นิโคลัส เดอ สตีลเวิร์ค ปาฏิหาริย์ของรัสเซียกับชื่อภาษาฝรั่งเศส Nicolas De Stael
หลังการปฏิวัติในปี 1917 ตระกูลสตาห์ล ฟอน โฮลชไตน์ถูกบังคับให้หนีจากรัสเซียไปยังโปแลนด์ อย่างไรก็ตามหลังจากอพยพออกไปได้ไม่นาน หนุ่มนิโคลัสและน้องสาวสองคนของเขาประสบโชคร้าย พ่อของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2464 และใน ปีหน้าแม่เสียชีวิต
โชคดีที่เด็กกำพร้าเหล่านี้ได้รับการรับเลี้ยงโดยครอบครัวคาทอลิกจากเบลเยียมที่อาศัยอยู่ในบรัสเซลส์ ซึ่งตั้งชื่อใหม่ให้นิโคลัส - Nicolas de Staël ในลักษณะภาษาฝรั่งเศส
วัยรุ่นเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่พูดได้หลายภาษาและค่อนข้างมีวัฒนธรรมศึกษาที่วิทยาลัยคาทอลิกและสถาบันการศึกษา วิจิตรศิลป์ Saint-Gilles ในปี 1932 เข้าเรียนที่ Royal Belgian Academy of Sciences and Arts ซึ่งเขาได้ค้นพบผลงานอันยิ่งใหญ่ของ Rembrandt Van Rijn, John Vermeer จาก Delft, Frans Hals, Hercules Seghers นอกจากนี้ชายหนุ่มยังมีทัศนคติที่กว้างไกล เดินทางบ่อย อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส โมร็อคโค แอลจีเรีย สเปน และอิตาลี
ในปีพ.ศ. 2479 นิทรรศการผลงานครั้งแรกของ Nicolas de Staël จัดขึ้นที่กรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเขานำเสนอผลงานที่ใกล้เคียงกับประเพณีการวาดภาพไอคอนไบเซนไทน์
ในปีพ.ศ. 2482 เพื่อประโยชน์ของการเป็นพลเมืองฝรั่งเศส ศิลปินอาสาให้กับกองทหารต่างด้าวที่ประจำการอยู่ในตูนิเซีย อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นสองปีเขาก็ถูกปลดประจำการและย้ายไปนีซ
ในปี 1941 ศิลปินหนุ่มได้พบกับ Hans Arp เช่นเดียวกับ Sonia และ Robert Delaunay ซึ่งเขาหันไปหาอิทธิพลภายใต้อิทธิพลของเขา ศิลปะนามธรรม- ควรสังเกตว่าก่อนการประชุมครั้งนี้ Nicolas de Stael เคยประสบมาก่อน อิทธิพลที่แข็งแกร่งผลงานของ Paul Cézanne, Henri Matisse, Pablo Picasso และ Chaim Soutine
ในปี 1943 de Staël พบกับ Georges Braque และภายใต้อิทธิพลของศิลปิน Andrei Lansky เพื่อนของเขา เขา "เข้าสู่" ไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง และในปีพ. ศ. 2487 เขาได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางจากการแสดงร่วมกับหนึ่งในผู้ก่อตั้งงานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ - Wassily Kandinsky ในแกลเลอรี Jeanne Buchet ของปารีส
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ภาพวาดของ Nicolas de Staël ได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้น: ผลงานของเขาเริ่มเป็นที่รู้จักในสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ เขาได้รับข้อเสนอมากมายจากแกลเลอรีชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง และภาพประกอบหนังสือบทกวีโดย Rene Char (1951) ปิแอร์ เลอคิวร์ (1954) อย่างไรก็ตาม ภาพอเมริกันชีวิตและ โลกใหม่โดยรวมแล้วเขาไม่ได้รับแรงบันดาลใจเลย
ในปีพ. ศ. 2496 จิตรกรกำลังประสบกับวิกฤตทางประสาทอย่างรุนแรงและซ่อนตัวจากความกระตือรือร้น ชีวิตทางสังคมทางตอนใต้ของฝรั่งเศส
ในตอนเย็นของวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2498 Nicolas de Staël กระโดดออกจากหน้าต่างเวิร์คช็อปของเขาในเมือง Antibes
ศิลปินที่เสียชีวิตถูกค้นพบโดยมาดามจีนน์ รูซ์ ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองนี้ ซึ่งกำลังเดินไปตามถนนเรเวลีแคบๆ ที่นำไปสู่ถนนริมทะเล ตำรวจที่มาถึงระบุสาเหตุการเสียชีวิตอย่างมั่นใจ: การฆ่าตัวตาย “มันเป็นการกระทำที่สิ้นหวัง” รายงานของตำรวจกล่าว
ตอนนี้อยู่ที่ด้านหน้าของอาคารเล็ก ๆ บนชั้นสองที่ de Stael ทำงานเขียนเป็นภาษารัสเซีย:“ ศิลปิน Nicola de Stael พ.ศ. 2457–2498 อาศัยและตายอยู่ในบ้านหลังนี้" แต่ในฝรั่งเศสคุณไม่ค่อยเห็นจารึกเป็นภาษาต่างประเทศบ่อยนัก...
