Problemy kreowania obrazu artystycznego w literaturze. Czym jest obraz artystyczny w literaturze
Stworzony przez utalentowanego artystę pozostawia „głęboki ślad” w sercu i umyśle widza lub czytelnika. Co ma tak silny wpływ, sprawia, że głęboko się martwisz i wczuwasz w to, co widzisz, czytasz lub słyszysz? Jest to obraz artystyczny w literaturze i sztuce, stworzony przez umiejętności i osobowość twórcy, który potrafił w niesamowity sposób przemyśleć i przekształcić rzeczywistość, uczynić ją zgodną i bliską naszym osobistym odczuciom.
Artystyczny obraz
W literaturze i sztuce jest to każde zjawisko uogólnione i twórczo odtworzone przez artystę, kompozytora lub pisarza w obiekcie artystycznym. Jest wizualny i zmysłowy; zrozumiały i otwarty na percepcję, zdolny do wywołania głębokich przeżyć emocjonalnych. Cechy te są nieodłącznie związane z obrazem, ponieważ artysta nie tylko kopiuje zjawiska życia, ale nadaje im szczególne znaczenie, barwi je za pomocą poszczególnych technik, czyni je bardziej pojemnymi, solidnymi i obszernymi. Oczywiście, w przeciwieństwie do twórczości naukowej, twórczość artystyczna jest bardzo subiektywna i przyciąga do siebie przede wszystkim osobowością autora, stopniem jego wyobraźni, fantazją, erudycją i poczuciem humoru. Żywy obraz w literaturze i sztuce powstaje także dzięki pełnej swobodzie twórczej, gdy twórca otwiera przed sobą nieograniczone przestrzenie fikcji artystycznej i nieograniczone sposoby jej wyrażania, za pomocą których tworzy swoje dzieło.
Oryginalność obrazu artystycznego
Obraz artystyczny w sztuce i literaturze wyróżnia się niezwykłą integralnością, w przeciwieństwie do twórczości naukowej. Nie dzieli zjawiska na części składowe, lecz wszystko rozważa w niepodzielnej integralności wewnętrznej i zewnętrznej, osobistej i publicznej. Oryginalność i głębia świata artystycznego przejawia się również w tym, że wizerunki w dziełach sztuki to nie tylko ludzie, ale także przyroda, przedmioty nieożywione, miasta i kraje, indywidualne cechy charakteru i cechy osobowości, którym często nadaje się wygląd fantastycznych stworzeń lub wręcz przeciwnie, bardzo przyziemnych przedmiotów codziennego użytku. Pejzaże i martwe natury ukazywane na obrazach artystów są jednocześnie obrazami ich twórczości. Aivazovsky, malując morze o różnych porach roku i dnia, stworzył bardzo pojemny obraz artystyczny, który w najmniejszych niuansach koloru i światła oddawał nie tylko piękno morskiego pejzażu, postawę artysty, ale także budził w widzu wyobraźnię, wywołując w nim czysto osobiste doznania.
Obraz jako odbicie rzeczywistości
Obraz artystyczny w literaturze i sztuce może być bardzo zmysłowy i racjonalny, bardzo subiektywny i osobisty lub faktograficzny. Ale w każdym razie jest to odzwierciedlenie prawdziwego życia (nawet w fantastycznych dziełach), ponieważ twórca i widz często myślą obrazami i postrzegają świat jako łańcuch obrazów.
Każdy artysta jest twórcą. Nie tylko odzwierciedla rzeczywistość i próbuje odpowiedzieć na pytania egzystencjalne, ale także tworzy nowe znaczenia, ważne dla niego i dla czasu, w którym żyje. Dlatego obraz artystyczny w literaturze i sztuce jest bardzo pojemny i odzwierciedla nie tylko problemy obiektywnego świata, ale także subiektywne doświadczenia i refleksje twórcy, który go stworzył.
Sztuka i literatura, jako odzwierciedlenie obiektywnego świata, rosną i rozwijają się wraz z nim. Zmieniają się czasy i epoki, pojawiają się nowe kierunki i nurty. Przekrojowe obrazy artystyczne przechodzą przez czas, przekształcając się i zmieniając, ale jednocześnie powstają nowe w odpowiedzi na wymagania czasu, zmiany historyczne i osobiste, ponieważ sztuka i literatura są przede wszystkim odbiciem rzeczywistości poprzez system obrazów, który stale się zmienia i jest współmierny do czasu.
Najważniejszą kategorią literatury, która określa jej istotę i specyfikę, jest obraz artystyczny. Jakie jest znaczenie tego pojęcia? Oznacza zjawisko, które autor twórczo odtwarza w swojej twórczości. Obraz w dziele sztuki jest przedstawiany jako wynik znaczących wniosków pisarza na temat jakiegoś procesu lub zjawiska. Osobliwością tej koncepcji jest to, że nie tylko pomaga zrozumieć rzeczywistość, ale także stworzyć własny fikcyjny świat.
Spróbujmy prześledzić, czym jest obraz artystyczny, jakie są jego rodzaje i środki wyrazu. W końcu każdy pisarz stara się zobrazować pewne zjawiska w taki sposób, aby pokazać swoją wizję życia, jego tendencje i wzorce.
Co to jest obraz artystyczny
Krajowa krytyka literacka zapożyczyła słowo „obraz” z leksykonu kościoła kijowskiego. Ma znaczenie - twarz, policzek, a jego symbolicznym znaczeniem jest obraz. Ale ważne jest dla nas przeanalizowanie, czym jest obraz artystyczny. Rozumieją przez to konkretny, a czasem uogólniony obraz życia ludzi, który niesie ze sobą walory estetyczne i jest tworzony za pomocą fikcji. Element lub część utworu literackiego, która ma samodzielne życie - tym jest obraz artystyczny.
