Prezentacja lekcji krok po kroku swobodnego oddechu ziemi. Kompozycja dekoracyjna: motyw drewna
Cel: wzbogacenie sfery emocjonalnej i sensorycznej dziecka poprzez doświadczanie różnych obrazów wiatru.
- Rozwijaj poczucie rytmu, koordynacji, równowagi;
- Kształtuj umiejętności komunikacyjne;
- Wyrażaj i realizuj twórcze pomysły dzieci w tworzeniu obrazu wiatru.
Na tej lekcji podczas zabawy dzieci doświadczają „kolorów” wiatru, jego oddechu i muzyki:
Obraz jesiennego wiatru z deszczem, burzą, błyskawicą, chmurą i kolorowymi liśćmi;
Tworzenie obrazu zimowego wiatru ze śniegiem, płatkami śniegu;
Przemiana ostrego wiatru w wiosenno-letni powiew.
Aby zapewnić całościowe postrzeganie przez dzieci obrazu „wielokolorowego” wiatru, treść lekcji obejmuje:
- Ćwiczenia oddechowe;
- Ćwiczenia rytmiczne;
- Postrzeganie muzyki;
- Słuchanie bajek, tekstów poetyckich;
- Deklamacja mowy;
- Intonacja plastyczna;
- Gesty rytmiczne;
- Animacja obrazów;
- Rysowanie kształtów.
Materiał do lekcji:
- Szyfonowe szale w różnych kolorach.
- Wielokolorowe liście i białe płatki śniegu wykonane z papieru.
- Kosz z konfetti.
- Fan-fan.
- Farby lub kredki woskowe.
- Arkusze albumów.
- Dzieła muzyczne, które przekazują obrazy i charakter.
Podczas zajęć
-
Wejście do przestrzeni działania
- Tworzenie „zbiorowej przestrzeni” dla gry
- „Oddech wiatru”
- „Kolorowe fajerwerki”
- Tworzenie obrazu zimowego wiatru
- Transformacja wiatru. Zanurzenie się w świat baśni: „Opowieść o wietrze”
- Artystyczne przedstawienie żywiołu wiatru
Dzieci siedzą przy biurkach. Nauczyciel recytuje wiersz K. Balmonta „Wiatr”, aby uspokoić muzykę:
Wiatr, wiatr, wiatr, wiatr
Dlaczego robisz cały hałas w gałęziach?
Swobodny wiatr, wiatr, wiatr,
Trzciny drżą przed tobą.
Wiatr, wiatr, wiatr, wiatr,
Dlaczego dręczysz moją duszę?Wzdychasz, na wpół śpiąc,
I spieszysz się, żeby szybko zasnąć.
Zasnąłem trochę - i obudziłem się,
Jesteś gotowy do ponownego lotu.
Zatrzymywać się! Dokąd, niespokojny?
Wiecznie – znowu prosto – w drodze.Wszystkie miejsca są Ci znane,
Szeleścisz w powietrzu
Wchodzisz do zbiorników z falami,
Świecisz drżącą trawą.
Nosisz chmury, przywołujesz grzmoty -
I znowu odchodzisz w ciszę.O, niewierny! Wiatr, wiatr,
Nic nie pamiętasz.
Daj mi też wiatr zapomnienia,
Podaj mi swoje aspiracje.
Wiatr, wiatr, wiatr, wiatr,
Jesteś najpiękniejsza!
Może być wolny, niespokojny, psotny, czuły, a także północny i dziki. Jego charakter stale się zmienia. Czasem jest wielobarwne jak jesienne liście, czasem białe jak śnieg, czasem fioletowe jak chmura.
Nauczyciel gromadzi dzieci w kręgu, wykonując okrągłą piosenkę taneczną.
Po lecie przychodzi jesień
Wiatr śpiewa jej żółte piosenki.
Kładzie pod stopami czerwone liście
Biały płatek śniegu leci w błękit.
Intonacja plastyczna poezji
Dzieci w plastiku przekazują obraz wiatru:
Z pola, z morza, z odległych gór - powoli machają rękami;
Wiatr wdziera się na nasze podwórko.- wahadłowe ramiona u góry;
Pierwszy wiatr miażdży wierzbę,- zginanie się na boki;
A drugi pochyla brzozę,- kołysanie do przodu, do tyłu;
Trytowy wiatr łamie dąb,- energiczne schylanie się i przysiady;
Unosi chmurę pyłu- wstań, ręce rozłożone na boki;
Nie zatykaj oczu- naśladuj pocieranie oczu;
Odwróć się i nie patrz- odwróć się;
Rozproszmy się jak wiatr- biegać po klasie udając wiatr;
Raz, dwa, trzy i na swoim miejscu– wracają.
Ćwiczenia oddechowe
Wdech - ramiona na boki;
Wydech – złóż ramiona przed siebie, wykonując dwa kroki do środka koła;
Dwa kroki w tył i znowu oddycham.
Recytacja przemówienia „Muzyka wiatru”
Nauczyciel i dzieci za pomocą rytmów i plastyczności przekazują „muzyczność” wiatru:
Rzuć jeden, rzuć dwa- spokojnie, z klapsami;
Na początku opuść się powoli- palce jednej ręki
Kap, kap, kap, kap nadgarstek drugiej ręki;
Spadki zaczęły dotrzymywać kroku
Upuść, upuść, dostosuj- to samo, ale z szybkimi klapsami;
Kap, kap, kap, kap.
Tworzenie obrazu lśniącego, grzmiącego wiatru
Gra „Błyskawica, grzmot, deszcz”
Ruchy: Błyskawica– bawełna u góry; grzmot– tupanie stopami; deszcz - klepie po nadgarstku.
