Kiedy spodziewać się ocieplenia. Nadchodzi ocieplenie – prognoza pogody
Nie ma ani jednej Rosjanki, która kiedyś nie oglądała sowieckie karykatury. Z jakim drżeniem wczułem się w Zająca, na którego polował podstępny, ale jakże naiwny Wilk! A głos Sadalskiego? Plastelinowa kreskówka „Last Year's Snow Was Falling” i jej charyzmatyczny bohater, który nie potrafi wymówić „niektórych liter i cyfr”, są nieporównywalni. Do dziś z przyjemnością to oglądam.
Animacja radziecka włączona prawnie przeszedł do historii. Nie tylko dlatego, że istniała, ale zasłużenie: arcydzieła rodzimych reżyserów i artystów do dziś podziwia cały świat, dają przykład młodym talentom i są pokazywane młodszemu pokoleniu. Mówiąc prościej język nowoczesny, radzieckie kreskówki nie straciły na aktualności, a powstałe wówczas filmy chętnie oglądają dzieci obecnego stulecia.
Klasyka nigdy nie wychodzi z mody – każdy słyszał to zdanie. Cóż, przez co najmniej, większość. Radziecka animacja stała się klasyką, którą ludzie cenią. Życzliwi, bystrzy bohaterowie, którzy od najmłodszych lat wpajają człowieczeństwo, szczerość i wprowadzają pojęcia „dobra” i „złego”, bardzo szybko zastąpili ówczesnych guru w dziedzinie animacji na światowej scenie - bohaterów filmu Studio Walta Disneya.
Chrząszcze prekursorskie
Pierwsza rodzima kreskówka została wydana w 1906 roku. Do rewolucji pozostało jeszcze ponad dziesięć lat, życie toczyło się normalnie, a Zachód nie słyszał jeszcze o bohaterach Disneya. Najprostsza kompozycja kilkunastu figurek lalek tańczących na tle statycznej scenerii nie została stworzona przez artystę, a tym bardziej reżysera. Jej autorem był choreograf pracujący wówczas w Teatrze Maryjskim – Aleksander Szirajew. Podczas pobytu w Londynie kupił aparat „Biokam”, po powrocie do domu poprosił o pozwolenie na fotografowanie baletnic, ale Dyrekcja Teatrów Cesarskich nie tylko odmówiła, ale także zakazał takich prób w przyszłości. Dlatego jego kreskówka została nakręcona na taśmie 17,5 mm, nad którą Shiryaev pracował przez całe trzy miesiące. Co więcej, praca była niesamowita – w tym okresie autor dosłownie wycierał dziurę w parkiecie, biegając od planu do kamery i do odwrotny kierunek. Zarówno ten, jak i kilka innych kreskówek Shiryaeva odkryto w 2009 roku, ale współcześni mistrzowie animacji nie mogą rozwikłać tajemnic choreografa: bohaterowie jego kreskówek nie tylko chodzili po „ziemi”, ale także skakali, latali i wirowali w powietrzu ! Ale najciekawsze jest to, że Alexander Shiryaev nawet nie myślał o stworzeniu nowego rodzaju sztuki. Próbował odtworzyć ludzki ruch i choreografię, dlatego bardzo poważnie podszedł do całego procesu filmowania: do nakręcenia krótkiego baletu animowanego „Pierrot i Columbine” Shiryaev potrzebował ponad 7,5 tysiąca rysunków, a do animowanego baletu „Żart Arlekina” można nawet przywrócić wariacje z poprzednich baletów, wszystko zostało sfilmowane tak dokładnie i skrupulatnie.