Taki obraz nazywa się artystycznym nie dlatego, że jest identyczny z rzeczywistymi przedmiotami i zjawiskami. Autor po prostu przekształca rzeczywistość za pomocą swojej wyobraźni. Zadaniem obrazu artystycznego w literaturze jest nie tylko odwzorowanie rzeczywistości, ale przekazanie tego, co najważniejsze i najistotniejsze.
Tak więc Dostojewski włożył w usta jednego ze swoich bohaterów słowa, że rzadko można rozpoznać osobę ze zdjęcia, ponieważ twarz nie zawsze mówi o najważniejszych cechach charakteru. Ze zdjęć na przykład Napoleon wydaje się niektórym głupi. Zadaniem pisarza jest pokazanie w obliczu i charakterze tego, co najważniejsze, konkretne. Tworząc obraz literacki, autor słowami odzwierciedla ludzkie postacie, przedmioty, zjawiska w indywidualnej formie. Literaturoznawcy rozumieją przez obraz:
- Postacie dzieła sztuki, bohaterowie, aktorzy i ich charaktery.
- Przedstawienie rzeczywistości w konkretnej formie, za pomocą obrazów werbalnych i tropów.
Każdy obraz stworzony przez pisarza niesie ze sobą szczególną emocjonalność, oryginalność, asocjatywność i pojemność.
Zmieniające się formy reprezentacji artystycznej
W toku tego, jak zmienia się ludzkość, następują zmiany w obrazie rzeczywistości. Istnieje różnica między tym, jaki obraz artystyczny był 200 lat temu, a tym, czym jest teraz. W dobie realizmu, sentymentalizmu, romantyzmu, modernizmu autorzy przedstawiali świat na różne sposoby. Rzeczywistość i fikcja, rzeczywistość i ideał, ogólna i indywidualna, racjonalna i emocjonalna - wszystko to zmieniało się w toku rozwoju sztuki. W epoce klasycyzmu pisarze podkreślali walkę między uczuciami a powinnością. Często bohaterowie wybierali obowiązek i poświęcali osobiste szczęście w imię interesu publicznego. W epoce romantyzmu pojawili się zbuntowani bohaterowie, którzy odrzucili społeczeństwo lub je.
Realizm wprowadził do literatury racjonalną wiedzę o świecie, nauczył rozpoznawać związki przyczynowo-skutkowe między zjawiskami a przedmiotami. Modernizm wzywał pisarzy do poznawania świata i człowieka środkami irracjonalnymi: natchnieniem, intuicją, wglądem. Dla realistów na czele wszystkiego stoi człowiek i jego relacja ze światem zewnętrznym. Romantycy interesują się wewnętrznym światem swoich bohaterów.
Czytelników i słuchaczy można też nazwać poniekąd współtwórcami obrazów literackich, bo ich odbiór jest ważny. Idealnie byłoby, gdyby czytelnik nie tylko biernie stał z boku, ale przepuszczał obraz przez własne uczucia, myśli i emocje. Czytelnicy z różnych epok otwierają zupełnie inne strony tego, jaki obraz artystyczny przedstawił pisarz.
Cztery rodzaje obrazów literackich
Obraz artystyczny w literaturze jest klasyfikowany na różnych podstawach. Wszystkie te klasyfikacje tylko się uzupełniają. Jeśli podzielimy obrazy na typy według liczby słów lub znaków, które je tworzą, to wyróżniają się następujące obrazy:
- Małe obrazy w postaci szczegółów. Przykładem detalu obrazu jest słynny stos Plyushkina, struktura w formie sterty. Charakteryzuje bardzo wyraźnie swoją postać.
- Wnętrza i krajobrazy. Czasami są częścią wizerunku osoby. Tak więc Gogol nieustannie zmienia wnętrza i krajobrazy, czyniąc je środkiem do tworzenia postaci. Teksty krajobrazowe są bardzo łatwe do wyobrażenia dla czytelnika.
- Obrazy postaci. Tak więc w pracach Lermontowa osoba ze swoimi uczuciami i myślami znajduje się w centrum wydarzeń. Postacie są również nazywane bohaterami literackimi.
- złożone systemy literackie. Jako przykład możemy wymienić obraz Moskwy w tekstach Cwietajewa, Rosja w dziele Bloku, Petersburgu w Dostojewskim. Jeszcze bardziej złożonym systemem jest obraz świata.
Klasyfikacja obrazów według specyfiki rodzajowej i stylistycznej
Wszystkie kreacje słowne i artystyczne dzielą się zwykle na trzy typy. W związku z tym obrazy mogą być:
- liryczny;
- epicki;
- dramatyczny.
Każdy pisarz ma swój własny styl przedstawiania postaci. Daje to powód do klasyfikacji obrazów na:
- realistyczny;
- romantyk;
- surrealistyczne.
Wszystkie obrazy są tworzone zgodnie z pewnym systemem i prawami.
Podział obrazów literackich ze względu na charakter uogólnienia
Niepowtarzalność i oryginalność cechuje pojedyncze obrazy. Są wymyślone przez wyobraźnię samego autora. Pojedyncze obrazy są używane przez romantyków i pisarzy science fiction. W katedrze Notre Dame Hugo czytelnicy mogą zobaczyć niezwykłego Quasimodo. Lotka w powieści Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, Demon w dziele Lermontowa pod tym samym tytułem to jednostka.
