Есть ли такая профессия детский дизайнер. Дизайнер виды специальностей
Коко Шанель (1883-1971) – французский модельер, основательница знаменитого дома моды Chanel. Эта женщина во многом повлияла на моду ХХ века в Европе; она упростила женские костюмы, позаимствовав элементы из мужских гардеробов; ввела моду на маленькое чёрное платье, приталенные жакеты, сумочки на цепочке, крупную бижутерию из искусственного жемчуга и броши-камелии. Её парфюм «Шанель № 5» является бестселлером ХХ века в мире парфюмерии.
Детские годы
Настоящее имя, которое было дано девочке при рождении, ─ Габриэль Бонёр Шанель. Она родилась 19 августа 1883 года в маленьком французском городе Сомюре в приюте для бедных. Её родители Евгения Жанна Деволь и Альберт Шанель не были официально женаты. Альберт торговал в обычной рыночной палатке, Евгения Жанна была из рода небогатого, отец её трудился сельским плотником. Габриэль была у Деволь и Шанель второй дочерью, её регистрировали приютские работники в местном муниципалитете. Это имя ей дали в честь медсестры, которая принимала девочку во время родов.
Позже в семье родилось ещё трое детей, последние роды были тяжёлыми, и во время них мама Коко умерла. Девочке на тот момент исполнилось одиннадцать лет. Вскоре и отец оставил детей, сначала они были на попечении родственников, потом попали в приют.
Там всё было одинаково серо, безлико и уныло. Но скорее всего именно это и послужило тем значимым толчком, что подрастающая девушка Габриэль хотела стать совсем другой – яркой, свободной и индивидуальной.
Сирота из приюта прекрасно отдавала себе отчёт, какое у неё может быть будущее, но тем не менее всегда мечтала о блестящей жизни. Когда Коко станет взрослой и знаменитой, она никогда не будет вспоминать о своих детских годах, проведённых в сиротском приюте. Более того, она приложит все усилия, чтобы навсегда вычеркнуть эти жуткие воспоминания о бедном детстве из своей памяти.
Молодость и Этьен Бальзан
Когда Габриэль Шанель исполнилось 18 лет, по приютской рекомендации она начала работать помощником продавца в небольшом магазинчике одежды. В свободное от магазина время, чтобы накопить хоть немного денег, девушка подрабатывала в кабаре. Она танцевала и пела свои любимые песни «Ko Ko Ri Ko» и «Qui qu’a vu Coco». За эти песенки исполнительницу прозвали Коко.
Однажды в кабаре на молодую особу обратил внимание кавалерийский офицер в отставке Этьен Бальзан. Это был довольно богатый мужчина, наследник огромного состояния, он увлекался разведением породистых скакунов и красивыми женщинами, сам занимался верховой ездой. Ему очень понравилась девушка, Этьен предложил ей переехать к нему в поместье Руалье, Коко согласилась.
Она стала жить в замке, поначалу ей это нравилось, только не очень радовала роль любовницы. Особенно обижало её то, что когда Этьен принимал высокопоставленных гостей, она ела не с ними за столом, а с прислугой.
Как-то раз она сказала ему, что хотела бы стать модисткой. Этьен посчитал идею бредовой, в Париже полным-полно было модисток, а Коко ко всему прочему совершенно не имела опыта в подобном деле. Он просто пожалел денег, ведь немалые суммы были нужны ему на собственный бизнес по разведению лошадей.
Артур Кейпел и начало бизнеса
Тогда Коко завела себе нового любовника, им стал промышленник из Англии Артур Кэйпел, среди близких друзей он имел кличку «Бой». Молодой человек был ближайшим другом Этьена Бальзана, но, несмотря на это, Шанель переехала жить к Кейпелу в 1909 году.
Они были очень близки по своим интересам: и Артур, и Коко обладали спортивным характером и предпринимательскими способностями. У него уже был свой небольшой бизнес и к идее Шанель он отнёсся с пониманием. В 1910 году Артур помог ей открыть шляпный магазин в Париже на бульваре Малерб и тем самым круто изменил жизнь Коко Шанель. Не прошло и года, как этот магазинчик переехал на улицу Камбон, 31, напротив отеля «Риц», где располагается в настоящее время Дом моды Шанель. Спустя три года ещё один её бутик появился в городе Довиль.
Артур стал для Коко самой большой и романтической любовью в жизни. Он был для неё одновременно и отцом, и братом, наставлял и в тоже время баловал. Многочисленные любовницы много раз говорили ему, чтобы он бросил Шанель. А Кейпел отвечал, что это так же невозможно, как если бы он отрезал себе ногу.
Артур был вынужден жениться на другой женщине из знатного и богатого семейства. Но их отношения с Коко сохранялись до самой смерти Кейпела.
Его не стало в декабре 1919 года. Артур ехал из Парижа в Канн, на автомобиле лопнула шина, он погиб в автокатастрофе. Коко увидела кучу искорёженного металла, совсем недавно это была машина её любимого человека. Она легонько провела рукою по стеклу, которое осталось не разбитым. Всюду была его кровь, она горько расплакалась, сев на обочине.
