Biografia Emila Gilelsa. radzieckiego pianisty Emila Gilelsa
Nazwisko Emila Gilelsa od dawna zapisało się złotymi literami w historii muzyki świata. To nie jest artysta, ale sama sztuka, entuzjastycznie pisała prasa o Emilu Gilelsie. Moskwa odkryła tego muzyka w 1933 roku. Następnie, jako 16-latek, wygrał Ogólnounijny Konkurs Pianistyczny.
Jury nagrodziło młodego muzyka owacjami na stojąco, bo w wieku 16 lat był już pianistą światowej klasy. W 1938 roku jego poziom oceniono na konkursie w Brukseli. A wśród fanów była sama królowa Elżbieta. Z okazji urodzin mistrza postanowiliśmy porozmawiać z jego wnukiem, pianistą Kirillem Gilelsem.
Kirill, w tym roku przypada setna rocznica urodzin twojego wielkiego krewnego Emila Gilelsa. Jakie wydarzenia rocznicowe odbywają się na cześć tego wydarzenia? Jak zachowana jest spuścizna wielkiego pianisty?
– We Freiburgu w Niemczech odbył się wspaniały festiwal (już trzeci z rzędu od 2012 roku) z udziałem maestro Grigorija Sokołowa, Evgeny'ego Kissina i George'a Lee. Obecnie w Moskwie otwierana jest ekspozycja w Muzeum-Apartamencie A. B. Goldenweisera oraz w foyer Sali Czajkowskiego. Będą też koncerty, zarówno w Konserwatorium Moskiewskim i Filharmonii, jak iw wielu miastach naszej Ojczyzny i nie tylko.
W tym roku wydawnictwo Azbukovnik wydało książkę mojej babci, żony Emila Gilelsa, Farizet Gilels, My Gilels. Przez pryzmat miłości” (zbiór jej wspomnień i wpisów do pamiętnika).
Spuścizną pianisty opiekuje się jego rodzina – ja i mój tata, zięć Emila Grigoriewicza. Poza pracą z archiwum i jego digitalizacją zajmujemy się również nagraniami spektakli Emila Gilelsa.
Emil Gilels powiedział:
„Mój pomnik to moje zapisy: mnie nie będzie, ale zapisy pozostaną”.
Nasza firma "Melody" wykonała fantastyczny projekt - godny box z 50 płytami, w tym z niepublikowanymi wcześniej nagraniami! Niemiecki „Deutsche Gramophone” również cieszył słuchaczy swoją kolekcją płyt. Ogólnie rzecz biorąc, rocznica dopiero się zaczyna - a czeka nas wiele innych wydarzeń!
- Jak Emil Grigoriewicz zaczął studiować muzykę? Gdzie spędził dzieciństwo?
— Dzieciństwo spędził w Odessie, która w tamtych latach była ośrodkiem życia kulturalnego, któremu nie przeszkodziła ani rewolucja, ani wojna.
Emil Gilels rozpoczął naukę muzyki bardzo wcześnie – w wieku trzech lat. W domu był stary „Schroeder” - narzędzie, które od razu przyciągnęło małą Mile. Uderzyło go brzmienie instrumentu i rytmy, szczególnie pociągała go klawiatura, do której ledwo sięgał małymi rączkami. Jego pragnienie „podbierania” dźwięków było tak silne – nie było dnia, żeby „Mil” nie „grał”. Zauważyli to mieszkający w domu muzycy.
- Emil Grigoryevich kiedykolwiek rozmawiał z członkami rządu? Czy opisał je w jakiś sposób? Martwiłeś się przed takimi występami?
- Dość często Emil Grigoriewicz brał udział w koncertach „rządowych”. Dziadek był poza systemem politycznym, więc nie wypowiadał się na temat „wyjątkowych” słuchaczy.
Nie sądzę, aby pozycja społeczna słuchacza miała dla niego znaczenie: Emil Grigoriewicz kierował się względami sumienia zawodowego i rozumienia misji artystycznej.
- W czasie wojny Emil Grigoriewicz koncertował na froncie iw szpitalach, aw 1943 r. w oblężonym Leningradzie. Czy on o tym mówił?
- Często opowiadałem, w tym mojemu ojcu. O koncercie io samym wyjeździe. Jak Stalin na przyjęciu, podchodząc do Emila, powiedział:
„Emil to prawdziwy bohater. Kiedy on gra, broń milczy”.
- Jaki był incydent na koncercie w Sztokholmie w 1968 roku?