Uogólnienie jest przeciwieństwem jednostki Charakterystyka. Zawiera postacie i zwyczaje, które mają ludzie z określonej epoki. Tacy są literaccy bohaterowie Dostojewskiego w Braciach Karamazow, Zbrodni i karze, w sztukach Ostrowskiego, w Sadze Forsyte'a Galsworthy'ego.
Najwyższym poziomem są charakterystyczne postacie typowy zdjęcia. Były najbardziej prawdopodobne dla danej epoki. To typowi bohaterowie najczęściej spotykani w literaturze realistycznej XIX wieku. To ojciec Goriot i Gobsek Balzac, Platon Karataev i Anna Karenina Tołstoj, Madame Bovary Flaubert. Czasami tworzenie obrazu artystycznego ma na celu uchwycenie społeczno-historycznych znaków epoki, uniwersalnych cech charakteru człowieka. Don Kichot, Don Juan, Hamlet, Obłomow, Tartuffe można dodać do listy takich wiecznych obrazów.
Z ram poszczególnych postaci idź motywy. Powtarzają się one nieustannie w tematyce prac jakiegoś autora. Jako przykład można przytoczyć „wieś Ruś” Jesienina czy „Piękną damę” Bloka.
Typowe obrazy spotykane nie tylko w literaturze poszczególnych pisarzy, ale także narodów, epok, to tzw topos. Tacy rosyjscy pisarze jak Gogol, Puszkin, Zoszczenko, Płatonow używali w swoich pismach toposowego obrazu „małego człowieka”.
Uniwersalny obraz, który jest nieświadomie przekazywany z pokolenia na pokolenie, to tzw archetyp. Zawiera postacie mitologiczne.
Sposoby tworzenia wizerunku artystycznego
Każdy pisarz, w miarę swoich możliwości, odsłania obrazy dostępnymi mu środkami. Najczęściej czyni to poprzez zachowanie bohaterów w określonych sytuacjach, poprzez swoje relacje ze światem zewnętrznym. Ze wszystkich środków obrazu artystycznego ważną rolę odgrywają cechy mowy postaci. Autor może korzystać monologi, dialogi, wewnętrzne wypowiedzi osoby. Do wydarzeń rozgrywających się w książce pisarz może przypisać swoje opis autora.
Czasami czytelnicy dostrzegają w utworach ukryte, ukryte znaczenie, które jest tzw podtekst. Wielkie znaczenie cechy zewnętrzne bohaterów: wzrost, ubiór, sylwetka, mimika, gesty, barwa głosu. Łatwiej nazwać to portretem. Dzieła te niosą ze sobą ogromny ładunek semantyczny i emocjonalny Detale, wyrażanie szczegółów . Aby wyrazić znaczenie zjawiska w obiektywnej formie, autorzy używają symbolika. Idea siedliska o określonym charakterze daje opis wnętrza pokoju - wnętrze.
W jakim porządku jest literacki
obraz postaci?
Stworzenie artystycznego wizerunku osoby jest jednym z najważniejszych zadań każdego autora. Oto jak scharakteryzować tę lub inną postać:
- Wskaż miejsce postaci w systemie obrazów dzieła.
- Opisz go pod kątem typu społecznego.
- Opisz wygląd postaci, portret.
- Wymień cechy jego światopoglądu i światopoglądu, zainteresowania umysłowe, zdolności i nawyki. Opisz czym się zajmuje, jakie ma zasady życiowe i wpływ na innych.
- Opisz sferę uczuć bohatera, cechy przeżyć wewnętrznych.
- Przeanalizuj stosunek autora do postaci.
- Ujawnij najważniejsze cechy charakteru bohatera. Gdy autor je otwiera, pojawiają się inne postacie.
- Przeanalizuj działania bohatera.
- Nazwij osobowość mowy bohatera.
- Jaki jest jego stosunek do natury?
Zdjęcia mega, makro i mikro
Czasem tekst dzieła literackiego postrzegany jest jako megaobraz. Ma swoją wartość estetyczną. Krytycy literaccy przyznają mu najwyższą wartość gatunkową i niepodzielną.
Aby przedstawić życie w większych lub mniejszych segmentach, obrazach lub częściach, stosuje się obrazy makro. Kompozycja obrazu makro składa się z małych jednorodnych obrazów.
Mikroobraz wyróżnia się najmniejszym rozmiarem tekstu. Może mieć postać małego wycinka rzeczywistości przedstawionej przez artystę. Może to być jedno słowo frazy (Zima. Mróz. Rano.) Lub zdanie, akapit.
Symbole obrazu
Cechą charakterystyczną takich obrazów jest metafora. Niosą w sobie głębię semantyczną. Tak więc bohater Danko z dzieła Gorkiego „Stara kobieta Izergil” jest symbolem absolutnej bezinteresowności. W książce przeciwstawia mu się inny bohater – Larra, będąca symbolem egoizmu. Pisarz tworzy literacki obraz-symbol dla ukrytego porównania, aby pokazać jego figuratywne znaczenie. Najczęściej symbolika znajduje się w kreacjach lirycznych. Warto przypomnieć wiersze Lermontowa „Klif”, „Na dzikiej północy stoi samotnie…”, „Liść”, wiersz „Demon”, balladę „Trzy palmy”.
Wieczne obrazy
Są obrazy, które nigdy nie blakną, łączą w sobie jedność elementów historycznych i społecznych. Takie postacie literatury światowej nazywane są wiecznymi. Od razu przychodzą na myśl Prometeusz, Edyp, Kasandra. Każdy inteligentny człowiek doda tu Hamleta, Romea i Julię, Iskandera, Robinsona. Są nieśmiertelne powieści, opowiadania, teksty, w których nowe pokolenia czytelników odkrywają niespotykane dotąd głębie.
