यूरोपीय संघ की स्थापना किस वर्ष हुई थी? यूरोपीय संघ में कौन से देश हैं
एक नई संगीत दिशा, जिसे जैज़ कहा जाता है, का जन्म 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर यूरोपीय संगीत संस्कृति के अफ्रीकी के साथ विलय के परिणामस्वरूप हुआ था। उन्हें आशुरचना, अभिव्यंजना और एक विशेष प्रकार की लय की विशेषता है।
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, नए संगीत कलाकारों की टुकड़ी बनाई जाने लगी, जिन्हें कहा जाता है। इनमें पवन वाद्ययंत्र (तुरही, शहनाई, तुरही), डबल बास, पियानो और ताल वाद्य यंत्र शामिल थे।
प्रसिद्ध जैज़ खिलाड़ी, सुधार के लिए अपनी प्रतिभा और संगीत को सूक्ष्मता से महसूस करने की क्षमता के लिए धन्यवाद, ने कई संगीत दिशाओं के निर्माण को गति दी। जैज़ कई आधुनिक शैलियों का मूल बन गया है।
तो, जैज़ रचनाओं के किसके प्रदर्शन ने श्रोता के दिल को परमानंद में छोड़ दिया?
लुई आर्मस्ट्रांग
संगीत के कई पारखी लोगों के लिए, यह उनका नाम है जो जैज़ से जुड़ा है। प्रदर्शन के पहले मिनटों से संगीतकार की चकाचौंध प्रतिभा ने मोहित कर दिया। एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ विलय - एक तुरही - उन्होंने अपने श्रोताओं को उत्साह में डुबो दिया। लुई आर्मस्ट्रांग ने एक गरीब परिवार के एक फुर्तीले छोटे लड़के से लेकर जैज़ के प्रसिद्ध राजा तक का लंबा सफर तय किया है।
ड्यूक एलिंगटन
अजेय रचनात्मक व्यक्तित्व। एक संगीतकार जिसका संगीत कई शैलियों और प्रयोगों के साथ खेला गया। प्रतिभाशाली पियानोवादक, अरेंजर, संगीतकार, ऑर्केस्ट्रा नेता अपने नवीनता और मौलिकता के साथ आश्चर्य से कभी नहीं थकते।
उस समय के सबसे प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा द्वारा उनके अद्वितीय कार्यों का परीक्षण बड़े उत्साह के साथ किया गया था। यह ड्यूक था जो एक उपकरण के रूप में मानव आवाज का उपयोग करने का विचार लेकर आया था। "गोल्डन फंड ऑफ़ जैज़" के पारखी द्वारा कहे जाने वाले उनके एक हज़ार से अधिक कार्यों को 620 डिस्क पर रिकॉर्ड किया गया था!
एल्ला फिट्जगेराल्ड
"फर्स्ट लेडी ऑफ़ जैज़" की आवाज़ अद्वितीय थी, तीन सप्तक की सबसे विस्तृत श्रृंखला। एक प्रतिभाशाली अमेरिकी के मानद पुरस्कारों की गिनती करना मुश्किल है। एला के 90 एल्बम अविश्वसनीय संख्या में दुनिया भर में बिखरे हुए हैं। कल्पना करना कठिन है! 50 वर्षों की रचनात्मकता के लिए, उनके प्रदर्शन में लगभग 40 मिलियन एल्बम बेचे गए हैं। आशुरचना की प्रतिभा में महारत हासिल करने के बाद, उसने आसानी से अन्य प्रसिद्ध जैज़ कलाकारों के साथ युगल गीत में काम किया।
रे चार्ल्स
सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक, जिसे "जैज़ की एक वास्तविक प्रतिभा" कहा जाता है। कई संस्करणों में दुनिया भर में 70 संगीत एल्बम वितरित किए गए हैं। उनके नाम पर 13 ग्रैमी पुरस्कार हैं। उनकी रचनाएं यूएस लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस में दर्ज की गई हैं। लोकप्रिय पत्रिका रॉलिंग स्टोन ने रे चार्ल्स को "अमर की सूची" पर सभी समय के 100 महानतम कलाकारों में से 10 वें स्थान पर रखा।
माइल्स डेविस
एक अमेरिकी तुरही जिसकी तुलना चित्रकार पिकासो से की गई है। 20वीं सदी के संगीत को आकार देने में उनके संगीत का बहुत प्रभाव था। डेविस जैज़ में शैलियों की बहुमुखी प्रतिभा, विभिन्न उम्र के दर्शकों के लिए रुचियों और पहुंच की चौड़ाई है।
फ्रैंक सिनाट्रा
प्रसिद्ध जैज़ खिलाड़ी एक गरीब परिवार से आते हैं, छोटे कद के और किसी भी तरह से अलग नहीं थे। लेकिन उन्होंने अपने मखमली बैरिटोन से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। प्रतिभाशाली गायक ने संगीत और नाटक फिल्मों में अभिनय किया। कई पुरस्कार और विशेष पुरस्कार प्राप्त किए। द हाउस आई लिव इन के लिए ऑस्कर जीता
बिली हॉलिडे
जैज़ के विकास में एक पूरा युग। अमेरिकी गायक द्वारा प्रस्तुत गीतों ने व्यक्तित्व और चमक हासिल की, ताजगी और नवीनता के अतिप्रवाह के साथ बजाया गया। "लेडी डे" का जीवन और कार्य छोटा था, लेकिन उज्ज्वल और अद्वितीय था।
प्रसिद्ध जैज़ संगीतकारों ने संगीत की कला को कामुक और भावपूर्ण लय, अभिव्यक्ति और आशुरचना की स्वतंत्रता के साथ समृद्ध किया है।
"जैज़" संदेश आपको संगीत पाठों की तैयारी करने और इस क्षेत्र में अपने ज्ञान को गहरा करने में संक्षेप में मदद करेगा। साथ ही, जैज़ पर रिपोर्ट संगीत कला के इस रूप के बारे में बहुत सारी विस्तृत जानकारी बताएगी।
जैज संदेश
जैज़ क्या है?
