biografi Emil Gilels. Pianis Soviet Emil Gilels
Nama Emil Gilels telah lama tertulis dalam huruf emas dalam sejarah musik dunia. Ini bukan seniman, tetapi seni itu sendiri, pers dengan antusias menulis tentang Emil Gilels. Moskow menemukan musisi ini pada tahun 1933. Kemudian dia, 16 tahun, memenangkan Kompetisi Piano All-Union.
Juri memberi tepuk tangan meriah kepada musisi muda itu, karena pada usia 16 tahun ia sudah menjadi pianis kelas dunia. Pada tahun 1938, levelnya dievaluasi pada sebuah kompetisi di Brussel. Dan di antara para penggemar adalah Ratu Elizabeth sendiri. Pada hari ulang tahun sang maestro, kami memutuskan untuk berbicara dengan cucunya, pianis Kirill Gilels.
Kirill, tahun ini menandai peringatan 100 tahun kelahiran saudara besarmu Emil Gilels. Acara ulang tahun apa yang diadakan untuk menghormati acara ini? Bagaimana warisan pianis hebat itu dilestarikan?
– Di Freiburg, Jerman, sebuah festival megah diadakan (sudah yang ketiga berturut-turut sejak 2012) dengan partisipasi maestro Grigory Sokolov, Evgeny Kissin dan George Lee. Di Moskow, akhir-akhir ini, sebuah eksposisi dibuka di Museum-Apartemen A. B. Goldenweiser dan di serambi Aula Tchaikovsky. Juga akan ada konser, baik di Moscow Conservatory dan Philharmonic, dan di banyak kota di Tanah Air kita dan sekitarnya.
Tahun ini, penerbit Azbukovnik menerbitkan sebuah buku oleh nenek saya, istri Emil Gilels, Farizet Gilels, My Gilels. Melalui prisma cinta” (Koleksi memoar dan catatan hariannya).
Warisan pianis dirawat oleh keluarganya - saya dan ayah saya, menantu Emil Grigorievich. Selain mengerjakan arsip dan digitalisasinya, kami juga menangani rekaman penampilan Emil Gilels.
Emil Gilels berkata:
"Monumen saya adalah catatan saya: saya tidak akan, tetapi catatan itu akan tetap ada."
Perusahaan kami "Melody" telah membuat proyek yang fantastis - kotak yang layak dengan 50 disk, termasuk yang rekamannya belum pernah dipublikasikan! "Deutsche Gramophone" Jerman juga menyenangkan pendengar dengan koleksi rekamannya. Secara umum, hari jadi baru saja dimulai - dan banyak lagi acara menunggu kami!
- Bagaimana Emil Grigorievich mulai belajar musik? Di mana dia menghabiskan masa kecilnya?
— Dia menghabiskan masa kecilnya di Odessa, yang pada tahun-tahun itu merupakan pusat kehidupan budaya, yang jalannya tidak terhalang oleh revolusi atau perang.
Emil Gilels mulai belajar musik sangat awal - pada usia tiga tahun. Ada "Schroeder" tua di rumah - alat yang segera menarik Mile kecil. Dia dikejutkan oleh suara instrumen dan ritme, terutama tertarik pada keyboard, yang hampir tidak bisa dia raih dengan tangan kecilnya. Keinginannya untuk "mengambil" suara begitu kuat - tidak sehari pun berlalu "Mil" tidak "bermain". Ini diperhatikan oleh para musisi yang tinggal di rumah itu.
- Emil Grigoryevich pernah berbicara dengan anggota pemerintah? Apakah dia menggambarkan mereka dengan cara apa pun? Apakah Anda khawatir sebelum pertunjukan seperti itu?
- Cukup sering, Emil Grigorievich ikut serta dalam konser "pemerintah". Kakek berada di luar sistem politik, jadi dia tidak mengomentari pendengar "istimewa".
Saya tidak berpikir bahwa posisi sosial pendengar penting baginya: Emil Grigorievich dipandu oleh pertimbangan hati nurani profesional dan pemahamannya tentang misi artistik.
- Selama perang, Emil Grigorievich mengadakan konser di depan dan di rumah sakit, dan pada tahun 1943 ia tampil di Leningrad yang terkepung. Apakah dia membicarakannya?
- Saya sering mengatakan, termasuk ayah saya. Tentang konser dan tentang perjalanan itu sendiri. Saat Stalin di resepsi, pergi ke Emil, dia berkata -
“Emil adalah pahlawan sejati. Saat dia bermain, senjatanya diam.”
- Apa insiden di sebuah konser di Stockholm pada tahun 1968?