Коко приехала в их дом и покрасила чёрным все стены. Отныне чёрный цвет присутствовал во всей её одежде, она надолго облачилась в траур. К тому времени Шанель уже стала популярной личностью, и тысячи её поклонниц мгновенно сделали то же самое. Так Коко стала законодательницей в моде чёрного цвета и маленького чёрного платья.
В обществе того времени не принимали ношения траура по мужчине, с которым не состоял в официальном браке. Но ей было на всех плевать – на окружающих, на общество, на их моральные устои. А объявленная ею мода на чёрный цвет уже полетела по всему миру. И в 1926 году один американский журнал поставил маленькое чёрное платье от Шанель на одну позицию по популярности и уникальности с автомобилем Ford.
Переворот в мире моды
Её первая шляпная мастерская в Париже быстро превратилась в модный салон. Модистка была необычная, в столице Франции она произвела фурор, самые первые модницы выстраивались в очередь за новыми шляпками.
Коко открыла в себе уникальную способность – придумывать модели. В ней проснулся настоящий художник, Шанель создавала свой, ни на кого не похожий стиль. Она имела невероятную трудоспособность. Иногда новые идеи приходили к ней во сне, и тогда она вставала и начинала работать.
Шляпки были только началом, впоследствии Коко полностью перевернула мир моды:
- первая сказала «нет» удушающим женским корсетам;
- ввела общепризнанный символ статуса нового поколения – твидовый костюм «от Шанель»;
- освободила женские руки от ношения сумок, теперь сумочки на длинных цепочках можно было носить на плече;
- длинные пышные юбки, оборки и рюши заменила строгими, чёткими, простыми линиями в одежде;
- ввела моду на женские короткие стрижки;
- дала возможность женщинам носить блейзеры, тельняшки, блузки с короткими рукавами, брюки и обувь на низком каблуке.
Она сделала маленькое чёрное платье самым удобным и универсальным, сексуальным и в тоже время элегантным женским нарядом; его можно было носить и в обеденное время, и вечером, в зависимости от сочетания с различными аксессуарами.
Коко Шанель – феномен, которого до этого история моды не знала. У неё получилось сделать головокружительный прыжок наверх и утвердить в мире моды свои понятия о красоте. Всё, чтобы она ни делала, становилось модным. Однажды во время морского круиза Коко загорела и в таком виде появилась в Каннах. Общество сразу же восприняло это как новую моду на загар.
Князь Дмитрий Романов и «Шанель № 5»
В небольшом городке Биаррице на юге Франции, где у Коко был модный салон, в 1920 году, она познакомилась с русским эмигрантом Дмитрием Романовым, двоюродным братом царя Николая II. Между ними завязался роман, Коко, будучи к тому времени довольно известной и богатой, сняла для их встреч виллу на берегу Атлантического океана. Дмитрий примерял на неё сапфировые и рубиновые украшения московских царей, которые ему удалось вывезти из России при эмиграции, а она купалась в его внимании.
Их роман был недолгим, в 1921 году Дмитрий женился на дочери американского миллиардера. Но благодаря этому увлечению в коллекциях Коко Шанель начали появляться русские мотивы – например, пальто на соболиной подкладке или рубашки с ручной вышивкой.
Но самое главное, что принесло это знакомство, – знаменитый парфюм «Шанель № 5». Дмитрий познакомил Шанель с Эрнестом Бо. Это был второй сын французского парфюмера, некогда работавшего в крупной российской косметической компании, которая поставляла парфюмы Императорскому двору. Молодой Бо также продолжил дело отца в мире запахов и ароматов.
После знакомства с парфюмером Коко пришла в голову идея, создать духи под своим именем. Эрнест работал несколько месяцев и создал много образцов. При выборе Коко наугад взяла флакончик под номером 5 и аромат ей очень понравился. Так появился парфюм «Шанель № 5».
Вторая Мировая война
Успех у одежды от Шанель был колоссальный. Но началась война, и Коко закрыла все свои магазины и Дом моды. Многие знаменитые дизайнеры покинули Францию, но Шанель осталась в Париже.
На этот период приходится самый скандальный любовный роман в её жизни с немецким агентом Шпатцем (Ганс Гюнтер фон Динклаге). Он был правой рукою Гитлера, а Коко агентом с прозвищем «Модная шляпка». Она активно участвовала в переговорах немцев с союзниками.
Узнав об этом, но учитывая заслуги Шанель перед Францией в области моды, правительство поступило с ней мягко. Ей предложили добровольно сесть в тюрьму либо покинуть страну. Она уехала в Швейцарию, и до 1954 года о ней ничего не было слышно.
Непревзойдённая Коко
Она вернулась в модный мир с новой коллекцией в 1954 году, ей был 71 год. Через три сезона к ней снова пришла былая слава.
Она одевала Элизабет Тейлор, Джеки Кеннеди, Одри Хепберн.
Для работы и создания новых моделей ей не нужны были бумага и карандаш, только лишь булавки, манекен и её бурная фантазия.
Коко Шанель можно отнести к долгожителям. Ей была чужда ночная богемная жизнь. Ночью она предпочитала спать, причём не менее 7-8 часов. Коко утверждала, что после бессонных ночей, ничего путного днём создать не получится. Спала всегда с открытыми окнами, вставала не позднее 7 часов утра и почти сразу же начинала работать. Коко говорила, что в жизни должно быть время только на работу и любовь, больше ни на что его не стоит тратить.
