Liya Akhedzakova: W Rosji jest wielu dobrych ludzi. „Kocham Krym, ale to nie usprawiedliwia kradzieży”
Liya Medzhidovna Akhedzakova (ur. 9 lipca 1938 w Dniepropietrowsku, ZSRR) to radziecka i rosyjska aktorka teatralna i filmowa. Czczony Artysta RFSRR (1970), Artysta Ludowy Rosji (1994).
Imię tej aktorki mimowolnie wywołuje życzliwy uśmiech, a przed oczami przemykają jej niezwykłe bohaterki - wzruszające, zabawne, uparte, rodzaj „żelaznych guzików”, których niczym nie można zgiąć. W życiu aktorki wszystko wydarzyło się także „pomimo”.
Wychowała się w rodzinie teatralnej w Majkopie. Głównym reżyserem był ojciec Medzhid Salekhovich Akhedżakov (15 maja 1914), matka Julia Aleksandrowna była aktorką Adygejskiego Teatru Dramatycznego (1916–1990). Majid Achedżakow nie jest biologicznym ojcem Lei; adoptował Leę, gdy miała trzy lata, w 1941 r., kiedy poślubił jej matkę. W filmie „Old Nags” Leah i jej ojciec grali ojca i córkę. W ostatnich latach ojciec Leah oślepł. Matka Akhedzhakovej, Julia Aleksandrowna (1916-1990), cierpiała na otwartą postać gruźlicy i zmarła na raka w 1990 roku.
Akhedzhakova o matce: "Kiedy miała około dwudziestu siedmiu lat, postanowiła pomóc swojemu teatrowi w dystrybucji biletów. Więc biegnie jak chart w ten upał, przychodzi, wylewa na siebie wiadro zimnej wody - i znowu do teatr. A najpierw zapalenie płuc, potem zapalenie płuc, a potem gruźlica. Ale nie można leżeć, trzeba pracować i choroba już się zaczęła. Cóż za poświęcenie aktora - w upale, w gorsecie, w peruka z doklejonymi rzęsami, żeby męczyć duszę przez dwie, trzy godziny, a potem za kulisami kaszleć krwią. Zmarła moja babcia i tego dnia zagrała Zuzannę z „Wesela Figara”: spektaklu nie można było odwołać. Kiedy zmarła moja matka, ja też grałem…”
Ze wspomnień ojca aktorki: "Właśnie umieraliśmy z żoną w domu. I nagle przyszli do nas ludzie, przynieśli jakąś skrzynkę, zapytali, gdzie jest nasza córka. Czekali na Leę ze szkoły. Powiedzieli jej, że jej list dotarł do Stalina, a Józef Wissarionowicz przysłał niemożliwy do zdobycia lek na gruźlicę. Nawet nie wiedzieliśmy, że Lija pisała o nas do Stalina! W ogóle wyróżnia się niezwykłym myśleniem i niekonwencjonalnymi działaniami... Jest bardzo celowe. Wyjaśniłem jej, że z jej wyglądem będzie tylko odgrywać drag queen i jej To będzie bardzo trudne w zawodzie. Ale Leah była zdeterminowana. I wtedy jej powiedziałem: „To będzie trudne, nie JEDZENIE !” I ona do dziś pamięta te słowa. Nigdy nie skarży się na los, nie piszcze, chociaż wystarczająco się wycierpiała.
Leah ukończyła szkołę ze złotym medalem. Po raz pierwszy Leah przyjechała do Moskwy, aby zostać dziennikarką. Jednak, jak sama wspomina, spanikowała podczas rozmowy kwalifikacyjnej, z podniecenia zapomniała nawet własnego imienia i nie dostała się na Moskiewski Uniwersytet Państwowy. Następnie zdecydowała się wstąpić do Moskiewskiego Instytutu Metali Nieżelaznych i Złota, gdzie studiowała przez półtora roku. Tam zaangażowała się w występy amatorskie. Podobało jej się to bardziej niż studiowanie w instytucie. W końcu Lea postanowiła rzucić wszystko i wrócić do Majkopu. Drugi podbój Moskwy nastąpił nieco później. Tym razem Akhedzakova wybrała zawód aktorski - wstąpiła do GITIS, który ukończyła w 1962 roku.
Kariera teatralna Akhedzhakovej rozpoczęła się od roli... świni w przedstawieniu w Teatrze dla Młodych Widzów. „Grałam tę rolę w trzeciej obsadzie, gdy odtwórczyni roli Naf-Naf była w ciąży. Następnie pokonała wszystkie trzy prosięta, podczas gdy wszystkie aktorki rodziły. Z kim nie grałem? Nawet Udka z kurczaka, kiedy z koleżanką portretowaliśmy chatę Baby Jagi” – wspomina aktorka. Były to oczywiście okruchy, choć były też piękne rzeczy, które aktor powinien w swoim życiu odgrywać. Na przykład Kłapouchy w Kubusiu Puchatku.
W MTYUZ poznała swojego pierwszego męża, aktora Valery'ego Nosika. Ale życie z nim nie wyszło - Nosik zaczął pić, a potem rozpoczął romans na planie z aktorką Ternikovą. A Lea opuściła męża, zostawiając mu mieszkanie kupione za pieniądze ojca.
W 1977 roku Akhedzakova radykalnie zmieniła swoje przeznaczenie – zaczęła grać w Teatrze Sovremennik. Spotkanie i współpraca z główną reżyserką Galiną Volchek pozwoliły aktorce poszerzyć swój repertuar sceniczny, wznieść się na najwyższy poziom i stać się jedną z czołowych moskiewskich aktorek. To prawda, że aktorka musiała dość długo czekać na swoje role. Ale potem w jej los wkroczył przypadek. Reżyser Roman Viktyuk wystawił dla niej „Columbine”. Ta rola odmieniła jej los.
Od 1973 roku Akhedzakova zaczęła grać w filmach w rolach epizodycznych. Popularna miłość przyszła do aktorki po kręceniu filmów Eldara Ryazanowa. Udało mu się odkryć specyficzny talent Akhedzhakovej. Już pierwsza rola – Tanya w filmie telewizyjnym „Ironia losu, czyli ciesz się kąpielą!” - został zauważony przez krytyków i widzów. Ujawniło to upodobanie aktorki do groteski i tragikomedii. Za pozornie prostą rolą o wyraźnie komicznym charakterze nie jest łatwo dostrzec wewnętrzną samotność i niepewny los bohaterki.
Potem była sekretarka Verochka w „Office Romance” (1977), gdzie Akhedzakova pokazała, że każda kobieta może być piękna. Stworzony przez aktorkę wizerunek energicznej, wszechwiedzącej sekretarki kontrastował z rolami, które powstały przed tym filmem.
W filmie „Garaż” (1979) Ryazanow zmusił Akhedzhakovą do pokazania, że jest nie tylko komediantką charakterystyczną, ale także ma niezwykły talent dramatyczny.
Ten jej talent ujawnił się także w tragikomedii Ryazanowa „Obiecane niebo” (1991), w której zagrała żebraka-intelektualistę Fimę. Za tę rolę Akhedzakova otrzymała „Nika 91” w nominacji dla najlepszej aktorki drugoplanowej.
Niewiele osób wie o drugim małżeństwie aktorki z grafikiem Borysem Kocheyshvili. Ten związek również nie przyniósł szczęścia.
„W ich parze była liderem” – mówi ojciec Akhedzhakovej. - Uczestniczyła w jego losach. Nigdy nie prosiłam o to dla siebie, ale ze względu na Borysa po raz pierwszy poszłam do pracownika Ministerstwa Spraw Zagranicznych i poprosiłam o wysłanie jego obrazów za granicę i wystawienie ich w salonach artystycznych Holandii i Paryża. Potem zaczęli aktywnie go kupować. Próbowała mu pomóc. A jednocześnie zajmowała się domem, gotowaniem. Ale on tego nie docenił. To prawda, że Leę trudno stłumić. Któregoś dnia pojechaliśmy do lasu. Borys mamrotał coś o Leah. Powiedziałam mu: „Nie mów mi, ale powiedz jej o tym!” I nagle zwrócił się do mnie: „Myślisz, że łatwo się z nią rozmawia?!”. Spróbuj coś powiedzieć!”