- Ini adalah reaksi terhadap masuknya pasukan Soviet ke Praha: Pendengar Barat, sebisa mungkin, "memboikot" artis kita. Dan itu juga mempengaruhi kakek saya. Atas permintaan Konser Negara, sang seniman tidak dapat menolak untuk tampil, meskipun ada sorakan dan permusuhan dari kerumunan yang mengelilingi misi diplomatik Soviet.
Hal yang sama terjadi di gedung konser. Kakek naik ke panggung, berdiri sejenak, mendengarkan siulan dan teriakan, dan pergi dengan bermartabat. Kontrak dipenuhi, Konser Negara menerima mata uang.
- Ketika Khrushchev disingkirkan, Gilels mengunjunginya. Apakah dia mengatakan sesuatu tentang itu? Apakah dia mengerti apa yang bisa mengancamnya?
Dia adalah orang yang berprinsip dan tidak takut pada siapa pun. Tentu saja, dia mengerti segalanya. Dan terlebih lagi, tidak sehubungan dengan Khrushchev, tetapi ada masalah. Misalnya, ketika dia menolak larangan Konser Negara atas penampilan karya-karya Stravinsky. Kemudian Emil Grigoryevich memanggil Menteri Ekaterina Furtseva dan berkata:
"Mungkin Debussy juga harus dilarang, karena Napoleon membakar Moskow?"
- Dan seperti apa Emil Grigorievich dalam hidup?
- Jujur, berprinsip, simpatik dan sederhana. Sungguh kakek yang hebat! Saya ingat bagaimana dari perjalanan ke Jepang dia membawakan saya sebuah mesin tik (oh, sungguh mesin tik itu!) Dan pisang marzipan dan buah persik.
Emil Grigorievich tidak pernah memisahkan diri dari orang-orang, ia dapat, misalnya, dengan tenang pergi ke toko untuk membeli kefir tanpa mengalami ketidaknyamanan. Pada saat yang sama, dia dapat menempatkan orang yang kurang ajar di tempatnya, dan kadang-kadang hanya pandangan Emil Grigorievich yang cukup untuk ini.
- Mereka mengatakan bahwa Emil Grigorievich menghargai humor. Adakah cerita menarik terkait hal ini, yang bisa Anda ceritakan?
— Dia menyukai lelucon yang bagus dan tahu bagaimana menceritakannya. Dia tidak suka, tidak seperti rekan-rekannya, humor yang menyinggung seseorang, yang oleh orang-orang sezaman saya disebut "trolling". Dia menyukai anekdot sastra akademis, situasi sejarah.
- Apa komposer favorit Emil Grigorievich? Karya siapa yang dia suka tampilkan?
- Dia mencintai Beethoven, Schumann, Mozart dan Brahms. Secara umum, Emil Grigorievich menampilkan musik dari akhir abad ke-18 hingga awal abad ke-20 - mis. dari Mozart ke Brahm.
Adapun musik Rusia, dia menyukai Rachmaninov dan Prokofiev. Sebuah cerita terpisah adalah Tchaikovsky, yang dilakukan Gilels dalam sebuah siklus (maksud saya konserto pianonya, ketiganya).
Salah satu pianis terhebat abad ke-20, Emil Grigorievich Gilels, telah menjadi tokoh ikonik di Odessa sejak kecil. Lahir di keluarga besar seorang akuntan (sembilan anak), seorang anak laki-laki berambut merah dengan bintik-bintik terus menerus mengalami perasaan rendah diri dan kesepian yang luar biasa di antara teman-temannya. Takdir memberinya piano, di belakangnya ada transformasi menjadi pemenang, seorang virtuoso, anak ajaib yang unik, yang Odessa yang ambisius tahu bagaimana bangga. Konser solo pertama di Gedung Opera pada tahun 1929 dan kemenangan dalam kompetisi All-Ukraina ke-2 untuk musisi muda meyakinkan komunitas musik akan hal ini. Stalin bertanya kepada Gilels muda setelah kemenangan kemenangannya di Kompetisi All-Union Pertama pada tahun 1933, di mana dia ingin tinggal: di Moskow atau Odessa. Gilels, tanpa ragu-ragu, menjawab: "di Odessa"!
Odessa yang cemburu, tak lama setelah Gilels pindah ke Moskow pada tahun 1935, menanggapi dengan syair pedas:
“... Milka si Merah
- Sekarang dia tidak ingat Odessa,
Dan dia hanya tahu London dan Paris, dan…”
Memang, selain tur terluas, semua penghargaan dan gelar yang mungkin dan tak terbayangkan diberikan dan ditugaskan kepadanya, ia secara teratur diundang ke Kremlin, ia disebut "duta seni Soviet" berdasarkan "realisme sosialis" dari sejarah seni Rusia. Dasar-dasar ini sampai hari ini berbau "sejarah seni dalam pakaian sipil", ketika Gilels dibiarkan di peringkat "virtuoso" dengan "spontanitas yang sehat dan kejujuran eksekusi yang hidup".
