ภาพวาดโดยศิลปิน Nicolas de Stael ปาฏิหาริย์ของรัสเซียกับชื่อภาษาฝรั่งเศส Nicolas De Stael
หลังการปฏิวัติในปี 1917 ตระกูลสตาห์ล ฟอน โฮลชไตน์ถูกบังคับให้หนีจากรัสเซียไปยังโปแลนด์ อย่างไรก็ตามหลังจากอพยพออกไปได้ไม่นาน หนุ่มนิโคลัสและน้องสาวสองคนของเขาประสบโชคร้าย พ่อของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2464 และใน ปีหน้าแม่เสียชีวิต
โชคดีที่เด็กกำพร้าเหล่านี้ได้รับการรับเลี้ยงโดยครอบครัวคาทอลิกจากเบลเยียมที่อาศัยอยู่ในบรัสเซลส์ ซึ่งตั้งชื่อใหม่ให้นิโคลัส - Nicolas de Staël ในลักษณะภาษาฝรั่งเศส
วัยรุ่นเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่พูดได้หลายภาษาและค่อนข้างมีวัฒนธรรมศึกษาที่วิทยาลัยคาทอลิกและสถาบันการศึกษา วิจิตรศิลป์ Saint-Gilles ในปี 1932 เข้าเรียนที่ Royal Belgian Academy of Sciences and Arts ซึ่งเขาได้ค้นพบผลงานอันยิ่งใหญ่ของ Rembrandt Van Rijn, John Vermeer จาก Delft, Frans Hals, Hercules Seghers นอกจากนี้ชายหนุ่มยังมีทัศนคติที่กว้างไกล เดินทางบ่อย อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส โมร็อคโค แอลจีเรีย สเปน และอิตาลี
ในปีพ.ศ. 2479 นิทรรศการผลงานครั้งแรกของ Nicolas de Staël จัดขึ้นที่กรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเขานำเสนอผลงานที่ใกล้เคียงกับประเพณีการวาดภาพไอคอนไบเซนไทน์
ในปี พ.ศ. 2482 เพื่อประโยชน์ของ สัญชาติฝรั่งเศสศิลปินอาสาเข้าร่วมกองทหารต่างด้าวที่ประจำการอยู่ในตูนิเซีย อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นสองปีเขาก็ถูกปลดประจำการและย้ายไปนีซ
ในปี 1941 ศิลปินหนุ่มได้พบกับ Hans Arp เช่นเดียวกับ Sonia และ Robert Delaunay ซึ่งเขาหันไปหาอิทธิพลภายใต้อิทธิพลของเขา ศิลปะนามธรรม- ควรสังเกตว่าก่อนการประชุมครั้งนี้ Nicolas de Stael เคยประสบมาก่อน อิทธิพลที่แข็งแกร่งผลงานของ Paul Cézanne, Henri Matisse, Pablo Picasso และ Chaim Soutine
ในปี 1943 de Staël พบกับ Georges Braque และภายใต้อิทธิพลของศิลปิน Andrei Lansky เพื่อนของเขา เขา "เข้าสู่" ไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง และในปีพ. ศ. 2487 เขาได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางจากการแสดงร่วมกับหนึ่งในผู้ก่อตั้งงานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ - Wassily Kandinsky ในแกลเลอรี Jeanne Buchet ของปารีส
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ภาพวาดของ Nicolas de Staël ได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้น: ผลงานของเขาเริ่มเป็นที่รู้จักในสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ เขาได้รับข้อเสนอมากมายจากแกลเลอรีชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง และภาพประกอบหนังสือบทกวีโดย Rene Char (1951) ปิแอร์ เลอคิวร์ (1954) อย่างไรก็ตาม ภาพอเมริกันชีวิตและ โลกใหม่โดยรวมแล้วเขาไม่ได้รับแรงบันดาลใจเลย
ในปีพ. ศ. 2496 จิตรกรกำลังประสบกับวิกฤตทางประสาทอย่างรุนแรงและซ่อนตัวจากความกระตือรือร้น ชีวิตทางสังคมทางตอนใต้ของฝรั่งเศส
ในตอนเย็นของวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2498 Nicolas de Staël กระโดดออกจากหน้าต่างเวิร์คช็อปของเขาในเมือง Antibes
ศิลปินที่เสียชีวิตถูกค้นพบโดยมาดามจีนน์ รูซ์ ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองนี้ ซึ่งกำลังเดินไปตามถนนเรเวลีแคบๆ ที่นำไปสู่ถนนริมทะเล ตำรวจที่มาถึงระบุสาเหตุการเสียชีวิตอย่างมั่นใจ: การฆ่าตัวตาย “มันเป็นการกระทำที่สิ้นหวัง” รายงานของตำรวจกล่าว
ตอนนี้อยู่ที่ด้านหน้าของอาคารเล็ก ๆ บนชั้นสองที่ de Stael ทำงานเขียนเป็นภาษารัสเซีย:“ ศิลปิน Nicola de Stael พ.ศ. 2457–2498 อาศัยและตายอยู่ในบ้านหลังนี้" แต่ในฝรั่งเศสคุณไม่ค่อยเห็นจารึกเป็นภาษาต่างประเทศบ่อยนัก...
ในขณะที่เขาเสียชีวิต ศิลปินมีอายุเพียง 41 ปี เป็นเวลา 15 ปีของเขา เส้นทางที่สร้างสรรค์เขาเขียนได้มากกว่าหนึ่งพันเล่มผลงานหลายชิ้นถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของงานศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง ในปี 2554 “Reclining Nude” โดย Nicolas de Staël หนึ่งในภาพวาดสุดท้ายของเขาซึ่งวาดในปี 1954 ถูกขายในการประมูลที่ปารีสในราคามากกว่า 7 ล้านยูโร
นิโคลัส เดอ สตีล: รายละเอียดและข้อเท็จจริง
ของตัวเอง-ของคนอื่น...
