एक शॉट की अवधारणा और इसकी अवधि। एक गोली का थूथन वेग और उसका व्यावहारिक महत्व
17 वीं शताब्दी में, पेंटिंग की शैलियों को "उच्च" और "निम्न" में विभाजित किया गया था। पहले में ऐतिहासिक, युद्ध और पौराणिक विधाएं शामिल थीं। दूसरे में रोज़मर्रा की ज़िंदगी से पेंटिंग की सांसारिक शैलियाँ शामिल थीं, उदाहरण के लिए, रोज़मर्रा की शैली, स्थिर जीवन, पशुता, चित्र, नग्न, परिदृश्य।
ऐतिहासिक शैली
चित्रकला में ऐतिहासिक शैली किसी विशिष्ट वस्तु या व्यक्ति को नहीं, बल्कि एक निश्चित क्षण या घटना को दर्शाती है जो पिछले युगों के इतिहास में घटित हुई है। यह मुख्य . में शामिल है पेंटिंग शैलियोंकला में। पोर्ट्रेट, युद्ध, रोज़मर्रा और पौराणिक शैलियों को अक्सर ऐतिहासिक के साथ घनिष्ठ रूप से जोड़ा जाता है।
"यर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय" (1891-1895)
वसीली सुरिकोव
कलाकार निकोलस पॉसिन, टिंटोरेटो, यूजीन डेलाक्रोइक्स, पीटर रूबेन्स, वासिली इवानोविच सुरिकोव, बोरिस मिखाइलोविच कुस्टोडीव और कई अन्य लोगों ने ऐतिहासिक शैली में अपने चित्रों को चित्रित किया।
पौराणिक शैली
किंवदंतियाँ, प्राचीन किंवदंतियाँ और मिथक, लोककथाएँ - इन भूखंडों, नायकों और घटनाओं की छवि ने पेंटिंग की पौराणिक शैली में अपना स्थान पाया है। शायद, इसे किसी भी राष्ट्र की पेंटिंग में प्रतिष्ठित किया जा सकता है, क्योंकि प्रत्येक जातीय समूह का इतिहास किंवदंतियों और परंपराओं से भरा है। उदाहरण के लिए, युद्ध के देवता एरेस और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट के गुप्त रोमांस के रूप में ग्रीक पौराणिक कथाओं की ऐसी साजिश में एंड्रिया मेंटेग्ना नामक एक इतालवी कलाकार द्वारा पेंटिंग "पर्नासस" को दर्शाया गया है।
"परनासस" (1497)
एंड्रिया मेंटेग्ना
चित्रकला में पौराणिक कथाओं का निर्माण अंततः पुनर्जागरण में हुआ। इस शैली के प्रतिनिधि, एंड्रिया मेंटेगना के अलावा, राफेल सैंटी, जियोर्जियोन, लुकास क्रैनाच, सैंड्रो बोथिसेली, विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव और अन्य हैं।
युद्ध शैली
युद्ध चित्रकला सैन्य जीवन के दृश्यों का वर्णन करती है। सबसे अधिक बार, विभिन्न सैन्य अभियानों को चित्रित किया जाता है, साथ ही साथ समुद्र और भूमि की लड़ाई भी। और चूंकि इन लड़ाइयों को अक्सर वास्तविक इतिहास से लिया जाता है, इसलिए युद्ध और ऐतिहासिक विधाएं यहां अपना प्रतिच्छेदन बिंदु ढूंढती हैं।
पैनोरमा का टुकड़ा "बोरोडिनो की लड़ाई" (1912)
फ्रांज रौबौद
कलाकारों माइकल एंजेलो बुओनारोती, लियोनार्डो दा विंची, और फिर थियोडोर गेरिकॉल्ट, फ्रांसिस्को गोया, फ्रांज अलेक्सेविच रूबॉड, मिट्रोफान बोरिसोविच ग्रीकोव और कई अन्य चित्रकारों के काम में इतालवी पुनर्जागरण के दौरान युद्ध चित्रकला ने आकार लिया।
घरेलू शैली
आम लोगों के रोजमर्रा, सार्वजनिक या निजी जीवन के दृश्य, चाहे वह शहरी हो या किसान जीवन, चित्रकला में रोजमर्रा की शैली को दर्शाता है। कई अन्य लोगों की तरह पेंटिंग शैलियों, रोज़मर्रा की पेंटिंग शायद ही कभी अपने रूप में पाई जाती हैं, जो पोर्ट्रेट या लैंडस्केप शैली का हिस्सा बन जाती हैं।
"संगीत वाद्ययंत्र का विक्रेता" (1652)
कारेल फैब्रिसियस
रोज़मर्रा की पेंटिंग की उत्पत्ति 10वीं शताब्दी में पूर्व में हुई, और यह 17वीं-18वीं शताब्दी में ही यूरोप और रूस में चली गई। जान वर्मीर, कारेल फेब्रियस और गेब्रियल मेत्सु, मिखाइल शिबानोव और इवान अलेक्सेविच एर्मनेव उस अवधि के रोजमर्रा के चित्रों के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं।
पशु शैली
पशुवादी शैली की मुख्य वस्तुएं पशु और पक्षी हैं, दोनों जंगली और घरेलू, और सामान्य तौर पर जानवरों की दुनिया के सभी प्रतिनिधि। प्रारंभ में, पशुता चीनी चित्रकला की शैलियों का हिस्सा थी, क्योंकि यह पहली बार 8 वीं शताब्दी में चीन में दिखाई दी थी। यूरोप में, पुनर्जागरण में ही पशुवाद का गठन किया गया था - उस समय जानवरों को मनुष्य के गुणों और गुणों के अवतार के रूप में चित्रित किया गया था।
"घास के मैदान में घोड़े" (1649)
पॉलस पॉटर
एंटोनियो पिसानेलो, पॉलस पॉटर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, फ्रैंस स्नाइडर्स, अल्बर्ट क्यूप दृश्य कला में पशुता के मुख्य प्रतिनिधि हैं।
स्थिर वस्तु चित्रण
स्थिर जीवन शैली में, जीवन में किसी व्यक्ति को घेरने वाली वस्तुओं को चित्रित किया जाता है। ये एक साथ समूहीकृत निर्जीव वस्तुएं हैं। ऐसी वस्तुएं एक ही जीनस से संबंधित हो सकती हैं (उदाहरण के लिए, केवल फल चित्र में दर्शाए गए हैं), या वे विषम (फल, बर्तन, संगीत वाद्ययंत्र, फूल, आदि) हो सकते हैं।
"एक टोकरी, तितली और ड्रैगनफ्लाई में फूल" (1614)
एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर
एक स्वतंत्र शैली के रूप में फिर भी जीवन ने 17वीं शताब्दी में आकार लिया। विशेष रूप से प्रतिष्ठित फ्लेमिश और डच स्कूल ऑफ स्टिल लाइफ हैं। विभिन्न प्रकार की शैलियों के प्रतिनिधियों ने इस शैली में यथार्थवाद से लेकर घनवाद तक अपने चित्रों को चित्रित किया। कुछ सबसे प्रसिद्ध अभी भी जीवन चित्रकारों एम्ब्रोसियस बॉसचर्ट द एल्डर, अल्बर्टस जोना ब्रांट, पॉल सेज़ेन, विन्सेंट वैन गॉग, पियरे अगस्टे रेनॉयर, विलेम क्लेस हेडा द्वारा चित्रित किए गए थे।
चित्र
पोर्ट्रेट - पेंटिंग की एक शैली, जो दृश्य कला में सबसे आम में से एक है। पेंटिंग में एक चित्र का उद्देश्य एक व्यक्ति को चित्रित करना है, न केवल उसकी उपस्थिति, बल्कि चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की आंतरिक भावनाओं और मनोदशा को भी व्यक्त करना है।
चित्र एकल, जोड़ी, समूह, साथ ही एक स्व-चित्र हैं, जिन्हें कभी-कभी एक अलग शैली के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है। और सभी समय का सबसे प्रसिद्ध चित्र, शायद, लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग है जिसे "मिसेज लिसा डेल जिओकोंडो का पोर्ट्रेट" कहा जाता है, जिसे सभी लोग "मोना लिसा" के रूप में जानते हैं।
"मोना लिसा" (1503-1506)
लियोनार्डो दा विंसी
प्राचीन मिस्र में सहस्राब्दी पहले पहला चित्र दिखाई दिया - वे फिरौन के चित्र थे। तब से, अब तक के अधिकांश कलाकारों ने किसी न किसी रूप में इस शैली में काम किया है। पेंटिंग के चित्र और ऐतिहासिक शैलियों को भी प्रतिच्छेद किया जा सकता है: एक महान ऐतिहासिक व्यक्ति की छवि को ऐतिहासिक शैली का काम माना जाएगा, हालांकि यह इस व्यक्ति की उपस्थिति और चरित्र को एक चित्र के रूप में व्यक्त करेगा।
नंगा
नग्न शैली का उद्देश्य किसी व्यक्ति के नग्न शरीर को चित्रित करना है। पुनर्जागरण काल को इस प्रकार की पेंटिंग के उद्भव और विकास का क्षण माना जाता है, और पेंटिंग का मुख्य उद्देश्य तब सबसे अधिक बार महिला शरीर बन गया, जिसने युग की सुंदरता को मूर्त रूप दिया।
"कंट्री कॉन्सर्ट" (1510)
टिटियन
टिटियन, एमेडियो मोदिग्लिआनी, एंटोनियो दा कोर्रेगियो, जियोर्जियोन, पाब्लो पिकासो सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं जिन्होंने नग्न शैली में पेंटिंग की।
परिदृश्य
परिदृश्य शैली का मुख्य विषय प्रकृति है, पर्यावरण शहर, ग्रामीण या जंगल है। प्राचीन काल में महलों और मंदिरों को चित्रित करते समय, लघु चित्र और चिह्न बनाते समय पहला परिदृश्य दिखाई दिया। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, परिदृश्य 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में आकार लेता है और तब से यह सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया है पेंटिंग शैलियों.