A.E. Orentlicherman, E.G. Gilels, L.N. Ginzburg;
N.I. Zosina-Sokolovskaya, S.L. Mogilevskaya, G.I. Leizerovich, ... 1930-an
Cangkang glamor kehidupan seniman terhebat sangat kontras dengan kualitas pribadinya, yang dipertahankan sejak kecil - pengekangan maksimum, jika bukan kesuraman, terkadang berubah menjadi kesuraman, tumbuh, tidak berkurang selama bertahun-tahun. Keahlian heroik yang membuat Gilels menjadi kemenangan pada pertengahan abad kedua puluh untuk khalayak luas, alami dan perlu dalam keunikannya yang luar biasa (seperti trik sirkus), menjadi baginya - seniman sejati - "kulit" yang perlu berubah, dan sangat menyakitkan untuk mengubah kedalaman visi artistik asli.
B.M. Reingbald dan E. Gilels
"Kenyamanan" pertumbuhan profesional yang cepat di Odessa dalam skala virtuoso, pertama dengan Ya.I. Weaver, dan kemudian di kelas B.M. Reingbald (dari mana ia lulus dari konservatori pada tahun 1935), digantikan oleh "kesulitan tumbuh dewasa" dalam tur pascasarjana Moskow, masing-masing, oleh ketinggian artistik dan filosofis G.G. Neuhaus. Neuhaus sendiri berbicara dengan jelas dalam sebuah artikel di mana Gilels diwakili sebagai "anggota aktif Komsomol".
“Bakat pianistik murni yang luar biasa dari E. Gilels menetapkan di hadapannya tugas tinggi untuk tidak hanya menjadi pemain profesional kelas satu, tetapi juga perwakilan dari budaya tinggi,” tulis Neuhaus. Neuhaus mengungkapkan dirinya bahkan lebih ketat sedikit kemudian di surat kabar Sovetskoe Iskusstvo:
“Gilels adalah seorang musisi… dengan tatanan spontan. Kemungkinan teknisnya, keahliannya tidak terbatas. Namun seiring dengan musikalitas yang hebat, seseorang merasakan kurangnya budaya umum dalam dirinya, yang, tentu saja, dijelaskan oleh usia.
Tapi apakah itu hanya usia? Jauh kemudian, seorang teman dekat dan kolega Gilels, Profesor L.N. Ginzburg menilai kontras antara profesor Odessa dan guru-seniman G.G. Neuhaus: "Ini benar-benar berbeda", yang diuraikan dengan jelas - pedagogi artistik dari tatanan yang berbeda! Dan "transisi" ke level yang sama sekali "berbeda" ini sangat sulit bagi musisi, seperti Ya.I. Zaku, tentang yang dia, tanpa bersembunyi, berbicara dan menulis.
Kemunculan Svyatoslav Richter di kelas Neuhaus pada tahun 1937 dan kekaguman yang tak terselubung pada siswa baru menyebabkan E.G. Gilels merasakan kecemburuan dan kejengkelan yang ambigu, yang banyak digosipkan. Semuanya ternyata jauh lebih rumit dan tragis secara internal bagi Gilels, karena manusia yang murni duniawi ("terlalu manusia" Nietzsche) dan perasaan artistik yang benar-benar dari seorang musisi yang brilian berbenturan dalam dirinya. Kontradiksi ini memerlukan kebutuhan untuk "menumpahkan kulit" kesejahteraan virtuoso dan menumbuhkan kualitas musisi baru yang belum dijelajahi, yang sama sekali tidak menjamin masa depan yang tidak berawan. Keunikan situasi saat ini sedemikian rupa sehingga kebutuhan akan "cangkok ulang" artistik diprakarsai oleh G.G. Neuhaus, tetapi dilakukan pada dirinya sendiri oleh Gilels sendiri. Stimulus dari "operasi" ini adalah musik dari S. Richter muda, yang "melompati" perbatasan virtuoso dengan didaktik-diri, di depan para profesor Odessa, yang tidak memperhatikan hal ini.
Sekarang tugas seperti itu telah menjadi seniman dewasa dan terkenal dalam kondisi yang paling sulit dari pengakuan publik dan sejumlah tanggung jawab. Restrukturisasi internal raksasa, yang dilakukan secara independen, mencerminkan kebangkitan kreativitas musisi yang cemerlang, yang mengangkatnya ke puncak persyaratan guru agung yang tanpa ampun - G.G. Neuhaus, yang memiliki nama Svyatoslav Richter dan Emil Gilels dalam satu peringkat.
