Emil Gilels biografija. Sovjetski pijanist Emil Gilels
Ime Emila Gilelsa odavno je zlatnim slovima upisano u povijest svjetske glazbe. To nije umjetnik, već umjetnost sama, s oduševljenjem je pisao tisak o Emilu Gilelsu. Moskva je ovog glazbenika otkrila 1933. godine. Tada je on, 16-godišnjak, pobijedio na Svesaveznom pijanističkom natjecanju.
Žiri je mladog glazbenika ovacijama nagradio jer je već sa 16 godina bio pijanist svjetskog ranga. Godine 1938. njegova je razina ocjenjivana na natjecanju u Bruxellesu. A među obožavateljima je bila i sama kraljica Elizabeta. Na maestrov rođendan odlučili smo porazgovarati s njegovim unukom, pijanistom Kirillom Gilelsom.
Kirile, ove se godine obilježava 100. obljetnica rođenja vašeg velikog rođaka Emila Gilelsa. Koji se događaji obljetnice održavaju u čast ovog događaja? Kako se čuva ostavština velikog pijanista?
– U njemačkom Freiburgu održan je veličanstveni festival (već treći po redu od 2012.) na kojem su sudjelovali maestro Grigorij Sokolov, Evgeny Kissin i George Lee. U Moskvi se ovih dana otvara izložba u Muzeju-stanu A. B. Goldenweisera i u foajeu dvorane Čajkovski. Bit će i koncerata, kako na Moskovskom konzervatoriju i Filharmoniji, tako iu mnogim gradovima naše domovine i šire.
Ove godine izdavačka kuća Azbukovnik objavila je knjigu moje bake, supruge Emila Gilelsa, Farizet Gilels, Moj Gilels. Kroz prizmu ljubavi” (Zbirka njezinih memoara i dnevničkih zapisa).
O ostavštini pijanista brine se njegova obitelj - ja i moj tata, zet Emila Grigorijeviča. Uz rad s arhivom i njegovu digitalizaciju, bavimo se i snimkama nastupa Emila Gilelsa.
Emil Gilels je rekao:
“Moj spomenik su moji zapisi: ja neću biti, ali zapisi će ostati.”
Naša tvrtka "Melody" napravila je fantastičan projekt - dostojnu kutiju s 50 diskova, uključujući i one s dosad neobjavljenim snimkama! Njemački "Deutsche Gramophone" također je obradovao slušatelja svojom zbirkom ploča. Općenito, obljetnica tek počinje - čeka nas još mnogo događaja!
- Kako je Emil Grigorijevič počeo studirati glazbu? Gdje je proveo djetinjstvo?
— Djetinjstvo je proveo u Odesi, koja je tih godina bila središte kulturnog života, čiji tijek nisu ometali ni revolucija ni rat.
Emil Gilels počeo je učiti glazbu vrlo rano - u dobi od tri godine. U kući je bio stari “šreder” – alat koji je odmah privukao malog Mileta. Oduševio ga je zvuk instrumenta i ritmovi, a posebno ga je privukla klavijatura koju je jedva dohvatio svojim malim rukama. Njegova želja da "pokupi" zvukove bila je toliko jaka - nije prošao dan da "Mil" nije "svirao". To su primijetili glazbenici koji su živjeli u kući.
- Je li Emil Grigorjevič ikada razgovarao s članovima vlade? Je li ih na bilo koji način opisao? Jeste li se brinuli prije ovakvih nastupa?
- Emil Grigorijevič je često sudjelovao na "vladinim" koncertima. Djed je bio izvan sustava politike pa nije komentirao “posebne” slušatelje.
Ne mislim da mu je bio bitan društveni položaj slušatelja: Emil Grigorjevič je bio vođen obzirima profesionalne savjesti i svojim shvaćanjem umjetničke misije.
- Tijekom rata Emil Grigorjevič je koncertirao na fronti i u bolnicama, a 1943. je nastupio u opkoljenom Lenjingradu. Je li pričao o tome?
- Često sam pričao, uključujući i svog oca. O koncertu i o samom putovanju. Kao Staljin na prijemu, prilazeći Emilu, rekao je:
“Emil je pravi heroj. Kad on igra, puške su tihe.”
- Kakav je bio incident na koncertu u Stockholmu 1968.?