ตอนนี้พวกเขารู้มากขึ้นเกี่ยวกับ Nicholas de Stael ในรัสเซียมากกว่าเมื่อไม่กี่ปีก่อน ในปี 2546 นิทรรศการผลงานของศิลปินขนาดใหญ่จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเกี่ยวข้องกับสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับตัวเขาที่ปรากฏในสื่อและ สารคดีเกี่ยวกับงานของเขา และส่วนใหญ่แล้ว ประชาชนชาวรัสเซียเขายังคงเป็นคนแปลกหน้า Chagall และ Kandinsky ถูกมองว่าเป็น "ของเราเอง" แต่ De Stael ไม่เคยถูกมองว่าเป็นเพื่อนร่วมชาติแม้ว่าเขาจะไม่เคยละทิ้งต้นกำเนิดของเขาแม้ว่าจะมีความทรงจำที่ยากลำบากในวัยเด็กก็ตาม
ศิลปิน, โรแมนติก
De Staël ตัดสินใจเป็นศิลปินหลังจากเดินทางไปฮอลแลนด์ในปี 1933 เขาเข้าสู่บรัสเซลส์รอยัลอคาเดมีโดยไม่ยาก วิจิตรศิลป์- จากนั้นเขาก็เดินทางไปทั่วฝรั่งเศสและสเปนบ่อยครั้ง ซึ่งเขาขี่จักรยานครอบคลุมความยาวและความกว้างของสเปนในปี 1935 เมื่อถึงจุดหนึ่งฉันก็ไปถึงแอฟริกาเหนือ...
สงครามนีซ
เพื่อประโยชน์ในการเป็นพลเมืองฝรั่งเศส เขาจึงเข้าร่วมกองกำลังต่างชาติในปี พ.ศ. 2482 หลังจากยอมจำนนและถอนกำลังทหารในปี พ.ศ. 2483 เขาตั้งรกรากในเมืองนีซ ในดินแดนวิชีซึ่งไม่ได้ถูกยึดครองโดยเยอรมนี ในระหว่างการยึดครอง นีซเป็นเขตพิเศษที่ดูเหมือนสงครามไม่ได้สัมผัส ดอกไม้ทั้งหมดของเปรี้ยวจี๊ดชาวยุโรปที่ไม่ต้องการหรือไม่มีเวลาอพยพไปอเมริกามารวมตัวกันที่นั่น
ในเมืองนีซ de Staël ได้พบกับ Arp, Magnelli, Le Corbusier, Delaunay และ Klein
De Staël ยังคงอยู่ในฝรั่งเศสจนกระทั่งสิ้นสุดสงคราม ในปี 1943 เขาย้ายไปปารีสที่ยึดครองนาซี ที่นั่นเจ้าของแกลเลอรี่ชื่อดัง Zhanna Boucher สังเกตเห็นศิลปินผู้มีความสามารถ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2487 เธอได้จัดนิทรรศการกึ่งใต้ดินสำหรับภาพวาดสมัยใหม่ และภาพวาดของ de Staël ก็ปรากฏถัดจากผลงานของ Kandinsky และ Picasso จึงไม่น่าแปลกใจที่ประชาชนจะจำชื่อของเดอ สตาเอลได้ และนักวิจารณ์สังเกตเห็นสิ่งสำคัญ: ศิลปินหนุ่มมีความคิดริเริ่มไม่เลียนแบบใครเลย
หลังสงครามไม่นาน Janine ภรรยาของ de Stael ก็เสียชีวิต
การปฏิเสธของอเมริกา ความสำเร็จในยุโรป
หลังสงครามชื่อเสียงของ De Stael เติบโตขึ้นเขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกา แต่โลกใหม่ทำให้เขาถูกปฏิเสธอย่างรุนแรง ศิลปินชอบฮอลแลนด์และทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ในปารีส ธุรกิจของเขาเริ่มดีขึ้น De Staël กลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดชาวฝรั่งเศสหลังสงคราม
ความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้จุดหมาย
ศิลปินส่วนใหญ่ดำเนินไปตามเส้นทางที่มีลักษณะเฉพาะตั้งแต่การเปลี่ยนรูปแบบสมัยใหม่ไปจนถึงการไม่เป็นกลางโดยที่ศิลปะในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาไม่สามารถถือว่าทันสมัยได้อีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ณ จุดหนึ่งในเมือง De Staël (บางแห่งในปี 1951) จุดไร้รูปร่างเริ่มก่อตัวเป็นภูมิประเทศและหุ่นนิ่งที่ชัดเจนที่สุด ซึ่งเต็มไปด้วยเสน่ห์อันลึกลับ เช่น หมอกสีฟ้าในค่ำคืนแห่งกรุงปารีส ความสว่างอันน่าสยดสยองของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน พลวัตของการแข่งขันฟุตบอลท่ามกลางแสงสปอร์ตไลท์ เสียงดนตรีแจ๊ส...
“ภาพวาดของเขาดูประหม่า ตึงเครียด ชวนให้นึกถึงสายไวโอลินที่ตึงเครียดและสั่นสะเทือน” แอนนา ลูกสาวของเขาเขียนในภายหลัง
เหตุผลในการฆ่าตัวตายของคนที่มีความสุข
เดอ สเตลเป็นหนุ่มหล่อ เก่ง ประสบความสำเร็จและเป็นที่รัก เขาได้รับความเคารพจากศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดแห่งยุค ความนิยมของเขาเพิ่มขึ้นทุกวัน เขาเป็นเป้าหมายของความปรารถนาเสมอ ผู้หญิงสวย- ถึงกระนั้น ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต ความสำเร็จและความสุข เขาฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดออกไปนอกหน้าต่างเวิร์คช็อปของเขาในเมือง Antibes อันสวยงาม!
การฆ่าตัวตายครั้งนี้ไม่เพียงแต่ทำให้ประชาชนสับสนเท่านั้น แต่ยังทำให้สับสนอีกด้วย สภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิดเดอ สเตล.