Berkomunikasi dengan E.G. Gilels pada Februari 1966, dua puluh tahun setelah ia menerima Hadiah Stalin dan empat tahun setelah penghargaan Hadiah Lenin, harus mengamati “transformasi” seorang musisi manusia. Bantuannya yang tak ternilai dalam menyelamatkan Gereja Lutheran Odessa (Kirkha) dari pembongkaran, di mana tahun-tahun muda Svyatoslav Richter berlalu dan di mana ayah Richter, Theophilus, bekerja sebagai organis sejak 1916, menyapu semua kesulitan "rumor" tentang pertengkaran antara Richter dan Gilels. Dorongan pertama Gilels adalah memberi tahu Richter tentang tindakan vandalisme yang akan datang, yang digantikan oleh keengganan untuk membuat trauma masa lalu Richter yang sudah menyakitkan di Odessa, sehubungan dengan eksekusi ayahnya. Sementara itu, E.G. Gilels memasukkan semua hubungannya dengan surat kabar Pravda, Izvestia, Kementerian Kebudayaan Uni Soviet untuk membatalkan pembongkaran gereja Jerman yang disahkan oleh pemerintah Ukraina, yang tercermin dalam surat yang dibuat bersamanya.
perataan teks: tengah; margin-atas: 10px; tampilan: blok; max-width: 533px;"> E. Gilels di antara para guru Konservatorium Odessa. 1969
Foto Emil Gilels dengan dedikasi Konservatorium Odessa. 1978
Repertoar besar, rekaman, dan galaksi siswa berprestasi mencerminkan kemenangan aristokrasi semangat musisi brilian yang menerima gelar Artis Rakyat Uni Soviet pada tahun 1954, anggota kehormatan Akademi Musik Kerajaan London (1969), Akademi Musik F. Liszt (Budapest, 1970), Akademi Nasional "Santa Cecilia" ” (Roma, 1980), tetapi selalu menjadi Odessa Agung.
Di Tchaikovsky Lane, 4, di bagian depan rumah tempat pianis itu tinggal, sebuah plakat peringatan didirikan untuknya dan saudara perempuannya Elizaveta (seorang pemain biola terkenal).
Yuri Dikiy, pianis dan humas
Pada 2 September 2016, pada kesempatan ulang tahun ke 222 berdirinya Odessa, sebuah bintang baru muncul di Avenue of Stars - untuk menghormati Emil Gilels.
Salah satu pianis terhebat abad ke-20.
Artis Terhormat RSFSR (1947).
Artis Rakyat Uni Soviet (1954).
Dia mulai bermain piano pada usia lima setengah tahun, guru pertamanya adalah Yakov Tkach. Setelah dengan cepat mencapai kesuksesan yang signifikan, ia pertama kali muncul di depan umum pada Mei 1929, menampilkan karya-karya Liszt, Chopin, Scarlatti, dan komposer lainnya. Pada tahun 1930 ia memasuki Institut Musik Odessa (sekarang Konservatorium Odessa) di kelas Berta Reingbald (ia belajar harmoni khusus dengan Profesor N. N. Vilinsky), dan tahun berikutnya ia memenangkan Kompetisi Piano Seluruh Ukraina, dan setahun kemudian ia bertemu Arthur Rubinstein yang memuji penampilannya.
Ketenaran datang kepada musisi setelah kemenangannya pada tahun 1933 di Kompetisi Musisi Pertunjukan All-Union Pertama, yang diikuti oleh banyak konser di seluruh Uni Soviet. Setelah lulus dari Konservatorium Odessa pada tahun 1935, ia memasuki sekolah pascasarjana Konservatorium Moskow di kelas Heinrich Neuhaus. Pada paruh kedua tahun 1930-an, pianis mencapai kesuksesan internasional besar: ia mengambil tempat kedua di kompetisi internasional di Wina (1936), hanya kalah dari Jacob Flier, dan dua tahun kemudian ia membalas dendam darinya, memenangkan Kompetisi Yesaya di Brussels, di mana Flier tetap di tempat ketiga. Kembali ke Moskow, ia mulai mengajar di konservatori sebagai asisten Neuhaus.
