal chodził do szkoły muzycznej, to przez ponad rok po prostu nie byłbym w stanie, a on nie byłby w stanie. Może są jakieś magiczne szkoły muzyczne, gdzie pedagogicznie są geniusze ze wszystkich przedmiotów... Ale te dwa miesiące naprawdę złamały mojego syna. Zajęcia prawie codziennie, solfeggio nie wyszło, literatura muzyczna - melancholia... (najważniejsze, że nie tylko ja tak uważałem, on po prostu nie chciał mnie zdenerwować i powiedział, że to normalne, to są repliki dzieci stojących na korytarzu przed lekcją). Tak, było za darmo, ale... Dziękuję, NIE!
Jeśli chcesz, mogę wysłać Ci kontakt do naszego nauczyciela. Ma ogromne doświadczenie, jej córka jest również zawodowym muzykiem. Moim zdaniem nauczyciel to 99% sukcesu. Uczeń i nauczyciel muzyki muszą idealnie do siebie pasować, wtedy nastąpi rezultat, którego nawet się nie spodziewasz. W żadnym wypadku nie narzucam ci naszego nauczyciela, ale gorąco polecam spróbować. Mówi, że od dawna ostrzegała wszystkich rodziców swoich nowych uczniów, pierwsze 8 lekcji już za nami, a jeśli nie ma zauważalnej dynamiki, to radzi poszukać innego nauczyciela muzyki, właśnie dlatego, że rozumie, jak ważne jest to połączenie jest. Jeśli chcesz, napisz do suba. Naprawdę mogę o niej pisać w nieskończoność... Przepraszam za tyle listów :) I powodzenia dla Ciebie i młodego talentu.
przyjęcie do szkoły muzycznej. Edukacja muzyczna. W Moskwie jest wiele bardzo silnych i kultowych szkół, do których wejście bez specjalnego przeszkolenia jest nierealne. Są to: 1. TsMSh 2. MSSMSH im. Gnessinów 3. Dziecięca Szkoła Muzyczna AMK przy Konserwatorium Moskiewskim im. Czajkowskiego 4. Dziecięca Szkoła Muzyczna im. Tanejewa 5. Dziecięca Szkoła Muzyczna im. Chopina Trochę ...
Dyskusja
Odebrane)
Czy to konkurs dla Twojej szkoły, dla dzieci w tym wieku, czy na fortepian? TAKIE - w tym sensie, że trzeba celowo się przygotować? Po prostu czytam różne fora i odniosłem wrażenie, że nie ma tam wielkiego entuzjazmu. Ale oczywiście może coś źle zrozumiałem! O fortepianach często się pisze, że zwykle ich brakuje, a we wrześniu dodatkowo zyskują. Jeśli tak, to po co się martwić. A może w różnych szkołach jest inaczej? i oczywiście jest kilka fajnych, gdzie każdy chce i jest większa konkurencja. Zastanawiam się, jak trudno jest dostać się do szkoły muzycznej. Idziemy na chybił trafił - wezmą - świetnie!Nie - no cóż, może w przyszłym roku spróbujemy ponownie. Ale mamy 6 lat i w zasadzie jesteśmy gotowi rozważyć prawie każdy instrument, niekoniecznie bardzo popularny. Jakie mamy szanse na wejście? I choć z pozoru na nic nie liczymy, to osobiście im bliżej celu, tym bardziej rozumiem, że jednak CHCIAŁBYM :-) Ale trzeba przyznać, że facet nie jest specjalnie muzykalny. Przynajmniej w porównaniu do młodszego widzę, że młodszy to artysta, a starszy to czysty technik, ale i tak CHCIAŁBYM :-)
Państwowa budżetowa instytucja kultury miasta Moskwy „Dziecięcy Teatr Muzyczny Młodych Czyje dzieci są zaangażowane w ten teatr? Opowiedz mi o Małym Księżycu, może ktoś wie. W Teatrze Księżyca znajduje się dziecięce studio teatralne „Little Moon”.
Nie jest tajemnicą, że stolica Rosji jest atrakcyjnym miejscem pod względem szkolnictwa wyższego, w tym edukacji muzycznej. Wiele zależy od wyboru placówki edukacyjnej: nie wszędzie są wszystkie specjalności, nie wszędzie są miejsca budżetowe. Gdzie lepiej robić w Moskwie?