Artystyczne obrazy w tekstach
Niezwykłe spojrzenie na zwykłe rzeczy pozwala dostrzec teksty. Bystre oko poety dostrzega rzeczy najbardziej codzienne, które przynoszą szczęście. Obraz artystyczny w wierszu może być najbardziej nieoczekiwany. Dla niektórych jest to niebo, dzień, światło. Bunin i Jesienin mają brzozę. Obrazy ukochanej lub ukochanej są obdarzone szczególną czułością. Bardzo często pojawiają się obrazy-motywy, takie jak: kobieta-matka, żona, panna młoda, ukochana.
Artystyczny obraz
Artystyczny obraz jest uogólnionym wyrazem rzeczywistości, istotną właściwością sztuki. Jest wynikiem zrozumienia przez artystę zjawiska lub procesu. Jednocześnie obraz artystyczny nie tylko odzwierciedla, ale przede wszystkim uogólnia rzeczywistość, odsłania to, co wieczne w jednostce, przemijające. Obraz artystyczny jest nierozerwalnie związany z jego obiektywnie istniejącym materialnym pierwowzorem. Trzeba jednak pamiętać, że obraz artystyczny to przede wszystkim obraz, obraz życia, a nie samo życie. Artysta stara się selekcjonować takie zjawiska i przedstawiać je w taki sposób, aby wyrazić swój pomysł na życie, jego rozumienie jego tendencji i wzorców.
Tak więc „obraz artystyczny to konkretny, a jednocześnie uogólniony obraz życia ludzkiego, stworzony za pomocą fikcji i mający wartość estetyczną” (L. I. Timofeev).
Obraz jest często rozumiany jako element lub część artystycznej całości, z reguły taki fragment, który wydaje się mieć niezależne życie i treść (na przykład postać literacka, obrazy symboliczne, jak „żagiel” lub chmury” M. Yu. Lermontowa):
Biały żagiel samotny W błękitnej morskiej mgle!.. Czego szuka w dalekim kraju? Co rzucił w swoją ojczyznę?.. lub |
Niebiańskie chmury, wieczni wędrowcy! Lazur stepowy, łańcuszek z pereł Pędzicie jak ja, wygnańcy Ze słodkiej północy na południe. |
Obraz artystyczny staje się artystyczny nie dlatego, że jest wypisany z natury i wygląda jak prawdziwy przedmiot lub zjawisko, ale dlatego, że za pomocą wyobraźni autora przekształca rzeczywistość. Obraz artystyczny nie tyle kopiuje rzeczywistość, co stara się przekazać to, co najważniejsze i najistotniejsze. Tak więc jeden z bohaterów powieści Dostojewskiego „Nastolatek” powiedział, że fotografie bardzo rzadko dają prawidłowe wyobrażenie o osobie, ponieważ ludzka twarz nie zawsze wyraża cechy głównego bohatera. Dlatego na przykład Napoleon, sfotografowany w pewnym momencie, może wydawać się głupi. Z drugiej strony artysta musi znaleźć w twarzy to, co najważniejsze, cechę charakterystyczną. W powieści Lwa Tołstoja „Anna Karenina” amator Wroński i artysta Michajłow namalowali portret Anny. Wydaje się, że Wroński lepiej zna Annę, coraz głębiej ją rozumie. Ale portret Michajłowa wyróżniał się nie tylko podobieństwem, ale także tym szczególnym pięknem, które tylko Michajłow mógł dostrzec, a którego Wroński nie zauważył. „Powinieneś był ją poznać i pokochać, tak jak ja ją kochałem, aby znaleźć ten najsłodszy wyraz jej duszy — pomyślał Wroński, choć rozpoznał tylko z tego portretu — to jest jej najsłodszy wyraz duchowy”.
Na różnych etapach rozwoju człowieka obraz artystyczny przybiera różne formy.
Dzieje się tak z dwóch powodów:
podmiot zmian wizerunkowych – osoba,
zmieniają się także formy jej odzwierciedlenia w sztuce.
Istnieją pewne osobliwości w odbiciu świata (a więc w tworzeniu obrazów artystycznych) przez artystów realistów, sentymentalistów, romantyków, modernistów itp. W miarę rozwoju sztuki stosunek rzeczywistości do fikcji, rzeczywistości do ideału, ogólnego do indywidualnego , racjonalne i emocjonalne itp.
Na przykład w obrazach literatury klasycznej jest bardzo mało indywidualności. Bohaterowie są typizowani, szablon. Nie zmienia się przez całą pracę. Z reguły bohater klasycyzmu jest nosicielem jednej cnoty i jednej wady. Z reguły wszystkie obrazy bohaterów dzieła klasycyzmu można podzielić na pozytywne i negatywne (Romeo i Julia, Hamlet Szekspira, Mitrofanushka i pani Prostakova w Fonvizin). Przeciwnie, romantyczni artyści zwracają uwagę na jednostkę w osobie, przedstawiają zbuntowanego bohatera, samotnika, który odrzucił społeczeństwo lub został przez nie odrzucony. Obraz bohatera utworu romantycznego jest zawsze dwulicowy, dręczą nas sprzeczności wynikające z różnicy między światem realnym, w którym wszyscy żyjemy, a światem idealnym, takim, jaki powinien być (Quasimodo i Esmeralda Hugo, Don Kichot z Cervantesa, Mtsyri i częściowo Pieczorin Lermontow). Realiści dążyli do racjonalnego poznania świata, identyfikacji związków przyczynowych między przedmiotami i zjawiskami. Ich obrazy są najbardziej realistyczne, mają bardzo mało artystycznej fikcji (Cziczikow Gogola, Raskolnikow Dostojewskiego). A moderniści ogłosili, że poznawanie świata i człowieka jest możliwe tylko za pomocą środków irracjonalnych (intuicja, wgląd, inspiracja itp.). W centrum prac realistycznych znajduje się człowiek i jego relacje ze światem zewnętrznym, podczas gdy romantyków, a następnie modernistów interesuje przede wszystkim świat wewnętrzny swoich bohaterów.