जाजसंगीत कला का एक रूप है। जैज़ का जन्मस्थान संयुक्त राज्य अमेरिका है, जहां इसकी उत्पत्ति 20 वीं शताब्दी में यूरोपीय और अफ्रीकी संस्कृतियों के संश्लेषण की प्रक्रिया में हुई थी। फिर यह कला पूरे ग्रह में फैल गई।
जैज़ एक जीवंत, अद्भुत संगीत है जिसने लयबद्ध अफ्रीकी प्रतिभा और कई वर्षों के अनुष्ठान और अनुष्ठान मंत्र और ड्रम बजाने के खजाने को अवशोषित कर लिया है। उनकी कहानी गतिशील, असामान्य और अद्भुत घटनाओं से भरी हुई है जिसने संगीत की दुनिया की प्रक्रिया को प्रभावित किया।
जैज़ को नई दुनिया में गुलामों, अफ्रीकी महाद्वीप के लोगों द्वारा लाया गया था। वे अक्सर अलग-अलग परिवारों से ताल्लुक रखते थे और एक-दूसरे को बेहतर ढंग से समझने के लिए ब्लूज़ उद्देश्यों के साथ एक नया संगीत निर्देशन बनाया। माना जाता है कि जैज़ की उत्पत्ति न्यू ऑरलियन्स में हुई थी। पहला रिकॉर्ड 26 फरवरी, 1917 को विक्टर स्टूडियो, न्यूयॉर्क में दर्ज किया गया था। "ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड" समूह की रचना के साथ दुनिया भर में उनका मार्च शुरू हुआ।
जैज विशेषताएं
इस संगीत निर्देशन की मुख्य विशेषताएं हैं:
- धड़कन एक नियमित नाड़ी है।
- पॉलीरिदम, जो समकालिक लय पर आधारित है।
- कामचलाऊ व्यवस्था।
- टिम्बर पंक्ति।
- रंगीन सामंजस्य।
- स्विंग लयबद्ध बनावट के प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक सेट है।
कई कलाकार एक ही समय में सुधार कर सकते हैं। कलाकारों की टुकड़ी के सदस्य एक दूसरे के साथ कलात्मक तरीके से बातचीत करते हैं और जनता के साथ "संवाद" करते हैं।
जैज़ शैलियों
शुरुआत से ही जैज़ की शैलीगत विविधता अद्भुत है। आइए केवल सबसे सामान्य प्रकार के जैज़ का नाम दें:
- हरावल. 1960 में उत्पन्न हुआ। सद्भाव, ताल, मीटर, पारंपरिक संरचनाएं, कार्यक्रम संगीत इसमें निहित हैं। प्रतिनिधि - सन रा, एलिस कोलट्रैन, आर्ची शेप।
- एसिड जैज. यह संगीत की एक फंकी शैली है। जोर शब्दों पर नहीं, बल्कि संगीत पर है। प्रतिनिधि - जेम्स टेलर चौकड़ी, डी-फ़ैज़, जमीरोक्वाई, गैलियानो, डॉन चेरी।
- बिग बेंड. 1920 के दशक में गठित। इसमें ऐसे आर्केस्ट्रा समूह होते हैं - सैक्सोफोन - शहनाई, पीतल के वाद्ययंत्र, ताल खंड। प्रतिनिधि - द ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड, द ग्लेन मिलर ऑर्केस्ट्रा, किंग ओलिवर का क्रियोल जैज़ बैंड, बेनी गुडमैन एंड हिज़ ऑर्केस्ट्रा।
- बॉप. 1940 के दशक में गठित। यह जटिल आशुरचनाओं और तेज गति की विशेषता है, जो माधुर्य में बदलाव पर नहीं, बल्कि सामंजस्य में बदलाव पर आधारित हैं। जैज़ बीबॉप कलाकार - ड्रमर मैक्स रोच, ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी, चार्ली पार्कर, पियानोवादक थेलोनियस मोंक और बड पॉवेल।
- बूगी वूगी. यह एक वाद्य एकल है जो जैज़ और ब्लूज़ के तत्वों को जोड़ता है। 1920 के दशक में पैदा हुए। प्रतिनिधि एलेक्स मूर, पियानो रेड और डेविड अलेक्जेंडर, जिमी यान्सी, क्रिप्पल क्लेरेंस लॉफ्टन, पाइन टॉप स्मिथ हैं।
- बोसा नोवा।यह ब्राज़ीलियाई सांबा लय और शांत जैज़ आशुरचना का एक अनूठा संश्लेषण है। प्रतिनिधि एंटोनियो कार्लोस जोबिम, स्टेन गेट्ज़ और चार्ली बर्ड हैं।
- शास्त्रीय जाज. उन्नीसवीं सदी के अंत में विकसित। प्रतिनिधि - क्रिस बार्बर, एकर बिल्क, केनी बॉल, द बीटल्स।
- झूला. 1920 - 30 के दशक के मोड़ पर गठित। यह यूरोपीय और नीग्रो रूपों के संयोजन की विशेषता है। प्रतिनिधि - इके क्यूबेक, ऑस्कर पीटरसन, मिल्स ब्रदर्स, पॉलिन्हो दा कोस्टा, विंटन मार्सालिस सेप्टेट, स्टीफन ग्रेपेली।
- मुख्य धारा. यह एक नए प्रकार का जैज़ है, जिसे संगीत कार्यों की एक निश्चित व्याख्या की विशेषता थी। प्रतिनिधि - बेन वेबस्टर, लेस्टर यंग, रॉय एल्ड्रिज, कोलमैन हॉकिन्स, जॉनी होजेस, बक क्लेटन के लिए।
- उत्तरपूर्वी जैज़. बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में न्यू ऑरलियन्स में उत्पन्न हुआ। संगीत गर्म और तेज है। पूर्वोत्तर जैज़ प्रतिनिधि - आर्ट होड्स, ड्रमर बैरेट डीम्स और शहनाई वादक बेनी गुडमैन।
- कैनसस सिटी शैली।न्यूफ़ंगल शैली की शुरुआत 1920 के दशक के उत्तरार्ध में कैनसस सिटी में हुई थी। यह लाइव जैज़ संगीत और एक ऊर्जावान एकल में रंगने वाले ब्लूज़ के एक टुकड़े के प्रवेश की विशेषता है। प्रतिनिधि - काउंट बेसी, बेनी मोटेन, चार्ली पार्कर, जिमी रशिंग।
- वेस्ट कोस्ट जैज। 1950 के दशक में लॉस एंजिल्स में उत्पन्न हुआ। प्रतिनिधि शॉर्टी रोजर्स, सैक्सोफोनिस्ट बड शेन्क और आर्ट पेपर, शहनाई वादक जिमी गिफ्रे और ड्रमर शेली मान हैं।
- ठंडा. 1940 के दशक में इसका विकास शुरू हुआ। यह जैज़ की कम हिंसक, सहज शैली है। यह एक अलग, सपाट और सजातीय ध्वनि की विशेषता है। प्रतिनिधि - चेत बेकर, जॉर्ज शियरिंग, डेव ब्रूबेक, जॉन लुईस, लेनी ट्रिस्टानो, ली कोनिट्ज़, टैड डेमरॉन, ज़ूट सिम्स, गेरी मुलिगन।
- प्रगतिशील जाज।यह बोल्ड सद्भाव, लगातार सेकंड और ब्लॉक, बहुपत्नीता, लयबद्ध धड़कन, रंग द्वारा विशेषता थी।
जैज़ आज
आधुनिक जैज़ ने पूरे ग्रह की परंपराओं और ध्वनियों को अवशोषित कर लिया है। अफ्रीकी संस्कृति पर पुनर्विचार किया गया जो इसका स्रोत थी। आधुनिक जैज़ के प्रतिनिधियों में हैं: केन वेंडरमार्क, मैट गुस्ताफसन, इवान पार्कर और पीटर ब्रोट्ज़मैन, विंटन मार्सालिस, जोशुआ रेडमैन और डेविड सांचेज़, जेफ वाट्स और बिली स्टीवर्ट।
जैज़ संगीत की एक शैली है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में 19वीं सदी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरी। जैज़ की विशिष्ट विशेषताएं हैं आशुरचना, समकालिक लय पर आधारित पॉलीरिदम, और लयबद्ध बनावट - स्विंग करने के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट।
जैज़ एक प्रकार का संगीत है जो अफ्रीकी अमेरिकियों के ब्लूज़ और आध्यात्मिकता के साथ-साथ अफ्रीकी लोक लय के आधार पर उभरा, जो यूरोपीय सद्भाव और माधुर्य के तत्वों से समृद्ध है। जैज़ की परिभाषित विशेषताएं हैं:
- सिंकोपेशन के सिद्धांत पर आधारित तेज और लचीली लय;
- टक्कर उपकरणों का व्यापक उपयोग;
- अत्यधिक विकसित कामचलाऊ शुरुआत;