Zarabiała więcej od niego. Ale kiedy zaczął sprzedawać obrazy, poczuł, że ma pieniądze. I może to miało wpływ na ich rozstanie. Zaopiekowała się mną moja córka. Nie powiedziała mi od razu, że zerwali. Zapytałam ją kiedyś, dlaczego Borys do nas nie przyszedł. Powiedziała mi: „Ale Borysa tam nie ma. Tato, wykreśliłem go ze swojego życia. Nie rozmawiajmy na ten temat.” Powiedziała, że zdecydowała o wszystkim w jeden dzień. Nie zwlekała ani nie wyjaśniła. Następnie otrzymał warsztat. Zebrała jego rzeczy, zabrała do warsztatu i poprosiła, aby nie pojawiał się więcej w naszym życiu. Najwyraźniej bardzo ją obraził. To dla niej drażliwy temat. Rozstanie z mężem zbiegło się także z okresem śmiertelnej choroby matki.”
Po dwóch nieudanych małżeństwach Akhedzakova myślała o ponownym wyjściu za mąż. I żyła samotnie przez ponad dziesięć lat. Jednak w 2001 roku, w wieku 63 lat (!), ku zaskoczeniu wielu, przeszła do ołtarza! Trzeciego męża poznałam na imprezie. Władimir Persiyaninov – fotoreporter. Vladimir nadal jest zajęty wystawami fotograficznymi, ale jego głównym zmartwieniem jest jego żona.
W rzeczywistości został jej osobistym agentem, menadżerem i uważnym asystentem w jej wielu sprawach publicznych. Wreszcie udało mu się dać aktorce to, o czym od dawna marzyła – komfort w domu, harmonię, poczucie bezpieczeństwa.
Obok Władimira Akhedzakova rozkwitła, stała się ładniejsza i młodsza. Wygląda świetnie: jej oczy błyszczą, jest energiczna, wysportowana, żyje po prostu w szalonym tempie: kręci filmy, spektakle teatralne, podróżuje z firmami rozrywkowymi po całym kraju.
Sama też prowadzi samochód. Jej przyjaciółka Nina Doroshina nazywa Leah „żelaznym kierowcą” - na drodze czuje się tak pewnie, że lubi zmieniać marki samochodów.
I nigdy nie jest zmęczona pomaganiem każdemu - ludzie zwracają się do niej, gdy potrzebują lekarstw, pomocy w mieszkaniu, szpitalu i nie tylko. Mówią, że pomaga od zasłużonych artystów po zakonnice! I zawsze w centrum wydarzeń. Zawsze jak silnik. Wesoły, wesoły, ironiczny, sarkastyczny. Stała się zapaloną letnią mieszkanką. Uprawia kwiaty i warzywa w ogrodzie. Na daczy z moją przyjaciółką Allą Budnicką schroniłem grupę psów. A w weekendy Leah i Alla przygotowują pyszne dania i organizują „dla duszy” spotkania z przyjaciółmi.
Niezwykły incydent miał miejsce podczas trasy koncertowej po Australii. Akhedzakova została zaproszona do tańca w kawiarni przez młodego mężczyznę z rosyjskiej diaspory. Podczas tańca cały się trząsł, ręce miał mokre. "Dlaczego jesteś zmartwiony? Jesteś przystojnym młodzieńcem?!”, „Wiesz, mam wrażenie, że tańczę ze swoją ojczyzną!”
„Nie spełniło się wszystko, o czym marzyłam, ale stało się to, o czym nawet nie myślałam” – przyznała aktorka, dodając, że uważa się za „osobę w pełni spełnioną”.
Aktorka Liya Akhedzakova rozmawia z korespondentką Radia Liberty Svetlaną Konegen o swoich zasadach. Całą rozmowę można przeczytać na stronie RS.- Czy byłeś normalnym sowieckim dzieckiem, które wierzyło we wszystkie mity o komunizmie?
Tak, i jakże kochaliśmy Stalina! Tata nawet umarł z tą miłością. Był i pozostał komunistą do końca. Ogólnie rzecz biorąc, imię Stalina jest nadal znaczące na Kaukazie. Moje „wytrzeźwienie” i „oświecenie” przyszło dopiero, gdy przyjechałem do Moskwy na studia i zamieszkałem z ludźmi, którzy właśnie wrócili z obozów. Tata zgodził się, że po wstąpieniu do Moskiewskiego Instytutu Metali Nieżelaznych i Złota będę mieszkał ze wspaniałymi ludźmi, których poznał w Majkopie. Gospodyni nazywała się Swietłana Leopoldowna (niestety zapomniałem jej nazwiska), była prima moskiewskiej operetki. Mieszkała w mieszkaniu z siostrą. Mieszkanie było duże i pewnego razu jej sąsiedzi donieśli o Swietłanie Leopoldownej. W czasie odbywania kary zajęli dla siebie niemal całą przestrzeń mieszkalną. Kiedy więc wróciła, dostała tylko mały pokój, w którym mieszkała z siostrą. Mieszkałem z nimi jakiś czas. To oni stali się źródłem mojego „objawienia” dotyczącego czasu, w którym przyszło nam żyć.
Ale nie lubię rozmawiać o okresie studiów. Myślę, że ten czas już dawno minął i nie ma w nim nic ciekawego. Wszystko naprawdę interesujące zaczęło się, gdy trafiłem do Moskiewskiego Teatru Młodzieżowego. Jednocześnie w moim życiu pojawiły się niezwykłe domy i rodziny, w których niespodziewanie się znalazłem, ludzie, z którymi los zdawał się zetknąć mnie przez przypadek. Warto poznać Wiktora Efimowicza Ardowa i jego rodzinę. Joseph Brodsky odwiedził ten dom, Anna Andreevna Achmatowa mieszkała przez długi czas. Na tym tle wszystkie blade fakty z mojej ówczesnej biografii stają się mniej ważne. Ardov był niesamowitą osobą, genialnym pisarzem satyrykiem. Nie mniej interesujący byli jego synowie Borya i Michaił, pasierb Lesha Batałow. To prawda, że osobiście nigdy nie widziałem samej Anny Andreevny w ich domu, ale tyle o niej słyszałem! Wiedziałem, że zawsze spała w tym pokoju.
Ważny był także sam Teatr Młodzieży i aktorzy, z którymi los ich połączył. Ale potem nagle wszystko się rozpadło. Do naszego teatru przyjechał jakiś reżyser z Jekaterynburga i oświadczył, że trzeba wystawić sztukę „o Chrystusie”! Tak właśnie, jak się okazuje, nazwał Chrystusa. Dziwny człowiek, przez którego wszyscy uciekliśmy z teatru... Nie wiedziałam, dokąd iść. Inna Czurikowa, moja przyjaciółka z Teatru Młodzieżowego, nazywała się Anatolij Wasiljewicz Efros. Wtedy my, dwie dziewczyny, byłyśmy jego największymi fankami, chodziłyśmy na wszystkie próby generalne! To wszystko było dosłownie niezapomniane... Inna, dzwoniąc do Efrosa, narzekała, że „Lijka jest zupełnie bez pracy i nie wie, co robić”. Anatolij Wasiljewicz najpierw obiecał rozmowę z Dunajewem, głównym dyrektorem teatru na Bronnej, ale kategorycznie powiedział mi: „Jesteś szalony! Jesteś drag queen i musisz trzymać się tej roli”. Następnie Anatolij Wasiljewicz poradził mi, abym poszedł na Galę Wołczek w Sovremenniku, ma tam bardzo dobrych aktorów i mi odpowiadają. Kazał mi powiedzieć Galii, że Efros bardzo mnie jej poleca. I zabrała mnie.
Jednym z Twoich najbardziej uderzających debiutów w Sovremenniku była praca w sztuce „Mieszkanie Kolumbiny” na podstawie sztuk Ludmiły Pietruszewskiej w reżyserii Romana Wiktiuka. Tam dał ci cztery główne role do odegrania jednocześnie. Jak zakończył się twój romans z nim? Czy on się w Tobie zakochał?