ในขณะที่เขาเสียชีวิต ศิลปินมีอายุเพียง 41 ปี เป็นเวลา 15 ปีของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์เขาเขียนได้มากกว่าหนึ่งพันเล่มผลงานหลายชิ้นถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของงานศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง ในปี 2554 “Reclining Nude” โดย Nicolas de Staël หนึ่งในภาพวาดสุดท้ายของเขาซึ่งวาดในปี 1954 ถูกขายในการประมูลที่ปารีสในราคามากกว่า 7 ล้านยูโร
นิโคลัส เดอ สตีล: รายละเอียดและข้อเท็จจริง
ของตัวเอง-ของคนอื่น...
ตอนนี้พวกเขารู้มากขึ้นเกี่ยวกับ Nicholas de Stael ในรัสเซียมากกว่าเมื่อไม่กี่ปีก่อน ในปี 2546 นิทรรศการผลงานของศิลปินขนาดใหญ่จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเกี่ยวข้องกับสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับตัวเขาที่ปรากฏในสื่อและ สารคดีเกี่ยวกับงานของเขา และส่วนใหญ่แล้ว ประชาชนชาวรัสเซียเขายังคงเป็นคนแปลกหน้า Chagall และ Kandinsky ถูกมองว่าเป็น "ของเราเอง" แต่ De Stael ไม่เคยถูกมองว่าเป็นเพื่อนร่วมชาติแม้ว่าเขาจะไม่เคยละทิ้งต้นกำเนิดของเขาแม้ว่าจะมีความทรงจำที่ยากลำบากในวัยเด็กก็ตาม
ศิลปิน, โรแมนติก
De Staël ตัดสินใจเป็นศิลปินหลังจากเดินทางไปฮอลแลนด์ในปี 1933 เขาเข้าสู่บรัสเซลส์รอยัลอคาเดมีโดยไม่ยาก วิจิตรศิลป์- จากนั้นเขาก็เดินทางไปทั่วฝรั่งเศสและสเปนบ่อยครั้ง ซึ่งเขาขี่จักรยานครอบคลุมความยาวและความกว้างของสเปนในปี 1935 เมื่อถึงจุดหนึ่งฉันก็ไปถึงแอฟริกาเหนือ...
สงครามนีซ
เขาเข้ามาเพื่อประโยชน์ในการเป็นพลเมืองฝรั่งเศส กองพันต่างด้าวในปี 1939 หลังจากยอมจำนนและถอนกำลังทหารในปี พ.ศ. 2483 เขาตั้งรกรากในเมืองนีซ ในดินแดนวิชีซึ่งไม่ได้ถูกยึดครองโดยเยอรมนี ในระหว่างการยึดครอง นีซเป็นเขตพิเศษที่ดูเหมือนสงครามไม่ได้สัมผัส ดอกไม้ทั้งหมดของเปรี้ยวจี๊ดชาวยุโรปที่ไม่ต้องการหรือไม่มีเวลาอพยพไปอเมริกามารวมตัวกันที่นั่น
ในเมืองนีซ de Staël ได้พบกับ Arp, Magnelli, Le Corbusier, Delaunay และ Klein
De Staël ยังคงอยู่ในฝรั่งเศสจนกระทั่งสิ้นสุดสงคราม ในปี 1943 เขาย้ายไปปารีสที่ยึดครองนาซี ที่นั่นเจ้าของแกลเลอรี่ชื่อดัง Zhanna Boucher สังเกตเห็นศิลปินผู้มีความสามารถ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2487 เธอได้จัดนิทรรศการกึ่งใต้ดินสำหรับภาพวาดสมัยใหม่ และภาพวาดของ de Staël ก็ปรากฏถัดจากผลงานของ Kandinsky และ Picasso จึงไม่น่าแปลกใจที่ประชาชนจะจำชื่อของเดอ สตาเอลได้ และนักวิจารณ์สังเกตเห็นสิ่งสำคัญ: ศิลปินหนุ่มมีความคิดริเริ่มไม่เลียนแบบใครเลย
หลังสงครามไม่นาน Janine ภรรยาของ de Stael ก็เสียชีวิต
การปฏิเสธของอเมริกา ความสำเร็จในยุโรป
หลังสงครามชื่อเสียงของ De Stael เติบโตขึ้นเขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกา แต่โลกใหม่ทำให้เขาถูกปฏิเสธอย่างรุนแรง ศิลปินชอบฮอลแลนด์และทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ในปารีส ธุรกิจของเขาเริ่มดีขึ้น De Staël กลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดชาวฝรั่งเศสหลังสงคราม
ความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้จุดหมาย
ศิลปินส่วนใหญ่ดำเนินไปตามเส้นทางที่มีลักษณะเฉพาะตั้งแต่การเปลี่ยนรูปแบบสมัยใหม่ไปจนถึงการไม่เป็นกลางโดยที่ศิลปะในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาไม่สามารถถือว่าทันสมัยได้อีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ณ จุดหนึ่งในเมือง De Staël (บางแห่งในปี 1951) จุดไร้รูปร่างเริ่มก่อตัวเป็นภูมิประเทศและหุ่นนิ่งที่ชัดเจนที่สุด ซึ่งเต็มไปด้วยเสน่ห์อันลึกลับ เช่น หมอกสีฟ้าในค่ำคืนแห่งกรุงปารีส ความสว่างอันน่าสยดสยองของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน พลวัตของการแข่งขันฟุตบอลท่ามกลางแสงสปอร์ตไลท์ เสียงดนตรีแจ๊ส...
