Wstęp

Dzieła stworzone przez ludzi kilka wieków temu przekazują mądrość, talent i wnikliwość samych ludzi. Bajki, przysłowia, powiedzenia - wszystkie te środki wyrazu literackiego, które ludzie stworzyli na przestrzeni wieków, są nie tylko ciekawymi dziełami, nad którymi można spędzić więcej niż godzinę, czytając, ale są także źródłem moralnym ludzi.

W pierwszej części mojej pracy omówione zostaną gatunki folkloru, a także jego podtypy. Druga część pracy zawiera materiał dotyczący wizerunków złych duchów w folklorze narodowym różnych ludów. Trzecia część mojej pracy polega na porównaniu podobnych wizerunków złych duchów.

Praca ta poświęcona jest badaniu cech folkloru narodowego, a także przyjrzy się niektórym z najsłynniejszych wizerunków złych duchów. Na przykładzie wybranych przeze mnie bohaterów folkloru spróbuję rozważyć drogę rozwoju literatury, a także skupię się na tym, w co ludzie wierzyli i co czcili. W swojej twórczości poruszam problematykę zainteresowania współczesnego społeczeństwa sztuką ludową, a także znaczenia sztuki ludowej we współczesnej literaturze.

Wybrałem ten temat, ponieważ jest dość interesujący i pouczający; co również wydało mi się bardzo interesujące w tym temacie, to fakt, że będę pracować głównie z opowieściami ludowymi, a praca z tekstami, zwłaszcza baśniami, jest zawsze fascynującym i zabawnym procesem. Bardzo interesujące wydało mi się również to, że obecnie ludzie praktycznie nie zwracają uwagi na wizerunki złych duchów w literaturze.

Temat ten jest dość istotny w naszych czasach. Rzeczywiście, ostatnio zainteresowanie tym, co nierealne i fikcyjne, spadło, w naszych czasach baśnie szybko schodzą na dalszy plan. Rzadko się je czyta, chyba że tylko dzieciom, i rzadko myśli się o głębokim podtekście treści.

Hipoteza mojej pracy jest taka, że ​​ludzie zaczęli „odchodzić” od baśni, a co za tym idzie, od występujących w nich bohaterów.

W swojej pracy postawiłem sobie następujący cel: uogólnienie i porównanie wizerunków złych duchów w folklorze narodowym.

W tym zakresie celami abstraktu są:

Przejrzyj i podsumuj materiał na temat znaczenia i cech ustnej sztuki ludowej.

Zapoznaj się z wizerunkami złych duchów w folklorze słowiańskim, rosyjskim i łotewskim

Przeprowadź ankietę na temat: „Jakich bohaterów folkloru narodowego znasz?”

Co to jest folklor?

Folklor (angielski folklor - mądrość ludowa) to określenie artystycznej działalności mas, czyli ustnej sztuki ludowej, która powstała w okresie przedpiśmiennym. Termin ten po raz pierwszy wprowadził do użytku naukowego angielski archeolog W.J. Tomsa w 1846 r. I rozumiana była szeroko jako całokształt kultury duchowej i materialnej ludu, jego zwyczajów, wierzeń, rytuałów i różnych form sztuki. Z biegiem czasu treść tego terminu zawęziła się. Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako ludową kulturę artystyczną, jako poezję ustną oraz jako zespół werbalnych, muzycznych i zabawowych rodzajów sztuki ludowej. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor ma wspólne cechy, takie jak anonimowość, twórczość zbiorowa, tradycjonalizm, ścisły związek z pracą, życiem codziennym i przekazywanie dzieł z pokolenia na pokolenie w tradycji ustnej. Życie zbiorowe determinowało pojawienie się wśród różnych narodów tego samego rodzaju gatunków, fabuł, takich środków wyrazu artystycznego, jak hiperbola, paralelizm, różnego rodzaju powtórzenia, stały i złożony epitet oraz porównania. Rola folkloru była szczególnie silna w okresie dominacji świadomości mitopoetyckiej. Wraz z pojawieniem się pisma wiele rodzajów folkloru rozwinęło się równolegle z fikcją, wchodząc z nią w interakcję, wpływając na nią i inne formy twórczości artystycznej i doświadczając odwrotnego efektu. Niewyczerpane źródło rosyjskiej oryginalności muzycznej (najstarsze rodzaje folkloru) W życiu społecznym starożytnej Rusi folklor odgrywał znacznie większą rolę niż w czasach późniejszych. W przeciwieństwie do średniowiecznej Europy, starożytna Ruś nie miała świeckiej sztuki zawodowej. W jego kulturze muzycznej rozwinęły się tylko dwa główne obszary - śpiew świątynny i sztuka ludowa tradycji ustnej, obejmująca różne gatunki, w tym „półprofesjonalne” (sztuka gawędziarzy, bufonów itp.). W czasach rosyjskiej hymnografii prawosławnej (1) folklor miał długą historię, ustalony system gatunków i środków wyrazu muzycznego.