Tak się z nim przyjaźniłem od czasów Teatru Młodzieży, przychodził do mnie z wizytą. A kiedy przyjechał do Sowremennika, najpierw ukrył, że wszystkie cztery sztuki Pietruszewskiej, zebrane w Mieszkaniu, zagram sam, jego dziewczyna. W teatrze w ogóle takich rzeczy nie robią, byli tam wykonawcy lepsi ode mnie. I zrobił to, za co oczywiście jestem mu dozgonnie wdzięczny. Przedstawił mnie jako aktorkę zdolną do grania nie tylko kurczaków, pionierów, chłopców i dziewcząt, Tarasa Bobunowa i całego repertuaru moich dzieci, udowadniając, że mogę pracować w poważnym teatrze dla dorosłych, grając tam nie tylko babcie. Nawiasem mówiąc, grałem moją pierwszą babcię w Teatrze Młodzieży w spektaklu „Ja, babcia, Iliko i Illarion”. Potem drugi - już w sztuce Josepha Raikhelgauza na podstawie sztuki Konstantina Simonowa. Moim partnerem był mój przyjaciel Valentin Gaft, z którym kiedyś prowadziłem lekcje języka rosyjskiego dla mieszkańców Zimbabwe. Nawiasem mówiąc, to Valechka był moim pierwszym partnerem w Sovremenniku i jest też ostatnim. Do dziś gram z nim w tym samym teatrze w sztuce „The Gin Game”. To prawda, teraz jest chory, a moim partnerem tymczasowo została niesamowita aktorka Wasia Bochkariew z trupy Teatru Małego. Ogólnie rzecz biorąc, jakich miałem genialnych partnerów! Bogdan Stupka, Igor Kvasha, Michaił Żigałow, Valya Gaft, Garik Leontiev – wszyscy jakby z wyboru, najsilniejsi, najlepsi!
Porozmawiajmy o Twojej filmowej biografii. Zaczęło się bardzo pomyślnie, od filmu „Szukam mężczyzny” z 1973 roku w reżyserii Michaiła Bogina. Otrzymałeś za nią nagrody na festiwalach w Locarno i Warnie.
To właśnie po nim odebrał mnie Eldar Ryazanov.
Opowiedz nam o swoim pierwszym spotkaniu z nim. Najwyraźniej nie można było jej nie zapamiętać, zwłaszcza że to on stworzył Twoją filmową biografię.
Kiedy Eldar Aleksandrowicz zadzwonił do mnie po raz pierwszy, powiedziała: "Uwielbiam cię! Ale w twoim scenariuszu mam tak małą rolę, że nie ma w czym grać!"
- Czy mówiłeś o „Ironii losu, czy ciesz się kąpielą”?
Tak, o niej. Na moje skargi odpowiedział dość ostro: „Pamiętajcie: lepiej zagrać w małej roli u dobrego reżysera, niż w dużej roli u złego”. Od tego czasu udowadniam to przez całe życie.
Ale to właśnie za te Twoje drugoplanowe role – na przykład zabawnego nauczyciela z niespełnionym życiem osobistym z „Ironii losu” czy sekretarki Verochki z „Office Romance” – publiczność kocha Cię pod wieloma względami. Wszystkie zapadają w pamięć.
Ale jakie inne role są w „Old Nags” i „Promised Heaven”! Nie, ja też grałam duże role, ale często w takich badziewiach, że nawet nie chcę pamiętać. To prawda, stopniowo moje marzenia jakoś się spełniły. Na przykład zawsze bardzo kochałem Ostrowskiego, aż wreszcie słynny leningradzki reżyser Igor Fiodorowicz Maslennikow, który wyreżyserował niesamowity serial o Sherlocku Holmesie i „Winter Cherry”, zaprosił mnie do roli swata w „Bankrupcie”. Świetnie się bawiłem pracując z tym tekstem! Niestety jego ówczesni producenci byli źli, a sam obraz popadł w zapomnienie. Ale praca nad tym była niezwykle interesująca.
Wróćmy do Ryazanova, z którym zarówno twoje życie w ogóle, jak i twoja twórcza biografia są tak ściśle związane. Jak układały się wasze relacje na planie? W końcu oboje macie bardzo trudne charaktery.
Nasze postacie nie są proste, ale najwyraźniej zawsze istniała jakaś zgodność biologiczna i ludzka. Łączyła nas jeszcze jedna rzecz: obaj jesteśmy dysydentami. Naprawdę popchnął mnie w tym kierunku. Pod koniec jego życia staliśmy się bardzo bliskimi ludźmi. Jeśli była dyskusja o podpisaniu się w czyjejś obronie, Eldar Aleksandrowicz był jedyną osobą, której numer telefonu mogłem podać organizatorom, wiedząc, że na pewno podpisze. On z kolei nigdy mi nie powiedział: „Dlaczego mnie tu sprzedajesz?!”. Część osób od dawna jest przekonana, aby nigdy nikomu nie podawać swojego numeru telefonu, w zasadzie nie muszą niczego podpisywać. Nikomu nie podawałam numerów telefonów do tych osób, wiedząc, że taki „list otwarty” może spowodować upadek całej biografii człowieka. Sama jestem aktorką, małą osobą, nic specjalnego mnie nie spotka. Ale Eldar Aleksandrowicz jest postacią bardzo zauważalną. A on bez lęku podpisywał takie listy jeszcze wtedy, gdy kręcił swoje filmy. W tym był prawdziwym asem, nie można go było pomylić. Nawet wtedy, gdy później wszyscy nazywano nas „piątą kolumną” i „wrogami ludu”.
- Czy naprawdę przez tyle lat nie mieliście nigdy żadnych konfliktów ani chwil nieporozumień?
Z Eldarem Aleksandrowiczem? Nie pamiętaj o tym. On mnie kochał, a ja kochałam jego. Kiedyś „utknęłam” na planie „Nagów”, twierdząc, że za dobrze mnie ubrali. Co to jest rzekomo? Ludzie w więzieniach siedzą w ten sposób. Och, jak on się wtedy na mnie złościł! A potem Sveta Kryuchkova zaczęła nalegać, aby lepiej zmienili jej ubrania, powołując się na fakt, że „to jej nie pasuje”. A potem powiedział: „Nigdy nie nakręcę niczego o tak elegancko ubranej kobiecie!”
Jak myślisz, jaki jest sekret takiej długowieczności filmów Ryazanowa? Dlaczego ludzie do dziś je oglądają, chociaż wszystkie są zbudowane na dawno minionych realiach sowieckich?
Kiedy pochowano Eldara Aleksandrowicza, nawet ci, których wiem na pewno, że nawet nie wpuściłby na swój próg, rzucili się do mikrofonu i gorzko go opłakiwali. Ale tak gorzko płakali po nim, tak bardzo smucili się, że nie mogło to być kłamstwo, zwykłe pozory. Chociaż oczywiście było tam wielu dobrych ludzi. Teraz opowiem Ci o tym od drugiej strony. Wiem, że nie ma ludzi, którzy nie lubią filmów Ryazanowa. Być może istnieją, ale po prostu gdzieś się ukrywają. Pamiętam, że po premierze jego filmu „Garaż” rzucił się na mnie cały protest Rosji tamtych lat. Gdziekolwiek się znalazłem, gdziekolwiek mnie spotkali, wszyscy od razu zaczęli rozmawiać o tematach „Garażu”, o „znaczeniach”, jakie on w niego włożył. Swoją drogą pamiętam, że podczas „Office Romance” płakałam, że nie udało mi się tej roli, a nawet uciekałam przed dubbingiem, łkając. I dopiero później była w stanie jakoś siebie zaakceptować. Pamiętam, że kiedyś kręciliśmy razem z Armenem Dzhigarkhanyanem i zapytałem go: „Powiedz mi, jak siebie postrzegasz, kiedy widzisz siebie na ekranie?” Odpowiedział: "No i jak? Przede wszystkim myślę: głowa jest duża!" Więc ja, patrząc na siebie na ekranie, myślę: słabo gra, źle wygląda i ma „dużą głowę”!
– Inaczej mówiąc, dobry aktor, postrzegając siebie z zewnątrz, powinien zaczynać się od reakcji odrzucenia?
Mam tę niechęć cały czas! Dopiero później przyzwyczaiłem się do tego, że trzeba dobrze grać, ale wyglądu nie da się zmienić. Są jednak operatorzy (jest ich bardzo mało), którzy wiedzą, jak dobrze ustawione jest światło, dzięki czemu człowiek jest naprawdę czarujący. Są tacy operatorzy, ale nie zawsze się z nimi spotykałem, dlatego bardzo źle się czułem z powodu mojego braku fotogeniczności. Nawiasem mówiąc, Eldar Aleksandrowicz śledził to bardzo uważnie. Wzywano mnie na plan setki razy, żeby kamerzysta mógł się ze mną jakoś „dogadać”. To było niezwykle wzruszające ze strony Ryazanowa. Przecież jestem strasznie niefotogeniczna. Gdzie mam iść na film? To nawet zabawne!
A jednak miałeś bardzo długotrwały romans z Ryazanowem. Oczywiście był głównym reżyserem w Twoim życiu?
Tak, oczywiście. Muszę powiedzieć, że kilka spotkań i osób w moim życiu bardzo zmieniło mnie jako aktorkę i osobę.
- Które dokładnie?
