Prezentacje o sztuce i sztuce. Prezentacje na temat MHC
https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Bogowie starożytnego Egiptu
Bóg Amon Amon („ukryty”, „tajny”), w mitologii egipskiej bóg słońca. Świętymi zwierzętami Amona jest baran i gęś (oba symbole mądrości). Boga przedstawiano jako człowieka (czasami z głową barana), z berłem i koroną, z dwoma wysokimi piórami i dyskiem słonecznym.
Kult Amona powstał w Tebach, a następnie rozprzestrzenił się po całym Egipcie. Żona Amona, bogini nieba Mut i jego syn, bóg księżyca Chonsu, utworzyli z nim triadę tebańską. W okresie Państwa Środka Amon zaczęto nazywać Amon-Ra, gdyż kulty obu bóstw zjednoczyły się, nabierając charakteru państwowego.
Bóg Anubis Anubis, w mitologii egipskiej bóg patron zmarłych, syn boga roślinności Ozyrysa i Neftydy, siostra Izydy. Neftyda ukryła nowonarodzonego Anubisa przed swoim mężem Setem na bagnach Delty Nilu. Bogini matka Izyda znalazła młodego boga i wychowała go.
Później, gdy Set zabił Ozyrysa, Anubis, organizując pochówek zmarłego boga, owinął jego ciało tkaninami zaimpregnowanymi specjalnym składem, tworząc w ten sposób pierwszą mumię. Dlatego Anubis uważany jest za twórcę obrzędów pogrzebowych i nazywany jest bogiem balsamowania.
Anubis pomagał także sądzić zmarłych i towarzyszył sprawiedliwym do tronu Ozyrysa. Anubis był przedstawiany jako szakal lub czarny dziki pies (lub człowiek z głową szakala lub psa).
Bóg Horus Horus, Horus („wysokość”, „niebo”), w mitologii egipskiej bóg nieba i słońca pod postacią sokoła, człowiek z głową sokoła lub skrzydlatym słońcem, syn bogini płodności Izyda i Ozyrys, bóg sił wytwórczych. Jego symbolem jest dysk słoneczny z rozpostartymi skrzydłami.
Początkowo boga sokoła czczono jako drapieżnego boga łowów, wbijającego pazury w ofiarę. Według mitu Izyda poczęła Horusa z martwego Ozyrysa, który został zdradziecko zabity przez potężnego pustynnego boga Seta, jego brata.
Wycofując się w głąb bagnistej delty Nilu, Izyda urodziła i wychowała syna, który po osiągnięciu dojrzałości w sporze z Setem zabiegał o uznanie siebie za jedynego spadkobiercę Ozyrysa. W walce z Setem, zabójcą jego ojca, Horus najpierw zostaje pokonany – Set wyrwał mu oko, cudowne Oko, lecz wtedy Horus pokonał Seta i pozbawił go męskości. Na znak uległości włożył sandał Ozyrysa na głowę Seta. Horus pozwolił swojemu ojcu połknąć swoje cudowne Oko i ożył. Zmartwychwstały Ozyrys przekazał swój tron w Egipcie Horusowi, a on sam został królem podziemnego świata.
Bóg Set Set, w mitologii egipskiej bóg pustyni, czyli „obcych krajów”, uosobienie zasady zła, brat i zabójca Ozyrysa, jedno z czwórki dzieci boga ziemi Heba i Nut, bogini niebo. Za święte zwierzęta Seta uważano świnię („wstręt do bogów”), antylopę, żyrafę, a głównym był osioł. Egipcjanie wyobrażali sobie go jako mężczyznę o szczupłym, długim ciele i głowie osła.
Bóg Thoth Thoth, Djehuti, w mitologii egipskiej bóg księżyca, mądrości, liczenia i pisania, patron nauk, skrybów, świętych ksiąg, twórca kalendarza. Boginię prawdy i porządku Maat uważano za żonę Thota. Świętym zwierzęciem Thota był ibis, dlatego boga często przedstawiano jako człowieka z głową ibisa.
Był obecny na procesie Ozyrysa i spisał wyniki ważenia duszy zmarłego. Ponieważ Thot brał udział w usprawiedliwieniu Ozyrysa i wydał rozkaz jego balsamowania, brał udział w rytuale pogrzebowym każdego zmarłego Egipcjanina i prowadził go do królestwa umarłych.
Sąd Ozyrysa
Bóg Ozyrys Ozyrys, w mitologii egipskiej bóg sił wytwórczych natury, władca podziemnego świata, sędzia w królestwie umarłych. Ozyrys był najstarszym synem boga ziemi Geba i bogini nieba Nut, bratem i mężem Izydy. Panował na ziemi po bogach Pa, Shu i Geb i uczył Egipcjan rolnictwa, uprawy winorośli i winiarstwa, wydobycia i przetwarzania rud miedzi i złota, sztuki lekarskiej, budowy miast i ustanowił kult bogów.
Ozyrys jest bogiem corocznie umierającej i odradzającej się natury, później bogiem podziemi i sędzią umarłych; był przedstawiany jako ludzka mumia w koronie obramowanej piórami, z brodą, berłem i biczem w zgiętych rękach.
Set, jego brat, zły bóg pustyni, postanowił zniszczyć Ozyrysa i wykonał sarkofag według wymiarów swojego starszego brata. Zorganizowawszy ucztę, zaprosił Ozyrysa i zapowiedział, że sarkofag zostanie przekazany temu, kto spełni wymagania. Kiedy Ozyrys położył się w kapofagu, spiskowcy zatrzasnęli pokrywę, napełnili ją ołowiem i wrzucili do wód Nilu. Ozyrys położył się w sarkofagu.
Wierna żona Ozyrysa, Izyda, odnalazła ciało męża, w cudowny sposób wydobyła z niego ukrytą w nim siłę życiową i poczęła z martwego Ozyrysa syna o imieniu Horus. Kiedy Horus dorósł, zemścił się na Setie. Horus oddał swoje magiczne Oko, wyrwane przez Setha na początku bitwy, swojemu zmarłemu ojcu do połknięcia. Ozyrys ożył, ale nie chciał wracać na ziemię i pozostawiając tron Horusowi, zaczął rządzić i wymierzać sprawiedliwość w zaświatach. Anubis odprawia rytuały pogrzebowe nad ciałem Ozyrysa
Ozyrys był często przedstawiany jako mężczyzna o zielonej skórze, siedzący wśród drzew lub z winoroślą oplatającą jego sylwetkę. Wierzono, że podobnie jak cały świat roślin, Ozyrys co roku umiera i odradza się do nowego życia, ale zapładniająca siła życiowa w nim pozostaje nawet po śmierci. Ozyrys z głową barana
Bogini Izyda Izyda (Izyda) w mitologii egipskiej, bogini płodności, wody i wiatru, symbol kobiecości i wierności małżeńskiej, bogini nawigacji, córka Hebe i Nuta, siostra i żona Ozyrysa. Izyda pomogła Ozyrysowi ucywilizować Egipt i nauczyła kobiety zbierać, przędć i tkać, leczyć choroby i ustanowić instytucję małżeństwa.
Według jednej wersji Izyda zebrała ciało i przywróciła do życia Ozyrysa za pomocą swoich uzdrawiających mocy, po czym poczęła z niego boga nieba i słońca, Horusa. Izyda była tak popularna w Egipcie, że z czasem nabrała cech innych bogiń.
Bogini Sekhmet Sekhmet („potężna”), w mitologii egipskiej bogini wojny i palącego słońca, córka Ra, żona Ptaha, matka boga roślinności Nefertum. Świętym zwierzęciem Sekhmeta jest lwica. Bogini była przedstawiana jako kobieta z głową lwicy i była czczona w całym Egipcie.
Posiadając magiczne moce, Sekhmet mógł zabić człowieka lub wywołać u niego chorobę; Gniew bogini sprowadził zarazę i epidemie. Jednocześnie Sekhmet jest boginią uzdrawiania, która patronowała lekarzom uważanym za jej kapłanów.
Bóg Ptah Ptah, w mitologii egipskiej bóg stwórca, patron sztuki i rzemiosła, szczególnie czczony w Memphis. Ptah stworzył pierwszych ośmiu bogów (jego hipostazy - Ptah), świat i wszystko, co w nim istnieje (zwierzęta, rośliny, ludzie, miasta, świątynie, rzemiosło, sztuka itp.) „językiem i sercem”. Poczęwszy w swoim sercu stworzenie, wyraził swoje myśli słowami. Ptah był przedstawiany jako mumia z otwartą głową, z laską stojącą na hieroglifie oznaczającym prawdę.
Ptak i muza
Nut i Geb Bogini nieba i bóg ziemi.
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Rekonstrukcja Akropolu
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Praca testowa „Rzemiosło ludowe Rosji”
1. Nazwij zabawkę Filimonovskaya - gwizdek
2. Nazwij rzeźbioną zabawkę Bogorodskaya
3. Nazwij rzemiosło Pawłowa - szal Posad
4. Kontynuuj zdanie: Orenburg... Wołogda... Dymkowska... Zhostovo... Khokhloma Zolotaya... Do Tuły nie jadą ze swoimi... puszysty szalik koronkowa taca na zabawki zastawa stołowa Khokhloma samowar
5. Rodzaj działalności Działalność garncarska
6. Usuń nadmiar: Spinner Tow Lace Bobbins Threads Nożyczki Pins
7. Nazwij rzemieślniczą zabawkę Dymkowo
8. Materiały plastyczne w obróbce: Glina Plastelina Drewno Kamień Metal Wosk Gips
9. Nazwij łowisko Gzhel
10. Nazwij łowisko Khokhloma
11. Usuń niepotrzebne: pracę, talent, fabrykę, glinę, narzędzie, pracownika, mistrza, produkt, umiejętność, zabawkę, rzemiosło. sprawiedliwy,
12. Na jakich głównych jarmarkach w Rosji sprzedawano rękodzieło? Irbitskaja Siergijew Posadska Niżny Nowogród Wiatka Syberyjska Moskwa Krasnojarsk
13. Nazwij łowisko Zhostovo
14. Myśl i rozwijaj. Czy rzemieślnik pracował sam, czy z rodziną? Ile mógł wyprodukować? Co zrobili, aby odnieść sukces: zjednoczyć się, ukryć tajemnice, przysięgać
15. Rodzaj produktu Odlew Kasli
16. O czym mówimy? Zaskakujące, kiełkujące, Jakoś świątecznie żywe, Młode, złożone, Czarno-czerwona trawa, Liście lecą nie przerzedzając się Od tchnienia zimy, Wkraczamy do królestwa Berendey, W świat magicznej... KHOKHLOMA.
19. W jakim mieście pojawiło się to rzemiosło ludowe? Gżel, Skopin, Dymkowo, Khokhloma, Gorodets, Kholui.
18. Do jakiego rodzaju sztuk twórczych zalicza się rzemiosło ludowe? Gżel, Skopin, Dymkowo, Khokhloma, Gorodets, Gus-Chrustalny.
18. Do jakiego rodzaju sztuk twórczych zalicza się rzemiosło ludowe? Gżel, Skopin, Dymkowo, Khokhloma, Gorodets, Gus-Chrustalny. CERAMIKA MALOWANIE DREWNA SZKŁO
17. W jakim stylu wykonany jest aerograf? KHOKHLOMA
20. Gdzie jest Fedoskino i gdzie jest Palech? 2 1 Fedoskino Palech
21. Co wiesz o połowach tacowych na Uralu?
22. Wymień dowolne rzemiosło ludowe, które nie zostało wymienione w pracy testowej. Powodzenia!
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Kultura Rusi Kijowskiej
Pierwszy rozkwit starożytnej sztuki rosyjskiej wiąże się z erą Rusi Kijowskiej, która stała się następcą tradycji bizantyjskich.
