Biographie d'Emil Gilel. Pianiste soviétique Emil Gilels

Le nom d'Emil Gilels est depuis longtemps inscrit en lettres d'or dans l'histoire des musiques du monde. Ce n'est pas un artiste, mais l'art lui-même, la presse a écrit avec enthousiasme sur Emil Gilels. Moscou a découvert ce musicien en 1933. Puis, à 16 ans, il a remporté le concours de piano All-Union.

Le jury a ovationné le jeune musicien, car à 16 ans, il était déjà un pianiste de classe mondiale. En 1938, son niveau est évalué lors d'un concours à Bruxelles. Et parmi les fans se trouvait la reine Elizabeth elle-même. Le jour de l'anniversaire du maestro, nous avons décidé de parler à son petit-fils, le pianiste Kirill Gilels.

Kirill, cette année marque le 100e anniversaire de la naissance de votre grand parent Emil Gilels. Quels événements d'anniversaire sont organisés en l'honneur de cet événement ? Comment l'héritage du grand pianiste est-il préservé ?

– A Fribourg en Allemagne, un magnifique festival a eu lieu (déjà le troisième d'affilée depuis 2012) avec la participation du maestro Grigory Sokolov, Evgeny Kissin et George Lee. À Moscou, ces jours-ci, une exposition s'ouvre dans l'appartement-musée d'A. B. Goldenweiser et dans le foyer de la salle Tchaïkovski. Il y aura également des concerts, à la fois au Conservatoire de Moscou et à la Philharmonie, et dans de nombreuses villes de notre Patrie et au-delà.

Cette année, la maison d'édition Azbukovnik a publié un livre de ma grand-mère, l'épouse d'Emil Gilels, Farizet Gilels, My Gilels. À travers le prisme de l'amour » (Recueil de ses mémoires et entrées de journal).

L'héritage du pianiste est pris en charge par sa famille - moi et mon père, gendre d'Emil Grigorievich. En plus de travailler avec les archives et leur numérisation, nous nous occupons également des enregistrements des performances d'Emil Gilels.

Emil Gilels a dit :

"Mon monument, ce sont mes archives : je ne serai pas, mais les archives resteront."

Notre société "Melody" a réalisé un projet fantastique - un coffret digne de 50 disques, y compris ceux avec des enregistrements inédits! Le "Deutsche Gramophone" allemand a également ravi l'auditeur avec sa collection de disques. En général, l'anniversaire ne fait que commencer - et de nombreux autres événements nous attendent !

- Comment Emil Grigorievich a-t-il commencé à étudier la musique ? Où a-t-il passé son enfance ?

— Il a passé son enfance à Odessa, qui était à cette époque le centre de la vie culturelle, dont le cours n'a été entravé ni par la révolution ni par la guerre.

Emil Gilels a commencé à étudier la musique très tôt - à l'âge de trois ans. Il y avait un vieux "Schroeder" dans la maison - un outil qui a immédiatement attiré le petit Mile. Il est frappé par le son de l'instrument et les rythmes, attiré surtout par le clavier qu'il atteint à peine avec ses petites mains. Son désir de "capter" les sons était si fort - pas un jour ne s'est passé sans que "Mil" ne "joue". Cela a été remarqué par les musiciens qui vivaient dans la maison.

- Emil Grigoryevich a-t-il déjà parlé aux membres du gouvernement ? Les a-t-il décrits d'une manière ou d'une autre ? Vous inquiétiez-vous avant de telles performances ?

- Assez souvent, Emil Grigorievich a participé à des concerts "gouvernementaux". Grand-père était en dehors du système politique, il n'a donc pas commenté les auditeurs "spéciaux".

Je ne pense pas que la position sociale de l'auditeur importait pour lui : Emil Grigorievich était guidé par des considérations de conscience professionnelle et sa compréhension de la mission artistique.

- Pendant la guerre, Emil Grigorievich donna des concerts au front et dans les hôpitaux, et en 1943 il se produisit à Leningrad assiégée. En a-t-il parlé ?

- Je l'ai souvent dit, y compris à mon père. Du concert et du voyage lui-même. Alors que Staline à la réception, s'approchant d'Emil, il a dit -

« Emil est un vrai héros. Quand il joue, les canons se taisent.

- Quel était l'incident lors d'un concert à Stockholm en 1968 ?