प्रदर्शन का अभिव्यंजक तरीका, महान अभिव्यक्ति, गतिशील और ध्वनि तनाव की विशेषता, परमानंद तक पहुंचना।
जैज़ नाम की उत्पत्ति
नाम की उत्पत्ति पूरी तरह से समझ में नहीं आती है। इसकी आधुनिक वर्तनी - जैज़ - 1920 के दशक में स्थापित की गई थी। इससे पहले, अन्य प्रकार ज्ञात थे: चास, जैस्म, जिस्म, जस, जस, जैज। "जैज़" शब्द की उत्पत्ति के कई संस्करण हैं, जिनमें निम्नलिखित शामिल हैं:
- फ्रेंच जैसर से (चैट करने के लिए, टंग ट्विस्टर में बोलने के लिए);
- अंग्रेजी पीछा से (पीछा करना, पीछा करना);
- अफ्रीकी जैज़ा से (एक निश्चित प्रकार की ड्रम ध्वनि का नाम);
- अरबी जज़ीब (सेड्यूसर) से; प्रसिद्ध जैज़ संगीतकारों के नाम से - चास (चार्ल्स से), जस (जैस्पर से);
- ओनोमेटोपोइया जस से, जो अफ्रीकी तांबे के झांझ आदि की आवाज की नकल करता है।
यह मानने का कारण है कि "जैज़" शब्द का प्रयोग 19वीं शताब्दी के मध्य में अश्वेतों के बीच उत्साहपूर्ण, उत्साहजनक रोने के नाम के रूप में किया गया था। कुछ स्रोतों के अनुसार, 1880 के दशक में इसका उपयोग न्यू ऑरलियन्स क्रेओल्स द्वारा किया गया था, जिन्होंने इसे "स्पीड अप", "स्पीड अप" के अर्थ में इस्तेमाल किया था - तेजी से समन्वित संगीत के संबंध में।
एम. स्टर्न्स के अनुसार, 1910 के दशक में यह शब्द शिकागो में आम था और इसका "काफी अच्छा अर्थ नहीं था।" प्रिंट में, जैज़ शब्द पहली बार 1913 में (सैन फ्रांसिस्को अखबारों में से एक में) आया है। 1915 में, इसने टी. ब्राउन के जैज़ ऑर्केस्ट्रा - टॉर्न ब्राउन "एस डिक्सीलैंड जैस बैंड का नाम दर्ज किया, जो शिकागो में प्रदर्शन किया, और 1917 में प्रसिद्ध न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज़ (जेएएसएस) बैंड द्वारा रिकॉर्ड किए गए ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर दिखाई दिया।
जैज़ शैलियों
पुरातन जैज़ (शुरुआती जैज़, अर्ली जैज़, जर्मन आर्काइशर जैज़)
पुरातन जैज़ - ब्लूज़, रैगटाइम, साथ ही यूरोपीय गीतों और नृत्यों के विषयों पर सामूहिक आशुरचना की प्रक्रिया में छोटे पहनावे द्वारा बनाए गए सबसे पुराने, पारंपरिक प्रकार के जैज़ का एक संग्रह।
ब्लूज़ (ब्लूज़, अंग्रेजी ब्लू डेविल्स से)
ब्लूज़ एक प्रकार का नीग्रो लोक गीत है जिसका राग एक स्पष्ट 12-बार पैटर्न पर आधारित है।
ब्लूज़ धोखा दिए गए प्यार के बारे में गाती है, ज़रूरत के बारे में, ब्लूज़ को स्वयं के प्रति एक दयालु रवैये की विशेषता है। साथ ही, ब्लूज़ के बोल रूखेपन, हल्के उपहास और हास्य से ओत-प्रोत हैं।
जैज़ संगीत में, ब्लूज़ एक वाद्य नृत्य के रूप में विकसित हुआ।
बूगी-वूगी (बूगी-वूगी)
बूगी-वूगी एक ब्लूज़ पियानो शैली है जो एक दोहरावदार बास आकृति की विशेषता है जो आशुरचना की लयबद्ध और मधुर संभावनाओं को परिभाषित करती है।
इंजील (अंग्रेजी इंजील से - इंजील)
गॉस्पेल - न्यू टेस्टामेंट पर आधारित ग्रंथों के साथ उत्तर अमेरिकी अश्वेतों की धार्मिक धुन।
रैगटाइम (रैगटाइम)
रैगटाइम दो बेमेल लयबद्ध रेखाओं के "बीट" पर आधारित पियानो संगीत है:
- मानो टूटा हुआ (तेज तालमेल वाला) राग;
-स्पष्ट संगत, एक तेज कदम की शैली में निरंतर।
आत्मा
सोल नीग्रो संगीत है जो ब्लूज़ परंपरा से जुड़ा है।
आत्मा मुखर काले संगीत की एक शैली है जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद ताल और ब्लूज़ और सुसमाचार संगीत परंपराओं के आधार पर उभरी है।
सोल जैज (सोल जैज)
सोल जैज़ एक प्रकार का हार्ड बॉप है, जो ब्लूज़ और अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की परंपराओं के लिए एक उन्मुखीकरण की विशेषता है।
आध्यात्मिक
आध्यात्मिक - उत्तरी अमेरिकी अश्वेतों के कोरल गायन की एक पुरातन आध्यात्मिक शैली; पुराने नियम पर आधारित ग्रंथों के साथ धार्मिक मंत्र।
स्ट्रीट-एज (सड़क-रोना)
स्ट्रीट एज एक पुरातन लोकगीत शैली है; सड़क पर चलने वालों का एक प्रकार का शहरी एकल श्रम गीत, जिसे कई किस्मों द्वारा दर्शाया गया है।
डिक्सीलैंड, डिक्सी (डिक्सीलैंड, डिक्सी)
डिक्सीलैंड एक आधुनिक न्यू ऑरलियन्स शैली है जिसकी विशेषता सामूहिक आशुरचना है।
डिक्सीलैंड (श्वेत) संगीतकारों का एक जैज़ समूह है, जिन्होंने नीग्रो जैज़ प्रदर्शन करने के तरीके को अपनाया।
ज़ोंग (अंग्रेजी गीत - गीत से)
ज़ोंग - बी। ब्रेख्त के थिएटर में - जैज़ ताल के करीब एक प्लीबियन आवारा विषय के साथ एक विचित्र प्रकृति की एक इंटरल्यूड या एक लेखक (पैरोडी) टिप्पणी के रूप में प्रदर्शन किया गया एक गाथागीत।
आशुरचना
आशुरचना - संगीत में - संगीत को सहज रूप से बनाने या व्याख्या करने की कला।
ताल (इतालवी कैडेन्ज़ा, लैटिन कैडो से - मैं समाप्त)
एक कैडेन्ज़ा एक कलाप्रवीण व्यक्ति प्रकृति का एक मुक्त आशुरचना है, जो एक एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक वाद्य संगीत कार्यक्रम में किया जाता है। कभी-कभी संगीतकारों द्वारा कैडेन्ज़ की रचना की जाती थी, लेकिन अक्सर उन्हें कलाकार के विवेक पर छोड़ दिया जाता था।
स्कैट (स्कैट)
स्कैट - जैज़ में - एक प्रकार का मुखर आशुरचना जिसमें आवाज को एक उपकरण के साथ बराबर किया जाता है।
स्कैट - इंस्ट्रुमेंटल सिंगिंग - सिलेबिक (टेक्स्टलेस) गायन की एक तकनीक, जो सिलेबल्स या ध्वनि संयोजनों की अभिव्यक्ति पर आधारित है जो अर्थ में संबंधित नहीं हैं।
गर्म गर्म)
हॉट - जैज़ में - एक संगीतकार की विशेषता जो अधिकतम ऊर्जा के साथ कामचलाऊ प्रदर्शन करता है।
न्यू ऑरलियन्स जैज़ शैली
जैज़ की न्यू ऑरलियन्स शैली - एक स्पष्ट दो-बीट ताल द्वारा विशेषता संगीत; तीन स्वतंत्र मधुर पंक्तियों की उपस्थिति, जो एक लयबद्ध समूह के साथ कॉर्नेट (तुरही), ट्रॉम्बोन और शहनाई पर एक साथ की जाती हैं: पियानो, बैंजो या गिटार, डबल बास या ट्यूबा।
न्यू ऑरलियन्स जैज़ के कार्यों में, मुख्य संगीत विषय को विभिन्न रूपों में कई बार दोहराया जाता है।
ध्वनि (ध्वनि)
ध्वनि एक जैज़ शैली की श्रेणी है जो किसी उपकरण या आवाज़ की व्यक्तिगत ध्वनि गुणवत्ता की विशेषता है।
ध्वनि ध्वनि उत्पादन की विधि, ध्वनि के हमले के प्रकार, स्वर के तरीके और समय की व्याख्या द्वारा निर्धारित की जाती है; ध्वनि जैज़ में आदर्श ध्वनि की अभिव्यक्ति का एक व्यक्तिगत रूप है।
