Środki i metody artystycznego i technicznego projektowania publikacji. Moskiewski Państwowy Uniwersytet Sztuk Poligraficznych
Czcionka jest formą graficzną określonego systemu pisma.
Krój czcionki to zestaw czcionek o tym samym wyglądzie, ale różnych stylach i rozmiarach (Times, Arial).
Na strukturę graficzną litery składają się: kreska główna, kreska łącząca, szeryfa, przerwa międzyliterowa, kreska dodatkowa, znak nadliterowy, element wystający, kropka i symbol wiszący.
Klasyfikacja czcionek
O wyborze czcionki decyduje sama publikacja, jej cel i czytelnictwo. Wybór czcionki determinuje wybór metody druku.
Czcionki charakteryzują się:
1. Podstawa graficzna znaku pisanego. (zestaw znaków niezbędnych do odtworzenia tekstu w dowolnym języku: rosyjskim, greckim...)
2. Projekt czcionki charakteryzuje się stosunkiem grubości pociągnięć głównych i łączących, a także obecnością lub brakiem szeryfów.
3. Styl czcionki charakteryzuje się nasyceniem, nachyleniem głównych pociągnięć, charakterem wypełnienia pociągnięć
4. Rozmiar
Pierwsza grupa czcionek bezszeryfowych. Do tej grupy zaliczają się czcionki nie posiadające szeryfów (magazyn bezszeryfowy, gazeta bezszeryfowa, plakat, Arial)
Druga grupa czcionek posiada ledwo widoczne szeryfy. Do tej grupy zaliczają się kroje pisma z lekko pogrubionymi końcami pionowych kresek (display, temingera, October)
Po trzecie, średniowieczne czcionki. Do tej grupy zaliczają się kroje pisma o umiarkowanym kontraście kresek, z szeryfami w postaci gładkiego pogrubienia końców kresek głównych (zbliżonych do trójkąta), głównie z nachylonymi osiami zaokrąglonych liter (Lazurskaya, Times) n
Czwarta grupa, zwykłe czcionki. Do tej grupy zaliczają się kroje pisma o kontrastowych kresach, z wydłużonymi szeryfami, łączącymi się z kreskami głównymi pod kątem prostym (zwykły nowy, zwyczajny, elżbietański)
Piąta grupa czcionek płytowych. Do tej grupy zaliczają się czcionki o niskokontrastowych lub niskokontrastowych kresach, z długimi szeryfami połączonymi z kreskami głównymi pod kątem prostym (klocki gazetowe, Baltika)
Szósta grupa nowych czcionek o niskim kontraście. Mają kreski o niskim kontraście z długimi szeryfami, przeważnie z zaokrąglonymi końcami, połączone z głównymi kreskami pod kątem prostym (szkoła, środowisko akademickie, czasopismo)
Siódma grupa dodatkowych czcionek. Są to czcionki, których budowa i wzór bardzo różnią się od czcionek z 6 głównych grup.
HISTORIA POWSTANIA I ROZWOJU CZCIONKI
Najwcześniejszym pismem wśród wszystkich ludów była piktografia (pismo obrazowe, figuratywne i obrazkowe, w którym pewne wydarzenia zostały przedstawione w formie prymitywnego i konwencjonalnego rysunku).
Pismo obrazowe zastąpiono pismem sylabicznym – hieroglifami, którymi Egipcjanie posługują się do dziś.
W Azji Zachodniej rozpowszechniło się pismo klinowe. To pisanie zaczęło się od Sumerów. Pismo to było piktograficzne i częściowo przypominało starożytne egipskie hieroglify.
Rozwój alfabetu. Większość wersji sprowadza się do tego, że alfabet wymyślili Fenicjanie, a później używali go Grecy (8-7 w. p.n.e.) Kierunek na początku był od prawej do lewej. Wśród Greków ogniwem przejściowym była litera „krok byka” (do IV wieku p.n.e.)
Pismo fonetyczne to pismo, w którym każdy dźwięk jest reprezentowany przez oddzielny znak.
Pismo greckie charakteryzuje się prostymi liniami. Rzymskie wielkie litery zostały zapożyczone od Greków. Ta czcionka zyskała szeryfy i w czcionce pojawia się umiarkowany kontrast. Rzymskie pismo pisane wielką literą, podobnie jak greckie, nie było podzielone na słowa i zdania. Czasami słowa oddzielano małymi ikonami.
Pismo odręczne zmieniło się na początku naszej ery i nabrało funkcjonalnej i niepowtarzalnej formy.
Unikalna litera w połączeniu z powszechną wówczas w praktyce rzymską kursywą utworzyła półuncjał. Wprowadziła litery z przedłużeniami górnymi i dolnymi, co jest pierwszym krokiem w przejściu na małe litery.
W I wieku OGŁOSZENIE Wraz z użyciem pergaminu księga nabiera nowoczesnej formy i nazywa się kodeksem.
W IX-X w. upadek kultury ustąpił miejsca nowemu powstaniu oświecenia, zwanemu renesansem karolińskim. Opracowano nowy projekt - maleńką karolińską. Projekt czcionki jest jasny i przejrzysty. Tutaj pojawia się już wyraźny podział na słowa i zdania. Następnie charakter maleństw zaczyna się zmieniać, pionowe kreski zbliżają się do siebie, zaokrąglone kształty liter pękają i stają się pionowe, litery stają się węższe i wyższe. Czcionka staje się gęstsza i ciemniejsza. Nowa czcionka nazywa się Gothic.
Silną zbieżność lub nawet połączenie poszczególnych liter nazywano ligaturą.
Pojawia się czcionka Antiqua, która została oparta na wielkiej czcionce rzymskiej (powszechne są proste i ukośne szeryfy).
W XV wieku Druk wynaleziono w Europie (Johanns Guttenberg). Pierwsza księga została wydrukowana czcionką gotycką. Nieco później, pod koniec XV w. Zastosowaliśmy wygodniejszą czcionkę - Antiqua.
Na przełomie XIX i XX w. W świecie czcionek zaszły duże zmiany. Pojawia się czcionka - groteskowa (bez szeryfów); stworzono także czcionkę egipską z grubymi szeryfami w formie kresek kreskowych. W XX wieku powstało wiele czcionek dekoracyjnych.
HISTORIA ROZWOJU CZCIONKI ROSYJSKIEJ
Najstarszym pismem rosyjskim, szeroko rozpowszechnionym w księgach kościelnych w okresie Rusi Kijowskiej, był statut. Karta wyróżniała się przejrzystością i surowością liter, których projekt dobrze łączy elementy prostoliniowe z innymi - kołami i owalami.