Jakie są główne cechy kultury starożytnej Rusi, jaki okres zajmuje ten okres? Wymień pogańskich bogów starożytnych Słowian. Co to jest „świątynia”? Jakie wydarzenia wiążą się z powstaniem państwa na Rusi? Opowiedz nam o pierwszych książętach starożytnej Rusi.
Przed przyjęciem prawosławia pogańska Ruś czciła wielu bogów. Chrzest Rusi w 988 r Dało to potężny impuls do rozwoju kultury artystycznej.
Pytania do zadania domowego „Przyjęcie chrześcijaństwa na Rusi”: Wymień powody, dla których Rus przyjmuje prawosławne (bizantyjskie) chrześcijaństwo. Jakie znaczenie ma przyjęcie chrześcijaństwa dla rozwoju kultury rosyjskiej. Jak przebiegał proces przyjmowania chrześcijaństwa przez lud?
kopuła bęben zakomara chór filar absydy nawa boczna nawa boczna nawa główna budowa kościoła o krzyżowej kopule.
Jedną z najstarszych kamiennych budowli w Kijowie był Kościół Dziesięciny, wzniesiony w latach 989 – 996. Ku czci Najświętszej Maryi Panny. Rekonstrukcja
Zofia Kijowska Najstarszą budowlą architektoniczną, jaka do nas dotarła, jest Katedra św. Zofii (wzniesiona w latach 1017 - 1037), świątynia ta została zbudowana za panowania Jarosława Mądrego przy pomocy greckich rzemieślników.
Katedra została wzniesiona z czerwonej cegły na przemian z różowym cementem.
Charakterystyczną cechą katedry św. Zofii jest wielokopułowa konstrukcja. Jedna duża i dwanaście mniejszych kopuł symbolizuje Chrystusa i jego dwunastu uczniów.
Istotną cechą założeń katedry św. Zofii jest bogactwo przęseł i różnego typu łuków.
Przęsła i łuki zdają się „rymować” ze sobą, rosnąć, poszerzać się i kończyć w rozległej przestrzeni pod kopułą z ogromnym łukiem triumfalnym okalającym ołtarz.
Wewnątrz budynku kopuła była postrzegana nie jako największa bryła, ale jako najwyższa przestrzeń, jako główne źródło światła.
Wewnątrz katedry, wysoko pośrodku, tuż pod kopułą, przedstawiony jest Chrystus Pantokrator
W absydzie znajduje się wspaniała figura Matki Bożej (modlącej się), wznoszącej ręce do swego Boskiego Syna w modlitwie za rodzaj ludzki.
eucharystia
Nad ołtarzem, jako prototyp liturgii odbywającej się w świątyni, ukazano, jak apostołowie z wyciągniętymi rękami podchodzą do ołtarza; Chrystus daje im wino i chleb.
Główne obrazy katedry św. Zofii wykonane są z mozaiki i skupiają się w centralnej, najbardziej ceremonialnej i jasnej części świątyni.
Mozaiki przedstawiające ojców kościoła wyróżniają się wyjątkową subtelnością barwnych odcieni. Promienne kolory wnoszą coś jasnego do tych surowych obrazów.
Chrystus Nasza Pani
Grzegorz Cudotwórca Grzegorz z Nyssy
Archanioł
zwiastowanie
Ofiarowanie fioletu na zasłonę świątynną Maryi
Walka Jakuba z Archaniołem Michałem.
W malowidle świątyni, obok świętych osób i wydarzeń, znalazło się także miejsce na realny świat otaczający człowieka. Rodzina Jarosława Mądrego
Cesarz i dworzanie.
Sprawdź się: 1. Podaj rok przyjęcia chrześcijaństwa na Rusi. 2.Za panowania jakiego księcia zbudowano tę budowlę?
3 Podaj liczbę kopuł Hagia Sophia i co symbolizują.
Jak nazywają się dane obrazu i gdzie się znajdują? 4. 5.
6 W jakiej technice wykonano główne wizerunki katedry św. Zofii i gdzie się one znajdują? 7 Podaj nazwę fresku.
Wykorzystane zasoby: E.P. Lwowa, N.N. Fomina „Światowa kultura artystyczna. Od początków do XVII wieku” Eseje z historii. – M.: Piotr, 2007. L. Lyubimov „Sztuka starożytnego świata” - M .: Edukacja, 1980. N.N. Kutsmana „Przedmiot do wyboru Kultura świata starożytnego”. – Wołgograd „Koryfeusz”, 2001. Yu.E. Galuszkina „Światowa kultura artystyczna”. – Wołgograd: Nauczyciel, 2007. Magazyn „Sztuka” nr 7 1993 T.G. Grushevskaya „Słownik MHC” - Moskwa: „Akademia”, 2001. sztuczna inteligencja Niemirowski. „Książka do czytania o historii świata starożytnego”, 2000. Centrum Edukacji „Kultura Sztuki Świata, klasy 10-11” SA „Infostudio Ekon”. TsOR „Kulturologia” CJSC „Nowy dysk”. TsOR „MHC od powstania do XVII wieku” Wydawnictwo „Piotr”.
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Zwiedzanie Akropolu w Atenach
Akropol ateński (V w. p.n.e.) Akropol – górne miasto Akropol ateński wznosił się na wysokim klifie, wznoszącym się 150 m nad poziomem morza. Jest to położone u jego podnóża kompozycyjne centrum miasta, którego twórcami byli architekci pracujący pod kierunkiem rzeźbiarza Fidiasza. Fidiasz poświęcił Akropolowi 16 lat swojego życia. Tutaj w pełni rozwinęły się jego zdolności twórcze i organizacyjne, a talent rzeźbiarza osiągnął dojrzałość.
Perykles Okres świetności głównego ośrodka kultury ateńskiej – Akropolu – wiąże się z panującym wówczas Peryklesem w Atenach. Był to człowiek wysoce wykształcony, powszechnie uznawany przywódca ateńskiej demokracji. Perykles zjednoczył wokół siebie najlepsze umysły Hellady : jego przyjaciółmi byli filozof Anaksagoras, artysta Poliklet i rzeźbiarz Fidiasz
Święto Wielkiego Panathenaea Koncepcja kompozycyjna zespołu Akropol związana jest z uroczystościami panatenajskimi i procesją Ateńczyków na Akropol.W ostatnim dniu Wielkiego Panathenaea, obchodzonego raz na 4 lata, odbyła się uroczysta procesja mieszkańców miasta Atena ze świętą zasłoną (peplos), utkaną rękami ateńskich dziewcząt. Dar ten był znakiem zmartwychwstania bogini Ateny.Święto towarzyszyły zawody jeździeckie i gimnastyczne, konkursy śpiewaków i muzyków.
Rekonstrukcja Akropolu
Propyleje Propyleje to uroczyste, główne wejście, które zostało zbudowane przez architekta Mnesiclesa w latach 437-432 p.n.e. Są to dwa portyki doryckie, z których jeden jest zwrócony w stronę miasta, a drugi na szczyt Akropolu.Po lewej stronie, w sąsiedztwie propylei, znajdowała się Pinakoteka – galeria sztuki, w której znajdowały się obrazy, pamiątkowe marmurowe płyty i dedykacje dla bogowie
Świątynia Nike Apteros Na prawo od Propyleje znajdowała się malutka, elegancka, lekka świątynia Nike Apteros (bezskrzydłej) - bogini Zwycięstwa, zbudowana przez Kalikratesa w latach 427-424 p.n.e. Wewnątrz świątyni znajdował się bezskrzydły posąg bogini. Istnieje legenda, według której bogini ta przyniosła Grekom zwycięstwo nad Persami, a wtedy mieszkańcy miasta nie chcieli się z nią rozstać. Przedstawiając ją jako bezskrzydłą, wierzyli, że bogini nigdy nie będzie mogła opuścić ich miasta.
Posąg Ateny Promachos (wojowniczki) Minąwszy Propyleje, znajdujemy się na szczycie wyrównanej skały zamienionej w kwadrat, na środku którego stał ogromny 17-metrowy posąg z brązu Ateny Promachos, patronki Aten i narodu greckiego. Surowa i groźna bogini prawą ręką opiera się na włóczni, a lewą trzyma tarczę. Posąg ten był dobrze widoczny ze wszystkich stron miasta, a nawet z morza.Teraz plac jest pusty, bo posąg został zniszczony w XIII wieku. przesądni rycerze krzyżowcy
Partenon Kompozycja Akropolu opiera się na zasadzie asymetrii, zasadzie swobodnej panoramy. Dlatego też posąg Ateny umieszczono na lewo od głównej osi Prypyli, a słynny Partenon przesunięto w prawo.Świątynia Partenon poświęcona Atenie Partenos (dziewicy) Zbudowana przez architektów Iktyna i Kallikratesa Zbudowana z złoto-różowy marmur pentelliański
Partenon według swego planu stanowi obwód dorycki - kolumny 8x17 o wysokości 10,5 m. Świątynia jest harmonijna dzięki połączeniu właściwości dwóch porządków - doryckiego i jońskiego. Zewnętrzne kolumny były rzędu doryckiego, ściany samą komórkę świątynną zwieńczono ciągłym fryzem jońskim
Wewnątrz budynek podzielony jest na dwie równe części. W tylnym skrzydle mieścił się skarbiec Ateńskiej Ligi Morskiej, a we wschodniej części, na wysokim cokole, stał słynny posąg Ateny Partenos Ateny Partenos, ostatni posąg Fidiasza. Pracował nad nim 10 lat.Wysokość posągu wynosi 12 metrów. Miała drewnianą podstawę, pokrytą złotem i kością słoniową, Atena miała na głowie hełm z wizerunkiem sfinksa i skrzydlatych koni, a na piersi egidę z maską Gargony Meduzy. W prawej ręce trzymała dwumetrową boginię Nike, a w lewej tarczę. Na zewnątrz tarczy toczyła się bitwa pomiędzy Grekami a Amazonkami. U stóp Ateny znajduje się sowa – symbol mądrości, a po lewej stronie wąż, uosabiający Erechteusza – najstarsze bóstwo Attyki. Majestatycznie falujące fałdy jej ubioru przypominały rowki smukłych kolumn – fletów z V wieku. OGŁOSZENIE posąg Ateny został przewieziony przez cesarza bizantyjskiego do Konstantynopola i tam 100 lat później zginął w pożarze
Zewnętrzną stronę Partenonu ozdobiono scenami zaciętych bitew (ze scen mitologicznych), wewnątrz zaś płaskorzeźbiony fryz Partenonu otaczał całą budowlę. Na marmurowej wstędze o długości 160 metrów i wysokości 1 metra przedstawiono uroczystą procesję mieszkańców Aten w dniu Wielkiej Panathenaji, która swoją harmonią, zespoleniem form i pięknem rytmu nie miała sobie równych w sztuce światowej.
Erechtejon Erechtejon to mała świątynia jońska powstała w latach 421-405 p.n.e. Świątynia poświęcona bogini Atenie i mitycznemu królowi Erechteuszowi i nazwana na jego cześć.Według legendy to właśnie tutaj toczył się spór pomiędzy Ateną a Posejdonem o prawo do posiadania Attyki.Kompozycja świątyni jest bardzo złożona . Jest zbudowany na nierównym skalistym zboczu i posiada trzy portyki o zupełnie różnych rozmiarach i kształtach.
Nieważne, z której strony podejdziemy do tej świątyni, zewsząd wita nas nowa, nieoczekiwana kompozycja fasady, asymetria narożników.W jednym z portyków rolę kolumn pełnią kora – postacie dziewcząt. Posągi kariatyd organicznie łączą się z architekturą. Spełniają rolę konstrukcyjną, zastępując kolumny, a jednocześnie świetnie prezentują się na tle marmurowej ściany świątyni.
