Emil Gilels életrajza. Emil Gilels szovjet zongoraművész
Emil Gilels nevét régóta aranybetűkkel írják a világzene történetébe. Ez nem művész, hanem maga a művészet – írta lelkesen a sajtó Emil Gilelsről. Moszkva 1933-ban fedezte fel ezt a zenészt. Aztán 16 évesen megnyerte az összszövetségi zongoraversenyt.
A zsűri vastapssal jutalmazta a fiatal zenészt, ugyanis 16 évesen már világklasszis zongorista volt. 1938-ban egy brüsszeli versenyen értékelték a színvonalát. És a rajongók között volt maga Erzsébet királynő is. A maestro születésnapján úgy döntöttünk, hogy az unokájával, Kirill Gilels zongoraművésszel beszélgetünk.
Kirill, idén ünnepli nagy rokonod, Emil Gilels születésének 100. évfordulóját. Milyen jubileumi rendezvényeket tartanak ennek az eseménynek a tiszteletére? Hogyan őrzik a nagy zongoraművész hagyatékát?
– A németországi Freiburgban egy pompás fesztivált rendeztek (2012 óta már a harmadikat) Grigory Sokolov mester, Jevgenyij Kissin és George Lee részvételével. Moszkvában a napokban kiállítás nyílik A. B. Goldenweiser Múzeum-Apartmanjában és a Csajkovszkij-terem előcsarnokában. Koncertek is lesznek, mind a Moszkvai Konzervatóriumban, mind a Filharmóniában, valamint hazánk számos városában és azon kívül is.
Az Azbukovnik kiadó idén megjelentette nagymamámnak, Emil Gilels feleségének Farizet Gilels, My Gilels című könyvét. A szerelem prizmáján keresztül” (Emlékiratainak és naplójegyzeteinek gyűjteménye).
A zongoraművész hagyatékát családja – én és apám, Emil Grigorjevics veje – gondozza. Az archívum és annak digitalizálása mellett Emil Gilels előadásainak felvételeivel is foglalkozunk.
Emil Gilels mondta:
"Az emlékművem a rekordjaim: nem leszek, de a rekordok megmaradnak."
Cégünk "Melody" egy fantasztikus projektet készített - egy méltó doboz 50 lemezzel, beleértve azokat is, amelyek korábban még nem publikált felvételeket tartalmaznak! A német "Deutsche Gramophone" lemezgyűjteményével is megörvendeztette a hallgatót. Általánosságban elmondható, hogy az évforduló még csak most kezdődik - és még sok más esemény vár ránk!
- Hogyan kezdett Emil Grigorjevics zenei tanulmányokat folytatni? Hol töltötte gyermekkorát?
— Gyermekkorát Odesszában töltötte, amely azokban az években a kulturális élet központja volt, melynek menetét sem forradalom, sem háború nem akadályozta.
Emil Gilels nagyon korán – három évesen – kezdett zenét tanulni. Volt a házban egy régi „Schroeder” – egy szerszám, ami azonnal vonzotta a kis Mile-t. Lenyűgözött a hangszer hangja és a ritmusok, különösen vonzotta a billentyűzet, amelyhez kis kezeivel alig ért. Olyan erős volt a vágya, hogy "felvegye" a hangokat - nem telt el nap, hogy "Mil" ne "játszotta volna". Ezt a házban lakó zenészek vették észre.
- Emil Grigorjevics beszélt valaha a kormány tagjaival? Leírta őket valamilyen módon? Aggódtál az ilyen fellépések előtt?
- Emil Grigorievich meglehetősen gyakran vett részt "kormányzati" koncerteken. Nagyapa kívül volt a politika rendszerén, ezért nem nyilatkozott a „különleges” hallgatóságról.
Nem hiszem, hogy a hallgató társadalmi helyzete számított volna neki: Grigorjevics Emilt a szakmai lelkiismeret és a művészi küldetés megértése vezérelte.
- A háború alatt Emil Grigorjevics a fronton és a kórházakban koncertezett, 1943-ban pedig az ostromlott Leningrádban lépett fel. Beszélt róla?
- Gyakran meséltem, apám is. A koncertről és magáról az utazásról. Ahogy Sztálin a recepción felment Emilhez, azt mondta:
„Emil egy igazi hős. Amikor játszik, a fegyverek hallgatnak.”
- Mi volt az eset egy stockholmi koncerten 1968-ban?