Folklor to sztuka ludowa wywodząca się z czasów starożytnych, będąca historyczną podstawą całej światowej kultury artystycznej, źródłem narodowych tradycji artystycznych i wyrazicielem samoświadomości narodowej. Niektórzy badacze do sztuki ludowej zaliczają także wszelkie rodzaje sztuki nieprofesjonalnej (sztukę amatorską, w tym teatry ludowe). Dokładne zdefiniowanie terminu „folklor” jest trudne, gdyż ta forma sztuki ludowej nie jest niezmienna i skostniała. Folklor podlega ciągłemu rozwojowi i ewolucji: ditties można wykonywać przy akompaniamencie nowoczesnych instrumentów muzycznych na współczesne tematy, nowe baśnie można dedykować współczesnym zjawiskom, na muzykę ludową może wpływać muzyka rockowa, a sama muzyka współczesna może zawierać elementy folkloru, ludowej sztuki wizualnej i użytkowej, na którą może mieć wpływ grafika komputerowa itp.

Folklor dzieli się na dwie grupy: rytuał I nierytualne. Do folkloru rytualnego zalicza się: folklor kalendarzowy (kolędy, pieśni Maslenitsa, piegi), folklor rodzinny (historie rodzinne, kołysanki, pieśni weselne, lamenty), folklor okazjonalny (zaklęcia, pieśni, wyliczanki). Folklor nierytualny dzieli się na cztery grupy: dramat folklorystyczny, poezję, prozę i folklor sytuacji mowy. Do dramatów folklorystycznych zalicza się: Teatr Pietruszkowy, dramat szopkowy i dramat religijny.

Do poezji ludowej zalicza się: epicką, pieśń historyczną, wiersz duchowy, pieśń liryczną, balladę, okrutny romans, ditty, dziecięce piosenki poetyckie (parodie poetyckie), rymowanki sadystyczne. Prozę folklorystyczną ponownie dzielimy na dwie grupy: baśniową i niebajkową. Na prozę baśniową składają się: baśń (która z kolei występuje w czterech rodzajach: bajka, baśń o zwierzętach, baśń codzienna, baśń zbiorcza) oraz anegdota. Do prozy niebajkowej zalicza się: tradycję, legendę, baśń, opowieść mitologiczną, opowieść o śnie. Do folkloru sytuacji mowy zaliczają się: przysłowia, powiedzenia, życzenia, przekleństwa, przezwiska, zwiastuny, graffiti dialogowe, zagadki, łamańce językowe i inne. Istnieją również pisane formy folkloru, takie jak łańcuszki, graffiti, albumy (na przykład śpiewniki).