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Kulyashova I.P. nauczyciel historii, Miejska Placówka Oświatowa Gimnazjum nr 3, Krasnoufimsk KULTURA ROSJI XVI w.
Kulyashova I.P. nauczyciel historii, Miejska Placówka Oświatowa – Gimnazjum nr 3, Krasnoufimsk CECHY KULTURY ROSYJSKIEJ XVI wieku. Kiedyś przestały istnieć potężne ośrodki kulturalne i szkoły. Było to efektem zakończonego procesu formowania się jednego państwa. Moskwa, stając się ogólnorosyjskim centrum kultury, skupiała najlepszych mistrzów z całego świata, a światopogląd religijny nadal pozostawał wyjątkowy, wyznaczając tym samym kierunek życia duchowego społeczeństwa w XVI wieku. W XVI wieku Kształtowała się kultura narodowa, która kształtowała się na bazie tych tradycji, które rozwijały się i doskonaliły w tradycyjnych ośrodkach, zachowując charakterystyczną dla każdej miejscowości oryginalność.
Kulyashova I.P. nauczyciel historii, Miejska Placówka Oświatowa – Gimnazjum nr 3, Krasnoufimsk PISANIE I DRUK KSIĄŻEK. Głównym materiałem do pisania jest papier. Przywieźli go z Włoch, Francji, krajów związkowych Niemiec i Polski. Ośrodkami pisania książek są klasztory. Pojawiły się dokumenty pisemne. Trwa pisanie kroniki.
Kulyashova I.P. nauczyciel historii, Miejska Placówka Oświatowo-Średnia nr 3, Krasnoufimsk 1563 – pierwsza drukarnia w Moskwie.
Kulyashova I.P. nauczyciel historii, Miejska Placówka Oświatowa – Gimnazjum nr 3 w Krasnoufimsku Pierwszym drukarzem w Rosji jest Iwan Fiodorow. 1564 – początek druku książkowego na Rusi. Asystent – Piotr Mścisławiec. Pierwszą drukowaną książką opublikowaną w Rosji był „Apostoł” (1564). 1565 – „Księga godzin” – zbiór modlitw codziennych. Elementarz rosyjski wydrukowano w 1574 roku na Litwie. Ogółem w XVI wieku wydano 20 ksiąg.
Kulyashova I.P. nauczyciel historii, Miejska Placówka Oświatowa – Gimnazjum nr 3, Literatura Krasnoufimska. kronika „Front Chronicle Code” (Kronika Nikona). chronografy historie historyczne: „Zdobycie Kazania”, „W marszu Stefana Batorego do Pskowa” dziennikarstwo: - w listach opata Filoteusza do wielkiego księcia Wasilija III sformułowano ostatecznie tezę „Moskwa jest trzecim Rzymem” . - Iwan Pereswietow: ideałem rządu jest silna władza autokratyczna oparta na szlachcie. Książę Andriej Kurbski: opowiadał się za ograniczeniem władzy cara (korespondował z Iwanem Groźnym). Ksiądz Ermolai: opowiadał się za ustanowieniem sztywnych standardów obowiązków chłopskich. Teodozjusz Kosoj: wypowiadał się o równości wszystkich ludzi.
Kulyashova I.P. nauczyciel historii Miejskiej Placówki Oświatowej – Gimnazjum nr 3 w Krasnoufimsku „DOMOSTROJ” autor ks. Sylwester. połowa XVI w.: Zbiór codziennych zasad i poleceń opartych na nakazach patriarchalnych z bezkrytycznym podporządkowaniem się głowie rodziny. . „MINEI CHETI” (z greckiego – codzienne czytania) – zbiór biografii ojców kościoła, żywotów świętych do codziennej lektury. Opracowano pod przewodnictwem metropolity Makariusa w latach 30-40. XVI w., obejmuje 12 tomów, z których każdy odpowiada konkretnemu miesiącowi i jest podzielony według dni. „Minea Chetii” liczy 27 tysięcy stron rękopiśmiennego tekstu, ozdobionego ozdobami.
Kulyashova I.P. nauczyciel historii, Miejska Placówka Oświatowa – Gimnazjum nr 3, Krasnoufimsk ARCHITEKTURA. Zakończenie budowy zespołu moskiewskiego Kremla: W jego tworzeniu wzięli udział nie tylko najlepsi krajowi, ale także włoscy mistrzowie: Pietro Antonio Solari, Arystoteles Fioravanti, Mark Fryazin (Ruffo), Aleviz Novy. W tym czasie ukształtował się zespół architektoniczny Placu Katedralnego.
Kulyashova I.P. nauczyciel historii, Miejska Placówka Oświatowa – Gimnazjum nr 3, Krasnoufimsk Katedra Archanioła 1505-1508 istniała przed początkiem XVIII wieku. grób książąt i królów moskiewskich, architekt Aleviz Nowy Pochowani są tu wielcy książęta Iwan Kalita, Dmitrij Donskoj, Iwan III, Iwan Groźny, królowie Michaił i Aleksiej Romanow. W rakach przechowywane są relikwie świętych – księcia Michaiła z Czernihowa i świętego carewicza Dmitrija, najmłodszego syna Iwana Groźnego, zamordowanego w Ugliczu.
Kulyashova I.P. nauczyciel historii Miejskiej Placówki Oświatowej – Gimnazjum nr 3 Krasnoufimska dzwonnica Iwana Wielkiego 1505-1508 Architekt Bon Fryazin. Wysoki, smukły filar z dwóch ośmiościanów umieszczonych jeden na szczycie (wyglądał jak rosyjskie wieże strażnicze). 1624 – rozbudowa Filareta przez architekta. Bazhen Ogurtsov. 1532 – dzwonnica na ciężkie dzwony. Łuk. Petrok Mały.
Kulyashova I.P. Nauczyciel historii Miejskiego Zakładu Oświaty – Gimnazjum nr 3 w Krasnoufimsku pojawił się w stylu namiotowym w XVI wieku. Świątynie zwieńczone były namiotem. Namiot to uzupełnienie obiektów centralnych (dzwony, wieże, świątynie, werandy, bramy) w formie czworościennej piramidy lub stożka. Cerkiew Wniebowstąpienia we wsi Kolomenskoje. Zbudowany w 1532 roku, na cześć narodzin spadkobiercy Wasilija III – przyszłego cara Iwana Groźnego. Wysokość wraz z krzyżem wynosi około 62 m. Budynek wzniesiono z cegły, prawie wszystkie detale architektoniczne wykonano z białego kamienia. Namiot wykonany jest z cegły, z niewielkim wcięciem każdego kolejnego rzędu w stosunku do poprzedniego. „...Ta Velma była cudowna swym wzrostem i manierą, czegoś takiego jeszcze na Rusi nie było” – zapisał kronikarz.
Kulyashova I.P. nauczyciel historii, Miejska Placówka Oświatowa – Szkoła Średnia nr 3, Krasnoufimsk
Kulyashova I.P. nauczyciel historii, Miejska Placówka Oświatowa – Gimnazjum nr 3, Krasnoufimsk Katedra św. Bazylego. (Katedra Pokrowska). 1555-1561. . Architekci Barma i Postnik zbudowali na cześć zdobycia Kazania przez wojska rosyjskie. Początkowo katedra była pomalowana na biało, dopiero w XVII wieku otrzymała barwny kolor. Połączenie przejściami i galeriami dziewięciu różnych kościołów w kształcie filarów symbolizowało zjednoczenie ziem i księstw w jedno państwo rosyjskie.
Kulyashova I.P. nauczyciel historii Miejskiej Placówki Oświatowej – Gimnazjum nr 3 Krasnoufimsk Smoleńsk Kreml koniec XVI w architektu Fiodor Kon. . „naszyjnik ziemi rosyjskiej”
Kulyashova I.P. nauczyciel historii, Miejska Placówka Oświatowa – Gimnazjum nr 3, Krasnoufimsk MALARSTWO. Ikonografia: Ikonografia „Kościół Wojujący” o wymiarach 4 metry. Cel: utrwalić w sztuce podbój chanatu kazańskiego. miniatura książkowa: Miniatura Rady Suwerena z XVI wieku.
Kulyashova I.P. nauczyciel historii, Miejska Placówka Oświatowa – Gimnazjum nr 3, Krasnoufimsk MALARSTWO. Fresk przedstawiający fresk Soboru Zwiastowania na Kremlu moskiewskim, wykonany przez artel artystów pod przewodnictwem Teodozjusza. Sąd Ostateczny – fresk w Katedrze Zwiastowania
Kulyashova I.P. nauczyciel historii, Miejska Placówka Oświatowa – Gimnazjum nr 3, Krasnoufimsk MALARSTWO. Fresk Katedra Zwiastowania, Fresk „Trójca”
Kulyashova I.P. nauczyciel historii, Miejska Placówka Oświatowo-Licealna nr 3, Krasnoufimsk, pomnik rosyjskiej odlewni miedzi: Armata Carska - 1594, mistrz: Andriej Chochow, największa armata na świecie. masa – 40 ton, kaliber działa – 89 cm, średnica lufy – 120 cm, długość działa – 5,5 metra. Ta gigantyczna broń mogła strzelać kamiennymi kulami armatnimi o wadze ponad 800 kilogramów. Andriej Chochow nazwał ją „armatą”, w dawnych czasach tę broń często nazywano „rosyjską strzelbą”, ponieważ miała ona strzelać „strzałem” (śrutem).
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Kultura rosyjska XVIII wieku
„Wiek rozumu i oświecenia” – tak o swoim czasie mówili wielcy myśliciele XVIII wieku, zwiastuni nowych rewolucyjnych idei. Wstęp
Intensywny rozwój kultury rosyjskiej w XVIII wieku wynikał w dużej mierze z poważnych przemian we wszystkich obszarach społeczeństwa rosyjskiego, jakie dokonały się w epoce Piotra I. Osiągnięcia polityczne i kulturalne epoki Piotra I przyczyniły się do wzmocnienia poczucia własnej wartości w społeczeństwie duma narodowa, świadomość wielkości i potęgi państwa rosyjskiego. Reformy Piotrowe przyczyniły się do gospodarczego i politycznego wzrostu państwa. Oświecenie bardzo się rozwinęło, co wywarło ogromny wpływ na dalszy rozwój kultury.
Edukacja
Na progu XIX wieku. w Rosji było 550 instytucji edukacyjnych i 62 tysiące studentów. Liczby te pokazują wzrost umiejętności czytania i pisania w Rosji i jednocześnie jego opóźnienie w porównaniu z Europą Zachodnią: w Anglii pod koniec XVIII wieku. W samych szkółkach niedzielnych uczyło się ponad 250 tysięcy uczniów, a we Francji liczba szkół podstawowych w 1794 r. sięgała 8 tysięcy, w Rosji uczyły się średnio tylko dwie osoby na tysiąc. Skład społeczny uczniów szkół średnich był niezwykle zróżnicowany. W szkołach publicznych dominowały dzieci rzemieślników, chłopów, rzemieślników, żołnierzy, marynarzy itp. Różny był także skład wiekowy uczniów – w tych samych klasach uczyli się zarówno dzieci, jak i 22-letni mężczyźni.
W Rosji w XVIII wieku istniały 3 typy szkół: szkoły żołnierskie, zamknięte szlacheckie placówki oświatowe, seminaria teologiczne i szkoły. kształcenie specjalistów odbywało się także za pośrednictwem uniwersytetów - Akademickiego, założonego w 1725 roku w ramach Akademii Nauk i istniejącego do 1765 roku, Moskiewskiego, założonego w 1755 roku z inicjatywy Łomonosowa i Wileńskiego, który formalnie został otwarty dopiero w 1803 roku, ale w rzeczywistości funkcjonował jako uniwersytet od lat 80-tych XVIII wieku.