W IX wieku. Istnieją dwa alfabety: głagolicy i cyrylicy. W XIV wieku. Karta zostaje zastąpiona pismem półczarterowym. Skrybowie (książki robione na zamówienie) zaczęli posługiwać się półkartami. W semi-ustavie struktura liter jest mniej spójna niż w statucie: semi-ustav był mniejszy i prostszy, pozwalał nie tylko na przechylanie, ale także łączenie liter ze sobą. Te same litery mogą mieć różne style. Wprowadzono także różne obniżki.
Od drugiej połowy XIV wieku rozpowszechniło się kolejne pismo ręczne – pismo kursywą. Jest to list ukośny, charakteryzujący się misterną konstrukcją liter, z wykorzystaniem różnego rodzaju dodatkowych ikon, które utrudniają odczytanie tego, co jest napisane. W tytułach rozdziałów i części księgi zastosowano specjalny rodzaj pisma - pismo nagłówkowe lub ligaturę rosyjską. Wiąz to ciągły wzór liter, które są bardzo wydłużone i splecione ze sobą. Pismo rosyjskie rozkwitło za czasów Iwana Groźnego. Nagłówek zawsze pisano w kolorze cynobrowym lub złotym. W ówczesnych książkach często używano wielkich liter (inicjałów), które umieszczano na pasku impozycyjnym. W XVIII wieku nastąpił duży zwrot w rozwoju czcionek i pojawiła się czcionka cywilna. W Rosji w XVI w. pojawił się druk (Iwan Fiodorow)
ZALETY ARTYSTYCZNE CZCIONKI
1. Czytelność.
Główne właściwości wpływające na czytelność czcionki:
A. cechy projektu liter (zaokrąglone są lepiej czytane niż proste);
B. cechy podstawy graficznej litery (związane z alfabetem);
V. luz wewnętrzny (im większy, tym łatwiej jest dostrzec literę);
d. obecność lub brak szeryfów – ułatwia czytanie (zbyt grube szeryfy są trudne do odczytania);
d. stosunek czcionki głównej do czcionki dodatkowej (najlepszy kontrast 1:2);
e. proporcje litery (stosunek szerokości litery do wysokości) są najdogodniejsze 1:1 (z przewagą pionu);
H. rozmiar.
2. Jedność formy i treści (obrazowanie czcionek).
Jedność formy czcionki i treści tekstu przejawia się w relacji formy wzoru literowego do treści pisanego tekstu.
3. Organizacja struktury rytmicznej.
Rytm czcionki może być prosty lub złożony.
4. Nasycenie kolorów.
Wybór czcionki o określonym nasyceniu barw wpływa na emocjonalny wydźwięk napisu.
5. Proporcjonalność wszystkich elementów literowych.
Najbardziej harmonijny stosunek występuje w tych literach, których stosunek jest zbliżony do środka.
6. Jedność stylu.
Stylowa jedność oznacza spójność napisu w jednym stylu graficznym.
7. Uczciwość.
Na uczciwość wpływają:
A. rysunek listu
V. odstępy między literami
8. Logiczne powiązanie projektu liter z techniką ich wykonania.
W zależności od techniki wykonania czcionki mogą być pisane odręcznie, rysunkowo lub elektronicznie.
Złudzenia optyczne w czcionce
Złudzenia optyczne w czcionkach mogą być liniowe lub przestrzenne.
Złudzenia liniowe są związane ze zmianami optycznymi w wymiarach liniowych czcionki. Złudzenia przestrzenne wiążą się ze zmianami w postrzeganiu objętości liter.
OZDOBA I JEJ ZASTOSOWANIE W WYROBACH DRUKOWANYCH
Ozdoba to dekoracja malarska, graficzna lub rzeźbiarska, która artystycznie projektuje określone przedmioty (książki, pudełka, meble...). Kształtu ozdoby nie można wybrać niezależnie od kształtu dekorowanego przedmiotu. Treść rysunku jest powiązana z przeznaczeniem ozdabianego przedmiotu. Istnieją dwa rodzaje wzorów, nieskończone i zamknięte.
Ozdoba musi mieć motyw. Motywem jest powtarzalność figur w ornamencie ze swej natury.
Motywy dzielą się na:
nieobrazowy: obrazowy: (geometryczny, (roślinny, zwierzęcy, niegeometryczny) człowiek, przedmiot).
Motywy geometryczne to regularne elementy geometryczne: proste lub zakrzywione odcinki linii, trójkąt, kwadrat, okrąg itp.
Meander - ozdoba w postaci linii przerywanych pod kątem prostym, które się nie przecinają (starożytna Grecja, Egipt)
Obramowanie to ozdoba, w której powtarzające się figury poruszają się po jednej linii prostej (linia zakrzywiona).
Wzór siatki powstaje poprzez powtórzenie motywu wzdłuż dwóch, trzech lub więcej osi przenoszenia.
Motyw niegeometryczny nie wyróżnia się geometryczną wyrazistością, ma dziwaczne kształty plam, kresek, kresek... Tekstura należy do motywów niefiguratywnych.
Motywy kwiatowe obejmują obrazy gałęzi, liści, kwiatów itp. Motyw roślinny przedstawiony jest w formie naturalnej lub stylizowanej. Stylizowany obraz formy - formy znacznie uogólnione: rośliny, ptaki, zwierzęta. Popularne motywy w Dr. W Egipcie istniały malowidła papirusowe i lotosowe. u dr. Grecja - palmeta. W Azji Mniejszej - granat i palma...
Motywy zwierzęce - wizerunki przedstawicieli prawdziwej fauny, a także fantastycznych stworzeń, w postaci smoków, syren, feniksów, chimer, gryfów itp. Ozdoba z bajecznymi zwierzętami jest zwykle nazywana teratologiczną (potworną), przykładem jest chrząszcz skarabeusz (starożytny Egipt)
Motywy ludzkie w zdobnictwie nie są zjawiskami rzadkimi, są jednak podobne do motywów zwierzęcych w elementach składowych złożonego wzoru.
Temat - może być utworzony ze wszystkich przedmiotów kultury materialnej, przedstawiane są atrybuty pracy, rzemiosła...
Rytm w ozdóbce
Rytm w ozdóbce to powtarzanie identycznych motywów lub naprzemienność odmiennych figur, czasami z postępującym spadkiem lub wzrostem niektórych cech.