– Ovo je reakcija na ulazak sovjetskih trupa u Prag: zapadni slušatelji su, koliko su mogli, “bojkotirali” naše umjetnike. A utjecalo je i na mog djeda. Na zahtjev Državnog koncerta, umjetnik nije mogao odbiti nastup, unatoč urlanju i neprijateljstvu gomile koja je okruživala sovjetske diplomatske misije.
Isto se dogodilo i u koncertnoj dvorani. Djed je izašao na pozornicu, malo stajao, poslušao zviždanje i galamu i dostojanstveno otišao. Ugovor je ispoštovan, Državni koncert je dobio valutu.
- Kad je Hruščov smijenjen, Gilels ga je posjetio. Je li rekao nešto o tome? Je li shvaćao čime bi mu to moglo zaprijetiti?
Bio je principijelan čovjek i nikoga se nije bojao. Naravno, sve je razumio. I štoviše, ne u vezi s Hruščovom, ali bilo je problema. Primjerice, kada je odbio zabranu Državnog koncerta za izvođenje djela Stravinskog. Zatim je Emil Grigorjevič nazvao ministricu Ekaterinu Furtsevu i rekao:
“Možda bi trebalo zabraniti i Debussyja, jer je Napoleon spalio Moskvu?”
- A kakav je bio Emil Grigorjevič u životu?
— Iskren, principijelan, simpatičan i skroman. Kakav sjajan djed! Sjećam se kako mi je s putovanja u Japan donio pisaću mašinu (ma, kakva je to bila!) i marcipan bananu i breskvu.
Emil Grigorjevič se nikada nije odvajao od ljudi, mogao je, na primjer, mirno otići u trgovinu po kefir, a da ne osjeti nelagodu. Istodobno, mogao je staviti bilo koju drsku osobu na svoje mjesto, a ponekad je za to bio dovoljan samo pogled Emila Grigorjeviča.
- Kažu da je Emil Grigorjevič cijenio humor. Možete li ispričati neke zanimljive priče vezane uz ovo?
— Volio je dobre viceve i znao ih je ispričati. Nije volio, za razliku od svojih kolega, humor koji vrijeđa čovjeka, ono što moji suvremenici nazivaju “trolanjem”. Volio je akademske književne anegdote, povijesne situacije.
- Koji su bili omiljeni skladatelji Emila Grigorjeviča? Čija je djela volio izvoditi?
- Volio je Beethovena, Schumanna, Mozarta i Brahmsa. Općenito, Emil Grigorijevič je izvodio glazbu od kraja 18. stoljeća do početka 20. stoljeća - tj. od Mozarta do Brahmsa.
Što se tiče ruske glazbe, volio je Rahmanjinova i Prokofjeva. Posebna je priča Čajkovski, kojeg je Gilels izvodio u ciklusu (mislim na njegove klavirske koncerte, sva tri).
Jedan od najvećih pijanista 20. stoljeća, Emil Grigorievich Gilels, bio je ikonska figura u Odesi od djetinjstva. Rođen u velikoj obitelji računovođe (devetero djece), crvenokosi dječak s neprekinutim pjegicama iskusio je nevjerojatan osjećaj inferiornosti i usamljenosti među svojim vršnjacima. Sudbina mu je podarila klavir iza kojeg se dogodila transformacija u pobjednika, virtuoza, jedinstveno čudo od djeteta, kojim se ambiciozna Odessa znala ponositi. Prvi solistički koncert u Operi 1929. i pobjeda na 2. sveukrajinskom natjecanju mladih glazbenika uvjerili su glazbenu javnost u to. Staljin je nakon trijumfalne pobjede na Prvom svesaveznom natjecanju 1933. pitao mladog Gilelsa gdje bi želio živjeti: u Moskvi ili Odesi. Gilels je bez oklijevanja odgovorio: “u Odesi”!
Ljubomorna Odesa, nedugo nakon što se Gilels preselio u Moskvu 1935., odgovorila je zajedljivim stihovima:
“... Milka crvena
- Sada se ne sjeća Odese,
A poznaje samo London i Pariz, i…”
Dapače, uz najšire turneje, dodjeljivane su mu i dodjeljivane sve zamislive i nezamislive nagrade i naslovi, redovito su ga pozivali u Kremlj, nazivali su ga “ambasadorom sovjetske umjetnosti” na temelju “socijalističkog realizma” ruske povijesti umjetnosti. Rudimenti toga do danas mirišu na “likovnu kritiku u civilu”, kada Gilelsa ostavljaju u rangu “virtuoza” sa svojom navodno “zdravom spontanošću i životnom istinitošću izvedbe”.