“ภาพวาดของเขาดูประหม่า ตึงเครียด ชวนให้นึกถึงสายไวโอลินที่ตึงเครียดและสั่นสะเทือน” แอนนา ลูกสาวของเขาเขียนในภายหลัง
เหตุผลในการฆ่าตัวตายของคนที่มีความสุข
เดอ สเตลเป็นหนุ่มหล่อ เก่ง ประสบความสำเร็จและเป็นที่รัก เขาได้รับความเคารพจากศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดแห่งยุค ความนิยมของเขาเพิ่มขึ้นทุกวัน เขาเป็นเป้าหมายของความปรารถนาเสมอ ผู้หญิงสวย- ถึงกระนั้น ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต ความสำเร็จและความสุข เขาฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดออกไปนอกหน้าต่างเวิร์คช็อปของเขาในเมือง Antibes อันสวยงาม!
การฆ่าตัวตายครั้งนี้ไม่เพียงแต่ทำให้ประชาชนสับสนเท่านั้น แต่ยังทำให้สับสนอีกด้วย สภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิดเดอ สเตล.
ตามเวอร์ชันหนึ่งสาเหตุการเสียชีวิตของศิลปินคือของเขา รักครั้งสุดท้ายถึงผู้หญิงที่แต่งงานแล้วแม่ของลูกสองคน - จีนน์มาติเยอ Nicolas ไปเยี่ยมผู้หญิงคนนี้ในเมือง Grasse ที่อยู่ใกล้เคียง ขอให้เธอโพสท่า แนะนำเธอให้รู้จักกับภรรยาและลูกๆ ของเขา แต่สำหรับลูกหลานเธอยังคงเป็นเช่นนั้น คนแปลกหน้าลึกลับ- ครอบครัวเดอสเตลไม่ต้องการพูดอะไรเกี่ยวกับเธอ
เป็นที่ทราบกันดีว่าหนึ่งวันก่อนที่เขาจะฆ่าตัวตาย de Stael ได้โทรหาจีนน์และต้องการพบ แต่เธอปฏิเสธ ด้วยความโกรธ ศิลปินจึงรวบรวมจดหมายทั้งหมดที่จ่าหน้าถึงเขาและส่งให้สามีพร้อมข้อความว่า “คุณรับไปแล้ว”
อย่างไรก็ตามไม่ทราบว่าเป็นเพียงความรักที่ไม่มีความสุขที่ทำให้ศิลปินเสียชีวิตหรือไม่ ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เดอ สตาเอลยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่า “มีสิ่งใหม่ๆ เกิดขึ้นกับฉัน มันกระตุ้นให้ฉัน ความอยากที่ไม่อาจต้านทานได้ทำลายทุกสิ่งรอบตัว เพียงแต่ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะผ่านไปด้วยดี…”
ผู้ร่วมสมัยบางคนเชื่อเช่นนั้น จุดจบที่น่าเศร้าค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของเดอ สเตล ชายผู้มีอารมณ์อ่อนไหวอย่างไม่น่าเชื่อและมีแนวโน้มที่จะกระทำการหุนหันพลันแล่น
เพียงจำไว้ว่าเขาเผาผลงานช่วงแรก ๆ ของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1930 อย่างไร
หรือความจริงที่ว่าแทบไม่รอดจากการตายของ Janine ภรรยาสุดที่รักของเขาศิลปินในอีกสองเดือนต่อมาได้เสนอให้หนุ่มFrançoiseและแต่งงานกับเธอ
หนึ่งสัปดาห์ก่อนที่เขาจะฆ่าตัวตาย จอห์น ริชาร์ดสัน เพื่อนของเดอ สตาเอลมาที่เวิร์คช็อปของเขาเกี่ยวกับ Quai d'Antibes เขาตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินดูกระวนกระวายใจมากกว่าปกติเขารู้สึกทรมานด้วยความรู้สึกผิดต่อหน้าครอบครัว
ก่อนถึงวันแห่งโชคชะตา ศิลปินหยิบผลงานที่รวบรวมโดย Chekhov เล่มที่ 7 จากร้านหนังสือและปรึกษากับทนายความเกี่ยวกับวิธีการจัดหาลูก ๆ ของเขาหากมีอะไรเกิดขึ้นกับเขากะทันหัน...
เวลา 10.00 น. Nicolas de Stael กระโดดออกไปนอกหน้าต่างเวิร์คช็อปของเขา...
นิโคลัส เดอ สเตล- ดังที่พวกเขาจะพูดกันตอนนี้ - ศิลปินขั้นสูงที่มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นที่ต้องการของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นนักนามธรรมชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งอเมริกาต้องการเห็นในแวดวงสร้างสรรค์ของเขาเองได้ฆ่าตัวตายในปีที่สี่สิบเอ็ดของชีวิต!โลกสมัยใหม่ตามทันไม่ใช่หรือ?และฉันกำลังตามทันหรือพยายามตามให้ทันคุณมีตัวอย่างจากชีวิตส่วนตัวของคุณบ้างไหมที่แม้จะไม่ใช่เพื่อนสนิทแต่พวกเขาก็สวย มีรูปร่างดี เป็นที่นิยมในแวดวง เป็นเด็ก คนที่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดีถูกโยนออกไปนอกหน้าต่างหรือถูกแขวนคอ?