- C'est une réaction à l'entrée des troupes soviétiques à Prague : les auditeurs occidentaux ont, tant bien que mal, « boycotté » nos artistes. Et cela a aussi affecté mon grand-père. À la demande du Concert d'État, l'artiste ne peut refuser de se produire, malgré les huées et l'hostilité de la foule entourant les missions diplomatiques soviétiques.

La même chose s'est produite dans la salle de concert. Grand-père est monté sur scène, s'est tenu un moment, a écouté les sifflements et les cris, et est parti dignement. Le contrat a été respecté, le Concert d'État a reçu la monnaie.

- Lorsque Khrouchtchev a été enlevé, Gilels lui a rendu visite. A-t-il dit quelque chose à ce sujet ? Comprenait-il de quoi cela pouvait le menacer ?

C'était un homme de principe et il n'avait peur de personne. Bien sûr, il a tout compris. Et d'ailleurs, pas en rapport avec Khrouchtchev, mais il y avait des problèmes. Par exemple, lorsqu'il a rejeté l'interdiction du Concert d'État d'interpréter les œuvres de Stravinsky. Alors Emil Grigoryevich a appelé la ministre Ekaterina Furtseva et a dit:

"Peut-être que Debussy devrait également être interdit, puisque Napoléon a brûlé Moscou ?"

- Et à quoi ressemblait Emil Grigorievich dans la vie?

— Honnête, de principe, sympathique et modeste. Quel arrière grand-père ! Je me souviens comment, d'un voyage au Japon, il m'a apporté une machine à écrire (oh, quelle machine à écrire c'était!) Et une banane en massepain et une pêche.

Emil Grigorievich ne s'est jamais séparé des gens, il pouvait, par exemple, se rendre calmement au magasin pour du kéfir sans ressentir d'inconfort. En même temps, il pouvait mettre n'importe quelle personne impudente à sa place, et parfois seul le regard d'Emil Grigorievich suffisait pour cela.

- On dit qu'Emil Grigorievich appréciait l'humour. Des histoires intéressantes liées à cela, vous pouvez dire?

— Il aimait les bonnes blagues et savait les raconter. Il n'aimait pas, contrairement à ses confrères, l'humour qui offense une personne, ce que mes contemporains appellent le « trolling ». Il aimait les anecdotes littéraires académiques, les situations historiques.

- Quels étaient les compositeurs préférés d'Emil Grigorievich ? Quelles œuvres aimait-il interpréter ?

- Il aimait Beethoven, Schumann, Mozart et Brahms. En général, Emil Grigorievich a joué de la musique de la fin du 18e siècle au début du 20e - c'est-à-dire de Mozart à Brahms.

Quant à la musique russe, il aimait Rachmaninov et Prokofiev. Une autre histoire est Tchaïkovski, que Gilels a interprété dans un cycle (je veux dire ses concertos pour piano, tous les trois).

L'un des plus grands pianistes du XXe siècle, Emil Grigorievich Gilels, est une figure emblématique d'Odessa depuis son enfance. Issu d'une grande famille de comptable (neuf enfants), un garçon aux cheveux roux avec des taches de rousseur continues a éprouvé un incroyable sentiment d'infériorité et de solitude parmi ses pairs. Le destin lui a donné un piano, derrière lequel il y a eu une transformation en un gagnant, un virtuose, un enfant prodige unique, dont l'ambitieuse Odessa a su être fière. Le premier concert solo à l'Opéra en 1929 et la victoire au 2e concours panukrainien pour un jeune musicien en ont convaincu la communauté musicale. Staline a demandé au jeune Gilels après sa victoire triomphale au premier concours de toute l'Union en 1933, où aimerait-il vivre : à Moscou ou à Odessa. Gilels, sans hésitation, a répondu : « à Odessa » !

Jealous Odessa, peu de temps après le déménagement de Gilels à Moscou en 1935, répondit par des vers caustiques :

“... Milka la Rouge

- Maintenant, il ne se souvient pas d'Odessa,

Et il ne connaît que Londres et Paris, et… »

En effet, en plus des tournées les plus larges, tous les prix et titres imaginables et impensables lui étaient décernés et lui étaient attribués, il était régulièrement invité au Kremlin, il était appelé «l'ambassadeur de l'art soviétique» sur la base du «réalisme socialiste» de l'histoire de l'art russe. Les rudiments de celui-ci à ce jour sentent la "critique d'art en civil", quand Gilels est laissé au rang de "virtuose" avec sa soi-disant "spontanéité saine et véracité d'exécution réaliste".