ตามเวอร์ชันหนึ่งสาเหตุการเสียชีวิตของศิลปินคือของเขา รักครั้งสุดท้ายถึงผู้หญิงที่แต่งงานแล้วแม่ของลูกสองคน - จีนน์มาติเยอ Nicolas ไปเยี่ยมผู้หญิงคนนี้ในเมือง Grasse ที่อยู่ใกล้เคียง ขอให้เธอโพสท่า แนะนำเธอให้รู้จักกับภรรยาและลูกๆ ของเขา แต่สำหรับลูกหลานเธอยังคงเป็นเช่นนั้น คนแปลกหน้าลึกลับ- ครอบครัวเดอสเตลไม่ต้องการพูดอะไรเกี่ยวกับเธอ
เป็นที่ทราบกันดีว่าหนึ่งวันก่อนที่เขาจะฆ่าตัวตาย de Stael ได้โทรหาจีนน์และต้องการพบ แต่เธอปฏิเสธ ด้วยความโกรธ ศิลปินจึงรวบรวมจดหมายทั้งหมดที่จ่าหน้าถึงเขาและส่งให้สามีพร้อมข้อความว่า “คุณรับไปแล้ว”
อย่างไรก็ตามไม่ทราบว่าเป็นเพียงความรักที่ไม่มีความสุขที่ทำให้ศิลปินเสียชีวิตหรือไม่ ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เดอ สตาเอลยอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่า “มีสิ่งใหม่ๆ เกิดขึ้นกับฉัน มันกระตุ้นให้ฉัน ความอยากที่ไม่อาจต้านทานได้ทำลายทุกสิ่งรอบตัว เพียงแต่ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะผ่านไปด้วยดี…”
ผู้ร่วมสมัยบางคนเชื่อเช่นนั้น จุดจบที่น่าเศร้าค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของเดอ สเตล ชายผู้มีอารมณ์อ่อนไหวอย่างไม่น่าเชื่อและมีแนวโน้มที่จะกระทำการหุนหันพลันแล่น
เพียงจำไว้ว่าเขาเผาผลงานช่วงแรก ๆ ของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1930 อย่างไร
หรือความจริงที่ว่าแทบไม่รอดจากการตายของ Janine ภรรยาสุดที่รักของเขาศิลปินในอีกสองเดือนต่อมาได้เสนอให้หนุ่มFrançoiseและแต่งงานกับเธอ
หนึ่งสัปดาห์ก่อนที่เขาจะฆ่าตัวตาย จอห์น ริชาร์ดสัน เพื่อนของเดอ สตาเอลมาที่เวิร์คช็อปของเขาเกี่ยวกับ Quai d'Antibes เขาตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินดูกระวนกระวายใจมากกว่าปกติเขารู้สึกทรมานด้วยความรู้สึกผิดต่อหน้าครอบครัว
ก่อนถึงวันแห่งโชคชะตา ศิลปินหยิบผลงานที่รวบรวมโดย Chekhov เล่มที่ 7 จากร้านหนังสือและปรึกษากับทนายความเกี่ยวกับวิธีการจัดหาลูก ๆ ของเขาหากมีอะไรเกิดขึ้นกับเขากะทันหัน...
เวลา 10.00 น. Nicolas de Stael กระโดดออกไปนอกหน้าต่างเวิร์คช็อปของเขา...
ชื่อศิลปิน นิโคลัส เดอ สเตลในยุโรปมีชื่อเสียงมากกว่าในบ้านเกิดของเขามาก - ในรัสเซียที่ไหน หลายปีมันยังคงถูกลืมอย่างไม่สมควร แม้ว่างานของผู้อพยพจะดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะในประเทศในที่สุด แต่ก็มีการเขียนเกี่ยวกับภาพวาดของ Chagall และ Kandinsky มากกว่าเกี่ยวกับภาพวาดของ Nicolas de Staël ในขณะที่ในยุโรปมีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ เขาได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขาและกลายเป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินชื่อดังในฝรั่งเศส แต่เมื่ออายุ 41 ปี ไม่คาดคิดสำหรับทุกคนเขาจึงตัดสินใจเสียชีวิต สำหรับหลายๆ คน สาเหตุของการกระทำนี้ยังคงเป็นปริศนา
Nikolai de Stael เกิดในปี 1914 ในเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเมืองที่ร่ำรวยมากและ ครอบครัวอันสูงส่ง: พ่อของเขา บารอน Vladimir Stahl von Holstein ซึ่งมาจากตระกูลบอลติกโบราณ เป็นนายพลในกองทัพรัสเซียและเป็นผู้บัญชาการคนสุดท้ายของป้อม Peter และ Paul และแม่ของเขา Lyudmila Berednikova มาจากเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่มีชื่อเสียง ครอบครัวของผู้จัดพิมพ์หนังสือและเป็นญาติของนักแต่งเพลง Alexander Glazunov หลังการปฏิวัติ บารอน ฟอน โฮลชไตน์ถูกบังคับให้ซ่อนตัวกับภรรยาและลูกๆ ในบ้านของกลาซูนอฟเป็นเวลา 15 เดือนโดยไม่ได้ออกไปข้างนอก และในปี 1919 พวกเขาสามารถอพยพไปยังโปแลนด์ได้
ในปีพ.ศ. 2464 หัวหน้าครอบครัวเสียชีวิต หนึ่งปีต่อมาทั้งแม่ก็เสียชีวิตและลูก ๆ ต่างก็กลายเป็นเด็กกำพร้า ตอนนั้นนิโคไลอายุเพียง 8 ขวบ อย่างไรก็ตาม โชคชะตาเป็นผลดีต่อพวกเขา - พวกเขาทั้งหมดได้รับการเลี้ยงดูโดยพ่อแม่อุปถัมภ์จากเบลเยียม และเลี้ยงดูในครอบครัวราวกับว่าพวกเขาเป็นลูกของตัวเอง ในบ้านที่มีอัธยาศัยดีของ Emmanuel และ Charlotte Frisero พวกเขาไม่ต้องการอะไรและได้รับ การศึกษาที่ดี- พ่อแม่บุญธรรมของพวกเขาเก็บนามสกุลไว้ พ่อของตัวเองและตำแหน่งบารอนและตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาไม่ลืมเกี่ยวกับรากเหง้าของพวกเขา - ครูสอนภาษารัสเซียสอนพวกเขาอ่านออกเสียงงานวรรณกรรมรัสเซียให้พวกเขาฟัง
เมื่อนิโคไลแสดงความสามารถในการวาดภาพ พ่อแม่บุญธรรมของเขาได้สร้างเงื่อนไขทั้งหมดให้เขาเพื่อพัฒนาความสามารถของเขา: เขาได้รับการศึกษาที่ Academy of Fine Arts of Saint-Gilles เมื่ออายุ 19 ปี เขาเดินทางไปฮอลแลนด์ ซึ่งเขาศึกษาผลงานของแรมแบรนดท์ เวอร์เมียร์ และฮัลส์ จากนั้นไปเยือนฝรั่งเศส โมร็อกโก แอลจีเรีย สเปน และอิตาลี ในระหว่างการเดินทางไปแอฟริกา Nikolai ได้พบกับ Jeanine Guillou ภรรยาในอนาคตของเขา ภาพเหมือนของเธอซึ่งวาดโดย de Staël กลายเป็นผลงานที่สมจริงเพียงงานเดียวของเขา หลังจากนั้นเขาก็ละทิ้งสไตล์นี้ไปโดยสิ้นเชิง: “ ฉันไม่รู้ว่าฉันเขียนอะไร: ชีวิตที่ตายแล้วหรือ ความตายที่มีชีวิต? “ ศิลปินร่วมกับ Janine กลับมาที่ฝรั่งเศสซึ่งเขาตัดสินใจที่จะอยู่ตลอดไป
ในเวลานี้การก่อตัวของเขาในฐานะศิลปินเกิดขึ้นและในปี 1936 นิทรรศการครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นที่กรุงบรัสเซลส์ ในสไตล์ของนิโคลัส เดอ สตาเอล อิทธิพลอันยิ่งใหญ่จัดทำโดยศิลปินแนวนามธรรม แอนนาลูกสาวของเขาจะเขียนในภายหลังว่า: “ ภาพวาดของเขาดูประหม่า ตึงเครียด ชวนให้นึกถึงสายไวโอลินที่ตึงเครียดและสั่นสะเทือน- และตัวศิลปินเองก็กล่าวว่า: “ ฉันเขียนเพื่อปลดปล่อยตัวเองจากความประทับใจ ความรู้สึก และทุกสิ่งที่ทำให้ฉันกังวล มือของข้าพเจ้าถูกชักจูงโดยผู้ที่นั่งอยู่ข้างใน».