Она не позволяла себе обжорство и алкоголь, чтобы не разрушать своё тело. Её рацион всегда был простой – овощи, рыба, фрукты.
И при всём этом Коко Шанель выкуривала около 50 сигарет за день.
Смерть
Коко Шанель ушла в иной мир тихо и спокойно 10 января 1971 года. Это произошло в номере «люкс» парижского отеля «Риц», где она проживала последние годы. Великая женщина была абсолютно одинока – ни мужа, ни друзей, ни детей. Последние дни Коко провела в обществе своей домработницы. А напротив блистал известный на весь мир, роскошно отделанный Дом моды Шанель.
Девочка из сиротского приюта Габриэль и великая королева моды Коко Шанель закончила свой путь на этой земле, умерла от сердечного приступа. Её похоронили в Швейцарии на Лозаннском кладбище Буа-де-Во, в верхней части надгробья сделан барельеф, на котором изображены пять львиных голов.
И всё-таки она создала образ женщины, который до неё никто не знал.
После смерти Коко её Дому моды пришлось пережить тяжёлые времена. Возрождение его началось в 1983 с приходом нового модельера Карла Лагерфельда.
Сегодня трудно назвать модельера, оказавшего такое же огромное влияние на мировую моду, как Коко Шанель. Эта женщина, которой выпало жить в эпоху больших исторических потрясений, смогла прославиться, создав новый силуэт женской одежды, а также несколько оригинальных аксессуаров и ароматы, которые продолжают оставаться актуальными и по сей день.
Статья, представленная ниже, поможет узнать, как звучит настоящее имя Коко Шанель, и о некоторых наиболее драматических событиях, происходивших с этой великой женщиной.
Габриэль Шанель
В 1883 году в небольшом французском городке Сомюре появилась на свет девочка, которая впоследствии была признана королевой мировой моды. Малышку, которой дали ждала нелегкая участь, так как она была второй незаконнорожденной дочкой Альбера Шанеля и Жанны Деволь. Хотя впоследствии ее мать родила своему гражданскому мужу еще двух сыновей, он не захотел оформить с ней отношения, поэтому уже изначально на именах девочки, ее сестры и двух братьев лежало клеймо позора.
Когда Габриэль исполнилось лишь 14 лет, ее мать умерла от астмы, голода и холода. Отец избавился от четырех детей, отдав старших девочек в монастырский приют, а сыновей на попечение родственникам.
Габриэль учится шить
Хотя для любого ребенка попадание в сиротский приют — это трагедия, именно там юная Габриэль получила профессию, которая позволила ей стать одной из самых известных женщин XX века.
Девочек, оказавшихся на попечении монахинь, обучали шитью, а также хорошим манерам. И то и другое очень пригодилось Габриэль, когда в 18 лет она покинула приют.
Девушку вместе с ее тетей Адриенной Шанель, с которой они были почти ровесницами, приняли на работу в магазин белья для новорожденных в городке Мулен. Хозяева были довольны работой молодых швей. Однако накопив немного денег, Габриэла и Адриенна решили открыть собственное дело.
«Ротонда»
Теперь, когда вы знаете, какое настоящее имя Коко Шанель, самое время рассказать, откуда взялся ее псевдоним. Итак, две юные швеи трудились не покладая рук в городке Мулен. Они рано остались без опеки взрослых, и им никто не указывал, как должна себя вести «приличная девушка».
Вскоре племянница и тетя завели тесное знакомство с офицерами полка, расквартированного в Мулене и стали часто посещать вместе с молодыми людьми в погонах местное кабаре «Ротонда». Однажды, во время шумной вечеринки, Габриэла исполнила две песенки Qui qua vu Coco и Ko Ko Ri Ko. Хотя у нее не было ни особого голоса, ни сценического таланта, выступление красавицы понравилась посетителям кабаре, и каждый раз, когда девушка бывала в этом заведении, офицеры скандировали «Коко, Коко!», приглашая еще раз спеть песню про цыпленка. Вскоре за ней прочно закрепилось новое прозвище, которое тяготило ее до конца жизни. Как бы то ни было, оно заставило всех забыть, каково настоящее имя Коко Шанель.
Первый роман
На протяжении многих лет имя Коко Шанель ассоциировалось со словом «содержанка». Несмотря на то что королева моды XX века всегда много работала, нельзя отрицать, что деньги для реализации своих проектов уже с самых юных лет она получала от мужчин, которых выбирала с учетом содержимого их кошелька.
Первым возлюбленным белошвейки Коко стал офицер Этьен Бальзан. Он собирался в отставку и решил поселиться в недавно приобретенном замке в Руайо, где планировал разводить лошадей и организовать школу верховой езды. Коко сама напросилась ему «в ученицы» и поселилась вместе с ним, навсегда испортив свою репутацию.
Именно в Руайо она создала свой первый революционный женский наряд. Дело в том, что заниматься верховой ездой в юбке-амазонке ей показалось крайне неудобным, и она пошла наперекор всем традициям, заказав для себя мужские бриджи. Отказалась она и от полагающейся в таких случаях шляпки с вуалью, заменив ее на ленту, которой обвязала голову.