- Ez egy reakció a szovjet csapatok Prágába való bevonulására: a nyugati hallgatók, amennyire csak tudták, „bojkottálták” művészeinket. És ez a nagyapámat is érintette. Az Állami Koncert felkérésére a művész a szovjet diplomáciai képviseleteket körülvevő tömeg dudálása és ellenségeskedése ellenére sem tagadhatta meg a fellépést.
Ugyanez történt a koncertteremben is. Nagyapa felment a színpadra, állt egy pillanatig, hallgatta a fütyörészést és kiabálást, és méltósággal távozott. A szerződést betartották, az Állami Koncert megkapta a valutát.
- Amikor Hruscsovot eltávolították, Gilels meglátogatta. Mondott valamit róla? Megértette, mivel fenyegetheti?
Elvek embere volt, és nem félt senkitől. Természetesen mindent értett. És ráadásul nem Hruscsovval kapcsolatban, hanem voltak gondok. Például amikor elutasította az Állami Hangverseny Sztravinszkij műveinek előadási tilalmát. Aztán Emil Grigorjevics felhívta Jekaterina Furtseva minisztert, és azt mondta:
– Talán Debussyt is be kellene tiltani, hiszen Napóleon felgyújtotta Moszkvát?
- És milyen volt Emil Grigorjevics az életben?
— Őszinte, elvszerű, rokonszenves és szerény. Milyen nagyszerű nagyapa! Emlékszem, hogy egy japán utazásról hozott nekem egy írógépet (ó, micsoda írógép volt!) és egy marcipánbanánt és egy barackot.
Emil Grigorievich soha nem választotta el magát az emberektől, például nyugodtan el tudott menni a boltba kefirért anélkül, hogy kényelmetlenséget tapasztalt volna. Ugyanakkor minden pimasz embert a helyére tudott állítani, és ehhez néha csak Emil Grigorievich pillantása elég volt.
- Azt mondják, Emil Grigorjevics nagyra értékelte a humort. Tudsz mesélni valami érdekes sztorit ezzel kapcsolatban?
— Szerette a jó vicceket, és tudta, hogyan kell elmondani. Kollégáival ellentétben nem szerette az embert sértő humort, amit kortársaim „trollkodásnak” neveznek. Szerette az akadémikus irodalmi anekdotákat, a történelmi helyzeteket.
- Mik voltak Emil Grigorjevics kedvenc zeneszerzői? Kinek a műveit szerette előadni?
- Szerette Beethovent, Schumannt, Mozartot és Brahmsot. Általában Emil Grigorievich a 18. század végétől a 20. század elejéig - i.e. Mozarttól Brahmsig.
Ami az orosz zenét illeti, Rahmanyinovot és Prokofjevet szerette. Külön történet Csajkovszkij, akit Gilels egy ciklusban adott elő (a zongoraversenyeire gondolok, mindháromra).
A 20. század egyik legnagyobb zongoristája, Emil Grigorievich Gilels gyermekkora óta ikonikus figura Odesszában. Egy hatalmas könyvelő családban (kilenc gyermek) született egy vörös hajú, összefüggő szeplős fiú, aki hihetetlen kisebbrendűségi és magányos érzést élt át társai körében. A sors adott neki egy zongorát, ami mögött ott volt az átalakulás győztessé, virtuózsá, egyedülálló csodagyerekké, akire az ambiciózus Odessza tudott büszke lenni. Az 1929-es Operaházban adott első szólókoncert és a 2. összukrán fiatal zenészverseny győzelme meggyőzte erről a zenei közösséget. Sztálin az 1933-as első szövetségi versenyen aratott diadalmas győzelme után megkérdezte a fiatal Gileleket, hogy hol szeretne élni: Moszkvában vagy Odesszában. Gilels habozás nélkül azt válaszolta: „Odesszában”!
A féltékeny Odessza nem sokkal azután, hogy Gilels 1935-ben Moszkvába költözött, maró versekkel válaszolt:
„... Vörös Milka
- Most nem emlékszik Odesszára,
És csak Londont és Párizst ismeri, és…”
Valóban, a legszélesebb körúton kívül minden elképzelhető és elképzelhetetlen kitüntetést és címet odaítéltek és kisajátítottak neki, rendszeresen meghívták a Kremlbe, a „szocialista realizmus” alapján „a szovjet művészet nagykövetének” nevezték. az orosz művészetkritika. Ennek kezdetlegességei a mai napig „civilruhás műkritika” szagúak, amikor Gilelst a „virtuóz” rangban hagyják vélhetően „egészséges spontaneitásával és életszerű végrehajtási valóságával”.