Nauczyciel rozwija fioletową tkaninę (imitację chmury), na której leżą wielokolorowe liście. Każdy chwyta brzeg szalika i macha nim rytmicznymi ruchami, recytując wiersze:
Wiatr wieje, wieje, - potrząśnij tkaniną;
Dmuchanie, wycie - to samo, ale bardziej energicznie z boku na bok;
żółte liście- podnieś ręce do góry, opuść je;
Zrywa z drzewa - gwałtownie podrzuć tkaninę do góry.
Dzieci zbierają liście, ćwiczenie powtarza się ponownie z wierszem „Wietrzny”. Cały wiersz zbudowany jest na eurytmicznym geście odpowiadającym dźwiękowi [[B]].
Wietrzny
Wietrzny
Cała ziemia została przewietrzona!
Liście wiatru z gałęzi
Rozsiane po całym świecie:
Limonka,
Brzozowy,
żółty liść
I różowy
Czerwony,
Wielobarwny.
Stara kartka gazety...
Słonecznie, słonecznie...
Wietrznie, wietrznie!
Nauczyciel po raz trzeci bierze ten sam szalik, ale zamiast liści są w nim płatki śniegu. Kiedy dzieci, trzymając się za brzegi, wyprostowały szalik, nauczycielka machając nią, mówi:
„Zima przyszła niezauważona”. Z północy wiał zimny wiatr, z nieba spadały płatki śniegu: wirowały w powietrzu, opadały na ziemię - jedne piękniejsze od drugich. Podnieśmy szalik i spójrzmy na to piękno”.
Kiedy dzieci podnoszą chustę do góry, przez przezroczystą tkaninę widać niesamowity obraz.
Następnie dzieci powoli opuszczają materiał na podłogę i siadają.
Ćwicz z fanami
Płatki śniegu ułożone są wzdłuż krawędzi szalika. Nauczyciel bierze kosz zawierający białe lub wielokolorowe konfetti. Wkłada go w pięść (na środku tkaniny) i dmucha konfetti wachlarzem w takt muzyki. Następnie dzieci samodzielnie wykonują to ćwiczenie, „ustawiając” siłę wiatru (pojedynczo).
Następnie na tle muzyki nauczyciel opowiada dzieciom bajkę.
Na świecie żył zimny, północny wiatr. Gdziekolwiek się pojawił, przynosił smutek i nieszczęście. Jego oddech zamrażał drzewa, kwiaty, zwierzęta, a nawet ludzi.
- Dlaczego jesteś taki zły? - zapytał go pewnego dnia mały szary ptaszek.
- Nie kochasz nikogo. Pewnie nawet nie wiesz, czym jest miłość?
- Miłość? - zdziwił się zimny północny wiatr. Pierwszy raz usłyszał tak dziwne słowo.
-I co to jest? – krzyknął, ale szary ptaszek już odleciał.
- Czym jest miłość? – zapytał wiatr delikatny leśny dzwonek, otwierając swoje płatki w stronę porannych promieni słońca.
„Zapytaj słońca, ono wie” – roześmiał się dzwon.
- Czym jest miłość? – zapytał wiatr najwyższą sosnę, która wyciągnęła swoje gałęzie w stronę ciepła słońca.
„Zapytaj słońce, ono wie” – uśmiechnęła się sosna.
- Czym jest miłość? – zapytał wiatr cichą górę, która patrzyła w niebo i o czymś myślała.
„Zapytaj słońce, ono wie” – odpowiedziała cicho góra.
- Czym jest miłość? - wiatr w końcu zapytał słońce.
- Miłość jest wtedy, gdy zapominasz o sobie i oddajesz innym uczucie swojego serca: kwiat, drzewo, górę. Są ciepli i szczęśliwi, bo ich kocham - Tak powiedziało słońce i zamilkło. Pomyślał zimny, północny wiatr. Przez długi czas leciał nad górą, sosną i delikatnym, delikatnym dzwonkiem. A potem zniknął.
Na ziemi nie było już zimna i nieszczęścia. Pogoda była ciepła, słoneczna i spokojna. Nikt nie wiedział, co stało się z zimnym północnym wiatrem. Tylko słońce wiedziało, że wiatr po prostu o sobie zapomniał.
Zapada tajemnicza cisza. Nauczyciel ostrożnie zdejmuje szalik ze śniegiem i płatkami śniegu. Zamiast tego na dywanie niczym na obrazie rozkłada szyfonowe szale w różnych kolorach (przy akompaniamencie wiosennej muzyki).
Rysowanie kształtów obrazu
Nauczyciel zaprasza dzieci do swoich ławek. Na biurkach leżą kartki papieru i kredki woskowe.
- Jakiego koloru był wiatr?
- Jak zmienia się wiatr?
- Co się z nim stało?
- Narysuj, jak wyobrażasz sobie wiatr.
VIII. Ochrona indywidualnych pomysłów twórczych
„Panorama rysunków”
Rysunki są rozłożone na dywanie. Wszyscy siedzą. Dzieci wyrażają swoje uczucia i życzenia.
Literatura
K. Ślęzaka-Schindlera. Sztuka mowy w wieku szkolnym. Parsifal. M., 1996.
Podręcznik dobroci. Sztandar Pokoju. T., 1996.
Lopatina K., Skrebtsova M. Natura oczami duszy. Kula. M., 1999.
Kreatywna praca: Wykonaj ćwiczenie ilustrujące dynamikę poruszających się chmur. Stwórz własną kompozycję nieba z pędzącymi chmurami.
Rodzaj aktywności wizualnej:
Czerpiąc z obserwacji, z pamięci, z pomysłu (materiały do wyboru).