W kinie przede wszystkim oczywiście Eldar Aleksandrowicz. Jestem absolutnie pewien, że tylko dzięki niemu zostałem przyjęty do Teatru Sovremennik. Chociaż Lidia Michajłowna Tołmaczowa, założycielka Sovremennika, którą uwielbiałam, poszła do Teatru Młodzieżowego, żeby mnie obejrzeć. Wtedy pojawienie się Viktyuka w moim życiu w dużej mierze zadecydowało o moim losie. A także fakt, że grałem duże role z Galiną Borisovną Volchek. „Współczesny” w okresie, w którym do niego doszedłem, „brzmiał” w kraju bardzo mocno i znaczna część mojego życia przypadła właśnie na ten „dobry” okres. Chociaż wtedy Olega Efremowa już nie było. Oczywiście dużą rolę odegrało także moje spotkanie z młodymi reżyserami Kirillem Serebrennikowem i Andriejem Moguchym. Igor Fedorowicz Maslennikov to dla mnie kolejny ważny reżyser. Naprawdę rozkoszowałem się rolą, którą mi dał. Szkoda, że film dosłownie odszedł w zapomnienie. W ten sam sposób w latach 90. zniknęło jeszcze kilka bardzo dobrych filmów.
- Teraz twoje życie jest zasadniczo związane z Sovremennikiem.
Tak, a fakt, że „Stroma trasa” wciąż jest w repertuarze, jest bardzo ważny. Wydaje mi się, że dla tego kraju i dla samego teatru będzie to spektakl niemal „wieczny”. Gramy w tę grę od 26 lat, a jej znaczenie stale rośnie. Znaczenie tego, co wiele lat temu napisała matka Wasilija Aksenowa, Jewgienija Siemionowna Ginzburg, dziś wcale nie zostało wymazane. Marina Neyolova grała ją niesamowicie przez te 26 lat. Z biegiem lat wszyscy się zestarzeliśmy, młodzi aktorzy wcielili się już w pewne role, ale sam spektakl się nie starzeje. Wszystkie jego „znaczenia” stają się teraz znacznie ważniejsze niż wtedy, gdy sztuka była wystawiana i ludzie musieli otwierać oczy. Okazało się, że dzisiaj muszą je ponownie otworzyć.
Czy ma Pan nadzieję, że kiedyś pokonamy ten cały koszmar i będziemy mieli szczęście żyć w kraju, któremu udało się przemyśleć i przetrwać stalinizm?
Nie, nie wierzę w to. I nie dlatego, że sama jest pesymistką. Widziałem dobrych młodych chłopaków, tak zwane „pokolenie niechłopane”. Tak, są niesamowite. Ale jest ich tak mało! Nie cała rosyjska młodzież jest taka. Wielu z nich także pragnie rzucić się w ramiona „ojca narodów”. Szczerze uważają, że w tej mitycznej sowieckiej przeszłości życie było znacznie lepsze. Potrzebują przywódcy, który jest gotowy szerzyć zgniliznę i strzelać, dla którego nie ma żadnego znaczenia, czy jesteś Jesieninem, Mandelstamem, Lermontowem czy Meyerholdem. „Wszyscy są równi wobec prawa”. I za tę „równość” łatwo mogą ci wrzucić np. narkotyki. Mam więc trzy fałszywe konta na Twitterze, na których rzekomo to napisałem! Dzięki Bogu, teraz zajmuje się tym bardzo dobry prawnik, który poradził sobie z sytuacją. Ale jutro będzie czwarty i piąty Twitter pod moim nazwiskiem! Ostatnio zaczęli do mnie dzwonić znajomi z całego świata, którzy z FB dowiedzieli się, że rzekomo umieram na udar w Moskiewskim Szpitalu Miejskim nr 2.
- Ja też słyszałem te bzdury.
Tak, przyjaciele dzwonią i płaczą. Nie wiem co to jest!
- Typowe próby „złamania” osoby.
Ale rozumieją, że już jestem „zastrzelony”. Znów ostatnio „awaria” uległa mojej stronie internetowej, której jednak sam nie prowadziłem, ale miałem asystentkę Tanyę, która poradziła sobie z tym znakomicie. Ale Roskomnadzor został poinformowany, że jestem ekstremistą. Chociaż praktycznie w ogóle nie wypowiadałem się tam o polityce, tylko o kulturze. Młodzi ludzie bardzo dużo do mnie pisali, oczekując ode mnie przepisów, odkryć, wyjaśnień, analiz. Ciekawie było być z nimi. Co więcej, pytania były czasami bardzo nieoczekiwane i interesujące. Ale też napisali o mnie wiele obrzydliwych rzeczy, jak „ta podła aktorka”, „beztalentna i brzydka”… Rozumiesz, ciężko coś takiego o sobie przeczytać, przepracowując całe życie w teatrze.
Wiele osób doświadcza obecnie tego, co dzieje się w kraju, nie mniej dramatycznie niż ty. Niektórzy w końcu odchodzą. Czy zastanawiałeś się nad tym?
Nie, nigdy.
- Czy jest to związane z teatrem, z Twoją profesją?
Jestem mocno związana z językiem rosyjskim. I to wszystko, koniec. Czasami spotykam rosyjskich aktorów, którym udało się pokonać tę straszliwą przeszkodę. Ale nie jestem na tyle utalentowana, żeby na starość genialnie nauczyć się języka. Nie umiem śpiewać i niestety nie umiem też tańczyć.
A co, jeśli nagle zdarzy się, że kilku poważnych, utalentowanych reżyserów, z którymi jesteś przyzwyczajony do pracy (ten sam Kirill Serebrennikov), zniknie z kraju i znajdzie się na przymusowej emigracji?
Nie, nie jestem do tego zdolna. Po pierwsze, ważny jest dla mnie mój zwykły moskiewski krąg towarzyski. Nie mogę bez niego żyć. Po drugie, boję się tutaj, ale bardzo interesująco. Nie należę do osób, które wokół siebie widzą tylko czerń. Jeśli nie prowadzę samochodu, a po prostu spaceruję ulicami, zawsze podchodzą do mnie wspaniali ludzie, dotykają mnie i rozmawiamy. Właśnie wróciłem z festiwalu filmowego w Odessie. Jak mnie tam potraktowali! Jak ta „ulica” mnie kochała! A to wszystko u kresu mojego życia, kiedy jako aktorka filmowa nie nadaję się już do niczego. Ale bez względu na to, do jakiego kraju przyjadę, zawsze są tam ludzie, którzy mi „dziękują” i poruszają tematy sprzeciwu, w których też żyję.
Tak, są miasta w Rosji, które odmawiają organizacji występów, w które jestem zaangażowany. Boją się i nie chcą wynająć sali. Na przykład bardzo bałem się jechać do Tiumeń. Zadzwoniłem do Łusi Ulickiej i powiedziałem: "Nie mogę jechać do Tiumeń! Tam już są ludzie, a lokalna telewizja powiedziała, że rzekomo przyjadę tam organizować "nowy Majdan". Ale do żadnego nawet nie doczołgam się. „Majdan”, mam chore kolana!” I tam miała zostać wystawiona jej sztuka „Mój wnuk Beniamin”, której jest autorką. W odpowiedzi Lucy pyta mnie: „Czego się boisz?” Odpowiadam: „Po pierwsze mogą tego samego dnia odmówić wynajmu, po drugie mogą zacząć rzucać jajkami w twarz”. Ona: „Jak rzucą jajko, to się wytrzesz!” I poszedłem. Tak, w Tiumeniu w całym holu wisiały ulotki. Ludzie, którzy przyszli na spektakl, wrzucali je do koszy na śmieci. Uratowałem jednego z nich. Co tam napisano?! „Rusofob, nienawidzi narodu rosyjskiego, V kolumna, chcą Majdanu, pomarańczowej rewolucji”, jednym słowem jakiś nieprzenikniony nonsens! Cały zestaw dotyczy „ciasteczek CIA”.
- Jednym słowem nic nowego?! Wszystkie te same znaczki?
Tak. Ale mimo wszystko, kiedy idę jakąkolwiek ulicą w Rosji, wiem: składa się ona z moich podobnie myślących ludzi. Wszyscy mi mówią „dziękuję”. Nie mogę więc zrozumieć, gdzie jest te „86%” fanów mocy. Nigdy ich nie spotkałem osobiście. Spotykam tylko tych, którzy mówią do mnie w moim języku.
- Ale to jest szczęście!
Szczęście. I mam wrażenie, że cała rosyjskojęzyczna populacja świata także mówi moim językiem, to doprowadza mnie do płaczu.
- W takim razie chciałbym zapytać: kto jest ofiarą tej samej propagandy, na którą pan narzeka?