Choć twórcami obrazów artystycznych są artyści (poeci, pisarze, malarze, rzeźbiarze, architekci itp.), to w pewnym sensie ci, którzy te obrazy postrzegają, czyli czytelnicy, widzowie, słuchacze itp., okazują się także być ich współtwórców.I tak idealny czytelnik nie tylko biernie odbiera obraz artystyczny, ale także wypełnia go własnymi myślami, uczuciami i emocjami. Różni ludzie i różne epoki ukazują różne strony tego zjawiska. W tym sensie obraz artystyczny jest niewyczerpany i wieloaspektowy, jak samo życie.
Krótko:
Obraz artystyczny jest jedną z kategorii estetycznych; obraz życia człowieka, opis przyrody, abstrakcyjne zjawiska i pojęcia, które składają się na obraz świata w dziele.
Obraz artystyczny jest koncepcją warunkową, jest wynikiem poetyckich uogólnień, zawiera autorską fikcję, wyobraźnię, fantazję. Tworzy ją pisarz zgodnie ze swoim światopoglądem i zasadami estetycznymi. W krytyce literackiej nie ma jednego punktu widzenia w tej kwestii. Niekiedy jedno dzieło, a nawet całe dzieło autora traktowane jest jako integralny obraz artystyczny (o takiej oprawie programowej pisał Irlandczyk D. Joyce). Ale najczęściej praca jest badana jako system obrazów, których każdy element jest połączony z innymi przez jedną koncepcję ideową i artystyczną.
Tradycyjnie w tekście rozróżnia się następujące poziomy figuratywności: obrazy-postacie, obrazy dzikiej przyrody(zwierzęta, ptaki, ryby, owady itp.), obrazy krajobrazów, obrazy obiektów, obrazy werbalne, obrazy dźwiękowe, obrazy kolorowe(np. czarny, biały i czerwony w opisie rewolucji w wierszu A. Bloka „Dwunastu”), obrazy zapachowe(na przykład zapach smażonej cebuli, pędzący po podwórkach prowincjonalnego miasteczka S. w „Ionychach” Czechowa), znaki, emblematy, jak również symbole, alegorie i tak dalej.
Szczególne miejsce w systemie obrazów dzieła zajmuje autor, narrator i narrator. To nie są tożsame pojęcia.
Obraz autora- forma istnienia pisarza w tekście literackim. Łączy cały system postaci i przemawia bezpośrednio do czytelnika. Przykład tego możemy znaleźć w powieści A. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”.
Wizerunek narratora w pracy jest uogólniony-abstrakcyjny, osoba ta z reguły pozbawiona jest jakichkolwiek cech portretowych i przejawia się tylko w mowie, w stosunku do tego, co jest relacjonowane. Czasem może istnieć nie tylko w ramach jednego utworu, ale i cyklu literackiego (jak w Notatkach myśliwego I. Turgieniewa). W tekście literackim autor odtwarza w tym przypadku nie swój, ale narratorski sposób postrzegania rzeczywistości. Pełni rolę pośrednika między pisarzem a czytelnikiem w przekazywaniu wydarzeń.
Wizerunek narratora jest postacią, w imieniu której wygłaszana jest mowa. W przeciwieństwie do narratora, narrator otrzymuje pewne cechy indywidualne (szczegóły portretu, fakty biograficzne). W utworach czasami autor może prowadzić narrację na równi z narratorem. Istnieje wiele przykładów tego w literaturze krajowej: Maxim Maksimych w powieści M. Lermontowa „Bohater naszych czasów”, Iwan Wasiljewicz w opowiadaniu L. Tołstoja „Po balu” itp.
Ekspresyjny obraz artystyczny może głęboko ekscytować i szokować czytelnika oraz mieć wpływ edukacyjny.
Źródło: Podręcznik dla dzieci w wieku szkolnym: klasy 5-11. — M.: AST-PRESS, 2000
Jeszcze:
Obraz artystyczny to jedno z najbardziej niejednoznacznych i szerokich pojęć, jakim posługują się teoretycy i praktycy wszystkich dziedzin sztuki, w tym literatury. Mówimy: obraz Oniegina, obraz Tatiany Lariny, obraz Ojczyzny lub udany obraz poetycki, mając na myśli kategorie języka poetyckiego (epitet, metafora, porównanie ...). Ale jest jeszcze jedno, być może najważniejsze znaczenie, najszersze i najbardziej uniwersalne: obraz jako forma wyrażania treści w literaturze, jako nadrzędny element całej sztuki.
Należy zauważyć, że obraz w ogóle jest abstrakcją, która nabiera konkretnych konturów tylko jako elementarny składnik pewnego systemu artystycznego jako całości. Całe dzieło sztuki jest figuratywne, a wszystkie jego elementy są figuratywne.