- To reakcja na wkroczenie wojsk radzieckich do Pragi: zachodni słuchacze, jak tylko mogli, „bojkotowali” naszych artystów. Dotknęło to także mojego dziadka. Na prośbę Koncertu Państwowego artysta nie mógł odmówić występu, mimo pohukiwania i wrogości tłumu otaczającego sowieckie placówki dyplomatyczne.
To samo stało się w sali koncertowej. Dziadek wyszedł na scenę, postał chwilę, posłuchał gwizdów i krzyków i wyszedł z godnością. Umowa została wykonana, Państwowy Koncert otrzymał walutę.
- Kiedy Chruszczowa usunięto, odwiedził go Gilels. Czy coś o tym powiedział? Czy rozumiał, czym może mu grozić?
Był człowiekiem zasad i nikogo się nie bał. Oczywiście wszystko zrozumiał. Co więcej, nie w związku z Chruszczowem, ale były kłopoty. Na przykład, gdy odrzucił zakaz wykonywania utworów Strawińskiego przez Koncert Państwowy. Następnie Emil Grigoriewicz zadzwonił do minister Ekateriny Furcewej i powiedział:
„Może Debussy też powinien zostać zdelegalizowany, skoro Napoleon spalił Moskwę?”
- A jaki był w życiu Emil Grigoriewicz?
— Uczciwy, pryncypialny, sympatyczny i skromny. Co za wspaniały dziadek! Pamiętam, jak z podróży do Japonii przywiózł mi maszynę do pisania (och, co to była za maszyna do pisania!) i marcepanowego banana i brzoskwinię.
Emil Grigoriewicz nigdy nie oddzielał się od ludzi, mógł na przykład spokojnie iść do sklepu po kefir bez odczuwania dyskomfortu. Jednocześnie mógł postawić na swoim miejscu każdą bezczelną osobę, a czasem wystarczyło do tego tylko spojrzenie Emila Grigoriewicza.
- Mówią, że Emil Grigoriewicz cenił humor. Jakieś ciekawe historie z tym związane, możesz opowiedzieć?
— Uwielbiał dobre dowcipy i wiedział, jak je opowiadać. Nie lubił, w przeciwieństwie do swoich kolegów, humoru obrażającego osobę, co moi współcześni nazywają „trollowaniem”. Uwielbiał akademickie anegdoty literackie, sytuacje historyczne.
- Jacy byli ulubieni kompozytorzy Emila Grigoriewicza? Czyje dzieła lubił wykonywać?
- Kochał Beethovena, Schumanna, Mozarta i Brahmsa. Ogólnie rzecz biorąc, Emil Grigoriewicz wykonywał muzykę od końca XVIII wieku do początku XX wieku - tj. od Mozarta do Brahmsa.
Jeśli chodzi o muzykę rosyjską, kochał Rachmaninowa i Prokofiewa. Osobną historią jest Czajkowski, którego Gilels wykonał w cyklu (mam na myśli jego koncerty fortepianowe, wszystkie trzy).
Jeden z najwybitniejszych pianistów XX wieku, Emil Grigoriewicz Gilels, od dzieciństwa jest ikoną Odessy. Urodzony w wielodzietnej rodzinie księgowego (dziewięcioro dzieci), rudowłosy chłopiec z nieustannymi piegami doświadczał niesamowitego poczucia niższości i osamotnienia wśród rówieśników. Los dał mu fortepian, za którym nastąpiła przemiana w zwycięzcę, wirtuoza, wyjątkowe cudowne dziecko, z którego ambitna Odessa umiała być dumna. Pierwszy solowy koncert w Operze w 1929 roku i zwycięstwo w II ogólnoukraińskim konkursie dla młodego muzyka przekonały o tym środowisko muzyczne. Stalin zapytał młodego Gilelsa po triumfalnym zwycięstwie w I Ogólnounijnym Konkursie w 1933 roku, gdzie chciałby mieszkać: w Moskwie czy w Odessie. Gilels bez wahania odpowiedział: „w Odessie”!
Zazdrosna Odessa, wkrótce po przeprowadzce Gilelsa do Moskwy w 1935 roku, odpowiedziała zjadliwymi wersetami:
„...Milka Czerwona
- Teraz nie pamięta Odessy,
A zna tylko Londyn i Paryż, i…
Rzeczywiście, oprócz najszerszych tras koncertowych, przyznano mu i przywłaszczono wszystkie możliwe i nie do pomyślenia nagrody i tytuły, był regularnie zapraszany na Kreml, nazywano go „ambasadorem sztuki radzieckiej” na podstawie „realizmu socjalistycznego” rosyjskiej historii sztuki. Zaczątki tego do dziś cuchną „krytyką sztuki w cywilu”, kiedy to Gilels zostaje pozostawiony w randze „wirtuoza” ze swoją rzekomo „zdrową spontanicznością i żywą prawdomównością wykonania”.