A.E. Orentlicherman, E.G. Gilels, L.N. Ginzburg;
N.I. Zosina-Sokolovskaya, S.L. Mogilevskaja, G.I. Leizerovich, ... 1930-ih
Glamurozna ljuska života najvećeg umjetnika bila je u oštrom kontrastu s njegovim osobnim kvalitetama, sačuvanim od djetinjstva - maksimalnom suzdržanošću, ako ne i sumornošću, koja se ponekad pretvara u tmurnost, koja raste, a ne smanjuje se tijekom godina. Herojska virtuoznost koja je Gilelsa učinila trijumfom sredine dvadesetog stoljeća za široku publiku, prirodna i neophodna u svojoj neobičnoj, jedinstvenosti (kao cirkuski trik), postala je za njega - pravog umjetnika - "koža" koju je trebalo promijenio, i bilo je vrlo bolno mijenjati u dubini istinsku umjetničku viziju.
B.M. Reingbald i E. Gilels
“Pogodnosti” brzog profesionalnog rasta u Odesi na virtuoznoj razini, prvo s Ya.I. Tkalca, a zatim u klasi B.M. Reingbalda (kod kojeg je diplomirao na konzervatoriju 1935.), zamijenjene su “teškoćama odrastanja” na poslijediplomskoj turneji u Moskvi, odnosno umjetničkim i filozofskim visinama G.G. Neuhaus. Sam Neuhaus se nedvosmisleno izjasnio u članku u kojem je Gilels predstavljen kao “aktivni član Komsomola”.
“Ogromni čisto pijanistič ki talent E. Gilelsa postavlja pred njega visoku zadaću da bude ne samo prvorazredni profesionalni izvođač, nego i predstavnik visoke kulture”, napisao je Neuhaus. Neuhaus se malo kasnije izrazio još strože u novinama Sovetskoe Iskusstvo:
“Gilels je glazbenik... spontanog reda. Njegove tehničke mogućnosti, njegova virtuoznost su bezgranične. Ali uz veliku muzikalnost, osjeća se nedostatak zajedničke kulture u njemu, što se, naravno, objašnjava godinama.
Ali je li to samo starost? Mnogo kasnije, Gilelsov blizak prijatelj i kolega, profesor L.N. Ginzburg je ocijenio kontrast između profesora Odese i učitelja-umjetnika G.G. Neuhaus: “Ovo je sasvim drugo”, što je nedvosmisleno dešifrirano – umjetnička pedagogija drugog reda! I ovaj "prijelaz" na potpuno "drugu" razinu bio je vrlo težak za glazbenika, međutim, poput Ya.I. Zaku, o čemu je on, ne skrivajući se, govorio i pisao.
Pojava Svjatoslava Richtera u Neuhausovom razredu 1937. i neskriveno divljenje prema novom učeniku izazvali su E.G. Gilels dvosmislen osjećaj ljubomore i iritacije, o čemu je bilo puno tračeva. Za Gilelsa je sve ispalo mnogo kompliciranije i unutarnje tragičnije, jer su se u njemu sukobili čisto svjetovno ljudsko (“previše ljudsko” Nietzsche) i istinski umjetničko osjećanje briljantnog glazbenika. Ta je kontradikcija povlačila za sobom potrebu "skidanja kože" s virtuoznog blagostanja i njegovanja novih neistraženih kvaliteta glazbenika, što nipošto ne jamči budućnost bez oblaka. Posebnost trenutne situacije je takva da je potrebu za umjetničkim “prekalemljivanjem” bolno inicirao G.G. Neuhausa, ali ga je na sebi izveo sam Gilels. Poticaj te “operacije” bilo je muziciranje mladog S. Richtera, koji je “preskočio” virtuoznu granicu autodidaktike, pred odeskim profesorima, koji to nisu primijetili.
Sada je takva zadaća postala zreo i poznat umjetnik u najtežim uvjetima javnog priznanja i niza raznih obaveza. Titansko unutarnje restrukturiranje, provedeno neovisno, odražava briljantan uspon glazbenikove kreativnosti, koji ga je uzdigao do visina zahtjeva nemilosrdnog velikog učitelja - G.G. Neuhaus, koji ima imena Svjatoslava Richtera i Emila Gilelsa u jednoj rang listi.