ในปี 1944 ในเมืองปารีสที่ถูกยึดครอง Jeanne Boucher เจ้าของแกลเลอรีชื่อดังได้จัดนิทรรศการกึ่งใต้ดินซึ่งมีการจัดแสดงผลงานของ de Staël พร้อมด้วยภาพวาดของ Kandinsky และ Picasso หลังจากการปลดปล่อยฝรั่งเศสจากผู้รุกรานชาวเยอรมัน นิทรรศการดังกล่าวก็กลายเป็นเรื่องปกติและชื่อของ Nicolas de Stael ก็กลายเป็นหนึ่งเดียวกับ อาจารย์ที่ได้รับการยอมรับจิตรกรรม.
ในไม่ช้าชื่อเสียงของศิลปินก็แพร่กระจายไปทั่วฝรั่งเศส หลังจากนิทรรศการในนิวยอร์กในปี 2496 ภาพวาดของเขาทั้ง 25 ภาพถูกขายหมดหลังจากนั้นเดอสตาเอลก็บอกเพื่อนของเขาอย่างสุภาพ:“ ตอนนี้ฉันเป็นเศรษฐีแล้ว- การเติบโตของความมั่งคั่งของเขายังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่าในเวลาเดียวกันเขาได้ทำสัญญากับ Paul Rosenberg พ่อค้างานศิลปะชื่อดังชาวอเมริกัน
อย่างไรก็ตามเมื่อถึงจุดสูงสุดของความนิยมศิลปินก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงและยืดเยื้อ เขาละทิ้งชีวิตทางสังคมที่กระตือรือร้นและเดินทางไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2498 บนถนน Reveli ในเมือง Antibes ร่างของศิลปินถูกค้นพบโดยคนในท้องถิ่นที่ผ่านไปมา Nicolas de Stael กระโดดออกจากหน้าต่างห้องทำงานของเขาเอง ขั้นตอนนี้ไม่ได้หุนหันพลันแล่น - ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต de Stael ไปปรึกษากับทนายความว่าลูก ๆ ของเขาจะได้รับความช่วยเหลืออย่างไรหากเกิดอะไรขึ้นกับเขา รายงานของตำรวจระบุว่า: “ มันเป็นการกระทำที่สิ้นหวัง- ศิลปินมีอายุเพียง 41 ปี
แต่อะไรจะนำพาศิลปินที่ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงซึ่งมีภาพวาดที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงในอเมริกาและยุโรปให้ก้าวไปเช่นนั้น? คนรู้จักของ De Stael อ้างว่าสาเหตุมาจากความรักที่ไม่มีความสุข หลังจากที่ภรรยาคนแรกของเขาเสียชีวิตเขาก็ได้แต่งงานครั้งที่สองแต่ ปีที่ผ่านมาชีวิตเขาได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งที่เขารู้สึกไม่สมหวัง Jeanne Mathieu แต่งงานแล้ว เลี้ยงลูกสองคน และปฏิเสธที่จะออกจากครอบครัว หนึ่งวันก่อนที่เขาจะฆ่าตัวตาย ศิลปินโทรหาเธอและขอประชุม แต่เธอก็ปฏิเสธอีกครั้ง จากนั้นนิโคลัสก็รวบรวมจดหมายทั้งหมดของเธอที่ส่งถึงเขาและส่งให้สามีของเธอพร้อมข้อความ: “ ของคุณเอา- นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษคนหนึ่งเขียนว่า: “ Steel เป็นชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นตัวละครของ Tolstoyan ที่ถูกปีศาจของ Dostoevsky กลืนกิน และถ้าปีศาจเหล่านี้ไม่ได้แตะต้องเขาในช่วงเริ่มต้นอาชีพของพวกเขา พวกเขาก็โจมตีเขาอย่างแท้จริง».