AE Orentlicherman, EG Gilels, L.N. Ginzburg;
NI Zosina-Sokolovskaya, S.L. Mohylewska, G.I. Leizerowicz, ... lata 30. XX wieku
Wspaniała skorupa życia największego artysty ostro kontrastowała z jego cechami osobistymi, zachowanymi od dzieciństwa - maksymalną powściągliwością, jeśli nie posępnością, czasem przechodzącą w posępność, raczej rosnącą niż malejącą z biegiem lat. Heroiczna wirtuozeria, która uczyniła Gilelsa triumfem połowy XX wieku dla szerokiej publiczności, naturalna i konieczna w swej niezwykłości, wyjątkowości (jak sztuczka cyrkowa), stała się dla niego – prawdziwego artysty – „skórą”, którą trzeba było zmienił się, a zmiana do głębi prawdziwej wizji artystycznej była bardzo bolesna.
BM Reingbalda i E. Gilelsa
„Udogodnienia” szybkiego rozwoju zawodowego w Odessie na wirtuozerską skalę, najpierw z Ya.I. Weaver, a następnie w klasie B.M. Reingbalda (od którego ukończył konserwatorium w 1935 r.), zostały zastąpione „trudnościami dorastania” w moskiewskiej trasie podyplomowej odpowiednio artystycznymi i filozoficznymi wyżynami G.G. Neuhaus. Sam Neuhaus wypowiedział się jednoznacznie w artykule, w którym Gilels jest przedstawiony jako „aktywny członek Komsomołu”.
„Ogromny czysto pianistyczny talent E. Gilelsa stawia przed nim wysokie zadanie bycia nie tylko pierwszorzędnym profesjonalnym wykonawcą, ale także przedstawicielem kultury wysokiej” – pisał Neuhaus. Neuhaus wyraził się jeszcze bardziej surowo nieco później w gazecie Sowieckoje Iskusstwo:
„Gilels jest muzykiem… spontanicznego porządku. Jego możliwości techniczne, jego wirtuozeria są nieograniczone. Ale wraz z wielką muzykalnością wyczuwa się w nim brak wspólnej kultury, co oczywiście tłumaczy się wiekiem.
Ale czy to tylko wiek? Znacznie później bliski przyjaciel i współpracownik Gilelsa, profesor L.N. Ginzburg ocenił kontrast między odeskimi profesorami a nauczycielem-artystą G.G. Neuhaus: „To jest zupełnie inne”, co zostało jednoznacznie rozszyfrowane - pedagogika artystyczna innego porządku! I to „przejście” na zupełnie „inny” poziom było dla muzyka bardzo trudne, podobnie jak Ya.I. Zaku, o którym bez ukrywania mówił i pisał.
Pojawienie się w klasie Neuhaus Światosława Richtera w 1937 roku i nieskrywany podziw dla nowego ucznia sprawiły, że E.G. Gilelsowi towarzyszyło niejednoznaczne uczucie zazdrości i irytacji, o którym krążyło wiele plotek. Wszystko okazało się dla Gilelsa dużo bardziej skomplikowane i wewnętrznie tragiczne, bo zderzył się w nim czysto światowy ludzki („zbyt ludzki” Nietzsche) i prawdziwie artystyczny wyczucie genialnego muzyka. Ta sprzeczność pociągała za sobą konieczność „zrzucenia skóry” wirtuozowskiego dobrostanu i kultywowania nowych, nieodkrytych cech muzyka, które bynajmniej nie gwarantują bezchmurnej przyszłości. Specyfika obecnej sytuacji polega na tym, że potrzebę artystycznego „przeszczepienia” boleśnie zapoczątkował G.G. Neuhaus, ale przeprowadzony na sobie przez samego Gilelsa. Bodźcem do tej „operacji” była muzykalność młodego S. Richtera, który „przeskoczył” granicę wirtuozowską z samokształceniem, przed odeskimi profesorami, którzy tego nie zauważyli.