Komuniciranje s E.G. Gilels je u veljači 1966., dvadeset godina nakon što je primio Staljinovu nagradu i četiri godine nakon dodjele Lenjinove nagrade, morao promatrati "transformaciju" ljudskog glazbenika. Njegova neprocjenjiva pomoć u spašavanju od rušenja Luteranske crkve (Kirkha) u Odesi, u kojoj su prošle mladosti Svjatoslava Richtera i u kojoj je od 1916. kao orguljaš radio Richterov otac Teofil, pomela je sve poteškoće "glasine" o svađi. između Richtera i Gilelsa. Gilelsov prvi poriv bio je obavijestiti Richtera o predstojećem vandalskom činu, koji je zamijenjen nespremnošću da se traumatizira Richterova ionako bolna prošlost u Odesi, vezana uz pogubljenje njegova oca. U međuvremenu, E.G. Gilels je uključio sve svoje veze s novinama Pravda, Izvestia, Ministarstvom kulture SSSR-a kako bi poništio rušenje njemačke crkve koje je odobrila ukrajinska vlada, što se odražava u pismu koje je sastavio s njim.
poravnanje teksta: središte; margin-top: 10px; prikaz: blok; max-width: 533px;"> E. Gilels među nastavnicima Konzervatorija u Odesi. 1969.
Fotografija Emila Gilelsa s posvetom Konzervatorija u Odesi. 1978. godine
Ogroman repertoar, snimke i plejada izvrsnih učenika odražavaju osvojenu aristokraciju duha briljantnog glazbenika koji je 1954. godine dobio titulu narodnog umjetnika SSSR-a, počasnog člana Londonske Kraljevske glazbene akademije (1969.), F. Liszt Academy of Music (Budimpešta, 1970.), Nacionalna akademija "Santa Cecilia" ” (Rim, 1980.), ali je uvijek ostala Velika Odesa.
U ulici Čajkovskog, 4, na pročelju kuće u kojoj je živio pijanist, postavljena je spomen ploča njemu i njegovoj sestri Elizaveti (poznatoj violinistici).
Jurij Dikij, pijanist i publicist
Dana 2. rujna 2016., u povodu 222. obljetnice osnutka Odese, na Aveniji zvijezda pojavila se nova zvijezda - u čast Emila Gilelsa.
Jedan od najvećih pijanista 20. stoljeća.
Počasni umjetnik RSFSR-a (1947).
Narodni umjetnik SSSR-a (1954).
Počeo je svirati klavir s pet i pol godina, prvi mu je učitelj bio Yakov Tkach. Brzo postigavši značajan uspjeh, prvi put se pojavio u javnosti u svibnju 1929. izvodeći djela Liszta, Chopina, Scarlattija i drugih skladatelja. Godine 1930. upisuje Glazbeni institut u Odesi (danas Konzervatorij u Odesi) u klasu Berte Reingbald (specijalnu harmoniju uči kod profesora N. N. Vilinskog), sljedeće godine pobjeđuje na Sveukrajinskom pijanističkom natjecanju, a godinu dana kasnije upoznao Arthura Rubinsteina koji pohvaljuje njegovu izvedbu.
Glazbeniku je slava došla nakon pobjede 1933. na Prvom svesaveznom natjecanju izvođača glazbenika, nakon čega su uslijedili brojni koncerti diljem SSSR-a. Nakon što je 1935. diplomirao na Konzervatoriju u Odesi, upisao je postdiplomski studij Moskovskog konzervatorija u klasi Heinricha Neuhausa. U drugoj polovici 1930-ih pijanist postiže velike međunarodne uspjehe: na međunarodnom natjecanju u Beču (1936.) zauzima drugo mjesto, izgubivši samo od Jacoba Fliera, a dvije godine kasnije revanšira mu se, pobjeđujući na Natjecanju Isaiah u Bruxelles, gdje je Flier ostao na trećem mjestu. Vrativši se u Moskvu, počeo je predavati na konzervatoriju kao asistent Neuhausu.