Główne cele i zadania lekcji
1.
Stworzenie warunków dla emocjonalnego i estetycznego odbioru przez uczniów ludowych wyobrażeń o elementach przyrody i przedstawieniach w sztuce jednego z tych elementów – powietrza.
2.
Pogłębianie wiedzy dzieci na temat krajobrazu jako gatunku sztuki oraz technik przekazywania statyki i dynamiki za pomocą środków graficznych.
3.
Rozwijanie u uczniów myślenia skojarzeniowego podczas postrzegania zjawisk naturalnych i przedstawiania ich na szkicach.
4.
Wzmocnienie umiejętności graficznych i umiejętności uczniów klas czwartych w przedstawianiu chmur poruszających się po niebie.
Przybliżony przebieg lekcji
2. Identyfikacja technik przedstawiania poruszających się chmur oraz porównanie środków malarskich i graficznych.
3. Samodzielna praca nad zadaniem twórczym (T., s. 23-25).
4. Podsumowując: przeglądamy i omawiamy prace uczniów, zwracamy uwagę na rysunki, na których wyraźniej oddany jest ruch i wyrazistość chmur.
Ta lekcja rozpoczyna serię lekcji na temat wykonywania kompozycji na temat „Jesienne metamorfozy”. Stopniowo, z lekcji na lekcję, uczniowie gromadzą materiał do twórczej pracy.
Lekcję tę możesz rozpocząć od obserwacji przyrody, szczególnych oznak jesieni charakterystycznej dla listopada. Dzieci zauważą, że jesień o tej porze nie jest tak przyjazna i delikatna jak we wrześniu, przyroda nie jest tak elegancka jak w złotej porze października. Zwróć uwagę dzieci na ogólny stan przyrody, niebo, drzewa, trawę. Warto zapoznawać dzieci z ludowymi wyobrażeniami na temat naturalnych elementów. Zrodzone z mitopoetyckiego myślenia starożytnych w bardzo odległych czasach, nadal żyją w artystycznych obrazach. Potwierdź to na przykładzie wiersza K. Balmonta o wietrze (U., s. 49), sądu poety o głównych elementach przyrody ( cm. materiały referencyjne).
Przegląd z uczniami dzieł znanych malarzy i grafików żyjących w różnych czasach (U., s. 50-52). Należy pamiętać, że choć tematyka obrazów jest różna, zawsze zawierają one jeden z najpotrzebniejszych człowiekowi elementów – powietrze, które możemy obserwować i czuć jedynie dzięki ruchowi, wiatrowi. A wiatr napędza fale, chmury, ugina drzewa, ugina trawę, zmusza człowieka do pochylania się...
Organizując dialog z uczniami na temat prac wernisażu „Dziwny ruch chmur” należy najpierw zwrócić uwagę na ogólny stan uchwycony w pejzażach, ustawić dzieci tak, aby oglądały je jakby z perspektywy samego artysty. Co skłoniło każdego z malarzy do uchwycenia tego szczególnego momentu w życiu natury, co stało się w nim najważniejsze i jak artysta przekazał to w swojej twórczości? Dlaczego każdy krajobraz niesie ze sobą określony nastrój? Poproś dzieci, aby nazwały ten główny nastrój obrazu. Niech wybiorą wyrażenia figuratywne i odpowiadające im słowa.
Poproś uczniów czwartej klasy, aby wymienili wspólny motyw w różnych krajobrazach - niebo z chmurami i chmurami. Wiatr porusza je na różne sposoby, dlatego wydają się lekkie, ledwo unoszące się lub wręcz przeciwnie, pędzące, napierające, grzmiące itp. Poproś dzieci, aby kontynuowały serię definicji, które wskazywałyby stan nieba przedstawiony na obrazku obrazy. Pomóż uczniom przyjrzeć się narzędziom i technikom, których używają artyści, aby pokazać powolność chmur lub ich szybki ruch. Pod Twoim okiem zidentyfikują je i nazwają w następujący sposób: naprzemienność ostrych plam kolorystycznych, obrysy; płynne i subtelne przejścia kolorów; poziomy kierunek konturów chmur i chmur; rozbijanie przestrzeni nieba nierównomiernie rozmieszczonymi kształtami; ułożenie podobnych kształtów chmur pod kątem w stronę widza. To nie jest pełna lista technik stosowanych przez malarzy do przedstawiania nieba.
Wykresy wykorzystują tę samą technikę, ale ich środkiem wyrazu nie jest kolor, ale kropki, linie, obrysy, plamy światła i cienia itp. Poproś dzieci, aby rozważyły (T., s. 23-24) opcje graficznego rozwiązania mas chmur (za pomocą kropek, małych i dużych kresek, czasem nakładanych ciasno, czasem bardzo rzadko, stosując ukośnie wydłużone linie, z nierównymi odstępami między nimi). W samodzielnej pracy studenci mogą wykorzystywać te techniki i uzupełniać je własnymi. Ważne jest, aby rysunki oddawały charakterystyczny ruch chmur po niebie. Obraz roślin, drzew i ptaków doda pracy kompletności.
Podsumowując, przeprowadźcie wspólną dyskusję na temat rysunków, postarajcie się tak ustawić klasę, aby w każdej pracy dzieci oddały stan wiatru (silny i lekki, huraganowy i subtelny) w zupełnie inny, ciekawy i wyrazisty sposób, tak aby że każdy autor świadomie wykorzystuje techniki tworzenia artystycznego obrazu jednego z głównych elementów przyrody - powietrza.