Selama tahun-tahun perang, ia mengambil bagian dalam pekerjaan perlindungan militer, pada musim gugur 1943 ia mengadakan konser di Leningrad yang terkepung, setelah akhir perang ia kembali ke konser aktif dan kegiatan mengajar. Dia sering tampil bersama adik perempuannya, pemain biola Elizaveta Gilels (1919-2008), serta dengan Yakov Zak. Pada tahun 1950 ia membentuk trio piano dengan Leonid Kogan (biola) dan Mstislav Rostropovich (cello), dan pada tahun 1945 ia memberikan konser di luar negeri untuk pertama kalinya (menjadi salah satu musisi Soviet pertama yang diizinkan melakukan ini), melakukan tur di Italia , Swiss , Prancis dan negara-negara Skandinavia. Pada tahun 1954 ia adalah musisi Soviet pertama yang tampil di aula Pleyel di Paris. Pada tahun 1955, pianis menjadi musisi Soviet pertama yang memberikan konser di Amerika Serikat, di mana ia menampilkan Konser Piano Pertama Tchaikovsky dan Konserto Ketiga Rachmaninoff dengan Orkestra Philadelphia yang dipimpin oleh Eugene Ormandy, dan segera memberikan resital di Carnegie Hall, yang merupakan sukses besar. Pada 1960-an dan 1970-an, ia adalah salah satu musisi Soviet yang paling dicari di dunia, menghabiskan sekitar sembilan bulan setahun di konser dan tur asing. Pada tahun 1973 ia dianugerahi Hadiah Robert Schumann (GDR). Pada tahun 1981, setelah salah satu konser di Amsterdam, ia mengalami serangan jantung, yang tidak pernah pulih sepenuhnya, terlepas dari kenyataan bahwa ia kembali ke aktivitas konser. Pertunjukan terakhir berlangsung pada September 1985 di Helsinki.
Dari tahun 1938 hingga 1974 ia mengajar di Moscow Conservatory (sejak 1952 - profesor), di antara murid-muridnya adalah Marina Mdivani yang paling terkenal, Valery Afanasiev, Igor Zhukov dan Felix Gottlieb. Dia memimpin juri dalam "piano" khusus di empat Kompetisi Internasional pertama. P.I. Tchaikovsky (1958, 1962, 1966, 1970).
Dia meninggal pada 14 Oktober 1985 di rumah sakit Kremlin karena serangan diabetes. Kematiannya tidak terduga, itu disalahkan pada dokter yang tidak kompeten yang tidak memberinya bantuan yang diperlukan tepat waktu.
Dia dimakamkan di Moskow di Pemakaman Novodevichy.
Pianis, guru.
Lahir 6 Oktober 1916 di Odessa. Dia menunjukkan bakat musik sangat awal: pada usia 4-5 dia mencoba untuk mereproduksi semua yang dia dengar di piano. Dia memulai pelajaran musik sistematis pada tahun 1922 di Kursus Musik Odessa. Pada usia 8, tampil di konser, ia terkesan dengan kemudahan bermain dan kepercayaan diri, kejelasan ritme. Bakat luar biasa dari pianis muda itu dicatat oleh A. T. Grechaninov dan K. F. Dankevich. Sejak usia 13 tahun ia melanjutkan studinya di Konservatorium Odessa bersama B. M. Reingbald (1930-35). Selanjutnya, dia menganggapnya sebagai guru utamanya, memanggilnya "Guru dengan huruf kapital." Pada tahun 1932 ia bermain untuk pertama kalinya di Moscow Conservatory. Pada tahun 1933 ia memenangkan kompetisi musisi pertunjukan All-Union ke-1 dan menjadi salah satu pianis terkemuka di negara itu. Permainannya sangat dihargai oleh D. B. Kabalevsky, J. V. Flier (dia menganggap Gilels sebagai pianis kelas dunia), M. I. Grinberg. Pada 1935-38 ia meningkatkan dirinya di School of Higher Artistic Excellence di Moscow Conservatory, bersama G. G. Neuhaus. Terlepas dari perbedaan yang signifikan dalam sifat bakat dan pandangan tentang seni, Neuhaus memiliki pengaruh yang nyata pada Gilels.
Setelah berhasil tampil di kompetisi piano internasional di Wina (1936, hadiah kedua) dan Brussels (1938, hadiah pertama), ia mulai aktif melakukan tur ke luar negeri (sebelumnya memberikan konser di Uni Soviet). Permainan Gilels memukau penonton dengan integritas yang berani, keahlian yang menakjubkan, keindahan suara piano, dan kekuatan energi khusus. Selama bertahun-tahun, seni pianis, sambil mempertahankan fitur-fitur ini, secara bertahap berkembang. Repertoarnya yang luas mencakup musik dari era Barok hingga saat ini (dengan pengecualian karya J. S. Bach, yang relatif jarang ditampilkan dalam program konser Gilels). Dia suka memainkan siklus komposisi, termasuk "Development of the Piano Sonata" karya L. van Beethoven, merekam semua Piano Concertos oleh P. I. Tchaikovsky. Penafsirannya tentang sonata piano dan konserto W. A. Mozart, konserto piano L van Beethoven, J. Brahms dan P. I. Tchaikovsky telah menjadi seni pertunjukan dunia klasik. Banyak karya direkam pada piringan hitam berulang kali - dalam periode kreativitas yang berbeda (rekaman semua sonata piano dan siklus variasi Beethoven tidak selesai karena kematian Gilels). Penampil pertama karya S. S. Prokofiev, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, M. S. Weinberg. Dia tampil dalam duet dengan Ya. I. Zak, E. E. Gilels, Eliz. G. Gilels dan L. B. Kogan, dalam trio dengan Kogan dan M. L. Rostrapovich atau S. N. Knushevitsky, dengan Kuartet. Beethoven dan Kuartet Amadeus. Dalam dekade terakhir hidupnya, fitur-fitur baru muncul dalam caranya - tragedi, filsafat, lirik kontemplatif. I. Brahms dan R. Schumann banyak bermain.