A.E. Orentlicherman, E. G. Gilels, L.N. Ginzbourg;
NI Zosina-Sokolovskaya, S.L. Mogilevskaya, G.I. Leizerovitch, ... années 1930

La coquille glamour de la vie du plus grand artiste contraste fortement avec ses qualités personnelles, préservées depuis l'enfance - retenue maximale, sinon morosité, se transformant parfois en morosité, augmentant plutôt que diminuant au fil des ans. La virtuosité héroïque qui a fait de Gilels un triomphe du milieu du XXe siècle pour un large public, naturelle et nécessaire dans son extraordinaire, unique (comme un tour de cirque), est devenue pour lui - un véritable artiste - une «peau» qui devait être changé, et c'était très douloureux de changer dans les profondeurs une véritable vision artistique.

B. M. Reingbald et E. Gilels

Les «commodités» d'une croissance professionnelle rapide à Odessa à l'échelle virtuose, d'abord avec Ya.I. Weaver, puis dans la classe de B.M. Reingbald (dont il est diplômé du conservatoire en 1935), ont été remplacés par les «difficultés de grandir» dans la tournée postuniversitaire de Moscou, respectivement, par les hauteurs artistiques et philosophiques de G.G. Neuhaus. Neuhaus lui-même s'est exprimé sans ambiguïté dans un article où Gilels est présenté comme un "membre actif du Komsomol".

"L'énorme talent purement pianistique d'E. Gilels lui impose la haute tâche d'être non seulement un interprète professionnel de premier ordre, mais aussi un représentant de la haute culture", a écrit Neuhaus. Neuhaus s'exprima encore plus strictement un peu plus tard dans le journal Sovetskoe Iskusstvo :

« Gilels est un musicien… d'ordre spontané. Ses possibilités techniques, sa virtuosité sont sans limites. Mais à côté d'une grande musicalité, on sent chez lui l'absence d'une culture commune, qui s'explique bien sûr par l'âge.

Mais est-ce juste l'âge ? Bien plus tard, un ami proche et collègue de Gilels, le professeur L.N. Ginzburg a évalué le contraste entre les professeurs d'Odessa et l'enseignant-artiste G.G. Neuhaus : "C'est complètement différent", qui a été décrypté sans ambiguïté - une pédagogie artistique d'un autre ordre ! Et cette "transition" vers un niveau complètement "différent" a cependant été très difficile pour le musicien, comme Ya.I. Zaku, dont il a, sans se cacher, parlé et écrit.

L'apparition dans la classe Neuhaus de Sviatoslav Richter en 1937 et l'admiration non dissimulée pour le nouvel élève ont provoqué E.G. Gilels un sentiment ambigu de jalousie et d'irritation, à propos duquel il y avait beaucoup de commérages. Tout s'est avéré beaucoup plus compliqué et intérieurement tragique pour Gilels, car l'humain purement mondain («trop humain» Nietzsche) et le sentiment véritablement artistique d'un brillant musicien se sont affrontés en lui. Cette contradiction impliquait la nécessité de «faire la peau» du bien-être virtuose et de cultiver de nouvelles qualités inexplorées d'un musicien, ce qui ne garantit en aucun cas un avenir sans nuages. La particularité de la situation actuelle est telle que le besoin de « re-greffage » artistique a été douloureusement initié par G.G. Nehaus, mais exécuté sur lui-même par Gilels lui-même. Le stimulus de cette «opération» a été la musicalité du jeune S. Richter, qui a «sauté» par-dessus la frontière virtuose de l'autodidacte, devant les professeurs d'Odessa, qui ne l'ont pas remarqué.

Maintenant, une telle tâche est devenue un artiste mature et célèbre dans les conditions les plus difficiles de reconnaissance publique et une multitude de responsabilités diverses. La restructuration interne titanesque, menée de manière indépendante, reflète la brillante ascension de la créativité du musicien, qui l'a élevé au sommet des exigences du grand pédagogue impitoyable - G.G. Neuhaus, qui a les noms de Svyatoslav Richter et Emil Gilels dans un seul classement.