Szybki materiał referencyjny
Naturalne elementy. Z notatnika KBalmonta. Ogień, woda, ziemia i powietrze to cztery królewskie żywioły, z którymi moja dusza niezmiennie żyje w radosnym i tajemnym kontakcie. Nie potrafię oddzielić od nich żadnego wrażenia i zawsze pamiętam ich poczwórny głos.
Ogień jest wszechogarniającym potrójnym żywiołem, płomieniem, światłem i ciepłem... najpiękniejszym ze wszystkich. Woda jest żywiołem uczucia i miłości, jej głębia kusi, jej głos jest mokrym pocałunkiem. Powietrze jest wszechokrągłą kolebką-grobem, sarkofagiem-wnęką, najlżejszym tchnieniem Wieczności i niewidzialną kroniką otwartą dla oczu duszy. Ziemia jest niebiańskim szmaragdem, drogocennym kamieniem życia, wiosennym porankiem, łagodnym ogrodem o poranku.
Wszystkie elementy kocham jednakowo, choć na różne sposoby. I wiem, że każdy element może być pieszczotliwy, jak kołysanka i straszny, jak odgłos zbliżających się oddziałów wroga, jak eksplozje i salwy diabelskiego śmiechu.
Woda jest delikatniejsza od ognia, ponieważ zawiera w sobie pierwiastek żeński, delikatną, wilgotną, wszechpostrzegającą naturę. Ogień czasami nie jest tak delikatny, ale jest silniejszy, bardziej złożony i straszniejszy, jest bardziej intymny i przenikliwy. Oczy toną w powietrzu, a dusza zostaje uniesiona do wieczności, do białego królestwa bezcielesności. Ziemia jest nam droższa niż wszystkie inne żywioły - wyżyny i niziny - i radośnie trzymamy się jej z drżeniem szczęścia w piersi i głuchym, tłumionym łkaniem.
Kocham wszystkie te elementy i moja twórczość dzięki nim żyje.<...>
Wiem, że jest dwóch bogów: bóg odpoczynku i bóg ruchu. Kocham ich oboje... Słyszę świst wiatru. Słyszę śpiew smyczków. Młot w pobliżu kuźni. Dźwięki muzyki świata. Oddaję się światu. Boję się. Jestem słodka. Świat wszedł we mnie. Żegnam moje wczoraj. Pospiesz się jutro w nieznane! ( BalmontaDO. Utwory (wybrane wiersze i proza) / K. Balmont. - Jarosław, 1990. - s. 262-263.)
DO. Balmonta
* * *
Jestem wolnym wiatrem, wieję wiecznie,
Faluję fale, pieszczę wierzby,
Na gałęziach wzdycham, wzdycham, głupio mi,
Cenię trawę, pielęgnuję pola.
Wiosną jasną jak posłaniec maja,
Całuję konwalię, zakochaną w śnie,
A cichy lazur słucha wiatru, -
Jestem zachwycona, podekscytowana, przestronna, śpiąca.
Niewierni w miłości, narastający jak cyklon,
Wyrzucam chmury, wysadzam morze,
Pędzę przez równiny z przeciągłym jękiem -
I grzmot obudzi się w cichej przestrzeni.
Ale znowu lekki, zawsze szczęśliwy,
Delikatniej niż wróżka pieści wróżkę,
Trzymam się drzew, oddycham nad polami
I wiecznie wolny, dmucham w zapomnienie.
va w malarstwie ludowym(1 godzina)
Postrzeganie dzieła ludowych i współczesnych mistrzów malarstwa gorodeckiego.
Idee o bogactwie i różnorodności kultury artystycznej (na przykładzie kultury narodów Rosji). Geneza sztuki zdobniczej i użytkowej oraz jej rola w życiu człowieka. Zapoznanie z dziełami sztuki i rzemiosła ludowego w Rosji (z uwzględnieniem warunków lokalnych). Sztuka jest dziś wokół nas. Kontynuacja znajomości podstaw umiejętności artystycznych: kompozycja, kolor, linia, forma, rytm.
Dialog o sztuce. Obrazy kwitnącej przyrody w twórczości rzemieślników i artystów ludowych. Ogólne i odmienne w identyfikowaniu technik malarskich Gorodca i innych szkół sztuki ludowej.
„Próbki kolorów dekoracyjnych do kwiatów”.
Twórcze zadanie z wykorzystaniem sekwencji i technik malowania pędzlem Gorodets.
Materiały: pędzel, gwasz, papier.
Porada eksperta.
Rozważać produkty rzemieślników z Gorodca, odzwierciedlające sposób postrzegania świata przez ludzi, związek człowieka z przyrodą, jego ojczyzną.
Porównywać motywy dekoracyjne w wyrobach rzemieślników z Gorodca, atrakcja z nich to najczęstsze motywy.
Powiedzieć o ośrodkach rzemiosła ludowego, w których głównym motywem są kwiaty, kwitnące gałązki, bukiety.
Brać udział w omówieniu sposobów tworzenia obrazów kwitnącej przyrody w malarstwie Gorodets, jego oryginalności na tle innych szkół sztuki ludowej.
Praca Wyróżnić Techniki malarskie Gorodetsa - „podmalówka”, „malarstwo czarne”, „malowanie białe”. Powtarzanie technik czarno-białego „życia” na wzór ludowego mistrza, malowanie pędzlem.
Spełnić malowanie kwitnącej gałęzi „czarno-białą farbą”.
Kontynuacja
Podsumowując Dyskusja tak tak
5. Ptak - symbol światła, szczęścia i szczęścia
Kinkiet. Kompozycja dekoracyjna: równa-
Te kolorowe plamki, wzorzyste dekoracyjne
Nowe aranżacje, symetria, rytm, jedność
kolorowanie(1 godzina)
Postrzeganie wizerunek świetlistego ptaka w twórczości mistrzów Gorodca z końca XIX i XX wieku.