W 1910 roku powstał animowany film dokumentalny o jelonkach. Jej twórca, Władysław Starewicz, z wykształcenia jest biologiem. Zdecydowany, że pewnego dnia pokażę ogółu społeczeństwa bitwie dwóch samców jeleni o samicę, napotkał nieoczekiwaną trudność: po zorganizowaniu niezbędnego oświetlenia chrząszcze stały się ospałe i nieaktywne i nie miały zamiaru tylko walczyć, ale nawet po prostu się poruszać. Starewicz znalazł wyjście, nie najbardziej humanitarne, ale najwyraźniej innego nie widział. A kto zadba o zachowanie życia owada? Chrząszcze wypreparowano, do nóg przymocowano najcieńsze druty, całą tę wulgarność przyklejono do ciała woskiem, a Starevich sfilmował wszystko, czego potrzebował, klatka po klatce. Tę samą technikę zastosował w animowanej parodii „Piękna Lyukanida, czyli wojna brzan z rogatymi rogami”, nakręconej w 1912 roku. Starewicz w swoim filmie wyśmiewał dominację tematów pseudohistorycznych z życia arystokracji. Do połowy lat dwudziestych film miał niesamowity sukces, ponieważ technika filmowania poklatkowego nie była jeszcze powszechna (co więcej, nie była nawet tak naprawdę znana), a widzowie byli szczerze zaskoczeni niesamowitymi rzeczami, które reżyserowi udało się osiągnąć z owadów… poprzez trening! Przed rewolucją Starewicz nakręcił jeszcze kilka filmów w tej samej technice, a następnie wyemigrował z rodziną do Włoch. W rezultacie animacja została sparaliżowana we wczesnej przestrzeni sowieckiej – nie było na nią czasu w kraju dławiącym się krwią.
Jednak nowy kierunek podniósł się po ciosie i już w latach 1924–1925 narodziła się animacja radziecka. To właśnie dla jego rozwoju w Moskwie pojawił się „Kultkino”. Zebrali się tam dość szybko utalentowani ludzie którzy szczerze chcieli rozwijać tego typu kinematografię. W ciągu zaledwie roku zespół animatorów wydał aż pięć kreskówek, w tym „Historia jednego rozczarowania” (Borys Sawinkow), „Soviet Toys” (reż. D. Wiertow, animacja A. Bushkina i A. Iwanowa) , „Sprawy niemieckie i biznes” (Borys Sawinkow). Oczywiście wszystkie filmy były polityczne – nikt nie odwoływał propagandy; i nie można było zrobić inaczej, bo w przestrzeni sowieckiej to propaganda „rządziła grzędą”. Należy zwrócić uwagę na jeszcze jedną okoliczność: technologia, którą dysponował „Kultkino” i używana przez mistrzów do tworzenia kreskówek, kilkakrotnie różniła się od tej, z której korzystał wówczas Walt Disney. Jego sprzęt był znacznie nowocześniejszy i wygodniejszy, a co za tym idzie bajki Disneya tworzone szybciej i łatwiej.
Ale ręka sowieckich przywódców nie wisiała nad Disneyem i mógł pracować spokojnie, nie rozpraszając się propagandą. „Kultkino” miało inne zadanie: jak najszybciej wydać duża liczba karykatury propagandowe. Artyści z honorem spełnili wymagania dyrekcji, jednak aby zainwestować w ustalony przez niego harmonogram, mistrzowie musieli znacznie uprościć technologię tworzenia filmów animowanych. Teraz wykorzystali płaskie lalki - w razie potrzeby każde dziecko może spróbować stworzyć kreskówkę przy użyciu tej techniki bez wychodzenia z domu. Zasada jest prosta: na kartonie lub gruby papier przyszłą postać z kreskówki rysuje się i wycina tak, aby łączenia nie były solidne - później mocuje się je za pomocą zawiasów. Filmowanie wymagało scenografii: lalkę ustawiano bezpośrednio na niej lub na szybie stołu filmowego, za którym reżyserzy umieszczali obraz panoramiczny lub proste, namalowane tło.