Zasady rytmicznej budowy ornamentu
2. Naprzemienność (według koloru, kształtu, rozmiaru)
3. Postęp (według koloru, kształtu, rozmiaru, kąta obrotu)
KOMPOZYCJA
Kompozycja (łac. „kompozycja, kompozycja, aranżacja”) to proces komponowania dzieła przez artystę, komponowania jego części względem siebie.
Głównym ziarnem kompozycji jest obraz artystyczny.
Podstawowe prawa kompozycji:
1. Prawo jedności treści i formy.
Tworząc obraz artystyczny, artysta ucieleśnia treść w formę materialną, posługując się środkami wizualnymi i kompozycyjnymi. Wszystkie środki wizualne są podporządkowane najważniejszemu, czyli ujawnieniu treści. Dają obrazowi integralność, wewnętrzną jedność i umożliwiają natychmiastowe znalezienie w nim najważniejszej rzeczy. (Wasnetsow „Bogatyrs”)
1. Prawo uczciwości.
Prawo to nakazuje podporządkowanie wszystkich elementów i części dzieła jednemu planowi ideologicznemu. W malarstwie sztalugowym konieczne jest zachowanie integralności relacji przestrzeni, koloru i tonu (Surikov „Boyaryna Morozova”)
2. Prawo typizacji.
To jedno z najważniejszych praw kreowania obrazu artystycznego. Korzystając z tego prawa, powstają typowe wizerunki przedstawicieli różnych klas i stanów: robotników, chłopów, duchowieństwa… (Perow „Trojka”, Jaroszenko „Stoker”, Repin „Odmowa spowiedzi”)
3. Prawo kontrastów.
Kontrastowe relacje oznaczają ostro wyrażone różnice między obiektami pod względem ich właściwości i jakości. Kontrasty są podstawą wyrazistości obrazu.
Kontrast
Prawa kompozycji są obiektywne, ponieważ działają niezależnie od specyfiki szkół artystycznych, kierunków, kierunków i cech twórczych poszczególnych artystów. Są one wpisane w naturę sztuki. Rozważane prawa działają na wszystkich etapach procesu twórczego, to znaczy nie istnieją w oderwaniu od siebie, ale są ze sobą ściśle powiązane na wszystkich etapach pracy nad kompozycją.
KOMPOZYCJA W PROJEKTOWANIU KSIĄŻEK
Kompozycja w projekcie książki jest typowa dla sztuk pięknych, ale ma też pewne cechy szczególne. Charakter ilustracji jest związany z gatunkiem i stylem słowa literackiego. Najdokładniejszym zrozumieniem istoty projektowania książek jest synteza słów i obrazów. Obowiązuje tutaj jedno z głównych praw kompozycji, prawo integralności. Nie da się stworzyć projektu bez praw kontrastu, witalności i nowości.
Skład odgrywa dużą rolę przy wyborze:
1. Format publikacji
Format publikacji to jej rozmiar, szerokość i wysokość. Format publikacji zależy od: a) czytelności książki; dla dorosłych łatwe do odczytania są wiersze o długości 8-9 cm; dla dzieci pożądane są dłuższe wiersze.
b) koszt wydawniczy publikacji, w zależności od formatu zmienia się zarówno ilość wymaganych materiałów oprawnych, jak i objętość niektórych publikacji.
2. Format rozłożony i paskowy
Określając rozmiar paska, przede wszystkim należy liczyć się z faktem, że cały pasek z zestawu ma określoną siłę koloru i wagę wizualną. Głównym i prawie jedynym kształtem listwy jest prostokąt.
Zasady zachowania prostokąta w paski
1. Unikaj znaków interpunkcyjnych typu „-” i „…” na końcu wiersza.
2. Nie można pozostawić niekompletnej (wiszącej) linii na górze paska, ponieważ narusza to integralność prawego górnego rogu prostokąta paska.
3. Nie zaleca się pozostawiania linii akapitu na dole paska.
4. Nie zaleca się pozostawiania na dole paska linii składającej się z kilku liter; Jeśli to możliwe, ostatnia linia paska nie powinna być mniejsza niż połowa szerokości zestawu; należy zwrócić uwagę na stosunek spacji; gdy spacje pasują do siebie w kilku liniach, powstają „białe korytarze”.
Marginesy odgrywają ważną rolę w wielkości paska.
Funkcje pola
1. Odpoczynek dla oczu
2. Marginesy nie pozwalają na „zsunięcie się” oka z paska
3. Chroń funkcje tekstowe
3. Podczas zaznaczania tekstu
Tekst może być prosty lub złożony. Do tekstów złożonych zalicza się: wiersze, dzieła dramatyczne, formuły, tablice. Projekt graficzny tekstu ułatwia jego odbiór, uwydatniając i ujawniając za pomocą grafiki treść materiału literackiego.
4. Przy wyborze czcionki
Rytm i kolor odgrywają dużą rolę w projektowaniu książki.
FAKTURA, TEKSTURA
Tekstura to charakter powierzchni materiału w jego naturalnej postaci lub po specjalnej obróbce w celu uzyskania niepowtarzalnego reliefu na powierzchni materiału. Tekstura może być: błyszcząca i matowa, grubo i drobnoziarnista, cienka i grubo tkana, twarda i aksamitna...
Tekstura to dekoracyjny wzór nałożony na powierzchnię kartki papieru, tektury lub tkaniny, składający się z motywów niefiguratywnych. Istotnym uzupełnieniem pozostałych cech książki jest faktura okładek i wyklejek.
Tak dużej popularności faktur w książce znacznie sprzyja względna lekkość i produkcja ich oryginałów wydawniczych o najróżnorodniejszym brzmieniu emocjonalnym i wyrazistości. Najczęściej stosowane metody uzyskiwania tekstur można podzielić na kilka typów: graficzno-liniowe, obrazkowe, mechaniczne, fotograficzne, stemplowe.
MODELE KOLOROWE
Dodawanie i odejmowanie
Kolor addytywny (dodaj, dodaj) uzyskuje się poprzez połączenie promieni światła o różnych kolorach. W tym systemie brak wszystkich kolorów reprezentuje kolor czarny, a obecność wszystkich kolorów reprezentuje kolor biały. Dodatkowy system kolorów wykorzystuje trzy kolory: czerwony (R), zielony (G), niebieski (B) - (RGB). Jeśli zostaną zmieszane w równych proporcjach, utworzą kolor biały, a zmieszane w różnych proporcjach utworzą dowolny inny kolor.