स्विंग, क्लासिक स्विंग (स्विंग; क्लासिक स्विंग)
स्विंग - जैज़, विस्तारित विविधता और नृत्य आर्केस्ट्रा (बड़े बैंड) के लिए व्यवस्थित।
स्विंग को पवन उपकरणों के तीन समूहों के रोल कॉल की विशेषता है: सैक्सोफोन, तुरही और ट्रंबोन, लयबद्ध बिल्डअप का प्रभाव पैदा करते हैं। स्विंग कलाकार सामूहिक आशुरचना से इनकार करते हैं, संगीतकार पूर्व-लिखित संगत के साथ एकल कलाकार के कामचलाऊ व्यवस्था के साथ होते हैं।
1938-1942 में स्विंग अपने चरम पर पहुंच गया।
मीठा
मीठा एक भावुक, मधुर-गीतात्मक प्रकृति के मनोरंजक और नृत्य वाणिज्यिक संगीत की विशेषता है, साथ ही साथ व्यावसायिक जैज़ और "ओजाज़ेड" लोकप्रिय संगीत के संबंधित रूप हैं।
सिम्फोनिक जैज़
सिम्फोनिक जैज़ एक जैज़ शैली है जो जैज़ के तत्वों के साथ सिम्फोनिक संगीत की विशेषताओं को जोड़ती है।
आधुनिक जैज़ (आधुनिक जैज़)
आधुनिक जैज़ जैज़ शैलियों और रुझानों का एक संग्रह है जो 1930 के दशक के उत्तरार्ध से शास्त्रीय शैली की अवधि और "स्विंग युग" के अंत के बाद उभरा है।
एफ्रो-क्यूबन जैज (जर्मन एफ्रोकुबैनिशर जैज)
एफ्रो-क्यूबन जैज़ जैज़ की एक शैली है जो 1940 के दशक के अंत में क्यूबा की लय के साथ बीबॉप के तत्वों के संयोजन से विकसित हुई थी।
Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop आधुनिक जैज़ की पहली शैली है जिसे 1930 के दशक की शुरुआत में विकसित किया गया था।
बेबॉप छोटे पहनावे के नीग्रो जैज़ की एक दिशा है, जिसकी विशेषता है:
- मुक्त एकल आशुरचना, जीवाओं के एक जटिल अनुक्रम पर आधारित;
- वाद्य गायन का उपयोग;
- पुराने हॉट जैज़ का आधुनिकीकरण;
- टूटे सिलेबल्स के साथ एक स्पस्मोडिक, अस्थिर राग और एक बुखार-नर्वस लय।
कॉम्बो (कॉम्बो)
कोम्बो एक छोटा आधुनिक जैज़ ऑर्केस्ट्रा है जिसमें सभी वाद्ययंत्र एकल कलाकार हैं।
कूल जैज़ (कूल जैज़; कूल जैज़)
कूल जैज़ - आधुनिक जैज़ की एक शैली जो 50 के दशक की शुरुआत में उभरी, जो बीओपी के सामंजस्य को अद्यतन और जटिल बनाती है;
कूल जैज़ में, पॉलीफोनी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।
प्रगतिशील (प्रगतिशील)
प्रगतिशील जैज़ में एक शैलीगत दिशा है जो 1940 के दशक की शुरुआत में शास्त्रीय स्विंग और बोप की परंपराओं के आधार पर उत्पन्न हुई थी, जो बड़े बैंड और सिम्फोनिक प्रकार के बड़े ऑर्केस्ट्रा के अभ्यास से जुड़ी थी। लैटिन अमेरिकी धुनों और लय का व्यापक रूप से उपयोग करना।
फ्री जैज (फ्री जैज)
फ्री जैज़ समकालीन जैज़ की एक शैली है जो सद्भाव, रूप, लय और आशुरचना तकनीकों में कट्टरपंथी प्रयोगों से जुड़ी है।
फ्री जैज़ की विशेषता है:
- मुक्त व्यक्ति और समूह आशुरचना;
- पॉलीमेट्री और पॉलीरिदम, पॉलीटोनलिटी और एटोनलिटी, सीरियल और डोडेकाफोन तकनीक, फ्री फॉर्म, मोडल तकनीक आदि का उपयोग।
हार्ड बोप (हार्ड बॉब)
हार्ड बॉप जैज़ की एक शैली है जिसकी उत्पत्ति 1950 के दशक की शुरुआत में बीबॉप से हुई थी। हार्ड बोप अलग है:
- उदास खुरदरा रंग;
- अभिव्यंजक, कठोर लयबद्ध;
सद्भाव में ब्लूज़ तत्वों को बढ़ाना।
जैज़ की शिकागो शैली (शिकागो-अभी भी)
जैज़ की शिकागो शैली न्यू ऑरलियन्स जैज़ शैली का एक प्रकार है, जिसकी विशेषता है:
- अधिक कठोर संरचना संगठन;
- एकल आशुरचना को मजबूत करना (विभिन्न उपकरणों द्वारा किए गए कलाप्रवीण व्यक्ति एपिसोड)।
वैराइटी ऑर्केस्ट्रा
वैराइटी बैंड - एक प्रकार का जैज़ बैंड;
मनोरंजन और नृत्य संगीत और जैज़ प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन करने वाला वाद्य पहनावा,
लोकप्रिय गीतों और अन्य पॉप शैली के उस्तादों के कलाकारों के साथ।
आमतौर पर विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा में ईख और पीतल के वाद्ययंत्रों का एक समूह, पियानो, गिटार, डबल बास और ड्रम का एक सेट शामिल होता है।
जैज़ पर ऐतिहासिक नोट
माना जाता है कि जैज़ की उत्पत्ति 1900 और 1917 के बीच न्यू ऑरलियन्स में हुई थी। एक प्रसिद्ध किंवदंती कहती है कि न्यू ऑरलियन्स से, जैज़ मिसिसिपी में मेम्फिस, सेंट लुइस और अंत में शिकागो तक फैल गया। इस किंवदंती की वैधता पर हाल ही में कई जैज़ इतिहासकारों ने सवाल उठाया है, और आज एक राय है कि जैज़ की उत्पत्ति नीग्रो उपसंस्कृति में एक साथ अमेरिका के विभिन्न स्थानों में हुई, मुख्य रूप से न्यूयॉर्क, कैनसस सिटी, शिकागो और सेंट लुइस में। और फिर भी, पुरानी किंवदंती, जाहिरा तौर पर, सच्चाई से बहुत दूर नहीं है।
सबसे पहले, यह पुराने संगीतकारों की गवाही द्वारा समर्थित है जो नीग्रो यहूदी बस्ती के बाहर जाज के उद्भव की अवधि के दौरान रहते थे। वे सभी इस बात की पुष्टि करते हैं कि न्यू ऑरलियन्स संगीतकारों ने बहुत ही विशेष संगीत बजाया, जिसे अन्य कलाकारों ने आसानी से कॉपी किया। तथ्य यह है कि न्यू ऑरलियन्स जैज़ का उद्गम स्थल है, इसकी पुष्टि अभिलेखों से भी होती है। 1924 से पहले रिकॉर्ड किए गए जैज़ रिकॉर्ड न्यू ऑरलियन्स के संगीतकारों द्वारा बनाए गए हैं।
शास्त्रीय जाज अवधि 1890 से 1929 तक चली और "स्विंग युग" की शुरुआत के साथ समाप्त हुई। यह शास्त्रीय जैज़: न्यू ऑरलियन्स शैली (नीग्रो और क्रियोल शैलियों द्वारा प्रतिनिधित्व), न्यू ऑरलियन्स-शिकागो शैली (जो 1917 के बाद शिकागो में पैदा हुई थी, का उल्लेख करने के लिए प्रथागत है, जो यहां के अधिकांश प्रमुख नीग्रो जैजमेन के कदम के संबंध में है। न्यू ऑरलियन्स), डिक्सीलैंड (इसकी न्यू ऑरलियन्स और शिकागो किस्मों में), पियानो जैज़ (बैरल हाउस, बूगी-वूगी, आदि) की कई किस्में, साथ ही उसी अवधि से संबंधित जैज़ रुझान जो कुछ अन्य शहरों में उत्पन्न हुए थे। संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण और मध्य पश्चिम में। शास्त्रीय जाज, कुछ पुरातन शैली रूपों के साथ, कभी-कभी पारंपरिक जाज के रूप में जाना जाता है।
रूस में जैज
सोवियत रूस में पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा मॉस्को में 1922 में कवि, अनुवादक, नर्तक, थिएटर फिगर वैलेन्टिन परनाख द्वारा बनाया गया था और इसे "आरएसएफएसआर में वैलेंटाइन परनाख का पहला सनकी जैज़ बैंड ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता था। 1 अक्टूबर, 1922 को पारंपरिक रूप से रूसी जैज़ का जन्मदिन माना जाता है, जब इस समूह का पहला संगीत कार्यक्रम हुआ था।