Należy zauważyć, że przed sowieckimi animatorami nie było ani jednego przykładu, jak można ulepszyć technologię. Może przydałyby się kreskówki Walta Disneya, ale faktem jest, że ich po prostu nie było na miejscu sowiecka Rosja- i każdy najdrobniejszy szczegół, który wydaje się oczywisty, mistrzowie musieli wymyślić na własne oczy. Jest się czym pochwalić – całą cierniową drogę od chrząszczy na drucie do ręcznie rysowanych kreskówek przebyto samodzielnie, każde osiągnięcie obmywano potem i krwią, a rodzimych animatorów nie można winić za plagiat.
Wyobraź sobie, ile czasu artyści spędzili w pracowni, jeśli już w 1925 roku stworzyli pierwszą ręcznie rysowaną kreskówkę! Żeby było sprawiedliwie powiem, że nie był on najbardziej najwyższa jakość- wykonanie, kierunek i sam pomysł były kiepskie (kolejna propaganda polityczna i to wszystko mówi). Ale „Chiny w ogniu”, bardziej przypominające broszurę, niemniej jednak swoim wyglądem naznaczyły niesamowity przełom w historii radzieckiej animacji.
Pierwsza kreskówka we współczesnym rozumieniu tego słowa, czyli film animowany dla dzieci, pojawiła się w 1927 roku i nosiła tytuł „Afrykanka Senka”. Podstawą jego powstania były baśnie Korneya Iwanowicza Czukowskiego. Jego tę samą pracę, w tym samym 1927 roku, ponownie wciągnięto w kreskówkę i narodził się „Karaluch”. Ale to wszystko były kwiaty – jagody dopiero zaczynały dojrzewać.
Narodziny Kolosa
W 1934 roku na Moskiewskim Festiwalu Filmowym postacie krajowe zapoznały się z krótkimi kreskówkami o Myszce Miki. W tym czasie Fiodor Chitruk nie był reżyserem, ale prostym animatorem, a później podzielił się swoimi wrażeniami z tego, co zobaczył. Fascynowała go płynność zmian klatek i zdumiał się zakresem i możliwościami, jakie animacja miała do zaoferowania przy użyciu technologii takiej jak Disney. Dlatego też pierwsze dzieła legendarnego „Soyuzmultfilm”, powstałego w 1935 roku, miały na celu nie tyle zadowolenie publiczności, ile wprowadzenie zachodniego postępu i opanowanie jego osiągnięć.
Wszystkie drobiazgi studia, gotowe do pracy na rzecz krajowej animacji, połączyły się w jednego kolosa, „narodzonego” 10 czerwca 1936 roku. Początkowo studio nosiło nazwę „Soyuzdetmultfilm”, dopiero w 1937 roku zmieniono nazwę, przyjmując znajomą nam nazwę. Rozkaz o utworzeniu studia filmowego dla filmów animowanych podpisał szef Głównej Dyrekcji Przemysłu Filmowego i Fotograficznego ZSRR, ale według niepotwierdzonych doniesień to samo polecenie wyszło bezpośrednio od Józefa Wissarionowicza.
„Soyuzmultfilm” nie zdecydował się na ulepszanie mechanicznych ruchów postaci, ale na stworzenie jej artystycznego i psychologicznego wizerunku. Dobry przykład: dwa Kubusie Puchatki, nasz i Disneya. Fabuła echa, postacie są prawie całkowicie takie same, ale jak żywy okazał się radziecki niedźwiadek! Kreskówka została skradziona do cytatów i nawet dorośli, nie mówiąc już o dzieciach, nadal śpiewają z niej piosenki! Kiedy ukazał się film Chitruka, przeprowadzono swego rodzaju ankietę na korzyść kreskówek radzieckich lub Disneya. Tak więc nawet Wolfgang Reitherman, dyrektor studia filmowego Disneya, przyznał, że nasz Kubuś Puchatek jest o wiele lepszy!
Wojna przerwała proces twórczy studia. „Soyuzmultfilm” został ewakuowany do Samarkandy, gdzie zamiast filmów dla dzieci kręcił instrukcje dla żołnierzy. Brak funduszy i sił nie dawał mu spokoju, ale odzyskał siły: od 1946 roku, dzięki tej samej propagandzie, kampaniom ideologicznym i ofiarnej pracy artystów, Soyuzmultfilm przestał zapożyczać techniki od zachodniego wielobranżowego: swój własny, oryginalny charakter przejawia się w twórczość domowa.