यह कई चित्रकारों के काम में मौजूद है, जो पीटर रूबेन्स, अलेक्सी कोंडराटिएविच सावरसोव, एडौर्ड मानेट से शुरू होता है, इसहाक इलिच लेविटन, पीट मोंड्रियन, पाब्लो पिकासो, जॉर्जेस ब्रैक के साथ जारी है और XXI सदी के कई समकालीन कलाकारों के साथ समाप्त होता है।
"गोल्डन ऑटम" (1895)
इसहाक लेविटान
लैंडस्केप पेंटिंग के बीच, समुद्र और शहर के परिदृश्य जैसी शैलियों को अलग किया जा सकता है।
वेदुता
वेदुता एक परिदृश्य है, जिसका उद्देश्य शहरी क्षेत्र की उपस्थिति को चित्रित करना और इसकी सुंदरता और रंग को व्यक्त करना है। बाद में, उद्योग के विकास के साथ, शहरी परिदृश्य एक औद्योगिक परिदृश्य में बदल जाता है।
"सेंट मार्क स्क्वायर" (1730)
कानालेत्तो
आप कैनालेटो, पीटर ब्रूघेल, फ्योडोर याकोवलेविच अलेक्सेव, सिल्वेस्टर फोडोसिविच शेड्रिन के कार्यों से परिचित होकर शहरी परिदृश्य की सराहना कर सकते हैं।
मरीना
सीस्केप, या मरीना समुद्री तत्व की प्रकृति, उसकी महानता को दर्शाता है। शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की हैं, जिनकी पेंटिंग द नाइंथ वेव को रूसी चित्रकला की उत्कृष्ट कृति कहा जा सकता है। इस तरह के परिदृश्य के विकास के साथ-साथ मरीना का उदय हुआ।
"सेलबोट इन अ स्टॉर्म" (1886)
जेम्स बटरवर्थ
कत्सुशिका होकुसाई, जेम्स एडवर्ड बटरवर्थ, एलेक्सी पेट्रोविच बोगोलीबॉव, लेव फेलिक्सोविच लागोरियो और राफेल मोंटलेन टोरेस भी अपने समुद्री दृश्यों के लिए जाने जाते हैं।
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1.1 लैंडस्केप ललित कला की एक शैली के रूप में। परिदृश्य प्रकार
लैंडस्केप - (fr। भुगतान, भुगतान से - इलाके, देश, मातृभूमि) - ललित कला की एक शैली, जिसका विषय प्रकृति, इलाके, परिदृश्य की छवि है। परिदृश्य को इस शैली की कृति भी कहा जाता है। लैंडस्केप चित्रफलक पेंटिंग और ग्राफिक्स की एक पारंपरिक शैली है।
मनुष्य ने प्राचीन काल में प्रकृति का चित्रण करना शुरू किया, परिदृश्य के तत्व नवपाषाण युग में पाए जा सकते हैं, प्राचीन पूर्व के देशों की राहत और चित्रों में, विशेष रूप से प्राचीन एगिट और प्राचीन ग्रीस की कला में। मध्य युग में, मंदिरों, महलों, समृद्ध घरों को परिदृश्य रूपांकनों से सजाया गया था; परिदृश्य अक्सर आइकनों में सशर्त स्थानिक निर्माण के साधन के रूप में कार्य करते थे, और सबसे अधिक लघुचित्रों में।
पूर्व की कला में परिदृश्य को विकास की एक विशेष रेखा मिली। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, यह चीन में 6 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दी। रेशम के स्क्रॉल पर स्याही से बने चीनी कलाकारों के परिदृश्य बहुत ही आध्यात्मिक और काव्यात्मक हैं। (देखें परिशिष्ट अंजीर 1.1.1) उनका एक गहरा दार्शनिक अर्थ है, जैसे कि वे कभी-नवीन होने वाली प्रकृति, असीम स्थान को दिखाते हैं, जो कि विशाल पर्वत पैनोरमा, पानी की सतह और धुंधली धुंध की संरचना में शामिल होने के कारण ऐसा प्रतीत होता है। . परिदृश्य में मानव आकृतियाँ और प्रतीकात्मक रूपांकनों (पहाड़ चीड़, बांस, जंगली बेर) शामिल हैं, जो उदात्त आध्यात्मिक गुणों को दर्शाते हैं। चीनी चित्रकला के प्रभाव में, जापानी परिदृश्य का भी गठन किया गया था, जो एक तेज ग्राफिक, सजावटी रूपांकनों पर जोर और प्रकृति में मनुष्य की अधिक सक्रिय भूमिका (के। होकुसाई) द्वारा प्रतिष्ठित है।
यूरोपीय कला में, पुनर्जागरण के विनीशियन चित्रकार (ए। कैनालेटो) ने सबसे पहले प्रकृति की छवि की ओर रुख किया। एक स्वतंत्र शैली के रूप में, अंततः 17 वीं शताब्दी में परिदृश्य का गठन किया गया था। इसे डच चित्रकारों ने बनाया था। (देखें परिशिष्ट अंजीर 1.1.2) कलाकारों ने विंची से पहले लियोनार्डो की प्रकृति के अध्ययन की ओर रुख किया, बाद में नीदरलैंड में पी. ब्रूगल ने 16वीं शताब्दी में वैलर्स की एक प्रणाली विकसित की, एक प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य .. पहली किस्में और इस शैली की दिशाएँ बन रही हैं: गेय, वीर, वृत्तचित्र परिदृश्य: पी। ब्रूघेल "क्लाउडी डे" (स्प्रिंग ईव) (1565, वियना, कुन्थिस्टोरिसचेस म्यूजियम), पीपी रूबेन्स "हंटिंग फॉर लायंस" (सी। 1615, म्यूनिख, अल्टे) पिनाकोथेक), रेम्ब्रांट "लैंडस्केप विद ए पॉन्ड एंड ए आर्चेड ब्रिज" (1638, बर्लिन - डाहलेम), जे। वैन रुइसडेल "फॉरेस्ट स्वैम्प" (1660, ड्रेसडेन, आर्ट गैलरी), एन। पॉसिन "लैंडस्केप विद पॉलीफेमस" (1649, मॉस्को, पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स), सी। लोरेन नून (1651, सेंट पीटर्सबर्ग, हर्मिटेज), एफ। गार्डी "सैन मार्को स्क्वायर, बेसिलिका का दृश्य" (सी। 1760-1765, लंदन, नेशनल गैलरी), आदि.. (परिशिष्ट चित्र 1.1.3 देखें)
19 वीं सदी में परिदृश्य के उस्तादों की रचनात्मक खोज, सामाजिक मुद्दों के साथ इसकी संतृप्ति, प्लेन हवा (प्राकृतिक पर्यावरण की छवि) का विकास, प्रभाववाद की उपलब्धियों में परिणत हुआ, जिसने स्थानिक गहराई, परिवर्तनशीलता के सचित्र संचरण में नए अवसर दिए। प्रकाश और वायु पर्यावरण की, रंग योजना की जटिलता, जिसने चकाचौंध के परिवर्तनशील नाटक के हस्तांतरण में नई संभावनाएं खोलीं, मायावी राज्य प्रकृति, रंगीन रंगों की समृद्धि। ये हैं बारबिज़ोन, सी. कोरोट "मॉर्निंग इन वेनिस" (सी. 1834, मॉस्को, पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स), ई. मानेट "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" (1863, पेरिस, लौवर), सी. मोनेट "कैपुचिन" पेरिस में बुलेवार्ड" (1873, मॉस्को, पुश्किन स्टेट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स), ओ। रेनॉयर "द फ्रॉग" (1869, स्टॉकहोम, नेशनल म्यूज़ियम)। रूस में, एके सावरसोव "द रूक्स हैव अराइव्ड" (1871, मॉस्को, ट्रेटीकोव गैलरी), आई। (देखें परिशिष्ट चित्र 1.1.4)
XIX और XX सदियों के उत्तरार्ध के प्रमुख स्वामी। (पी। सेज़ेन, पी। गाउगिन, वैन गॉग, फ्रांस में ए। मैटिस, ए। कुइंदज़ी, एन। रोरिक, रूस में एन। क्रिमोव, आर्मेनिया में एम। सरयान) लैंडस्केप पेंटिंग के भावनात्मक, सहयोगी गुणों का विस्तार करते हैं। रूसी परिदृश्य की परंपराओं को ए। रयलोव, के। यूओन, एन। रोरिक, ए। ओस्ट्रौमोवा-लेबेदेवा, ए। कुप्रिन, पी। कोनचलोव्स्की और अन्य द्वारा विस्तारित और समृद्ध किया गया था।