Główne linie treści. Pomysł na rolę sztuk pięknych (plastycznych) w codziennym życiu człowieka, w organizacji jego środowiska materialnego. Zapoznanie z dziełami sztuki i rzemiosła ludowego w Rosji (z uwzględnieniem warunków lokalnych). Kontynuacja znajomości podstaw umiejętności artystycznych: kompozycja, kolor, linia, kształt, rytm.
Dialog o sztuce. Różnorodne motywy kompozycyjne w malarstwie Gorodca, sięgające starożytnej tradycji malowania kołowrotków. Sparowane postacie na jednej działce - dwie postacie kobiece, dwa ptaki, dwóch jeźdźców na koniu „w pobliżu drzewa”.
Rozważać kompozycja dekoracyjna z ptakami
„przy drzewie” Porównywać obrazy ptaków różnych typów
Sztuka ludowa. Powiedzieć, co oznacza w na-
w sztuce rodzimej wizerunek ptaka światła. wyrazić zwężenie
koncepcja wypełnienia przestrzeni w dekoracyjnych trój-
prywatna kompozycja w Gorodcu, obraz przedstawiający kołowrotek
Brać udział w omówieniu symboliki motywu ptaka w malarstwie Gorodca i artystycznych środkach wyrazu rozwiązania tej dekoracyjnej kompozycji.
Praca artystyczna i dydaktyczna
stoły„Próbki rozcieńczeń dekoracyjnych”
ptasi wok.”
Twórcze zadanie wykorzystanie technik pędzla (sylwetka, plamka, linia, „wybielanie”, ujawnianie rytmu upierzenia) w zdobniczym przedstawieniu ptaków.
Materiały: pędzel, gwasz, papier.
Porada eksperta.
Praca według tabeli artystyczno-dydaktycznej. Powtarzać Rytm i forma „bielenia” zależy od mistrza ludowego.
Wykonać za pomocą pędzla własna wersja malowania ptaków w pobliżu kwitnącej gałęzi techniką malarską Gorodets. Wyrazić w pracy twórczej własny stosunek do natury, do wizerunku świetlistego ptaka.
Podsumowując Dyskusja prace twórcze kolegów z klasy i tak tak ocena wyników własnej i własnej działalności twórczej i artystycznej.
6. Koń jest symbolem słońca, płodności i dobroci. Kompozycja dekoracyjna: linia, sylwetka z odmianami wzorów Gorodets ( 1 godzina)
Postrzeganie wizerunki czarnego konia i jeźdźca w wyrobach rzemieślników z Gorodca oraz w pracach grafika T. Mavriny. Tradycyjny wizerunek-symbol konia w sztuce ludowej. Nierozerwalny związek natury z wizerunkami sztuki ludowej.
Główne linie treści. Geneza sztuki zdobniczej i użytkowej oraz jej rola w życiu człowieka. Pojęcie syntetycznego charakteru kultury ludowej (dekoracja domu, przedmioty gospodarstwa domowego, narzędzia, strój; muzyka, pieśni, tańce okrągłe; eposy, legendy, baśnie). Zapoznanie z dziełami sztuki i rzemiosła ludowego w Rosji (z uwzględnieniem
Wyróżnić jako obraz-symbol konia, prezentowany jest w różnych odmianach ustnej sztuki ludowej, w sztuce dekoracyjnej, użytkowej i ludowej.
Powiedzieć dlaczego w sztuce ludowej mistrzowie stale zwracają się do wizerunku konia, prowadzić przykłady z różnych rodzajów sztuki ludowej.
Kontynuacja
Planowanie tematyczne Charakterystyka zajęć studenckich
lokalne warunki). Kontynuacja znajomości podstaw umiejętności artystycznych: kompozycja, kolor, linia, forma, rytm.
Dialog o sztuce. Głębia poetyckiego obrazu konia i jeźdźca na koniu, ich syntetyczny charakter w folklorze (czas konia, światło konia, ptak-koń, koń-heroiczna siła), związane z odrodzeniem ciepła słonecznego, światła, życie. Malowniczy styl malarstwa pędzlem w twórczości mistrzów Gorodca.
Praca przy stole artystyczno-dydaktycznym„Próbki opatrunków dekoracyjnych dla konia”.
Twórcze zadanie posługiwanie się środkami wyrazu języka sztuki i rzemiosła ludowego.
Materiały: pędzel, gwasz, papier.
Porada eksperta.
Brać udział w omówieniu środków artystycznych w tworzeniu wyrazistego wizerunku konia-symbolu w sztuce ludowej oraz dzwonić ich.
Praca według tabeli artystycznej i twórczej. gospodarz techniki obrazkowe przedstawiania konia. Gospodarz techniki preparatów wybielających dla koni.
Spełnić pędzlem, własną wersję malowania konia techniką malarską Gorodca oraz dekoracyjne uogólnienie sylwetki konia bez rysunku ołówkiem.
Podsumowując Dyskusja prace twórcze kolegów z klasy i tak tak ocena wyników własnej i własnej działalności twórczej i artystycznej
7. Łączenie pokoleń w tradycjach Gorodca. Kompozycja dekoracyjna z wariacjami motywów Gorodca: rytm, symetria, dynamika, statyka ( 1 godzina)
Postrzeganie dzieła mistrzów
nowe pokolenia, nowocześni mistrzowie,
kontynuowanie i rozwijanie tradycji
najstarsi mistrzowie malarstwa Gorodets
I. Mazina, F. Krasnoyarova, I. Lebiediew i
twórczość dzieci.