Wystarczy spojrzeć na słynnego radzieckiego Carlsona, człowieka w kwiecie wieku, rysującego genialne obrazy, uwielbiającego konfitury i świeże bułeczki, wiernego przyjaciela i niezastąpionego towarzysza dziecięcych zabaw! Radzieckie dzieci zapoznały się z jego animowanym wcieleniem w 1968 roku. W 1970 roku ukazała się druga część „Carlson powraca”. Planowano także dokończenie trylogii, ale najwyraźniej gwiazdy nie ułożyły się we właściwy sposób i projekt nie mógł zostać zrealizowany.
„Chłopaki, zostańmy przyjaciółmi!” - miły kot Leopold nie chciał zjadać pechowych szkodników, które z godną pozazdroszczenia regularnością ingerowały w jego życie. Dzieci dowiedziały się o nim w 1975 roku – w Stowarzyszeniu Twórczym „Ekran” rozpoczęły zdjęcia do serialu animowanego o Leopoldzie i chuligańskich myszach, który trwał do 1987 roku. To prawda, jak mawiał mój dobry przyjaciel, pierwsze dwa odcinki zostały nakręcone „na bucie zamordowanego towarzysza” – „Ekran” nie miał jeszcze własnego warsztatu, więc nie były rysowane, ale tworzone przy użyciu techniki transferu.
Światowej sławy miłośnik pomarańczy i krokodyl pilnie potrzebujący przyjaciół poznali ludzi w 1969 roku, kiedy kręcono książkę Eduarda Uspienskiego. Niech przynajmniej ktoś spróbuje mnie przekonać, że radziecka Czeburaszka „straciła na znaczeniu” lub nie jest interesująca dla współczesnych dzieci! W tym samym roku ukazuje się kolejne arcydzieło „No cóż, poczekaj chwilę!”. Kilka lat temu przypadkowo zobaczyłem program telewizyjny, w którym Wiaczesław Kotenochkin opowiadał o swoim pomyśle i udostępniał listy wysyłane przez fanów kreskówki. Według reżysera pewnego dnia otrzymał list - jedną kartkę papieru, na której było napisane jedyne zdanie: „No cóż, Kotenoczkin, poczekaj!” Z jakiegoś powodu pamiętam to, podobnie jak samą kreskówkę. W latach 90. jako mała dziewczynka grzecznie siedziałam przed telewizorem i prosiłam mamę, żeby przewinęła taśmę od początku. A tak przy okazji: „No cóż, poczekaj chwilę!” - zarządzenie rządowe. To nasze kierownictwo zdecydowało się dać odpowiedź serialowi animowanemu Disneya, na cześć którego przeznaczono dość duży budżet. „Soyuzmultfilm” nie był w niczym ograniczony: jedynym wyrażonym życzeniem było zrobienie czegoś zabawnego. Czas pokazał, że prośba została spełniona, a sama serialowa kreskówka zamieniła się w nieśmiertelne dzieło.
Nie sposób ich wszystkich wymienić. W zeszłym roku minęło dokładnie 80 lat od założenia Soyuzmultfilm i w tym czasie w jego murach nakręcono ponad półtora tysiąca kreskówek! Wiele prac studia znalazło się na „Złotym Funduszu” światowej klasyki animacji, a ponad 400 międzynarodowych nagród i wyróżnień z różnych festiwali świadczy o tym, że cały świat zakochał się w radzieckich kreskówkach.
Związek Radziecki nie szczędził wydatków na kino, w tym na animacje dla dzieci. Filmowanie finansowano z budżetu państwa, a ponieważ ten rodzaj sztuki był najbardziej lubiany i dostępny, przy jego pomocy starano się zapewnić społeczeństwu wykształcenie estetyczne i ideologiczne.