A.E. Orentlicherman, E.G. Gilels, L.N. Ginzburg;
N.I. Zosina-Sokolovskaya, S.L. Mogilevskaya, G.I. Leizerovich, ... 1930-as évek
A legnagyobb művész életének elbűvölő héja éles ellentétben állt gyermekkorától megőrzött személyes tulajdonságaival - maximális visszafogottság, ha nem komorság, néha komorságba fordulva, az évek során inkább nőtt, mint csökken. Az a hősi virtuozitás, amely Gilelst a huszadik század közepén a széles közönség diadalává tette, természetes és rendkívüli, egyediségében szükséges (mint egy cirkuszi trükk), számára - egy igazi művész - „bőrré” vált, amelyet meg kellett tenni. megváltozott, és nagyon fájdalmas volt a mélyben megváltoztatni a valódi művészi látásmódot.
B.M. Reingbald és E. Gilels
Az odesszai gyors szakmai növekedés „kényelmei” virtuóz léptékben, először a Ya.I. Weaver, majd a B.M. osztályában. Reingbaldot (akitől 1935-ben végzett a konzervatóriumban) a moszkvai posztgraduális turnén a „felnőttség nehézségei”, illetve G.G. művészeti és filozófiai magasságai váltották fel. Neuhaus. Maga Neuhaus is egyértelműen megszólalt egy cikkben, ahol Gilelst „a Komszomol aktív tagjaként” ábrázolják.
„E. Gilels hatalmas, tisztán zongorista tehetsége azt a magas feladatot állítja elé, hogy ne csak első osztályú profi előadó legyen, hanem a magas kultúra képviselője is” – írta Neuhaus. Neuhaus kicsit később még szigorúbban fejezte ki magát a Szovetskoe Iskusstvo című újságban:
„Gilels zenész… spontán rendű. Technikai lehetőségei, virtuozitása határtalanok. De a nagy zeneiség mellett érezhető benne a közös kultúra hiánya, amit persze az életkor magyaráz.
De ez csak a kor? Jóval később Gilels közeli barátja és kollégája, L.N. professzor. Ginzburg felmérte az ellentétet az odesszai professzorok és a tanár-művész G.G. Neuhaus: „Ez teljesen más”, amit egyértelműen megfejtettek – egy más rendű művészi pedagógia! És ez az „átmenet” egy teljesen „más” szintre nagyon nehéz volt a zenész számára, azonban, akárcsak Ya.I. Zaku, amiről nem titkolózott, beszélt és írt.
Szvjatoszlav Richter 1937-es megjelenése a neuhausi osztályban és az új diák iránti leplezetlen csodálat kiváltotta E.G. Gilels féltékenység és ingerültség kétértelmű érzése, amiről sok pletyka volt. Gilels számára minden sokkal bonyolultabbnak és belsőleg tragikusabbnak bizonyult, mert összecsapott benne a tisztán világi emberi („túl emberi” Nietzsche) és a zseniális zenész igazán művészi érzése. Ez az ellentmondás magával vonta a virtuóz jólét „bőrét” és új, feltáratlan zenész tulajdonságainak kiművelését, amelyek semmiképpen sem garantálják a felhőtlen jövőt. A jelenlegi helyzet sajátossága, hogy a művészi „újraoltás” szükségességét fájdalmasan G.G. Neuhaus, de Gilels maga végezte el. Ennek a „műveletnek” az ösztönzője a fiatal S. Richter zenészkedése volt, aki öndidaktikával „átugrott” a virtuóz határon az odesszai professzorok előtt, akik ezt nem vették észre.
Most egy ilyen feladatból egy érett és híres művész vált a nyilvános elismerés legnehezebb körülményei között és egy sor különféle felelősség mellett. Az önállóan végrehajtott titáni belső átstrukturálás a zenész kreativitásának ragyogó felemelkedését tükrözi, amely a könyörtelen nagy tanár - G.G. - követelményeinek magasságába emelte. Neuhaus, akinek Szvjatoszlav Richter és Emil Gilels neve egyetlen rangsorban szerepel.