W subtraktywnym systemie kolorów (odejmowanie) zachodzi proces odwrotny: kolor uzyskuje się poprzez odjęcie innych kolorów od całkowitej wiązki odbitego światła. W tym systemie biel pojawia się w wyniku braku wszystkich kolorów, natomiast ich obecność daje czerń. Subtraktywny system kolorów wykorzystuje światło odbite, na przykład od kartki papieru. Biały papier odbija wszystkie kolory, kolorowy papier pochłania część, a resztę odbija. W subtraktywnym systemie kolorów podstawowymi kolorami są: cyjan, magenta, żółty (CMYK) oraz przeciwieństwo czerwieni, zieleni i błękitu. Po zmieszaniu w równych proporcjach uzyskuje się kolor czarny. W rzeczywistości farby drukarskie nie wchłaniają całkowicie koloru i dlatego kombinacja trzech podstawowych kolorów wydaje się ciemnobrązowa, dlatego czerń dodaje się osobno.
Wszystkie pliki przeznaczone do druku muszą zostać skonwertowane do formatu CMYK. Proces ten nazywany jest separacją kolorów. Separacja kolorów to podział kolorowego obrazu oryginału przy użyciu filtrów świetlnych lub selektywnych źródeł światła na osobne jednokolorowe obrazy o równej skali.
Projekty artystyczne i techniczne materiałów drukowanych
Program został opracowany przez S.M. Bolkhovitinova, kandydatka historii sztuki, profesor nadzwyczajny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego
1. Cele i zadania dyscypliny
Celem nauczania tej dyscypliny jest zdobycie przez studentów wiedzy teoretycznej na temat projektowania i ilustracji książki oraz określenie roli redaktora w procesie wydawniczym materiałów drukowanych.
2. Wymagania dotyczące poziomu opanowania treści dyscypliny
W wyniku zaliczenia przedmiotu student musi:
znać podstawowe zadania projektowania, projektowania i ilustrowania publikacji drukowanych, podstawowe formaty publikacji (wg GOST 5773-76), podstawowe zasady pisania i układu różnych typów tekstu, podstawowe zasady układu ilustracji, podstawowe czcionki;
potrafić ocenić jakość projektu i ilustracji różnych typów publikacji;
rozumieć zadania redaktora w procesie projektowania i ilustrowania publikacji drukowanych.
Tabela 5
3. Zakres dyscypliny i rodzaje pracy naukowej
Rodzaj pracy edukacyjnej |
Suma godzin |
Semestry |
|
Całkowita pracochłonność dyscypliny | 100 | 9 | |
Lekcje słuchowe | 50 | 9 | |
Wykłady | 34 | 9 | |
Ćwiczenia praktyczne (PL) | 16 | 9 | |
Seminaria (C) i/lub inne zajęcia w klasie | |||
Niezależna praca | 50 | 9 | |
Projekt kursu (praca) | |||
Prace obliczeniowe i graficzne | |||
Streszczenie i/lub inne rodzaje prac niezależnych | |||
Rodzaj kontroli końcowej: egzamin | 9 |
4.1. Sekcje dyscyplin i rodzaje zajęć
Tabela 6
4.1 Sekcja dyscyplin i rodzaje zajęć
Sekcja dyscypliny |
PZ (lub C) |
|||
1 | Wstęp | * | ||
2 | Ogólne pytania dotyczące projektowania książek | * | ||
3 | Cechy kompozycji książki | * | * | |
4 | Format publikacji i strony składu | * | * | |
5 | Czcionki | * | * | |
6 | Skład niektórych typów formularzy tekstowych | * | * | |
7 | Skład pasków wybierania z różnymi funkcjami | * | * | |
8 | Nagłówek i projekt książki | * | * | |
9 | Ilustracje | * | ||
10 | Projekt tytułu i elementów zewnętrznych książki | * | * | |
11 | Metodologia prac projektowych i udział redaktora w wydaniu książki | * | * |
4.2.1. Wstęp
Prasa jako środek wychowania, oddziaływania ideologicznego i wychowania ludzi pracy. Podstawowe zasady organizacji działalności wydawniczej. Potrzeby duchowe ludzi jako główny bodziec rozwoju wydawnictwa książkowego.
Rola artystów, redaktorów artystycznych, technicznych i literackich w podnoszeniu jakości wyrobów drukowanych. Główne rodzaje materiałów drukowanych, ich miejsce w życiu współczesnego czytelnika.
4.2.2. Ogólne pytania dotyczące projektowania książek
Definicja pojęcia „projekt artystyczny i techniczny” publikacji. Główne zadania projektowania publikacji i wymagania dotyczące jej jakości.
Rodzaj literatury i typizacja projektowania książki. Książka jako najbardziej uniwersalne i nowoczesne narzędzie do przekazywania informacji tekstowej i wizualnej. Typowa struktura książki, odmiany typowej struktury książki w zależności od zawartości książki, warunków użytkowania, ustawienia docelowego, adresu czytelnika. Rola zasady obrazkowej w książce.
4.2.3. Cechy kompozycji książki
Podstawowe informacje o specyfice kompozycji zawartej w książce, o jej budowie zewnętrznej i wewnętrznej. Elementy kompleksu kompozycyjnego. Ogólne koncepcje dotyczące konstrukcji przestrzeni książki i jej powiązania z problematyką czasu, rytmu i faktury książki. Pojęcie „architektoniki” książki. Integralność i jedność zasad struktur kompozycyjnych w książce.
4.2.4. Format publikacji i strony składu
Format publikacji, definicja pojęcia. Arkusz papieru i wydrukowany. Udział arkusza papieru i formatu strony (proporcje proporcji). Wybór formatu publikacji: wpływ czynników technologicznych, ekonomicznych i estetycznych na kształtowanie wyglądu przyszłej książki.
Pasek wybierania. Definicja pojęcia, metody konstruowania pasków składu w książkach. Postrzeganie pasków składu na rozkładówce książki, standardy higieniczne dotyczące długości linii i formatu paska. Opcje projektowania pasków wybierania zgodnie z OST 29-62.81.
Marginesy w książce, czasopiśmie, ich przeznaczenie i rozmiary. Strona, pasek wybierania i pola w ich związku.
Optyczne i geometryczne środki pasków tarczy. Rozmiary pól i ich układ w formie drukowanej.
Wymagania dotyczące jakości pisania: prawidłowe odstępy między wyrazami, prawidłowe rozwiązanie wcięć akapitów, łączników, akcentów i podkreśleń itp.