लैंडस्केप मोटिफ की प्रकृति के आधार पर, कोई ग्रामीण, शहरी (शहरी वास्तुशिल्प और वेदुता सहित), और औद्योगिक परिदृश्य को अलग कर सकता है। एक विशेष क्षेत्र समुद्री तत्व की छवि है - मरीना और नदी का परिदृश्य।
ग्रामीण परिदृश्य उर्फ "गांव" - फैशन की परवाह किए बिना परिदृश्य शैली की यह दिशा हर समय लोकप्रिय रही है। प्रकृति और मानवजाति की सचेतन गतिविधि के परिणामों के बीच संबंध हमेशा काफी जटिल रहा है, यहां तक कि परस्पर विरोधी भी; दृश्य कला में, यह विशेष रूप से स्पष्ट है। वास्तुकला, बाड़ या धूम्रपान कारखाने की चिमनी के साथ लैंडस्केप स्केच शांति का मूड नहीं बनाते हैं: ऐसी पृष्ठभूमि के खिलाफ, प्रकृति की सारी सुंदरता खो जाती है, चली जाती है। हालांकि, एक ऐसा वातावरण है जहां मानव गतिविधि और प्रकृति सद्भाव में है या, इसके विपरीत, प्रकृति एक प्रमुख भूमिका निभाती है - यह ग्रामीण इलाकों में है, जहां वास्तुशिल्प संरचनाएं, जैसे कि गांव के रूपांकनों के पूरक हैं। ग्रामीण परिदृश्य में कलाकार शांति, ग्रामीण जीवन की एक तरह की कविता, प्रकृति के साथ सामंजस्य से आकर्षित होते हैं। नदी के किनारे का घर, चट्टानें, घास के मैदानों की हरियाली, देशी सड़क ने सभी समय और देशों के कलाकारों की प्रेरणा को गति दी। (देखें परिशिष्ट चित्र 1.1.5)
शहरी परिदृश्य लैंडस्केप पेंटिंग में कई सदियों के विकास का परिणाम है। 15वीं शताब्दी में, स्थापत्य परिदृश्य व्यापक हो गए, जो एक पक्षी की दृष्टि से शहर के दृश्यों को दर्शाता है। पुरातनता और आधुनिकता अक्सर इन दिलचस्प कैनवस पर विलीन हो जाती थी, कल्पना के तत्व मौजूद थे। (देखें परिशिष्ट चित्र 1.1.6)
एक वास्तुशिल्प परिदृश्य एक प्रकार का परिदृश्य है, एक प्रकार की परिप्रेक्ष्य पेंटिंग, प्राकृतिक वातावरण में वास्तविक या काल्पनिक वास्तुकला की एक छवि। स्थापत्य परिदृश्य में एक बड़ी भूमिका एक रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य द्वारा निभाई जाती है, जो प्रकृति और वास्तुकला को जोड़ती है। स्थापत्य परिदृश्य में, शहरी परिप्रेक्ष्य के विचार प्रतिष्ठित हैं, जिन्हें 18 वीं शताब्दी में बुलाया गया था। वेदुतामी (ए। कैनालेटो, बी। बेलोटो, एफ। गार्डी इन वेनिस), सम्पदा के दृश्य, इमारतों के साथ पार्क पहनावा, प्राचीन या मध्ययुगीन खंडहरों के साथ परिदृश्य (जे रॉबर्ट; केडी फ्रेडरिक एबे एक ओक ग्रोव में, 1809-1810, बर्लिन , राज्य संग्रहालय; एस.एफ. शेड्रिन), काल्पनिक इमारतों और खंडहरों के साथ परिदृश्य (डी.बी. पिरानेसी, डी। पन्निनी)।
वेदुता (यह। वेदुता, लिट। - देखा) एक परिदृश्य है जो क्षेत्र, शहर, पैनोरमा कला की उत्पत्ति में से एक के सटीक दृश्य को सटीक रूप से दर्शाता है। देर से विनीशियन परिदृश्य, कार्पेस्को और बेलिनी के नामों से निकटता से जुड़ा हुआ है, जो शहरी वास्तविकता और इसकी रोमांटिक व्याख्या को चित्रित करने की दस्तावेजी सटीकता के बीच संतुलन खोजने में कामयाब रहे। यह शब्द 18 वीं शताब्दी में सामने आया, जब एक कैमरा अस्पष्ट का उपयोग विचारों को पुन: पेश करने के लिए किया गया था। इस शैली में काम करने वाले प्रमुख कलाकार ए। कैनालेटो: सैन मार्को स्क्वायर (1727-1728, वाशिंगटन, नेशनल गैलरी) थे। (देखें परिशिष्ट अंजीर 1.1.7) प्रभाववादियों ने इस प्रवृत्ति के विकास में एक और गंभीर योगदान दिया: सी। मोनेट, पिसारो और अन्य। ।
आधुनिक शहरी परिदृश्य न केवल सड़कों पर लोगों की भीड़ और ट्रैफिक जाम है; यह पुरानी सड़कें भी हैं, एक शांत पार्क में एक फव्वारा, तारों के जाल में उलझी सूरज की रोशनी ... इस दिशा ने दुनिया भर के कलाकारों और कला पारखी दोनों को आकर्षित किया है और आकर्षित करता रहेगा।
मरीना (यह। मरीना, लेट से। मारिनस - समुद्री) परिदृश्य के प्रकारों में से एक है, जिसका उद्देश्य समुद्र है। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में हॉलैंड में एक स्वतंत्र शैली के रूप में मरीना का गठन किया गया था: जे। पोर्सेलिस, एस। डी वेलीगर, वी। वैन डे वेले, जे। वर्नेट, डब्ल्यू। टर्नर "फ्यूनरल एट सी" (1842, लंदन, टेट गैलरी), के। मोनेट "इंप्रेशन, सनराइज" (1873, पेरिस, मर्मोटन संग्रहालय), एस.एफ. शेड्रिन "सोरेंटो में छोटा हार्बर" (1826, मॉस्को, ट्रेटीकोव गैलरी)। ऐवाज़ोव्स्की, किसी और की तरह, एक जीवित, प्रकाश से भरे, हमेशा चलने वाले जल तत्व को दिखाने में कामयाब रहे। क्लासिक रचना के बहुत तीव्र विरोधाभासों से छुटकारा पाने के बाद, ऐवाज़ोव्स्की अंततः वास्तविक चित्रमय स्वतंत्रता प्राप्त करता है। ब्रावुरा - भयावह "द नाइंथ वेव" (1850, रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग) इस शैली की सबसे पहचानने योग्य चित्रों में से एक है। (देखें परिशिष्ट चित्र 1.1.8)
पेंटिंग एन प्लेइन एयर (बाहर), ज्यादातर परिदृश्य और बाहरी, कुछ अनुभव और "प्रशिक्षण" की आवश्यकता होती है। हाथ से निकल जाना हमेशा आसान नहीं होता है। यदि आप अपनी कल्पना के अनुसार तुरंत आगे बढ़ने में सक्षम नहीं हैं, तो आपको बस अपने आप को समय देने और अपने सामने खुलने वाले दृश्य का आनंद लेने की आवश्यकता है। सामान्य तौर पर, एक अधूरा परिदृश्य, स्केच, या स्केच, या टुकड़ा कभी-कभी एक सुखद कार्य परिणाम बन सकता है, जिसे कम करके नहीं आंका जाना चाहिए। यह वही दिखाता है जो हम देखना चाहते हैं। संक्षेप में, चित्रकला के अन्य सभी विषयों की तरह, हमारा अपना स्वभाव, हमारा अनुभव और हमारी संभावनाएं कुछ विशेष के लिए समर्पित होनी चाहिए।
तथाकथित दृश्यदर्शी हमें सही प्रारूप खोजने में मदद कर सकता है। यदि संभव हो तो चित्र के आकार के अनुपात में कार्डबोर्ड की एक शीट पर एक आयत काटें। यह "विंडो" एक कैमरा दृश्यदर्शी जैसा दिखता है। समय के साथ, आप एक अनुभवी आंख विकसित करेंगे। हम एक स्केच बनाते हैं, बमुश्किल विवरण में जा रहे हैं, तैयार कैनवास पर, यानी, कई रंगीन परतों को पहले प्राइम किए गए कैनवास पर लागू किया जाना चाहिए और सूखना चाहिए ताकि कैनवास पेंट को बहुत अधिक अवशोषित न करे। "अल्ला प्राइमा" तकनीक में लिखना सबसे अच्छा है।