Teraz takie zadanie stało się dojrzałym i sławnym artystą w najtrudniejszych warunkach publicznego uznania i mnóstwa różnorodnych obowiązków. Przeprowadzona samodzielnie tytaniczna restrukturyzacja wewnętrzna odzwierciedla genialny wzrost kreatywności muzyka, który wyniósł go na wyżyny wymagań bezlitosnego wielkiego nauczyciela - G.G. Neuhaus, który w jednym rankingu ma nazwiska Światosława Richtera i Emila Gilelsa.
Komunikacja z E.G. Gilels w lutym 1966 roku, dwadzieścia lat po otrzymaniu Nagrody Stalina i cztery lata po przyznaniu Nagrody Lenina, musiał obserwować „przemianę” ludzkiego muzyka. Jego nieoceniona pomoc w uratowaniu od rozbiórki Odeskiego Kościoła Luterańskiego (Kirkha), w którym minęły młode lata Światosława Richtera i w którym ojciec Richtera Teofil pracował jako organista od 1916 roku, rozwiała wszelkie trudności „pogłoski” o kłótni między Richterem a Gilelsem. Pierwszym odruchem Gilelsa było poinformowanie Richtera o zbliżającym się akcie wandalizmu, który został zastąpiony niechęcią do traumatyzowania i tak już bolesnej odeskiej przeszłości Richtera, w związku z egzekucją jego ojca. Tymczasem E.G. Gilels wymienił wszystkie swoje powiązania z gazetami „Prawda”, „Izwiestia”, Ministerstwem Kultury ZSRR w celu anulowania autoryzowanej przez ukraiński rząd rozbiórki niemieckiego kościoła, co znajduje odzwierciedlenie w sporządzonym z nim liście.
wyrównanie tekstu: środek; górny margines: 10px; Blok wyświetlacza; max-width: 533px;"> E. Gilels wśród nauczycieli Konserwatorium w Odessie. 1969
Zdjęcie Emila Gilelsa z dedykacją Konserwatorium w Odessie. 1978
Ogromny repertuar, nagrania i plejada wybitnych studentów odzwierciedlają zdobytą arystokrację ducha genialnego muzyka, który w 1954 roku otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR, członka honorowego London Royal Academy of Music (1969), F. Liszta (Budapeszt, 1970), Narodowa Akademia „Santa Cecilia” (Rzym, 1980), ale zawsze pozostała Wielką Odessą.
Przy ulicy Czajkowskiego 4 na fasadzie domu, w którym mieszkał pianista, wmurowano tablicę pamiątkową jego i jego siostry Elizawety (słynnej skrzypaczki).
Yuri Dikiy, pianista i publicysta
2 września 2016 roku, z okazji 222. rocznicy założenia Odessy, na Alei Gwiazd pojawiła się nowa gwiazda - na cześć Emila Gilelsa.
Jeden z najwybitniejszych pianistów XX wieku.
Czczony Artysta RFSRR (1947).
Artysta Ludowy ZSRR (1954).
Zaczął grać na fortepianie w wieku pięciu i pół roku, jego pierwszym nauczycielem był Jakow Tkacz. Odnosząc szybko znaczące sukcesy, po raz pierwszy wystąpił publicznie w maju 1929 roku, wykonując utwory Liszta, Chopina, Scarlattiego i innych kompozytorów. W 1930 roku wstąpił do Odeskiego Instytutu Muzycznego (obecnie Odeskie Konserwatorium) w klasie Berty Reingbald (specjalnej harmonii uczył się u prof. spotkał Artura Rubinsteina, który chwali jego występ.
Sława muzyka przyszła po zwycięstwie w 1933 roku na I Ogólnounijnym Konkursie Muzyków Wykonawczych, po którym odbyły się liczne koncerty w całym ZSRR. Po ukończeniu konserwatorium w Odessie w 1935 roku wstąpił do szkoły podyplomowej Konserwatorium Moskiewskiego w klasie Heinricha Neuhausa. W drugiej połowie lat 30. pianista odnosił duże międzynarodowe sukcesy: zajął drugie miejsce na międzynarodowym konkursie w Wiedniu (1936), przegrywając tylko z Jacobem Flierem, a dwa lata później zemścił się na nim, wygrywając Konkurs Izajasza w Bruksela, gdzie Flier pozostał na trzecim miejscu. Po powrocie do Moskwy rozpoczął naukę w konserwatorium jako asystent Neuhausa.