และฉันมีมัน ดังนั้น ตราบจนวันสุดท้ายของฉัน สิ่งนี้ยังคงเป็นปริศนาสำหรับฉัน เช่นเดียวกับการกระทำของนิโคไลและถ้าฉันไม่ใช่จิตรกร Nicolas de Stael ก็ดึงดูดฉันในความเป็นมนุษย์โดยเฉพาะ
จนถึงขณะนี้ ฉันไม่เคยเจาะลึกชีวประวัติของ "ศิลปิน" คนใดคนหนึ่งในบทความของฉันเลยแม้แต่น้อย ยกเว้นอาเธอร์ ริมโบด์ - แต่ชีวประวัติและชีวิตของนิโคไลก็ทำให้ฉันประทับใจไม่น้อย ชื่อที่ได้ยิน ได้แก่ :คันดินสกี้,
ชากาล,
มาเลวิช– และมีความเงียบเกี่ยวกับเขา มันไม่ยุติธรรม มันไม่ใช่ภาษารัสเซีย
ดังนั้นสำหรับการอ้างอิงและคำถาม: "ใช่ เขาคือใคร"
ในปี 2011 ที่ประเทศฝรั่งเศส ในการประมูลที่ปารีส หนึ่งในภาพวาดชิ้นสุดท้ายของ Nicolas de Stael"Reclining Nude" (1954) ถูกขายไปในราคามากกว่า 7 ล้านยูโร เมื่อเปรียบเทียบกับภาพวาดของ Paul Cezanne จากซีรีส์ "Card Players" ซึ่งเพิ่งทุ่มไป 250 ล้านดอลลาร์ นี่อาจไม่ใช่เพนนี แต่อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าเพนนีช่วยประหยัดเงินรูเบิลได้และจะมีมากกว่านี้))
นิโคลัส เดอ สเตล- นี่คือชื่อของศิลปินชาวฝรั่งเศสที่มีต้นกำเนิดจากรัสเซีย Nikolai Vladimirovich Stahl von Holstein ลูกชายของบารอนวลาดิมีร์ อิวาโนวิช สตาห์ล ฟอน โฮลชไตน์นายพลแห่งกองทัพรัสเซีย ผู้ช่วยผู้บัญชาการคนสุดท้ายของป้อมปีเตอร์และพอล และลุดมิลา เบเรดนิโควาญาติของผู้แต่งอเล็กซานดรา กลาซูโนวา.
และเนื่องจากนิโคไลเกิดในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี พ.ศ. 2457 อันเป็นผลมาจากการที่สี่อาณาจักรหยุดอยู่รวมถึงรัสเซียด้วยและวัยเด็กของเขาเกิดขึ้นระหว่างการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 จากนั้นระหว่างการหลบหนีของตระกูลโฮลชไตน์ ในปี 1919 จากเปโตรกราดถึงโปแลนด์ เราก็จินตนาการได้เลยว่าวัยเด็กของเขาเป็นอย่างไร! แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด สำหรับเหตุการณ์ร้ายทั้งหมด มีเรื่องน่าเศร้าอีกสองเรื่องที่เพิ่มเข้ามา ในปี 1921 พ่อเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาแม่ก็เสียชีวิต ดังนั้น ในต่างแดน ในจังหวัดห่างไกลของโปแลนด์ นิโคไลกับน้องสาวสองคน ยังคงเป็นเด็กกำพร้า
แต่พวกเขาก็ยังโชคดี ครอบครัวคาทอลิกจากเบลเยียมซึ่งอาศัยอยู่ในบรัสเซลส์ให้การต้อนรับพวกเขา ที่นี่พวกเขาเริ่มเรียกเขาว่าเป็นภาษาฝรั่งเศส - Nicolas de Stael และที่นี่เขาได้รับการศึกษาคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม ครั้งแรกที่วิทยาลัยคาทอลิก สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งแซงต์-กิลส์ และจากนั้นที่ราชบัณฑิตยสถานแห่งศิลปะในกรุงบรัสเซลส์ ค้นพบว่าแรมแบรนดท์, เวอร์เมียร์, คาลซา.
นิโคลัสเดินทางบ่อยมาก ในฮอลแลนด์ในปี พ.ศ. 2476 ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจเป็นศิลปิน ฮอลแลนด์ทำให้เขาประหลาดใจด้วยประเพณีทางวัฒนธรรมและศิลปะอันยาวนาน ท่องไปในฝรั่งเศส สเปน แอฟริกาเหนือ พวกเขาบอกว่าเขาเดินทางด้วยจักรยานไปทั่วสเปน
ใน โมร็อกโกตรงตาม เจนไนน์ กิลลูซึ่งกลายมาเป็นแฟนของเขา เมื่ออยู่ในปารีสค้นพบ มาติส, เซซาน, ปิกัสโซ- ในปี 1936 นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของ Nicolas de Staël จัดขึ้นที่ปารีส- เขาภูมิใจและเต็มกำลังที่จะยอมรับความกล้าหาญ ในทางที่ดีคำนี้การตัดสินใจ
ฉันจะพาคุณไป ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจโดยเล่าถึงสิ่งที่พวกเขาทำได้ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เพื่อบรรลุเป้าหมายซึ่งดูเหมือนจะไม่สำคัญมากสำหรับประชาชนทั่วไปหากชีวิตประสบความสำเร็จและสะดวกสบายอยู่แล้ว แต่คุณไม่รู้จักชาวรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าชาวรัสเซียคนนี้เป็นบุตรชายของนายพลชาวรัสเซีย พันธุกรรมที่ดี และเลือดของฉันเอง โอ้ มีอิทธิพลมากเพียงใดต่อการกระทำและอุปนิสัยของผู้คน ยีนยีน - จระเข้ของชีวิตที่กำหนดไว้ทั้งหมดของเรา?))