Dia memperlakukan aktivitas pedagogis dengan cara yang aneh: “Ketika saya mengajar, saya mengajar seperti musisi pertunjukan: Saya berempati dengan siswa. Jika sesuatu dalam permainannya tidak memuaskan saya, saya menjadi gugup, terbakar. Seorang guru sejati - seorang guru dengan profesi - lebih bijaksana dari saya: dia tidak perlu memikirkan repertoar konser, dia tidak perlu selalu siap. Dia hanya sibuk dengan murid-muridnya, dia bisa menghabiskan berjam-jam mengutak-atik mereka, menyelesaikan komposisi secara teknis dan emosional. Jika gurunya baik, dia puas dengan ini ”(Dikutip dari: Barenboim L. A. S. 148). Pada saat yang sama, ia mencapai banyak hal dalam pedagogi piano. Pada 1938-76 ia mengajar di Moscow Conservatory, mendidik pianis seperti V. Afanasiev, I. Zhukov, O. Ivanov, M. Mdivani. Dari para siswa ia menuntut akurasi, kemurnian, perhatian eksekusi. Dia suka membandingkan seorang pianis dengan seorang ahli bedah, yang di atas panggung "bertanggung jawab atas kehidupan sebuah karya seni" (Smirnov M. A. S. 171). Dia memberikan perhatian yang signifikan untuk bekerja pada timbangan dan arpeggio, mengingat itu "roti yang perlu Anda makan setiap hari" (Ibid., hlm. 163). Untuk pengembangan teknik, ia sering menggunakan latihan Brahm. Secara luas menggunakan metode demonstrasi di kelas, ia mendemonstrasikan kepada siswa, terutama, bukan karya yang mereka mainkan, tetapi karakter yang kontras atau mirip dengan mereka. Saat mempelajari komposisi baru, ia menggunakan kecepatan "bekerja" yang lambat, yang memungkinkannya mengontrol setiap nada dan setiap baris musik dengan telinganya. Pengaruh Gilels pada para siswa sangat besar. Gilels adalah penulis artikel dan memoar.
Dia adalah ketua juri Kompetisi Piano Internasional. P. I. Tchaikovsky (1958,1962,1966,1970), anggota juri kompetisi internasional. Ratu Elizabeth Belgia (Brussels) dan mereka. M. Panjang—J. Thibault (Paris). Anggota Kehormatan London Royal Academy of Music (1969), Academy of Music. F. Liszt (Budapest, 1970), Akademi Nasional "Santa Cecilia" (Roma, 1980). Dia dianugerahi tiga ordo Lenin, Ordo Spanduk Merah Tenaga Kerja, dan medali. Pemenang Hadiah Lenin (1962) dan Stalin (1946). Pahlawan Buruh Sosialis (1976).
Kakaknya adalah Eliza. G. Gilels, putri - E. E. Gilels.
Pianis yang sangat berbakat Emil Gilels, musisi dan virtuoso, pria abad ini, master yang sempurna
Era Soviet adalah salah satu periode terbesar dan terbaru dalam sejarah Rusia, adalah kebiasaan untuk memujinya, adalah kebiasaan untuk mengkritiknya, menanggapi dengan kebencian atau nostalgia, tidak biasa untuk hanya acuh tak acuh terhadapnya.
Ini adalah tahun-tahun yang sulit, tahun-tahun perjuangan tanpa henti, pencapaian-pencapaian besar, gagasan-gagasan muluk dan tragedi-tragedi mengerikan, dalam tujuh puluh tahun yang dialami rakyat Soviet sebanyak yang tidak dapat dialami bangsa-bangsa lain dalam beberapa abad.
Dalam waktu singkat, sebuah negara baru dibangun dari abu perang saudara dan revolusi, ideologi yang belum pernah ada sebelumnya, dan budaya baru dihidupkan. Itu adalah waktu yang penuh kekuatan, keberanian, dinamika dan energi yang luar biasa.