Роман номер два
Когда девушка поняла, что является для Этьена всего лишь игрушкой, с которой тот без сожаления расстанется сразу же, как она ему надоест, она решила принять предложение английского промышленника Артура Кэйпела. В отличие от первого любовника, тот даже не знал, каково настоящее имя Коко Шанель, и ему она могла рассказывать разные небылицы о разорившемся любящем отце, прозвавшим ее цыпленком, и о его виноградниках.
Благодаря Артуру, который был известен в свете как Бой, Габриэла открыла в 1910 году в Париже свой первый магазин. Уже через год он переместился на улицу Камбон в дом под номером 20, где действует и по сей день.
Изначально Коко продавала оригинальные шляпки, которые сделали ее заведение ультрамодным. Носить придуманные ею головные уборы стало престижно, а она расширила свое дело, переименовав магазин в «Ателье Шанель». В качестве помощниц Габриэла вызвала в Париж тетю Адриенну и старшую сестру. Кроме того, у нее проснулись настоящие чувства к Артуру Кэйпелу, поэтому молодая женщина считала себя абсолютно счастливой.
Довиль
Вскоре в Париже Габриэль стало тесно, и она решила открыть модный магазин на одном из самых знаменитых курортов Франции. Ее выбор пал на суперпрестижный Довиль. К этому времени лишь единицы использовали настоящее имя Коко Шанель, а она сама и не собиралась рассказывать своим респектабельным клиенткам о том, что является незаконнорожденной дочерью бродячего ярмарочного торговца. Дела шли в гору. Тем более, что от известных клиенток, среди которых была и мадам Ротшильд, не было отбоя. Некоторое время Коко даже надеялась, что обожаемый Артур оценит ее деловую хватку и узаконит их отношения. Однако Кэйпел не собирался делать предложение своей давней любовнице.
Война
В 1914 году Европа стала ареной борьбы ведущих держав планеты. Французские курорты опустели, а в столице началась паника. Коко решила свернуть свой бизнес. Ее отговорил Артур, который был известен даром предвидения и деловым нюхом.
Он оказался прав, и вскоре Довиль наполнился членами семей аристократов, банкиров и предпринимателей, которые бежали из своих поместий и хотели забыть об ужасах войны. Единственным действующим магазином в городе оказался бутик Коко, поэтому от посетительниц не было отбоя.
Кроме того, война не располагала к жеманству, и все быстро оценили преимущество моделей одежды от Шанель, среди которых преобладали укороченные юбки и блузки свободного кроя. Коко делала деньги на войне не покладая рук. Так, когда многие дамы стали сестрами милосердия в госпиталях, она начала продавать элегантные белые халаты. Ей же принадлежит главная заслуга в деле популяризации коротких стрижек. Ведь многих парикмахеров забрали на фронт, соответственно, некому было делать сложные прически, поэтому девушки и женщины стали обрезать косы и стричься, как мадам Коко.
К концу войны иностранцы, вернувшиеся в Париж, не узнали француженок, которые выглядели и были одеты совсем не так, как женская половина жителей остальной Европы. Вскоре такая эмансипированная мода разошлась по всему миру. При этом настоящее имя Коко Шанель никому не было известно, хотя она уже тогда считалась одной из самых знаменитых женщин планеты.
Между войнами
Даже на пике ее славы полное имя Коко Шанель знали лишь немногие. Однако достаточно было увидеть две перекрещивающиеся буквы «С», чтобы стало ясно, что это творение самой знаменитой парижанки первой половины XX века.
К несчастью, Габриэль уже ничего не радовало, так как Артур сначала женился, а чуть позже попал в автокатастрофу. Так Коко потеряла любимого.
Роман с врагом
Осенью 1939 года Шанель закрыла свой модный дом и бутики. Она надеялась спокойно переждать оккупацию. Однако в июне 1940 года немцы взяли в плен ее племянника Андре Паласе. Габриэль была вынуждена обратиться к атташе немецкого посольства фон Динклаге. В итоге молодой человек был освобожден. Однако дипломат, очарованный 56-летней Шанель, потребовал от нее оплаты за свои услуги.
После войны
Сегодня немногие смогут дать ответ, если их спросят: «Назовите настоящее имя Коко Шанель». Более того, на протяжении нескольких лет о ней почти ничего не было известно. После освобождения Парижа французы не простили мадам Коко ее связь с немцем, и она уехала в Швейцарию, откуда вернулась на родину лишь в 1953 году. Спустя 4 года Шанель вновь добилась признания, представив твидовый костюм с жакетом без воротника и накладными карманами.
Умерла Коко-Габриэль в 1971 году в отеле «Риц», оставив после себя легенду о сироте, ставшей королевой моды, и множество культовых предметов гардероба, которые никогда не потеряют своей актуальности.
Теперь вы знаете, какое настоящее имя Коко Шанель. Биография известного модельера вам также известна. Остается удивляться перипетиям судьбы сиротки Габриэль, которая вошла в число самых известных женщин прошлого столетия под смешным прозвищем Коко.
Дизайн интерьера, интерфейсов, виртуальной реальности, интерьеров, одежды. Промышленный, графический, индустриальный дизайн – у этой профессии десятки специализаций, а значит и десятки категорий специалистов. Профессиональная специализация накладывает отпечаток на возможности сотрудника: дизайнер веб-интерфейсов не сможет визуализировать проект жилого дома в 3D и создать концепт будущего автомобиля, если не приобретет дополнительных навыков. Эта профессия покрыта множеством слухов, мифов и стереотипов. Давайте узнаем о ней правду.