Nie wiem, widzę je tylko w telewizji. Przysięgam! Ale w życiu - nigdy. Może kiedyś się spotkam i to będzie ostatni dzień mojego życia. Oto listy, które piszą: „Nie umrzesz śmiercią naturalną, w brudnym wejściu!” A na końcu listu znajduje się krzyż.
Artystka Ludowa Rosji Liya Akhedzhakova, która zagrała w kilku filmach Sieriebriennikowa, w rozmowie z Tichonem Dziadko opowiedziała, jak przez cały rok wspierała reżysera, dlaczego była pewna, że sprawa „Siódmego Studia” została sfabrykowana i co to postępowanie karne oznacza dla całej społeczności teatralnej .
Sprawa jest sfabrykowana i to jest oczywiste. Nie musisz tak często chodzić do sądu. To zupełnie banalna rzecz, którą widzę we wszystkich serialach na NTV. Jestem teraz na wakacjach i oglądam te wszystkie bzdury. Niemniej jednak w każdym serialu ktoś zamówił i ktoś to zamówienie realizuje. Zamawiają wyżej, ale wykonują nieco niżej. Wykonawcy są jeszcze niżej. Jest to absolutnie nieprawda w każdym momencie. Teraz stało się jasne, że pięciu oskarżonych zapoznaje się z materiałami sprawy. Ta kwota jest tam napuchnięta, skąd oni to wzięli? Teraz rozmawiałem z prawnikiem Małobrodskiego i nagle po szczegółowym zbadaniu okazuje się, że protokoły przesłuchań oskarżonych nie pokrywają się z materiałami sprawy. Protokoły przesłuchań mówią co innego.
Słyszałem to także w radiu, a teraz rozmawiałem z [prawnikiem Aleksiejem Małobrodskim] Ksiuszą Karpińską. Dzięki Bogu, że nie podłożyli narkotyków takich jak Oyuba Titieva. Dzięki Bogu, nie było żadnej dziewczyny, Nataszy, która zostałaby odrzucona jak Dmitrijewa, zhańbiona i upokorzona na oczach naszych ludzi, którzy tak naprawdę nie pytają, kto, gdzie, kiedy i co. Mogą wierzyć, że jest narkomanem, pedofilem, złodziejem lub czymkolwiek chcesz. Ogromna część naszego społeczeństwa jest podatna na tę propagandę. Do tego, co jest dane na górze.
Były dyrektor Centrum Gogola Aleksiej Małobrodski w sądzie Basmannym
Zdjęcie:
Sergey Vedyashkin / Agencja Moskiewska
„Towarzysze! Obywatele! Spójrz, mamy Dmitriewa, największego historyka, lokalnego historyka, który odkrył tak wiele nazwisk, pedofila. Wspaniały działacz na rzecz praw człowieka Ojub Titiew jest w naszym kraju narkomanem. Ale jeden z najciekawszych reformatorów naszego rosyjskiego teatru, młody i energiczny pracoholik o kolosalnej zdolności do pracy, Cyryl Sieriebriennikow, jest wśród nas złodziejem, towarzysze”. Są ludzie, którzy w to wierzą.
Teraz staje się jaśniejsze: dlaczego areszt domowy? Wydaje się, że ostatnie urodziny Cyryla przypadły szóstego lub siódmego września, we wrześniu minie rok, a sprawa zakończy się jeszcze później. Następnie pojawiło się oświadczenie potwornej księgowej Maslyaevy, że jej córki są obserwowane przez Aleksieja Malobrodskiego i Kirilla Serebrennikowa. Dwóch intelektualistów, wykształconych intelektualistów. Nadal odpowie za to, co zgłosiła, prowokatorka.
Byłem w szoku. Byłem na procesie Chodorkowskiego i Bołotnej. Potem przyszedłem na rozprawę i moje główne wrażenie było takie, że te dwie dziewczyny, które okazały się prokuratorem i śledczym, nigdy nie były w teatrze. To oczywiste. Widzę, że sędzia może w dzieciństwie był w Teatrze Młodzieży, nie wiem, ale ci ludzie nie znają prawdziwego teatru. Mówiąc, że nie było „Snu nocy letniej”, to on go nie wystawił i ukradł pieniądze. Człowiek, który kocha i zna teatr, nie może prowokować tak haniebnie, niepozornie, obrzydliwie. Występ trwał i trwał.
„Nie kradnij”, narkotyki – powiedzieć można wszystko. Ta obrzydliwość i tak nigdy nie przylgnie do tych ludzi: ani do [dyrektorki RAMT] Sonyi Apfelbaum, ani do [producenta Jurija] Itina, ani do Małobrodskiego. Obecnie bardzo modne jest mówienie o inteligencji w sposób uwłaczający. Dawno minęły czasy, gdy inteligencja była duchową obroną Rosji. Teraz uważa się, że są to pewnego rodzaju liberałowie. Ta obrzydliwość trzyma się i mówi o bardzo złych czasach.
Jestem pod ogromnym wrażeniem ludzi pracujących w Centrum Gogola. Uratowali teatr. Wyobraź sobie, Tichon, podpisałem dyplomy dla tych aktorów, którzy byli jedynym kursem aktorskim w Moskiewskim Teatrze Artystycznym pod kierunkiem Cyryla. Byli to chłopcy i dziewczęta. Kiedy teraz przychodzę na te przedstawienia, widzę, jak dojrzali stali się ci ludzie, jak rozwinęli się jako istoty ludzkie i jak dojrzeli. Jakimi doświadczonymi aktorami się stali. Jak ratują występy.
Reżyser Kirill Serebrennikov i aktorka Liya Akhedzhakova przed sądem
Zdjęcie:
Aleksander Zemlianichenko / AP
Ostatnio byłem na rzekomo niedokończonych „Małych tragediach” Puszkina. Byłem w Kafce, to taki skomplikowany spektakl. Myślę, że za każdym razem, gdy musi odejść, należy go przećwiczyć i sprawdzić. Nie wiem jak one działają. Ani jednej podkładki. Dla mnie najważniejsze jest to, że zachowują sens dzieła Cyryla. Nie byłam na „Nurijewie”, ale to, co powiedziała mi Churikova, co mówią ludzie, którzy byli na tym przedstawieniu, jest to bardzo ważne zjawisko w rosyjskim teatrze. I co? Ludzie, którzy go osądzają, idą klaskać i zobaczyć, co się dzieje. W tym samym czasie Kirill zapytał mnie i gram w tym filmie „Lato”, który nie został ukończony. Uzupełniają go ludzie, którzy współpracowali z Cyrylem.
Nie mogę powiedzieć „współpraca”, były trzy nocne zdjęcia. Tacy apartamentowcy z tamtych czasów, którzy pewnie jeszcze gdzieś istnieją. Nie ma już takiego wzrostu. Potem było w Petersburgu, był też Sajgon, tam zaczął się prawdziwy rosyjski rock. Właśnie do mnie zadzwoniła Anechka Shalashova, która ma na ramionach całe Centrum Gogola. To taki przyjaciel dla Kirilla. Julia Aug, wciąż są reżyserzy, którzy monitorują i produkują nowe spektakle. Praca idzie pełną parą.
Nie, to bezprecedensowy przypadek. Coś takiego nigdy się nie zdarzyło w moim życiu. O ile wiem, dzieje naszego rodzimego teatru, coś takiego nigdy nie miało miejsca. Aby lider znalazł się w areszcie domowym, balet kończy się w Teatrze Bolszoj, a nie w teatrze amatorskim czy małym teatrze prowincjonalnym. Film się kończy, kończą się przyjaciele. Przyjaciele według matrycy zaproponowanej przez Cyryla są gotowi i zdolni do dokończenia jego dzieła. Spektakl w Stuttgarcie dobiegł końca, skończyły się Małe Tragedie.
Powiedz mi, jak rozumiesz ruch w dwóch zupełnie różnych kierunkach - z jednej strony niekończące się odmowy wszelkich wniosków, wniosków o obronę i inne rzeczy, które dzieją się w sądach. Z drugiej strony „Nuriev” naprawdę wychodzi. Jest tam prawie cała elita polityczna. Film „Lato” ma szeroką emisję w całym kraju i zbiera całkiem niezłą kasę - ludzie chodzą na niego. Jest to pewnego rodzaju oznaka łagodnej lub ciężkiej schizofrenii. Jedna ręka robi jedno, druga robi coś innego.