खुली हवा में काम करते समय, एक ही आकार के दो कैनवस को अपने साथ ले जाने की सिफारिश की जाती है। किए गए कार्य के बाद, हम चित्र के दोनों तलों को एक दूसरे की ओर मुख करके मोड़ते हैं। उनके बीच हम या तो दो संकीर्ण लकड़ी के तख्ते बिछाते हैं, या हम चारों कोनों पर कॉर्क के छोटे टुकड़े बिछाते हैं। पेंटिंग की सतह अंदर की तरफ है, पेंट की ताजा परतें एक-दूसरे को नहीं छूती हैं और बाहर से क्षतिग्रस्त होने का खतरा नहीं है। इस तरह आप सुरक्षित रूप से अपने काम को घर ला सकते हैं।
परिदृश्य ऐतिहासिक, वीर, शानदार, गीतात्मक, महाकाव्य हो सकता है।
अक्सर परिदृश्य अन्य शैलियों के चित्रों, ग्राफिक, मूर्तिकला (राहत, पदक) कार्यों में पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है। प्रकृति का चित्रण करने वाला कलाकार, न केवल चुने हुए परिदृश्य रूपांकन को सटीक रूप से पुन: पेश करना चाहता है, बल्कि प्रकृति के प्रति अपना दृष्टिकोण भी व्यक्त करता है, उसे प्रेरित करता है, एक कलात्मक छवि बनाता है जिसमें भावनात्मक अभिव्यक्ति और वैचारिक सामग्री होती है। उदाहरण के लिए, आई। शिश्किन के लिए धन्यवाद, जो अपने कैनवस पर रूसी प्रकृति की एक सामान्यीकृत महाकाव्य छवि बनाने में कामयाब रहे, रूसी परिदृश्य गहरी सार्थक और लोकतांत्रिक कला (राई, 1878, शिप ग्रोव, 1898) के स्तर तक बढ़ गया। शिश्किन के कैनवस की ताकत यह नहीं है कि वे मध्य रूसी पट्टी के परिचित परिदृश्यों को लगभग फोटोग्राफिक सटीकता के साथ पुन: पेश करते हैं, कलाकार की कला बहुत गहरी और अधिक सार्थक है। खेतों का असीम विस्तार, ताजी हवा के नीचे बहते कानों का समुद्र, आई। शिश्किन के चित्रों में जंगल की दूरियां रूसी प्रकृति की महाकाव्य भव्यता और शक्ति के बारे में विचारों को जन्म देती हैं।
आई. लेविटन के परिदृश्य को अक्सर "मूड का परिदृश्य" कहा जाता है। उनके चित्रों में बदलते मिजाज, चिंता की स्थिति, दु: ख, पूर्वाभास, शांति, आनंद आदि शामिल हैं। इसलिए, कलाकार वस्तुओं के त्रि-आयामी रूप को सामान्यीकृत तरीके से, विवरणों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के बिना, कांपते हुए सुरम्य स्थानों के साथ व्यक्त करता है। इसलिए उन्होंने 1895 में "मार्च" और "गोल्डन ऑटम" चित्रों को लिखा, जो रूसी गीतात्मक परिदृश्य के विकास में उच्चतम बिंदु को चिह्नित करते हैं। चूंकि उनकी शैली को "समय के माध्यम से" परिदृश्य को चित्रित करने के लिए आत्मा में सबसे उपयुक्त चुना गया था। उलिखानोव्स की संपत्ति। सिरिम्बेट। आइए उनके काम पर करीब से नज़र डालें।
विनीशियन पेंटिंग
ग्राफिक्स ड्राइंग की कला है। एक ग्राफिक छवि में आमतौर पर रेखाएं, स्ट्रोक, बिंदु आदि होते हैं। इसकी प्रकृति से, ग्राफिक छवि सचित्र की सशर्त है ...
आधुनिक शिक्षा प्रणाली का सामना करने वाले हमारे समाज के मुख्य कार्यों में से एक व्यक्तित्व संस्कृति का निर्माण है। इस कार्य की प्रासंगिकता जीवन प्रणाली और कलात्मक और सौंदर्य मूल्यों के संशोधन से जुड़ी है।
ललित कला के प्रकार और तकनीक
पेंटिंग तकनीक कलात्मक सामग्री और साधनों का उपयोग करने के लिए तकनीकों का एक समूह है। पारंपरिक पेंटिंग तकनीक: मटमैला, तड़का, दीवार (चूना), गोंद और अन्य प्रकार...
समकालीन कला के प्रकार
शहरी परिदृश्य की ग्राफिक रचना
फ्रेंच से अनुवादित, शब्द "लैंडस्केप" (पेसेज) का अर्थ है "प्रकृति"। इस प्रकार ललित कलाओं में एक शैली को कहा जाता है, जिसका मुख्य कार्य प्राकृतिक या मानव-परिवर्तित प्रकृति का पुनरुत्पादन है। अलावा...
सुरम्य विषयगत रचना "वसंत का पूर्वाभास"
पैराग्राफ "एक सामान्य शिक्षा स्कूल में ललित कला कार्यक्रमों का विश्लेषण" में, लेखक कार्यक्रमों से परिचित हो जाता है: सुविधाओं, सामग्री का खुलासा करता है, और यह भी पता लगाता है कि उनमें से कौन पूरी तरह से और दिलचस्प रूप से परिदृश्य के विषय का अध्ययन करता है ...
क्यूबन लैंडस्केप
फ्रेंच से अनुवादित, "लैंडस्केप" (पेसेज) शब्द का अर्थ है "प्रकृति"। इस प्रकार ललित कलाओं में एक शैली को कहा जाता है, जिसका मुख्य कार्य प्राकृतिक या मानव-परिवर्तित प्रकृति का पुनरुत्पादन करना है...
शैली एक ऐतिहासिक श्रेणी है, कला के विकास के पूरे इतिहास में सुविधाओं की एक समानता विकसित होती है। कलात्मक संस्कृति में प्राकृतिक छवियों का प्रतिनिधित्व करने के तरीके विविध हैं। लैंडस्केप (fr. Paysage, pays से - देश...
दृश्य कला में लैंडस्केप
लैंडस्केप मोटिफ की प्रकृति के आधार पर, कोई ग्रामीण, शहरी (शहरी वास्तुशिल्प और वेदुता सहित), और औद्योगिक परिदृश्य को अलग कर सकता है। एक विशेष क्षेत्र समुद्री तत्व की छवि है - मरीना और नदी का परिदृश्य ...
ललित कला चित्र
यह कोई संयोग नहीं है कि चित्र को ललित कला की सबसे कठिन और महत्वपूर्ण शैलियों में से एक माना जाता है। "पेंटिंग की प्रगति," हेगेल ने तर्क दिया, "अपने अपूर्ण प्रयोगों से शुरू करते हुए, चित्र के लिए काम करना शामिल है ...
पुस्तक चित्रण बनाने की प्रक्रिया
सभी ललित कलाओं की तरह, ग्राफिक्स को तीन प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: 1. स्मारकीय - वास्तुशिल्प कलाकारों की टुकड़ी से निकटता से संबंधित, उदाहरण के लिए, पोस्टर (स्मारकीय मुद्रित ग्राफिक्स), दीवार ग्राफिक्स, कार्डबोर्ड; 2...
समकालीन कला निर्देश
ग्राफिक्स (जीआर से। ग्राफो - मैं लिखता हूं, मैं आकर्षित करता हूं) - एक प्रकार की ललित कला जो एक विमान पर एक छवि से जुड़ी होती है। ग्राफिक्स एक स्वतंत्र क्षेत्र और विभिन्न प्रकार के मुद्रित ग्राफिक्स के रूप में ड्राइंग को जोड़ती है: वुडकट (वुडकट) ...
ए.पी. के काम का शैलीगत विश्लेषण। अल्ताई क्षेत्र के राज्य कला संग्रहालय के कोष से बोगोलीबॉव "दो तुर्की जहाजों के साथ रूसी ब्रिगेड की लड़ाई"
चित्रकला की कला में, परिदृश्य की शैली को सबसे लोकप्रिय में से एक माना जाता है। लैंडस्केप - (फ्रेंच भुगतान, भुगतान क्षेत्र से), दृश्य, किसी भी क्षेत्र की छवि; पेंटिंग और ग्राफिक्स में, एक शैली (और एक अलग काम) ...
ग्राफिक्स में स्थिर जीवन की तकनीकी विशेषताएं
पेंटिंग का कलात्मक विश्लेषण वी.डी. पोलेनोव "मास्को आंगन"
शहरी परिदृश्य शैली में आधुनिक गगनचुंबी इमारतों और संकरी गलियों के साथ बड़े और छोटे शहरों का कलात्मक प्रतिनिधित्व और विवरण शामिल है। शहरी परिदृश्य को दर्शाने वाली पेंटिंग शहरों की तरह ही विविध हैं ...