ในปีพ.ศ. 2482 เพื่อรับ สัญชาติฝรั่งเศส อัจฉริยะในอนาคตนิโคลัส เดอ สเตล กองหน้าแนวหน้า แลกเปลี่ยนความสะดวกสบายของเวิร์คช็อปเพื่อรับบริการค่ะกองพันต่างด้าววี ตูนิเซีย- จริงอยู่ที่มันอยู่ได้ไม่นาน ครั้งที่สองก็เริ่มขึ้น สงครามโลกครั้งที่แต่เขามีส่วนร่วมหรือเปล่า?
เรามี "ผู้เข้าร่วม" แบบนี้กี่คน - แค่มีเวลาสะสมผลประโยชน์และให้เกียรติพวกเขา)) นี่เป็นเรื่องจริงเมื่อพูดถึงยุคปัจจุบัน
เดอ สเตล ย้ายไป ดี- ดี - โซนพิเศษ- ด้วยเหตุผลหลายประการ: ผู้ที่ไม่มีเวลามาสายหรือไม่ต้องการย้ายไปอเมริกา - ดอกไม้ของเปรี้ยวจี๊ดชาวยุโรปทั้งหมดมาที่นี่ ตลอดช่วงสงคราม นิโคลัส เดอ สตาเอล จะอาศัยอยู่ในประเทศฝรั่งเศส ในปี 1943 เขาย้ายไปปารีสที่เยอรมันยึดครอง เยี่ยมชมผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรม Kandinsky ผู้สูงวัย และแม้แต่นิทรรศการร่วมกับเขาในแกลเลอรียอดนิยมจีนน์ บูเชต์และได้รับชื่อเสียง "จริงจัง" เป็นครั้งแรก
ภายใต้อิทธิพลของเพื่อน ท่านเคานต์ ศิลปิน อันเดรย์ แลนสกี้เปลี่ยนไปใช้ความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้จุดหมายโดยสิ้นเชิง หากก่อนหน้านี้เขารวมนามธรรมเข้ากับรูปแบบวัตถุประสงค์ เช่น ในสิ่งมีชีวิต ตอนนี้เขาเริ่มสนใจในการวาดภาพ ซึ่งตั้งอยู่บนขอบเขตระหว่างนามธรรมที่สมบูรณ์และเป็นรูปเป็นร่าง เขาเข้าร่วมหนึ่งในตัวแปรของการแสดงออกเชิงนามธรรมของฝรั่งเศส - Tachisme Tache – จังหวะที่ใหญ่มาก “จุด”
ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2489 Zhannina เสียชีวิต ภาวะซึมเศร้า? แต่ในเดือนธันวาคมเขาแต่งงานกับคนอื่น ความหุนหันพลันแล่น?
จากนั้นอเมริกาก็ปรากฏตัวขึ้นด้วยความหลงใหลและความรู้สึกถึงผลกำไรโดยกำเนิดซึ่งเชิญชวนให้เขาร่วมมือ เขาขี่ม้าอยู่ตรงนั้น! พวกเขาชื่นชมเขา มันจะเป็นอย่างอื่นได้อย่างไร?
ฉันนึกภาพพาดหัวข่าวแท็บลอยด์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ จากที่เคยยึดครองฝรั่งเศส เกือบจะมาจากศูนย์กลางของการสู้รบ ศิลปินที่มีชีวิตชีวา "สไตล์ฮอลลีวู้ด" ที่มีชีวิตชีวา และเป็นนักนามธรรมในตอนนั้น! ปาฏิหาริย์ของรัสเซียกับ ชื่อภาษาฝรั่งเศส!
แต่เขาไม่ชอบอเมริกา บังคับเพราะคุณจะไม่ดีเหรอ? นั่นคือสิ่งที่พวกเขาพูดในรัสเซียใช่ไหม?
เมื่อกลับมาที่ฝรั่งเศสเขาทำงานหนักมากและเข้มข้น
ศิลปินกราฟิก นักวาดภาพประกอบ ปรมาจารย์ด้านลายเส้น
เผาผลงานในยุคแรกของเขาทั้งหมด
ปริศนายังคงอยู่ และภาพวาดยังคงอยู่
16 มีนาคม พ.ศ. 2498 นิโคลัส เดอ สตาเอล ถูกโยนออกไปนอกหน้าต่างห้องทำงานของเขาในเมืองอองทีบส์
เขารักทะเลเมดิเตอร์เรเนียน
ไม่มีใครจากสิ่งแวดล้อมเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น มันถูกเขียนว่าเป็น "วิญญาณลึกลับของรัสเซีย" หรือไม่?
นิโคลัส เดอ สเตล - อีกหนึ่ง ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดว่าคนรัสเซียจะเป็นอะไรได้ถ้าไม่ถูกรบกวนและไม่ถูกสูบ เช่น ด้วยอุดมการณ์ของคนก้อน! พูดง่ายๆ อย่าบังคับให้เราดำเนินชีวิตตามกฎของคนอื่น!