Folklor jest rodzajem odzwierciedleniem powszechnej świadomości. I to odróżnia ją od innych form sztuki językowej, w tym literatury, w której wyraża się samotna osobowość autora. może również odzwierciedlać czysto osobiste postrzeganie środowiska, podczas gdy folklor łączy zbiorową, społeczną wizję. Współczesna krytyka literacka coraz częściej zwraca się w stronę fenomenu literatury masowej i specyfiki jej funkcjonowania w Rosji. Autorzy XXI wieku wykazali w ostatnim czasie tendencję do aktywnej interpretacji wydobycia kultury tradycyjnej. Wzrost popularności literatury masowej zapewniają pisarze wykorzystujący zdolność czytelnika do odtwarzania na poziomie podświadomości znanych mu już obrazów i wątków, przedstawionych w dziele. Bardzo często tą „bazą” jest folklor.

Motywy folklorystyczne

Motywy folklorystyczne prędzej czy później wykorzystywane są przez wszystkich pisarzy literatury masowej i elitarnej, różnica polega na ich funkcji na danym poziomie. W literaturze masowej folklor jest przede wszystkim „czynnikiem kształtującym literaturę narodową”, czyli gwarantem korelacji tekstu z ogólnie przyjętymi standardami literatury, którą czytelnik jest gotowy skonsumować. W takich okolicznościach literaturoznawcy starają się ustalić: czym jest folklor w literaturze, w jaki sposób motywy folklorystyczne oddziałują na dzieła literatury masowej i jakie są cechy ich oddziaływania na tekst autora, a także przemianom, jakich doświadcza tekst folklorystyczny wpisuje się w płaszczyznę współczesnego dzieła literackiego i zmienia jego tradycyjne znaczenia. Badacze ustalają granice włączenia tekstu folklorystycznego do tekstu literackiego i śledzą przemiany uniwersalnych archetypów folklorystycznych. Jednym z głównych zadań będzie poznanie, czym jest folklor w literaturze, zbadanie ich wzajemnego wpływu i powiązań w dziełach literatury masowej.

Tradycyjny folklor

Autorzy literatury popularnej przy pisaniu dzieła stawiają sobie za główne zadanie zainteresowanie czytelnika. Aby to osiągnąć, dążą przede wszystkim do mistrzowskiego przedstawienia intrygi. Zofia Mitosek w artykule „Koniec mimesis” pisze, że „budowanie napięcia to gra tradycji i innowacji”. A jeśli przez pojęcie tradycji rozumiemy „przekazywanie z pokolenia na pokolenie tradycyjnych form działania i komunikacji oraz towarzyszących im zwyczajów, zasad, idei i wartości”, to dla czytelnika folklor jest godnym przedstawicielem tradycji w literaturze. We współczesnym społeczeństwie konieczne jest zaszczepienie młodszemu pokoleniu potrzeby studiowania tradycyjnego folkloru.

Program nauczania: literatura (klasa V) - gatunki folklorystyczne

Klasa piąta to ważny etap w rozwoju edukacji językowej uczniów. Atrakcyjność dzieł wykorzystujących materiały folklorystyczne wynika z potrzeby samoafirmacji, dużej wrażliwości uczniów klas piątych na sztukę ludową oraz zgodności folkloru jako słowa ustnego z aktywną mową dziecka na etapie ciągłego rozwoju . Takie wykształcenie daje uczniowi lekcja literatury w szkole średniej.

Gatunki folkloru, których należy uczyć się we współczesnych szkołach:

Twórczość rytualna

• Poezja kalendarzowo-rytualna.
• Dramat ludowy.
• Heroiczna epopeja.
• Duma.

Ballady i piosenki liryczne

• Ballady.
• Piosenki rodzinne i codzienne.
• Piosenki towarzyskie i codzienne.
• Piosenki rewolwerowców i rebeliantów.
• Ditki.
• Pieśni o charakterze literackim.

Bajkowa i niebajkowa proza ​​historyczna

• Ludowe opowieści.
• Legendy i tradycje.