W latach wojny brał udział w pracach mecenatu wojskowego, jesienią 1943 koncertował w oblężonym Leningradzie, po zakończeniu wojny powrócił do czynnej działalności koncertowej i pedagogicznej. Często występował ze swoją młodszą siostrą, skrzypaczką Elizavetą Gilels (1919-2008), a także z Jakowem Zakiem. W 1950 założył trio fortepianowe z Leonidem Koganem (skrzypce) i Mścisławem Rostropowiczem (wiolonczela), w 1945 po raz pierwszy koncertował za granicą (stając się jednym z pierwszych muzyków radzieckich, którym pozwolono to robić), koncertował we Włoszech , Szwajcaria , Francja i kraje skandynawskie. W 1954 był pierwszym sowieckim muzykiem, który wystąpił w sali Pleyela w Paryżu. W 1955 roku pianista jako pierwszy sowiecki muzyk koncertował w Stanach Zjednoczonych, gdzie z Orkiestrą Filadelfijską pod dyrekcją Eugene'a Ormandy'ego wykonał I Koncert fortepianowy Czajkowskiego i III Koncert fortepianowy Czajkowskiego, a wkrótce dał recital w Carnegie Hall, która była ogromny sukces. W latach 60. i 70. był jednym z najbardziej rozchwytywanych radzieckich muzyków na świecie, spędzając około dziewięciu miesięcy w roku na koncertach i zagranicznych trasach koncertowych. W 1973 roku otrzymał Nagrodę im. Roberta Schumanna (NRD). W 1981 roku po jednym z koncertów w Amsterdamie dostał zawału serca, po którym już do końca nie wyzdrowiał, mimo że wrócił do działalności koncertowej. Ostatni występ odbył się we wrześniu 1985 roku w Helsinkach.
Od 1938 do 1974 wykładał w Konserwatorium Moskiewskim (od 1952 - profesor), wśród jego uczniów najbardziej znani są Marina Mdivani, Walerij Afanasjew, Igor Żukow i Feliks Gottlieb. Przewodniczył jury w specjalności „fortepian” na czterech pierwszych Międzynarodowych Konkursach. PI Czajkowski (1958, 1962, 1966, 1970).
Zmarł 14 października 1985 roku w kremlowskim szpitalu na atak cukrzycy. Jego śmierć była niespodziewana, obarczono winą niekompetentnych lekarzy, którzy nie udzielili mu na czas niezbędnej pomocy.
Został pochowany w Moskwie na Cmentarzu Nowodziewiczy.
Pianista, pedagog.
Urodzony 6 października 1916 w Odessie. Talent muzyczny wykazał się bardzo wcześnie: w wieku 4-5 lat próbował odtworzyć na fortepianie wszystko, co usłyszał. Systematyczne lekcje muzyki rozpoczął w 1922 roku na Odeskich Kursach Muzycznych. W wieku 8 lat występując na koncertach imponował swobodą gry i pewnością siebie, klarownością rytmu. Niezwykły talent młodego pianisty zauważyli A. T. Greczaninow i K. F. Dankiewicz. Od 13 roku życia kontynuował naukę w konserwatorium w Odessie u B. M. Reingbalda (1930-35). Następnie uważał ją za swojego głównego nauczyciela, nazywając ją „Nauczycielką z dużej litery”. W 1932 roku grał po raz pierwszy w Konserwatorium Moskiewskim. W 1933 wygrał I Ogólnopolski Konkurs Muzyków Wykonawczych i został jednym z czołowych pianistów w kraju. Jego grę wysoko cenili D. B. Kabalevsky, J. V. Flier (uważał Gilelsa za pianistę światowej klasy), M. I. Grinberg. W latach 1935-38 doskonalił się w Wyższej Szkole Artystycznej Konserwatorium Moskiewskiego u G. G. Neuhausa. Pomimo znacznych różnic w charakterze talentów i poglądach na sztukę, Neuhaus wywarł zauważalny wpływ na Gilelsa.