ในอีก 15 ปีข้างหน้า ชีวิตที่สร้างสรรค์ Nicolas de Staël สร้างสรรค์ภาพเขียนมากกว่าพันภาพ ซึ่งปัจจุบันมีมูลค่าหลายล้านเหรียญสหรัฐ ดังนั้นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา "Reclining Nude" จึงถูกขายในปี 2554 ด้วยมูลค่ามากกว่า 7 ล้านยูโร มีเพียงในปี 2546 เท่านั้นที่ในที่สุดนิทรรศการใหญ่ของผลงานของ Nicolas de Staëlก็จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้นสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับเขาก็ปรากฏในสื่อและมีฉายภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับชีวประวัติและผลงานของเขาทางโทรทัศน์ แต่จนถึงทุกวันนี้ชื่อของเขายังไม่เป็นที่รู้จักของเพื่อนร่วมชาติส่วนใหญ่ของเขา
Nicolas de Stael ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความใกล้ชิดของเขา
ในฐานะบุคคล
Nicholas de Lenfen เป็นเพื่อนมนุษย์ของ Lestat de Dioncourt ซึ่งเกิดในปี 1759 ในจังหวัด Auvergne ในครอบครัวของพ่อค้าสิ่งทอที่ร่ำรวย พ่อของ Nicholas เป็นคนขี้เหนียว ใจแคบ หยาบคาย แต่มีความทะเยอทะยานอย่างยิ่ง ตัดสินใจว่าของเขา ลูกชายคนเดียวและทายาทจะต้องได้รับการศึกษาอันสูงส่ง 17 ฤดูร้อนนิโคลาไปปารีสเพื่อศึกษากฎหมาย อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ดำเนินชีวิตตามความหวังของบิดา ในเมืองหลวง นิโคลัสเริ่มสนใจการละครและแทนที่จะอ่านหนังสือเรียน ก็ไม่พลาดการแสดงที่ Opera และ Comedy Française จากนั้นในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งเขาได้ยินการเล่นไวโอลินของนักไวโอลินชาวอิตาลีผู้โด่งดังและล้มป่วยด้วยดนตรีอย่างแท้จริง ในขณะนั้น Nikola ก็ตกตะลึงเมื่อเห็นว่าสิ่งนี้ไม่ธรรมดาและภายนอก คนธรรมดาสร้างเสียงไวโอลินที่ทำให้คุณรู้สึกปีติยินดี ท่วงทำนองที่ไหลออกมาจากใต้คันธนูของเขาดูเหมือนสิ่งมีชีวิต! วินาทีนั้นนิกิถึงกับตะลึง เคลิบเคลิ้ม หลงใหล! เขาต้องการที่จะเจาะเข้าไปในปาฏิหาริย์นี้อย่างควบคุมไม่ได้ เพื่อทำความเข้าใจกับความลึกลับที่ดึงความสอดคล้องประสานฮาร์โมนิกจำนวนมากออกมาจากไม้ชิ้นเดียว Nicholas de Lenfen เริ่มเรียนไวโอลินจากนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด อนิจจาความละเอียดอ่อนและความต้องการเงินอย่างเร่งด่วนทำให้ครูของเขาไม่สามารถประกาศกับเดอเลนเฟนอย่างตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมาว่าเขาสิ้นหวัง เสียเวลาของ Nikola: เขาเริ่มเข้าใจพื้นฐานของทักษะทางดนตรีสายเกินไป... เขายังสามารถเป็นนักไวโอลินที่ดีได้ แต่ก็ไม่เคยเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นเลย อย่างไรก็ตาม ตอนนั้นเขาไม่เข้าใจเรื่องนี้และเรียนต่อด้านดนตรีต่อไป ในที่สุดก็ละทิ้งหลักนิติศาสตร์ของเขา ในท้ายที่สุดสิ่งที่คาดหวังได้ก็เกิดขึ้น: Nicholas de Lenfen ถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัย เขาต้องกลับไปยังชนบทห่างไกลบ้านเกิดของเขา ไปหาพ่อของเขา ด้วยความโกรธเคืองเพราะเงินที่เสียไปกับการศึกษาของเขา ความโกรธของเขารุนแรงขึ้นจากการที่ลูกชายของเขาไม่เลิกเรียนดนตรี วันหนึ่งเขาโกรธมากจึงคว้าไวโอลินจากมือของ Nikol และทุบเป็นชิ้นๆ กับผนัง แต่นิโคลากลับกลายเป็นคนดื้อรั้นมากกว่าเขา เขาซื้อเองทันที เครื่องมือใหม่โดยสละนาฬิกาทองคำอันหรูหราและเครื่องประดับอื่น ๆ เพื่อจุดประสงค์นี้ พ่อของฉันเกือบจะเป็นโรคหลอดเลือดสมองเมื่อเขารู้ว่ามีการใช้เงินอย่างไร้เหตุผลเช่นนี้ในความคิดของเขา เขาขู่ว่าจะหักแขนของนิโคลัสเพื่อยุติ "ซอโง่ๆ บนท่อนไม้เวรนั่น" ทันที แต่เขาไม่ได้แตะต้องไวโอลินอีกเลย ท้ายที่สุด เครื่องมือนี้ต้องเสียค่าใช้จ่าย และพ่อของฉันก็เคยชินกับการระมัดระวังผลิตภัณฑ์ใดๆ ก็ตาม
หลังจากการประชุม LESTAT
และตอนนี้พวกเขาก็ได้พบกันแล้วในฐานะคนหนุ่มสาว Nicholas de Lenfen รู้สึกขมขื่นกับคนทั้งโลก Lestat ก็มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการใช้ชีวิตในปราสาทบรรพบุรุษที่มืดมนของเขาและในไม่ช้าพวกเขาก็กลายเป็น เพื่อนที่ดีที่สุด- Nicola และ Lestatat ออกไปเที่ยวในร้านเหล้าด้วยกัน ดื่มและสนทนากันอย่างใกล้ชิดเป็นเวลานาน Lestat de Lioncourt กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไร้สาระ มั่นใจในตัวเอง กระสับกระส่าย และใจร้อน จิตใจที่มีชีวิตชีวาและอยากรู้อยากเห็นของเขามีหัวข้อต่างๆมากมายกล่าวถึงธรรมชาติของศิลปะศรัทธาความดีและความชั่วความหมาย ชีวิตมนุษย์- ชีวิตในถิ่นทุรกันดารทำให้เขาหดหู่ใจมาก เขาโหยหาชื่อเสียงและใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดงละครเวที สำหรับสภาพแวดล้อมที่เขาเติบโตขึ้นมา มุมมองของเขาโดดเด่นด้วยความคิดอิสระที่หาได้ยาก อย่างไรก็ตาม เขายังไร้เดียงสาอย่างน่าขบขันในการแสวงหาคุณธรรมอย่างแน่วแน่ วันหนึ่ง Nicky