जाज के लिए सोवियत अधिकारियों का रवैया अस्पष्ट था। सबसे पहले, घरेलू जैज़ कलाकारों पर प्रतिबंध नहीं लगाया गया था, लेकिन जैज़ और पश्चिमी संस्कृति की कठोर आलोचना व्यापक थी। 1940 के दशक के अंत में, महानगरीयवाद के खिलाफ संघर्ष के दौरान, "पश्चिमी" संगीत का प्रदर्शन करने वाले जैज़ समूहों को सताया गया था। पिघलना शुरू होने के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन बंद हो गया, लेकिन आलोचना जारी रही।
यूएसएसआर में जैज़ के बारे में पहली पुस्तक 1926 में लेनिनग्राद पब्लिशिंग हाउस एकेडेमिया द्वारा प्रकाशित की गई थी। इसे संगीतविद् शिमोन गिन्ज़बर्ग द्वारा पश्चिमी संगीतकारों और संगीत समीक्षकों के लेखों के अनुवादों के साथ-साथ उनकी अपनी सामग्री से संकलित किया गया था, और इसे जैज़ बैंड और आधुनिक संगीत कहा जाता था। जैज़ के बारे में अगली पुस्तक केवल 1960 के दशक की शुरुआत में यूएसएसआर में प्रकाशित हुई थी। यह वैलेरी मायसोव्स्की और व्लादिमीर फेयरटैग द्वारा लिखा गया था, जिसे "जैज़" कहा जाता है और यह अनिवार्य रूप से उस समय के विभिन्न स्रोतों से प्राप्त की जा सकने वाली जानकारी का संकलन था। 2001 में, सेंट पीटर्सबर्ग पब्लिशिंग हाउस "स्किफ़िया" ने एक विश्वकोश "जैज़" प्रकाशित किया। XX सदी। विश्वकोश संदर्भ पुस्तक। पुस्तक को आधिकारिक जैज़ समीक्षक व्लादिमीर फीयरटैग द्वारा तैयार किया गया था।
जैज़ एक संगीत आंदोलन है जिसकी शुरुआत 19वीं सदी के अंत में संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई थी। जनता के लोकप्रिय संगीत से लेकर उच्च बौद्धिक कला तक, जैज़ का पूरी दुनिया की संगीत और सांस्कृतिक परंपराओं पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है और जारी है।
1920 के दशक में, जैज़ ने संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रिय संगीत का प्रतिनिधित्व किया, लेकिन यह व्यावसायिक संगीत के विपरीत संगीत मूल्यों के पैमाने के दूसरे छोर पर था। अपने विकास के रास्ते पर मुख्यधारा के चरणों से गुजरने के बाद, विभिन्न संस्कृतियों के संगीत की अन्य शैलियों के साथ विलय, 20 वीं शताब्दी के मध्य में जैज़ ने आधुनिक रूपों को ग्रहण किया, बुद्धिजीवियों के लिए संगीत में बदल गया।
आजकल, जैज़ उच्च कला के क्षेत्र से संबंधित है, इसे एक प्रतिष्ठित संगीत शैली माना जाता है, जो आधुनिक संगीत को प्रभावित करना जारी रखता है, साथ ही साथ अपने स्वयं के विकास के लिए कुछ तत्वों को उधार लेता है (उदाहरण के लिए, हिप-हॉप के तत्व और इसी तरह) .
जैज़ू का इतिहास
जैज़ का इतिहास 19वीं सदी के अंत से शुरू होता है। इसके मूल में, जैज़ कई संगीत संस्कृतियों और अफ्रीकी जनजातियों की राष्ट्रीय परंपराओं का एक संयोजन है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में गुलामों के रूप में लाया गया था। जैज़ को अफ्रीकी संगीत और यूरोपीय सद्भाव की जटिल लय की विशेषता है।
जैज़ की उत्पत्ति दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिका के एक शहर न्यू ऑरलियन्स में हुई थी। जैज़ की पहली प्रसिद्ध शैली "न्यू ऑरलियन्स" थी, जिसे अन्य दिशाओं के संबंध में पारंपरिक माना जाता है। 20वीं सदी के पहले दो दशकों में जैज़ क्षेत्रीय संगीत था। धीरे-धीरे, यह संयुक्त राज्य के अन्य क्षेत्रों में फैल गया। यह मिसिसिपी के ऊपर उठने वाले क्रूज जहाजों द्वारा सुगम बनाया गया था। जनता का मनोरंजन करने के लिए, जैज़ ऑर्केस्ट्रा जहाजों पर बजाया जाता था, जिसके संगीत ने आम जनता को आकर्षित किया। तो, जैज़ धीरे-धीरे दूसरे में आ गया विशेष रूप से सेंट लुइस, कैनसस सिटी और मेम्फिस।
न्यू ऑरलियन्स के जैज़ संगीतकार भी अमेरिका के दौरे पर गए, यहाँ तक कि शिकागो भी पहुँचे। उस समय के प्रसिद्ध जैज़ संगीतकारों में से एक, जैरी रोल मॉर्टन ने 1914 से शिकागो में नियमित रूप से प्रदर्शन किया था। थोड़ी देर बाद, टॉम ब्राउन के निर्देशन में एक पूरा सफेद जैज़ ऑर्केस्ट्रा (डिक्सीलैंड) शिकागो चला गया। 1920 के दशक की शुरुआत तक, संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ विकास का केंद्र शिकागो चला गया और एक नई शैली दिखाई दी - "शिकागो"।
शुद्ध जाज के युग का अंत 1928 माना जाता है, संयुक्त राज्य अमेरिका में महामंदी की शुरुआत। इस अवधि के दौरान, जैज़ कलाकारों की टुकड़ी के संगीतकारों सहित कई लोगों को काम के बिना छोड़ दिया गया था। जैज़ खुद एक संगीत निर्देशन के रूप में अपने शुद्ध रूप में मौजूद नहीं रहा, देश के दक्षिण के कुछ शहरों में ही शेष रह गया।
जैज़ के विकास के शिकागो काल के दौरान, मुख्य जैज़ संगीतकारों में से एक, लुई आर्मस्ट्रांग ने लोकप्रियता हासिल की।
शुद्ध जैज़ को स्विंग से बदल दिया गया था - एक प्रकार का जैज़ संगीत, जो 10 या अधिक लोगों के बड़े पहनावा, बड़े बैंड द्वारा किया जाता था। स्विंग संगीत की एक आर्केस्ट्रा शैली है। उन्होंने पूरे देश में व्यापक लोकप्रियता हासिल की। इस अवधि के दौरान, जैज़ ने संयुक्त राज्य के लगभग हर शहर में सुनना और बजाना शुरू किया। शुद्ध जैज़ की तुलना में स्विंग अधिक नृत्य शैली है। इसलिए इसकी लोकप्रियता व्यापक थी। स्विंग युग 30 के दशक की शुरुआत से 20वीं सदी के मध्य 40 के दशक तक चला। अमेरिका में सबसे लोकप्रिय स्विंग कलाकार बेनी गुडमैन द्वारा संचालित ऑर्केस्ट्रा था। इसके अलावा, लुई आर्मस्ट्रांग, ड्यूक एलिंगटन, ग्लेन मिलर और अन्य जैज़मेन की भागीदारी वाले ऑर्केस्ट्रा भी लोकप्रिय थे।
कठिन युद्धकाल के दौरान स्विंग ने अपनी लोकप्रियता खो दी। यह विशाल बड़े बैंड के अधिग्रहण और आर्थिक अक्षमता के लिए कर्मियों की कमी के कारण था ऐसी टीमें।
जैज़ के आगे के विकास पर विशेष रूप से बीबॉप, ब्लूज़ और पॉप संगीत पर स्विंग का बहुत प्रभाव था।
15 साल बाद, ड्यूक एलिंगटन और काउंट बेसी के प्रयासों से स्विंग को पुनर्जीवित किया गया, जिन्होंने शैली के सुनहरे दिनों से अपने बड़े बैंड को फिर से बनाया। इसके अलावा, स्विंग पुनरुद्धार फ्रैंक सिनात्रा और नेट किंग कोल से प्रभावित था।