Jeśli zwrócimy się do jakiejkolwiek pracy, na przykład do „Demonów” Puszkina, początku „Rusłana i Ludmiły” lub „Do morza”, czytamy ją i zadajemy sobie pytanie: „Gdzie jest obraz?” - poprawna odpowiedź będzie brzmiała: „Wszędzie!”, ponieważ obrazowanie jest formą istnienia dzieła sztuki, jedynym sposobem jego istnienia, rodzajem „materii”, z której się składa, a która z kolei rozbija na „cząsteczki” i „atomy”.
Świat artystyczny to przede wszystkim świat figuratywny. Dzieło sztuki jest złożonym pojedynczym obrazem, a każdy jego element jest względnie niezależną, niepowtarzalną cząstką tej całości, oddziałującą z nią i wszystkimi innymi cząsteczkami. Wszystko i wszystko w poetyckim świecie jest nasycone obrazami, nawet jeśli tekst nie zawiera ani jednego epitetu, porównania czy metafory.
W wierszu Puszkina „Kochałem cię…” nie ma jednej z tradycyjnych „dekoracji”, tj. tropy, potocznie określane jako „obrazy artystyczne” (nie liczy się metafora wygasłego języka „miłość… przeminęła”), dlatego często określa się ją jako „brzydką”, co jest z gruntu błędne. Jak znakomicie pokazał R. Yakobson w swoim słynnym artykule „Poezja gramatyki i gramatyka poezji”, używając wyłącznie środków języka poetyckiego, używając jedynie umiejętnego kontrastowania form gramatycznych, Puszkin stworzył ekscytujący artystyczny obraz uczuć kochanka który ubóstwia podmiot swojej miłości i poświęca dla niego swoje szczęście. Składnikami tej złożonej figuratywnej całości są ujawnione przez wnikliwego badacza prywatne obrazy wypowiedzi czysto słownej.
W estetyce istnieją dwie koncepcje obrazu artystycznego jako takiego. Według pierwszego z nich obraz jest swoistym wytworem pracy, który ma „uprzedmiotowić” pewną duchową treść. Taka idea obrazu ma prawo do życia, ale jest wygodniejsza dla sztuk przestrzennych, zwłaszcza dla tych, które mają wartość użytkową (rzeźba i architektura). Zgodnie z drugą koncepcją obraz jako szczególna forma teoretycznego poznawania świata należy rozpatrywać w zestawieniu z pojęciami i ideami jako kategoriami myślenia naukowego.
Druga koncepcja jest nam bliższa i bardziej zrozumiała, ale w zasadzie obie cierpią na jednostronność. Czy rzeczywiście mamy prawo utożsamiać twórczość literacką z rodzajem produkcji, zwykłej, rutynowej pracy, która ma całkiem określone pragmatyczne cele? Nie trzeba dodawać, że sztuka to ciężka, wyczerpująca praca (przypomnijmy sobie wyrazistą metaforę Majakowskiego: „Poezja to samo wydobywanie radu: / W roku wydobycia – gram pracy”), która nie zatrzymuje się dniem ani nocą. Pisarz tworzy czasem dosłownie nawet we śnie (jakby Voltaire'owi ukazało się drugie wydanie Henriady). Nie ma wypoczynku. Nie ma też prywatności (co O Henry doskonale przedstawił w opowiadaniu „Wyznania humorysty”).
Czy praca plastyczna to praca? Tak, oczywiście, ale nie tylko praca. To udręka i niezrównana przyjemność, i przemyślane, analityczne badania, i nieskrępowany lot swobodnej fantazji, i ciężka, wyczerpująca praca, i ekscytująca gra. Jednym słowem jest sztuką.
Ale co jest produktem pracy literackiej? Jak i czym można to zmierzyć? Przecież nie litry atramentu i kilogramy zużytego papieru, nie osadzone w internetowych serwisach z tekstami dzieł, które istnieją teraz w czysto wirtualnej przestrzeni! Książka, będąca wciąż tradycyjnym sposobem utrwalania, przechowywania i konsumowania efektów pracy pisarza, jest czysto zewnętrzna i, jak się okazało, wcale nie jest obowiązkową powłoką dla powstającego w jej procesie figuratywnego świata. Świat ten jest zarówno tworzony w świadomości i wyobraźni pisarza, jak i przekazywany odpowiednio w pole świadomości i wyobraźni czytelników. Okazuje się, że świadomość tworzy się poprzez świadomość, prawie jak w dowcipnej baśni Andersena „Nowe szaty króla”.
Obraz artystyczny w literaturze nie jest więc bynajmniej bezpośrednim „uprzedmiotowieniem” treści duchowych, jakąkolwiek ideą, marzeniem, ideałem, jak to jest łatwo i jasno przedstawione, powiedzmy, w tej samej rzeźbie (Pigmalion, który „uprzedmiotowił” swoją śnić w kości słoniowej, pozostaje tylko błagać boginię miłości Afrodytę, aby tchnęła życie w posąg, aby ją poślubić!). Dzieło literackie nie niesie ze sobą bezpośrednich zmaterializowanych rezultatów, pewnych namacalnych konsekwencji praktycznych.
Czy to oznacza, że prawdziwsza jest druga koncepcja, głosząca, że obraz artystyczny dzieła jest formą wyłącznie teoretycznego poznawania świata? Nie, i tu jest dobrze znana jednostronność. Myślenie figuratywne w fikcji oczywiście przeciwstawia się teoretycznemu, naukowemu, choć wcale tego nie wyklucza. Myślenie werbalno-figuratywne można przedstawić jako syntezę filozoficznego, a raczej estetycznego rozumienia życia i jego przedmiotowo-zmysłowego projektu, reprodukcji w materiale, który jest w nim charakterystyczny. Jednak nie ma jasnej definicji, sekwencji kanonicznej, sekwencji obu i nie może być, jeśli oczywiście mamy na myśli prawdziwą sztukę. Rozumienie i reprodukcja, przenikając się, wzajemnie się uzupełniają. Rozumienie odbywa się w konkretnej, zmysłowej formie, a reprodukcja wyjaśnia i udoskonala ideę.