Tijekom ratnih godina sudjeluje u vojnom pokroviteljstvu, u jesen 1943. koncertira u opkoljenom Lenjingradu, nakon završetka rata vraća se aktivnoj koncertnoj i pedagoškoj djelatnosti. Često je nastupao sa svojom mlađom sestrom, violinisticom Elizavetom Gilels (1919.-2008.), kao i s Jakovom Zakom. Godine 1950. osnovao je klavirski trio s Leonidom Koganom (violina) i Mstislavom Rostropovičem (violončelo), a 1945. prvi put koncertira u inozemstvu (postajući jedan od prvih sovjetskih glazbenika kojima je to dopušteno), gostuje u Italiji. , Švicarska , Francuska i skandinavske zemlje. Godine 1954. bio je prvi sovjetski glazbenik koji je nastupio u dvorani Pleyel u Parizu. Godine 1955. pijanist je postao prvi sovjetski glazbenik koji je održao koncerte u Sjedinjenim Državama, gdje je izveo Prvi klavirski koncert Čajkovskog i Treći koncert Rahmanjinova s Filadelfijskim orkestrom pod ravnanjem Eugenea Ormandyja, a ubrzo je održao i recital u Carnegie Hallu, koji je bio veliki uspijeh. U 1960-ima i 1970-ima bio je jedan od najtraženijih sovjetskih glazbenika u svijetu, provodeći oko devet mjeseci godišnje na koncertima i inozemnim turnejama. Godine 1973. dobio je nagradu Robert Schumann (DDR). Godine 1981., nakon jednog od koncerata u Amsterdamu, doživio je srčani udar od kojeg se nikada nije u potpunosti oporavio, unatoč tome što se vratio koncertnoj aktivnosti. Posljednji nastup dogodio se u rujnu 1985. u Helsinkiju.
Od 1938. do 1974. predaje na Moskovskom konzervatoriju (od 1952. - profesor), među njegovim učenicima najpoznatiji su Marina Mdivani, Valerij Afanasjev, Igor Žukov i Felix Gottlieb. Bio je na čelu žirija u specijalnosti "klavir" na prva četiri međunarodna natjecanja. P. I. Čajkovskog (1958., 1962., 1966., 1970.).
Umro je 14. listopada 1985. u bolnici u Kremlju od napada dijabetesa. Njegova smrt bila je neočekivana, za nju su krivi nestručni liječnici koji mu nisu na vrijeme pružili potrebnu pomoć.
Pokopan je u Moskvi na groblju Novodevichy.
Pijanist, profesor.
Rođen 6. listopada 1916. u Odesi. Glazbeni talent pokazao je vrlo rano: u dobi od 4-5 godina pokušao je reproducirati sve što je čuo na klaviru. Sustavnu glazbenu poduku započeo je 1922. na Glazbenim tečajevima u Odesi. U dobi od 8 godina, nastupajući na koncertima, impresionirao je lakoćom sviranja i samopouzdanjem, jasnoćom ritma. Izvanredan talent mladog pijanista primijetili su A. T. Grechaninov i K. F. Dankevich. Od 13. godine nastavio je studij na Konzervatoriju u Odesi kod B. M. Reingbalda (1930–35). Kasnije ju je smatrao svojim glavnim učiteljem, nazvao ju je "Učiteljica s velikim slovom". Godine 1932. prvi je put svirao na Moskovskom konzervatoriju. Godine 1933. pobijedio je na I. svesaveznom natjecanju izvođača glazbenika i postao jedan od vodećih pijanista u zemlji. Njegovo su sviranje visoko cijenili D. B. Kabalevsky, J. V. Flier (Gilelsa je smatrao vrhunskim pijanistom), M. I. Grinberg. 1935.-38. usavršavao se u Školi više umjetničke izvrsnosti na Moskovskom konzervatoriju, kod G. G. Neuhausa. Unatoč značajnim razlikama u prirodi talenata i pogledima na umjetnost, Neuhaus je imao zamjetan utjecaj na Gilelsa.