Paremiografia ludowa

• Przysłowia i powiedzenia.
• Puzzle.
• Popularne wierzenia.
• Bajki.

Folklor jest „genetycznym” elementem światopoglądu

Akcja artystyczna w fabule dzieł literackich jest najczęściej prosta i zrozumiała, dostosowana do codziennej świadomości czytelnika. Folklor jest „genetycznym” elementem światopoglądu i z reguły jest osadzony w świadomości wraz z pierwszymi pieśniami, bajkami i zagadkami z dzieciństwa. Tak więc w szkole lekcja literatury (klasa V) nadaje uczniowi cechy dzieł folklorystycznych. Folklor rozjaśnia świat i stara się wyjaśnić nieznane. Zatem w wyniku współdziałania funkcji folkloru i literatury powstaje potężny zasób oddziaływania na świadomość odbiorcy, w którym tekst jest w stanie zmitologizować ludzką świadomość, a nawet spowodować przemianę w racjonalnej sferze ludzkiego myślenia. Odpowiedź na pytanie „czym jest folklor w literaturze” wyznacza cały obszar integralnego twórczego rozumienia i wykorzystania. W dziełach folklorystycznych idee twórczości często ujawniają się na granicy skrzyżowania z literaturą. Być może wpływ na to ma także pierwotny folklor rytualny. Literatura (klasa V) we współczesnych szkołach coraz częściej powraca do aktualnego tematu odrodzenia duchowego i kulturowego, do fundamentalnej podstawy istnienia naszego narodu, której jednym z głównych nośników informacji jest folklor.

Tradycja analizy

W naszych czasach wykształciła się już pewna tradycja analizowania, czym jest folklor w literaturze, wedle której niestosowne jest utożsamianie twórczości ze standardami: pomimo miana powieści „masowych”, mają one swój własny styl, sposób twórczy i, co najbardziej przede wszystkim tematyka prac. „Odrodziły się” z głębi duszy odwieczne tematy, którymi zainteresowanie czytelnika było uśpione od początku nowej ery. Ulubionymi tematami starożytnych autorów są wieś i miasto, historyczne połączenie pokoleń, mistyczne historie o charakterze miłosnym i erotycznym. Nowoczesny styl „bezpośredniego” opisu wydarzeń opiera się na ustalonych obrazach historycznych, tradycyjna kultura jest prezentowana w zmodyfikowanej wersji. Bohaterów dzieł cechuje rozpiętość pojmowania życia i doświadczeń psychologicznych, a opisy ich postaci podkreślają wspomnienia z historii i kultury naszego narodu, które najczęściej pojawiają się w dygresjach i uwagach autora.

Desakralizacja folkloru

Nacisk położony jest na wizualizację obrazów, która prowadzona jest z wykorzystaniem zwiększonej dynamiki w przedstawianiu wydarzeń i efektu niedopowiedzenia, co pobudza czytelnika do twórczej „współpracy”. W każdej powieści bohater egzystuje w stworzonym przez samego autora świecie, mającym własną geografię, historię i mitologię. Jednak czytając, odbiorca postrzega tę przestrzeń jako już znaną, czyli wnika w atmosferę dzieła już od pierwszych stron. Autorzy osiągają ten efekt poprzez włączenie różnorodnych schematów folklorystycznych; czyli mówimy o „naśladowaniu mitu przez świadomość niemitologiczną”, zgodnie z którą elementy folkloru pojawiają się w swoim tradycyjnym kontekście i nabierają innego znaczenia semantycznego, ale jednocześnie pełnią funkcję identyfikacji przez czytelnika starożytnych znaczenia już mu znane. Tym samym w tekstach literatury masowej następuje desakralizacja tradycji i folkloru.