ตอนจบเท่านั้นที่เจ็บปวดเกินไปในภาษารัสเซีย แบบดั้งเดิม - การฆ่าตัวตาย
พ่อของ Nicolas de Stael (Nikolai Vladimirovich Holstein) เป็นผู้บัญชาการของป้อม Peter และ Paul ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจนถึงปี 1917
หลังการปฏิวัติ ครอบครัวนี้ถูกบังคับให้อพยพไปยังโปแลนด์ในปี 1919 พ่อแม่ของ Nicolas de Stael เสียชีวิตที่นั่น
เด็กกำพร้า เดอ ซาลส์ ได้รับการอุปถัมภ์โดยแม่อุปถัมภ์ของเขา ผ่านการไกล่เกลี่ยจากแม่อุปถัมภ์ของเขา ได้รับการยอมรับในปี พ.ศ. 2465 โดยครอบครัวคาทอลิกที่อาศัยอยู่ในบรัสเซลส์
ในกรุงบรัสเซลส์เขาศึกษาที่ Royal Academy of Fine Arts ซึ่งเขาค้นพบศิลปะคลาสสิกโดยทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Rembrandt, Vermeer, Hals, Hercules Seghers
ในช่วงทศวรรษที่สามสิบ เดอ สตาเอลเดินทางไปทั่วยุโรป โดยอาศัยอยู่ในปารีสในปี พ.ศ. 2477 และอาศัยอยู่ในโมร็อกโกในปี พ.ศ. 2479 ในโมร็อกโกเขาได้พบกับเขา ภรรยาในอนาคต- Jeannine Guillou ก็เป็นศิลปินเช่นกัน
ในปี พ.ศ. 2482 เดอ สตาเอลเข้าร่วมกองทหารต่างด้าว แต่ถูกถอนกำลังในปี พ.ศ. 2484
Nicolas de Staël ในสตูดิโอของเขาในทศวรรษ 1940
หลังจากนั้น เดอ สตาเอลก็ตั้งรกรากในเมืองนีซ ซึ่งเขาได้พบกับอัลแบร์โต มักเนลลี, ฌอง อาร์ป, โซเนีย และโรเบิร์ต เดโลเนย์ ผู้เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพวาดนามธรรมชิ้นแรกของเขา ก่อนหน้านี้ในงานของเขา เขาเคยสัมผัสอิทธิพลของ Cezanne, Matisse, Picasso, Soutine แล้ว...
ในปี 1943 ระหว่างการยึดครองของนาซี เดอ สตาเอลกลับไปปารีสพร้อมกับฌองนี่ ภรรยาของเขา
ในปี 1943 de Staël ได้พบกับ Braque และนิทรรศการครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2487 ร่วมกับ Kandinsky และ Magnelli ได้จัดขึ้นด้วย ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์มาที่เดอสตาเอล
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2489 เนื่องจากมิตรภาพของศิลปินกับ André Lansky ซึ่งเขาได้พบในปี พ.ศ. 2487 de Staël จึงได้ทำสัญญากับ Louis Caret ฝ่ายหลังตกลงที่จะซื้อภาพวาดทั้งหมดที่เดอสตาเอลวาด
ในปี 1946 จินนี่เสียชีวิต ไม่กี่เดือนหลังจากการเสียชีวิตของเธอ de Staël แต่งงานกับFrançoise Chapouton ซึ่งเขามีลูกสองคนคือ Laurence และ Jerome
ภายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2490 เดอ สเตล และ ครอบครัวใหม่ย้ายไปอยู่ในสถานที่ขนาดใหญ่ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของจิตรกร ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ผู้คนยังได้เรียนรู้เกี่ยวกับเดอ สตาเอลในสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ และสิ่งนี้ยังทำให้ศิลปินได้รับการยอมรับอีกด้วย
นิโคลัส เดอ สเตล. ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ พ.ศ. 2497
ในปี 1953 ภายใต้อิทธิพลของภาวะซึมเศร้า de Stael ได้ซ่อนตัวจากทุกคนทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2498 ระหว่างเกิดวิกฤติอีกครั้ง เขาฆ่าตัวตายโดยไม่คาดคิดด้วยการกระโดดออกไปนอกหน้าต่างสตูดิโอ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ศิลปินมีผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น
นิโคลัส เดอ สเตล. หุ่นนิ่งกับท่อ พ.ศ. 2484
นิโคลัส เดอ สเตล. องค์ประกอบ 2492
นิโคลัส เดอ สเตล. องค์ประกอบของสีเบจ สีขาว และสีเขียว 1950
นิโคลัส เดอ สเตล. นักฟุตบอล พ.ศ. 2495
นิโคลัส เดอ สเตล. ภูมิทัศน์ พ.ศ. 2495
นิโคลัส เดอ สเตล. ฟิกเกอร์, 1953
นิโคลัส เดอ สเตล. อากริเจนโต 1953
นิโคลัส เดอ สเตล. ขวด, 1954
นิโคลัส เดอ สเตล. สโนวี่ มาร์กเซย, 1954
นิโคลัส เดอ สเตล. "เปลือยในชุดสีน้ำเงิน", 2498
ศ. เซบาสเตียน-รอช นิโคลัส เดอ ชอมฟอร์ต
นักเขียนชาวฝรั่งเศส,นักคิด,นักศีลธรรม
นิโคลัส เดอ ชอมฟอร์ต
ประวัติโดยย่อ