รู้สึกหงุดหงิดเล็กน้อยกับความกระตือรือร้นของ Lestat และพยายามเขย่าอุดมคติของเขาด้วยการใช้เหตุผลแบบกัดกร่อนและขี้ระแวง แต่เมื่อเห็นความสับสน ความสับสน และน้ำตา เขาก็กลับใจทันที นิโคลารู้สึกราวกับว่าเขาตีเด็ก ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่ดึงดูดเขาให้มาที่เลสแตตต์ก็คือความไร้เดียงสาทางจิตวิญญาณที่ไม่ถูกบดบัง ซึ่งนิโคลัส เดอ เลนเฟนเองก็สูญเสียไปนานแล้ว แล้วทุกอย่างก็เกิดขึ้นราวกับอยู่คนเดียว พวกเขานอนบนหญ้าแห้งในคอกม้าของพ่อเขา โดยผลัดกันส่งขวดไวน์เปรี้ยวราคาถูกให้กันและกัน Nicky และ Lestat กลายเป็นคนขี้เมาอย่างรวดเร็ว - อาจเป็นเพราะพวกเขาต้องการมัน... "ช่วงเวลาทอง" ของพวกเขามาถึงแล้ว - นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าช่วงแห่งความมึนเมาเมื่อทุกสิ่งรอบตัวใช้ความหมายที่แตกต่างกัน ความรู้สึกเริ่มเข้มข้นขึ้น และความคิดเริ่มที่จะ ผลักกันดันกันอย่างไม่อดทน ตอนนั้นเองที่พวกเขาวางแผนที่จะหลบหนีจากหลุมต่างจังหวัดห่างไกลจากญาติที่ไม่เข้าใจพวกเขาและไม่ต้องการพวกเขา
ในปารีส
เมื่อมาถึงปารีส นิคกี้พบโอกาสที่จะอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง แต่วิญญาณของเขาถูกวางยาพิษด้วยความรู้ว่าเขาจะไม่มีวันเป็นนักดนตรีที่แท้จริงได้ ตลอดชีวิตของเขานิโคลัสถูกกำหนดให้เป็นเพียงมือสมัครเล่นที่น่าสมเพช ตัวตลกเล่นได้แต่ในวงดุริยางค์ละคร เพื่อความบันเทิงแก่ฝูงชนที่หยาบคายซึ่งไม่รู้อะไรเลย ศิลปะชั้นสูง- และเขาเกลียดไวโอลินของเขา ต่างจาก Lestat ตรงที่ Nicholas de Lenfen ไม่มีความตั้งใจที่จะอุทิศตนเพื่อรับใช้ความดีของมนุษยชาติ เขาไม่สนใจคนอื่นเลยและเขาก็ไม่ได้สนใจคนที่มาแสดงที่โรงละครรีโนอย่างลึกซึ้ง Lestat สังเกตเห็นอารมณ์ไม่ดีของ Nikol แต่ไม่สามารถเข้าใจเหตุผลได้ เนื่องจากไม่มีประสบการณ์ในรายละเอียดปลีกย่อย เกมดนตรีเขาถือว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมอย่างจริงใจ Nikola เริ่มหงุดหงิดมากขึ้นเรื่อย ๆ ดื่มมากขึ้นเรื่อย ๆ และบ่อยครั้งมากขึ้นเพื่อขจัดอารมณ์ไม่ดีของเขาที่มีต่อ Lestat อย่างไรก็ตาม ถึงอย่างนั้น พวกเขาก็ยังคงรักกันอย่างหลงใหล แล้ววันหนึ่งเลสแตทก็หายตัวไป เขาหายไปมากที่สุด ในแบบที่เหลือเชื่อกลางดึก เมื่อเขาและฉันกำลังนอนหลับอยู่ในห้องใต้หลังคาที่น่าสงสารของเรา ตลอดการนอนหลับ นิโคลัสได้ยินเสียงเพื่อนของเขาอย่างคลุมเครือ แต่เขาถูกพันธนาการด้วยความชาแปลก ๆ บางอย่างที่ทำให้เขาไม่สามารถตื่นขึ้นมาได้อย่างสมบูรณ์ และเช้าวันรุ่งขึ้นเขาก็ไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป นิคกี้จึงตัดสินใจว่าเลสแตททิ้งเขาไปแล้ว บางทีเขาอาจจะหนีไปพร้อมกับเศรษฐีคนหนึ่งที่จ้องมองเขาอย่างกระตือรือร้นในโรงละคร และเมื่อใดจากที่ไหนเลยสิ่งเหล่านี้ ของขวัญราคาแพงความสงสัยของนิโคล่าเริ่มกลายเป็นความมั่นใจ โอ้ เขาเกลียดเลสแตทขนาดไหน! เขาไม่ได้โกรธมากนักแม้จะจากไป แต่เพราะเขาทำอย่างลับๆจากนิโคลัสจึงทรยศต่อความรักและมิตรภาพของพวกเขา หลังจากนั้นนิคกี้ก็รู้ว่าเขาไม่ยุติธรรม... เลสแตทไม่ได้ทรยศต่อเขา หลังจากนั้นสักพักเขาก็กลับมา แม้ว่ามันจะดีกว่าถ้าพวกเขาไม่ได้เจอกันอีก! นิโคลัสตระหนักได้ทันทีว่ามีบางอย่างผิดปกติกับเลสแตท นิโคลัส เดอ เลนเฟนพบว่าเลสแตทกลายเป็นแวมไพร์
เหมือนแวมไพร์
หลังจากเหตุการณ์ที่กล่าวมาข้างต้น Lestat ได้เปลี่ยน Nicholas de Lenfen ให้เป็นสิ่งมีชีวิตที่คล้ายกัน ดังนั้น Nicholas ก็กลายเป็นเช่นเดียวกับเขา สำหรับแวมไพร์ นิกิมีจุดอ่อนของมนุษย์มากเกินไป อนิจจาฉันก็ไม่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบในเรื่องนี้ได้เช่นกัน... ในไม่ช้านิโคลัสก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าและถูกแวมไพร์ชาวปารีสที่นำโดยอาร์มันด์ลักพาตัวไป ต่อมาเลสแตทก็ปล่อยเขาให้เป็นอิสระ หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ นิโคลาได้เข้าร่วมโรงละครแวมไพร์ (ก่อนหน้านี้คือแวมไพร์ชาวปารีสที่นำโดยอาร์มันด์)
ความตาย:
“พรุ่งนี้ฉันจะจากไป การตัดสินใจของฉันไม่เปลี่ยนแปลง ขอให้ไฟบริสุทธิ์ทำให้ฉันไม่มีอยู่จริง เพราะเท่านั้นที่จะทำให้ฉันสงบสุขที่ฉันไม่ได้พบในความตาย แต่บัดนี้ตายแล้วฉันมีประสบการณ์มาก ความทรมานที่สาหัสกว่าช่วงชีวิต” - นี่คือวิธีที่ Nicolas de Lenfen แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขา
นิโคลัส เดอ สตาเอล เกิดเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2457 - ศิลปินชาวฝรั่งเศสต้นกำเนิดของรัสเซียซึ่งมีส่วนสำคัญต่องานศิลปะหลังสงคราม เป็นที่รู้จักจากการวาดภาพสไตล์นามธรรมแบบอิมพาสโต...พ่อของ Nicolas de Stael (Nikolai Vladimirovich Holstein) เป็นผู้บัญชาการของป้อม Peter และ Paul ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจนถึงปี 1917