Szkoły żołnierskie Szkoły żołnierskie to szkoły średnie dla dzieci żołnierzy, następcy i kontynuatorzy szkół cyfrowych z czasów Piotra Wielkiego. Dzieci żołnierzy stanowiły większość studentów uniwersytetów w Moskwie i Petersburgu. Do typu żołnierskiego należały także państwowe szkoły wojskowe, otwierane w drugiej połowie XVIII wieku. na Kaukazie Północnym (Kizlyar, Mozdok i Jekaterynograd).
Zamknięte szlacheckie placówki oświatowe Zamknięte szlacheckie placówki oświatowe to prywatne pensjonaty, korpusy szlacheckie, instytuty dla szlacheckich panien itp. W sumie istnieje ponad 60 placówek oświatowych, w których uczyło się około 4,5 tys. dzieci szlacheckich. Internaty szlacheckie były także klasowymi placówkami oświatowymi – prywatnymi i publicznymi: Instytutem Smolnym dla Szlacheckich Panen, Szlachecką Szkołą z Internatem na Uniwersytecie Moskiewskim itp. Te placówki oświatowe cieszyły się największym wsparciem finansowym ze strony rządu.
Seminaria i szkoły teologiczne Było ich 66, w których studiowało 20 393 uczniów. Były to także szkoły stanowe przeznaczone dla dzieci duchownych; zwykli ludzie nie byli do nich przyjmowani. Głównym zadaniem tych szkół było kształcenie księży oddanych Kościołowi i carowi, ale seminarzyści otrzymywali także wykształcenie ogólne i często stawali się agentami piśmienności w swoich parafiach.
Typografia
W XVIII wieku nastąpił znaczny rozwój wydawnictw książkowych. W 1708 r. przeprowadzono reformę czcionki, wprowadzono druk cywilny, co przyczyniło się do wzrostu liczby ksiąg i czasopism świeckich i cywilnych. Zorganizowano biblioteki i otwarto księgarnie. Powszechna działalność wydawnicza książek znacznie przyspieszyła rozwój literatury. Wprowadzenie języka cywilnego przyczyniło się do umocnienia języka świeckiego.
Literatura
W tym czasie bardzo popularne były dzieła poetyckie - ody, bajki, fraszki rosyjskiego poety i pedagoga Antiocha Cantemira (1708–1744). Poeta V.K.Trediakowski (1703-1768) stał się reformatorem języka rosyjskiego i wersyfikacji. Założycielem dramatu rosyjskiego był A.P. Sumarokow (1717-1777), poeta, autor pierwszych komedii i tragedii, dyrektor Teatru Rosyjskiego w Petersburgu. Tworzył w różnych gatunkach: pieśni liryczne, ody, fraszki, satyry, bajki. Idee rosyjskiego klasycyzmu znalazły odzwierciedlenie w twórczości tych pisarzy.
Ostatnia ćwierć XVIII wieku. stał się okresem rozkwitu twórczości wielkiego poety G.R. Derzhavina (1743–1816). Głównym gatunkiem jego twórczości była oda. Rosyjską moralność i zwyczaje wyraził w swoich komediach społecznych „Brygadier” i „Mniejszy” D.I. Fonvizina. Jego komedie położyły podwaliny pod nurt oskarżycielsko-realistyczny w literaturze. Założycielem rosyjskiego sentymentalizmu był N.M. Karamzin (1766–1826), autor opowiadań „Biedna Liza”, „Wioska” itp. Głównym dziełem Karamzina jest „Historia państwa rosyjskiego”.
Architektura
W XVII wieku kończy się 700-letni okres starożytnego rosyjskiego budownictwa kamiennego, który zapisał niejedną niezwykłą kartę w kronice światowej architektury. W epoce Piotra Wielkiego do architektury i budownictwa wprowadzono innowacje, napędzane żądaniami rządu, aby wyrazić siłę, potęgę i wielkość Imperium Rosyjskiego w konstrukcjach architektonicznych. Wraz z rozwojem politycznym i gospodarczym kraju przed inżynierią lądową stawiane są nowe wymagania.
Najbardziej znanymi budynkami tamtych czasów w Moskwie były Most Bolszoj Kamenny, Arsenał na Kremlu itp. W 1749 r. Ukhtomsky zorganizował w Moskwie pierwszą szkołę architektoniczną w Rosji, w której pod jego kierownictwem studiowali V.P. Bazhenov i M.F. Kazakov.
W 1700 roku Rosja rozpoczęła wojnę północną przeciwko Szwecji, aby wyzwolić ziemie rosyjskie i zwrócić Rosji brzegi Newy. Dostęp do Morza Bałtyckiego został otwarty dla Rosji. Trzeba było go jedynie zabezpieczyć i zabezpieczyć. 27 maja 1703 roku, zgodnie z rysunkami Piotra I i inżynierów wojskowych, położono fortecę nowego typu bastionowego - Twierdzę Piotra i Pawła. Na południowym brzegu Newy, niemal naprzeciw Twierdzy Piotra i Pawła, w 1704 roku, według rysunków Piotra I, powstała stocznia-twierdza stoczniowa - Admiralicja.
Epicentrum zaawansowanych trendów w architekturze i urbanistyce Petersburga. Pod ochroną trzech współdziałających ze sobą twierdz rozpoczęła się jego budowa, która w 1712 roku stała się nową stolicą Rosji. Umieszczanie obiektów miastotwórczych przeprowadzono zgodnie z instrukcjami samego Piotra I. Od 1710 r. Zaczęto budować wyłącznie domy murowane. Ponieważ Brakowało wykwalifikowanych specjalistów, dlatego w 1710 r. zaproszono: Włochów, Niemców, Holendrów. Musieli nie tylko budować, ale także szkolić rosyjskich architektów wśród studentów, którzy z nimi pracowali.
Rosyjski barok, który miał tendencję do tworzenia wizerunków heroicznych i gloryfikacji potęgi Imperium Rosyjskiego, najwyraźniej objawił się w konstrukcjach architektonicznych jednego z największych architektów tego ruchu – F. B. Rastrellego. Według jego projektów powstały majestatyczne zespoły pałacowe w Petersburgu (Pałac Zimowy, Pałac Stroganowa oraz w Peterhofie, Carskie Sioło (Pałac Katarzyny). Uroczysty, świąteczny charakter architektury Rastrelliego odcisnął piętno na całej sztuce połowy XX wieku. -18 wiek.
W latach sześćdziesiątych XVIII wieku w Rosji nastąpiła zmiana stylu architektonicznego i artystycznego. Dekoracyjny barok ustąpił miejsca klasycyzmowi, który szybko zadomowił się w Petersburgu i Moskwie, a następnie rozprzestrzenił się na cały kraj. Klasycyzm (z łac. - wzorowy) to styl artystyczny, który rozwija się poprzez twórcze zapożyczanie form, kompozycji i przykładów sztuki ze świata starożytnego i włoskiego renesansu.
Aby kierować szeroko zakrojonymi działaniami urbanistycznymi, w grudniu 1762 roku powołano komisję ds. budowy kamiennej Petersburga i Moskwy. Powołany w celu regulowania rozwoju obu stolic, wkrótce zaczął zarządzać całą urbanistyką w kraju. Komisja działała do 1796 r. Oprócz uregulowania planowania Petersburga i Moskwy, komisja w ciągu 34 lat stworzyła plany generalne dla 24 miast (Archangielsk, Astrachań, Twer, Niżny Nowogród, Kazań, Nowogród, Jarosław, Kostroma, Tomsk, Psków, Woroneż, Witebsk i inni).
W XVIII Rosji powstały dzieła architektoniczne będące własnością nie tylko Rosji, ale całego świata. Niektóre z nich, a mianowicie: Bazhenov V.I. – budowa Wielkiego Pałacu Kremlowskiego i budynków uczelni na terenie Kremla moskiewskiego. i nadal jest jednym z najdoskonalszych dzieł całego rosyjskiego klasycyzmu końca XVIII wieku. Utworzenie wiejskiego pałacu królewskiego i rezydencji parkowej we wsi Carycyno pod Moskwą. Dom Paszkowa, obecnie dawny budynek Biblioteki Lenina, jest nadal jednym z najdoskonalszych dzieł całego rosyjskiego klasycyzmu końca XVIII wieku. Zwieńczeniem twórczości Bażenowa był projekt Zamku Michajłowskiego w Petersburgu.
Najważniejszymi postępowymi tradycjami architektury rosyjskiej, które mają ogromne znaczenie dla praktyki architektury późnej, są sztuka zespołowa i urbanistyczna. Architektura z biegiem czasu ulegała przekształceniom, niemniej jednak pewne cechy architektury rosyjskiej istniały i rozwijały się na przestrzeni wieków, zachowując tradycyjną stabilność aż do XX wieku, kiedy to kosmopolityczna istota imperializmu zaczęła je stopniowo wymazywać.
sztuka
To okres rozkwitu portretu. Najbardziej znanymi artystami czasów Piotra Wielkiego są Andriej Matwiejew i Iwan Nikitin – twórcy rosyjskiego malarstwa świeckiego. Pod koniec lat 20. nastąpił zwrot w stronę dworskiego kierunku malarstwa. Najlepsi portreciści XVIII wieku. - A.P.Antropow, F.S.Rokotow, D.T.Levitsky, V.L.Borovikovsky. Klasyczny kierunek w rzeźbie reprezentowali Fiodor Szubin i Michaił Kozłowski. Pod koniec XVIII wieku. Powstaje jedna z najbogatszych kolekcji dzieł sztuki na świecie – Ermitaż. Opiera się na prywatnej kolekcji obrazów Katarzyny II.
W XVIII wieku Rozwój teatru trwał nadal. Otwarto nowe teatry, wystawiano przedstawienia na podstawie sztuk rosyjskich autorów – Sumarokowa, Fonvizina. Balet w Rosji powstał jako osobne numery taneczne podczas przerw w przedstawieniach dramatycznych i operowych. W 1741 r. dekretem córki Piotra Elżbiety powołano rosyjską trupę baletową. Nadal rozwijał się teatr pańszczyźniany. W historii teatru znajdują się nazwiska aktorów pańszczyźnianych Praskovyi Zhemchugovej, Michaiła Szczepkina i innych.W XVIII wieku teatr zyskał ogromną popularność i stał się własnością mas.
W XVIII wieku Świecka sztuka muzyczna zaczyna się rozprzestrzeniać. Powstaje Towarzystwo Filharmoniczne, w którym wykonywana jest muzyka dawna i klasyczna, powstaje szkoła kompozytorska, pojawiają się kompozytorzy rosyjscy - autorzy muzyki operowej i kameralnej. Epoka Piotra Wielkiego zapoczątkowała rozwój nowego typu muzyki świeckiej. Twórczość tego czasu jest wciąż bardzo niewielka: ogranicza się głównie do najprostszych gatunków muzyki użytkowej - militarnej, stołowej, tanecznej. Nowa funkcja sztuki muzycznej szczególnie objawiła się w gatunkach muzyki ceremonialnej i ceremonialnej.
Szczególnie popularne były gatunki taneczne. Tańce sejmików Piotra Wielkiego – menuet, polonez, anglaise – mocno zakorzeniły się na ziemi rosyjskiej, a niektóre z nich, przede wszystkim menuet, stały się ulubieńcami szlacheckiego towarzystwa. Pomimo ograniczeń klasowych sztuka muzyczna przyciąga coraz szersze kręgi społeczeństwa, a nawet przedstawiciele klasy pańszczyźnianej stanowią obecnie niemal główną grupę muzyków zawodowych. Do końca XVIII wieku można mówić o ugruntowanych, stabilnych tradycjach narodowych w dziedzinie wykonawstwa muzycznego, teatru operowego i życia koncertowego.