Ale niestety każda bajka prędzej czy później się kończy. To koniec i złota era Animacja radziecka: od lat 90. było bardzo Trudne czasy. Aby chociaż w jakiś sposób wesprzeć swoje istnienie, Soyuzmultfilm był zmuszony sprzedać prawa do niego bardzo Radzieckie klasyki zagranicznym nabywcom i dopiero w 2000 roku, przy pomocy rządu, te same prawa zostały zwrócone.
Studio stopniowo zaczęło oddychać. Zmieniło się kierownictwo, nowi pracownicy zastąpili tych, którzy odeszli. Powoli „Soyuzmultfilm” zaczął wracać do swojego zwykłego (i szalonego – jak dla mnie) rytmu. Nowe kreskówki kontynuują chwalebną tradycję swoich poprzedników, zbierając nagrody na międzynarodowych festiwalach i trwają zdjęcia do kolejnych arcydzieł, obecnie rosyjskiej animacji.
Animacja radziecka jest właśnie tą częścią Kultura popularna, z czego ZSRR mógł słusznie być dumny.
Historia animacji domowej rozpoczęła się w Petersburgu na początku XX wieku, kiedy w 1908 roku choreograf miał swoje pierwsze „doświadczenie” Teatr Maryjski Panie Shiryaev. Jego rysunki kukiełkowe do dziś stanowią dla krytyków sztuki zagadkę; postacie na tle nieruchomej scenerii nie tylko poruszają się, ale i skaczą.
Pionier rosyjskiej animacji przez długi czas był uważany za światowej sławy biologa Wiktora Starewicza. W latach 1912-1913 stworzył serię kreskówek kukiełkowych „z owadami”. Jego najsłynniejszą kreskówką jest „Piękna Lyukanida, czyli wojna brzanów z rogami”. Po rewolucji Starewicz opuścił kraj, a animacja w ZSRR znalazła zastosowanie dopiero na początku lat 20. w propagandowych filmach animowanych.
Pierwsza ręcznie rysowana animacja radziecka pojawiła się w połowie lat dwudziestych. A pod koniec lat 20. - początek 30. graficy w studiu Kultkino produkowali najbardziej pamiętny radziecki kreskówki ten okres. Prace animatorów Iwanowa-Wano „Rink” (1927) i Khodateeva „Organchik” (1933) są pierwszymi poważnymi źródłami radzieckiej animacji.
Oczywiście reżyser Aleksander Ptuszka uznawany jest za uznanego mistrza, stojącego u początków radzieckiej animacji. Światową sławę zyskał w 1935 roku po nakręceniu pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego w ZSRR „Nowy Guliwer”, który z powodzeniem łączył animację i film fabularny. Wkrótce Ptuszko stał na czele pierwszego radzieckiego studia animacji Soyuzdetmultfilm. Nawet gdy całkowicie poświęcił się kinematografii, w filmach wykorzystywał animację do efektów specjalnych.
W latach 40. i 50., w okresie rozkwitu socrealizmu w ZSRR, w sowieckich studiach powstawały prawdziwe arcydzieła ręcznie rysowanej animacji. Wszystkie kreskówki były tak realistyczne, że mali widzowie postrzegali je jako „filmy dla dzieci”. Animacja radziecka tamtych czasów jest nie tylko piękna, ale także wysoce moralna i niesie ze sobą ogromną siłę edukacyjną. „Koci dom”, „Brzydkie kaczątko”, „Kasztanka”, „Niegrzeczny kotek”, „Moidodyr”, „Szkarłatny kwiat”, „ Królowa Śniegu„- wszystkie nowe pokolenia dzieci lubią oglądać te kreskówki, które w niczym nie ustępują produktom studia filmowego Disneya.
W okresie odwilży od połowy lat 50. radzieccy animatorzy całkowicie poświęcili się eksperymentom. Pojawia się mnóstwo awangardowych, symbolicznych, świeckich animacji. Najbardziej znaną kreskówką wykonaną w podobny sposób jest „Zakochana chmura” (1959), animatorzy Karanovic i Kachanov.