सबसे महत्वपूर्ण और सबसे प्राचीन प्रकार का परिदृश्य प्राचीन प्रकृति, ग्रामीण इलाकों की छवि है। यह फ्रांसीसी शब्द "पेसेज" और जर्मन "लैंडशाफ्ट" (गाँव की छवि, पृथ्वी की छवि) की मूल समझ है, जो तीन शताब्दियों से हमारी भाषा में दृढ़ता से निहित है। औद्योगिक परिदृश्य, 18 वीं के अंत में - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, साथ ही साथ शहरी परिदृश्य, लैंडस्केप पेंटिंग के विकास में अलग-अलग दिशाएँ बनाते हैं।
मध्ययुगीन यूरोप में, प्रकृति को चित्रित करने की कला ने लंबे समय तक एक निश्चित गिरावट का अनुभव किया। अंगूर की फसल, ईडन गार्डन या बाढ़ के अंत का चित्रण करते हुए, एक मध्ययुगीन यूरोपीय कलाकार ने खुद को प्रकृति के सजावटी पदनाम तक सीमित कर दिया, प्राकृतिक दुनिया के लिए किसी भी दृश्य समानता की परवाह नहीं की (वी.एन. स्टेसेविच की पुस्तक "लैंडस्केप। पिक्चर एंड रियलिटी" )
प्राचीन यथार्थवाद की विजय, जो मध्ययुगीन चित्रकला में आई थी, फीकी पड़ने लगती है और सजावटी रूपांकनों या दृश्य के अत्यंत पारंपरिक पदनामों में पुनर्जन्म हो जाती है। यह विशेष रूप से बीजान्टिन कला की विशेषता है। XIV सदी में, इस देश की कला में यथार्थवाद की ओर एक निश्चित मोड़ ध्यान देने योग्य था। तदनुसार, प्रकृति की छवि अधिक ठोस हो जाती है।
बीजान्टिन कला का प्रभाव इटली और आल्प्स के उत्तर में यूरोपीय महाद्वीप के हिस्से में फैल गया। पेड़ों, पहाड़ों और प्रकृति के अन्य तत्वों को चित्रित करने के संबंधित सिद्धांत पश्चिमी यूरोपीय कला में पाए जाते हैं, जिसमें इतालवी ट्रेसेंटो के कलाकारों द्वारा भित्तिचित्र शामिल हैं - वह अवधि जो पुनर्जागरण से पहले थी।
15वीं शताब्दी के यूरोपीय लघुचित्रों में परिदृश्य कलाकार से परिचित स्थानों की गीतात्मक छवियां हैं, जो अक्सर एक विशेष परिदृश्य और स्थापत्य संरचनाओं की उपस्थिति को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करते हैं।
प्रारंभिक पुनर्जागरण कलाकारों के बाद से रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के प्रश्नों पर कब्जा कर लिया गया है। एक परिप्रेक्ष्य छवि का उपयोग राहत में भी किया जाता है, जो एक सुरम्य चरित्र प्राप्त करता है जो मूर्तिकला की विशेषता नहीं है। वास्तविक अंतरिक्ष में रुचि ने परिप्रेक्ष्य के नियमों की खोज के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया
17वीं शताब्दी में, हॉलैंड ने आध्यात्मिक नवीकरण की लहर का अनुभव किया। इस देश में, स्थिर जीवन और परिदृश्य के रूप में कला की ऐसी विधाएं, जो दर्शकों को धार्मिक, ऐतिहासिक या वीर स्मृति के बिना कला का आनंद लेने की क्षमता का सुझाव देती हैं, जमीन प्राप्त कर रही हैं। यहां, पहली बार, एक विशिष्ट क्षेत्र की छवि के रूप में यथार्थवादी परिदृश्य को व्यापक रूप से मान्यता दी गई थी। यहां समुद्र चित्रों का नायक बन जाता है। आखिरकार, यह नाविकों और मछुआरों के देश के लिए एक वास्तविक कमाने वाला था।
प्रकाश और रंग के अर्थ में प्रकृति के चित्रण की सटीकता के मामले में एड्रियन वैन वेल्डे के समुद्र के दृश्य इतने उत्कृष्ट हैं, कि बाद में कला समीक्षकों ने यह सोचना शुरू कर दिया कि कलाकार ने प्रकृति से अपने चित्रों को चित्रित नहीं किया है।
अल्बर्ट क्यूप, जान वैन गोयन, सोलोमन वैन रुइसडेल के कार्यों की कलात्मक खूबियां भी कम महत्वपूर्ण नहीं हैं।
सदी के मध्य के डच मास्टर्स को भूरे-चांदी या पीले-चांदी के तराजू में करीबी स्वर में पेंटिंग की विशेषता है। इन स्वरों ने कलाकारों को हॉलैंड की नमी-संतृप्त हवा (मीइंडर्ट गोबेमा, फिलिप वाउवरमैन, क्लेसबेर्केम, आदि) को व्यक्त करने के अवसर के साथ आकर्षित किया। जब सूरज की मंद रोशनी बादलों की एक पतली परत के माध्यम से प्रवेश करती है और समान रूप से प्रकृति को ढँक लेती है, तो कलाकारों को एक घटाटोप आकाश को चित्रित करना पसंद था।
पेंटिंग के असली मोतियों को डेल्फ़्ट के वर्मीर का परिदृश्य "डेल्फ़्ट का दृश्य" कहा जा सकता है।
लेकिन डच परिदृश्य चित्रकार अपनी जन्मभूमि के विश्वसनीय "चित्रण" तक सीमित नहीं थे। ऐसे कलाकार "इटालियनिस्ट", या "उपन्यासकार" थे जिन्होंने इतालवी परिदृश्यों को चित्रित किया या "रचित" इतालवी परिदृश्य (क्लासबेर्केम, जान असेलिम, जान बॉट, आदि) के रुझानों का पालन किया। रोमांटिक वेयरहाउस का एक प्रमुख मास्टर हरक्यूलिस सेजर्स था, जिसका पालन जैकब वैन रुइसडेल और हर्मेंसवान रेन रेम्ब्रांट द्वारा प्रकृति की व्याख्या में किया गया था। इन कलाकारों के परिदृश्य में, डच यथार्थवाद एक रोमांटिक शुरुआत के साथ संयुक्त है।
बारोक और क्लासिकिज्म का लैंडस्केप। फ्लेमिश कलाकार पीटर पॉल रूबेन्स में प्रकृति की छवि के प्रति एक अलग दृष्टिकोण देखा गया है। रूबेन्स की कला बारोक के मजबूत प्रभाव के तहत बनाई गई थी। बैरोक एक कलात्मक दिशा है जो अतिशयोक्ति से ग्रस्त है, जिसमें उद्देश्य दुनिया के लिए एक यथार्थवादी दृष्टिकोण कल्पना के साथ स्वतंत्र रूप से सह-अस्तित्व में है। यह इटली में उत्पन्न हुआ और पूरे यूरोप में फैल गया।
एक असाधारण प्रतिभाशाली कलाकार, रूबेन्स फ्लेमिश स्कूल के प्रमुख बन गए, और प्रकृति के चित्रण के लिए बारोक के सिद्धांतों को स्थानांतरित कर दिया। जब अपने बाद के कार्यों में कलाकार ने फ्लेमिश प्रकृति की छवि की ओर रुख किया, तो उन्होंने एक वीर, आदर्श, सामूहिक छवि चित्रित की। इसलिए 16 वीं शताब्दी की परंपराओं से आने वाले उनके चित्रों का विशिष्ट मनोरम दायरा।
लेकिन 17वीं शताब्दी का परिदृश्य केवल हॉलैंड और फ़्लैंडर्स का नहीं है। इस शैली को फ्रांस की कला में विशेष रूप से निकोलस पॉसिन, क्लाउड गेलेट और क्लाउड लोरेन के काम में एक विशिष्ट समाधान मिला। पॉसिन और लोरेन के परिदृश्य में क्लासिकवाद के सभी आवश्यक लक्षण हैं: एक क्रमबद्ध संतुलन, मात्रा का एक सुविचारित वितरण, रचना के तानवाला और चित्रमय द्रव्यमान, प्राचीन स्तंभों के टुकड़े, मूर्तियों और यहां तक कि प्राचीन की याद ताजा करती संपूर्ण संरचनाएं शास्त्रीयता की दृष्टि से आवश्यक वास्तुकला। प्राचीन दुनिया और मध्य युग के साहित्यिक स्मारकों से उधार ली गई पौराणिक और बाइबिल के रूपांकनों को इसके पुनरुद्धार और अर्थ अभिविन्यास के लिए एक स्टाफिंग के रूप में परिदृश्य में पेश किया गया है।