Po udanych występach na międzynarodowych konkursach pianistycznych w Wiedniu (1936, II nagroda) i Brukseli (1938, I nagroda), zaczął aktywnie podróżować za granicę (wcześniej koncertował w ZSRR). Gra Gilelsa uderzyła publiczność odważną integralnością, zapierającą dech w piersiach wirtuozerią, pięknem brzmienia fortepianu i wyjątkową siłą energii. Z biegiem lat sztuka pianistyczna, przy zachowaniu tych cech, stopniowo się rozwijała. Jego bogaty repertuar obejmował muzykę od baroku do współczesności (z wyjątkiem utworów J.S. Bacha, które stosunkowo rzadko pojawiały się w programach koncertowych Gilelsa). Lubił grać cykle utworów, m.in. „Rozwój sonaty fortepianowej” L. van Beethovena, nagrał wszystkie Koncerty fortepianowe P. I. Czajkowskiego. Jego interpretacje sonat fortepianowych i koncertów W. A. Mozarta, koncertów fortepianowych L van Beethovena, J. Brahmsa i P. I. Czajkowskiego stały się klasykami światowej sztuki wykonawczej. Wiele utworów nagrywano na płytach gramofonowych wielokrotnie – w różnych okresach twórczości (nagranie wszystkich sonat fortepianowych i cykli wariacji Beethovena nie zostało zakończone z powodu śmierci Gilelsa). Pierwszy wykonawca utworów S. S. Prokofiewa, A. I. Chaczaturiana, D. B. Kabalewskiego, M. S. Weinberga. Występował w duetach z Ya I. Zak, E. E. Gilels, Eliz. G. Gilels i L. B. Kogan, w trio z Koganem i M. L. Rostrapowiczem lub S. N. Knuszewickim, z kwartetem. Beethovena i kwartetu Amadeus. W ostatniej dekadzie życia pojawiły się w jego manierze nowe cechy - tragedia, filozofia, kontemplacyjna liryka. Dużo grali I. Brahms i R. Schumann.
Szczególny sposób traktował działalność pedagogiczną: „Kiedy uczę, uczę jak muzyk-wykonawca: wczuwam się w ucznia. Jeśli coś w jego grze mnie nie satysfakcjonuje, denerwuję się, wypalam. Prawdziwy nauczyciel - nauczyciel z zawodu - jest ode mnie mądrzejszy: nie musi myśleć o repertuarze koncertowym, nie musi go mieć zawsze pod ręką. Zajęty jest tylko studentami, potrafi godzinami bawić się z nimi, dokańczać technicznie i emocjonalnie kompozycje. Jeśli nauczyciel jest dobry, jest z tego zadowolony ”(Cytat z: Barenboim L. A. S. 148). Jednocześnie osiągnął wiele w pedagogice pianistycznej. W latach 1938-76 wykładał w Konserwatorium Moskiewskim, kształcąc takich pianistów jak W. Afanasjew, I. Żukow, O. Iwanow, M. Mdivani. Od uczniów wymagał dokładności, czystości, przemyślalności wykonania. Lubił porównywać pianistę do chirurga, który na scenie jest „odpowiedzialny za życie dzieła sztuki” (Smirnov M. A. S. 171). Dużą wagę przywiązywał do pracy nad gamami i pasażami, uważając ją za „chleb, który trzeba jeść na co dzień” (tamże, s. 163). Dla rozwoju techniki często korzystał z ćwiczeń Brahmsa. Odwołując się szeroko do metody pokazowej na zajęciach, demonstrował studentom głównie nie te utwory, które grali, ale kontrastujące z nimi lub o podobnym charakterze. Ucząc się nowych kompozycji, stosował powolne, „robocze” tempo, które pozwala mu kontrolować każdą nutę i każdą linię muzyczną za pomocą ucha. Wpływ Gilelsa na uczniów był ogromny. Gilels jest autorem artykułów i wspomnień.
Był przewodniczącym jury Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. P. I. Czajkowski (1958,1962,1966,1970), członek jury międzynarodowych konkursów. Belgijska królowa Elżbieta (Bruksela) i im. M. Long — J. Thibault (Paryż). Członek honorowy London Royal Academy of Music (1969), Academy of Music. F. Liszta (Budapeszt, 1970), Akademia Narodowa „Santa Cecilia” (Rzym, 1980). Odznaczony trzema orderami Lenina, Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy i medalami. Laureat nagród Lenina (1962) i Stalina (1946). Bohater Pracy Socjalistycznej (1976).
Jego siostrą jest Eliza. G. Gilels, córka - E.E. Gilels.
Niesamowicie utalentowany pianista Emil Gilels, muzyk i wirtuoz, człowiek stulecia, wytrawny mistrz
Era sowiecka to jeden z największych i najnowszych okresów w historii Rosji, zwyczajowo się ją chwali, zwyczajowo się ją krytykuje, odpowiada nienawiścią lub nostalgią, nie jest zwyczajem być wobec niej obojętnym.
Były to trudne lata, lata nieprzerwanej walki, wielkich osiągnięć, wspaniałych idei i strasznych tragedii, w ciągu siedemdziesięciu lat naród radziecki doświadczył tego, czego inne narody nie mogły doświadczyć przez kilka stuleci.