4.2.5. Czcionki
Rola czcionki w ujawnianiu treści książki. Główne grupy typologiczne czcionek. Czcionki rysowane i składu. Elementy graficzne o różnych krojach. Kroje krojów pisma i rodzaje stylów w nich występujących. Klasyfikacja czcionek według ich cech graficznych i standardowego zakresu czcionek składu.
Czytelność krojów pisma i tekstu. Rozmiar czcionki, długość linii i czytelność. Dobór czcionek do różnych typów publikacji drukowanych.
4.2.6. Skład niektórych typów formularzy tekstowych
Rodzaje tekstów (główny, dodatkowy, referencyjny i pomocniczy) i ich rola w ujawnianiu treści dzieła; metody ich logicznego różnicowania.
Zasady projektowania i struktury kompozycyjnej tekstów prostych, złożonych, mieszanych, tytułowych, formalnych i tabelarycznych oraz czytelność książki.
4.2.7. Układ pasków tarczy, różniący się funkcją w wydaniu
Odmiany pasków składu w zależności od ich przeznaczenia i roli w książce. Podstawowa zasada składu listew w książce i ogólne wymagania dotyczące jakości ich konstrukcji. Cechy składu pasków początkowych, końcowych i rzędowych.
Kompozycja pasków czysto tekstowych, ilustrowanych, z tabelami, wzorami i innymi rodzajami elementów referencyjnych i pomocniczych. Skład rozkładówek ilustracyjnych.
Zasady projektowania czcionek nagłówków (kroje czcionek, rozmiary czcionek) w celu wyrażenia ich logicznego znaczenia w dziele.
Ujawnienie architektury książki za pomocą technik kompozycyjnych: tytuł, strona otwierająca, nagłówki na początku i na dole, nagłówki sprzeczne z tekstem, okno, selekcja, marginalia i kompendium. Zasady ich budowy i układu, możliwości ich wykorzystania w różnego rodzaju publikacjach.
Wykorzystanie obrazów i koloru w projektowaniu nagłówków.
4.2.9. Ilustracje
Cel ilustracji w książce. Rola ilustracji w różnego rodzaju publikacjach. Związki obrazu i tekstu w książce: semantyczne, emocjonalne, kompozycyjne itp.
Rodzaje obrazów w publikacjach drukowanych: edukacyjne, artystyczne, dekoracyjne. Obrazy edukacyjne i ich rola w publikacjach naukowych, technicznych i edukacyjnych. Ilustracje figuratywne pod względem artystycznym i ich głównym zadaniem jest emocjonalne wyrażenie znaczenia dzieła literackiego i jego formy. Obrazy dekoracyjne, ich zakres.
Rola fotografii w ilustrowaniu literatury współczesnej.
Klasyfikacja ilustracji: ilustracje przedmiotów, działań, stanów; odzwierciedlających fabułę i ilustracje ujawniające podtekst. Możliwość wykorzystania obu rozwiązań w jednej publikacji. Rodzaje ilustracji ze względu na twórczy sposób ich wykonania, technikę wykonania oryginałów oraz sposoby reprodukcji drukarskiej w druku.
Typowe układy ilustracji na rozkładówce w odniesieniu do tekstu (schematy układu: otwarty, zamknięty, ślepy itp.).
4.2.10. Projekt tytułu i elementów zewnętrznych książki
Przeznaczenie, rodzaje tytułów i elementy wyglądu zewnętrznego książek. Związek funkcji użytkowych i estetycznych w elementach wystroju zewnętrznego.
Rodzaje wzorów elementów zewnętrznych książki: czcionka, ozdobno-dekoracyjna, tematyczna, symboliczna, fabularna.
Strona tytułowa, jej rodzaje, główne zadania kompozytorskie.
Okładka, obwoluta, oprawa – ich rodzaje, cechy konstrukcyjne i zastosowanie w różnego typu publikacjach.
Problem tworzenia jednej całości kompozycyjno-artystycznej przy projektowaniu zewnętrznych i wewnętrznych elementów publikacji.
4.2.11. Metody pracy projektowej przy wydawaniu książek i udział redaktora w wydaniu książki
Kolejność i treść głównych etapów prac nad projektem książki: plan projektu książki, obróbka oryginałów do druku, korekty składu i wydruki próbne z reprodukcji, układ książki, prace nad sygnałem i sterowaniem kopie.
Edycja publikacji jako link w procesie wydawania książki. Zadania redaktorów artystycznych i literackich: ustalanie ogólnej idei organizacji książki, zarządzanie cyklem wydawniczym jej rozwoju, redagowanie oryginałów wizualnych, kontakty z artystami i drukarzami w trakcie pracy.
Główne ogniwa procesu wydawniczego i twórczego tworzenia książki: analiza treści i formy dzieła literackiego, określenie wymagań konsumentów wobec publikacji, koncepcja projektowa jako opracowanie struktury funkcjonalnej publikacji; budowa figuratywno-przestrzennej formy książki z wykorzystaniem grafiki i druku.
1. Goncharov A.D. Artysta i książka. - M., 1964.
2. Valuenko V.V. Architektura książki. - Kijów, 1977.
3. Gilekson P.G. Podręcznik redaktora technicznego. - M.: Książka, 1978.
4. Tyapkin B. G. Praca redaktora nad ilustracjami. - M.: Książka, 1968.
6. Adamov E.B., Belchikov I.F. i inne.Projekt artystyczny i projekt książki. - M.: Książka, 1971.
7. Belchikov I.F. Projekty artystyczne, techniczne i poligraficzne wyrobów drukowanych. - M.: Szkoła Wyższa, 1965.
8. Lachow V.N. Eseje z teorii sztuki książki. - M.: Książka, 1971.
9. Pakhomov V.V. Sztuka książki. T. 1, 2. - M., 1961-1962.
Program jest opracowany zgodnie z państwowym standardem edukacyjnym wyższego wykształcenia zawodowego dla kształcenia w specjalności 021500 - Publikacje i redagowanie.
Praca dyplomowa
1.2 Projekt artystyczny i techniczny publikacji
Książka Aleksieja Zacharowa „Nocna iluzja” należy do publikacji literackich i artystycznych. Ma na celu zaspokojenie niezawodowych zainteresowań szerokiego grona czytelników.
Rodzaj publikacji:
Publikacja nieperiodyczna;
Kolekcja;
Wydanie tekstowe;
Twórczość literacka i artystyczna;
Popularna publikacja;
Wydanie jednotomowe;
Format publikacji - 60?90/32, po przycięciu 107? 140 mm, należy do grupy formatów standardowych. Według GOST 5773-90 „Publikacje książkowe i czasopisma. Wymiary dla tego formatu wydania książkowego wynoszą: maksymalnie - 107 ? 140 mm, minimum - 107? 177 mm. Format tej publikacji jest zgodny z GOST 5773-90.