Opera staje się wiodącym gatunkiem muzycznym. Czołowym kompozytorem operowym tamtych czasów był D.S. Bortnyansky, autor około 200 dzieł. Pod koniec stulecia pojawił się gatunek kameralnej pieśni lirycznej - rosyjski romans oparty na wierszach rosyjskich poetów. Opera przyciąga zarówno szeroką publiczność, jak i najlepsze siły twórcze. Opera wywołuje żywe reakcje opinii publicznej, poezji, literatury i krytyki. Z wielką spontanicznością i kompletnością odzwierciedla zaawansowane, demokratyczne tendencje sztuki rosyjskiej. Opera, podobnie jak komedia, poruszała najostrzejsze, fundamentalne problemy rosyjskiej rzeczywistości, a przede wszystkim kwestię nierówności społecznych, trudnej, bezsilnej sytuacji chłopstwa pańszczyźnianego.
Opera rosyjska XVIII wieku to przede wszystkim realistyczna opera-komedia życia codziennego, ściśle związana z całą strukturą rosyjskiego życia społecznego. Opera, przy całej złożoności i różnorodności swoich form, karmiła całą rosyjską muzykę profesjonalną i przyczyniła się do rozwoju innych gatunków. W nim zakorzenione były podstawy zarówno rosyjskiego symfonizmu, jak i rosyjskiej klasyki chóralnej. Ściśle powiązany z pieśniami ludowymi i codziennymi romansami, miał także wpływ na profesjonalne teksty wokalne. Aktywny rozwój dramaturgii operowej w XVIII wieku w dużej mierze przesądził z góry o ważnej roli, jaką gatunek operowy miał odegrać w twórczości kompozytorów klasycznych.
Wniosek
Wiek XVIII w dziedzinie kultury i życia w Rosji to wiek głębokich kontrastów społecznych, rozwoju edukacji i nauki. Wiek XVIII był znaczący dla Rosji z zauważalnymi zmianami i znaczącymi osiągnięciami w dziedzinie sztuki. Zmieniła się jej struktura gatunkowa, treść, charakter i środki wyrazu artystycznego. A w architekturze, rzeźbie, malarstwie i grafice sztuka rosyjska weszła na ogólnoeuropejską ścieżkę rozwoju.
Rozwinęły się wszystkie dziedziny kultury - edukacja, poligrafia, literatura, architektura, sztuki piękne. Pojawiły się nowe czasopisma literackie, beletrystyka, teatr publiczny i muzyka świecka. Trwa formowanie się rosyjskiego klasycyzmu. Rozwój kultury w XVIII wieku. przygotował genialny rozkwit kultury rosyjskiej w XIX wieku, która stała się integralną częścią kultury światowej. Jednak w przeciwieństwie do poprzedniego okresu, na kulturę duży wpływ miała szlachta, a dominacja obcokrajowców trwała nadal.
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Quiz „U początków sztuki” Świat prymitywny Starożytny Egipt Starożytna Grecja Starożytny Rzym … … . ... ... zadanie: Wstaw numery slajdów do odpowiedniej kolumny tabeli.
I. Do jakiej epoki kulturowej można przypisać te dzieła sztuki?
II. Jakiej epoce kulturowej można przypisać te stwierdzenia? Człowiek jest koroną stworzenia, jest niczym bogowie. Wszystkie rodzaje sztuki łączą się w działaniach rytualnych i są synkretyczne. Jednym z zadań sztuki jest przygotowanie człowieka do życia po śmierci. Idea wielkości imperium, mającego na celu dominację nad narodami, została ucieleśniona w monumentalnych zabytkach architektury.
III. Jakiej epoce można przypisać te cechy sztuki? Budynki architektoniczne mają ściśle geometryczny kształt, gładką, wypolerowaną powierzchnię, ściany zdobią freski i napisy opisujące życie królów i bogów.
III. Jakiej epoce można przypisać te cechy sztuki? 2. Budynki architektoniczne w formie bazyliki mają dużą liczbę kolumn, ściany i fasady budynków ozdobione są płaskorzeźbami i rzeźbami.
III. Jakiej epoce można przypisać te cechy sztuki? Budynki wykonane są z materiałów naturalnych i nieobrobionego kamienia.
III. Jakiej epoce można przypisać te cechy sztuki? 4. Budowle architektoniczne wykonane z betonu, ogromnych rozmiarów, w kształcie rotundy (okrągły budynek nakryty kopułą) z dużą liczbą łuków (arkad).
III. Jakiej epoce można przypisać te cechy sztuki? Wizerunek ludzi, bogów i zwierząt jest symboliczny, płaski, skośny. Rozmiar obrazu zależy od statusu społecznego i szlachetności przedstawianej osoby.
III. Jakiej epoce można przypisać te cechy sztuki? 6. Wizerunek prawdziwych ludzi (dowódców, cesarzy) ze wszystkimi zaletami i wadami wyglądu.
III. Jakiej epoce można przypisać te cechy sztuki? Przedstawienie ludzi i zwierząt w akcji podczas polowania. Rysunek jest płaski i schematyczny.
Stambha z Ashoki. III wiek pne mi. Wysokość 9,8 m W 321 p.n.e. mi. W Indiach powstało pierwsze scentralizowane państwo - Imperium Mauryjskie. Za panowania króla Ashoki (268-232 p.n.e.) buddyzm został przyjęty jako religia państwowa. Ashoka zademonstrował swoje nawrócenie na buddyzm, energicznie szerząc wiarę w całych Indiach, od Bengalu po Afganistan, poprzez edykty wyryte na monumentalnych kamiennych kolumnach. Kolumny (stambha) symbolizują oś Wszechświata, która łączy Niebo i Ziemię oraz uosabia Światowe Drzewo Życia. http://indiapicks.com
Lwia stolica stambhy z Sarnath. Połowa III wieku pne mi. Stambha, osiągająca wysokość ponad 10 metrów, to dobrze wypolerowany kamienny filar. Stambha zwieńczona jest kapitelem z rzeźbionymi wizerunkami zwierząt, co oznacza królewskie ofiary dla Buddy. Najbardziej znaną z nich jest Stolica Lwa z Sarnath. Według legendy kolumna niosąca tę stolicę została zainstalowana w miejscu, w którym Budda wygłosił swoje pierwsze kazanie. Wizerunek Stolicy Lwa jest drukowany na banknotach współczesnych Indii. http://newtown.k12.ct.us
Wielka stupa w Sanchi. Za panowania króla Ashoki buddyjskie budowle pomnikowe i pogrzebowe - stupy - stały się powszechne w architekturze imperium mauretańskiego. W przeciwieństwie do innych budynków buddyjskich, które miały wewnętrzne przestrzenie i wejście, stupa była monolityczna i solidna.
Wielka stupa w Sanchi. III-II wieki pne mi. (ogrodzenie z II w. p.n.e., brama z I w. p.n.e.) pl.wikipedia.org Jedna z najstarszych zachowanych stup została zbudowana w Sanchi pod Mauryami (ok. 250 r. p.n.e.). Później został przebudowany i nieznacznie powiększony. Półkulista kopuła stupy wsparta jest na okrągłej podstawie z tarasem biegnącym po całym obwodzie. Taras przeznaczony był do rytualnego obrzędu kultu, który polegał na obchodzeniu się wiernych wokół stupy po okręgu, zgodnie z ruchem wskazówek zegara. Od strony południowej na taras prowadzą dwie symetryczne klatki schodowe.
Wielka stupa w Sanchi. III-II wieki pne mi. (ogrodzenie z II wieku p.n.e., brama z I wieku p.n.e.) pl.wikipedia.org Na szczycie kopuły znajduje się kolumna, jakby wyłaniająca się z rdzenia stupy. Badacze widzą w tym kontynuację kultu felietonów Ashoki. Centralny filar, symbolizujący oś Wszechświata, zwieńczony jest okrągłymi dyskami i otoczony płotem z kwadratowych słupów. Parasole reprezentują niebiańskie poziomy lub stopnie wznoszenia się do nirwany. Trzy parasole symbolizują trzy klejnoty: Buddę, Prawo i wspólnotę monastyczną.
Wczesne stupy służyły jako miejsca pochówku relikwii samego Buddy. Istnieje legenda, że Buddę zapytano, jak powinien wyglądać jego grób. Nauczyciel rozłożył swój płaszcz na ziemi i położył na nim okrągłą miskę żebraczą. W ten sposób stupa uzyskała swój półkulisty kształt. Półkula, symbol Nieba i nieskończoności, w buddyzmie oznacza nirwanę Buddy (czyli jego ostateczne wyzwolenie ze świata), a także samego Buddę.
archi.1001chudo.ru Duża stupa w Sanchi. III-II wieki pne mi. Według tradycji ogrodzenie wokół centralnego słupa miało zasłaniać go przed wiernymi podczas rytualnego okrążania.
Rzeźbiona brama www.buddhanet.net, www.shunya.net, Fog.ccsf.cc.ca.us,
Wielka stupa w Sanchi. III-II wieki pne mi. (ogrodzenie z II wieku p.n.e., brama z I wieku p.n.e.). Brama Zachodnia www.greatbuildings.com Sama stupa również jest otoczona potężnym płotem. Cztery bramy (torany) wskazują cztery główne kierunki i dzięki głęboko rzeźbionym belkom i kolumnom reprezentują główne aspekty nauczania; urzekają widza swoimi historiami i obrazami
Wielka stupa w Sanchi. III-II wieki pne mi. (ogrodzenie z II wieku p.n.e., brama z I wieku p.n.e.). Brama Wschodnia. Szczegóły na stronie www.greatbuildings.com Płaskorzeźby w Sanchi ograniczają się do kolumn i belek czterech bram. Każda brama jest podzielona na trzy części. W górnej części, składającej się z trzech architrawów, rozwija się narracja, która kończy się wolutami – niczym kamienne strony iluminowanych rękopisów, niegdyś przenoszonych od wsi do wsi przez wędrownych gawędziarzy. Pomimo blisko rozmieszczonych działek, głębokie rzeźby są tak umiejętnie wykonane, że historie można zobaczyć nawet z dołu, z ziemi.
Przestrzeń wypełniona jest postaciami ludzkimi, zwierzęcymi (rzeczywistymi i fantastycznymi) oraz symbolami buddyjskimi, takimi jak stupa, lotos i drzewo. Kapitele, połączone belkami i kwadratowymi kolumnami, otoczone są przez lwy, słonie i krasnoludki – ich postacie przełamują płaskość płotu i tworzą dynamiczne przejście od pionowych słupów do poziomych belek. Wizualne połączenie z belkami tworzy się również za pomocą wsporników w postaci postaci kobiecych. Wielka stupa w Sanchi. III-II wieki pne mi. (ogrodzenie z II wieku p.n.e., brama z I wieku p.n.e.). archi.1001chudo.ru
Wielka stupa w Sanchi. III-II wieki pne mi. (ogrodzenie z II wieku p.n.e., brama z I wieku p.n.e.). Yakshini od Bramy Wschodniej www.greatbuildings.com To jeden z najlepszych przykładów wizerunku Yakshini w sztuce indyjskiej. Naga postać bogini drzewa pochyla się z wdziękiem, jej dłonie sięgają do pnia drzewa mango i jego bujnej korony. Ruchy kobiety są lekkie i pełne wdzięku, jej poza jest swobodna i naturalna. Wyznacznikiem piękna kobiety i bogini płodności są zdecydowanie zaokrąglone biodra i biust. Ogólnie rzecz biorąc, forma i dekoracyjne opracowanie postaci zapożyczone są z ruchów i pozycji tańca, który zawsze był źródłem inspiracji dla indyjskich artystów.