Zjawisko modyfikacji przeszłości i teraźniejszości

Zjawisko modyfikacji przeszłości i teraźniejszości można prześledzić nawet w naturze konstrukcji niemal wszystkich dzieł. Teksty są pełne przysłów i powiedzeń, co pozwala przekazać wielowiekowe doświadczenia ludzi w skondensowanej, skondensowanej formie. Najważniejsze w pracach jest to, że działają one jako elementy monologów i dialogów bohatera - najczęściej w tym przypadku postacie są wykorzystywane jako nosiciele mądrości i moralności. Znaki i powiedzenia są także wskazówką dotyczącą tragicznych losów bohaterów tamtych czasów. Mają głębokie znaczenie, jeden znak może powiedzieć bohaterowi wszystko.

Folklor to harmonia wewnętrznego świata

Zatem pewna mitologizacja i nawiązanie do folkloru w utworach jest naturalną i tak samo integralną częścią stworzonego świata, jak specyfika chłopstwa, etniczny smak i transmisja na żywo, realna. Literatura masowa budowana jest w oparciu o „podstawowe modele” świadomości czytelnika danego narodu (które opierają się na „początkowych zamierzeniach”). W utworach takimi „oryginalnymi zamierzeniami” są właśnie elementy folkloru. Za pomocą motywów folklorystycznych bliskość natury, harmonia świata wewnętrznego i inne funkcje folkloru schodzą na dalszy plan, następuje uproszczenie sakralności.

2.1 Postacie rosyjskiego folkloru

W folklorze narodu rosyjskiego jest wiele postaci, są postacie, które pojawiają się w jednej lub dwóch opowieściach, ale są bohaterowie charakterystyczni dla prawie wszystkich dzieł narodu rosyjskiego. Tacy bohaterowie z reguły pomagają wykonać tę czy inną akcję/podjąć decyzję, która będzie miała ogromny wpływ na losy postaci. Z reguły takimi „bohaterami nomadów” są:

Baba Jaga (pierwotnie Jaga Baba) to jeden z najbardziej archaicznych, a przez to najbardziej złożonych i różnorodnych obrazów rosyjskiego folkloru. Wizerunek Baby Jagi pokrywa się wyglądem z wizerunkiem wiedźmy (patrz Czarownica) - zaniedbanej, brzydkiej, złej starej kobiety z długim haczykowatym nosem i siwymi włosami. Ale na tym podobieństwa się kończą.

Immortal Koschey (Kashchei) - Zawsze postać czysto negatywna, dość często w sojuszu z innymi negatywnymi bohaterami, z reguły śmierć złoczyńcy jest w jajku, jajko w kaczce, kaczka w zającu, zając jest w orle, a orzeł siedzi w trumnie. Aby złoczyńca umarł, trzeba złamać igłę.

Baba (babcia, staruszka) to jeden z najmilszych, najszczerszych obrazów poezji ludowej. Kobiety nigdy nie można znaleźć bez dziadka (mężczyzny), ten obraz jest wyłącznie sparowany. Jeśli nie ma mężczyzny (dziadka), to z silnej, bystrej, gadatliwej, czasem kłótliwej i głupiej, ale zawsze pracowitej i wesołej, natychmiast zamienia się w zgorzkniałą wdowę, sierotę

„Dawno, dawno temu był sobie dziadek i kobieta…” – to typowy początek rosyjskiej baśni.

Dziadek i kobieta wspólnie rozwiązują problemy codzienne, rodzinne, moralne, a nawet uniwersalne, tak naprawdę dzieląc wszystko na pół.