Główne linie treści. Sztuka-
istnienie wokół nas dzisiaj. Zapoznanie się
z dziełami sztuki ludowej
rybołówstwo w Rosji (w tym lokalne
żadnych warunków). Kontynuacja znajomości
z podstawami umiejętności artystycznych:
pozycja, kolor, linia, kształt, rytm.
Dialog o sztuce. Cechy technik kompozycji w panelach jako dzieło dekoracyjne. Wartość artystyczna zwykłych drewnianych przedmiotów ozdobionych malarstwem Gorodets.
Twórcze zadanie posługując się wyrazistym językiem sztuki i rzemiosła ludowego, wykorzystując tradycyjne techniki zdobniczego kroju w celu łączenia różnych zestawień kolorystycznych.
Materiały: pędzel, gwasz, papier.
Porada eksperta.
Rozważać dzieła sztuki ludowej,
wyrazić ich stosunek do rozwoju tradycji miejskich
malarstwo dziecięce w twórczości współczesnych mistrzów.
Dzwonić tradycyjne motywy malarstwa Gorodets
w nowoczesnych produktach.
Brać udział w omawianiu wartości artystycznej i estetycznej wyrobów malarstwa Gorodecki, ciągłość tradycji malarskich w twórczości mistrzów rzemiosła sztuki nowoczesnej „Malarstwo Gorodecki”.
Spełnić kompozycja dekoracyjna na bazie malarstwa Gorodets przeznaczona do ozdabiania wyrobów o różnym kształcie i przeznaczeniu (talerze dekoracyjne, panele, deski do krojenia, stojaki na przyprawy). Wyrazić w pracy twórczej, jego stosunek do sztuki malarskiej Gorodets.
Podsumowując Dyskusja prace twórcze kolegów z klasy i tak tak ocena wyników własnej i własnej działalności twórczej i artystycznej
8. Ziemia rosyjska słynie z rzemieślników i talentów. Portret: proporcje twarzy danej osoby(1 godzina)
Kontynuacja
Planowanie tematyczne Charakterystyka zajęć studenckich
Postrzeganie dzieła wybitnych portrecistów XIX wieku. V. Tropinin, V. Makovsky, V. Vasnetsov, V. Surikov i współcześni artyści G. Vasko, P. Pavlov, którzy w swoich pracach uchwycili wizerunki twórczych ludzi.
Główne linie treści. Wizerunek współczesności. Wizerunek osoby w kulturze tradycyjnej. Wyobrażenia ludzi na temat ludzkiego piękna (zewnętrznego i duchowego), odzwierciedlone w sztuce. Gatunek portretowy. Kontynuacja znajomości podstaw umiejętności artystycznych: kompozycja, kolor, linia, kształt, rytm.
Dialog o sztuce. Sztuka portretu. Identyfikacja charakterystycznych cech wizerunku portretowanej osoby oraz jej przynależności do zawodu twórczego.
Praca przy stole artystyczno-dydaktycznym„Schematy kompozycyjne przedstawiania twarzy osoby pod różnymi kątami”. Twórcze zadanie za pomocą
środki wyrazu w malarstwie i grafice, z zachowaniem proporcji twarzy człowieka.
Materiały: akwarela, gwasz, pastele, pisaki.
Porada eksperta.
Rozważać portrety wykonane przez malarzy i grafików. Powiedzieć po jakich znakach można stwierdzić, że portret przedstawia artystę lub rzemieślnika ludowego?
Brać udział przy omawianiu wizerunków artystów i rzemieślników ludowych w dziełach malarstwa i grafiki, specyfiki przekazywania wyglądu zewnętrznego w twarzy, stroju i otoczeniu przedmiotu; wybierać pozycja głowy i przekazać jego kolej, ruchy postaci.
Praca według tabeli artystyczno-dydaktycznej. Czytać proporcje twarzy osoby w pozycji czołowej i półobrotu.
Spełnić portret rzemieślnika lub artysty ludowego w momencie tworzenia przez niego dzieła sztuki. Wyrazić w pracy twórczej – stosunek do portretowanej postaci.
Podsumowując Dyskusja prace twórcze kolegów z klasy i tak tak ocena wyników własnej i własnej działalności twórczej i artystycznej
9. Wolny wiatr - oddech ziemi. Krajobraz: linie, kreski, kropki, plamy, światło(1 godzina)
Postrzeganie pejzaże malarzy XIX i XX wieku. A. Kuindzhi, N. Krymov, A. Tkachev, E. Bragovsky, E. Vinokurov oraz grafiki V. Favorsky'ego, w których być może główne miejsce zajmuje obraz nieba. Główne linie treści. Gatunek pejzażowy. Krajobrazy rodzimej przyrody. Kontynuacja znajomości podstaw umiejętności artystycznych: kompozycja, kolor, linia
nie, rytm.
Dialog o sztuce. Techniki oddania nieskończoności i głębi niebiańskich przestrzeni, szybkości przemieszczania się chmur po niebie. Statyka i dynamika w kompozycji krajobrazu.
Praca przy stole artystyczno-dydaktycznym„Opcje rozwiązań graficznych mas chmur.”
Twórcze zadanie stosując wyrazisty język graficzny (kropka, linia, obrys, czarno-biała plama). Materiały: prosty ołówek, kolorowy
ołówki, długopisy żelowe, pisaki.
Porada eksperta.
Rozważać malownicze i graficzne krajobrazy artystów, które odzwierciedlają starożytne ludzkie wyobrażenia o elementach przyrody. wyrazić, jakie uczucia budzą poetyckie wersety o wietrze i różnorodne obrazy przestrzeni powietrznej tworzone przez artystów. Porównywać wizerunki elementów przyrody w sztuce z własnymi wrażeniami z obserwacji przyrody.