Дизайнер – кто это? Описание профессии
Дизайнер – это специалист по созданию макетов окружающей действительности. Она может быть реальной или виртуальной, может воплощаться в жизнь или оставаться концепцией.
Дизайнер не рисует – рисуют художники. Одновременно с этим он использует рисование как инструмент, визуализируя идеи и проекты.
Главное отличие специалиста от художника заключается в практическом применении его работы. Живописец может изобразить любой сюрреалистичный интерьер и ему все равно, какая мебель и как там будет расположена. Дизайнер же преследует иные цели – в разработанных им интерьерах будут жить люди.
Поэтому для получения профессии мало окончить художественную школу – необходимо профессиональное обучение, специализация. При этом ценность навыков специалиста социум постоянно пытается нивелировать, ведь каждый второй «сам себе дизайнер». Люди проходят 2-недельные курсы, осваивают базовый функционал программы 3D max и создают интерьеры, в которых невозможно жить. Заказчики оплачивают их работу, видят ужас на лице строителей и получают неудобные, нефункциональные, непрактичные помещения, теряя доверие к профессии. Если вы решите получить специальность и проявите профессионализм, то возможно включитесь в борьбу за качественный дизайн, которого так не хватает во всех сферах человеческой жизни.
Виды дизайна и обязанности специалистов
Круг задач дизайнера ограничен не только его профессиональными навыками, но и выбранной специализацией. Безусловно, вы можете освоить 2, 3 и более направлений, но сделать это крайне сложно. Вы часто встречаете хирургов, которые по совместительству являются педиатрами? Скорее всего, нет. Хоть и оба специалиста являются врачами – направление деятельности определяет обязанности специалиста. Так и в дизайне. Наиболее популярными специализациями являются:
- Дизайнер интерьеров . Обыватели понимают под профессией умение подобрать и красиво расставить в помещении мебель. Иногда – выбрать обои. Это же видят в своих задачах «специалисты», прошедшие 10-дневные курсы. На самом деле профессия дизайнер интерьера намного сложнее. Идеальное направление для обучения – дизайнер-архитектор. Интерьер – все, что внутри. Не только мебель и отделка, но и освещение, коммуникации, архитектурные группы. Специалист должен создать не только красивый, но и функциональный интерьер. Он должен продумать отделку, меблировку, расположение осветительных приборов, проход коммуникаций и установку оборудования. Он должен разработать концепцию помещения, в котором будет удобно жить или работать, которое будет решать поставленные задачи.
- Веб-дизайнер или дизайнер интерфейсов . Одна из наиболее востребованных профессий. Вы замечали, как могут различаться между собой сайты одной тематики с примерно одинаковой структурой? На одних все понятно и доступно, на других невозможно найти нужную информацию, и даже номер телефона. Дизайн – первое, что видит пользователь на сайте, визуальное отражение функциональных возможностей и позиционирования веб-ресурса. Здесь недостаточно создать красивую картинку – важно учесть, как будет верстаться сайт при передаче макета frontend-разработчику, насколько он будет удобным для пользователя, как будет реализован функционал, как будет представлен фирменный стиль компании, как будет достигаться конверсия страниц. Профессия веб-дизайнер требует понимания принципов работы сайта и реализации опций. Здесь нужно не столько уметь красиво рисовать, сколько знать основы разработки. Очень важно уметь контактировать не только с клиентами, но и с программистами.
- Графический дизайнер . Де-факто это специалист, который создает оболочку. Типографика, фирменный стиль и логотипы, навигационные системы, визуальные решения для упаковок и СМИ – наиболее популярные направления деятельности. Ключевая задача оболочки – выполнять свое предназначения. Привлекать, продавать, продвигать бренд. Одновременно с этим необходимо помнить и о практическом значении каждого предмета. Насколько удобной будет эта упаковка для шоколадки или коробка для конфет, как это будет реализовано в промышленности, будут ли приятны глазам смотрящего подобранные цвета и шрифты, станет ли фирменный стиль узнаваемым – все это зависит от специалиста, его таланта и профессионализма.
- Ландшафтный дизайнер . Фактически он выполняет и задачи проектировщика, отвечая за комплексное создание ландшафта. И одновременно с этим необходимо владеть навыками агронома, инженера и художника. Насколько удобным с практической точки зрения будет ландшафт, как будут проходить коммуникации, будет ли индивидуальной и гармоничной заданная эстетика, приживутся ли, в конце концов, рекомендованные к высадке цветы, деревья и кустарники – специалист должен ответить на каждый из этих вопросов.
- Индустриальный дизайнер . Это промышленный дизайн, в ведении которого находится реализация проектов для масштабного производства. Яркий пример – автомобильная промышленность. Единожды разработанный дизайн автомобиля повлияет на судьбы миллионов людей, которые купят его у производителя. Здесь важно учитывать не только эстетику, но и инженерные системы, эргономику, практичность, соответствие функциональным особенностям. Индустриальный дизайн неотделим от реальности даже при создании концептов, к реализации которых наука пока не подобрала нужных инструментов.