หลังการปฏิวัติ ครอบครัวนี้ถูกบังคับให้อพยพไปยังโปแลนด์ในปี 1919 พ่อแม่ของ Nicolas de Stael เสียชีวิตที่นั่น
เด็กกำพร้า เดอ ซาลส์ ได้รับการอุปถัมภ์โดยแม่อุปถัมภ์ของเขา ผ่านการไกล่เกลี่ยจากแม่อุปถัมภ์ของเขา ได้รับการยอมรับในปี พ.ศ. 2465 โดยครอบครัวคาทอลิกที่อาศัยอยู่ในบรัสเซลส์
ในกรุงบรัสเซลส์เขาศึกษาที่ Royal Academy of Fine Arts ซึ่งเขาค้นพบศิลปะคลาสสิกโดยทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Rembrandt, Vermeer, Hals, Hercules Seghers
ในช่วงทศวรรษที่สามสิบ เดอ สตาเอลเดินทางไปทั่วยุโรป โดยอาศัยอยู่ในปารีสในปี พ.ศ. 2477 และอาศัยอยู่ในโมร็อกโกในปี พ.ศ. 2479 ในโมร็อกโกเขาได้พบกับเขา ภรรยาในอนาคต- Jeannine Guillou ก็เป็นศิลปินเช่นกัน
ในปี พ.ศ. 2482 เดอ สตาเอลเข้าร่วมกองทหารต่างด้าว แต่ถูกถอนกำลังในปี พ.ศ. 2484
Nicolas de Staël ในสตูดิโอของเขาในทศวรรษ 1940
หลังจากนั้น เดอ สตาเอลก็ตั้งรกรากในเมืองนีซ ซึ่งเขาได้พบกับอัลแบร์โต มักเนลลี, ฌอง อาร์ป, โซเนีย และโรเบิร์ต เดโลเนย์ ผู้เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพวาดนามธรรมชิ้นแรกของเขา ก่อนหน้านี้ในงานของเขา เขาเคยสัมผัสอิทธิพลของ Cezanne, Matisse, Picasso, Soutine แล้ว...
ในปี 1943 ระหว่างการยึดครองของนาซี เดอ สตาเอลกลับไปปารีสพร้อมกับฌองนี่ ภรรยาของเขา
ในปี 1943 de Staël ได้พบกับ Braque และนิทรรศการครั้งแรกซึ่งจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2487 ร่วมกับ Kandinsky และ Magnelli ได้จัดขึ้นด้วย ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์มาที่เดอสตาเอล
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2489 เนื่องจากมิตรภาพของศิลปินกับ André Lansky ซึ่งเขาได้พบในปี พ.ศ. 2487 de Staël จึงได้ทำสัญญากับ Louis Caret ฝ่ายหลังตกลงที่จะซื้อภาพวาดทั้งหมดที่เดอสตาเอลวาด
ในปี 1946 จินนี่เสียชีวิต ไม่กี่เดือนหลังจากการเสียชีวิตของเธอ de Staël แต่งงานกับFrançoise Chapouton ซึ่งเขามีลูกสองคนคือ Laurence และ Jerome
ภายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2490 เดอ สเตล และ ครอบครัวใหม่ย้ายไปอยู่ในสถานที่ขนาดใหญ่ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของจิตรกร ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ผู้คนยังได้เรียนรู้เกี่ยวกับเดอ สตาเอลในสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ และสิ่งนี้ยังทำให้ศิลปินได้รับการยอมรับอีกด้วย
นิโคลัส เดอ สเตล. ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ พ.ศ. 2497
ในปี 1953 ภายใต้อิทธิพลของภาวะซึมเศร้า de Stael ได้ซ่อนตัวจากทุกคนทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2498 ระหว่างเกิดวิกฤติอีกครั้ง เขาฆ่าตัวตายโดยไม่คาดคิดด้วยการกระโดดออกไปนอกหน้าต่างสตูดิโอ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ศิลปินมีผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น
นิโคลัส เดอ สเตล. หุ่นนิ่งกับท่อ พ.ศ. 2484
นิโคลัส เดอ สเตล. องค์ประกอบ 2492
นิโคลัส เดอ สเตล. องค์ประกอบของสีเบจ สีขาว และสีเขียว 1950
นิโคลัส เดอ สเตล. นักฟุตบอล พ.ศ. 2495
นิโคลัส เดอ สเตล. ภูมิทัศน์ พ.ศ. 2495
นิโคลัส เดอ สเตล. ฟิกเกอร์, 1953
นิโคลัส เดอ สเตล. อากริเจนโต 1953
นิโคลัส เดอ สเตล. ขวด, 1954
นิโคลัส เดอ สเตล. สโนวี่ มาร์กเซย, 1954
นิโคลัส เดอ สเตล. "เปลือยในชุดสีน้ำเงิน", 2498
Nicolas de Staël (01/05/1914 - 03/16/1955) เป็นศิลปินที่เกิดในรัสเซียซึ่งพัฒนารูปแบบนามธรรมที่โดดเด่นซึ่งเขาหันไปใช้หลักการแบบเหลี่ยมของการก่อตัวของรูปแบบ
De Stael เกิดที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในครอบครัวขุนนางจากรัฐบอลติก เมื่อยังเป็นเด็ก เขาเคยอยู่ในราชสำนักของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 หลังการปฏิวัติ ครอบครัวเดอ สตาเอลออกจากรัสเซีย (พ.ศ. 2462) ไปยังโปแลนด์ จากนั้นไปยังเยอรมนี และจากที่นั่นไปยังเบลเยียม
2464: เด็กกำพร้าในปี 1920 พ่อของ Nicolas เสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาแม่ของเขาก็เสียชีวิต เด็กชายอายุเจ็ดขวบและน้องสาวสองคนของเขาพบที่พักพิงกับเพื่อน ๆ ของพ่อแม่ผู้ล่วงลับของเขาในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งส่งเด็กไปโรงเรียนนิกายเยซูอิต ในปี 1932 de Staël เริ่มเข้าเรียนหลักสูตรสถาปัตยกรรมที่ Saint-Gillet Academy และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้เข้าเรียนใน School of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์ เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการสร้างสรรค์การตกแต่งผนัง ในระหว่างการเดินทางไปโมร็อกโก เขาได้พบกับศิลปิน Jeannine Gillou ซึ่งเขาย้ายไปปารีสในปี 2481