Format pasma - 4? ? 6?.
OST 29.124-94 „Publikacje książkowe. Ogólne warunki techniczne” reguluje szerokość pasma 4 ? kw. Rozmiar czcionki wynosi 12 punktów, a długość linii wynosi 42,3 znaku.
Pola: 11, 12, 15, 16.
OST 29.124-94 „Publikacje książkowe. Ogólne Warunki Techniczne” zaleca minimalne rozmiary pól 9, 10, 13, 13.
Projekt zewnętrzny - wiążący.
Jeśli chodzi o wykonanie, jest to zilustrowane.
Pod względem odtwarzania - łącznie.
Kompozycja jest połączona.
Jako materiał okładkowy zastosowano papier okładkowy o gramaturze 120 g/m2, zadrukowany ilustracją.
Na dole strony znajduje się imię i nazwisko autora, napisane czcionką o rozmiarze 24 punktów, pogrubioną czcionką i wyrównane do środka. Na dole strony znajduje się także tytuł książki napisany czcionką 36-punktową z wyrównaniem do środka.
Na grzbiecie umieszczony jest tytuł książki oraz imię i nazwisko autora. Zaprojektowany zgodnie z projektem zewnętrznym.
Moim zdaniem wygląd zewnętrzny książki przyciąga uwagę czytelników i w pewnym stopniu odzwierciedla wewnętrzną treść książki.
Strona tytułowa zajmuje jedną stronę, na której umieszczone jest imię i nazwisko autora, pisane czcionką 18 pkt, pogrubioną czcionką z wyśrodkowaniem oraz tytuł książki napisany czcionką 36 pkt, wyśrodkowany.
Na dole strony podano miejsce, miasto i rok wydania, pisane czcionką 10-punktową, lekką czcionką.
Tytuł z tyłu odpowiada GOST 7.4-95 „Publikacje. Odcisk".
Paski początkowe i końcowe. Te elementy projektu książki w publikacji są zaprojektowane prawidłowo.
Tekst główny pisany jest czcionką Times New Roman o wielkości 12 punktów, stylem prostym. W tym wydaniu praktycznie zaobserwowano napęd listew.
W książce nie ma dodatkowego tekstu.
Tekst referencyjny i pomocniczy. Numery kolumn wpisuje się o 2 punkty mniej niż tekst główny, wyjustując do środka.
Nagłówki i stopki są pisane w tej samej wielkości co tekst główny, wyrównane do zewnętrznej krawędzi.
Podpis (numer seryjny zeszytu) pisany jest czcionką Times New Roman o wielkości 6 pkt i umieszczany na dolnym marginesie każdego notesu, z wyjątkiem pierwszego, w wierszu z numerem kolumny.
Norma (numer porządkowy druku, skrócony tytuł publikacji lub nazwisko autora książki) wpisana jest czcionką Times New Roman 6-punktową i umieszczona za podpisem.
Podpis i norma zostały zaprojektowane zgodnie z wymaganiami.
Ilustracje. W publikacji zastosowano ilustracje w tonacji czarno-białej.
Specyfikacja techniczna
Nazwa |
||
Rzeczywista głośność |
||
Nakład (tys. egzemplarzy) |
1 tysiąc egzemplarzy. |
|
Powierzchnia ilustracji (w%) |
||
Format publikacji |
||
Opcja projektowania |
||
Czcionka tekstu podstawowego |
||
Rozmiar tekstu |
||
Ilustracje postaci |
półtony czarno-białe |
|
Metoda druku i ilość kolorów |
Druk offsetowy, 1 farba |
|
Papier do publikacji (rodzaj, gramatura 1 m 2 w gramach) |
Papier offsetowy, gramatura 80 g/m2 |
|
Sposób druku ilustracji i ilość kolorów |
Druk offsetowy, 1 farba |
|
Sposób oprawy publikacji |
||
Rodzaj projektu zewnętrznego |
Wiązanie nr 7 |
Ilustracyjne wydanie książki
Artystyczne i figuratywne rozwiązanie tematu przejawia się w interpretacji fabuły, charakteryzacji bohaterów i określeniu relacji pomiędzy semantycznymi składnikami obrazu. Realizowana jest przy użyciu języka artystycznego i figuratywnego...
Cechy konferencji prasowej jako metody interakcji z publicznością
Często, aby objąć jak najwięcej kanałów percepcji, firma organizująca korzysta z różnych narzędzi multimedialnych: zdjęć, pokazów slajdów, prezentacji, filmów i grafik, jednocześnie je komentując...
Cechy funkcjonowania gazety miejskiej w warunkach kryzysu gospodarczego
Uważam za konieczne poruszenie tak ważnego aspektu pracy redakcyjnej, jak sporządzanie harmonogramu sieci. Przejrzyste planowanie materiałów na łamach gazet to prawdziwa konieczność...
Ponowne wydanie eposu baszkirskiego „Ural-Batyr”
Strona tytułowa Strona tytułowa to początkowa strona książki publikacji, na której umieszczane są główne informacje wyjściowe dotyczące tytułu publikacji, umożliwiające jej odróżnienie od wszystkich innych, czyli...
Ponowne wydanie eposu baszkirskiego „Ural-Batyr”
Cyfry kolumnowe Cyfry kolumnowe to numery stron publikacji drukowanej umieszczone na każdej stronie składu, z wyjątkiem niektórych specjalnych pasków...
Projekt procesów druku do produkcji wydania oprawionego z wielobarwną wyklejką, wyklejką i obwolutą
Aby określić projekt wydawniczy i poligraficzny publikacji, należy początkowo wybrać optymalny format przyszłej publikacji. Obliczenia optymalnego formatu przyszłej publikacji dokonano w paragrafie 3.1...
Projektowanie technologii procesu druku na potrzeby wydawnictwa książkowego
Na przyszłą edycję wybieramy drugą opcję projektową. Format notatnika po przycięciu będzie wynosił 145? 200 mm. Format składu oblicza się za pomocą wzorów: a = A ? vp/100 = 170? v(64/100) = 136 mm = 7...
Technologia procesu drukowania
Książka jest publikacją artystyczną dla dzieci w wieku gimnazjalnym i licealnym, przeznaczoną do czytania ciągłego Parametry techniczne Książka 1. Format publikacji 84x108/32 2. Nakład publikacji 25 tys. egz. 3...