Communiquer avec E.G. Gilels en février 1966, vingt ans après avoir reçu le prix Staline et quatre ans après l'attribution du prix Lénine, a dû observer la « transformation » d'un musicien humain. Son aide inestimable pour sauver l'église luthérienne d'Odessa (Kirkha) de la démolition, dans laquelle passèrent les jeunes années de Svyatoslav Richter et dans laquelle le père de Richter, Teofil, travailla comme organiste depuis 1916, balaya toutes les difficultés de la "rumeur" sur la querelle entre Richter et Gilels. La première impulsion de Gilels a été d'informer Richter de l'acte de vandalisme imminent, qui a été remplacé par une réticence à traumatiser le passé déjà douloureux de Richter à Odessa, en relation avec l'exécution de son père. Pendant ce temps, E.G. Gilels a inclus toutes ses relations avec les journaux Pravda, Izvestia, le ministère de la Culture de l'URSS afin d'annuler la démolition de l'église allemande autorisée par le gouvernement ukrainien, ce qui est reflété dans la lettre rédigée avec lui.

aligner le texte : centrer ; marge supérieure : 10px ; bloc de visualisation; max-width: 533px;"> E. Gilels parmi les professeurs du Conservatoire d'Odessa. 1969

Photo d'Emil Gilels avec une dédicace du Conservatoire d'Odessa. 1978

Un vaste répertoire, des enregistrements et une pléiade d'étudiants exceptionnels reflètent l'aristocratie gagnée de l'esprit d'un brillant musicien qui a reçu le titre d'artiste du peuple de l'URSS en 1954, membre honoraire de la London Royal Academy of Music (1969), le F. Liszt Academy of Music (Budapest, 1970), l'Académie nationale "Santa Cecilia" ” (Rome, 1980), mais est toujours restée la Grande Odessa.

Dans Tchaikovsky Lane, 4, sur la façade de la maison où vivait le pianiste, une plaque commémorative a été érigée pour lui et sa sœur Elizaveta (une célèbre violoniste).

Yuri Dikiy, pianiste et publiciste

Le 2 septembre 2016, à l'occasion du 222e anniversaire de la fondation d'Odessa, une nouvelle star est apparue sur l'Avenue des Stars - en l'honneur d'Emil Gilels.

L'un des plus grands pianistes du 20ème siècle.
Artiste émérite de la RSFSR (1947).
Artiste du peuple de l'URSS (1954).

Il a commencé à jouer du piano à l'âge de cinq ans et demi, son premier professeur était Yakov Tkach. Ayant rapidement obtenu un succès significatif, il apparaît pour la première fois en public en mai 1929, interprétant des œuvres de Liszt, Chopin, Scarlatti et d'autres compositeurs. En 1930, il entre à l'Institut de musique d'Odessa (aujourd'hui le Conservatoire d'Odessa) dans la classe de Berta Reingbald (il étudie l'harmonie spéciale avec le professeur N. N. Vilinsky), et l'année suivante, il remporte le Concours panukrainien de piano, et un an plus tard, il rencontré Arthur Rubinstein qui salue sa performance.

La renommée est venue au musicien après sa victoire en 1933 au premier concours pan-syndical des musiciens interprètes, qui a été suivi de nombreux concerts dans toute l'URSS. Diplômé du Conservatoire d'Odessa en 1935, il entre à l'école doctorale du Conservatoire de Moscou dans la classe de Heinrich Neuhaus. Dans la seconde moitié des années 1930, le pianiste remporte de grands succès internationaux : il prend la deuxième place au concours international de Vienne (1936), ne perdant que face à Jacob Flier, et deux ans plus tard il se venge de lui en remportant le concours Isaiah de Bruxelles, où Flier est resté à la troisième place. De retour à Moscou, il commence à enseigner au conservatoire en tant qu'assistant de Neuhaus.