Kommunikáció E.G. Gilelsnek 1966 februárjában, húsz évvel azután, hogy megkapta a Sztálin-díjat, és négy évvel a Lenin-díj odaítélése után, egy emberi zenész „átváltozását” kellett megfigyelnie. Felbecsülhetetlen értékű segítsége az odesszai evangélikus templom (Kirkha) lebontástól való megmentésében, amelyben Szvjatoszlav Richter fiatal évei teltek el, és amelyben Richter édesapja, Teofil 1916 óta orgonistaként dolgozott, elsöpörte a veszekedésről szóló „pletyka” minden nehézségét. Richter és Gilels között. Gilels első késztetése az volt, hogy tájékoztassa Richtert a közelgő vandalizmusról, amit felváltott az a hajlandóság, hogy apja kivégzésével kapcsolatban nem volt hajlandó traumatizálni Richter amúgy is fájdalmas odesszai múltját. Eközben E.G. Gilels minden kapcsolatát a Pravda, az Izvesztyija újságokkal, a Szovjetunió Kulturális Minisztériumával, annak érdekében, hogy megszüntesse a német templom ukrán kormány által engedélyezett lerombolását, amit a vele írt levél is tükröz.
szöveg igazítása: középre; margó felső: 10 képpont; display:block; max-width: 533px;"> E. Gilels az Odesszai Konzervatórium tanárai között. 1969
Emil Gilels fotója az Odesszai Konzervatórium dedikációjával. 1978
Hatalmas repertoár, felvételek és kiváló hallgatók galaxisa tükrözi egy zseniális zenész szellemének megnyert arisztokráciáját, aki 1954-ben megkapta a Szovjetunió Népi Művésze címet, a Londoni Királyi Zeneakadémia tiszteletbeli tagja (1969). Liszt F. Zeneakadémia (Budapest, 1970), a „Santa Cecilia” Nemzeti Akadémia” (Róma, 1980), de mindig a Nagy Odessza maradt.
A Csajkovszkij utcában, a 4. szám alatt, annak a háznak a homlokzatán, ahol a zongorista élt, emléktáblát állítottak neki és nővérének, Elizavetának (híres hegedűművész).
Jurij Dikij, zongoraművész és publicista
2016. szeptember 2-án, Odessza alapításának 222. évfordulója alkalmából új sztár jelent meg a Csillagok sugárúton - Emil Gilels tiszteletére.
A 20. század egyik legnagyobb zongoristája.
Az RSFSR tiszteletbeli művésze (1947).
A Szovjetunió népművésze (1954).
Öt és fél évesen kezdett zongorázni, első tanára Jakov Tkach volt. Hamarosan jelentős sikereket ért el, 1929 májusában jelent meg először a nyilvánosság előtt Liszt, Chopin, Scarlatti és más zeneszerzők műveivel. 1930-ban belépett az Odesszai Zeneművészeti Intézetbe (ma Odesszai Konzervatórium) Berta Reingbald osztályába (különös harmóniát tanult N. N. Vilinszkij professzornál), a következő évben megnyerte az összukrán zongoraversenyt, egy évvel később pedig találkozott Arthur Rubinsteinnel, aki dicséri teljesítményét.
A hírnevet a zenész az 1933-as győzelme után szerezte meg az Első All-Union Versenyen, amelyet számos koncert követett szerte a Szovjetunióban. Az odesszai konzervatórium elvégzése után 1935-ben a Moszkvai Konzervatórium posztgraduális iskolájába lépett Heinrich Neuhaus osztályába. Az 1930-as évek második felében a zongoraművész komoly nemzetközi sikereket ért el: a bécsi nemzetközi versenyen (1936) második helyezést ért el, csak Jacob Flierrel maradt alul, majd két évvel később bosszút állt rajta, megnyerte az Ézsaiás-versenyt Brüsszelben, ahol Flier maradt a harmadik helyen. Visszatérve Moszkvába, a konzervatóriumban kezdett tanítani a Neuhaus asszisztenseként.