Poznanie i twórczość to pojedynczy holistyczny akt. Teoria i praktyka w sztuce są nierozłączne. Oczywiście nie są tożsame, ale są jednym. W teorii artysta sprawdza się praktycznie, w praktyce teoretycznie. Dla każdej indywidualności twórczej jedność tych dwóch stron jednej całości objawia się na swój sposób.
Tak więc V. Shukshin, „odkrywający”, jak to ujął, życie, widział je, rozpoznał je wyszkolonym spojrzeniem artysty, oraz A. Voznesensky, który odwołuje się do „intuicji” w wiedzy („Jeśli szukasz Indii , znajdziesz Amerykę!”), Z analitycznym spojrzeniem architekta (edukacja nie mogła nie wpłynąć). Odmienność znalazła również odzwierciedlenie w wyrazie figuratywnym (naiwni mędrcy, „dziwolągi”, animowane brzozy Szukszyna i „atomowi minstrele”, tragerzy kulturowi rewolucji naukowo-technicznej, „trójkątna gruszka” i „trapezoidalny owoc” Wozniesienskiego).
Teoria, w odniesieniu do świata obiektywnego, jest „odbiciem”, podczas gdy praktyka jest „tworzeniem” (czy raczej „transformacją”) tego obiektywnego świata. Rzeźbiarz „odbija” osobę – np. opiekunkę i tworzy nowy obiekt – „posąg”. Ale dzieła sztuki materialnej są oczywiste w najbardziej bezpośrednim znaczeniu tego słowa, dlatego tak łatwo jest prześledzić na ich przykładzie najbardziej złożone wzorce estetyczne. W fikcji, w sztuce słowa wszystko jest bardziej skomplikowane.
Znając świat w obrazach, artysta pogrąża się w czeluściach tematu niczym przyrodnik w lochu. Poznaje jego substancję, podstawową zasadę, istotę, wydobywa z niego sam korzeń. Tajemnicę tworzenia obrazów satyrycznych w niezwykły sposób ujawnił bohater powieści Heinricha Bölla „Oczami klauna” Hans Schnier: „Biorę kawałek życia, podnoszę go do potęgi, a następnie wyciągam z niego korzeń , ale z innym numerem”.
W tym sensie można poważnie zgodzić się z dowcipnym żartem M. Gorkiego: „Zna rzeczywistość tak, jakby sam to zrobił!…” oraz z definicją Michała Anioła: „To dzieło człowieka, który wiedział więcej niż sama natura”, co prowadzi do V. Kozhinova w jego artykule.
Kreowanie wizerunku artystycznego w najmniejszym stopniu przypomina poszukiwanie pięknych strojów dla początkowo gotowej pierwotnej idei; płaszczyzny treści i ekspresji rodzą się i dojrzewają w nim w pełnej harmonii, razem, jednocześnie. Wyrażenie Puszkina „poeta myśli wierszami” i praktycznie ta sama wersja Bielińskiego w jego piątym artykule o Puszkinie: „Poeta myśli obrazami”. „Przez wiersz rozumiemy pierwotną, bezpośrednią formę myśli poetyckiej” autorytatywnie potwierdzają tę dialektykę.
Obraz artystyczny: definicje, struktura, typologia obrazów artystycznych. Zależność obrazów od rodzaju literatury.
Obraz: znak - alegoria - symbol - archetyp - mit. Etapy generalizacji obrazów.
Pojęcie typowego.
Specyfika formy literackiej, jej figuratywność i wyrazistość.
Literatura i folklor.
Dzieło literackie: artystyczna jedność systemu figuratywnego.
Pojęcie formy i treści w filozofii i literaturze.
Jedność formy i treści w utworze literackim.
Technika artystyczna i zasada życiowa autora w formie i treści utworu literackiego.
Pytanie 1. Obraz artystyczny: definicje, struktura, typologia obrazów artystycznych. Zależność obrazów od rodzaju literatury
Obraz jako metoda artystycznego poznania świata
W sztuce wiodący jest obraz. W literaturze jest to obraz WERBALNY.
Różne nauki poznają świat. Naukowcy przedstawiają świat różnymi środkami swoich nauk: formuły (formuła pomostowa), liczby (g = 9,8), twierdzenia (twierdzenie Pitagorasa), aksjomaty, prawa (trzy prawa Newtona, trzy prawa dialektyki), tablice (Mendelejew), teorie (teoria względności) itp.
Sztuka poznaje także świat – zewnętrzny i wewnętrzny. Pamiętajcie, co Kant powiedział o odwiecznym zainteresowaniu człowieka światem: „Dwie rzeczy nie przestaną zadziwiać ludzkości: niebo gwiaździste nad moją głową i prawo moralne we mnie”).
Artysta przedstawia świat, który poznaje (zarówno zewnętrzny, jak i wewnętrzny) za pomocą obrazów. Ponadto artysta wyraża ich stosunek do tego świata za pomocą obrazów. W związku z tym w sztuce literatury osobliwość poznawania świata za pomocą obrazów wyraża się jak w jej figuratywność, i w niej wyrazistość.