Pendant les années de guerre, il a participé à des travaux de mécénat militaire, à l'automne 1943, il a donné des concerts à Leningrad assiégé, après la fin de la guerre, il est revenu à des activités actives de concert et d'enseignement. Il se produit souvent avec sa sœur cadette, la violoniste Elizaveta Gilels (1919-2008), ainsi qu'avec Yakov Zak. En 1950, il forme un trio avec piano avec Leonid Kogan (violon) et Mstislav Rostropovich (violoncelle), et en 1945, il donne pour la première fois des concerts à l'étranger (devenant l'un des premiers musiciens soviétiques autorisés à le faire), fait une tournée en Italie , Suisse , France et pays scandinaves. En 1954, il est le premier musicien soviétique à se produire à la salle Pleyel à Paris. En 1955, le pianiste devient le premier musicien soviétique à donner des concerts aux États-Unis, où il interprète le Premier Concerto pour piano de Tchaïkovski et le Troisième Concerto de Rachmaninov avec l'Orchestre de Philadelphie dirigé par Eugene Ormandy, et donne bientôt un récital au Carnegie Hall, qui était un énorme succès. Dans les années 1960 et 1970, il était l'un des musiciens soviétiques les plus recherchés au monde, passant environ neuf mois par an à des concerts et à des tournées à l'étranger. En 1973, il reçoit le Prix Robert Schumann (GDR). En 1981, après l'un des concerts à Amsterdam, il a eu une crise cardiaque, dont il ne s'est jamais complètement remis, malgré le fait qu'il ait repris ses activités de concert. La dernière représentation a eu lieu en septembre 1985 à Helsinki.

De 1938 à 1974, il a enseigné au Conservatoire de Moscou (depuis 1952 - professeur), parmi ses élèves les plus célèbres sont Marina Mdivani, Valery Afanasiev, Igor Zhukov et Felix Gottlieb. Il préside le jury de la spécialité "piano" lors des quatre premiers Concours Internationaux. PI Tchaïkovski (1958, 1962, 1966, 1970).

Il est décédé le 14 octobre 1985 à l'hôpital du Kremlin d'une crise de diabète. Sa mort était inattendue, elle a été imputée à des médecins incompétents qui ne lui ont pas fourni l'assistance nécessaire à temps.

Il a été enterré à Moscou au cimetière de Novodievitchi.

Pianiste, professeur.

Né le 6 octobre 1916 à Odessa. Il fait preuve de talent musical très tôt : à l'âge de 4-5 ans, il essaie de reproduire tout ce qu'il entend au piano. Il a commencé des cours de musique systématiques en 1922 aux cours de musique d'Odessa. À l'âge de 8 ans, se produisant dans des concerts, il impressionne par la facilité de jeu et la confiance, la clarté du rythme. Le talent extraordinaire du jeune pianiste a été noté par A. T. Grechaninov et K. F. Dankevich. Dès l'âge de 13 ans, il poursuit ses études au Conservatoire d'Odessa avec B. M. Reingbald (1930-35). Par la suite, il la considéra comme son professeur principal, l'appela "Professeur avec une majuscule". En 1932, il joue pour la première fois au Conservatoire de Moscou. En 1933, il remporte le 1er concours All-Union des musiciens interprètes et devient l'un des plus grands pianistes du pays. Son jeu a été très apprécié par D. B. Kabalevsky, J. V. Flier (il considérait Gilels comme un pianiste de classe mondiale), M. I. Grinberg. En 1935-1938, il se perfectionne à l'École d'excellence artistique supérieure du Conservatoire de Moscou, avec G. G. Neuhaus. Malgré des différences significatives dans la nature des talents et des points de vue sur l'art, Neuhaus a eu une influence notable sur Gilels.