प्राचीन और मध्ययुगीन इतिहास के विषयों के साथ संबंध के लिए शास्त्रीय परिदृश्य को "ऐतिहासिक" कहा जाता है। अपनी मौलिक वीरता के साथ बारोक परिदृश्य के विपरीत, शास्त्रीय में प्रकृति का सामंजस्य और स्पष्टता है। एक शास्त्रीय परिदृश्य एक रचित परिदृश्य है, लेकिन वास्तविकता के कलात्मक विकास के आधार पर बना है।
फ्रांस में, 19वीं शताब्दी के 30 के दशक तक, कलाकारों का एक स्कूल आकार ले रहा था - राष्ट्रीय परिदृश्य के निर्माता। जॉर्जेस मिशेल राष्ट्रीय प्रकृति की छवि की ओर मुड़ने वाले पहले लोगों में से एक थे। "रोज़" फ़्रांस की प्रकृति, अपने बर्च, पोपलर के साथ, केमिली कोरोट के चित्रों का विषय बन गई। वह उज्ज्वल विरोधाभासों से बचते हुए, शाम और सुबह की संक्रमणकालीन अवस्थाओं को चित्रित करना पसंद करते थे।
कोरोट के समकालीनों का एक समूह - थियोडोर रूसो, लियोन ड्यूप्रे, चार्ल्स-फ्रेंकोइस ड्यूबिनी, कॉन्स्टेंट ट्रॉयन, नार्सिस डियाज़ डे ला पेना, जो शैक्षणिक परिदृश्य की तर्कसंगत प्रणाली से संतुष्ट नहीं थे - ने कॉन्स्टेबल के अनुभव की याद ताजा करने वाले एक प्रयोग पर फैसला किया। उन्होंने पेरिस के आसपास के पेड़ों, खेतों, बैकवाटरों को रंगना शुरू कर दिया। कभी-कभी वे एक साथ काम करते थे, थियोडोर रूसो के साथ बारबिजोन गांव में मिलते थे। उनके प्रयासों का परिणाम परिदृश्य की एक प्राकृतिक, जीवन जैसी रचना थी।
20वीं शताब्दी ने प्रकृति के चित्रण की सदियों पुरानी परंपराओं को तोड़ते हुए, परिदृश्य के इतिहास में कुछ नया पेश किया। यह क्यूबिज़्म है, जिसके पहले प्रतिनिधि फ्रांसीसी कलाकार जॉर्जेस ब्रैक और पाब्लो पिकासो थे। क्यूबिज़्म रूपों के विशुद्ध रूप से सट्टा रचनात्मक विश्लेषण, मनमाने ढंग से ग्रहण किए गए तत्वों में उनके विभाजन या उनके ज्यामितीय अर्थ के निरपेक्षता पर आधारित है। पिछली शताब्दियों के परिदृश्य की तुलना में क्यूबिस्ट परिदृश्य शायद परिदृश्य-वास्तविकता से कम जुड़े हुए हैं।
रूस में, परिदृश्य की कला में 19 वीं शताब्दी की शुरुआत यथार्थवादी पदों की क्रमिक विजय के साथ हुई। जैसा कि यूरोप में, यह खुली हवा के विकास और राष्ट्रीय मूल भाव में व्यक्त किया गया था। सदी की शुरुआत में, शास्त्रीय परिदृश्य की कई परंपराएं अभी भी संरक्षित थीं। रूसी कलाकारों ने परिदृश्य के लिए इटली की यात्रा की।
हालांकि, सिल्वेस्टर शेड्रिन की पीढ़ी के कलाकार अपने अनाम पेड़ों के साथ क्लासिक लैंडस्केप दृश्यों की स्थिर योजना से संतुष्ट नहीं थे। प्रकृति के जीवन को व्यक्त करने के प्रयास में, वे अपने कार्यों में रोमांटिक प्रकाश प्रभाव पेश करते हैं, "मंच" संरचना और भूरे रंग से दूर चले जाते हैं, सूरज की रोशनी और प्रकृति की विशिष्ट प्रकृति को पकड़ने का प्रयास करते हैं।
अलेक्जेंडर एंड्रीविच इवानोव ने इस दिशा में एक बड़ा कदम उठाया। उनके चित्रों में रंग की शुद्धता और स्वाभाविकता, तानवाला-रंग संबंधों की समृद्धि की विशेषता है। इवानोव, अपने अन्य समकालीनों की तरह, शाश्वत के संकेतों से प्रकृति के प्रति आकर्षित थे, न कि क्षणिक।
आदर्श छवि की महाकाव्य शांति उन मामलों में भी प्रबल होती है जब रूसी कलाकारों ने राष्ट्रीय परिदृश्य को आधार के रूप में लिया और अपनी मूल प्रकृति को चित्रित करने का प्रयास किया। ऐसे हैं ए.जी. वेनेत्सियानोव, उनके छात्र जी.वी. सोरोका, आई.एस. क्रायलोव और राष्ट्रीय रूसी परिदृश्य के अन्य संस्थापक, जिन्होंने "नॉनडिस्क्रिप्ट" रूसी प्रकृति के दायरे और सुंदरता को देखा।
इन कलाकारों में, मूल घटना का प्रतिनिधित्व भाइयों जी.जी. और आईजी वोल्गा के पहले कलाकार चेर्नेत्सोव। नदी के दोनों किनारों के चित्रमाला को चित्रित करने के इरादे से, उन्होंने एक विशेष बजरा पर रयबिंस्क से अस्त्रखान की यात्रा की और कई मूल रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए। उनमें से एक है "कज़ान प्रांत में वोल्गा पर स्यूकेयेव्स्की पहाड़ों का दृश्य।"
रूसी प्रकृति का वास्तविक व्यवस्थित कलात्मक विकास 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में 60 के दशक के कलाकारों के काम में शुरू हुआ। रूसी प्रकृति, विवेकपूर्ण और "आदर्श नहीं" - दलदली तराई, कीचड़युक्त मडस्लाइड, नीरस समतलता - वांडरर्स के परिदृश्य का मुख्य चरित्र बन गया। रूसी कलाकारों ने आखिरकार अपनी मातृभूमि की "खोज" की और सुंदरता के लिए इटली जाना बंद कर दिया। उन्होंने जीवन की प्राकृतिक अभिव्यक्ति की सुंदरता की खोज की और "आदर्श" प्रकृति की तलाश करने की आवश्यकता खो दी।
एफिम वोल्कोव ने मुख्य रूप से उत्तरी और मध्य रूस के परिदृश्यों को चित्रित किया: उन्होंने अपने चित्रों के विषय के रूप में सुंदर "परिदृश्य" नहीं चुना, बल्कि रूसी उत्तर की प्रकृति के मामूली कोनों को चुना, और उनमें उन्होंने अपनी अंतर्निहित कविता और आकर्षण को नोटिस करने और व्यक्त करने की कोशिश की . धुंध धुंध में डूबे दलदल की थीम पर उनके पास कई पेंटिंग हैं: "शरद ऋतु में दलदल" (1871), "शाम" (1877), "दलदली दलदल" (1878), "शरद ऋतु" (1890), "धुंधला सुबह" (1881), "लैंडस्केप विद ए स्वैम्प" (1898), "स्वैम्प" (1902) और कई अन्य। समकालीनों ने येफिम वोल्कोव को "रूसी शरद ऋतु और रूसी कोहरे के कवि" कहा।
उन्नीसवीं सदी के मध्य में, रूमानियत और क्लासिकवाद के आदर्शवादी सौंदर्यशास्त्र अतीत में फीके पड़ने लगे। रूसी कला में अग्रणी भूमिका राष्ट्रीय परिदृश्य का अधिग्रहण करना शुरू कर देती है।
"राष्ट्रीय परिदृश्य" की अवधारणा में एक निश्चित भौगोलिक दृष्टि से विशिष्ट प्रकृति का "चित्रण" शामिल है, हॉलैंड, फ्रांस या इंग्लैंड की विशेषता। रूसी कलाकारों के लिए, रूस का मध्य क्षेत्र लंबे समय तक ऐसी प्रकृति बन गया। लेकिन, यूरोपीय लोगों के विपरीत, रूसी स्वामी अक्सर सामाजिक अर्थ को राष्ट्रीय उद्देश्यों में डालते हैं।
आलोचनात्मक यथार्थवाद के सिद्धांतों ने रूसी परिदृश्य के चरित्र को प्रभावित किया। वी.जी. के चित्रों में न केवल प्रकृति की छवियों में शोकपूर्ण उद्देश्य निहित हैं। पेरोव ("डेड मैन को देखना") या आई.एम. Pryanishnikov "रोजगार", जहां परिदृश्य का अर्थ रूसी जीवन के नकारात्मक पहलुओं की छवि के लिए एक संगत का अर्थ है।
रूसी राष्ट्रीय परिदृश्य की विशेषता भी महाकाव्य के लिए आकर्षण है, एक अर्थ में रूसी भूमि की आदर्श छवि, अपने वन धन, विस्तृत क्षेत्रों और शक्तिशाली नदियों (आई.आई. शिश्किन) के लिए शानदार।
गेय रूसी परिदृश्य की शुरुआत आमतौर पर ए.के. सावरसोव और उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड"। उसी समय, सावरसोव के अन्य कार्यों में - "कंट्री रोड" या "राई" - रूमानियत की भावना जीवित है।