W tamtym czasie animację rysowaną ręcznie mieszano z animacją wycinankową w połączeniu z animacją lalkową. I muszę powiedzieć, że ten zakres technologii jest dość trudny do dostrzeżenia dla dzieci.
W latach 60. ukazała się słynna radziecka kreskówka „Rękawiczka” Romana Kachanowa. Kreskówka lalek, w której dzianinowa rękawiczka zamienia się w prawdziwego szczeniaka, dzięki miłości małej dziewczynki, nie mogła pozostawić obojętnym ani dzieci, ani dorosłych.
A w 1967 roku Kaczanow nakręcił lalkową kreskówkę o Krokodylu Genie, która dosłownie „eksplodowała” popularnością wśród radzieckiej publiczności dziecięcej i do dziś kontynuuje swój zwycięski marsz. Dzieci naszych czasów kochają Krokodyla Genę i Czeburaszkę tak samo jak prawie 50 lat temu.
Jeden z najwybitniejszych animatorów Okres sowiecki Fiodor Chitruk zostaje rozpoznany. Pracował w różnych gatunkach i stylach, produkował kreskówki dla dzieci i dorosłych i dał wielu pokoleniom dzieci niepowtarzalnego Kubusia Puchatka, którego wizerunek przyćmił swoim charakterem wszystkie zagraniczne odpowiedniki.
W animacji radzieckiej najważniejszą postacią jest nadal artysta Jurij Norsztein. Jego filmy animowane „Jeż we mgle” (1975) i „Płaszcz” (1981 do dziś) są złotym funduszem światowej animacji.
I oczywiście do dziś w animacji krajowej, przyćmiwszy wszelkie rekordy popularności pod względem wyświetleń i nakładu, pierwsze miejsce zajmuje serial animowany „Cóż, poczekaj chwilę!” (lata 60. i 80.), wynik twórczego związku animatora V. Kotenochkina i scenarzystów A. Khaita i A. Kurlyandsky'ego.
Ogromna część sukcesu radzieckiej animacji to zasługa sławy Aktorzy radzieccy. W głosach Yaniny Zheimo, Andrieja Mironowa, Anatolija Papanova, Wasilija Liwanowa, Olega Tabakowa, Jewgienija Leonowa, Alisy Freindlikh, Olega Anofriewa, Aleksandra Kalyagina, Władimira Wysockiego, Giennadija Chazanowa, Klary Rumyanovej, Olgi Arosjewej, Michaiła Kazakowa, Wiaczesława Niewinnego, Armena Dzhigarkhanyan i inni metry kina rosyjskiego wyrażają najbardziej znane postacie radzieckiej animacji.
Wiktoria Malcewa
Publikacje w dziale Kino
Początki animacji rosyjskiej: lata 20.–40. XX wieku
Od filmowych adaptacji wierszy Majakowskiego i ścieżek dźwiękowych z Szostakowicza, historii pioniera Guliwera i kopiowania technik Disneya za aprobatą samego Stalina – pierwsze dekady radzieckiej animacji były niezwykle interesujące.
Awangardowe lata 20
Choć pierwsze eksperymenty z animacją w Rosji zaczęto podejmować jeszcze przed rewolucją (karykatura kukiełkowa Aleksandra Sziryajewa, filmy krótkometrażowe Władysława Starewicza kręcone z wykorzystaniem wypchanych owadów), to za punkt wyjścia rodzimej tradycji animacji należy uznać pierwszą nakręconą kreskówkę w ZSRR – „Zabawki radzieckie” Dzigi Wiertowa (1924). Fabuła filmu krótkometrażowego oparta jest na karykaturach politycznych artysty Denisa opublikowanych w gazecie „Prawda”, ośmieszających wrogów społeczeństwa socjalistycznego. Inne karykatury pojawiające się w tym samym czasie były również skierowane do dorosłych, a nie do dzieci - „Humoreski” tego samego Dzigi Wiertowa, „Sprawy i czyny niemieckie” Aleksandra Bushkina, „Chiny w ogniu” – kreskówka, w której prawie wszyscy główni animatorzy kolejnych dekad: Iwan Iwanow-Wano, Władimir Sutejew, Walentyna i Zinaida Brumbergowie, Olga Chodatajewa.