Zgodnie ze sztuką książki, ona projekt artystyczny i techniczny oznacza stworzenie indywidualnego wyglądu książki, zorganizowanie publikacji jako integralnego organizmu ze wszystkimi jej nieodłącznymi cechami (czytelnik, przeznaczenie) za pomocą środków artystycznych i drukarskich (reprodukcja tekstu i jego układ, wybór określonego formatu, rodzaj papieru, oprawa, ilustracja książki i dekoracja dekoracyjna). Projekt artystyczno-techniczny książki to zaprojektowanie i stworzenie zewnętrznego wyglądu książki, a projekt graficzny, jako jego element składowy, to poszukiwanie określonych środków typograficznych i sposobów przedstawienia tekstu autorskiego w formie graficznej, niezbędnych do rękopis w publikację. Jednym z najważniejszych obszarów pracy redaktora jest praca nad ilustracją oraz projektem plastyczno-technicznym publikacji. Jak wszystkie kluczowe kwestie w przygotowaniu publikacji, ich rozwiązanie zależy od rodzaju publikacji i konkretnego założenia docelowego.
Oryginalny tekst autora, zanim stanie się tekstem książkowym, wymaga przetworzenia i przeformatowania. Powinien być nie tylko poprawiany przez redaktora, ale także podzielony na bloki semantyczne, przedzielony pauzami wizualnymi, zaopatrzony w akcenty wizualne aktywujące uwagę czytelnika oraz wyposażony w narzędzia wyszukiwania i orientacji. W razie potrzeby tekst można uzupełnić ilustracjami i ostatecznie ułożyć tak, aby pozostawał w harmonii z proporcjami przyszłego wydania, serii ilustracyjnej i był wygodny w czytaniu.
Nawet ta daleka od pełnej listy daje wyobrażenie o szerokim spektrum dość złożonych problemów, których wydawca nie jest w stanie rozwiązać bez zaangażowania profesjonalnego projektanta, jednak wiodąca rola w opisanym procesie przekształcania oryginału autorskiego w oryginał wydawniczy należy do redaktorowi książki i jej redaktorowi graficznemu.
Pracując nad projektem artystycznym przyszłej publikacji, artysta musi opierać się na koncepcji publikacji jako całości. Estetyka w wydawnictwie książkowym nie jest wartością samą w sobie. Tym samym pięknie zaprojektowana książka w twardej oprawie, wydana bez uwzględnienia funkcji publikacji, jej rodzaju i adresu czytelnika, cech treści i specyfiki użytkowania, może okazać się nieodebrana, natomiast skromnie wydana broszura – publikacja całkowicie udana i popularna.
O strukturze artystycznej książki decydują następujące czynniki:
1. Funkcjonować– należy odpowiedzieć na pytanie, gdzie i w jaki sposób książka będzie używana, czy jest przeznaczona do użytku ciągłego czy selektywnego, do jednorazowej lektury czy do ciągłego używania? Od tego zależy wybór formatu i projektu książki, jakość materiału, charakter projektu zewnętrznego, krój pisma i rozmiar czcionki. Twórca książki powinien starać się stworzyć jak najbardziej przyjazną dla użytkownika kompozycję książki, biorąc pod uwagę specyfikę tej publikacji;
2. Adres czytelnika– wiek przyszłych czytelników, ich zawód i poziom wykształcenia także w dużej mierze determinują wygląd książki. Dlatego publikacje dla dzieci powinny być kolorowe, pisane dużą czcionką, w publikacjach dla starszych czytelników należy zwrócić szczególną uwagę na kwestie czytelności czcionki i czytelności tekstu, a projektując książkę „młodzieżową” wręcz przeciwnie – ekstrawagancką typografię. techniki, chwytliwe ilustracje, akcenty kolorystyczne, nowe kroje pisma;
3. Rodzaj publikacji– przy projektowaniu publikacji wąsko funkcjonalnych (literatura edukacyjna, naukowa, referencyjna itp.) należy skupić się na wymaganiach GOST dla tego typu publikacji i ustalonych tradycjach;
4. Zawartość książki– nawet publikacje identyczne pod względem funkcji, adresu i rodzaju nie mogą być całkowicie identyczne pod względem struktury tekstu i cech treści. Podręcznik do literatury i podręcznik do geometrii będą się od siebie różnić charakterem informacji, liczbą ilustracji, regułami, nagłówkami i innymi elementami. Pracując z publikacją przesyconą grafiką, diagramami, tekstami dodatkowymi, skomplikowanymi i wielopoziomowymi nagłówkami, projektant staje przed koniecznością graficznego wyrażenia powiązań i podporządkowania poszczególnych elementów, skupiając się na najważniejszych z nich. Projekt musi być harmonijny i spójny stylistycznie;
5. Wydanie ekonomiczne– maksymalna dopuszczalna cena, od której zależy opłacalność publikacji, mocno ogranicza projektanta w doborze środków. Pracując z publikacją niskobudżetową, trzeba zrezygnować z twardej oprawy, druku kolorowego i drogich rodzajów papieru (od których zależy rodzaj i ilość ilustracji), zaprojektować bardziej „gęsty” układ tekstu, zmniejszyć czcionkę, zmniejszyć marginesy (wyeliminuj nagłówki i stopki);
6. Czynniki technologiczne– nawet w przypadku braku ograniczeń w wydatkach wydawniczych artysta nie może dowolnie wybierać projektu, formatu publikacji, rodzaju ilustracji i innych elementów konstrukcji artystycznej książki. Publikacja jest powielana na określonym sprzęcie drukarskim przy użyciu istniejącej technologii komputerowej, na papierze o określonych formatach. Aby uniknąć nieoczekiwanych komplikacji, artysta musi stale koordynować wszystkie kluczowe parametry z redaktorem i drukarnią.
Do nowoczesnych projekt zewnętrzny księgi obejmują: obwolutę, okładkę, oprawę, okładkę, wyklejkę, a w środku znajdują się przedtytuł, frontyspis, tytuł i przeciwtytuł oraz tytuł i przeciwtytuł. Dodatkowo wewnętrzny projekt plastyczno-techniczny obejmuje strony początkowe i ilustracje, których charakter powinien być powiązany z całym systemem projektowym, z tekstem i powinien pomóc czytelnikowi lepiej zrozumieć treść książki i pomóc uzyskać przyjemność estetyczną z tego.
Ilustracje mogą być falbankowe (w formie małych rysunków otoczonych tekstem), licowe (zajmujące podwójną stronę), paskowe (zajmujące całą stronę) itp.