बॉप
1940 के दशक की शुरुआत में, संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ वातावरण में एक नई दिशा दिखाई दी - बीबॉप। यह तेज और जटिल संगीत है, जो कलाकारों के उच्च कौशल के आधार पर आशुरचनाओं की विशेषता है। शैली के संस्थापकों में चार्ली पार्कर, डिज़ी गिलेस्पी, थेलोनियस मोंक और अन्य शामिल हैं। बेबॉप जैज़ संगीतकारों की स्विंग की लोकप्रियता और संगीत को जटिल बनाकर उनकी रचनाओं को शौकीनों द्वारा ओवरप्ले किए जाने से बचाने की एक तरह की प्रतिक्रिया है।
बेबॉप को जैज़ की एक अवांट-गार्डे शैली माना जाता है, जो दर्शकों के लिए मुश्किल है, स्विंग की सादगी के आदी है। एक और अंतर एकल कलाकार पर ध्यान केंद्रित है, उसके वाद्य यंत्र की उसकी कलाप्रवीणता। Bebop स्वभाव से पूरी तरह से व्यावसायिक विरोधी है। इस समय, अभिजात वर्ग के लिए लोकप्रिय संगीत से संगीत की ओर जाज के विकास में बदलाव आ रहा है।
बेबॉप ने आधुनिक जैज़ छोटे ऑर्केस्ट्रा दिए, तथाकथित कॉम्बो, जिसमें तीन लोग शामिल थे। उन्होंने चिक कोरिया, माइकल लेग्रैंड, माइल्स डेविस, डेक्सटर गॉर्डन, जॉन कोलट्रैन और अन्य जैसे नामों की भी खोज की।
जाज का आगे विकास
बेबॉप ने स्विंग की जगह नहीं ली, यह बड़े बैंड संगीत के समानांतर मौजूद था, जिसे मुख्यधारा में बदल दिया गया था। युद्ध के बाद की अवधि में प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा मौजूद थे। उनके संगीत ने एक नया विकास प्राप्त किया है, अन्य जैज़ शैलियों और प्रवृत्तियों की सर्वोत्तम परंपराओं के साथ-साथ विभिन्न के लोकप्रिय संगीत को अवशोषित किया है . वर्तमान में, लिंकन सेंटर, कार्नेगी हॉल, साथ ही शिकागो जैज़ एन्सेम्बल और स्मिथसोनियन ऑर्केस्ट्रा के आर्केस्ट्रा के प्रदर्शन पूरी दुनिया में जाने जाते हैं।
जैज़ की अन्य शैलियाँ
जैज़ को लगातार अन्य संगीत प्रवृत्तियों के प्रभाव में बदल दिया गया है, जिससे नए रुझान बनते हैं:- कूल जैज़ - बीबॉप के पूर्ण विपरीत को कूल जैज़ में सन्निहित किया गया था, अलग और "कोल्ड" ध्वनि जिसे पहली बार माइल्स डेविस द्वारा संगीत में सन्निहित किया गया था;
- प्रगतिशील जैज़ - बीबॉप के समानांतर विकसित, यह रचनाओं में सुधार करके बड़े बैंड संगीत से दूर जाने का एक प्रयास भी था;
- हार्ड बॉप - ब्लूज़ पर अधिक निर्भरता के साथ एक प्रकार का बीबॉप, संयुक्त राज्य अमेरिका के उत्तर-पूर्व में विकसित (डेट्रायट, न्यूयॉर्क, फिलाडेल्फिया), रचनाएँ अधिक कठोर और भारी हैं, लेकिन कम आक्रामक नहीं हैं और कौशल पर मांग करती हैं कलाकार;
- मोडल जैज़ - जैज़ मेलोडी के दृष्टिकोण के साथ माइल्स डेविस और जॉन कोलट्रैन द्वारा प्रयोग;
- आत्मा जैज;
- जैज फंक;
- फ्री जैज़ - एक अभिनव आंदोलन, जैज़ में सबसे विवादास्पद प्रवृत्तियों में से एक, जिसे ओर्नेट कोलमैन और सेसिल टेलर के संस्थापक माना जाता है, को संगीत घटक की संरचना और भावना में परिवर्तन की विशेषता है, कॉर्ड अनुक्रम की अस्वीकृति, जैसा कि साथ ही आत्मीयता;
- फ्यूजन - संगीत के विभिन्न क्षेत्रों के साथ जैज़ का संलयन - पॉप, रॉक, सोल, फंक, रिदम और ब्लूज़ और अन्य ने फ्यूजन या जैज़-रॉक शैली के उद्भव को प्रभावित किया;
- पोस्टबॉप - मुक्त जैज़ और अन्य जैज़ प्रयोगों को दरकिनार करते हुए बीबॉप का और विकास;
- एसिड जैज़ जैज़ संगीत में एक नई अवधारणा है, जैज़ फंक, हिप-हॉप और ग्रूव के स्पर्श के साथ।
संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ त्यौहार
संयुक्त राज्य अमेरिका में, जैज़ का जन्मस्थान, संगीत की इस शैली को समर्पित विभिन्न उत्सव आयोजित किए जाते हैं। सबसे प्रसिद्ध न्यू ऑरलियन्स जैज़ फेस्टिवल है, जो कांगो स्क्वायर पर न्यू ऑरलियन्स में देर से वसंत में होता है।
जैज़ को देखने के लिए सबसे कठिन संगीत रूप माना जाता है। जैज़ को सुनने के लिए सभी संगीत प्रगति और हार्मोनिक निर्माणों को निर्धारित करने के लिए मस्तिष्क को सक्रिय होना आवश्यक है। इस प्रकार, जैज़ को बौद्धिक क्षमताओं को प्रभावित करने वाले उपकरणों में से एक माना जाता है।
जैज़ एक प्रकार की संगीत कला है जो अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की भागीदारी के साथ अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई। लय और आशुरचना अफ्रीकी संगीत से उधार ली गई है, सद्भाव यूरोपीय से उधार लिया गया है।
गठन की उत्पत्ति के बारे में सामान्य जानकारी
जैज़ का इतिहास 1910 में संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुआ। यह तेजी से पूरी दुनिया में फैल गया। बीसवीं शताब्दी के दौरान, संगीत में इस दिशा में कई बदलाव हुए। यदि हम जैज़ के उद्भव के इतिहास के बारे में संक्षेप में बात करते हैं, तो यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि गठन की प्रक्रिया में विकास के कई चरणों को पारित किया गया था। 1930 और 1940 के दशक में, वह स्विंग और बे-बॉप आंदोलनों से बहुत प्रभावित थे। 1950 के बाद, जैज़ को एक संगीत शैली के रूप में देखा जाने लगा, जिसमें वे सभी शैलियाँ शामिल थीं, जिन्हें इसके परिणामस्वरूप विकसित किया गया था।
जैज ने अब उच्च कला के क्षेत्र में अपनी जगह बना ली है। इसे विश्व संगीत संस्कृति के विकास को प्रभावित करते हुए काफी प्रतिष्ठित माना जाता है।
जाज के उद्भव का इतिहास
यह दिशा संयुक्त राज्य अमेरिका में कई संगीत संस्कृतियों के विलय के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई। जैज़ की उत्पत्ति का इतिहास उत्तरी अमेरिका में शुरू होता है, जिसके अधिकांश भाग में अंग्रेजी और फ्रेंच प्रोटेस्टेंट रहते थे। धार्मिक मिशनरियों ने अपनी आत्मा के उद्धार की परवाह करते हुए, अश्वेतों को अपने विश्वास में परिवर्तित करने की मांग की।
संस्कृतियों के संश्लेषण का परिणाम आध्यात्मिक और ब्लूज़ का उदय है।
अफ्रीकी संगीत में आशुरचना, पॉलीरिदम, पॉलीमेट्री और रैखिकता की विशेषता है। यहां एक बड़ी भूमिका लयबद्ध शुरुआत को सौंपी गई है। माधुर्य और सद्भाव का मूल्य इतना महत्वपूर्ण नहीं है। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि अफ्रीकियों के बीच संगीत का एक व्यावहारिक मूल्य है। यह श्रम गतिविधि, अनुष्ठानों के साथ है। अफ्रीकी संगीत स्वतंत्र नहीं है और आंदोलन, नृत्य, पाठ से जुड़ा है। इसका इंटोनेशन काफी फ्री है, क्योंकि यह कलाकारों की भावनात्मक स्थिति पर निर्भर करता है।