Leszy to nadprzyrodzone stworzenie ze słowiańskich legend i rosyjskich baśni. To główny właściciel lasu wśród Słowian, pilnuje, aby w jego gospodarstwie nikt nikomu nie zrobił krzywdy. Dobrze traktuje dobrych ludzi, pomaga im wydostać się z lasu, ale ludzi niezbyt dobrych traktuje źle: dezorientuje ich, każe chodzić w kółko. Miejscem zamieszkania ducha jest odległy leśny gąszcz, ale czasem także pustkowie. Jednak duch ten nie żyje w lesie przez cały czas, a jedynie w ciepłej porze roku. „Na Erofey” – wierzyli chłopi – „gobliny rozstają się z lasem”. Tego dnia (17 października) duch schodzi do podziemi, gdzie zapada w sen zimowy aż do wiosny, jednak przed zimowaniem goblin wpada w szał: wywołuje burzę, łamie drzewa, wpędza zwierzęta do norek i wpada w szał.

Kikimora (shishimmora, susemdka, mamra) to postać z mitologii słowiańsko-ugrockiej, a także jeden z rodzajów brownie. Zły duch w postaci karła lub małej kobiety, którego głowa jest wielkości naparstka, a ciało jest cienkie jak słomka. Kikimora mieszka w domu za piecem i zajmuje się przędzeniem i tkaniem, a także nocami robi psikusy wrzecionem i kołowrotkiem właścicieli domu (na przykład rozrywaniem przędzy). Wierzono, że dzieci zmarłe bez chrztu stają się kikimorami.

Ci bohaterowie są z reguły główni, a także można je znaleźć w każdej bajce i epopei.

Literatura staroruska

Pojęcie literatury staroruskiej oznacza w ścisłym sensie terminologicznym literaturę Słowian wschodnich XI-XIII wieku. aż do ich późniejszego podziału na Rosjan, Ukraińców i Białorusinów. Od XIV wieku szczególne tradycje książkowe są wyraźnie widoczne...

Gatunek detektywistyczny w angielskiej literaturze neoromantycznej

Detektyw - bezpośrednio zaangażowany w śledztwo. W rolę detektywów mogą wcielić się różne osoby: funkcjonariusze organów ścigania, prywatni detektywi, krewni, przyjaciele, znajomi ofiar, czasem zupełnie przypadkowi ludzie...

Gatunek powieści eksperymentalnej w twórczości Johna Fowlesa na przykładzie powieści „Mag” i „Kobieta francuskiego porucznika”

Postacie, fikcyjne postacie poruszające się wraz z fabułą, mają bardzo problematyczną egzystencję w porównaniu z prawdziwymi ludźmi. Będąc stworzeni ze słów, a nie z ciała i krwi, prowadzą całkowicie wyimaginowane życie i...

Wizerunki złych duchów w folklorze narodowym

Czarownica to jeden z najsłynniejszych obrazów demonologii słowiańskiej, łączący cechy prawdziwej kobiety i złego ducha. Słowo „czarownica” pochodzi od staroruskiego „wedatu” – wiedzieć. Początkowo nie miało to znaczenia złowieszczego (por. wiedźma...

Wizerunki złych duchów w folklorze narodowym

Czarownica to łotewsko-litewska magiczna istota, zazwyczaj dziewczyna. Czasami nazywany Laume vai Spоnaga. W baśniach i eposach zwykle krzywdzi ludzi. W baśniach i eposach czarownice pełnią kilka funkcji. Zwykle potrafią latać na miotłach...

Wizerunki złych duchów w folklorze narodowym

System obrazów w powieści „Bohater naszych czasów”

Analiza porównawcza „Pinokia” C. Collodiego i „Złotego klucza, czyli przygód Pinokia” A.N. Tołstoj

Postacie z A.N. Tołstoj jest przedstawiony wyraźnie i zdecydowanie, jak w opowieściach ludowych. Czerpią swoje korzenie z opowieści ludowych, epickich i dramatycznych. Pinokio pod pewnymi względami przypomina lekkomyślnego Pietruszkę z teatru ludowego...

Losy Rosji i chłopstwa rosyjskiego w kontekście studiowania twórczości I.A. Bunina w szkole

Tragedia Szekspira „Hamlet”

Wizerunek Hamleta ujawnia się w całej swej okazałości w relacjach ze wszystkimi bohaterami. W końcu każda pomniejsza postać ma swoje własne zadanie, swoje przeznaczenie i rzuca światło na pewne aspekty charakteru głównego bohatera...