Nakon uspješnih nastupa na međunarodnim pijanističkim natjecanjima u Beču (1936., 2. nagrada) i Bruxellesu (1938., 1. nagrada), počinje aktivno gostovati u inozemstvu (prethodno je koncertirao u SSSR-u). Gilelsovo sviranje zadivilo je publiku hrabrom cjelovitošću, virtuoznošću koja oduzima dah, ljepotom zvuka klavira i posebnom energetskom snagom. Tijekom godina, umjetnost pijanista, zadržavajući te značajke, postupno se razvijala. Njegov opsežan repertoar obuhvaćao je glazbu od barokne epohe do danas (s iznimkom djela J. S. Bacha, koja su relativno rijetko bila zastupljena u Gilelsovim koncertnim programima). Volio je svirati cikluse skladbi, uključujući "Razvoj klavirske sonate" L. van Beethovena, snimio sve klavirske koncerte P. I. Čajkovskog. Njegova interpretacija klavirskih sonata i koncerata W. A. Mozarta, klavirskih koncerata L van Beethovena, J. Brahmsa i P. I. Čajkovskog postali su klasici svjetske izvedbene umjetnosti. Mnoga su djela više puta snimana na gramofonske ploče - u različitim razdobljima stvaralaštva (snimanje svih klavirskih sonata i Beethovenovih ciklusa varijacija nije dovršeno zbog Gilelsove smrti). Prvi izvođač djela S. S. Prokofjeva, A. I. Hačaturjana, D. B. Kabalevskog, M. S. Weinberga. Nastupao je u duetima s Ya.I.Zakom, E.E.Gilelsom, Eliz. G. Gilels i L. B. Kogan, u triju s Koganom i M. L. Rostrapovichem ili S. N. Knushevitsky, s Kvartetom. Beethoven i kvartet Amadeus. U posljednjem desetljeću njegova života u njegovoj se maniri javljaju nove značajke - tragedija, filozofija, kontemplativna lirika. Puno su svirali I. Brahms i R. Schumann.
Pedagošku djelatnost tretirao je na osebujan način: „Kad predajem, predajem kao glazbenik izvođač: suosjećam s učenikom. Ako me nešto u njegovoj igri ne zadovoljava, postanem nervozan, izgorim. Pravi učitelj – učitelj po struci – mudriji je od mene: ne treba razmišljati o koncertnom repertoaru, ne treba ga uvijek imati spreman. Zaokupljen je samo studentima, zna satima petljati s njima, dovršavajući skladbe tehnički i emotivno. Ako je učitelj dobar, zadovoljan je s ovim ”(Citirano prema: Barenboim L. A. S. 148). Istodobno je mnogo postigao u klavirskoj pedagogiji. Od 1938. do 1976. predaje na Moskovskom konzervatoriju, odgojivši pijaniste kao što su V. Afanasiev, I. Žukov, O. Ivanov, M. Mdivani. Od učenika je zahtijevao točnost, čistoću, promišljenost izvedbe. Volio je uspoređivati pijanista s kirurgom koji je na pozornici “odgovoran za život umjetničkog djela” (Smirnov M. A. S. 171). Značajnu pozornost posvetio je radu na ljestvicama i arpeggima, smatrajući ih “kruhom koji treba jesti svaki dan” (Isto, str. 163). Za razvoj tehnike često je koristio Brahmsove vježbe. Široko pribjegavajući metodi demonstracije u učionici, demonstrirao je studentima, uglavnom, ne djela koja su igrali, već kontrastna ili slična njima. Pri učenju novih skladbi koristio se sporim, “radnim” tempom, koji mu omogućuje da svojim uhom kontrolira svaku notu i svaki glazbeni redak. Gilelsov utjecaj na studente bio je golem. Gilels je autor članaka i memoara.
Bio je predsjednik žirija Međunarodnog pijanističkog natjecanja. P. I. Čajkovski (1958,1962,1966,1970), član žirija međunarodnih natjecanja. Belgijska kraljica Elizabeta (Bruxelles) i im. M. Long—J. Thibault (Pariz). Počasni član London Royal Academy of Music (1969), Muzičke akademije. F. Liszta (Budimpešta, 1970.), Nacionalna akademija "Santa Cecilia" (Rim, 1980.). Odlikovan je s tri Lenjinova reda, Ordenom Crvene zastave rada i medaljama. Laureat Lenjinove (1962.) i Staljinove (1946.) nagrade. Heroj socijalističkog rada (1976).
Njegova sestra je Eliza. G. Gilels, kći - E. E. Gilels.
Nevjerojatno talentirani pijanist Emil Gilels, glazbenik i virtuoz, čovjek stoljeća, vrhunski majstor
Sovjetsko doba jedno je od najvećih i najnovijih razdoblja u povijesti Rusije, uobičajeno je hvaliti ga, uobičajeno ga je kritizirati, odgovarati mržnjom ili nostalgijom, nije uobičajeno biti samo ravnodušan prema njemu.
Bile su to teške godine, godine neprekidne borbe, velikih postignuća, grandioznih ideja i strašnih tragedija, u sedamdeset godina sovjetski je narod doživio onoliko koliko drugi narodi nisu mogli doživjeti u nekoliko stoljeća.