Это лишь самые популярные и востребованные направления. Дизайн на них точно не заканчивается.
Более того, многие направления только появляются и получат интенсивное развитие. Если модельер (дизайнер одежды) – это настоящее, то создатель виртуальной среды обитания – недалекое будущее. Каждое из направлений профессии актуальное и перспективное. По мнению экспертов, интерес к специальностям в ближайшие годы лишь продолжит расти.
Рейтинг ТОП-10 лучших онлайн школ | |
---|---|
Международная школа иностранных языков, включая японский, китайский, арабский. Так же доступны компьютерные курсы, искусство и дизайн, финансы и учёт, маркетинг, реклама, PR. |
|
Индивидуальные занятия с репетитором по подготовке к ЕГЭ, ОГЭ, олимпиадам, школьным предметам. Занятия с лучшими преподавателями России, более 23 000 интерактивных задач. |
|
Образовательный IT-портал, который помогает стать программистом с нуля и начать карьеру по специальности. Обучение с гарантированной стажировкой и бесплатные мастер-классы. |
|
Крупнейшая онлайн-школа английского языка, которая дает возможность индивидуально выучить английский с русскоязычным преподавателем или носителем языка. |
|
Школа английского языка по Skype. Сильные русскоязычные преподаватели и носители языка из Великобритании и США. Максимум разговорной практики. |
|
Онлайн школа английского языка нового поколения. Преподаватель общается со студентом по Скайпу, а урок проходит в цифровом учебнике. Персональная программа обучения. |
|
Дистанционная онлайн-школа. Уроки школьной программы с 1 по 11 класс: видео, конспекты, тесты, тренажеры. Для тех, кто часто пропускает школу или проживает вне России. |
|
Онлайн-университет современных профессий (веб-дизайн, интернет-маркетинг, программирование, менеджмент, бизнес). После обучения студенты могут пройти гарантированную стажировку у партнеров. |
|
Крупнейшая площадка онлайн образования. Позволяет получить востребованную интернет-профессию. Все упражнения размещены онлайн, доступ к ним не ограничен. |
|
Интерактивный онлайн-сервис для изучения и практики английского языка в увлекательной игровой форме. Эффективные тренировки, перевод слов, кроссворды, аудирование, словарные карточки. |
Где получить профессию дизайнер? ТОП-5 ВУЗов
Не лишним будет окончить художественную школу, но если вы своевременно этого не сделали – ничего страшного. Она даст существенные преимущества только перед поступлением, где в качестве экзамена обычно присутствуют рисунок и композиция. Однако многие университеты от этого отходят – необходимо заранее уточнить перечень вступительных испытаний. Для получения профессионального образования лучше выбрать авторитетный университет, осуществляющий подготовку по конкретным направлениям.
- СПбГУ.
- МГУ им. Ломоносова.
- Санкт-Петербургский институт дизайна и искусств.
- Московский университет дизайна и бизнеса.
- Санкт-Петербургский политехнический университет.
Рейтинг не стоит принимать за истину в последней инстанции, так как многое зависит от специализации. Дизайну интерьера лучше учиться в ВУЗе с , веб-интерфейсов – с акцентом на IT, одежды – с упором на творческие и художественные специальности. При этом авторитет отечественных университетов не определяет будущий успех, чего нельзя сказать о . Дизайнеры одежды, обучавшиеся во Франции и Италии, либо специалисты в области индустриального дизайна, прошедшие обучение в Германии, обладают существенными преимуществами при трудоустройстве.
Какими личностными качествами нужно обладать
- Логическое мышление. Вы будете создавать не картинку, а проекты реальности. Потому важно уметь мыслить логически и учитывать массу аспектов в рамках специализации.
- Индивидуальность. Она срастается с творческим подходом и помогает генерировать уникальные идеи, которые делают ваш дизайн индивидуальным, узнаваемым.
- Внимательность. Одна допущенная ошибка в веб-дизайне обернется бессонными неделями для верстальщика, в создании интерьеров – полным нарушением его функциональности.
- Усидчивость. Вы не станете художником, который может годами ждать вдохновения – вы будете работать в рамках жестко оговоренного дедлайна. Потому важно обладать усидчивостью и работоспособностью.
- Развитый интеллект. Важно уметь проникаться в то направление, которым вы занимаетесь и разбираться в том, что будет отражать и визуализировать ваш дизайн.
Как строить карьеру и добиваться успеха
Презентация профессии сразу теряет привлекательность и образ «чистого творчества», если наполняется смысловыми реалиями. Подумайте, что стоит за обычным логотипом крупной компании, ведь он является очень дорогой корпоративной собственностью (вспомните Nike или Mercedes-Benz). За утвержденной картинкой стоят сложнейшие маркетинговые исследования, анализ или создание фирменного стиля, десятки выброшенных в мусорное ведро идей и сотни эскизов.
Вы только в том случае, если не будете строить иллюзий и воспринимать дизайн как картинку. Вам необходимо получить качественное образование в рамках выбранного направления и продолжать обучение на протяжении всей жизни. Необходимо освоить массу программных и технических инструментов, в частности иллюстраторы и визуализаторы – специалисты давно не работают с бумагой.