Początki folkloru w powieści T. Tołstoja „Kys”

O talencie pisarza decyduje znaczenie jego odkryć literackich. Nieśmiertelne jest to, co się nie powtarza i jest niepowtarzalne. Natura literatury nie toleruje powtórzeń. Pisarz kreuje swój własny obraz realnego świata...

Tradycje folklorystyczne w tekstach A.S. Puszkin

Badając relacje między poezją książkową a poezją ludową nie można zapominać o złożoności natury ich powiązań, która została zdeterminowana specyficznym rozwojem literatury i poezji ludowej w danym okresie historii narodowej...

Tradycje folklorystyczne w twórczości Gogola

REWOLUCJE

Jako rękopis

GOLUB MARINA LEONIDOWNA

UDC 7.01.”(398,0)

[rozprawy o stopień kandydata nauk filozoficznych

09-00-04 - ESTETYKA

Rozprawę obroniono na Uniwersytecie Państwowym w Kijowie. T. G. Szewczenko na Wydziale Etyki, Estetyki 1 Teoria Kultury, Wydział Filozofii.

Opiekun naukowy: kandydat nauk filozoficznych, profesor nadzwyczajny

Oficjalni przeciwnicy: doktor filozofii, profesor

śmieci Bychko A.K.

Organizacja wiodąca: Instytut Historii Sztuki, Folk

Laura i etnografia nazwana imieniem. Akademia Nauk M. T. Rylskiego Ukraińskiej SRR

Obrona odbędzie się 28 listopada 1991 r. o godzinie 15:00 na posiedzeniu Rady Specjalistycznej D 068.18.23 na Kijowskim Uniwersytecie Państwowym. T. G. Szewczenko pod adresem: 252000 GPS-1, ul. Władimirskaja, 60 lat, żyd. 267.

Rozprawę można znaleźć w bibliotece naukowej Kijowskiego Uniwersytetu Państwowego. T. G. Szewczenko

Sekretarz naukowy Rady Specjalistycznej

Rusin M. Yu.

Kandydat filozofii, profesor nadzwyczajny Gumeshok Tatiana Konstantinowna.

D. Y. KUCHERYUK

Kijowski Order Lenina i Order Października

REWOLUCJE

UNIWERSYTET PAŃSTWOWY IM T. G. SZEWCZENKO

Jako rękopis

GOLUB MARINA LEONIDOWNA

■ UDC 7,01 (398,0)

SPECYFIKA WIZERUNKU ARTYSTYCZNEGO W FOLKLORZE

rozprawy doktorskie na stopień kandydata nauk filozoficznych

09-00-04 - ESTETYKA

OGÓLNY OPIS PRACY.

Znaczenie badań. Wzrost samoświadomości narodowej związany z demokratyzacją życia publicznego przyczynia się do ożywienia zainteresowania dziedzictwem kulturowym narodu, jego wartościami moralnymi i estetycznymi, najpełniej ucieleśnionymi w folklorze. Folklor, będący twórczym wyrazem głębokich intencji ludowych, sposobem wyrażania wartości duchowych narodu i jego poszukiwań ideologicznych, jest ważnym elementem życia duchowego społeczeństwa -

Dlatego filozoficzne badanie problemu folkloru uważamy za społecznie uwarunkowaną i historycznie rozwijającą się działalność artystyczną, której podstawową kategorią jest obraz artystyczny, istotny, ponieważ w nim gromadzi się całe duchowe doświadczenie ludu, uniwersalia leżące u podstaw życia duchowego i praktycznego to uformowani ludzie.