Chaitya Chaitya to jeden z typów indyjskiej architektury buddyjskiej, będący podłużną salą z dwoma rzędami kolumn i stupą umieszczoną na zaokrąglonym końcu sali naprzeciw wejścia (półkulista konstrukcja grobowa, a następnie pamiątkowa). Chaitya w Karli. Nacięcie. www.artprojekt.ru
Chaitya w Karli. I wiek pne mi. W I wieku pne mi. W architekturze sakralnej Indii świątynie jaskiniowe – chaitya – są szeroko rozpowszechnione (głównie na obszarach, gdzie wznoszące się płaskowyże górskie gwałtownie się kończą, tworząc schodkowe ściany z litego kamienia długie na kilkaset kilometrów). Przykładem tego typu budowli jest chaitya w Karli. Przed jaskinią stały dwie kolumny. Najważniejszym elementem fasady chaityi jest ogromne okno w kształcie podkowy, które służy jako główne źródło światła w świątyni. www.2india.ru
Przestrzeń wewnętrzna przypomina nieco bazylikę: wykuta w skale przestrzeń podzielona jest na trzy „nawy”, oddzielone od siebie rzędami kolumn o podstawach w kształcie garnków i skomplikowanych kapitelach (połączenie motywów dzwonów i kwiatów lotosu) z rzeźbiarskie uzupełnienie grupy postaci męskich i żeńskich. Chaitya w Karli. I wiek pne mi. Wnętrze www.newtown.k12.ct.us
Ulga chaityi w Karli. I wiek pne mi. Zewnętrzną fasadę chaityi w Karli zdobią rzeźbiarskie płaskorzeźby przedstawiające postacie męskie i żeńskie. Być może przedstawieni są tu darczyńcy, za fundusze których zbudowano świątynię. Pary przedstawione na fasadzie chaitya uosabiają zarówno dwa ideały piękna, jak i dwie zasady natury - męską i żeńską. Z ich związku rodzi się całe życie na ziemi. www.kolumbia.edu
Jaskinie Ellora Kompleks świątynny jaskini Ellora znajduje się w indyjskim stanie Maharasztra, w pobliżu miasta Aurangabad i składa się z 34 świątyń jaskiniowych powstałych na przestrzeni VIII-IX wieku. Jaskinie Ellora są wyrzeźbione w bazaltowych wzgórzach. www.tury.ru Reprezentują najlepsze przykłady indyjskiej i światowej architektury jaskiniowo-świątyni, w tym misternie wykonane fasady i kunsztownie zdobione wnętrza. Powstanie jaskiń datuje się na około VI do IX wieku naszej ery.
Najciekawszą spośród innych świątyń Ellory jest świątynia Kailasanatha w jaskini 16, która jest kolosalnym monolitem o ozdobnym wyglądzie, w całości wyrzeźbionym z całego wzgórza. Budowę rozpoczęto w latach 757–773 i jej ukończenie zajęło 150 lat. Świątynia ta jest jednym z najbardziej skomplikowanych dzieł architektury na świecie. www.tury.ru Świątynia Kailasanatha w Ellorze. Połowa VIII wieku Niesamowitą rzeczą w Kailasanatha jest to, że w przeciwieństwie do innych świątyń, które zwykle budowano od dołu do góry, rzeźbiarze tej świątyni rzeźbili świątynię od góry i po bokach.
Świątynia Kailasanatha w Ellorze. Połowa VIII wieku Podczas jego budowy wydrążono 200 tysięcy ton skał. Świątynia poświęcona jest bogu Śiwie. Prostokątny dziedziniec świątyni, otoczony od wewnątrz rzędami nisz z posągami bóstw, obejmuje główne sanktuarium, podkreślone shikharą (szczytem piramidy) oraz wielokolumnową salę dla wiernych. www.tury.ru To największy kompleks monolityczny na świecie, w jego budowie wzięło udział 7 tysięcy osób. Świątynia Kailasanatha jest naprawdę imponująca. Zajmuje powierzchnię dwukrotnie większą od Partenonu w Atenach i jest półtora razy wyższa.
Dolna część świątyni jest wyrzeźbiona w formie cokołu o wysokości ośmiu metrów. W jego centrum znajdują się monumentalne rzeźby słoni i lwów wysokich na około trzy metry, jakby dźwigające na plecach ciężar budowli świątynnej. Idea ogromnej konstrukcji wspartej na grzbietach słoni i lwów ma charakter mitologiczny i symboliczny – wszak świat, jak wiemy ze starożytnych legend, stoi na trzech słoniach. Tyle że w Kailasanatha jest dużo więcej słoni... clubs.ya.ru Świątynia Kailasanatha w Ellorze. Połowa VIII wieku
Płaskorzeźba ze świątyni jaskiniowej w Ellorze. VIII-X wieki Kompleksy świątynne w Ellorze (VI-X w.) słyną z kompozycji płaskorzeźb ściennych z wizerunkami bogów buddyjskich i bramińskich oraz bohaterów mitologicznych. W porównaniu do kanonicznych postaci Buddy, które charakteryzowały się sztywnością i suchością form, wizerunki bogów Brahmana są bogate plastycznie, pełne intensywnej dynamiki. www.shunya.net
Jaskinie i świątynie Ellory zostały wpisane przez UNESCO na listę zabytków będących światowym dziedzictwem (dziedzictwem) cywilizacji ludzkiej.
Trójlicowy Śiwa Mahadewa ze świątyni na Wyspie Elefanta Trzy twarze Śiwy symbolizują jego potrójną esencję: Stwórcę, Obrońcę i Niszczyciela. www.vedanta.it
Czerwony Fort lub Lal Qila Czerwony Fort lub Lal Qila to jeden z najwspanialszych i najsłynniejszych zabytków Indii. Znajduje się w stolicy Delhi, nad brzegiem rzeki Jamuny. Zbudowany z czerwonego kamienia, zachwyca swoim pięknem, majestatem i niedostępnością. Czerwony Fort, czyli Lal Qila, jest nie mniej piękny niż Taj Mahal, a swoją nazwę zawdzięcza czerwonemu piaskowcowi, z którego zbudowane są jego mury. Fasada twierdzy Lal Qila w Delhi. „Jeśli istnieje raj na świecie, to właśnie tutaj” – głosi napis na łuku sali Qala-a-Mubraq. Te słowa perskiego poety Amira Khusrowa wyrażają plan architektów Shah Jehana - zbudowanie cytadeli na obraz i podobieństwo raju opisanego w Koranie ru.wikipedia.org/wiki/ Lal-Qila
Fort swój wygląd zawdzięcza wielkiemu Shah Jahanowi, który zbudował także słynny Taj Mahal. Budowę rozpoczęto 16 kwietnia 1639 roku, a zakończono dokładnie 9 lat później, 16 kwietnia 1648 roku. wordtravel.com.ua Czerwony Fort, czyli Lal Qila Shah Jahan postanowił przenieść stolicę stanu z Agry do Delhi i to właśnie Czerwony Fort stał się jego rezydencją w nowej stolicy. Shah Jehan przeszedł do historii jako wielki mecenas sztuki i założyciel dynastii.
W czasach Szachadżahana Czerwony Fort gościł 3000 dworzan. Budowla była pierwszą cytadelą epoki Mogołów, zaprojektowaną w kształcie nieregularnego ośmiokąta, który później stał się cechą stylu architektonicznego dynastii. ru.wikipedia.org/wiki/ Lal Qila www.hot-putevki.ru/india Sightseen.turistua.com/ru/gallery Czerwony Fort, czyli Lal Qila Budulcem były cegły wykładane ceramiką lub czerwonym marmurem.
Pałac Wiatrów. Jaipur Najbardziej znanym zabytkiem Jaipur jest Pałac Hawa Mahal, zwany także „Pałacem Wiatrów”. Ten pięciopiętrowy budynek z 590 oknami i balkonami służył jako harem dla żon i konkubin radżów z Jaipur. www.hot-putevki.ru/india Ciekawe jest wnętrze pałacu, gdzie prawie każde pomieszczenie nie przekracza szerokości okna.
Hawa Mahal, czyli Pałac Wiatrów. Jaipur. Hawa Mahal czyli Pałac Wiatrów stał się symbolem Jaipur. Budynek ten, wykonany z różowego kamienia i ozdobiony kolumnami i balkonami, został zbudowany w 1799 roku. Hawa Mahal jest częścią miejskiego kompleksu pałacowego www.hot-putevki.ru/india
Pałac Maharadży. Pałac Miejski w Jaipur, którego część jest udostępniona zwiedzającym jako muzeum, pozostała część nadal jest zamieszkana przez rodzinę królewską.
Streszczenie do materiału
Prezentacje na temat MCC, które można już teraz bezpłatnie pobrać na wszystkie tematy lekcji z sekcji naszej witryny, pozwalają stworzyć idealne środowisko lekcyjne do rozwijania kompetencji kluczowych w tym przedmiocie wśród uczniów, do poznawania głównych nurtów światowej kultury artystycznej, do spotkań znane osobistości, których działalność wpłynęła na kształtowanie się kultury całych epok. Gotowe opracowania nauczycielskie, wypełnione materiałem ilustracyjnym i tekstowym, pomagają w szybkim przyswojeniu materiału przez uczniów szkół średnich i gimnazjów, znacząco zwiększają zainteresowanie przedmiotem i poprawiają jakość jego przyswajania na każdym etapie.
Bez wizualizacji nie da się przeprowadzić lekcji o światowej kulturze artystycznej. Krótko mówiąc, nawet przy użyciu ogromnej liczby epitetów czy porównań nie da się dokładnie opisać ani jednego obiektu malarskiego czy architektonicznego. Pokazywanie małych obrazków przed klasą nie zawsze jest praktyczne i estetyczne, większość nauczycieli nie ma możliwości zabierania dzieci do muzeów. Ale dziś każdy ma świetną okazję: pobierz prezentację na MHC za darmo oraz wykorzystując przykłady sztuki, aby przybliżyć dzieciom duchowe dziedzictwo, które powstawało przez kilka stuleci i starannie zachowywane przez nasz naród. Widząc na własne oczy reprodukcję arcydzieła z okresu średniowiecza lub renesansu albo usłyszawszy na zajęciach utwór muzyczny lub jego fragment, uczniowie zaczynają przyglądać się twórczości wielkich artystów, architektów, kompozytorów w nowy sposób i inaczej spojrzeć na swoją twórczość, odkrywając dla siebie nowe nazwy i wspaniałe dzieła.
Wiele prezentacji na temat MHC przygotowali nauczyciele, część prac zaprezentowali uczniowie, którzy przestudiowali temat i stworzyli własną pracę na obronę projektu. Każdy przewodnik multimedialny to mała wirtualna podróż do osobnego muzeum lub do kraju, w którym żył wielki twórca. Oglądając slajdy gotowej prezentacji na temat Moskiewskiej Kultury Chemicznej, które można pobrać bezpłatnie na lekcje, uczniowie nie tylko zapoznają się z Luwrem czy Muzeum Rosyjskim. Dzieci w wieku szkolnym wyciągają własne wnioski, dokonują genialnych odkryć i wzbogacają się duchowo, zdobywając wiedzę.
Technologie cyfrowe zawitały do naszego świata. Są mocno osadzeni w edukacji, więc niech każdy nauczyciel ma szansę w jednym miejscu pobierz prezentacje do lekcji o światowej kulturze artystycznej i pokazywać je na lekcjach uczniom klas 10-11. Czasem tematyka tych prac może być zgodna z materiałem studiowanym na lekcjach historii, plastyki, dlatego pomoce interaktywne mogą znaleźć szersze zastosowanie w pracy nauczyciela szkolnego.