Era Soviet juga menemukan perwujudannya dalam musik, salah satu "pemberita" dari "suaranya" adalah seorang pianis yang sangat berbakat. Emil Gilels, seorang musisi dan virtuoso, seorang pria abad ini, seorang master yang tak tertandingi, yang permainannya menyerap semua yang terbaik dari suara klasik "Soviet".
Setiap pianis hebat, seperti setiap komposer hebat, memiliki suaranya sendiri, gaya khas yang membuatnya berbeda dari orang lain. Teknik, gaya pertunjukan, inspirasi, keahlian - semua kualitas ini sebagian besar berasal dari karakter pianis, pandangan hidup, dan preferensinya.
Glenn Gould yang "eksentrik" melihat dalam musik suatu awal spiritual yang sangat dalam, yang ingin ia sampaikan kepada pendengarnya. Gyorgy Cziffra, seorang pria dengan nasib yang paling sulit, seolah-olah berjuang melawan kesulitan, bermain sangat gembira, ringan, membantu orang lain dengan musiknya untuk menemukan kekuatan untuk menanggung pergolakan hidup.
Alexey Sultanov terkenal dengan penampilannya yang "infernal", menembus penonton sampai ke tulang.
Dan Emil Gilels - seorang pria yang serius, terkendali, kuat, mewujudkan permainan yang keras, dinamis, berani, penuh warna cerah, permainan yang seolah-olah menjadi panggilan untuk hidup dan bertarung.
Mungkin musik Gilels memberi kesan yang begitu kuat, antara lain, karena perilaku sang virtuoso itu sendiri: Emil selalu keras, pendiam, sama sekali tidak gentar. Dia sepertinya tahu bahwa dia mengendalikan situasi sepenuhnya, citra dan permainannya bertindak bersama-sama secara harmonis, membuat kesan yang tak terhapuskan pada penonton.
“Milya Gilels adalah anak yang luar biasa dalam hal kemampuannya yang langka. Alam memberinya tangan yang luar biasa dan telinga yang langka, yang merupakan ciri khas mereka yang dilahirkan khusus untuk bermain piano, ”kata Ya. I. Tkach tentang murid mudanya ketika dia baru berusia tiga belas tahun.
Emil Gilels tidak hanya seorang virtuoso yang luar biasa dengan teknik yang hampir terbaik di antara musisi Soviet, dan bahkan musisi dari seluruh dunia pada masanya, ia juga seorang musisi yang luar biasa, yang mampu menyajikan musik klasik dengan caranya sendiri yang ketat namun mengesankan.
Permainan Gilels adalah perwujudan era Soviet - kuat, terkendali, keras dan berani, penuh dinamika dan panggilan hidup yang penuh gairah.“Hal pertama yang membedakan Gilels adalah maskulinitas dan intensitas permainan yang berkemauan keras. Penampilannya benar-benar asing bagi sentimentalitas, tingkah laku, kejantanan. Pemikiran artistik Gilels tidak mengenal keagungan dan kepura-puraan. Ada kelebihan energi sehat dalam segala hal, yang secara alami mengalir dari sifatnya ... Ini adalah seni yang realistis, meneguhkan kehidupan, seni close-up, garis dan warna yang energik, ”yang dibicarakan oleh virtuoso terkenal lainnya, Yakov Milshtein kinerja Emil.
Permainan Gilels adalah perwujudan era Soviet - kuat, terkendali, keras dan berani, penuh dinamika dan panggilan penuh gairah untuk hidup, menciptakan, menciptakan, mencari, dan menegaskan tempat seseorang dalam kehidupan.
Gaya pertunjukan ini tidak kehilangan relevansinya bahkan sekarang, ketika ada banyak arah musik yang mengejar efek yang sama. Anehnya, permainan Gilels bisa melampaui techno modern, RnB, dubstep, dan bidang musik "energik" lainnya justru dengan kemampuan memberi seseorang keinginan untuk hidup, kekuatan batin, dan energi.
Untungnya, warisan Gilels telah bertahan dalam rekaman langsung, piringan hitam studio, ratusan materi yang ditransfer ke media modern dan oleh karena itu tersedia bagi mereka yang ingin mengetahui seperti apa musik yang benar-benar maskulin.
anak buah takdir
Emil Grigoryevich Gilels lahir di Odessa pada 6 Oktober 1916, setelah melihat penurunan Kekaisaran Rusia, awal revolusi dan sedikit mengantisipasi era Soviet, yang memberinya ketenaran di seluruh dunia.