A háborús években katonai mecénási munkában vett részt, 1943 őszén az ostromlott Leningrádban koncertezett, a háború befejeztével visszatért az aktív hangverseny- és oktatói tevékenységhez. Gyakran fellépett húgával, Elizaveta Gilels hegedűművésszel (1919-2008), valamint Yakov Zakkal. 1950-ben Leonyid Kogannal (hegedű) és Msztyiszlav Rosztropoviccsal (gordonka) zongoratriót alakított, 1945-ben pedig először adott koncertet külföldön (az első szovjet zenészek egyikeként, akiknek ezt engedélyezték), Olaszországban turnézott. , Svájc , Franciaország és skandináv országok. 1954-ben ő volt az első szovjet zenész, aki fellépett a párizsi Pleyel teremben. 1955-ben a zongoraművész volt az első szovjet zenész, aki koncertezett az Egyesült Államokban, ahol Csajkovszkij első zongoraversenyét és Rahmanyinov harmadik koncertjét adta elő a Philadelphia Zenekarral Eugene Ormandy vezényletével, majd hamarosan koncertet adott a Carnegie Hallban, ami óriási siker. Az 1960-as és 1970-es években a világ egyik legkeresettebb szovjet muzsikusa volt, évente körülbelül kilenc hónapot töltött koncerteken és külföldi turnékon. 1973-ban Robert Schumann-díjjal (NDK) tüntették ki. 1981-ben, az egyik amszterdami koncert után szívrohamot kapott, amelyből soha nem gyógyult ki teljesen, annak ellenére, hogy visszatért a koncertezéshez. Az utolsó előadásra 1985 szeptemberében került sor Helsinkiben.
1938-tól 1974-ig a Moszkvai Konzervatóriumban tanított (1952-től - professzor), tanítványai közül a leghíresebbek Marina Mdivani, Valerij Afanasjev, Igor Zsukov és Felix Gottlieb. Az első négy nemzetközi versenyen ő vezette a zsűrit a „zongora” szakterületen. P. I. Csajkovszkij (1958, 1962, 1966, 1970).
1985. október 14-én halt meg a Kreml kórházában cukorbetegség következtében. Halála váratlan volt, a hozzá nem értő orvosokat okolták, akik nem nyújtottak neki időben kellő segítséget.
Moszkvában temették el a Novogyevicsi temetőben.
Zongoraművész, tanár.
1916. október 6-án született Odesszában. Már nagyon korán megmutatkozott zenei tehetsége: 4-5 évesen mindent megpróbált reprodukálni, amit zongorán hallott. 1922-ben szisztematikus zeneórákat kezdett az Odesszai Zenekurzusokon. 8 évesen, koncerteken fellépve lenyűgözte a játék könnyedsége és magabiztossága, a ritmus tisztasága. A fiatal zongoraművész rendkívüli tehetségét A. T. Grechaninov és K. F. Dankevich jegyezte meg. 13 éves korától az Odesszai Konzervatóriumban folytatta tanulmányait B. M. Reingbaldnál (1930-35). Ezt követően fő tanárának tekintette, "nagybetűs tanárnak" nevezte. 1932-ben játszott először a Moszkvai Konzervatóriumban. 1933-ban megnyerte az I. Szövetségi előadóművész-versenyt, és az ország egyik vezető zongoristája lett. Játékát nagyra értékelte D. B. Kabalevszkij, J. V. Flier (világklasszis zongoraművésznek tartotta Gilelst), M. I. Grinberg. 1935-38-ban a Moszkvai Konzervatórium Felső Művészeti Kiválósági Iskolájában, G. G. Neuhausnál fejlődött. A tehetségek természetében és a művészetről alkotott nézeteiben mutatkozó jelentős különbségek ellenére Neuhaus érezhető hatást gyakorolt Gilelsre.
Nemzetközi zongoraversenyeken Bécsben (1936, 2. díj) és Brüsszelben (1938, 1. díj) sikeresen fellépett, aktív külföldi turnézni kezdett (korábban a Szovjetunióban adott koncerteket). Gilels játéka bátor tisztességgel, lélegzetelállító virtuozitással, a zongorahang szépségével és különleges energiaerővel hatotta meg a közönséget. Az évek során a zongoraművész művészete, miközben megtartotta ezeket a vonásokat, fokozatosan fejlődött. Kiterjedt repertoárja a barokk kortól napjainkig tartalmazott zenét (kivéve J. S. Bach műveit, amelyek viszonylag ritkán szerepeltek Gilels koncertműsoraiban). Szeretett kompozíciók ciklusait játszani, köztük L. van Beethoven "A zongoraszonáta fejlesztése" című művét, amelyet P. I. Csajkovszkij összes zongoraversenye rögzített. Tolmácsolása W. A. Mozart zongoraszonátáiról és versenyműveiről, L van Beethoven, J. Brahms és P. I. Csajkovszkij zongoraversenyei a világ előadóművészetének klasszikusává vált. Sok művet többször is rögzítettek gramofonlemezre - a kreativitás különböző időszakaiban (az összes zongoraszonáta és Beethoven variációs ciklusának felvétele Gilels halála miatt nem fejeződött be). S. S. Prokofjev, A. I. Hacsaturjan, D. B. Kabalevszkij, M. S. Weinberg műveinek első előadója. Duettben lépett fel Ya. I. Zakkal, E. E. Gilelsszel, Elizzel. G. Gilels és L. B. Kogan hármasban Kogannal és M. L. Rostrapovicsszal vagy S. N. Knushevitskyvel, a Quartettel. Beethoven és az Amadeus Quartet. Élete utolsó évtizedében új vonások jelentek meg modorában - tragédia, filozófia, szemlélődő szövegek. I. Brahms és R. Schumann sokat játszottak.