Prezentacje na temat światowej kultury artystycznej mogą być przydatne dla uczniów, którzy samodzielnie przygotowują temat lekcji w domu. Nie mniej interesujące jest obejrzenie dowolnego dzieła w czasie wolnym dla osób zainteresowanych kulturą i odkrycie niesamowitego świata artystycznych obrazów i ciekawych ludzi.
Każdy nauczyciel stara się być nowoczesny. Chcesz zaszczepić w uczniach miłość do przedmiotu? Pomogą Ci w tym gotowe prezentacje na temat MHC na lekcje w klasach 10-11. Pobierz je do swojej biblioteki multimediów i korzystaj z nich na lekcjach otwartych i regularnych.
MHC – klasa 8
Pilnie potrzebujesz prezentacji na temat MHC dla 8. klasy? Oto nowa sekcja na portalu Class-chasy.ru, w której wszystkie gotowe prace wykonane przez nauczycieli i uczniów szkoły można pobrać bezpłatnie. Lekcja zamieni się w prawdziwą podróż, podczas której będzie można nie tylko porozmawiać, ale także zobaczyć, przemyśleć, przedyskutować, porównać i wyciągnąć wnioski. Uczniowie na takich...
MHC – klasa 9
Prezentacje na temat MHC w klasie 9 są potrzebne każdemu nauczycielowi, który będzie uczył tego przedmiotu. Bez tego materiału wizualnego nie da się odsłonić istoty skomplikowanych koncepcji, nie da się wyobrazić sobie luksusu i piękna współczesnej kultury, oryginalności sztuki starożytnej, czy świata twórczości poszczególnych autorów. W szkołach pojawiły się komputery. Dziś już do nikogo nie dzwonią...
MHC – 10. klasa
Prezentacje na temat MHC w klasie 10 to wyjątkowe pomoce wizualne, które pozwolą nauczycielowi zapoznać uczniów w klasie z dowolnym dziełem sztuki i każdym artystą, kompozytorem, rzeźbiarzem, architektem będącym jego autorem. Kolorowe slajdy ze zdjęciami towarzyszące opowieściom nauczyciela sprawiają, że sesja edukacyjna jest interesująca. To jest korzyść, która...
MHC – 11 klasa
Prezentacje na temat MHC w klasie 11 pozwalają zintensyfikować proces uczenia się i wzbudzić zainteresowanie kulturą swojego kraju oraz światowej sławy twórczością artystyczną. Zasoby multimedialne, które zwykle powstają w programie Power Point, stały się optymalną pomocą wizualną podczas lekcji światowej kultury artystycznej. Korzystanie z takich podręczników pozwala wypełnić każdą sesję szkoleniową nowym znaczeniem....
Igrzyska Olimpijskie w starożytnej Grecji - prezentacja Prezentacja opowiada o tym, jak odbywały się pierwsze igrzyska olimpijskie w starożytnej Grecji. Opracowanie możesz pobrać na lekcję historii w klasie 5 lub na lekcję plastyki dla... Wojny punickie - prezentacja Na lekcji historii w klasie 5 wykonano prezentację na temat „Wojny punickie”. Opracowanie to stanowi doskonałą pomoc wizualną, na przykładach których można mówić o wielu... Prezentacja Religia starożytnych Greków Prezentacja na temat „Religia starożytnych Greków” opowiada o wierzeniach religijnych w Grecji, o tym, czym są bogowie do czego modlili się starożytni ludzie, jakie mity o Demeter, Dionizosie, Prometeuszu...https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Zapowiedź:
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Prezentacja do lekcji Światowej Kultury Artystycznej W klasie 10 (poziom profilu) Prezentację przeprowadził: nauczyciel MHC pierwszej kategorii kwalifikacji T.D. Ageeva Miejska budżetowa instytucja edukacyjna Włodzimierza „Szkoła średnia nr 15”
Sztuka średniowiecza
Ogólna charakterystyka kultury średniowiecza Za początek ery kultury średniowiecznej uważa się rok 476, rok upadku Cesarstwa Rzymskiego. W historii sztuki istnieje również termin „kultura średniowieczna” – od przyjęcia chrześcijaństwa przez cesarza Rzymu Konstantyna jako religii oficjalnej w roku 313 aż do XV wieku.
Studiując temat, należy zwrócić uwagę na następujące pytania: Średniowiecze obejmuje 3 okresy - 3 etapy rozwoju feudalizmu (powstawanie, rozkwit i upadek) Wczesne średniowiecze datuje się na V - X wieki Dojrzałe feudalizm - X - koniec XV wieku Późne średniowiecze - XV - XVII wiek Duch epoki: przemieszczanie się ludów, tworzenie nowych państw, rozwój powiązań handlowych i kulturalnych między Europą a Afryką Północną, Środkową Wschód, pojawienie się pierwszych parlamentów i konstytucji, wynalazki, języki europejskie. Sprzeczność w światopoglądzie średniowiecza: człowiek jest koroną natury, człowiek jest sługą Boga.
Szczególne miejsce w kulturze zajmują takie gatunki sztuki, jak architektura i malarstwo. Językiem nauki i Kościoła jest łacina. Sztuka „języka w kamieniu” jest losem zwykłych ludzi. Rola Kościoła i jego wpływ na kulturę średniowiecza była bardzo duża. Kościół jest głównym odbiorcą dzieł sztuki i służy kultowi religijnemu. Fabuła dzieł ma charakter religijny: są obrazami innego świata, językiem symboli i alegorii. Nie ma gatunku portretu, ponieważ uważa się, że zwykły człowiek nie jest godny przedstawienia. Głównym gatunkiem malarstwa jest ikona. Tematyka – żywoty świętych, wizerunki Matki Bożej Jezusa Chrystusa. Studiując temat, należy zwrócić uwagę na następujące pytania:
Cechy architektury Styl romański Termin „styl romański” pojawił się w XIX wieku od pojęcia „języki romańskie”. Opierają się na łacinie – języku starożytnych Rzymian. Okres obejmujący styl romański to X - XII wiek. To pierwszy wielki styl w sztuce. Etapy rozwoju sztuki romańskiej: - przedromański - 5-9 wieków - romański - 11-12 wieków Główne typy budowli: - zamek feudalny - zespół klasztorny - świątynia
Główne cechy konstrukcji zamków: - zamek jest wytworem epoki feudalnej, okresu rozbicia, wojen, najazdów. Dla celów samoobrony zamek został zbudowany jako twierdza. - ciężka, ponura majestat - postrzępiony szczyt - trzypiętrowe wieże - fosa - ogromne bramy na łańcuchach - most - Donżony - wysokie prostokątne wieże, pod którymi znajdowały się podziemne magazyny, kwatery służby i wartowników. Wybór miejsca budowy: wzgórze lub wzniesienie, zbocze rzeki.
Donżon to najwyższa i największa wieża zamku, w której podczas oblężenia schronił się władca feudalny.
Krzywa Wieża w Pizie Zbudowana z białego marmuru, arcydzieło średniowiecznej architektury. Krzywa Wieża w Pizie nazywana jest Krzywą Wieżą ze względu na jej przechylenie spowodowane osiadaniem gruntu. W 1301 roku ostatnią jej kondygnację przesunięto w przeciwnym kierunku.
Styl gotycki „gotyk” – termin wprowadzili humaniści renesansu, którzy wszystko, co nie było antykiem, uważali za negatywne i barbarzyńskie. Goci, którzy zniknęli jako naród wśród Włochów, Niemców i Hiszpanów, nie mają nic wspólnego z tą nazwą. Styl gotycki jest drugim wielkim stylem średniowiecza. Pochodzi z Francji i panował od XII do XVI wieku.
Gotycki kościół (katedrę) można natychmiast rozpoznać po ostrych łukach (skierowanych w górę), łukach okiennych i drzwiach. Kościoły nie wyglądają już jak twierdze, łatwo wznoszą się do nieba, jakby w ogóle nie były z kamienia. Okna wyłożone są kolorowym szkłem - witrażami i zajmują tak dużo miejsca, że prawie nie ma już ścian. Sklepienia wsparte są na filarach nakrytych półkolumnami, przypominającymi wiązki pni.
Katedra Notre Dame
W późnym gotyku rysunki witraży, rzeźb, ozdób „kamiennych” i rzeźb sufitowych stawały się coraz bardziej złożone. Często przypominają skomplikowane wzory koronek. Nie mogę nawet uwierzyć, że to wszystko jest z kamienia.
Styl gotycki w architekturze
Cechy sztuki użytkowej średniowiecza Najbardziej rozwinięte było rzemiosło artystyczne. Bogato zdobiły nawet przedmioty gospodarstwa domowego. Szczególnie obficie wykorzystano wzory wiklinowe. Składał się z niekończącego się paska, którego przeplot wypełniał całą powierzchnię obiektu. Pomiędzy splotami znajdowały się wizerunki zwierząt i ludzi, zniekształcone i uproszczone lub stylizowane.
Głównymi formami malarstwa jest monumentalne malarstwo świątynne - mozaiki i freski, malowanie ikon, miniatury książkowe.Mozaika to złożona technika składania obrazu z wielobarwnych kawałków smalty (stopu szkła z farbami mineralnymi). Tutaj dokładnie obliczono kąt padania światła, powierzchnię mozaiki nadano lekko chropowatą. Witraż to malownicze płótno wykonane z kawałków wielobarwnego szkła, w którym szczególną rolę odegrał kąt padania światła. Kolor nadał niepowtarzalny koloryt całemu pomieszczeniu świątyni. Zastosowano kolory niebieski, czerwony i żółty. Obraz był płaski, bez cieni, motywy religijne, które miały charakter pouczający.
Cechy rzeźby średniowiecznej Rzeźba średniowiecza ma swoją własną charakterystykę - wizerunki świętych pozbawione są kanonu, proste twarze, wizerunki prawdziwych ludzi, fantastycznych stworzeń, siły zła (aspy) zdobione kościoły. Płaskorzeźby przedstawiały wydarzenia biblijne i legendarne sceny z życia świętych. Oprócz ozdabiania kościołów płaskorzeźby miały jeszcze inny cel. Zwykli ludzie w tamtych czasach byli analfabetami i dla swojego oświecenia stworzyli z kamienia „biblię biednych”.
Terminologia średniowiecza Otoczenie ascetyczne Scholastycyzm Vagant Codex Wiwarium Alegoria Miniaturowy Donjon Kanon Róża Traktat Ikona Ołtarz Witraż
Światowa kultura artystyczna to przedmiot niezwykle trudny do studiowania bez materiału wizualnego, gdyż kultura opiera się na malarstwie, muzyce i rzeźbie. Prezentacje na MHC zawierają dużą ilość slajdów oraz zdjęć i muzyki, dzięki czemu informacje są bardzo dobrze przyswajalne. Prezentacje pomogą lepiej odsłonić subtelności rozwoju kultury w różnych krajach, a także przybliżą uczniom biografie wielkich artystów i kompozytorów. Wszystkie prezentacje można pobrać całkowicie bezpłatnie.
Prezentacje na temat MCC są tworzone w programie PowerPoint; tutaj znajdziesz duży wybór prezentacji na temat MCC, które można pobrać całkowicie bezpłatnie. W tym celu należy przejść do wybranej prezentacji i kliknąć przycisk „pobierz”. Wcześniej możesz zobaczyć każdy slajd i zapoznać się z jego opisem.Nie musisz najpierw pobierać plików, a dopiero potem zdać sobie sprawę, że to nie jest dokładnie to, czego potrzebujesz. Jeśli masz problem ze znalezieniem interesującego Cię tematu, możesz skorzystać z wyszukiwarki wszystkich prezentacji, wpisać słowo kluczowe, a my wybierzemy dla Ciebie najodpowiedniejszą pracę.