Идеально, если вам удастся получить образование в элитном зарубежном ВУЗе. Если нет – довольствуйтесь доступным университетом или колледжем, продолжайте профессиональное развитие и стремитесь получать как можно больше опыта. Учитесь на собственных ошибках, не засиживайтесь на одном рабочем месте, посещайте семинары и тренинги, участвуйте в профессиональных конкурсах. Находитесь на связи с мировым сообществом, изучайте тенденции и тренды, сохраняя при этом собственную индивидуальность.
Плюсы и минусы профессии дизайнер
В этой специальности хватает достоинств и недостатков. Многие из них условные, большинство относятся только к сотрудникам с малым опытом или откровенно средней квалификацией. Именно поэтому мы обратим внимание на усредненные «за» и «против», чтобы быть хоть сколько-то объективными при анализе.
Плюсы профессии дизайнер:
- Востребованная, актуальная и перспективная профессия.
- Достойная оплата труда квалифицированных специалистов.
- Неограниченные возможности для хорошего заработка на фрилансе.
- Интересная, отчасти творческая работа.
- Реальная возможность улучшить окружающую действительность.
Минусы профессии дизайнер:
- Сложная работа, требующая понимания отрасли.
- Часто субъективная, некомпетентная оценка труда.
- Невысокие зарплаты у специалистов без имени, квалификации, опыта.
- Отсутствие инструкций по решению конкретных задач.
- Почти всегда ненормированный рабочий день.
Стоит отметить, что именно субъективная оценка отмечается большинством специалистов как ключевой недостаток профессии.
Даже при огромном опыте и высокой квалификации вы постоянно будете сталкиваться с недопониманием со стороны заказчиков, инженеров и строителей. Этого не удается избежать даже специалистам, труды которых неоднократно отмечались мировым сообществом.
Сколько получают дизайнеры в России и за рубежом
Зарплата зависит от направления профессии, от опыта, степени владения программными и техническими инструментами, от региона, персонального бренда и множества других факторов.
Сумма в любом случае будет «средней температурой по больнице». Однако показатели могут послужить ориентирами. В среднем российские специалисты получают 33-35 тысяч рублей, в Москве – 37-43 тысячи, в регионах минимальные зарплаты составляют 12-15 тысяч рублей.
Больше всего получают дизайнеры интерфейсов (90-100 тысяч), далее идут 3D-дизайнеры (93 тысячи), веб-дизайнеры (85 тысяч), дизайнеры интерьеров (73 тысячи), мебели (65 тысяч) и ландшафтов (62 тысячи). Специалисты из европейских стран почти всегда получают больше. Если рассматривать того же дизайнера интерфейсов, то в США он в среднем получает 3 тысячи долларов в месяц, в Канаде – 2.7 тысячи, в Германии 3.9 тысячи евро.
Человеку свойственно окружать себя не только удобными, но и красивыми вещами. Естественно, сами по себе такие вещи не появляются, поскольку даже если человек и знает как должна выглядеть та или иная вещь, он даже понятия не имеет как воплотить свое видение в жизнь и сделать так, чтобы творение было не только красивым, но и функциональным. И вот тут на помощь приходит дизайнер – профессионал, который точно знает как гармонично совместить красоту, полезность и удобство.
Человеку свойственно окружать себя не только удобными, но и красивыми вещами, способными отображать внутренний мир своего хозяина и дарящими ощущение комфорта и уюта. Естественно, сами по себе такие вещи не появляются, поскольку даже если человек и знает как должна выглядеть та или иная вещь, он даже понятия не имеет как воплотить свое видение в жизнь и сделать так, чтобы творение было не только красивым, но и функциональным. И вот тут на помощь приходит дизайнер – профессионал, который точно знает как гармонично совместить красоту, полезность и удобство.
Другими словами, дизайнер воплощает наши фантазии, диктует модные направления, делает нашу жизнь красивее и комфортнее. Практически каждая вещь, которой мы сегодня пользуемся (независимо от того одежда это, канцелярские принадлежности, машины или предметы интерьера), является результатом работы, в первую очередь, дизайнера, и только потом производителя. Поэтому неудивительно, что профессия дизайнера сегодня считается одной из наиболее востребованных и высокооплачиваемых специальностей, а получить ее мечтают тысячи вчерашних школьников.
Так кто же он, дизайнер? Какие "подводные камни" ожидают на профессиональном пути молодых специалистов-дизайнеров? Где можно получить эту профессию и всем ли она подходит? На все эти, а также на множество других вопросов, мы постараемся ответить в рамках данной статьи.
Кто такой дизайнер?
Дизайнер – специалист, отвечающий за художественное проектирование и конструирование предметов, вещей и элементов окружающей обстановки. Основной задачей любого дизайнера является создание красивой и одновременно с этим комфортной среды обитания.
Название профессии дизайнера произошло от английского слова design (проект, замысел, рисунок), которое объединило всех специалистов, так или иначе связанных с улучшением среды обитания человека. История появления профессии уходит корнями в древние времена, когда человечество впервые осознало значимость удобства и эргономики бытовых предметов и орудий труда. Однако в современном виде профессия сформировалась только в 19 веке, когда появилась необходимость в многочисленном тиражировании изделий, а значит и в разработке опытных образцов, проектов, чертежей, моделей и т.д.