Uniwersytety muzyczne w Moskwie
W Moskwie 12, gdzie można uzyskać takie lub inne wykształcenie muzyczne:
- Rosyjski Uniwersytet Państwowy Kosygin świadczy różnorodne usługi edukacyjne, w tym muzyczne. Tutaj możesz nauczyć się pop-artu, grać na popularnych instrumentach muzycznych, zdobyć wykształcenie jako dyrygent lub wokalista. Uczelnia zapewnia 50 budżetowych miejsc i opłaca koszty edukacji od 248 000 rubli rocznie.
- W Instytucie Sztuki Współczesnej realizowane są również programy muzyczne. Fortepian, pop-art i akademickie wokale są dostępne do studiowania na tej uczelni. Nie ma miejsc budżetowych, a cena za szkolenie zaczyna się od 120 000 rubli rocznie.
- Możesz uzyskać płatne szkolenie w programach „Musical Variety Arts” i „Academic Singing” na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym. Cena za rok zaczyna się od 101 000 rubli. Podobne programy edukacyjne zapewnia Moskiewski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny, ta przyjemność jest jednak tego warta, ale droższa - 133 100 rubli / rok.
- Moskiewski Państwowy Instytut Muzyczny. AG Schnittke jest podobny do Rosyjskiego Uniwersytetu Państwowego. Kosygin pod względem programów edukacyjnych, z wyjątkiem tego, że istnieje taka specjalność, jak dziennikarstwo muzyczne. Jest prawie tyle samo miejsc - 47, ale płatna edukacja jest znacznie droższa - od 451 000 rubli / rok.
- Państwowy muzyczno-pedagogiczny im. M. M. Ippolitova-Ivanova świadczy szerszy zakres usług edukacyjnych. 55 miejsc budżetowych jest rozdzielonych między specjalności wykonawcze (instrumenty, dyrygentura, śpiew ludowy) i teoretyczne (muzykologia, kompozycja).
- Wśród uniwersytetów muzycznych w Moskwie są wysoce wyspecjalizowane. Dość specyficzne wykształcenie muzyczne można uzyskać na Prawosławnym Uniwersytecie Humanitarnym św. Tichona (dyrygentura, bez budżetu, 70 tys. koszt jest ściśle tajny).
- w Akademii Sztuk Chóralnych. B. C. Popowa, możesz zostać specjalistą w zakresie artystycznego kierownictwa chóru akademickiego. Jest tylko 9 miejsc na studia kosztem budżetu, a koszt roku studiów to 321 750 rubli.
- Bardziej popularnymi uniwersytetami muzycznymi w Moskwie do przyjęcia są Gnesinka i Konserwatorium Moskiewskie.
Moskiewskie Konserwatorium Państwowe. PI Czajkowski
Konserwatorium Moskiewskie jest jednym z najstarszych w naszym kraju (pierwszym było Konserwatorium Petersburskie, założone w 1862 r. przez Artura Rubinsztajna). Moskiewski Instytut Muzyczny został założony w 1866 roku. Konserwatorium zasłynęło także z tego, że wykładał w nim kiedyś wielki rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski.
Uczelnia muzyczna uznawana jest za jedną z wiodących w kraju i na świecie. Programy edukacyjne są dość zróżnicowane. Tutaj możesz nauczyć się grać na każdym instrumencie, nawet dość rzadkim, takim jak harfa, organy, klawesyn. Istnieje specjalność dziennikarstwo muzyczne, inżynieria dźwięku, można zapoznać się z etniczną sztuką muzyczną. Uczelnia zapewnia 198 miejsc finansowanych przez państwo, a płatna edukacja jest dość droga - 539 tysięcy rocznie studiów na dowolnej specjalności.
Rosyjska Akademia Muzyczna. Gnesiny
Szeroka gama specjalności jest również obecna w zakresie instrumentów, oprócz harfy i organów, jest harfa i kierunek pop-jazz. W akademii można także zostać zawodowym kompozytorem lub nauczyć się muzyki komputerowej i aranżacji. Uczelnia ma 225 miejsc, a koszt zaczyna się od 225 000 rubli. na rok akademicki.