Projekt plastyczny i techniczny publikacji „Aforyzmy”
Projekt artystyczny i techniczny publikacji to rozwinięcie formy artystycznej poprzez artystyczne zaprojektowanie układów zewnętrznego i wewnętrznego projektu książki (okładka, oprawa, strona tytułowa, układ strony, projekt tytułu itp.). Publikacja „Aforyzmy” odnosi się do publikacji literackich i artystycznych. Książka ta zawiera wypowiedzi wielu pisarzy Złotego Wieku. Projekt został wykonany w stylistyce odpowiedniej dla tej publikacji. Książka ma na celu zaspokojenie niezawodowych zainteresowań szerokiego grona czytelników.
Rodzaj publikacji:
Publikacja nieperiodyczna;
Kolekcja;
Wydanie tekstowe;
Twórczość literacka i artystyczna;
Popularna publikacja;
Wydanie jednotomowe;
Format publikacji to 60×90 1/64 i należy do grupy publikacji miniaturowych. TU 29.01-73-79 reguluje maksymalny format publikacji po przycięciu na 100×100 mm, minimalny na 60×70 mm. Format tej publikacji odpowiada TU 29.01-73-79.
Format paska - kwadrat 4 1/2 x 6 1/4.
OST 29.124-94 reguluje, że dla wielkości punktu wynoszącej 8 punktów lub więcej minimalna długość linii powinna wynosić 4 metry kwadratowe, maksymalna - 6 metrów kwadratowych. Dlatego długość linii odpowiada OST 29.124-94. Ma 36 znaków.
Liczba linii na pasku wynosi 17.
Marginesy - 7, 8, 11, 12 mm. Pola są zgodne z zaleceniami OST 29.124-94.
Skład pasty jest postrzegany jako jednolity, ponieważ paski są przesunięte do wewnątrz, uniesione do góry i umieszczone w centrum optycznym.
Konstrukcja zewnętrzna - okładka oprawy typu nr 7Bts.
Wpisz 7Bts. Okładka oprawy jest jednoczęściowa z krawędzią, składa się z tekturowych boków i podszewki. Całość pokryta jednym kawałkiem materiału, narożniki są prawidłowe.
Wyklejka publikacji jest klejona, biała.
Captal jest biały i pasuje do wyglądu zewnętrznego.
Typ 7G. Oprawa oprawowa z obrzeżami, składająca się z kartonowych boków i tylnej ścianki. Całość pokryta jednym kawałkiem materiału, narożniki są prawidłowe.
Pod względem wykonania jest tekstowy z obecnością winiet oddzielających tekst.
Pod względem odtwarzania - łącznie.
Skład: połączony
Jako materiał pokryciowy stosuje się papier z prasowaną folią.
Wyklejka publikacji jest klejona, kolorowa.
Captal jest niebieski i pasuje do wyglądu zewnętrznego.
Wybrany projekt zewnętrzny książki jest atrakcyjny dla czytelnika i maksymalnie przyciąga go do wewnętrznej treści książki.
I Opcja:
Opcja II:
![](https://i0.wp.com/studbooks.net/imag_/36/37910/image002.png)
Opcja III:
![](https://i0.wp.com/studbooks.net/imag_/36/37910/image003.png)
Pierwsza strona
Strona tytułowa jest pierwszą stroną wyjściową publikacji, zajmuje jedną stronę, na której umieszczona jest nazwa książki, napisana czcionką 24-punktową, wyśrodkowana, czcionką Comic Sans MS.
Na dole strony podano miejsce, miasto i rok wydania, pisane czcionką 7-punktową, stylem jasnym, czcionką Trebuchet MS.
Tytuł z tyłu odpowiada GOST 7.4-95 „Publikacje. Odcisk".
Strona tytułowa znajduje się po prawej stronie, nieparzystej połowie pierwszej rozkładówki.
W książce „Aforyzmy” strona tytułowa ma strukturę: tekstową z układem tematycznym.
![](https://i0.wp.com/studbooks.net/imag_/36/37910/image004.png)
Drugi pasek
Rewers strony tytułowej - odwrotna strona strony tytułowej, na której umieszczone są niektóre elementy nadruku (np. znak praw autorskich, numer normy międzynarodowej) publikacji, wpisana w 6 punktach, krój pisma Trebuchet MS. Zaprojektowany zgodnie z GOST 7.9 - 98.
Źródła wskaźników klasyfikacyjnych:
![](https://i2.wp.com/studbooks.net/imag_/36/37910/image005.png)
Pasek impozycyjny - pasek ze zniżką wskazujący początek publikacji, jej podrozdział (część, rozdział), utwór w zbiorze (wiersze, artykuły itp.). Te elementy projektu książki są w publikacji prawidłowo zaprojektowane.
![](https://i0.wp.com/studbooks.net/imag_/36/37910/image006.png)
Tekst główny pisany jest czcionką Trebuchet MS, wielkość czcionki 8 pkt, styl prosty. W tym wydaniu praktycznie zaobserwowano napęd listew.
Czcionka główna - 8, dodatkowa - 6
Krój Trebuchet MS należy do drugiej grupy, bezszeryfowych, w których nie ma szeryfów.
![](https://i1.wp.com/studbooks.net/imag_/36/37910/image007.png)
Informacja wyjściowa to standardowy zbiór danych charakteryzujących konkretną publikację, służący do informowania czytelników, a także do opracowania bibliograficznego i statystycznej ewidencji publikacji. Głównymi elementami informacji wyjściowej są: informacje o autorach i innych osobach, które brały udział w powstaniu publikacji, tytuł publikacji, indeksy klasyfikacyjne, numery norm międzynarodowych, symbol praw autorskich.
![](https://i1.wp.com/studbooks.net/imag_/36/37910/image008.png)
Teksty referencyjne i pomocnicze: numery kolumn, treść, dane wydania.
Numery kolumn wpisuje się o 2 punkty mniej niż tekst główny, wyśrodkowane czcionką Trebuchet MS, rozmiar czcionki 6, jasna. Oddzielone od tekstu głównego odstępem 6 punktów.
Projekt numeracji kolumn jest powiązany z ogólnym projektem publikacji. Zmniejszono wielkość czcionki numerów kolumn w stosunku do tekstu głównego, wykorzystując technologię układu.
Dane o wydaniu są przygotowywane zgodnie z wymaganiami.
![](https://i2.wp.com/studbooks.net/imag_/36/37910/image009.png)
Ilustracje. W tym wydaniu winiety w tonacji czarno-białej służą jako ilustracje oddzielające stwierdzenia w tekście.