W krótkim czasie z popiołów wojny domowej i rewolucji zbudowano nowe państwo, stworzono bezprecedensową ideologię i powołano do życia nową kulturę. To był czas siły, odwagi, niesamowitej dynamiki i energii.
Epoka radziecka znalazła również swoje ucieleśnienie w muzyce, jednym z „heroldów” jej „dźwięku” był niezwykle utalentowany pianista Emila Gilelsa, muzyk i wirtuoz, człowiek stulecia, niezrównany mistrz, którego gra chłonęła wszystko, co najlepsze w „sowieckim” brzmieniu klasyków.
Każdy wielki pianista, jak każdy wielki kompozytor, ma swoje własne brzmienie, charakterystyczny styl, który odróżnia go od wszystkich innych. Technika, sposób wykonania, inspiracja, wirtuozeria – wszystkie te cechy wynikają w dużej mierze z charakteru pianisty, jego poglądów życiowych i upodobań.
„Ekscentryczny” Glenn Gould widział w muzyce niewymownie głęboki duchowy początek, który starał się przekazać słuchaczowi. Gyorgy Cziffra, człowiek najcięższych losów, jakby walcząc z przeciwnościami losu, grał niesamowicie radośnie, lekko, pomagając swoją muzyką innym znaleźć w sobie siłę do przetrwania życiowych zawirowań.
Aleksiej Sułtanow słynął z „piekielnego” występu, który penetrował widza do szpiku kości.
A Emil Gilels - poważny, powściągliwy, silny człowiek, ucieleśniał grę surową, dynamiczną, odważną, pełną jasnych kolorów, grę, która zdawała się być wezwaniem do życia i walki.
Być może muzyka Gilelsa wywarła tak silne wrażenie między innymi ze względu na zachowanie samego wirtuoza: Emil był zawsze surowy, powściągliwy, absolutnie niewzruszony. Zdawał się wiedzieć, że całkowicie kontroluje sytuację, jego wizerunek i gra działały w harmonijnym tandemie, robiąc niezatarte wrażenie na widzu.
„Milya Gilels jest wyjątkowym dzieckiem pod względem swoich rzadkich zdolności. Natura obdarzyła go cudownymi rękami i rzadkim uchem, co jest charakterystyczne dla tych, którzy urodzili się wyłącznie do gry na pianinie ”- powiedział Ya. I. Tkach o swoim młodym uczniu, gdy miał zaledwie trzynaście lat.
Emil Gilels był nie tylko wybitnym wirtuozem o niemal najlepszej technice wśród muzyków radzieckich, a nawet muzyków z całego świata jego epoki, był równie wspaniałym muzykiem, który potrafił zaprezentować klasykę na swój surowy, ale imponujący sposób.
Gra Gilelsa była ucieleśnieniem ery sowieckiej – potężna, powściągliwa, surowa i odważna, pełna dynamiki i namiętnego wezwania do życia.„Pierwszą rzeczą, która wyróżnia Gilelsa, jest męskość i silna wola intensywności gry. Jego występ jest całkowicie obcy sentymentalizmowi, manieryzmowi, zniewieściałości. Myślenie artystyczne Gilelsa nie zna egzaltacji i pretensjonalności. We wszystkim jest nadmiar zdrowej energii, naturalnie wylewającej się z jego natury… To jest realistyczna, afirmująca życie sztuka, sztuka zbliżenia, energetyczne linie i kolory ”- mówi inny znany wirtuoz Jakow Milsztein o występie Emila.
Gra Gilelsa była uosobieniem ery sowieckiej - potężna, powściągliwa, surowa i odważna, pełna dynamiki i namiętnego wezwania do życia, tworzenia, tworzenia, szukania i potwierdzania swojego miejsca w życiu.
Ten styl wykonania nie stracił na aktualności nawet teraz, gdy istnieje wiele kierunków muzycznych dążących do tego samego efektu. Choć może się to wydawać dziwne, gra Gilelsa mogła znacznie przewyższyć współczesne techno, RnB, dubstep i inne „energetyczne” dziedziny muzyki właśnie dzięki zdolności do dania człowiekowi chęci do życia, wewnętrznej siły i energii.
Na szczęście spuścizna Gilelsa przetrwała w nagraniach koncertowych, studyjnych LP, setkach materiałów przeniesionych na współczesne media i dzięki temu dostępnych dla tych, którzy chcą wiedzieć, jak wygląda prawdziwie męska muzyka.
sługa losu
Emil Grigoryevich Gilels urodził się w Odessie 6 października 1916 roku, będąc świadkiem schyłku imperium rosyjskiego, początku rewolucji i nieco antycypując epokę sowiecką, która przyniosła mu światową sławę.