Nie, ta ręka nie robi nic innego. Ogólnie rzecz biorąc, środowisko Kirilla wygrywa. To środowisko, w którym dorastał i stał się potężnym reżyserem, potężną osobowością. Albo się otoczył, albo wszedł w to środowisko, albo sam je utworzył. Środowisko potężnych intelektualistów i postaci kulturowych. Okazuje się silniejsze niż prowokacja, propaganda, fałszywe oskarżenia. Fakt, że tak łatwo w jakikolwiek sposób usuwają ze swojej ścieżki niepotrzebnych ludzi.
Myślę o znaczeniu i tekście przedstawień, które wykonuje Cyryl. Jest też coś takiego - trzymaj głowę nisko. Środowisko stojące za Serebrennikowem jest bardzo potężne. Mówię „inteligencja”. W końcu kim jest tata? Tata jest najwspanialszym profesorem. Byliśmy na przedstawieniu Kirilla w Rostowie, w którym miałem zaszczyt zagrać. Do czego dana osoba została doprowadzona w tym roku? Mamie udało się umrzeć, tata miał straszną operację. Zostałem poproszony przez Centrum Gogola o pogratulowanie Siemionowi Michajłowiczowi urodzin, kiedy leżał przykuty łańcuchem do szpitalnego łóżka. Wszystko to bez syna, ale to rodzina, w której wszyscy się wspierają. To jest inteligencja, z której Rosja zawsze była dumna. Obecnie zwyczajowo mówi się, że jest to „zgniła inteligencja”. Nie jest zgniły, ale bardzo potężny.
Jestem pesymistą. Widzę, dokąd wszystko zmierza, co się dzieje w sprawie Sencowa. Widzę, co stało się z Dmitriewem, gdy wyrok został już uchylony. Potem zwracają go w jeszcze gorszym stanie. To babcia, która umieściła dziewczynkę w sierocińcu. Jest babcia i ona zeznaje przeciwko temu. Jest polowanie na wilki, na bardzo wpływowe jednostki, które nie śpiewają w chórze generalnym. Bardzo potężne jednostki z własnym światopoglądem i ludzką przyzwoitością.
Trwa polowanie na wilki i jednym z nich jest Cyryl, podobnie jak Sonya Apfelbaum. Inteligentna osoba, mądra dziewczyna, intelektualistka Lesha Malobrodsky. Byłem na rozprawie, kiedy siedział za kratkami, a reszta siedziała na sali obok prawników. Siedział za kratkami jako najbardziej nierzetelny. Był już w szpitalu, obecnie przebywa w areszcie domowym. Dlaczego nie ucieknie do swojego Izraela? Czy to naprawdę możliwe, że jeśli zamkniesz za Cyrylem drzwi jego mieszkania, to gdzieś ucieknie? To nie ci ludzie, to inny naród, inteligencja. Nie wiem jak inaczej wytłumaczyć. Nie bardzo rozumiem terminy prawnicze, ale widziałem, że ci, którzy oceniają, nigdy w życiu nie byli w naprawdę dobrym teatrze. Prawdopodobnie nie było ich w żadnym.
W rozmowie o Akhedżakowej, zwłaszcza rocznicowej, zawsze pojawia się pokusa sepleniącego uczucia i przed tym chcielibyśmy przestrzec.
Akhedzakova to złożone, subtelne zjawisko, jest pogrążona w myślach. Bardzo łatwo ją utożsamić z Malaevą z Garażu czy dziewczyną drag queen, dzięki której po raz pierwszy stała się sławna. A jeszcze łatwiej uwierzyć w jej świetnie skonstruowany sposób rozmawiania z gośćmi – ekscentryczność, zapomnienie, nerwowość.
Przeżyła zastraszanie, nie ma najłatwiejszej biografii aktorskiej, o każdym zauważa wszystko, automatycznie portretuje każdego, o kim mówi, i lepiej się przy niej nie relaksować. Ponieważ gdy tylko pozwolisz sobie na protekcjonalność lub czułość, ona skonfrontuje się z tobą ostro, jak potrafią tylko bardzo spostrzegawczy i trzeźwi ludzie. Świat teatralny wcale nie jest dla słabych. Zatem mniej emocji, więcej uwagi. I żadnych pytań o Putina, Miedinskiego i innych – jest o nich pytana w każdym wywiadzie. Porozmawiajmy lepiej o samej Akhedzhakovej.
„Fanatyzm zawsze pachnie faszyzmem”
Twoja ostatnia nagroda państwowa pochodzi z 2006 roku – „Za zasługi dla ojczyzny”, stopień IV. I nie było już nagród, chociaż były zasługi.
Boże błogosław mu. Głupotą jest obrażanie się, że nie napływają nagrody jubileuszowe, zwłaszcza że dziś można być życzliwie traktowanym rozkazami tylko wtedy, gdy sympatyzuje się z władzami, a ja nie okazuję zbytniej miłości niektórym „narodom wybranym”.
Przykro mi, że żadna moja twórczość sceniczna nie została zauważona przez środowisko teatralne. Filmowcy kiedyś zauważyli moje role - zarówno w Ryazanovie, jak i Serebrennikowie. Chociaż mój dom to teatr. I tu jest pełna wzajemność. A teatr mnie kocha, a ja kocham go genetycznie bezgranicznie: moja mama i tata są ludźmi teatru.
Tylko raz nagle rozbłysła wieść: Bogdan Stupka i ja zostaliśmy nagrodzeni za „Miłość Starego Świata”! Pulcheria Iwanowna, moja droga, sprawiła mi taką radość - „Turandot”! A gdy już wychodziłam z domu wystrojona, zmartwiona, z drżącymi rękami i nogami (razem z Bodeyem dostajemy „Turandot”! Hurra!), zawołali mnie. A oni powiedzieli, że był błąd. Skoro spektakl to przedsięwzięcie, mówią, że nic mu się nie należy... Ale Bogdan się nie obraził, wręczyli mu nagrodę „Za zasługi dla teatru rosyjskiego”. Chociaż jest tak wspaniałym artystą, że ta nagroda ani go nie doda, ani nie umniejsza. Dzięki Bogu, ten występ, który Walery Fokin wykonał ku uciesze artystów i widzów, był w moim życiu, gdy żył mój wspaniały partner, syn Ukrainy Bogdan Stupka!
- Ty i Pietruszewska obchodziliście rocznicę niemal jednocześnie...
Petrushevskaya odegrała ogromną rolę w mojej karierze aktorskiej. Zanim pojawiła się w dramacie i Romanie Viktyuku w Sovremenniku, stopniowo przeniosłam się z ról chłopców, dziewcząt, króliczków i „udek kurczaka”, którzy nosili chatę Baby Jagi (to wciąż jest w Teatrze Młodzieżowym), do starych kobiet.
„Mieszkanie Kolumba” to mój „chrzest” w teatr nowego pokolenia. Potem mignęły dwa znaki: Kira Muratova (w kinie w studiu w Odessie) i Petrushevskaya (w Sovremenniku i Lenkom, w tym ostatnim wystawili „Trzy dziewczyny w błękicie”). Jestem w Sovremenniku, a moja przyjaciółka Inna Churikova jest w Lenkom. Muratova i Petrushevskaya wydawały mi się nieco podobne: potężna charyzma, stanowczość i bezkompromisowość. Wtedy na chwilę w moim życiu pojawiła się Lyosha German – ta sama „prawdziwa osoba”, nietolerancyjna, a zarazem z ogromnym talentem. Może się mylę, ale myślę: ci ludzie zdefiniowali całą epokę w teatrze i kinie.
I tutaj znowu ten sam kod ludzie w sztuce: Moguchiy, Loznitsa, Serebrennikov - oświetlili moje życie swoją przyjaźnią, uczestnictwem i nowymi ważnymi dla mnie znaczeniami, dla których warto angażować się w nasz zawód. Któregoś dnia mieliśmy wybrać się do „Garażu” na „Donbas” Łoźnicy…
Dziękuję moim przyjaciołom: przesłali mi link i obejrzeliśmy ten niesamowity film w domu. Cieszę się z niego – że zrobił to na czas, ten film jest teraz potrzebny. I oczywiście nie należy go pokazywać w Cannes, ale w Urengoju, Niżniewartowsku, Jekaterynburgu, Rostowie, Woroneżu…
- A Ryazanow? Nie był bynajmniej zwykłym komikiem.
Mój przyjaciel, mój nauczyciel Eldar Aleksandrowicz jest najważniejszą osobą w moim aktorskim życiu. To on zaraził mnie swoją nietolerancją dla okrucieństwa, zniekształcaniem krwawej historii i czułością wobec „małego” człowieka.