2486: อุปถัมภ์การแต่งงาน- หลังจากสงครามโลกครั้งที่ 2 ปะทุขึ้น เดอ สตาเอลก็อาสาช่วยเหลือชาวฝรั่งเศส กองพันต่างด้าวและถูกส่งตัวไปตูนิเซียด้วย หลังจากรับใช้เป็นเวลาเก้าเดือน เขาได้รับมอบหมายให้ไปที่เมืองนีซ ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับฌานไนน์ต่อไป ที่นั่นเขาได้พบกับกลุ่มศิลปิน รวมทั้ง Hans Arp, Sonia Delauney และ Le Corbusier ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 เขาวาดภาพแฟนสาวของเขาเป็นหลักรวมถึงสิ่งมีชีวิตที่ชวนให้นึกถึงผลงานของ Paul Cezanne ในเวลาเดียวกัน เดอ สตาเอลพิจารณาสไตล์ของตัวเองเพื่อจำกัดความสามารถของเขา และแสวงหารูปแบบการแสดงออกอย่างอิสระอย่างต่อเนื่อง
ในปี 1943 เขาได้ไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับ Georges Braque จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้ซึ่ง (ร่วมกับปาโบล ปิกัสโซ) เป็นผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม รู้สึกประทับใจกับผลงานของเดอ สตาเอลและอุปถัมภ์เขา ในปีต่อมามีการจัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของผลงานของศิลปินซึ่งบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงในตัวเขา สไตล์ศิลปะ- แม้ว่าภาพวาดหลายชิ้นจะมีพื้นฐานที่สมจริง แต่สิ่งนี้ก็ไม่ได้หยุดศิลปินจากการทดลองเล่นรูปทรงและเส้น
กลางยุค 40ในช่วงต้นปี 1946 Jeannine Gilloux เสียชีวิตหลังการผ่าตัด สามเดือนต่อมา de Stael แต่งงานกับ Françoise Chaputan ญาติของเขา หลังจากแต่งงาน เขาได้ยื่นขอสัญชาติฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้รับในอีกสองปีต่อมา ผลงานหลังสงครามของ De Staël โดดเด่นด้วยการปะทะกันของสีสันที่มีพลังและชื่อหมี เช่น Hard Life (1946), Anger (1947), In the Cold (1947) และ Marathon (1948) ตั้งแต่ประมาณปี พ.ศ. 2492 ภาพวาดของเขาสงบลงและองค์ประกอบคงที่มากขึ้น ด้วยการใช้สีเพสต์ลงบนผืนผ้าใบ de Staël ได้สร้างขอบเขตสีทางเรขาคณิตที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน เทียบกับพื้นหลังที่มืดหรือสว่าง บางครั้งเขาแบ่งการเรียบเรียงออกเป็นส่วนแนวตั้งหลายๆ ส่วน และใช้ไม้พายใช้สัญลักษณ์นามธรรมกับองค์ประกอบเหล่านั้น การจัดการสีอย่างเชี่ยวชาญของ De Staël ทำให้นักวิจารณ์บางคนพูดถึงเขาว่า: "แม้แต่สีดำก็ยังเรืองแสงได้" ภาพวาดของเขา เช่น "หลังคา" และ "ใบไม้ร่วง" (ทั้งปี 1951) ซึ่งไม่มีองค์ประกอบที่เป็นกลาง (แม้จะระบุชื่อ) แต่กระนั้นก็ปลุกเร้าความเชื่อมโยงของผู้ชมกับธรรมชาติและทิวทัศน์
ต้นยุค 50: การบรรจบกันด้วยการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างความสำเร็จระดับนานาชาติเกิดขึ้นกับ de Stael ในปี 1951 หลังจากนิทรรศการเดี่ยวในนิวยอร์กและลอนดอน ซึ่งเขาทำให้สาธารณชนตาบอดด้วยแสงแห่งปารีส ในเมืองหลวงของอังกฤษ เขาศึกษาผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ William Turner และ James Whistler ในปีเดียวกันนั้นเอง ซีรีส์เรื่อง "Roofs of Paris" ก็ปรากฏขึ้น โดยมีองค์ประกอบของเครื่องบินทรงสี่เหลี่ยมกว้างที่ทาสีในโทนสีต่างๆ สีเทา- นอกจากนี้ในปี 1951 de Staël ยังได้สร้างสรรค์งานแกะสลักไม้ชิ้นแรกของเขา (ซึ่งเป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือของกวี Rene Char)
หลังจากเข้าร่วมการแข่งขันฟุตบอลนัดหนึ่ง de Staël ได้สร้างภาพวาดขนาดเล็กจำนวนหนึ่งซึ่งเขาหันมาใช้ภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างอีกครั้ง (เช่น "นักฟุตบอลใน Prinzenpark" ปี 1951-1952) ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2496 เขาตั้งรกรากที่เมืองอาวีญง และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ย้ายไปที่เมืองอองทีบส์ ในภาพวาดที่สร้างขึ้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ความกลมกลืนของสีที่เข้มข้นครอบงำ (Marseille, 1953/54)
ในกลางปี 1954 de Stael หยุดใช้ไม้พายในการทำงานและใช้เพียงแปรงเท่านั้น ต่อจากนั้น ภาพวาดก็ปรากฏโดดเด่นด้วยการใช้สีและการรีทัชที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ ตัวอย่างคือ Sunset (1954) โดยอิงจากภาพวาด The Seagulls ของ Turner
บ่อยครั้งที่ de Staël ซึ่งค้นหาวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่เหมาะสมที่สุดอยู่ตลอดเวลา บ่นเกี่ยวกับอุบัติเหตุที่กำหนดรูปลักษณ์ของภาพวาดของเขา: “ผลลัพธ์ของการค้นหาอันเจ็บปวดของฉันดูเหมือนอุบัติเหตุเสมอ ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความพยายามของฉัน เป็นการสำแดงความมีคุณธรรม และทำให้ข้าพเจ้าจมดิ่งลงสู่ความสลดใจอันน่าสยดสยองที่สุด" เดอ Stael ปฏิเสธที่จะทาสีเสียชีวิตโดยสมัครใจเมื่ออายุสี่สิบเอ็ด - สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1955 ในเมือง Antibes