प्रतिभाशाली कलाकार एफ.ए. के गतिशील परिदृश्य। वासिलिव। पेंटिंग में "जंगल में दलदल। पतझड़"।
शिक्षक वासिलीवा I.I द्वारा एक अलग कार्य निर्धारित किया गया था। शिश्किन। शिश्किन का मानना था कि "प्रकृति से एक तस्वीर कल्पना के बिना होनी चाहिए।" शिश्किन की सनी पेंटिंग कविता से रहित नहीं हैं, प्रकृति की महाकाव्य भव्यता की भावना है।
ए.आई. एक महाकाव्य-रोमांटिक कलाकार कुइंदझी का मानना था कि एक कलाकार को पूरी तरह से रचनात्मक कल्पना पर भरोसा करते हुए "दिल से" एक परिदृश्य को चित्रित करना चाहिए। स्वाभाविकता की पूर्ण छाप के साथ, उनके परिदृश्य विचारशील संतुलन द्वारा प्रतिष्ठित हैं। अक्सर कलाकार अग्रभूमि में त्रि-आयामी विवरणों की लगभग त्रिविम छवि का परिचय देता है। वे अंतरिक्ष के भ्रम और दायरे पर और जोर देने का काम करते हैं।
रूसी कला में सीस्केप कम आम है। हालांकि, लगभग हर प्रमुख रूसी कलाकार ने समुद्र को चित्रित किया। आई.के. ऐवाज़ोव्स्की रोमांटिक से वास्तविक रूप से आश्वस्त कविता "द ब्लैक सी", या शानदार "वेव्स" तक एक लंबा सफर तय किया। जोरदार रोमांटिक प्रभावों के बिना, ए.पी. बोगोलीउबोव।
आंतरिक बैलिस्टिक से जानकारी
आंतरिक बैलिस्टिक - यह एक विज्ञान है जो उन प्रक्रियाओं का अध्ययन करता है जो एक गोली चलाने पर होती हैं, और खासकर जब एक गोली (ग्रेनेड) बोर के साथ चलती है।
शॉट और उसकी अवधि
गोली मारनापाउडर चार्ज के दहन के दौरान बनने वाली गैसों की ऊर्जा द्वारा हथियार के बोर से गोली का निष्कासन कहलाता है।
पाउडर चार्ज के दहन के दौरान, जारी की गई ऊर्जा का लगभग 25-35% पूल की प्रगतिशील गति (मुख्य कार्य) को संप्रेषित करने पर खर्च किया जाता है; 15-25% ऊर्जा - द्वितीयक कार्य के लिए (बोर के साथ चलते समय गोली के घर्षण को काटना और काबू पाना, बैरल की दीवारों को गर्म करना, कारतूस का मामला और गोली, हथियार के चलते हुए हिस्सों, गैसीय और बिना जले हुए हिस्सों को हिलाना) बारूद); लगभग 40% ऊर्जा का उपयोग नहीं किया जाता है और गोली के बोर से निकलने के बाद नष्ट हो जाती है।
शॉट बहुत कम समय (0.001-0.06 सेकंड) में होता है।
जब निकाल दिया जाता है, तो लगातार चार अवधियों को प्रतिष्ठित किया जाता है:
· प्रारंभिक;
· पहला (मुख्य);
· दूसरा;
· तीसरा (गैसों की प्रभाव अवधि)।
प्रारंभिक अवधि पाउडर चार्ज के जलने की शुरुआत से लेकर बैरल के राइफलिंग में गोली के खोल को पूरी तरह से काटने तक रहता है। इस अवधि के दौरान, बैरल बोर में गैस का दबाव बनाया जाता है, जो गोली को उसके स्थान से हटाने और बैरल के राइफल में काटने के लिए उसके खोल के प्रतिरोध को दूर करने के लिए आवश्यक है। इस दबाव को कहा जाता है मजबूर दबाव;राइफलिंग डिवाइस, बुलेट के वजन और उसके खोल की कठोरता के आधार पर यह 250-500 किग्रा / सेमी 2 तक पहुंचता है।
पहली या मुख्य अवधि गोली की गति की शुरुआत से लेकर पाउडर चार्ज के पूर्ण दहन के क्षण तक रहता है। इस अवधि के दौरान, पाउडर चार्ज का दहन तेजी से बदलती मात्रा में होता है। अवधि की शुरुआत में, जब बोर के साथ बुलेट की गति अभी भी कम होती है, गैसों की मात्रा बुलेट स्पेस (बुलेट के नीचे और केस के निचले भाग के बीच की जगह) के आयतन की तुलना में तेजी से बढ़ती है। गैस का दबाव तेजी से बढ़ता है और अपने अधिकतम मूल्य तक पहुँच जाता है। इस दबाव को कहा जाता है अधिकतम दबाव।यह छोटी भुजाओं में बनाया जाता है जब एक गोली पथ के 4-6 सेमी की यात्रा करती है। फिर, बुलेट की गति में तेजी से वृद्धि के कारण, बुलेट स्पेस का आयतन नई गैसों के प्रवाह की तुलना में तेजी से बढ़ता है, और दबाव कम होने लगता है, अवधि के अंत तक यह लगभग 2/3 के बराबर होता है। अधिकतम दबाव से। गोली की गति लगातार बढ़ रही है और अवधि के अंत तक प्रारंभिक गति के लगभग 314 तक पहुंच जाती है। गोली के छेद से निकलने से कुछ देर पहले पाउडर चार्ज पूरी तरह से जल जाता है।
दूसरी अवधिपाउडर चार्ज के पूर्ण दहन के क्षण से लेकर गोली के बैरल छोड़ने तक रहता है। इस अवधि की शुरुआत के साथ, पाउडर गैसों का प्रवाह बंद हो जाता है, हालांकि, अत्यधिक संकुचित और गर्म गैसों का विस्तार होता है और गोली पर दबाव डालने से इसकी गति बढ़ जाती है। दूसरी अवधि में दबाव में गिरावट बहुत जल्दी और थूथन पर होती है - थूथन दबाव- विभिन्न प्रकार के हथियारों के लिए 300-900 किग्रा/सेमी2 है। बोर से निकलते समय गोली की गति (थूथन वेग) प्रारंभिक वेग से कुछ कम होती है।
तीसरी अवधि, या गैसों की प्रभाव अवधि , गोली के बोर से निकलने के क्षण से लेकर उस क्षण तक रहता है जब तक कि पाउडर गैसें गोली पर कार्य नहीं करतीं। इस दौरान बोर से 1200-2000 m/s की गति से निकलने वाली पाउडर गैसें गोली पर काम करती रहती हैं और उसे अतिरिक्त गति प्रदान करती हैं। बैरल के थूथन से कई दसियों सेंटीमीटर की दूरी पर तीसरी अवधि के अंत में गोली अपनी सबसे बड़ी (अधिकतम) गति तक पहुँचती है। यह अवधि उस समय समाप्त होती है जब गोली के तल पर पाउडर गैसों का दबाव वायु प्रतिरोध द्वारा संतुलित होता है।
शॉट घटना
कक्ष में भेजे गए एक जीवित कारतूस के प्राइमर पर स्ट्राइकर के प्रभाव से, प्राइमर की टक्कर संरचना फट जाती है और एक लौ बन जाती है, जो कारतूस के मामले में बीज छेद के माध्यम से पाउडर चार्ज में प्रवेश करती है और इसे प्रज्वलित करती है। . पाउडर चार्ज के दहन के दौरान, अत्यधिक गर्म गैसों की एक बड़ी मात्रा का निर्माण होता है, जो गोली के नीचे, आस्तीन के नीचे और दीवारों के साथ-साथ बैरल की दीवारों पर बोर में उच्च दबाव पैदा करता है। बोल्ट। गोली के तल पर गैसों के दबाव के परिणामस्वरूप, यह अपनी जगह से हट जाती है और राइफल में दुर्घटनाग्रस्त हो जाती है; उनके साथ घूमते हुए, यह लगातार बढ़ती गति के साथ बोर के साथ चलता है और बोर की धुरी की दिशा में बाहर की ओर फेंका जाता है। आस्तीन के तल पर गैसों का दबाव हथियार को पीछे की ओर ले जाने का कारण बनता है। आस्तीन और बैरल की दीवारों पर गैसों के दबाव से, उन्हें बढ़ाया जाता है (लोचदार विरूपण), और आस्तीन, कक्ष के खिलाफ कसकर दबाया जाता है, बोल्ट की ओर पाउडर गैसों की सफलता को रोकता है। उसी समय, जब निकाल दिया जाता है, तो बैरल का एक ऑसिलेटरी मूवमेंट (कंपन) होता है और यह गर्म हो जाता है। गोली के बाद बोर से बहने वाली गर्म गैसें और बिना जले पाउडर के कण, जब वे हवा से मिलते हैं, तो एक ज्वाला और एक शॉक वेव उत्पन्न करते हैं, बाद वाले को फायर करने पर ध्वनि का स्रोत होता है।