यूरोपीय संगीत से, अधिक तर्कसंगत, जैज़ को एक प्रमुख प्रमुख-मामूली प्रणाली, मधुर निर्माण और सद्भाव के साथ समृद्ध किया गया था।
संस्कृतियों के एकीकरण की प्रक्रिया अठारहवीं शताब्दी में शुरू हुई और बीसवीं शताब्दी में जैज़ के उद्भव का कारण बनी।
न्यू ऑरलियन्स स्कूल अवधि
जैज़ के इतिहास में, पहली वाद्य शैली की उत्पत्ति लुइसियाना में हुई मानी जाती है। यह संगीत पहली बार स्ट्रीट ब्रास बैंड के प्रदर्शन में दिखाई दिया, जो उस समय बहुत लोकप्रिय था। इस बंदरगाह शहर में जैज़ के उद्भव के इतिहास में बहुत महत्व स्टोरीविल था - विशेष रूप से मनोरंजन स्थलों के लिए आवंटित एक शहर क्षेत्र। यह यहां था, क्रियोल संगीतकारों के बीच, जिनके पास नीग्रो-फ्रांसीसी मूल था, जैज़ का जन्म हुआ था। वे हल्का शास्त्रीय संगीत जानते थे, शिक्षित थे, वादन की यूरोपीय तकनीक में महारत हासिल करते थे, यूरोपीय वाद्ययंत्र बजाते थे, नोट्स पढ़ते थे। यूरोपीय परंपराओं पर उनके उच्च स्तर के प्रदर्शन और पालन-पोषण ने शुरुआती जैज़ को ऐसे तत्वों से समृद्ध किया जो अफ्रीकी प्रभावों के अधीन नहीं थे।
स्टोरीविल के प्रतिष्ठानों में पियानो भी एक सामान्य उपकरण था। ज्यादातर कामचलाऊ व्यवस्था यहां सुनाई देती थी, और वाद्य यंत्र का उपयोग एक टक्कर उपकरण के रूप में अधिक किया जाता था।
प्रारंभिक न्यू ऑरलियन्स शैली का एक उदाहरण बडी बोल्डन ऑर्केस्ट्रा (कॉर्नेट) है, जो 1895-1907 तक अस्तित्व में था। इस ऑर्केस्ट्रा का संगीत एक पॉलीफोनिक संरचना के सामूहिक सुधार पर आधारित था। सबसे पहले, शुरुआती न्यू ऑरलियन्स जैज़ रचनाओं की लय चल रही थी, क्योंकि बैंड की उत्पत्ति सैन्य बैंड से हुई थी। समय के साथ, पीतल के बैंड की मानक संरचना से माध्यमिक उपकरणों को हटा दिया गया। इस तरह के पहनावा अक्सर प्रतियोगिताओं का आयोजन करते हैं। उन्होंने "श्वेत" लाइनअप में भी भाग लिया, जो तकनीकी नाटक से अलग थे, लेकिन कम भावुक थे।
बड़ी संख्या में आर्केस्ट्रा थे जो मार्च, ब्लूज़, रैगटाइम आदि बजाते थे।
नीग्रो ऑर्केस्ट्रा के साथ, श्वेत संगीतकारों से युक्त ऑर्केस्ट्रा भी दिखाई दिए। सबसे पहले उन्होंने एक ही संगीत का प्रदर्शन किया, लेकिन उन्हें "डिक्सीलैंड्स" कहा गया। बाद में, इन रचनाओं में यूरोपीय तकनीक के अधिक तत्वों का उपयोग किया गया, वे ध्वनि उत्पादन के तरीके को बदल देते हैं।
स्टीमबोट बैंड
जैज़ की उत्पत्ति के इतिहास में, न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा द्वारा एक निश्चित भूमिका निभाई गई थी जो मिसिसिपी नदी को पार करने वाले स्टीमबोट्स पर काम करती थी। आनंद स्टीमर पर यात्रा करने वाले यात्रियों के लिए, सबसे आकर्षक मनोरंजनों में से एक ऐसे आर्केस्ट्रा का प्रदर्शन था। उन्होंने मनोरंजक नृत्य संगीत का प्रदर्शन किया। कलाकारों के लिए, एक अनिवार्य आवश्यकता संगीत साक्षरता का ज्ञान और एक शीट से नोट्स पढ़ने की क्षमता थी। इसलिए, इन रचनाओं में काफी उच्च पेशेवर स्तर था। ऐसे ऑर्केस्ट्रा में, जैज़ पियानोवादक लिल हार्डिन, जो बाद में लुई आर्मस्ट्रांग की पत्नी बनीं, ने अपना करियर शुरू किया।
जिन स्टेशनों पर जहाज रुकते थे, ऑर्केस्ट्रा ने स्थानीय आबादी के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए।
कुछ बैंड मिसिसिपी और मिसौरी नदियों के किनारे या उनसे दूर शहरों में बने रहे। ऐसा ही एक शहर था शिकागो, जहां दक्षिण अमेरिका की तुलना में अश्वेत अधिक सहज महसूस करते थे।
बड़ा बैंड
बीसवीं शताब्दी के शुरुआती 20 के दशक में, जैज़ संगीत के इतिहास में बड़े बैंड का एक रूप विकसित हुआ, जो 40 के दशक के अंत तक प्रासंगिक रहा। ऐसे आर्केस्ट्रा के कलाकारों ने सीखा पार्ट बजाया। ऑर्केस्ट्रेशन ने समृद्ध जैज़ सामंजस्य की उज्ज्वल ध्वनि ग्रहण की, जो पीतल द्वारा प्रस्तुत की गई थी और सबसे प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा ग्लेन मिलर, बेनी गुडमैन, काउंट बेसी, जिमी लंसफोर्ड के ऑर्केस्ट्रा थे। उन्होंने स्विंग धुनों के वास्तविक हिट रिकॉर्ड किए, जो श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला में स्विंग सनक का स्रोत बन गए। उस समय आयोजित "ऑर्केस्ट्रा की लड़ाई" में, बड़े बैंड एकल सुधारकों ने उपस्थित दर्शकों को उन्माद में डाल दिया।
50 के दशक के बाद, जब बड़े बैंड की लोकप्रियता में गिरावट आई, कई दशकों तक प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा का दौरा और रिकॉर्ड रिकॉर्ड जारी रहा। उन्होंने जो संगीत बजाया, वह नई दिशाओं से प्रभावित होकर बदल गया। आज बिग बैंड जैज़ शिक्षा का मानक है।
शिकागो जैज़
1917 में, संयुक्त राज्य अमेरिका प्रथम विश्व युद्ध में प्रवेश करता है। इस संबंध में, इसे सामरिक महत्व का शहर घोषित किया गया था। इसने सभी मनोरंजन स्थलों को बंद कर दिया जहां बड़ी संख्या में संगीतकारों ने काम किया। बेरोजगार छोड़ दिया, वे सामूहिक रूप से उत्तर की ओर, शिकागो चले गए। इस अवधि के दौरान, न्यू ऑरलियन्स और अन्य शहरों दोनों के सभी बेहतरीन संगीतकार हैं। प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक जो ओलिवर थे, जो न्यू ऑरलियन्स में प्रसिद्ध हुए। शिकागो अवधि के दौरान, उनके बैंड में प्रसिद्ध संगीतकार शामिल थे: लुई आर्मस्ट्रांग (दूसरा कॉर्नेट), जॉनी डोड्स (शहनाई), उनके भाई "बेबी" डोड्स (ड्रम), शिकागो के युवा और शिक्षित पियानोवादक लिल हार्डिन। इस ऑर्केस्ट्रा ने कामचलाऊ पूर्ण-बनावट वाले न्यू ऑरलियन्स जैज़ बजाया।
जैज़ के विकास के इतिहास का विश्लेषण करते हुए, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि शिकागो काल में, ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ शैलीगत रूप से बदल गई। कुछ उपकरण बदले जा रहे हैं। प्रदर्शन जो स्थिर हो जाते हैं, अनिवार्य बैंड सदस्य बनने के उपयोग की अनुमति दे सकते हैं। एक पवन बास के बजाय, एक बैंजो के बजाय एक डबल बास का उपयोग किया जाता है - एक गिटार, एक कॉर्नेट के बजाय - एक तुरही। ड्रम समूह में भी परिवर्तन होते हैं। अब ड्रमर ड्रम सेट पर बजाता है, जहां उसकी संभावनाएं व्यापक हो जाती हैं।