Władysław Starewicz (1882-1965). Zdjęcie: kino-teatr.ru
Dziga Wiertow (1896-1954)
Iwan Iwanow-Wano (1900-1987)
Pierwszy kreskówka dla dzieci- „Lodowisko” Jurija Żelabużskiego (animatorem tego filmu krótkometrażowego był Iwan Iwanow-Wano) ukazało się w 1927 roku. Opowieść o chłopcu, który chcąc ukarać grubego mężczyznę dokuczającego pięknej łyżwiarce figurowej, przez przypadek wygrał zawody w łyżwiarstwie szybkim, odniósł ogromny sukces i położył podwaliny pod animację dla dzieci.
Ten sam Jurij Żelabużski wyreżyserował także pierwszą lalkową kreskówkę „Przygody Bolwaszki” (1927). Następnie kierunek ten rozwinie Maria Benderskaya, która wydała filmy „Moidodyr” i „Przygody Chińczyków”.
Inną ważną kreskówką tamtych czasów był „Chłopiec Samojed”, nakręcony przez siostry Zinaidę i Walentinę Brumberg oraz Olgę i Nikołaja Khodataevów w 1928 roku. W istocie jest to siedmiominutowa historia życia idealnego obywatela ZSRR - odważny chłopak Chu, który najpierw demaskuje złego szamana, a następnie trafia do szkoły robotniczej w Leningradzie, aby wrócić do rodzinnego obozu i zmienić swoje życie na lepsze. „Samoyed Boy” jest także ciekawy pod względem estetycznym: wykorzystuje wizerunki oryginału Dzieła wizualne ludy północy.
Pod względem estetyki wizualnej pierwsze radzieckie karykatury przepełnione były duchem awangardy. Nikołaj Khodataev, Michaił Tsekhanovsky, siostry Walentina i Zinaida Brumberg, Iwan Iwanow-Wano, tworząc nową sztukę, skupiali się na poszukiwaniu nowych form - zarówno graficznych, jak i redakcyjnych. Animacja otworzyła przed artystami niespotykane dotychczas horyzonty. Jak napisał jeden z twórców rosyjskiej animacji, Iwan Iwanow-Wano: „Nie ma nic niedostępnego dla animacji. To sztuka możliwości nieograniczonych technologią, gdzie rzeczywistość ściśle splata się z fantazją i fikcją, gdzie fantazja i fikcja stają się rzeczywistością.”
Kadr z kreskówki „Soviet Toys”. 1924
Kadr z kreskówki „Rink”. 1927
Kadr z kreskówki „Chłopiec Samoyed”. 1928
Literackie lata 20
W tych latach animacja zostaje podniesiona do rangi nowej sztuki, którą aktywnie zapożycza obrazy literackie i pomysły: kreskówki na podstawie twórczości autorów klasycznych(„Przygody Munchausena” Daniila Cherkesa, Iwana Iwanowa-Vano i Władimira Sutejewa na podstawie Raspe), współczesnych pisarzy dziecięcych („Karaluch” Aleksandra Iwanowa na podstawie wiersza Czukowskiego, „Afrykańska Senka” Daniila Cherkesa, Jurij Merkułow i Iwan Iwanow-Wano na podstawie baśni tego samego Czukowskiego). Wśród tych kreskówek szczególnie wyróżnia się „Poczta” Michaiła Tsekhanowskiego, filmowa adaptacja książki Samuila Marshaka pod tym samym tytułem. Ten rysunek przeszedł do historii jako pierwszy dźwiękowy radziecki film animowany.