W naukach humanistycznych i ekonomicznych uczeni udowodnićże stan ludzi poprawił się lub pogorszył. Artyści pokazać jak ludzie żyją i wyrazić ich stosunek do życia ludzi.
Ale obaj - zarówno naukowiec, jak i artysta - w jakiś sposób KONSULTOWAĆ!
Naukowcy pokazują, co było, co jest, co może być.
Artystka pokazuje to, co ZAWSZE SIĘ DZIEJE, co było, jest i będzie.
Nasze odczucia i świadomość są tylko obrazem świata zewnętrznego. Zgodnie z prawami materializmu wystawiony nie może istnieć bez wyeksponowanego, ale to drugie istnieje niezależnie od pierwszego i pokazu (to znaczy w literaturze wystawiony istnieje niezależnie od autora).
Przypomnij sobie bardziej szczegółowo: trzy etapy poznania (percepcja - myślenie - praktyka) i trzy prawa dialektyki (negacja - przejście - przeciwieństwa) - NB: napisz, o co chodzi?
Obraz = połączenie przedmiotu i podmiotu. Podmiot w literaturze = zarówno autor, jak i czytelnik.
Wiele definicji OBRAZ ARTYSTYCZNY:
Obraz jest WIZJĄ OBIEKTU
Obraz jest wynikiem nie percepcji zmysłowej (I etap poznania), ani myślenia abstrakcyjnego (II etap poznania), ale obu razem, a nawet + praktyki
Obraz jest zawsze konkretny i niepowtarzalny. W sztuce - w obrazie - obrazie niemożliwe jest, podobnie jak w nauce, przekazanie tego, co ogólne, w ogólnej formie.
Obraz jest żywym obrazem życia, przekazującym w konkretach to, co ogólne, i to, co indywidualne.
W sztuce - na obrazie - W OGÓLE nie może być osoby (jak na przykład w anatomii), każdy wizerunek osoby będzie wyjątkowy.
Obraz jest wytworem relacji między przedmiotem a podmiotem
Obraz jest czymś, w formie czego artysta w dowolnej formie sztuki przekazuje swoją wiedzę o świecie.
Obraz jest sposobem odzwierciedlenia i poznania rzeczywistości
Obraz jest zawsze tłumaczeniem znaczenia
Cechy charakterystyczne obrazów artystycznych:
Obraz powstaje na głębokim gruncie rzeczywistości, historycznie ugruntowanego życia ludu
Pomysł nie może być poza obrazem artystycznym
Język artystyczny zbudowany jest na fundamencie, jakim są obrazy
Obraz łączy dwa antagonistyczne światy poprzez jeździecki skok wyobraźni
Obraz jest wymianą formy i celu między przedmiotami i ideami natury.
Inspiracja daje obraz, ale przyodziewa obserwację słowa.
Wyobraźnia rodzi obrazy powodowane przez rzeczywiste przedmioty.
Obraz jest plastyczną analogią rzeczywistych widzialnych obiektów i doznań zmysłowych, jest inspiracją, miłością, wiarą.
Literacki obraz artystyczny - jest obrazem stworzonym przez słowo. Materiałem literackim jest język.
Sposoby tworzenia obrazów - postaci:
Prototyp historyczny (esej Gorkiego „Lenin”)
Synteza prawdziwych prototypów, gdy jedna cecha jest pobierana od wielu osób tego samego typu („Małżeństwo” Gogola)
- „pierwszy przybysz” jako prototyp (Turgieniew widział swoje wizerunki ludzi, ale bez twarzy, dopóki „nie spotkał twarzy”)
Typologia obrazów
I. Rodzaje obrazówwarstwami języka artystycznego
1) Słowo symboliczne (słownictwo poetyckie lub artystyczne)
2) Obraz - trop (semantyka poetycka)
3) Obraz - figura (składnia poetycka)
4) Obraz - dźwięk (fonika poetycka)
І І . Rodzaje obrazów w formie - w porządku rosnącym obciążenia semantycznego:
Obraz - szczegół
wizerunek to rzecz
Obraz - krajobraz
Obraz - wnętrze
Obraz - obraz
obraz zwierząt
Obraz dzieła literackiego
Obraz jest symbolem
Obraz - archetyp
Obraz - pomysł
Wizerunek - doświadczenie
ІІ І . Rodzaje obrazów według treści- to tylko obrazy ludzi, ułożone w rosnącym porządku uogólnienia obrazów, przy czym każdy z nich zachowuje konkretność i pojedynczość, indywidualność:
Obraz jest postacią, bohaterem - te obrazy są neutralne, równe, są jak wszyscy inni, jak każdy z nas
Charakter literacki - zestaw cech psychicznych, emocjonalnych, skutecznych i fizycznych osoby
Typ = typowa postać to obraz, w którego indywidualnej formie ujawnia się istota lub istotne cechy zjawiska, czasu, grupy społecznej, ludzi itp.
Bohater jest pozytywną postacią typową (lub według innej szkoły literackiej także negatywną).
І V. Rodzaje obrazów według rodzaju literatury:
epicki
Liryczny
dramatyczny
V. Klasyfikacja obrazów przez uogólnienie
Obraz (w wąskim znaczeniu tego słowa)
Alegoria
Interpretacja obrazu (przez czytelników, krytyków, krytyków literackich) zawsze pozostanie w tyle za jego rzeczywistą treścią artystyczną, znaczeniem artystycznym, znaczeniem artystycznym.
Podaj przykłady z literatury dotyczące jednego typu każdego obrazu ze wszystkich tych klasyfikacji (typy obrazów według języka, formy, treści, uogólnienia) - NB