Emil berasal dari keluarga Yahudi: ayah Gregory adalah seorang pekerja, ibu Esther mengabdikan dirinya untuk merawat keluarga dan rumah. Baik teman dan penulis biografi Gilels mencatat bahwa ia menerima pendidikan yang cukup baik, tetapi sangat keras, orang tuanya adalah orang yang agak keras, yang tidak diragukan lagi memengaruhi karakter musisi.
Setelah sejak dini merasakan kecintaan pada musik dan kecintaan pada panggung, Emil kecil bahkan mendorong anak-anak dari halaman tetangga untuk memerankan pertunjukan teater berdasarkan drama yang telah ditulisnya.
Bahkan sebelum menyelesaikan studinya, Gilels menjadi pemenang kompetisi musisi all-Union pertamaGuru musik pertama Gilels adalah Ya.I. Tkach, berkat pelajarannya, pada usia 13 tahun, Mil berhasil memamerkan bakatnya di depan umum, memberikan konser yang diakhiri dengan tepuk tangan meriah.
Lalu ada Konservatorium Odessa, di mana sekitar tahun yang sama, bertentangan dengan upaya ayahnya, seorang guru musik, bandel, yang juga tinggal di Odessa, tidak masuk.
Dan Heinrich Neuhaus yang legendaris membantu virtuoso muda untuk mencapai kesempurnaan teknis di Moskow, dan di sini perlu disebutkan lagi Svyatoslav Richter, karena, terlepas dari semua keberhasilan Gilels yang luar biasa, Richter, pianis "keras kepala", itulah Heinrich Gustavovich memanggil murid kesayangannya.
Di sisi lain, Gilels sendiri mengagumi bakatnya, setelah bertemu dengan virtuoso saat dia belajar di Odessa.
Bahkan sebelum menyelesaikan studinya, Gilels menjadi terkenal sebagai penerjemah yang menginspirasi dan musisi yang brilian, ia menjadi pemenang kompetisi musisi all-Union pertama, dan kemudian berhasil memenangkan beberapa kompetisi bergengsi Eropa. Dan kemudian hanya ada ketenaran, kesuksesan, pengakuan, dan garis terang kehidupan pianis yang meresapi seluruh era Soviet.
Istri dan kekasih
Tampaknya keras dan terkendali, Gilels hampir tidak bisa menunjukkan perasaannya dengan jelas. Namun, kisah hidupnya ditandai dengan momen-momen cerah yang terkait dengan wanita.
Ada beberapa tragedi - istri pertama sang maestro, pianis Roza Tamarkina, yang dengannya dia disatukan oleh tahun-tahun perang, ketika Gilels banyak tampil di sekitar Uni Soviet (termasuk di Leningrad yang terkepung), meninggal lebih awal, meninggalkan musisi, yang telah tidak melewati ambang tiga puluh tahun, seorang duda.
Emil Gilels meninggal pada tahun 1986, tetapi tetap menjadi musisi paling berbakat dan dihormati di negara ituPada tahun-tahun perang yang keras, Gilels juga memiliki percintaan yang penuh badai dengan Bonya Girshberg, seorang Yahudi Latvia, seorang komunis yang berhasil menghabiskan waktu untuk pekerjaan politik yang aktif dan kehilangan hampir seluruh keluarganya di kamp-kamp fasis.
Bonya dan Emil bertemu selama kunjungan virtuoso ke Kirov, di mana emigran, yang hampir tidak tahu bahasa Rusia, bekerja sebagai perawat dengan pangkat letnan junior. Perasaan berkobar di antara mereka, yang berlangsung selama beberapa tahun dan tidak hanya mempengaruhi keduanya, tetapi juga sebagian besar musisi terkenal pada waktu itu, yang melaluinya Emil menyampaikan surat-suratnya yang sensual dan menginspirasi kepada Bonet.
Pernikahan itu tidak berhasil - Hirshberg "takut" oleh temperamen pianis yang berat dan tidak dapat menghubungkan hidupnya dengan dia, dia menikah dengan seorang ahli bedah militer, yang dengannya dia dengan senang hati menghabiskan sisa hidupnya. Dan Gilels dengan senang hati menghubungkan hidupnya dengan penyair dan pengagum antusias bakatnya Farizet Khutsistova, yang berhasil meninggalkan kami arsip yang luar biasa sistematis lebih dari 11 ribu dokumen tentang kehidupan Gilels.
Emil Gilels meninggal pada 14 Oktober 1986 di Moskow, setelah selamat dari seluruh era Soviet yang hebat dari A hingga Z, tetapi, mungkin untungnya, tanpa melihat keruntuhan negara itu. Dia adalah favorit Stalin, Khrushchev, Brezhnev, musisi paling berbakat dan dihormati di negara ini.