Sajátos módon kezelte a pedagógiai tevékenységet: „Amikor tanítok, úgy tanítok, mint egy fellépő zenész: együtt érzek a diákkal. Ha valami nem elégít ki a játékában, ideges leszek, kiégek. Egy igazi tanár - hivatásom szerint tanár - bölcsebb nálam: nem kell a koncertrepertoáron gondolkodnia, nem kell mindig készen lennie. Csak diákokkal van elfoglalva, órákat tud velük babrálni, technikailag és érzelmileg befejezni a kompozíciókat. Ha a tanár jó, akkor megelégszik ezzel” (Idézet: Barenboim L. A. S. 148). Ugyanakkor a zongorapedagógiában is sokat ért el. 1938-76-ban a Moszkvai Konzervatóriumban tanított, ahol olyan zongoraművészeket neveltek, mint V. Afanasjev, I. Zsukov, O. Ivanov, M. Mdivani. A tanulóktól a kivitelezés pontosságát, tisztaságát, átgondoltságát követelte. Szeretett egy zongoristát egy sebészhez hasonlítani, aki a színpadon „egy műalkotás életéért felelős” (Smirnov M. A. S. 171). Jelentős figyelmet szentelt a mérlegeken és arpeggiókon végzett munkának, „a kenyérnek, amelyet minden nap meg kell enni” (Uo. 163. o.). A technika fejlesztésére gyakran használta Brahms gyakorlatait. Széles körben alkalmazva a tantermi demonstrációs módszert, elsősorban nem azokat a műveket mutatta be a diákoknak, amelyeket játszottak, hanem a velük kontrasztos vagy hasonló jellegű műveket. Az új szerzemények tanulása során lassú, „dolgozó” tempót alkalmazott, ami lehetővé teszi, hogy minden hangot és zenei vonalat a fülével irányítson. Gilels befolyása a diákokra óriási volt. Gilels cikkek és emlékiratok szerzője.
A Nemzetközi Zongoraverseny zsűrijének elnöke volt. P. I. Csajkovszkij (1958,1962,1966,1970), a nemzetközi versenyek zsűrijének tagja. Erzsébet belga királynő (Brüsszel) és ők. M. Long – J. Thibault (Párizs). A Londoni Királyi Zeneakadémia (1969), a Zeneakadémia tiszteletbeli tagja. Liszt F. (Budapest, 1970), Nemzeti Akadémia "Santa Cecilia" (Róma, 1980). Három Lenin-renddel, a Munka Vörös Zászlója Renddel és érmekkel tüntették ki. Lenin (1962) és Sztálin (1946) díjas. A szocialista munka hőse (1976).
A nővére Eliza. G. Gilels, lánya - E. E. Gilels.
Emil Gilels hihetetlenül tehetséges zongoraművész, zenész és virtuóz, az évszázad embere, tökéletes mester
A szovjet korszak Oroszország történetének egyik legnagyobb és legfrissebb időszaka, szokás dicsérni, kritizálni, gyűlölettel vagy nosztalgiával válaszolni, nem szokás csak közömbösnek lenni iránta.
Nehéz évek, szakadatlan küzdelem évei, nagy eredmények, grandiózus ötletek és szörnyű tragédiák voltak ezek, hetven év alatt a szovjet emberek annyit éltek át, amennyit más nemzetek több évszázadon át nem tapasztalhattak.