Brać udział w omówieniu ekspresyjnych sposobów oddania stanu natury w pejzażu (naprzemienność ostrych plam barwnych, kresek, płynnych i subtelnych przejść barwnych, przełamywanie przestrzeni nieba nierównomiernie rozmieszczonymi kształtami chmur na obrazach).
Praca według tabeli artystyczno-dydaktycznej. Wyróżnić graficzne środki wyrazu do przekazywania planów w krajobrazach. Badania możliwości grafiki w przekazywaniu wietrznego stanu natury.
Spełnić z pamięci lub z wyobraźni, obraz nieba z pędzącymi chmurami w krajobrazie i drzewami uginającymi się na wietrze. Wyrazić w pracy twórczej swój stosunek do różnych stanów natury.
Kontynuacja
Planowanie tematyczne Charakterystyka zajęć studenckich
Podsumowując Dyskusja prace twórcze kolegów z klasy i tak tak ocena wyników własnej i własnej działalności twórczej i artystycznej
10. Ruch jest przepływem życia. Szkice z życia, z pamięci i wyobraźni: ruchliwość kolorowych plam, linii ( 1 godzina)
Postrzeganie dzieła krajowych mistrzów malarstwa XX wieku. A. Deineka, M. Saryan, I. Glazunov, B. Domashnikov, graficy A. Pakhomov, V. Kurchevsky, M. Achunov, L. Kiseleva i artysta ludowy I. Markichev z Palekh.
Główne linie treści. Obrazy natury i człowieka w malarstwie. Różnica w przedstawianiu natury w różnych porach roku, dnia i przy różnej pogodzie. Dobór środków wyrazu artystycznego do stworzenia obrazu obrazowego zgodnie z postawionymi zadaniami. Kontynuacja znajomości podstaw umiejętności artystycznych: kompozycja, kolor, linia, kształt, rytm.
Dialog o sztuce. Sztuka jako uniwersalny sposób ukazywania zmienności natury i życia człowieka. Malarskie środki wyrazu artystycznego
Przestrzegać ruchliwość życia natury i człowieka oraz jej odzwierciedlenie w różnych rodzajach sztuki. Rozważać dzieła różnych rodzajów sztuki odzwierciedlające zjawiska otaczającego świata. Powiedzieć które prace oddają spokojny, siedzący tryb życia, przedstawiają energetyczny bieg życia i są przesiąknięte poczuciem ciągłej zmienności natury, odmiennych rytmów i ruchu.
Porównywać techniki artystyczne, które pozwalają w ekspresyjny sposób oddać stan spokoju natury, jej rytmy i zmiany.
Brać udział w omówieniu technik artystycznych pozwalających oddać stan statyki i dynamiki.
ekspresja przekazująca statyczność i zróżnicowanie
namizm kompozycji dzieł różnych
nowe rodzaje sztuki.
Praca przy stole artystyczno-dydaktycznym„Szkice obrazowe oddające dynamikę”.
Twórcze zadanie posługując się wyrazistym językiem malarstwa i grafiki.
Materiały: akwarela, gwasz, pisaki, kredki.
Porada eksperta.
Praca według tabeli artystyczno-dydaktycznej. Namierzać, jak ruchliwość plam barwnych jest przekazywana na szkicach ludzi i drzew. Wykonać schematy kompozycyjne dla lubianych przez Ciebie dzieł, podkreślające kierunek ruchu głównych elementów ich kompozycji.
Spełnić szkice z życia drzew, pojazdów, nakręcanych zabawek i dzieci w ruchu. Wyrazić w pracy twórczej, stosunek do różnych stanów natury.
Podsumowując Dyskusja prace twórcze kolegów z klasy i tak tak ocena wyników własnej i własnej działalności twórczej i artystycznej
11. Jesienne metamorfozy. Krajobraz: kolor, kompozycja(1 godzina)
Postrzeganie dzieła malarzy S. Żukowskiego, A. i S. Tkaczowa, A. Tkaczowa, grafika I. Worobiowa, prace edukacyjne i dzieła poetyckie poświęcone różnym stanom jesieni.
Główne linie treści. Obserwacja przyrody i zjawisk przyrodniczych, rozróżnienie ich charakteru i stanów emocjonalnych. Wykorzystanie różnorodnych materiałów i środków artystycznych do tworzenia wyrazistych obrazów natury. Gatunek pejzażowy. Kontynuacja znajomości
Przestrzegać zmienne stany jesiennej przyrody. Dzwonić szczególne oznaki jesiennej przyrody w różnych okresach, prowadzić przykłady. Rozważać dzieła sztuki plastycznej, w których malarze i graficy odzwierciedlali zmienność natury, jej różne stany w porze jesiennej.
Porównywać jak inaczej artyści i poeci odzwierciedlają jesienią życie natury i człowieka. Dzwonić techniki stosowane przez artystów, aby przekazać na obrazie ruch, jasność i doniosłość krajobrazów.
Kontynuacja
Planowanie tematyczne Charakterystyka zajęć studenckich
z podstawami umiejętności artystycznych: kompozycja, kolor, linia, forma, rytm.
Dialog o sztuce. Środki wyrazu artystycznego w prezentowanych pracach.
Praca przy stole artystyczno-dydaktycznym„Techniki kolorystyczne ukazywania zmian w jesiennej przyrodzie.”
Twórcze zadanie używanie języka malarstwa do oddania ruchu w kompozycjach.
Materiały (opcjonalnie): akwarela, gwasz, podarta papierowa mozaika, pisaki.
Porada eksperta.