U kratkom je vremenu iz pepela građanskog rata i revolucije izgrađena nova država, stvorena neviđena ideologija i oživljena nova kultura. Bilo je to vrijeme snage, hrabrosti, nevjerojatne dinamike i energije.
Sovjetsko doba također je pronašlo svoje utjelovljenje u glazbi, jedan od "vjesnika" njegovog "zvuka" bio je nevjerojatno talentirani pijanist Emil Gilels, glazbenik i virtuoz, čovjek stoljeća, nenadmašni majstor, čije je sviranje upilo sve najbolje što je bilo u "sovjetskom" zvuku klasike.
Svaki veliki pijanist, kao i svaki veliki skladatelj, ima svoj vlastiti zvuk, prepoznatljiv stil koji ga čini drugačijim od svih ostalih. Tehnika, način izvedbe, nadahnuće, virtuoznost – sve te osobine uvelike proizlaze iz karaktera pijanista, njegovih životnih pogleda i preferencija.
"Ekscentrični" Glenn Gould u glazbi je vidio neizrecivo dubok duhovni početak, koji je nastojao prenijeti slušatelju. Gyorgy Cziffra, čovjek najteže sudbine, kao da se borio s nedaćama, svirao je nevjerojatno radosno, lagano, pomažući drugima svojom glazbom da smognu snagu da izdrže životne preokrete.
Alexey Sultanov bio je poznat po svojoj "paklenoj" izvedbi, prodirući gledatelja do kosti.
A Emil Gilels - ozbiljan, suzdržan, snažan čovjek, utjelovio je igru oštru, dinamičnu, hrabru, punu jarkih boja, igru koja kao da je postala poziv na život i borbu.
Možda je Gilelsova glazba ostavila tako snažan dojam, između ostalog, i zbog ponašanja samog virtuoza: Emil je uvijek bio strog, suzdržan, apsolutno neuznemiren. Činilo se da zna da potpuno kontrolira situaciju, njegov imidž i njegova igra djelovali su u skladnom tandemu ostavljajući neizbrisiv dojam na gledatelja.
“Milya Gilels je izvanredno dijete u smislu njegovih rijetkih sposobnosti. Priroda ga je obdarila prekrasnim rukama i rijetkim sluhom, što je karakteristično za one koji su rođeni isključivo za sviranje klavira “, rekao je Ya. I. Tkach o svom mladom učeniku kada je imao samo trinaest godina.
Emil Gilels nije bio samo izvanredan virtuoz s gotovo najboljom tehnikom među sovjetskim glazbenicima, pa čak i među glazbenicima iz cijeloga svijeta njegova razdoblja, on je bio jednako veličanstven glazbenik, sposoban predstaviti klasiku na svoj strog, ali impresivan način.
Gilelsova igra bila je utjelovljenje sovjetske ere - moćna, suzdržana, oštra i hrabra, puna dinamike i strastvenog poziva na život.“Prva stvar koja razlikuje Gilelsa je muževnost i jaka volja u igri. Njegovom nastupu potpuno je strana sentimentalnost, maniri, ženstvenost. Gilelsovo umjetničko mišljenje ne poznaje egzaltiranost i pretencioznost. U svemu postoji višak zdrave energije, koja prirodno izvire iz njegove prirode ... To je realistična, životna umjetnost, umjetnost krupnog plana, energičnih linija i boja “, kaže još jedan poznati virtuoz Yakov Milshtein o Emilovom nastupu.
Gilelsova igra bila je utjelovljenje sovjetske ere - snažna, suzdržana, oštra i hrabra, puna dinamike i strastvenog poziva na život, stvaranje, stvaranje, traženje i utvrđivanje vlastitog mjesta u životu.
Ovaj stil izvedbe nije izgubio na važnosti ni danas, kada postoji mnogo glazbenih pravaca koji teže istom efektu. Koliko god bilo čudno, Gilelsova igra mogla bi nadmašiti moderni techno, RnB, dubstep i druga "energična" područja glazbe upravo sposobnošću da čovjeku podari volju za životom, unutarnju snagu i energiju.
Srećom, Gilelsova ostavština preživjela je u live snimkama, studijskim LP pločama, stotinama materijala prenesenih na moderne medije i stoga dostupna onima koji žele znati kako izgleda istinski muška glazba.
miljenik sudbine
Emil Grigoryevich Gilels rođen je u Odesi 6. listopada 1916., nakon što je vidio pad Ruskog Carstva, zoru revolucije i pomalo anticipirajući sovjetsku eru, koja mu je dala svjetsku slavu.