Emil pochodził z rodziny żydowskiej: ojciec Grzegorz był robotnikiem, matka Estera poświęcała się opiece nad rodziną i domem. Zarówno przyjaciele, jak i biografowie Gilelsa zauważają, że otrzymał dość dobre, ale niezwykle surowe wychowanie, jego rodzice byli raczej twardymi ludźmi, co niewątpliwie wpłynęło na charakter muzyka.
Mając wczesne zamiłowanie do muzyki i zamiłowanie do sceny, mały Emil zachęcał nawet dzieci z okolicznych podwórek do odgrywania przedstawień teatralnych na podstawie jego własnych sztuk.
Jeszcze przed ukończeniem studiów Gilels został zwycięzcą pierwszego ogólnounijnego konkursu muzykówPierwszym nauczycielem muzyki Gilelsa był Ya.I. Tkach, dzięki którego lekcjom już w wieku 13 lat Mil zdążył pochwalić się publicznie swoim talentem, dając koncert zakończony owacjami na stojąco.
Potem było konserwatorium w Odessie, do którego mniej więcej w tych samych latach, wbrew staraniom ojca, nie wstąpił nauczyciel muzyki, krnąbrny, który również mieszkał w Odessie.
A legendarny Heinrich Neuhaus pomógł młodemu wirtuozowi osiągnąć techniczną doskonałość już w Moskwie i tutaj warto ponownie wspomnieć Światosława Richtera, bo mimo wszystkich wybitnych sukcesów Gilelsa, to właśnie Richtera, „upartego” pianistę, Heinrich Gustawowicz nazwał jego ulubiony uczeń.
Z drugiej strony sam Gilels podziwiał jego talent, poznawszy wirtuoza podczas studiów w Odessie.
Jeszcze przed ukończeniem studiów Gilels zasłynął jako natchniony tłumacz i genialny muzyk, został zwycięzcą pierwszego ogólnounijnego konkursu muzyków, a następnie zdołał wygrać kilka prestiżowych konkursów europejskich. A potem była tylko sława, sukces, uznanie i jasna linia życia pianisty, która przeniknęła całą epokę sowiecką.
Żony i kochanki
Wydawałoby się, że tak surowy i powściągliwy Gilels nie mógł szczególnie wyraźnie okazywać swoich uczuć. Jednak jego historia życia jest naznaczona jasnymi chwilami związanymi z kobietami.
Nie obyło się bez tragedii – pierwsza żona mistrza, pianistka Roza Tamarkina, z którą połączyły go lata wojny, kiedy Gilels dużo koncertował w całym ZSRR (m.in. nie przekroczył progu trzydziestu lat, wdowiec.
Emil Gilels zmarł w 1986 roku, ale pozostał najbardziej utalentowanym i szanowanym muzykiem w krajuW trudnych latach wojny Gilels miał też burzliwy romans z Bonyą Girshberg, łotewską Żydówką, komunistką, która zdążyła odsiedzieć czas na czynną działalność polityczną i straciła prawie całą rodzinę w faszystowskich obozach.
Bonya i Emil poznali się podczas wizyty wirtuoza w Kirowie, gdzie emigrant, który prawie nie znał rosyjskiego, pracował jako pielęgniarz w stopniu podporucznika. Zapaliło się między nimi gorące uczucie, które trwało kilka lat i dotknęło nie tylko tę dwójkę, ale także większość słynnych muzyków tamtych czasów, za pośrednictwem których Emil przekazał Bonetowi swoje zmysłowe i natchnione listy.
Ślub się nie udał - Hirshberg „bała się” twardego charakteru pianisty i nie mogła związać z nim swojego życia, wyszła za mąż za chirurga wojskowego, z którym szczęśliwie spędziła resztę życia. A Gilels nie mniej szczęśliwie związał swoje życie z poetką i entuzjastycznym wielbicielem jego talentu Farizetem Khutsistovą, któremu udało się zostawić nam niezwykle usystematyzowane archiwum ponad 11 tysięcy dokumentów o życiu Gilelsa.
Emil Gilels zmarł 14 października 1986 roku w Moskwie, przeżywszy całą wielką epokę sowiecką od A do Z, ale chyba na szczęście nie widząc upadku kraju. Był ulubieńcem Stalina, Chruszczowa, Breżniewa, najbardziej utalentowanym i szanowanym muzykiem w kraju.