Brać udział w omówieniu koloru, dynamiki malarstwa pejzażowego, umiejscowienia i charakteru elementów kompozycji, harmonijnej przemiany plam barwnych, różnorodnych elementów graficznych i poruszających kolor.
Praca według tabeli artystyczno-dydaktycznej. Namierzać techniki kolorystyczne oddające zmienne stany jesiennej przyrody. Realizować w poszukiwaniu odpowiednich odcieni kolorystycznych, które uzupełnią motyw jesiennego pejzażu.
Przedstawiać ten sam zakątek natury złotej i późnej jesieni. Dodać kompozycja z wizerunkami domów, ludzi, sprzętu. Wyrazić w pracy twórczej, stosunek do różnych stanów jesiennej przyrody.
Podsumowując Dyskusja prace twórcze kolegów z klasy i tak tak ocena wyników własnej i własnej działalności twórczej i artystycznej
Podziwiaj rytmy życia natury i człowieka(14 godz)
12. Drzewo genealogiczne - drzewo życia, pamięć historyczna, połączenie pokoleń. Portret grupowy: proporcje twarzy osoby, kompozycja ( 1 godzina)
Postrzeganie dzieła malarzy
XIX-XX wiek F. Tołstoj, D. Żylinski,
I. Simonov, Yu Kugach, który pokazywał
w swojej twórczości różne momenty z życia
brak rodziny.
Główne linie treści. Obraz
współczesny. Gatunek portretowy. Motyw miłosny
vi, przyjaźń, rodzina w sztuce. Nieprzerwany
wprowadzenie w podstawy plastyki
certyfikaty: kompozycja, kolor, linia.
Dialog o sztuce. Szacunek dla przodków. Piękno i harmonia komunikacji z ludźmi starszego pokolenia. Środki wyrazu artystycznego w zbiorowym portrecie rodzinnym. Twórcze zadanie uwzględnienie cech kompozycyjnych portretu zbiorowego, cech proporcji twarzy danej osoby, wykorzystanie środków malarstwa akwarelowego
Materiały: pędzel, akwarela, papier.
Porada eksperta.
Rozważać malownicze portrety grupowe
nowe rodziny. wyrazić swoją opinię na temat tych produktów
deniyah oraz o podejściu do środków artystycznych
Wyjaśnić znaczenie pojęć indywidualny portret
I portret grupowy.
Wprowadzić drzewo genealogiczne Twojej rodziny i miasta
podziel się z bliskimi.
Brać udział przy omawianiu różnorodności tematów i tematów w przedstawieniach rodziny przez różnych artystów, cechy rysowania charakterystycznych proporcji twarzy.
Spełnić portret grupowy Twoich bliskich, wyrażający Twój stosunek do powstającego portretu na temat „Jestem dumny ze swojego pochodzenia”. Wyrazić w pracy twórczej postawa wobec rodziny.
Podsumowując Dyskusja prace twórcze kolegów z klasy i tak tak ocena wyników własnej i własnej działalności twórczej i artystycznej
13. Dwunastu braci wędruje jeden po drugim... Dekoracyjna kompozycja fabuły: sposób podobieństwa, sylwetka(1 godzina)
Postrzeganie baśnie S. Marshaka „Dwanaście miesięcy” oraz prace malarza K. Wasiliewa i grafika W. Alfiejewskiego.
Brać udział w odczytaniu ról fragmentu bajki i omówieniu techniki asymilacji przy opisywaniu wizerunków braci miesięcznych w baśni S. Marshaka.
Rozważać obrazy poetyckie
Kontynuacja
Planowanie tematyczne Charakterystyka zajęć studenckich
Główne linie treści. Człowiek, świat przyrody w życiu codziennym: wizerunki człowieka i natury w sztuce. Wizerunek osoby w kulturze tradycyjnej. Kontynuacja znajomości podstaw umiejętności artystycznych: kompozycja, kolor, linia, kształt, rytm.
Dialog o sztuce. Grafika książkowa. Środki ekspresyjne w tworzeniu obrazu artystycznego w ilustracji do bajki. Technika porównywania jest charakterystyczna dla powszechnego postrzegania piękna każdej pory roku.
Praca przy stołach plastycznych i dydaktycznych„Rysunki starożytnej rosyjskiej odzieży”, „Harmoniczne kombinacje kolorów”.
Twórcze zadanie na temat rozmieszczenia figur za pomocą warunkowej, uogólnionej sylwetki.
Materiały: prosty ołówek, papier.
Porada eksperta.
i grafikę książkową jako jasne obrazy, wybierać różne sceny dla ilustracji. Wprowadzić wizualnie każdy z naturalnych cykli (zima, wiosna, lato, jesień) na obrazie osoby ubranej w tradycyjny rosyjski strój. Porównywać swoje pomysły na wizerunki bohaterów bajek z wizerunkami na ilustracjach ilustratorów.
Wyjaśnić znaczenie pojęć grafika książkowa, ilustracja, szkic.
Brać udział w omówieniu roli ilustratora, rozwijaniu i pogłębianiu myśli pisarza, wprowadzaniu jego myśli twórczej w ilustrację.
Praca według tablic artystycznych i dydaktycznych. Poznać w tradycyjny strój rosyjski (kaftan, strój, futro, ferezya i ferezey), namierzać harmonijne połączenie kolorów i wybierz je z palety.
Spełnić poszukaj szkiców kompozycji ilustracji do bajki S. Marshaka „Dwanaście miesięcy”. Wyrazić w pracy twórczej własny stosunek do treści i bohaterów baśni.
Podsumowując Dyskusja prace twórcze kolegów z klasy i tak tak ocena wyników własnej i własnej działalności twórczej i artystycznej
14. Rok to nie tydzień - dwanaście miesięcy