Emil je potjecao iz židovske obitelji: otac Gregory bio je radnik, majka Esther posvetila se brizi za obitelj i dom. I Gilelsovi prijatelji i biografi primjećuju da je dobio prilično dobar, ali izuzetno grub odgoj, roditelji su mu bili prilično teški ljudi, što je nesumnjivo utjecalo na karakter glazbenika.
Rano osjetivši strast prema glazbi i ljubav prema pozornici, mali Emil čak je poticao djecu iz susjednih dvorišta da igraju kazališne predstave prema njegovim dramama.
Čak i prije završetka studija, Gilels je postao pobjednik prvog svesaveznog natjecanja glazbenikaGilelsov prvi učitelj glazbe bio je Ya. I. Tkach, zahvaljujući čijim je podukama Mil do svoje 13. godine uspio javno pokazati svoje talente, održavši koncert koji je završio ovacijama.
Zatim je tu bio Konzervatorij u Odesi, gdje otprilike istih godina, suprotno nastojanjima svog oca, učitelja glazbe, nije ušao svojeglavi, koji je također živio u Odesi.
I legendarni Heinrich Neuhaus pomogao je mladom virtuozu da postigne tehničku savršenost već u Moskvi, a ovdje vrijedi ponovno spomenuti Svjatoslava Richtera, jer, usprkos svim Gilelsovim izvanrednim uspjesima, upravo je Richtera, "tvrdoglavog" pijanista, nazvao Heinrich Gustavovich. njegov omiljeni učenik.
S druge strane, sam Gilels se divio njegovim talentima, jer je virtuoza upoznao dok je studirao u Odesi.
Još prije završetka studija Gilels se proslavio kao nadahnut interpret i briljantan glazbenik, postao je pobjednik prvog svesaveznog natjecanja glazbenika, a zatim je uspio pobijediti na nekoliko prestižnih europskih natjecanja. A onda je postojala samo slava, uspjeh, priznanje i svijetla crta života pijanista koja je prožimala cijelu sovjetsku eru.
Supruge i ljubavnice
Činilo bi se da je tako strog i suzdržan, Gilels teško mogao jasno pokazati svoje osjećaje. No, njegova životna priča obilježena je svijetlim trenucima vezanim uz žene.
Bilo je i tragedija - maestrova prva supruga, pijanistica Roza Tamarkina, s kojom su ga spojile ratne godine, kada je Gilels mnogo nastupao po SSSR-u (uključujući i opkoljeni Lenjingrad), preminula je rano, ostavljajući glazbenika koji je imao nije prešao prag od trideset godina, udovac .
Emil Gilels preminuo je 1986., ali je ostao najtalentiraniji i najcjenjeniji glazbenik u zemljiU teškim ratnim godinama Gilels je imao i burnu romansu s Bonyom Girshberg, latvijskom Židovkom, komunisticom koja je uspjela odležati kaznu zbog aktivnog političkog rada i izgubila gotovo cijelu obitelj u fašističkim logorima.
Bonya i Emil upoznali su se tijekom posjeta virtuoza Kirovu, gdje je emigrant, koji gotovo nije znao ruski, radio kao medicinska sestra s činom mlađeg poručnika. Među njima se razbuktao žarki osjećaj koji je trajao nekoliko godina i zahvatio ne samo njih dvoje, već i većinu poznatih glazbenika tog vremena, preko kojih je Emil prenosio svoja senzualna i nadahnuta pisma Bonetu.
Vjenčanje nije uspjelo - Hirshberg se "bojao" tvrdog temperamenta pijanista i nije mogao povezati svoj život s njim, udala se za vojnog kirurga, s kojim je sretno provela ostatak života. A Gilels je ne manje sretno povezao svoj život s pjesnikinjom i oduševljenom obožavateljicom njegova talenta Farizet Khutsistova, koja nam je uspjela ostaviti nevjerojatno sistematiziranu arhivu s više od 11 tisuća dokumenata o životu Gilelsa.
Emil Gilels preminuo je 14. listopada 1986. u Moskvi, preživjevši cijelu veliku sovjetsku eru od A do Ž, ali, vjerojatno srećom, ne doživjevši kolaps zemlje. Bio je miljenik Staljina, Hruščova, Brežnjeva, najtalentiraniji i najcjenjeniji glazbenik u zemlji.