Après s'être produit avec succès aux concours internationaux de piano de Vienne (1936, 2e prix) et de Bruxelles (1938, 1er prix), il a commencé à faire des tournées actives à l'étranger (il avait auparavant donné des concerts en URSS). Le jeu de Gilels a frappé le public avec une intégrité courageuse, une virtuosité à couper le souffle, la beauté du son du piano et une force énergétique particulière. Au fil des ans, l'art du pianiste, tout en conservant ces caractéristiques, s'est progressivement développé. Son vaste répertoire comprenait de la musique de l'époque baroque à nos jours (à l'exception des œuvres de JS Bach, qui étaient relativement rarement présentées dans les programmes de concerts de Gilels). Il aimait jouer des cycles de compositions, dont le "Développement de la sonate pour piano" de L. van Beethoven, enregistré tous les concertos pour piano de P. I. Tchaïkovski. Son interprétation des sonates et concertos pour piano de W. A. ​​​​Mozart, des concertos pour piano de L van Beethoven, J. Brahms et P. I. Tchaïkovski sont devenus des classiques de l'art du spectacle mondial. De nombreuses œuvres ont été enregistrées à plusieurs reprises sur des disques de gramophone - à différentes périodes de créativité (l'enregistrement de toutes les sonates pour piano et des cycles de variations de Beethoven n'a pas été achevé en raison de la mort de Gilels). Le premier interprète des œuvres de S. S. Prokofiev, A. I. Khatchatourian, D. B. Kabalevsky, M. S. Weinberg. Il a joué en duo avec Ya. I. Zak, E. E. Gilels, Eliz. G. Gilels et L. B. Kogan, en trio avec Kogan et M. L. Rostrapovich ou S. N. Knushevitsky, avec le Quatuor. Beethoven et le Quatuor Amadeus. Au cours de la dernière décennie de sa vie, de nouvelles fonctionnalités sont apparues à sa manière - tragédie, philosophie, paroles contemplatives. I. Brahms et R. Schumann ont beaucoup joué.

Il traitait l'activité pédagogique d'une manière particulière : « Quand j'enseigne, j'enseigne comme un musicien interprète : je me mets en empathie avec l'élève. Si quelque chose dans son jeu ne me satisfait pas, je deviens nerveux, je m'épuise. Un vrai professeur - un professeur de profession - est plus sage que moi : il n'a pas besoin de penser au répertoire du concert, il n'a pas besoin de l'avoir toujours prêt. Il n'est occupé qu'avec des étudiants, il peut passer des heures à jouer avec eux, finissant les compositions techniquement et émotionnellement. Si le professeur est bon, il s'en contente » (Citation de : Barenboim L. A. S. 148). Parallèlement, il accomplit beaucoup dans la pédagogie du piano. De 1938 à 1976, il enseigne au Conservatoire de Moscou, formant des pianistes tels que V. Afanasiev, I. Zhukov, O. Ivanov, M. Mdivani. Des étudiants, il exigeait la précision, la pureté, la réflexion dans l'exécution. Il aimait comparer un pianiste à un chirurgien qui, sur scène, est "responsable de la vie d'une œuvre d'art" (Smirnov M. A. S. 171). Il accorde une grande attention au travail sur les gammes et les arpèges, le considérant comme « le pain qu'il faut manger tous les jours » (Ibid., p. 163). Pour le développement de la technique, il a souvent utilisé les exercices de Brahms. Recourant largement à la méthode de démonstration en classe, il a montré aux élèves, principalement, non pas les œuvres qu'ils ont jouées, mais des œuvres contrastées ou similaires à celles-ci. Lors de l'apprentissage de nouvelles compositions, il a utilisé un rythme lent et « de travail », ce qui lui permet de contrôler chaque note et chaque ligne musicale avec son oreille. L'influence de Gilels sur les étudiants était énorme. Gilels est l'auteur d'articles et de mémoires.

Il a été président du jury du Concours international de piano. P. I. Tchaïkovski (1958,1962,1966,1970), membre du jury de concours internationaux. La reine Elizabeth belge (Bruxelles) et eux. M. Long—J. Thibaut (Paris). Membre honoraire de la London Royal Academy of Music (1969), Academy of Music. F. Liszt (Budapest, 1970), Académie nationale "Santa Cecilia" (Rome, 1980). Il a reçu trois ordres de Lénine, l'Ordre de la bannière rouge du travail et des médailles. Lauréat des prix Lénine (1962) et Staline (1946). Héros du travail socialiste (1976).

Sa soeur est Elisa. G. Gilels, fille - E. E. Gilels.

Pianiste incroyablement talentueux Emil Gilels, musicien et virtuose, homme du siècle, maître consommé

L'ère soviétique est l'une des périodes les plus grandes et les plus récentes de l'histoire de la Russie, il est d'usage de la louer, il est d'usage de la critiquer, de lui répondre par la haine ou la nostalgie, il n'est pas d'usage d'y être simplement indifférent.

Ce furent des années difficiles, des années de lutte ininterrompue, de grandes réalisations, d'idées grandioses et de terribles tragédies, en soixante-dix ans le peuple soviétique a vécu autant que d'autres nations n'auraient pas pu vivre en plusieurs siècles.