Eldar Aleksandrowicz był bardzo poważną osobą, która wywarła na mnie ogromny wpływ. A w ostatnich latach już się przyjaźniliśmy, dzwoniliśmy do siebie, podpisywaliśmy razem listy... Jakoś wszystko się w końcu połączyło. Któregoś dnia powiedział mi zdanie, które zapamiętałem do końca życia: „Nienawidzę fanatyzmu po obu stronach. Fanatyzm zawsze pachnie faszyzmem.” A dzisiaj w społeczeństwie niestety jest za dużo agresji graniczącej z fanatyzmem.
„Idę na proces Sieriebrennikowa, żeby nie wyjść na idiotę”
- Czy wiesz, dlaczego Serebrennikov przebywa w areszcie domowym?
Nie wiem.
- Chodzisz na rozprawy sądowe.
Poszedłem, żeby nie wyjść na idiotę i nie dowiedzieć się wszystkiego z telewizji. Centrum Gogola Serebrennikowa to jeden z najlepszych teatrów w Moskwie. Oglądam tam wszystkie występy. Widziałem, jak sami powoływali do życia „Małe tragedie”. Ostatnia to „Uczta w czasie zarazy”… Ałła Pokrowska i ja płakałyśmy: to przepowiednia o nas, starych aktorach, którym teatr nie jest potrzebny. Zaraza nad nami panuje. Cyryl kiedyś ponownie dotknie tego przedstawienia, biorąc pod uwagę jego tragedię.
Czy doświadczyłeś kiedyś szoku kulturowego?
Wczoraj. „Dzięki” temu, że nie da się tego nigdzie obejrzeć, znowu musiałam skorzystać z linku w internecie do filmu „Czy wiesz mamo, gdzie ja byłam?” Rezo Gabriadze. Obraz o dzieciństwie w Kutaisi, o babci, o nieugiętym dziadku, o schwytanym Niemcu, o toalecie na ulicy jako przejaw biedy, tradycji, dzieciństwa.
Zadzwoniłem do Rezo i powiedziałem: „Dzięki Tobie wszyscy zakochaliśmy się w Twojej Gruzji. Kiedy zabrzmiała gruzińska muzyka i szła pomalowana babcia, a dziadek zniszczył toaletę wykonaną przez Niemca, rozpłakałam się.” Film miał premierę w Petersburgu - i wszystko ucichło. Czy nie jesteśmy teraz w tak złych stosunkach z Gruzją jak wcześniej? Więc pokaż innym swoje arcydzieło!
-Jesteś bardzo miły w swoich ocenach.
Siergiej Żenowacz powiedział mi kiedyś, gdy podziwiałem jego sztukę „Moskwa – Pietuszki”: „Przesadnie chwalisz”. Na co mu odpowiedziałem: „Seryozha, tak bardzo kocham kochać… Dałeś mi tę szansę. Dziękuję!"
„Kocham Krym, ale to nie usprawiedliwia kradzieży”
- Czy nie chorujesz, gdy ludzie z jakiegoś powodu zaczynają cię znęcać się nad tobą?
Internet jest dla mnie bezlitosny, czasami nawet muszę skontaktować się z prawnikiem Sarkisem Darbinyanem. Wygląda na to, że prowadzona jest przeciwko mnie cała kampania: tyle kłamstw, czarna nienawiść, 3 fałszywe Twittery, oskarżenia o ekstremizm. Nawet moja rodzina - mama, tata - nie pozostała bez kłamstw i złośliwości.
Do Tiumeń przybyliśmy z występem - w lokalnej telewizji zostałem obrażony, ulotki walały się po całej sali i foyer. Napisano tam, że jestem „rusofobem”, „przyjacielem matki Nadieżdy Sawczenko”. A ja w ogóle nie znam Nadii ani jej matki.
Teraz jestem „terrorystą” w stosunku do Krymu. To prawda, jestem „terrorystą” w towarzystwie najbardziej szanowanych przedstawicieli naszej kultury. Jesteśmy „wrogami ludu” i, co najważniejsze, „terrorystami”. Ale tak wspaniałe towarzystwo jest dla mnie zaszczytem.
Trafiłam do niej gdy były straszne pożary lasów. Lisa zebrała rzeczy dla ofiar pożaru. Przyniosłem jej wszystko, co miałem. Powiedziała: potrzebujemy pomp i ciężarówki. Dostałem ciężarówkę i zacząłem dzwonić. Któregoś dnia przychodzę do niej – jest tam mnóstwo wolontariuszy, jakiś autystyczny chłopiec, u którego sprawdzała lekcje. Siedziała tam z Lisą legendarna dziennikarka Lena Masyuk, tak cudownie rozmawialiśmy we trójkę, śmialiśmy się…
Lisa pracowała w medycynie paliatywnej, pracowała przy budowie hospicjum, zdaje się, w Jekaterynburgu, karmiła bezdomnych na stacji Paweleckiego, leczyła ich... Przebywanie z nią było bardzo łatwe i wygodne. Potem dowiedziałam się, że przywoziła do Moskwy chore dzieci, które zostały wciągnięte w wojnę na Ukrainie. A potem... Kto wpadł na pomysł wysłania jej do Syrii tym cholernym samolotem?! Po Lisie pozostało mi silne poczucie ogromnej straty.
- Lisa najwyraźniej nie miała wyboru, musiała lecieć. A twoim zdaniem Khamatova również nie miała wyboru – prowadzić kampanię?
Nie agitowała – podjęła decyzję, czując ogromną odpowiedzialność za chore dzieci. Dla chorych na raka. I musi zrobić wszystko, aby wystarczyło pieniędzy na ich leczenie, przyciągnięcie najlepszych lekarzy, zdobycie najnowocześniejszego sprzętu medycznego. I zapobiegajcie podłym, brudnym rękom, które będą karać fundację (i ostatecznie dzieci) za nieposłuszeństwo, nieuwagę, sprzeciw, ochładzanie itp.
Przydzielono mnie do chorej dziewczynki, której nowotwór powrócił po wyzdrowieniu. Była tak zakochana w teatrze, w świecie aktorskim... Zmarła. Dzwonię do jej matki Guli i ofiarowuję pieniądze na pogrzeb. „Dziękuję” – odpowiedziała. „Fundacja nas grzebie”.
I dalej. Chulpasha jest aktorką dzięki łasce Bożej, jak mówią. Talent wymaga wdrożenia, a to już nie jest pozostałość, ale najważniejsze! Wszyscy jesteśmy jej wdzięczni, Chulpanowi.
„Jest wielu dobrych ludzi”
-Czy pamiętasz moment absolutnego szczęścia?
Było ich wielu. Na przykład komunikacja z Anatolijem Wasiljewiczem Efrosem. Moja przyjaciółka Inna Churikova i ja byliśmy w nim strasznie zakochani. Nasz fandom osiągnął swój szczyt, kiedy wystąpiłem z Efrosem w „Tan” w telewizji. Pamiętam, że po Otello Anatolij Wasiljewicz zabrał Innę i mnie do domu. Potem kupił samochód i nauczył się jeździć. Szczęśliwi rozmawialiśmy z nim o występie. Wydaje się, że Efros powiedział wówczas: „Są artyści-klauniści i są artyści wyznaniowi. Przyznają, że nie muszą się ciągle zmieniać. I co najważniejsze: „W tragedii nie trzeba krzyczeć. Tragedia to spokojna rzecz.”
To Anatolij Wasiljewicz poradził mi, żebym pojechał do Sowremennika do Wołczka (miałem już 37 lat): „Będziesz się tam dobrze czuł”. Nie zawsze było dobrze, ale grałem tutaj bardzo ważne występy i role. I nadal gram w przedstawieniach Galiny Borisovnej, wspaniałych, jej najlepszych dziełach. Jej występ „Steep Route” jest ponadczasowy! To straszna twarz (jeśli twarz) Rosji. Bardzo ważne jest to, że dała wszystkim aktorom teatralnym możliwość wypowiedzenia się na temat obozów stalinowskich. Teraz, po tylu latach, ten spektakl znów jest bardziej aktualny niż kiedykolwiek. Temat rosyjskiego więzienia i tortur wkracza w nasze życie. Jak powiedział Wiktor Czernomyrdin: „to się nigdy nie wydarzyło, a teraz znów się wydarzyło”...
Spójrzcie, co dzieje się z historykiem, który odkrył tysiące nazwisk rozstrzelanych, badaczem ofiar Wielkiego Terroru: są oni dręczeni, poniżani, dręczeni… w imię prawa, w imię Rosji.