Tutaj znajdziesz prezentacje na temat MHC zarówno dla młodszych, jak i starszych uczniów. Dzięki przejrzystości, kolorystyce slajdów, odpowiedniej strukturze i podziale na bloki informacji, widz będzie mógł łatwiej zorientować się w temacie i lepiej się na nim skoncentrować.
Trudno nie zgodzić się z tym, jak ważną rolę odgrywa sztuka w historii każdego okresu. Oceńcie sami: na lekcjach historii w szkole, po każdym temacie poświęconym badaniu sytuacji politycznej i gospodarczej na świecie w danym okresie, uczniowie proszeni są o przygotowanie sprawozdań na temat sztuki danej epoki.
Również w programie szkolnym od stosunkowo niedawna pojawił się taki przedmiot jak MHC. To absolutnie nie przypadek, ponieważ każde dzieło sztuki jest jednym z najjaśniejszych odzwierciedleń czasu, w którym powstało, i pozwala spojrzeć na historię świata oczami twórcy, który dał temu dziełu życie.
Definicja kultury
Światowa kultura artystyczna, w skrócie MHC, to rodzaj kultury publicznej, która opiera się na figuratywnym i twórczym odtwarzaniu społeczeństwa i ludzi, a także przyrody żywej i nieożywionej za pomocą środków stosowanych przez sztukę profesjonalną i ludową kulturę artystyczną. Są to także zjawiska i procesy duchowej działalności praktycznej, która tworzy, rozpowszechnia i opanowuje przedmioty materialne i dzieła sztuki posiadające wartość estetyczną. Światowa kultura artystyczna obejmuje dziedzictwo malarskie, rzeźbiarskie, architektoniczne i pomniki, a także całą różnorodność dzieł stworzonych przez ludzi i ich indywidualnych przedstawicieli.
Rola MHC jako przedmiotu kształcenia
W toku studiów nad przebiegiem światowej kultury artystycznej zapewnia się zarówno szeroką integrację, jak i zrozumienie powiązań kultury przede wszystkim z wydarzeniami historycznymi dowolnego okresu, a także z naukami społecznymi.
Jak wspomniano wcześniej, światowa kultura artystyczna obejmuje całą działalność artystyczną, w jaką człowiek kiedykolwiek się angażował. Są to literatura, teatr, muzyka, sztuki piękne. Badane są wszystkie procesy związane zarówno z tworzeniem i przechowywaniem, jak i rozpowszechnianiem, tworzeniem i oceną dziedzictwa kulturowego. Nie pozostają na boku problemy związane z zapewnieniem dalszego życia kulturalnego społeczeństwa i kształceniem na uczelniach specjalistów posiadających odpowiednie kwalifikacje.
Jako przedmiot akademicki MHC jest apelem do całej kultury artystycznej, a nie do jej poszczególnych typów.
Pojęcie epoki kulturowej
Epoka kulturowa, czyli paradygmat kulturowy, to złożone, wieloczynnikowe zjawisko, które zawiera obraz zarówno konkretnej osoby żyjącej w określonym czasie i prowadzącej swoją działalność, jak i wspólnoty ludzi o tym samym sposobie życia, nastroju życiowym i myśleniu, i systemu wartości.
Paradygmaty kulturowe zastępują się wzajemnie w wyniku swoistej selekcji naturalno-kulturowej poprzez interakcję tradycyjnych i innowacyjnych elementów, jakie niesie ze sobą sztuka. Celem szkolenia MHC jest zbadanie tych procesów.
Co to jest renesans
Jednym z najważniejszych okresów w rozwoju kultury jest renesans, czyli odrodzenie, które dominowało w XIII-XVI wieku. i zapoczątkowało nadejście New Age. Największy wpływ miała sfera twórczości artystycznej.
Po okresie schyłku w średniowieczu sztuka rozkwita, a starożytna mądrość artystyczna odżywa. To właśnie w tym czasie i w znaczeniu „odrodzenia” używano włoskiego słowa rinascita, później pojawiły się liczne jego odpowiedniki w językach europejskich, w tym we francuskim renesansie. Wszelka twórczość artystyczna, przede wszystkim plastyczna, staje się uniwersalnym „językiem”, który pozwala poznać tajemnice natury i zbliżyć się do niej. Mistrz nie odtwarza natury w sposób konwencjonalny, lecz dąży do maksymalnej naturalności, starając się przewyższyć Wszechmogącego. Rozpoczyna się rozwój naszego zwykłego poczucia piękna, nauki przyrodnicze i wiedza o Bogu nieustannie znajdują wspólną płaszczyznę. W okresie renesansu sztuka stała się zarówno laboratorium, jak i świątynią.
Periodyzacja
Przebudzenie podzielone jest na kilka okresów. We Włoszech – kolebce renesansu – zidentyfikowano kilka okresów, które przez długi czas były używane na całym świecie. Jest to protorenesans (1260-1320), częściowo mieszczący się w okresie Ducento (XIII w.). Oprócz tego istniały okresy Trecento (XIV w.), Quattrocento (XV w.), Cinquecento (XVI w.).
Bardziej ogólna periodyzacja dzieli epokę na wczesny renesans (XIV-XV wiek). W tym czasie nowe trendy wchodzą w interakcję z gotykiem, który ulega twórczej transformacji. Następnie następują okresy średniego, wysokiego i późnego renesansu, w których szczególne miejsce zajmuje manieryzm, charakteryzujący się kryzysem kultury humanistycznej renesansu.
Również w krajach takich jak Francja czy Holandia rozwija się tzw. późnogotyk, w którym ogromną rolę odgrywa późny gotyk. Jak mówi historia MHC, renesans znalazł swoje odzwierciedlenie w Europie Wschodniej: w Czechach, Polsce, na Węgrzech, a także w krajach skandynawskich. Hiszpania, Wielka Brytania i Portugalia stały się krajami o charakterystycznej kulturze renesansu.
Filozoficzne i religijne elementy renesansu
Poprzez refleksje takich przedstawicieli filozofii tego okresu jak Giordano Bruno, Mikołaj z Kuzy, Giovanni i Paracelsus, wątki twórczości duchowej, a także walka o prawo do nazywania jednostki „drugim bogiem” i kojarzenia osoby wraz z nim stają się istotne w MHC.
Problem świadomości i osobowości, wiary w Boga i siły wyższe jest aktualny jak zawsze. W tej kwestii istnieją zarówno kompromisowe, umiarkowane, jak i heretyckie poglądy.
Człowiek staje przed wyborem, a reforma kościoła w tym czasie oznacza renesans nie tylko w ramach MHC. To także osoba promowana poprzez przemówienia postaci wszystkich wyznań: od założycieli reformacji po jezuitów.
Główne zadanie epoki. Kilka słów o humanizmie
W okresie renesansu wychowanie nowego człowieka miało ogromne znaczenie. Łacińskie słowo humanitas, od którego wywodzi się słowo humanizm, jest odpowiednikiem greckiego słowa oznaczającego edukację.
W ramach renesansu humanizm wzywa człowieka do opanowania ważnej dla tamtych czasów starożytnej mądrości i znalezienia drogi do samowiedzy i samodoskonalenia. Mamy tutaj połączenie wszystkiego, co najlepsze, jakie mogły zaoferować inne okresy, które odcisnęły piętno na MHC. Renesans przejął starożytne dziedzictwo starożytności, religijność i świecki kodeks honorowy średniowiecza, twórczą energię i ludzki umysł Nowego Czasu, tworząc zupełnie nowy i pozornie doskonały typ światopoglądu.
Renesans w różnych obszarach działalności artystycznej człowieka
W tym okresie iluzoryczne, przypominające życie obrazy zastąpiły ikony, stając się centrum innowacji. Aktywnie malowane są pejzaże, obrazy domowe i portrety. Grawerowanie drukowane na metalu i drewnie jest szeroko rozpowszechnione. Szkice robocze artystów stają się niezależną formą twórczości. Iluzoryczność obrazu obecna jest także w
W architekturze, pod wpływem zamiłowania architektów do idei centrycznej, popularne stają się proporcjonalne świątynie, pałace i zespoły architektoniczne, które podkreślają ziemskie, centrycznie zorganizowane horyzonty perspektywiczne.
Literaturę renesansu charakteryzuje umiłowanie łaciny jako języka ludzi wykształconych, sąsiadującego z językami narodowymi i popularnymi. Popularne stają się takie gatunki, jak powieść łotrzykowa i powieść miejska, wiersze bohaterskie i powieści o tematyce średniowiecznej przygody rycerskiej, satyra, teksty pasterskie i miłosne. U szczytu popularności dramatu teatry wystawiały przedstawienia z dużą ilością świąt miejskich i wspaniałych ekstrawagancji dworskich, które stały się narodzinami kolorowych syntez różnych rodzajów sztuk.
W muzyce rozkwita ścisła polifonia muzyczna. Komplikacja technik kompozytorskich, pojawienie się pierwszych form sonat, oper, suit, oratoriów i uwertur. Muzyka świecka, bliska muzyce ludowej, ustępuje muzyce religijnej. Następuje wydzielenie muzyki instrumentalnej w odrębną formę, a szczytem epoki jest tworzenie pełnoprawnych pieśni solowych, oper i oratoriów. Świątynię zastępuje opera, która zajęła miejsce centrum kultury muzycznej.
Ogólnie rzecz biorąc, głównym przełomem jest zastąpienie niegdyś średniowiecznej anonimowości indywidualną, autorską kreatywnością. Pod tym względem światowa kultura artystyczna przechodzi na zupełnie nowy poziom.
Tytani renesansu
Nic dziwnego, że tak zasadnicze odrodzenie sztuki z popiołów nie mogłoby nastąpić bez ludzi, którzy swoją twórczością stworzyli nową kulturę. Później zostali nazwani „tytanami” ze względu na swój wkład.
Protorenesans uosabiał Giotto, a w okresie Quattrocento przeciwstawiały się konstruktywnie surowe Masaccio oraz uduchowione i liryczne dzieła Botticellego i Angelico.
Środek, czyli reprezentowany przez Rafaela, Michała Anioła i oczywiście Leonarda da Vinci – artystów, którzy stali się ikonami przełomu wieków nowożytnych.
Znani architekci renesansu to Bramante, Brunelleschi i Palladio. Bruegel Starszy, Bosch i Van Eyck to malarze holenderskiego renesansu. Holbein Młodszy, Dürer, Cranach Starszy stali się twórcami niemieckiego renesansu.
Literatura tego okresu pamięta nazwiska takich „tytanowych” mistrzów, jak Szekspir, Petrarka, Cervantes, Rabelais, którzy dali światu poezję, powieści i dramat, a także przyczynili się do powstania języków literackich swoich krajów.
Niewątpliwie renesans przyczynił się do rozwoju wielu nurtów w sztuce i dał impuls do powstania nowych. Nie wiadomo, jak wyglądałaby historia światowej kultury artystycznej, gdyby nie było tego okresu. Być może sztuka klasyczna nie budziłaby dzisiaj takiego zachwytu, większość kierunków w literaturze, muzyce i malarstwie w ogóle by nie istniała. A może pojawiłoby się wszystko, z czym zwykliśmy kojarzyć sztukę klasyczną, ale wiele lat, a nawet stuleci później. Niezależnie od przebiegu wydarzeń jedno jest pewne: do dziś podziwiamy dzieła tej epoki, co po raz kolejny potwierdza jej znaczenie w życiu kulturalnym społeczeństwa.