ภาษาฝรั่งเศส บุคคลสาธารณะนักเขียน นักปรัชญาคุณธรรม นักปฏิวัติ เกิดที่เมืองแคลร์มงต์-แฟร์รองด์ เมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2284 ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับพ่อแม่ผู้ให้กำเนิดของเขา - เพียงแต่ว่าเขาเป็น บุตรนอกกฎหมายนักบวชประจำหมู่บ้าน เขาได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อแม่บุญธรรมของเขา Croizets ชายหนุ่มใช้นามสกุล "Chamfort" เมื่อเข้าเรียนที่ Paris Theological College หลังจากสำเร็จการศึกษาที่นั่นสำเร็จ แต่เขาตัดสินใจที่จะไม่เชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับการรับใช้คริสตจักร ในแถลงการณ์ฉบับหนึ่งของเขา เขายอมรับว่าธรรมชาติทั้งหมดของเขาร้องขอความเป็นอิสระ
หลังจากนั้นไม่นาน Chamfort ก็มีชื่อเสียงในฐานะนักเขียนและนักเขียนบทละคร อย่างหลังค่อนข้างได้รับความนิยม แต่ไม่ได้อยู่ในละครเวที รายได้จากการเขียนและรายได้จากการเรียนส่วนตัวเป็นรายได้หลักสำหรับเขา Chamfort กลายเป็นบุคลิกที่ได้รับความนิยมในร้านเสริมสวยในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ประตูที่ดีที่สุดเปิดออกให้เขา ในปี พ.ศ. 2324 เขาได้เข้าเรียนที่ French Academy ข้อเท็จจริงที่ทราบอีกประการหนึ่งจากชีวประวัติของ Chamfort ก็คือเขาอยู่ในบ้านพัก Masonic ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง
แม้ว่าขุนนางจะปฏิบัติต่อเขาอย่างภักดีและตัวเขาเองยังทำงานเป็นเลขานุการของเจ้าชายแห่งกงเด แต่ Chamfort ก็เต็มไปด้วยมุมมองที่เป็นประชาธิปไตยและความเกลียดชังอย่างกระตือรือร้นต่อลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ เขาไม่เพียงแต่ต้อนรับการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่อย่างอบอุ่นเท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมในการโจมตีคุกบาสตีย์เป็นการส่วนตัวด้วย เนื่องจากทรงเป็นผู้รับเงินบำนาญ พระองค์จึงทรงเห็นชอบให้ยกเลิก เขาเป็นผู้ประพันธ์สโลแกนอันโด่งดัง "สันติภาพสู่กระท่อม สงครามสู่พระราชวัง!"
ตลอดปี พ.ศ. 2333-2334 Nicolas de Chamfort ทำหน้าที่เป็นเลขานุการของสโมสร Jacobin แต่ง สุนทรพจน์สาธารณะอย่างไรก็ตามสำหรับ Mirabeau เขาไม่เห็นด้วยกับความหวาดกลัวและไม่เชื่อในประสิทธิภาพและความสะดวกของมัน พ.ศ. 2335 เขาได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการหอสมุดแห่งชาติ ปีต่อมา Chamfort ถูกจับกุมหลังถูกประณามฐานปฏิเสธที่จะเขียนโบรชัวร์ของรัฐบาลที่ได้รับมอบหมายซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อจำกัดเสรีภาพในการพูด ไม่กี่วันต่อมาเขาได้รับการปล่อยตัวโดยมีเงื่อนไขว่าจะต้องถูกกักบริเวณในบ้านและมีหัวหน้างานอาศัยอยู่ในบ้านของเขา โดยไม่ต้องการที่จะทนต่อเหตุการณ์พลิกผันดังกล่าว Chamfort จึงพยายามฆ่าตัวตาย อย่างไรก็ตาม การเสียชีวิตจากการตัดเฉือนเกิดขึ้นเพียงไม่กี่เดือนต่อมา และสิ่งนี้เกิดขึ้นในวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2337
เพื่อนที่กำลังค้นหาสิ่งต่าง ๆ ของนักเขียนที่กบฏพบต้นฉบับที่ไม่รู้จักซึ่งตีพิมพ์หนึ่งปีหลังจากการตายของเขาในรูปแบบของหนังสือ "Maxims and Thoughts" และ "Characters and Anecdotes" ต้องขอบคุณคำพังเพยที่มีอยู่ในนั้นที่ทำให้ Chamfort ได้รับชื่อเสียงซึ่งไม่ยอมให้ชื่อของเขาถูกลืมจนถึงทุกวันนี้
ชีวประวัติจากวิกิพีเดีย
เซบาสเตียน-ร็อค นิโคลัส เดอ ชอมฟอร์ต(ฝรั่งเศสSébastien-Roch Nicolas de Chamfort; 6 เมษายน พ.ศ. 2284, Clermont-Ferrand - 13 เมษายน พ.ศ. 2337 ปารีส) - นักเขียนนักคิดนักศีลธรรมชาวฝรั่งเศส
เขาเป็นลูกนอกสมรส เขาได้รับการเลี้ยงดูจากพ่อแม่บุญธรรม - คนขายของชำ Francois Nicolas และภรรยาของเขา Therese Croizet สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยปารีส เขาเขียนบทกวีและตลก หาเลี้ยงชีพด้วยแหล่งวรรณกรรม และเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในร้านเสริมสวยของชาวปารีส ในปี ค.ศ. 1781 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของ French Academy
เขายินดีกับการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และมีส่วนร่วมในการโจมตีคุกบาสตีย์ ในปี พ.ศ. 2333-2334 เขาเป็นเลขานุการของ Jacobin Club เป็นเพื่อนกับ Mirabeau เขียนเนื้อเพลงให้เขา การพูดในที่สาธารณะ- พ.ศ. 2335 ทรงได้รับแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการหอสมุดแห่งชาติ ในปี พ.ศ. 2336 เขาถูกจับกุมหลังจากการประณามการต่อต้านการก่อการร้าย และได้รับการปล่อยตัวในอีกไม่กี่วันต่อมา เมื่อเผชิญกับภัยคุกคามจากการจับกุมครั้งใหม่ เขาพยายามฆ่าตัวตาย แพทย์ช่วยเขาไว้ แต่ไม่กี่เดือนต่อมาเขาก็เสียชีวิตจากบาดแผลที่ทำร้ายตัวเอง
Chamfort ยังเป็น Freemason และเป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด บ้านพักเมสัน“เก้าพี่น้อง”
การสร้าง
บทกวีและผลงานละครของ Chamfort ถูกลืมไปจนทุกวันนี้ เขายังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ด้วยหนังสือข้อสังเกตและคำพังเพย "คติพจน์และความคิด ตัวละครและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย" ซึ่งจัดพิมพ์หลังจากเขาเสียชีวิตโดยเพื่อนคนหนึ่งของเขา (พ.ศ. 2338) ต่างจาก Montaigne, La Rochefoucauld, La Bruyère เขาแย้งว่าบุคคลหนึ่งมีการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของระบบสังคมที่เขาอาศัยอยู่
เขาเสนอชื่อจุลสารของAbbé Sieyès: " Qu'est ce que le tiers-état?"("ฐานันดรที่สามคืออะไร", ม.ค. 1789)
อิทธิพล
ผลงานของ Chamfort มีอิทธิพลต่อการพัฒนาแนวโรแมนติกของชาวเยอรมัน ในเยอรมนี หนังสือของเขาฉบับพิมพ์ครั้งแรกได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากฟรีดริช ชเลเกล ซึ่งกล่าวว่างานของ Chamfort เกิดขึ้นที่หนึ่งในด้านประเภทนี้
คำพูดที่เลือกสรรของ Chamfort ได้รับการแปลเป็นภาษารัสเซียจาก ปลาย XVIIIศตวรรษพวกเขามักอ้างโดย P. A. Vyazemsky, A. I. Turgenev Chamfort ถูกนำเสนอในห้องสมุดพุชกิน การประชุมเต็มรูปแบบของงานเขียนของพวกเขา ดังที่เจ้าชาย Vyazemsky (ลูกชายของเพื่อนของพุชกิน) เป็นพยานว่า "เขา (นั่นคือพุชกิน) ให้คำแนะนำแก่ฉันตลอดเวลาเกี่ยวกับการปฏิบัติต่อผู้หญิงโดยปรุงรสคำสอนทางศีลธรรมของเขาด้วยคำพูดเหยียดหยามจาก Chamfort" รายชื่อผู้เขียนที่ Eugene Onegin อ่าน ได้แก่ Chamfort (บทที่ VIII Stanza XXXV)
มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อคำพังเพยของชาวยุโรปและอเมริกา นับตั้งแต่ Ambrose Bierce และ Nietzsche ไปจนถึง Cioran และ Nicholas Gomez Davila
ชีวประวัติยอดนิยมหัวข้อยอดนิยมของคำพูดและคำพังเพย ผู้เขียนคำพูดและคำพังเพยยอดนิยม คำอุปมายอดนิยม
เกิดที่บริเวณแซงต์-คล็อด ชานเมืองทางตอนเหนือของกรุงปารีส ทอดยาวไปตามริมฝั่งแม่น้ำไรน์ ในวัยหนุ่มของเขาเขาได้รับคลาสสิก การศึกษาด้านดนตรีในชั้นเรียนกีตาร์ กำลังศึกษาที่ Paris Academy of Music ตั้งแต่อายุสิบขวบ เข้าสู่วัยรุ่นแล้ว... อ่านทั้งหมด
นิโคลัส เดอ แองเจลิสนั่นเอง ตัวแทนที่โดดเด่นโรงเรียนกีตาร์โรแมนติกแห่งฝรั่งเศส รวมถึงหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจของคลื่นลูกสุดท้ายของแนวโรแมนติกสไตล์ฝรั่งเศสใหม่
เกิดที่บริเวณแซงต์-คล็อด ชานเมืองทางตอนเหนือของกรุงปารีส ทอดยาวไปตามริมฝั่งแม่น้ำไรน์ ในวัยเยาว์ เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีคลาสสิกด้านกีตาร์ โดยศึกษาที่ Paris Academy of Music ตั้งแต่อายุสิบขวบ เข้าแล้ว วัยรุ่นได้รับการยกย่องว่าเป็นนักกีตาร์โรแมนติกที่มีแนวโน้มมากที่สุด โดยเล่นในคาเฟ่ดนตรีในกรุงปารีส ร่วมกับดาราเพลงป๊อปอย่าง Sylvia Vartan และ Julian le Clerc
เขามีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์โดยร่วมมือกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงเช่น Michel Legrand และ Jean-Claude Petit เขาบันทึกเป็นนักกีตาร์เซสชั่นในกลุ่มผู้เล่นตัวจริงของ Yves Montand, Charles Aznavour, Nilda Fernandez, EnzoEnzo และ Sylvia Vartan
ความสำเร็จยังมาพร้อมกับผลงานของนักแต่งเพลงเองด้วย อัลบั้มเปิดตัว“Quelgues Noyes Por Anna” ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1981 ได้รับการรับรองระดับทองในอีกหนึ่งเดือนต่อมา