A polgárháború és forradalom hamvaiból rövid idő alatt új állam épült, példátlan ideológia jött létre, új kultúra kelt életre. Ez az erő, a bátorság, a hihetetlen dinamika és az energia ideje volt.
A szovjet korszak a zenében is megtalálta a megtestesülését, „hangzásának” egyik „hírnöke” egy hihetetlenül tehetséges zongorista volt. Emil Gilels, zenész és virtuóz, az évszázad embere, felülmúlhatatlan mester, akinek játéka magába szívta mindazt, ami a klasszikusok "szovjet" hangzásában rejlett.
Minden nagy zongoraművésznek, akárcsak minden nagy zeneszerzőnek, megvan a maga hangzása, olyan jellegzetes stílusa, amely megkülönbözteti mindenki mástól. Technika, előadásmód, ihlet, virtuozitás – mindezek a tulajdonságok nagyrészt a zongorista karakteréből, életszemléletéből és preferenciáiból fakadnak.
A „különc” Glenn Gould a zenében egy kimondhatatlanul mély spirituális kezdetet látott, amit igyekezett közvetíteni a hallgató felé. Cziffra György, a legnehezebb sorsú ember, mintha a viszontagságok ellen küzdött volna, hihetetlenül vidáman, könnyeden játszott, zenéjével segített másoknak erőt találni az élet megrázkódtatásainak elviseléséhez.
Alexey Sultanov híres volt "pokoli" előadásáról, amely csontig behatolt a nézőbe.
Emil Gilels pedig – egy komoly, visszafogott, erős ember – egy súlyos, dinamikus, bátor, élénk színekben pompázó játékot testesített meg, egy olyan játékot, amely mintha élni és harcolni akarna.
Gilels zenéje talán többek között magának a virtuóznak a viselkedése miatt keltett ilyen erős benyomást: Emil mindig szigorú, tartózkodó, abszolút háborítatlan volt. Úgy tűnt, tudta, hogy teljesen uralja a helyzetet, képe és játéka harmonikusan működött együtt, kitörölhetetlen benyomást keltve a nézőben.
„Milya Gilels ritka képességeit tekintve kiemelkedő gyerek. A természet csodálatos kezekkel és ritka füllel ruházta fel, ami azokra jellemző, akik kizárólag zongorajátékra születtek” – mondta Ya. I. Tkach fiatal tanítványáról, amikor még csak tizenhárom éves volt.
Emil Gilels nemcsak a szovjet muzsikusok, sőt korabeli világ minden tájáról érkezett muzsikusok közül is kimagasló virtuóz volt, szinte a legjobb technikával, hanem ugyanolyan nagyszerű zenész, aki a maga szigorú, de lenyűgöző modorában tudta bemutatni a klasszikusokat.
Gilels játéka a szovjet korszak megtestesülése volt – erőteljes, visszafogott, kemény és bátor, tele dinamikával és szenvedélyes élethívással.„Az első dolog, ami megkülönbözteti Gilelst, az a férfiasság és a játék erős akaratú intenzitása. Előadásától teljesen idegen a szentimentalizmus, a modorosság, a nőiesség. Gilels művészi gondolkodása nem ismeri a magasztosságot és az igényességet. Mindenben túl sok az egészséges energia, ami természetesen kiárad a természetéből... Ez valósághű, életigenlő művészet, a közelkép, az energikus vonalak és színek művészete” – mondja egy másik ismert virtuóz, Yakov Milshtein. Emil előadásáról.
Gilels játéka a szovjet korszak megtestesülése volt – erőteljes, visszafogott, kemény és bátor, tele dinamikával és szenvedélyes hívással, hogy élni, alkotni, alkotni, keresni és érvényesíteni a helyét az életben.
Ez az előadásmód még most sem veszített aktualitásából, amikor a zenének számos iránya ugyanazt a hatást követi. Bármilyen furcsának is tűnik, Gilels játéka a modern technót, RnB-t, dubstep-et és a zene más "energetikus" területeit is felülmúlhatja éppen azáltal, hogy képes élni akarást, belső erőt és energiát adni az embernek.
Szerencsére Gilels öröksége élő felvételeken, stúdió nagylemezeken, több száz modern médiába átvitt anyagon maradt fenn, így azok számára elérhető, akik szeretnék tudni, hogyan néz ki az igazán férfias zene.
a sors csatlósa
Emil Grigorjevics Gilels 1916. október 6-án született Odesszában, miután látta az Orosz Birodalom hanyatlását, a forradalom hajnalát, és kissé megelőlegezte a szovjet korszakot, amely világhírnevet szerzett számára.