En peu de temps, un nouvel État a été construit sur les cendres de la guerre civile et de la révolution, une idéologie sans précédent a été créée et une nouvelle culture a vu le jour. Ce fut une période de force, de courage, de dynamisme et d'énergie incroyables.

L'ère soviétique a également trouvé son incarnation dans la musique, l'un des « hérauts » de son « son » était un pianiste incroyablement talentueux Émile Guilels, un musicien et virtuose, un homme du siècle, un maître inégalé, dont le jeu a absorbé tout ce qu'il y avait de meilleur dans le son "soviétique" des classiques.

Chaque grand pianiste, comme chaque grand compositeur, a son propre son, un style signature qui le rend différent de tous les autres. Technique, manière d'interpréter, inspiration, virtuosité - toutes ces qualités proviennent en grande partie du caractère du pianiste, de ses visions de la vie et de ses préférences.

L'« excentrique » Glenn Gould voyait dans la musique un début spirituel d'une profondeur inexprimable, qu'il cherchait à transmettre à l'auditeur. Gyorgy Cziffra, homme au destin le plus dur, comme s'il luttait contre l'adversité, jouait incroyablement joyeux, léger, aidant les autres avec sa musique à trouver la force d'endurer les bouleversements de la vie.

Alexey Sultanov était célèbre pour sa performance "infernale", pénétrant le spectateur jusqu'aux os.

Et Emil Gilels - un homme sérieux, retenu, fort, incarnait un jeu sévère, dynamique, courageux, plein de couleurs vives, un jeu qui semblait devenir un appel à vivre et à se battre.

Peut-être que la musique de Gilels a fait une si forte impression, entre autres, à cause du comportement du virtuose lui-même : Emil était toujours sévère, réservé, absolument imperturbable. Il semblait savoir qu'il contrôlait parfaitement la situation, son image et son jeu agissaient en tandem harmonieux, laissant une impression indélébile sur le spectateur.

«Milya Gilels est un enfant exceptionnel en termes de capacités rares. La nature l'a doté de mains merveilleuses et d'une oreille rare, caractéristique de ceux qui sont nés exclusivement pour le piano », a déclaré Ya. I. Tkach à propos de son jeune élève alors qu'il n'avait que treize ans.

Emil Gilels n'était pas seulement un virtuose exceptionnel avec presque la meilleure technique parmi les musiciens soviétiques, et même parmi les musiciens du monde entier de son époque, il était également un musicien magnifique, capable de présenter les classiques à sa manière stricte mais impressionnante.

"La première chose qui distingue Gilels est la masculinité et l'intensité volontaire du jeu. Sa performance est complètement étrangère à la sentimentalité, aux manières, à la mollesse. La pensée artistique de Gilels ne connaît pas l'exaltation et la prétention. Il y a un excès d'énergie saine dans tout, se déversant naturellement de sa nature ... C'est un art réaliste et affirmant la vie, l'art d'un gros plan, des lignes et des couleurs énergiques », déclare un autre virtuose bien connu Yakov Milshtein sur la performance d'Emil.

Le jeu de Gilels était l'incarnation de l'ère soviétique - puissant, retenu, dur et courageux, plein de dynamique et d'un appel passionné à vivre.

Le jeu de Gilels était l'incarnation de l'ère soviétique - puissant, retenu, dur et courageux, plein de dynamique et d'un appel passionné à vivre, créer, créer, chercher et affirmer sa place dans la vie.

Ce style de performance n'a pas perdu de sa pertinence même maintenant, alors qu'il existe de nombreuses directions de la musique poursuivant le même effet. Aussi étrange que cela puisse paraître, le jeu de Gilels pourrait bien surpasser la techno moderne, le RnB, le dubstep et d'autres domaines "énergétiques" de la musique précisément par la capacité de donner à une personne la volonté de vivre, la force intérieure et l'énergie.

Heureusement, l'héritage de Gilels a survécu dans les enregistrements en direct, les disques vinyles en studio, des centaines de matériaux transférés vers les médias modernes et donc disponibles pour ceux qui veulent savoir à quoi ressemble la musique vraiment masculine.

serviteur du destin

Emil Grigoryevich Gilels est né à Odessa le 6 octobre 1916, ayant vu le déclin de l'Empire russe, l'aube de la révolution et anticipant légèrement l'ère soviétique, qui lui a valu une renommée mondiale.