На сегодняшний день профессия дизайнера включает в себя около десятка узких специализаций: ландшафтный дизайнер, веб-дизайнер, дизайнер одежды, интерьера, мебели т.д. Примечательно, что "универсального" дизайнера не существует, так как каждый профессионал досконально владеет навыками только одной (максимум двух) специализаций. Объясняется это очень просто – каждое направление дизайна имеет огромное количество своих особенностей, знание которых и предопределяет уровень профессионализма, а значит и качества работы. Соответственно, настоящий профессионал чисто физически не может овладеть знаниями всех направлений дизайна одновременно.
Конечно же, обязанности дизайнера во многом определяются направлением дизайна. Тем не менее, независимо от специализации в обязанности дизайнера входит: разработка концепта внешнего вида и подбор материалов для изготовления изделий, разработка технической документации (чертежи, эскизы, схемы, рабочие проекты, макеты и т.д.), оценка значимости и конкурентоспособности проектируемых изделий, изучение технических возможностей изготовления изделий, контроль за реализацией проекта и оказание консультативной помощи.
Каким личностными качествами должен обладать дизайнер?
Дизайнер – это, прежде всего, творческая профессия, поэтому такого специалиста невозможно представить без наличия творческих способностей и тонкого художественного вкуса. Также обязательным считается наличие у дизайнера таких личностных качеств, как:
- богатое воображение;
- развитое наглядно-образное мышление;
- точный пространственный глазомер;
- превосходное чувство стиля;
- усидчивость;
- коммуникабельность;
- самокритичность;
- аккуратность;
- стрессоустойчивость;
- креативность;
- наблюдательность.
Ну а поскольку дизайнер немного относится и к техническим специальностям, профессиональный дизайнер только выиграет, если будет обладать такими качествами, как аналитический склад мышления, предрасположенность к освоению последних новинок техники и способность создавать не только внешне привлекательные, функциональные и эргономичные, но и экономически выгодные изделия.
Преимущества профессии дизайнера
Если Вы спросите у любого дизайнера, в чем заключаются преимущества его профессии, то в ответ обязательно услышите пространственный рассказ о том, что эта работа позволяет проявить свои творческие способности и получать эстетическое удовольствие от полученного результата. Безусловно, большая доля истины в этом есть. Но данный фактор является не единственным преимуществом профессии дизайнера . Ведь современный дизайнер, это:
- возможность работать как в офисе, так и дома, на даче, на природе, на отдыхе – в общем везде, где можно воспользоваться собственным компьютером с необходимым набором программ;
- востребованность – человечество всегда будет стремиться к улучшению уровня своей жизни и окружающей обстановки, а значит потребность в дизайнерах будет постоянно расти;
- высокий уровень оплаты – даже начинающий дизайнер в России в среднем может рассчитывать на зарплату в пределах 30-40 тысяч рублей, и чем больший уровень профессионализма дизайнера, тем на больший размер оплаты он может претендовать.
Несомненным преимуществом профессии дизайнера также можно считать "право на ошибку". Дизайнер относится к тем немногим профессиям, где ошибки не имеют катастрофических последствий, и их всегда можно исправить.
Недостатки профессии дизайнера
Не сложно догадаться, что профессия дизайнера имеет не только преимущества, но и недостатки. И основным недостатком своей профессии практически все дизайнеры называют ограничение полета творческой фантазии рамками желаний заказчика. Кроме того, иногда дизайнерам приходится воплощать проекты, которые они же сами иначе как безвкусными назвать не могут. Но таково желание клиента, который платит, поэтому приходится "наступать на горло" собственному эстетическому вкусу и создавать изделия, согласно требованиям заказчика.
Несмотря на то, что со стороны работа дизайнера кажется легкой, интересной и разнообразной, на самом деле она очень сложная, кропотливая и даже нудная. Временами случаются творческие кризисы, что мгновенно сказывается на финансовом благополучии специалиста. Случаются и такие периоды, когда приходится работать в авральном режиме, и тогда приходится забывать о том, что у нормальных людей имеются выходные и праздничные дни.
Ну и самое главное, порой мало просто воплотить фантазии заказчика. Нужно еще и убедить его, что дизайнер сделал именно то, что хотел клиент. А это намного сложнее, чем реализовать даже самый смелый проект.
Где можно получить профессию дизайнера?
На сегодняшний день получить профессию дизайнера можно как в ВУЗах, так и в средне-специальных учебных заведениях. Если у Вас за плечами уже имеется высшее или средне-специальное образование, но Вы хотите получить дополнительную профессию, то пройти обучение на дизайнера можно на специальных курсах или в одной из высших школ дизайна.
Кстати, многие талантливые дизайнеры с мировым именем, начали свой карьерный рост в качестве самоучек. Однако даже самый яркий талант, как и бриллиант, нуждается в "огранке", поэтому пренебрегать формальным образованием все-таки не стоит (тем более, что все знаменитые дизайнеры-самоучки, рано или поздно отправляются повышать свою квалификацию в ВУЗы). На сегодняшний день лучшими дизайнерскими ВУЗами России считаются:
- Московская государственная художественно-промышленная академия им. С.Г. Строганова;
- Российский государственный гуманитарный университет;
- Институт современного искусства;
- Институт бизнеса и дизайна;
- Московский государственный университет дизайна и технологий.