Obawiam się, że nie jest dobrze. Dopóki w Donbasie będą strzelać i ludzie będą umierać, nic dobrego się nie stanie. Sencow jest bardzo zły. Teraz, nawet jeśli chcą to wymienić, to już jest przerażające. Mogą się spóźnić. Nie umiera dla siebie – dla swoich przyjaciół, dla Ukrainy.
- Jak to się stało, że zostałeś działaczem na rzecz praw człowieka?
Tak, nie jestem działaczem na rzecz praw człowieka! Tylko raz zadzwonili i zapytali o opinię, zadzwonili dwa razy - i jakoś tak się złożyło, że te porządne, uczciwe, mądre media, które jeszcze pozostały, zaczęły regularnie się ze mną kontaktować. W ten sposób „zniszczyłem” swoją reputację. Stała się „wrogiem ludu” i „rusofobką”.
-Zacząłeś gorzej myśleć o ludziach?
Tak ty?! Podróżowałem po całej Rosji. Oglądałem wspaniały film „Jak Vitka Chesnok zabrała Lyokha Shtyr do domu opieki” - wszystko rozumiem, znam tych ludzi - Lyokhę i Vitkę, ale ich kocham.
Teraz wszelka opozycja została całkowicie zabita. Rajdy nie działają. Podpisy osób znanych na całym świecie i postaci kulturowych są daremne. Ale w Rosji jest wielu dobrych ludzi. Zdarza się: w małym miasteczku, w teatrze, który od 60 lat nie jest remontowany, podłoga się zapada, a widz jest wymodlony, kulturalny, wyczuwa każdą metaforę, rozumie wszystkie znaczenia. I bardzo serdeczny. To wielka przyjemność grać dla nich, grać na pęknięcie aorty, na szczęście partnerzy, których wybraliśmy są znakomici (ostatnio graliśmy z producentem Efimem Spektorem spektakl na podstawie sztuki Łucji Ulitskiej „Mój wnuk Veniamin” w reżyserii Marfy Horwitz). Rozmowa z konduktorami w pociągu Urengoj - Niżniewartowsk to szczęście. Na każdym kroku na Uralu, na Syberii, w Błagowieszczeńsku, we Władywostoku – ludzie, którzy dziękują Ci za tę obywatelską postawę, chcą porozmawiać, wesprzeć, dołączyć. Ludzie mądrzy, skromni, prości i wykształceni. To jest „inny” kraj, nie telewizyjny.
- Gdzie w takim razie są liczni zwolennicy władzy?
Nie widziałem ich. Ale w telewizji żyją w ogromnych ilościach.
Materiał został opublikowany w publikacji „Rozmówca” nr 29-2018.
Teraz Liya Akhedzakova ma 79 lat. W ciągu swojego długiego życia dała światu wiele wspaniałych ról, które staną się dziedzictwem dla przyszłych pokoleń koneserów dobrego kina.
Wystarczy spojrzeć na zdjęcie sekretarki z „Office Romance”, przyjaciółki Nadenki z „Ironii losu”, która z duszą zaśpiewała piosenkę „Vagonchiki”, Eleny Pavlovnej Malaevy z filmu „Garaż”.
![](https://i1.wp.com/ofigenno.com/storage/2018/l/lichnaya-zhyzn-lii-ahedzhakovoy/2.jpg)
![](https://i1.wp.com/ofigenno.com/storage/2018/l/lichnaya-zhyzn-lii-ahedzhakovoy/3.jpg)
W życiu Liya Akhedzakova różni się od swoich bohaterek. Niewiele moralizuje, filozofuje, nie rozsiewa plotek i nie porusza spraw osobistych. Wręcz przeciwnie, aktorka ma bardzo silną wolę i twardy charakter. Relaksuje się tylko wtedy, gdy mówi o kreatywności.
![](https://i0.wp.com/ofigenno.com/storage/2018/l/lichnaya-zhyzn-lii-ahedzhakovoy/4.jpg)
![](https://i2.wp.com/ofigenno.com/storage/2018/l/lichnaya-zhyzn-lii-ahedzhakovoy/5.jpg)
I nic dziwnego. Leah dorastała w kreatywnej rodzinie. Jej ojczym pracował jako reżyser w Teatrze Dramatycznym Adygea, a jej matka była tam aktorką. Ale Leah nie poszła od razu w ślady rodziców. Początkowo wstąpiła na Wydział Dziennikarstwa, ale nie zdała egzaminów. Aby nie tracić czasu, poszedłem na studia do Moskiewskiego Instytutu Metali Nieżelaznych i Złota.
![](https://i2.wp.com/ofigenno.com/storage/2018/l/lichnaya-zhyzn-lii-ahedzhakovoy/6.jpg)
A potem geny zrobiły swoje. Młoda dziewczyna rzuciła wszystko i weszła do GITIS. Od razu docenili jej oryginalność i wrodzony profesjonalizm.
![](https://i1.wp.com/ofigenno.com/storage/2018/l/lichnaya-zhyzn-lii-ahedzhakovoy/7.jpg)
Po ukończeniu studiów dziewczyna pracowała w Teatrze Młodzieżowym, Teatrze Sovremennik i prywatnym przedsiębiorstwie. Ale prawdziwe uznanie przyszło do niej po występie w filmach Eldara Ryazanowa. Potem aktorka obudziła się sławna. Za rolę Fimy w „Obiecanym niebie” otrzymała nagrodę Nika.
![](https://i1.wp.com/ofigenno.com/storage/2018/l/lichnaya-zhyzn-lii-ahedzhakovoy/8.jpg)
Pierwszym mężem Akhedzhakovej był aktor Teatru Małego Valery Nosik. Nie mieszkała z nim długo, ale po rozstaniu zawsze wypowiadała się o nim ciepło, podobnie jak on o swojej byłej żonie.
![](https://i2.wp.com/ofigenno.com/storage/2018/l/lichnaya-zhyzn-lii-ahedzhakovoy/9.jpg)
![](https://i0.wp.com/ofigenno.com/storage/2018/l/lichnaya-zhyzn-lii-ahedzhakovoy/10.jpg)
Potem było małżeństwo z artystą Borysem Kocheyshvili. Mężczyzna długo zabiegał o uwagę Akhedzhakovej, malował jej portrety i wręczał kwiaty. Kiedy się spotkali, zdaniem artystki, bajka musiała trwać dalej, a zdaniem aktorki konieczne było wypełnienie wzajemnych zobowiązań. Matka Akhedzhakovej zachorowała, a mąż odmówił jej pomocy w codziennym życiu w tym trudnym czasie.
![](https://i2.wp.com/ofigenno.com/storage/2018/l/lichnaya-zhyzn-lii-ahedzhakovoy/11.jpg)
Uważał, że przyziemne rzeczy nie są dla ludzi kreatywnych. Małżeństwo nie przetrwało próby.
![](https://i0.wp.com/ofigenno.com/storage/2018/l/lichnaya-zhyzn-lii-ahedzhakovoy/12.jpg)
I dopiero w wieku 63 lat Akhedzakova znalazła szczęście. W 2001 roku wyszła za mąż za fotografa Władimira Persiyanova i nadal jest z nim. Chłopak aktorki jest od niej młodszy, ale różnica wieku nie powoduje dyskomfortu w związku pary.
![](https://i1.wp.com/ofigenno.com/storage/2018/l/lichnaya-zhyzn-lii-ahedzhakovoy/13.jpg)
Rzadko pojawiają się razem na imprezach publicznych, wolą cieszyć się rodzinnym komfortem samotnie, z dala od ciekawskich oczu. W końcu szczęście kocha ciszę.
![](https://i2.wp.com/ofigenno.com/storage/2018/l/lichnaya-zhyzn-lii-ahedzhakovoy/14.jpg)
Do tej pory Liya Akhedzhakova nadal działa. Ostatni film z jej udziałem, zatytułowany „Meek”, miał premierę w ubiegłym roku. Wiele czasu poświęca także swojemu ulubionemu hobby – uprawie egzotycznych roślin.
![](https://i1.wp.com/ofigenno.com/storage/2018/l/lichnaya-zhyzn-lii-ahedzhakovoy/15.jpg)
Zdarza się, że trzeba przeżyć całe życie, półtorej wieku, zdobyć doświadczenie i dopiero potem otrzymać nagrodę za prawidłowo odrobione lekcje. W każdym razie teraz aktorka jest szczęśliwa i możemy się tylko cieszyć, że ta utalentowana osoba zrealizowała się nie tylko na scenie teatru i kina, ale także w życiu osobistym.
Będzie mi bardzo miło, jeśli udostępnisz ten artykuł swoim znajomym.