उसी समय, ऑर्केस्ट्रा में सैक्सोफोन का इस्तेमाल किया जाने लगा।
शिकागो में जैज़ का इतिहास युवा कलाकारों के नए नामों से भर गया है, जो संगीत की शिक्षा प्राप्त करते हैं, एक शीट से पढ़ने और व्यवस्था करने में सक्षम हैं। ये संगीतकार (मुख्य रूप से सफेद) जैज़ की वास्तविक न्यू ऑरलियन्स ध्वनि नहीं जानते थे, लेकिन इसे काले कलाकारों से सीखा जो शिकागो चले गए। संगीत के युवाओं ने उनकी नकल की, लेकिन चूंकि यह हमेशा काम नहीं करता था, इसलिए एक नई शैली का उदय हुआ।
इस अवधि के दौरान, शिकागो जैज़ के मॉडल को चिह्नित करते हुए और उच्चतम वर्ग के एकल कलाकार की भूमिका हासिल करते हुए, लुई आर्मस्ट्रांग का कौशल अपने चरम पर पहुंच गया।
शिकागो में, ब्लूज़ का पुनर्जन्म होता है, जिससे नए कलाकार सामने आते हैं।
मंच के साथ जैज़ का फ्यूजन है, इसलिए गायक अग्रभूमि में दिखाई देने लगते हैं। वे जैज़ संगत के लिए अपनी स्वयं की आर्केस्ट्रा रचनाएँ बनाते हैं।
शिकागो काल को एक नई शैली के निर्माण की विशेषता है जिसमें जैज़ वादक गाते हैं। लुई आर्मस्ट्रांग इस शैली के प्रतिनिधियों में से एक हैं।
झूला
जैज़ के निर्माण के इतिहास में, "स्विंग" (अंग्रेजी से अनुवादित - "स्विंग") शब्द का प्रयोग दो अर्थों में किया जाता है। सबसे पहले, इस संगीत में झूला एक अभिव्यंजक साधन है। यह अस्थिर लयबद्ध स्पंदन द्वारा प्रतिष्ठित है, जो गति के त्वरण का भ्रम पैदा करता है। इस संबंध में, यह धारणा है कि संगीत में एक महान आंतरिक ऊर्जा होती है। कलाकार और श्रोता एक सामान्य मनोभौतिक अवस्था से एकजुट होते हैं। यह प्रभाव लयबद्ध, वाक्यांशों, कलात्मक और समयबद्ध तकनीकों के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। प्रत्येक जैज़ संगीतकार अपने स्वयं के झूलते संगीत के मूल तरीके को विकसित करने का प्रयास करता है। वही पहनावा और आर्केस्ट्रा पर लागू होता है।
दूसरे, यह आर्केस्ट्रा जैज़ की शैलियों में से एक है जो बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दिखाई दी।
स्विंग शैली की एक विशिष्ट विशेषता एक संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ एकल सुधार है जो काफी जटिल है। अच्छी तकनीक, सामंजस्य का ज्ञान और संगीत विकास तकनीकों में महारत रखने वाले संगीतकार इस शैली में काम कर सकते थे। इस तरह के संगीत-निर्माण के लिए, आर्केस्ट्रा या बड़े बैंड के बड़े समूह प्रदान किए गए, जो 30 के दशक में लोकप्रिय हो गए। ऑर्केस्ट्रा की मानक रचना में पारंपरिक रूप से 10-20 संगीतकार शामिल थे। इनमें से - 3 से 5 पाइपों से, समान संख्या में ट्रंबोन, एक सैक्सोफोन समूह, जिसमें एक शहनाई शामिल है, साथ ही एक ताल खंड, जिसमें एक पियानो, स्ट्रिंग बास, गिटार और पर्क्यूशन वाद्ययंत्र शामिल हैं।
बॉप
बीसवीं शताब्दी के 40 के दशक के मध्य में, एक नई जैज़ शैली आकार ले रही थी, जिसकी उपस्थिति ने आधुनिक जैज़ के इतिहास की शुरुआत को चिह्नित किया। यह शैली स्विंग के विरोध के रूप में उत्पन्न हुई। इसमें बहुत तेज़ गति थी, जिसे डिज़ी गिलेस्पी और चार्ली पार्कर ने पेश किया था। यह एक विशिष्ट लक्ष्य के साथ किया गया था - केवल पेशेवरों के लिए कलाकारों के सर्कल को सीमित करने के लिए।
संगीतकारों ने पूरी तरह से नए लयबद्ध पैटर्न और मधुर मोड़ का इस्तेमाल किया। हार्मोनिक भाषा अधिक जटिल हो गई है। बड़े ढोल (झूलते हुए) से लयबद्ध आधार झांझ में चला गया। कोई भी नृत्य क्षमता संगीत से पूरी तरह गायब हो गई है।
जैज़ शैलियों के इतिहास में, बीबॉप लोकप्रिय संगीत के क्षेत्र को प्रयोगात्मक रचनात्मकता की ओर, कला के क्षेत्र में अपने "शुद्ध" रूप में छोड़ने वाला पहला व्यक्ति था। यह शिक्षावाद में इस शैली के प्रतिनिधियों की रुचि के संबंध में हुआ।
बोपर्स अपमानजनक उपस्थिति और आचरण से प्रतिष्ठित थे, जिससे उनके व्यक्तित्व पर जोर दिया गया।
बेबॉप संगीत छोटी रचनाओं के समूह द्वारा प्रस्तुत किया गया था। अग्रभूमि में एकल कलाकार अपनी व्यक्तिगत शैली, कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक, रचनात्मक सोच, मुक्त आशुरचना की महारत के साथ है।
झूले की तुलना में, यह दिशा अधिक कलात्मक, बौद्धिक, लेकिन कम विशाल थी। यह व्यापारिक विरोधी था। फिर भी, बीबॉप तेजी से फैलने लगा, इसके श्रोताओं के अपने व्यापक दर्शक थे।
जैज क्षेत्र
जैज़ के इतिहास में, दुनिया भर के संगीतकारों और श्रोताओं की निरंतर रुचि पर ध्यान देना आवश्यक है, चाहे वे किसी भी देश में रहते हों। यह इस तथ्य के कारण है कि जैज़ कलाकारों जैसे डिज़ी गिलेस्पी, डेव ब्रुबेक, ड्यूक एलिंगटन और कई अन्य लोगों ने विभिन्न संगीत संस्कृतियों के संश्लेषण पर अपनी रचनाओं का निर्माण किया। यह तथ्य बताता है कि जैज़ संगीत है जिसे पूरी दुनिया में समझा जा सकता है।
आज तक, जैज़ का इतिहास जारी है, क्योंकि इस संगीत के विकास की संभावना काफी बड़ी है।
यूएसएसआर और रूस में जैज़ संगीत
इस तथ्य के कारण कि यूएसएसआर में जैज़ को बुर्जुआ संस्कृति की अभिव्यक्ति माना जाता था, इसकी आलोचना की गई और अधिकारियों द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया।
लेकिन 1 अक्टूबर, 1922 को यूएसएसआर में पहले पेशेवर जैज़ ऑर्केस्ट्रा के एक संगीत कार्यक्रम द्वारा चिह्नित किया गया था। इस ऑर्केस्ट्रा ने फैशनेबल चार्ल्सटन और फॉक्सट्रॉट नृत्य का प्रदर्शन किया।
रूसी जैज़ के इतिहास में प्रतिभाशाली संगीतकारों के नाम शामिल हैं: पियानोवादक और संगीतकार, साथ ही पहले जैज़ ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख अलेक्जेंडर त्सफसमैन, गायक लियोनिद यूटोसोव और ट्रम्पेटर वाई। स्कोमोरोव्स्की।
1950 के दशक के बाद, कई बड़े और छोटे जैज़ कलाकारों ने अपनी सक्रिय रचनात्मक गतिविधि शुरू की, जिनमें से ओलेग लुंडस्ट्रेम का जैज़ ऑर्केस्ट्रा है, जो आज तक जीवित है।
वर्तमान में, मास्को हर साल एक जैज़ उत्सव आयोजित करता है, जिसमें विश्व प्रसिद्ध जैज़ बैंड और एकल कलाकार भाग लेते हैं।