Emil est issu d'une famille juive: le père Gregory était ouvrier, la mère Esther se consacrait aux soins de la famille et du foyer. Les amis et les biographes de Gilels remarquent qu'il a reçu une éducation assez bonne, mais extrêmement dure, ses parents étaient des gens plutôt durs, ce qui a sans aucun doute affecté le caractère du musicien.

Ayant très tôt ressenti une passion pour la musique et un amour pour la scène, le petit Emil a même encouragé les enfants des cours voisines à jouer des représentations théâtrales basées sur les pièces qu'il avait écrites.

Avant même d'avoir terminé ses études, Gilels est devenu le lauréat du premier concours de musiciens de toute l'Union.

Le premier professeur de musique de Gilels était Ya. I. Tkach, grâce aux leçons desquelles, à l'âge de 13 ans, Mil a réussi à montrer ses talents en public, donnant un concert qui s'est terminé par une ovation debout.

Puis il y a eu le Conservatoire d'Odessa, où vers les mêmes années, contrairement aux efforts de son père, professeur de musique, l'égaré, qui vivait également à Odessa, n'est pas entré.

Et le légendaire Heinrich Neuhaus a aidé le jeune virtuose à atteindre la perfection technique déjà à Moscou, et ici il convient de mentionner à nouveau Svyatoslav Richter, car, malgré tous les succès exceptionnels de Gilels, c'était Richter, le pianiste «obstiné», que Heinrich Gustavovich appelait son élève préféré.

D'autre part, Gilels lui-même admirait ses talents, ayant rencontré le virtuose alors qu'il étudiait à Odessa.

Avant même d'avoir terminé ses études, Gilels est devenu célèbre en tant qu'interprète inspiré et musicien brillant, il est devenu le lauréat du premier concours de musiciens de toute l'Union, puis a réussi à remporter plusieurs concours européens prestigieux. Et puis il n'y avait que la gloire, le succès, la reconnaissance et une ligne brillante de la vie du pianiste qui a imprégné toute l'ère soviétique.

Épouses et amants

Il semblerait que sévère et retenu, Gilels puisse difficilement montrer ses sentiments de manière particulièrement claire. Cependant, l'histoire de sa vie est marquée par des moments lumineux associés aux femmes.

Il y a eu quelques tragédies - la première épouse du maestro, la pianiste Roza Tamarkina, avec qui il a été réuni par les années de guerre, lorsque Gilels s'est beaucoup produit en URSS (y compris à Leningrad assiégée), est décédée tôt, laissant le musicien, qui avait pas dépassé le seuil des trente ans, veuf.

Emil Gilels est décédé en 1986, mais il est resté le musicien le plus talentueux et le plus vénéré du pays.

Au cours des dures années de guerre, Gilels a également eu une histoire d'amour orageuse avec Bonya Girshberg, une juive lettone, une communiste qui a réussi à purger une peine pour un travail politique actif et a perdu presque toute sa famille dans des camps fascistes.

Bonya et Emil se sont rencontrés lors de la visite du virtuose à Kirov, où l'émigrant, qui ne connaissait presque pas le russe, travaillait comme infirmier avec le grade de sous-lieutenant. Un sentiment ardent a éclaté entre eux, qui a duré plusieurs années et a affecté non seulement ces deux-là, mais aussi la plupart des musiciens célèbres de l'époque, à travers lesquels Emil a transmis ses lettres sensuelles et inspirantes à Bonet.

Le mariage n'a pas fonctionné - Hirshberg avait "peur" du tempérament dur du pianiste et ne pouvait pas relier sa vie à lui, elle a épousé un chirurgien militaire, avec qui elle a passé le reste de sa vie avec bonheur. Et Gilels a non moins heureusement lié sa vie à la poétesse et admiratrice enthousiaste de son talent Farizet Khutsistova, qui a réussi à nous laisser des archives étonnamment systématisées de plus de 11 000 documents sur la vie de Gilels.

Emil Gilels est décédé le 14 octobre 1986 à Moscou, après avoir traversé de A à Z toute la grande ère soviétique, mais, heureusement sans doute, sans voir l'effondrement du pays. Il était le favori de Staline, Khrouchtchev, Brejnev, le musicien le plus talentueux et le plus vénéré du pays.