Stopień rozwoju problemu. Folklor, jako społecznie uwarunkowana i historycznie rozwijająca się działalność artystyczna mas, jest ściśle związany z życiem duchowym ludu. Jednakże brak zasadniczych osiągnięć, które prowadziłyby do powstania ogólnej teorii folkloru, a także brak rozwoju nie tylko aparatu pojęciowego teorii folkloru, ale także niepewność pojęcia „folklor” samo w sobie rodzi potrzebę teoretycznej analizy tego problemu. Podobnie jak poprzednio, w historii sztuki i literaturze estetycznej istnieje cała gama punktów widzenia na folklor jako zespół pewnych rytuałów, kodeks moralny, zbiór zwyczajów i przesądów. Nie ma także jedności w podejściu do badania folkloru. Żadne z dotychczasowych podejść – archeologicznych, historycznych, psychologicznych czy literackich – nie jest w stanie odpowiedzieć na pytanie: czym jest folklor i jaka jest jego specyfika.

Wyodrębnienie elementów składowych folkloru, a mianowicie werbalnych, muzycznych, zabawowych, przyczynia się do gromadzenia materiału empirycznego, ale nie może dać całościowego wyobrażenia o tym fenomenie działalności artystycznej.

W określaniu specyfiki folkloru można wyróżnić kilka paradygmatów pojęciowych. Tym samym dominacja w latach 30. epistemologicznych interpretacji zjawiska sztuki i uznania natury figuratywnej wpłynęła także na rozumienie cech folkloru jako formy sztuki. Niewystarczalność epistemologicznego modelu natury sztuki naszym zdaniem polega na tym, że po pierwsze epistemologia sprowadza całą różnorodność form ludzkiego światopoglądu, do którego niewątpliwie należy sztuka, do poznawczego stosunku człowieka do świata. Zatem na sztukę patrzy się przez pryzmat cech poznania, co prowadzi do utraty jej specyfiki jako formy duchowego i praktycznego poznawania świata. Po drugie, „rejestracja” sztuki według działu epistemologicznego, choć niesie ze sobą potencjał heurystyczny, zawęża jednak możliwości jej rozpatrywania od duchowo-praktycznego, obiektywnego światopoglądu, ograniczając sztukę jedynie do funkcji refleksyjnej. Po trzecie, epistemologia cierpiąca na nadmierne przywiązanie do abstrakcji nie bierze pod uwagę tego, że znaczenia generowane przez świadomość praktyczną nie mogą być zdepersonalizowane, w przeciwnym razie nie mogą stanowić podstawy duchowo-praktycznego sposobu odnoszenia się człowieka do świata, nie mogą towarzyszyć praktycznym działaniom indywidualnym. Co więcej, schemat, jaki epistemologia stosuje do wiedzy, automatycznie nakłada się na świadomość, której wiedza jest tylko jednym ze składników. I wreszcie przypisanie funkcji poznawczych sztuce wynika z uznania jej za istotę mentalną, a nie formę duchowego i praktycznego związku ze światem. Znalazło to swoje odzwierciedlenie także w rozważaniach nad obrazem artystycznym, który stał się przedmiotem badań teoretycznych dopiero w latach 50. (A. N. Dremov. Z. S. Paperny i in.).

Drugim ważnym etapem zrozumienia specyfiki sztuki jest estetyczne podejście do unifikacji jej natury, którego główną cechą jest rozpoznanie

sztuka umiejętności postrzegania otaczającej rzeczywistości w rozwiniętych formach ludzkiej zmysłowości, rozwój tego podejścia wiąże się z badaniami. A. Burowa, który specyfikę sztuki widział nie w jej odwrotnej strukturze, ale w jej walorach estetycznych. W pracach. V. Palievsky, B. M. Runin ukazują istotę obrazu artystycznego jako związek poznania z oceną rzeczywistości

W ramach tego podejścia badania artystycznego Zrazu przeprowadzono w następujących aspektach: po pierwsze, „nagromadzenie jego znaczących cech, nowych-)