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जब एक स्वचालित हथियार से निकाल दिया जाता है, जिसका उपकरण बैरल की दीवार (कलाश्निकोव असॉल्ट राइफल्स और मशीन गन) में एक छेद के माध्यम से निकाले गए पाउडर गैसों की ऊर्जा का उपयोग करने के सिद्धांत पर आधारित होता है, इसके अलावा, गोली गैस से गुजरने के बाद आउटलेट, यह इसके माध्यम से गैस कक्ष में जाता है, पिस्टन से टकराता है और पिस्टन को बोल्ट वाहक के साथ वापस फेंकता है।
जब तक बोल्ट वाहक गोली को बोर से बाहर निकलने की अनुमति देने के लिए एक निश्चित दूरी की यात्रा नहीं करता, तब तक बोल्ट बोर को लॉक करना जारी रखता है। गोली के बैरल से निकलने के बाद, इसे अनलॉक किया जाता है; बोल्ट फ्रेम और बोल्ट, पीछे की ओर बढ़ते हुए, रिटर्न स्प्रिंग को संपीड़ित करें; शटर उसी समय चैम्बर से आस्तीन को हटा देता है। एक संपीड़ित वसंत की कार्रवाई के तहत आगे बढ़ते समय, बोल्ट अगले कारतूस को कक्ष में भेजता है और फिर से बोर को बंद कर देता है।
कभी-कभी, स्ट्राइकर द्वारा प्राइमर को हिट करने के बाद, शॉट का अनुसरण नहीं किया जाता है, या यह कुछ देरी से होगा। पहले मामले में, मिसफायर होता है, और दूसरे में - एक लंबी गोली। मिसफायर का कारण अक्सर प्राइमर या पाउडर चार्ज की टक्कर संरचना की नमी होती है, साथ ही प्राइमर पर स्ट्राइकर का कमजोर प्रभाव भी होता है। एक लंबा शॉट एक पाउडर चार्ज के प्रज्वलन या प्रज्वलन की प्रक्रिया के धीमे विकास का परिणाम है।
छींकने की गति
प्रारंभिक गति बैरल के थूथन पर गोली की गति कहा जाता है। प्रारंभिक गति के लिए सशर्त गति ली जाती है, जो थूथन से थोड़ी अधिक और अधिकतम से कम होती है। यह बाद की गणनाओं के साथ अनुभवजन्य रूप से निर्धारित किया जाता है। गोली के प्रारंभिक वेग का मूल्य फायरिंग टेबल और हथियार की लड़ाकू विशेषताओं में दर्शाया गया है।
प्रारंभिक गति हथियारों के लड़ाकू गुणों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है। प्रारंभिक गति में वृद्धि के साथ, गोली की सीमा, प्रत्यक्ष शॉट की सीमा, गोली का घातक और मर्मज्ञ प्रभाव बढ़ता है, और इसकी उड़ान पर बाहरी परिस्थितियों का प्रभाव भी कम हो जाता है।
थूथन वेग का मान बैरल की लंबाई पर निर्भर करता है; गोली का वजन; पाउडर चार्ज का वजन, तापमान और आर्द्रता, पाउडर अनाज का आकार और आकार और लोडिंग घनत्व।
बैरल जितना लंबा होगा, उतनी ही देर तक पाउडर गैसें गोली पर काम करेंगी और प्रारंभिक वेग उतना ही अधिक होगा। निरंतर बैरल लंबाई और पाउडर चार्ज के निरंतर वजन के साथ, प्रारंभिक वेग अधिक होता है, बुलेट का वजन कम होता है।
पाउडर चार्ज के वजन में बदलाव से पाउडर गैसों की मात्रा में बदलाव होता है, और परिणामस्वरूप, बोर में अधिकतम दबाव और बुलेट के प्रारंभिक वेग में बदलाव होता है। पाउडर चार्ज का वजन जितना अधिक होगा, बुलेट का अधिकतम दबाव और थूथन वेग उतना ही अधिक होगा।
हथियारों को सबसे तर्कसंगत आकारों में डिजाइन करते समय बैरल की लंबाई और पाउडर चार्ज का वजन बढ़ जाता है।
पाउडर चार्ज के तापमान में वृद्धि के साथ, पाउडर के जलने की दर बढ़ जाती है, और इसलिए अधिकतम दबाव और प्रारंभिक गति बढ़ जाती है। जैसे ही चार्ज तापमान घटता है, प्रारंभिक गति कम हो जाती है। प्रारंभिक वेग में वृद्धि (कमी) बुलेट की सीमा में वृद्धि (कमी) का कारण बनती है। इस संबंध में, हवा और चार्ज तापमान के लिए सीमा सुधार को ध्यान में रखना आवश्यक है (चार्ज तापमान लगभग हवा के तापमान के बराबर है)।
पाउडर चार्ज की आर्द्रता में वृद्धि के साथ, इसकी जलने की दर और गोली की प्रारंभिक गति कम हो जाती है।
पाउडर के आकार और आकार का पाउडर चार्ज की जलन दर पर और इसके परिणामस्वरूप, गोली के थूथन वेग पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। हथियारों को डिजाइन करते समय उसी के अनुसार उनका चयन किया जाता है।
लोड हो रहा है घनत्व सम्मिलित पूल (चार्ज दहन कक्ष) के साथ आस्तीन के आयतन के लिए चार्ज के वजन का अनुपात है। गहरी लैंडिंग के साथ, गोली लोडिंग के घनत्व को काफी बढ़ा देती है, जिससे फायरिंग होने पर दबाव में तेज उछाल आ सकता है और परिणामस्वरूप, बैरल का टूटना हो सकता है, इसलिए ऐसे कारतूसों का उपयोग शूटिंग के लिए नहीं किया जा सकता है। लोडिंग घनत्व में कमी (वृद्धि) के साथ, गोली का प्रारंभिक वेग, हथियार की पुनरावृत्ति और प्रस्थान के कोण में वृद्धि (कमी) होती है।
शस्त्र रिकॉइल
फायरिंग करते समय हथियार को पीछे की ओर ले जाना रिकॉइल कहलाता है। बोर में पाउडर गैसों का दबाव सभी दिशाओं में समान बल से कार्य करता है। गोली के तल पर गैस का दबाव इसे आगे बढ़ाता है, और कारतूस के मामले के तल पर दबाव बोल्ट को प्रेषित होता है और हथियार को पीछे की ओर ले जाता है। पीछे हटने पर, बलों की एक जोड़ी बनती है, जिसके प्रभाव में हथियार का थूथन ऊपर की ओर झुक जाता है। कंधे, हाथ या जमीन में धक्का देने के रूप में छोटी भुजाओं की पुनरावृत्ति महसूस होती है। एक हथियार की पीछे हटने की क्रिया को गति और ऊर्जा की मात्रा की विशेषता होती है जो पीछे की ओर बढ़ने पर होती है। हथियार की पीछे हटने की गति गोली की प्रारंभिक गति से लगभग कई गुना कम होती है, गोली हथियार से कितनी बार हल्की होती है। कलाश्निकोव असॉल्ट राइफल की रिकॉइल एनर्जी छोटी होती है और शूटर इसे दर्द रहित तरीके से महसूस करता है, जबकि छोटे-कैलिबर राइफल की लगभग ध्यान देने योग्य नहीं होती है। शूटिंग के परिणामों पर रिकॉइल के प्रभाव को कम करने के लिए, शूटिंग तकनीकों का सख्ती से पालन करना आवश्यक है।
परीक्षण
आंतरिक बैलिस्टिक एक विज्ञान है:
फायरिंग के दौरान हथियारों की आवाजाही के नियमों के अध्ययन में लगे हुए हैं।उड़ान में एक गोली (ग्रेनेड) की गति के नियमों के अध्ययन में लगे हुए हैं।
फायरिंग के दौरान हथियारों की वापसी के कानूनों के अध्ययन में लगे हुए हैं।
एक हथियार के बैरल के चैनल में एक बुलेट (ग्रेनेड) की गति के नियमों और आंदोलन के साथ होने वाली प्रक्रियाओं के अध्ययन में लगे हुए हैं।
इसे गोली मार दी:
बारूद की रासायनिक ऊर्जा को गर्मी में और फिर गोली को गति में सेट करने वाली पाउडर गैसों की गतिज ऊर्जा में बहुत तेजी से, लगभग तात्कालिक रूपांतरण की एक जटिल थर्मोडायनामिक प्रक्रिया।जटिल प्रक्रिया जो गोली को गति में सेट करती है।
बारूद के तेजी से प्रज्वलन की प्रक्रिया।
बोर से गोली फेंकने की प्रक्रिया।