Emil zsidó családból származott: Gregory apja munkás volt, anyja Eszter a család és az otthon gondozásának szentelte magát. Gilels barátai és életrajzírói is észreveszik, hogy meglehetősen jó, de rendkívül kemény nevelésben részesült, szülei meglehetősen kemény emberek voltak, ami kétségtelenül befolyásolta a zenész karakterét.
A kis Emil, aki korán érezte a zene iránti szenvedélyt és a színpad iránti szeretetet, még a szomszédos udvarok gyermekeit is arra biztatta, hogy az általa írt darabok alapján játsszanak színházi előadásokat.
Gilels még tanulmányai befejezése előtt az első szövetségi zenészverseny győztese lettGilels első zenetanára Ya. I. Tkach volt, akinek óráinak köszönhetően 13 éves korára Milnek sikerült a nyilvánosság előtt megmutatnia tehetségét, és vastapssal zárult koncertet adott.
Aztán ott volt az Odesszai Konzervatórium, ahová nagyjából ugyanebben az évben zenetanár édesapja igyekezetével ellentétben nem került be a szintén Odesszában élő idióta.
A legendás Heinrich Neuhaus pedig már Moszkvában segítette a fiatal virtuózt a technikai tökéletesség elérésében, és itt érdemes ismét megemlíteni Szvjatoszlav Richtert, mert Gilels minden kiemelkedő sikere ellenére Heinrich Gustavovich Richtert, a „makacs” zongorista hívta. kedvenc tanítványa.
Másrészt Gilels maga is csodálta tehetségét, aki odesszai tanulmányai során találkozott a virtuózzal.
Gilels már tanulmányai befejezése előtt ihletett tolmácsként és briliáns zenészként vált híressé, ő lett az első szövetségi zenészverseny győztese, majd több rangos európai versenyt is sikerült megnyernie. És akkor már csak hírnév, siker, elismerés és a zongoraművész életének fényes vonala volt, amely áthatotta az egész szovjet korszakot.
Feleségek és szeretők
Szigorúnak és visszafogottnak tűnik, Gilels aligha tudta különösebben egyértelműen kimutatni az érzéseit. Élettörténetét azonban a nőkhöz kötődő fényes pillanatok jellemzik.
Voltak tragédiák – a mester első felesége, Roza Tamarkina zongoraművész, akivel a háborús évek hozták össze, amikor Gilels sokat fellépett a Szovjetunióban (beleértve az ostromlott Leningrádban is), korán elhunyt, elhagyva a zenészt, aki nem lépte át a harminc év küszöbét, özvegy .
Emil Gilels 1986-ban elhunyt, de továbbra is az ország legtehetségesebb és legelismertebb zenésze maradt.A zord háborús években Gilelsnek viharos románca is volt Bonya Girshberg lett zsidónővel, kommunistával, akinek sikerült időt fordítania az aktív politikai munkára, és szinte az egész családját elvesztette a fasiszta táborokban.
Bonya és Emil a virtuóz kirovi látogatása során ismerkedtek meg, ahol az oroszul szinte egyáltalán nem tudó emigráns ápolónőként dolgozott főhadnagyi rangban. Fellángolt közöttük egy heves érzés, amely több évig tartott, és nemcsak erre a kettőre, hanem az akkori híres zenészekre is hatással volt, akiken keresztül Emil átadta érzéki és inspiráló leveleit Bonetnek.
Az esküvő nem sikerült – Hirshberg „félt” a zongoraművész kemény indulataitól, és nem tudta vele összekötni az életét, hozzáment egy katonasebészhez, akivel boldogan töltötte hátralévő életét. Gilels pedig nem kevésbé boldogan kötötte össze életét a költőnővel és tehetségének lelkes csodálójával, Farizet Khutsistovával, akinek sikerült egy elképesztően rendszerezett archívumot hagynia nekünk Gilels életéről szóló több mint 11 ezer dokumentumból.
Emil Gilels 1986. október 14-én halt meg Moszkvában, túlélte az egész nagy szovjet korszakot A-tól Z-ig, de valószínűleg szerencsére úgy, hogy nem látta az ország összeomlását. Sztálin, Hruscsov, Brezsnyev kedvence volt, az ország legtehetségesebb és legelismertebb zenésze.