Z filmami animowanymi zaczęli współpracować nie tylko najlepsi pisarze i poeci (wśród nich Evgeny Schwartz, Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Sergei Mikhalkov, Valentin Kataev, Yuri Olesha) tamtych czasów, ale także kompozytorzy. Dmitrij Szostakowicz specjalnie pisze muzykę do „Opowieści o księdzu i jego robotniku Baldzie” Michaiła Tsekhanowskiego. Niestety film nie został ukończony, zachował się tylko jeden jego odcinek.
Kadr z kreskówki „Przygody Munchausena”. 1929
Kadr z kreskówki „Afrykanka Senka”. 1927
Kadr z kreskówki „Poczta”. 1929
Pod wieloma względami to zainteresowanie, oprócz tych możliwości twórcze prowadzona animacja wiązała się także z presją cenzury na scenarzystów, powieściopisarzy i kompozytorów, którzy chcąc przetrwać, szukali siebie w innych obszarach – twórczości dla dzieci, scenie. Chociaż tutaj nie wszystko było różowe. Jak wspomina współpracująca z siostrami Brumberg artystka Lana Azarkh: „Absolutnie nie bały się eksperymentować. Byli to artyści wszechstronnie wykształceni, znający się na sztuce z całego świata. Inna sprawa, że byli ograniczani, torturowani, zakazani. Grymz z Akademii Nauk Pedagogicznych zasiadał w radach artystycznych i mówił, że dzieci tego nie zrozumieją. Ale mimo wszystko wyszły prawdziwe arcydzieła.”
Satyryczne lata 30
Na początku lat 30. zaczął się rozwijać satyryczny kierunek w animacji: „Opowieść o carze Durandai” Iwana Iwanowa-Wano i Zinaidy Brumberg, „Organczik” Nikołaja Chodatajewa na podstawie „Historii miasta” Saltykowa-Szczedrina, „Kwartet” Aleksandra Iwanowa i Pantelejmona Sazonowa na podstawie bajki Kryłowa „Czarno na białym” Leonida Amalrika i Iwana Iwanowa-Wano to filmowa adaptacja wiersza Majakowskiego pod tym samym tytułem.
Na szczególną uwagę zasługuje film „Nowy Guliwer” Aleksandra Ptuszki (1935), w którym dość odważnie przemyślano klasyczną fabułę: Guliwer w kreskówce wciela się w radzieckiego ucznia, który zamiast Liliputa Swifta trafia do świata kapitalistycznego.
Ale wszystkie te kreskówki były oddzielnymi eksperymentami, które powstały w rozproszonych warsztatach rysunkowych w Mezhrabpomfilm, Sovkino, Moskinokombinat, Gosvoenkino i Mosfilm. W 1936 roku wszyscy zostali zjednoczeni w jednym instytucie – Soyuzmultfilm. W skład studia wchodzili znani już animatorzy - Ivan Ivanov-Vano, Olga Khodataeva, Valentina i Zinaida Brumberg, Vladimir Suteev, Dmitry Babichenko, Alexander Ivanov i inni.
Kadr z kreskówki „Opowieść o królu Durandai”. 1934
Kadr z kreskówki „Nowy Guliwer”. 1935
Kadr z kreskówki „Czarno na białym”. 1932
Jak wspomina Fiodor Chitruk, który pracuje w studiu niemal od jego powstania: „Nic nie dzieje się bez celowej pracy. Zadbano o Soyuzmultfilm, wybrano do niego najlepszą kadrę, zadbano o artystów. Jednym słowem stworzyli znośne warunki, aby stworzone karykatury mogły być następnie z powodzeniem sprzedawane. Cóż, nie możemy zapominać, że cenzura szczególnie nas nie dotknęła. Było kilka absurdalnych momentów, kiedy uparcie prosili o zmianę zbyt pesymistycznego zakończenia, ale to tylko drobnostki. W ogóle nie było obskurantyzmu; byliśmy stosunkowo wolni. Ciągle się też uczyliśmy - oglądaliśmy zachodnie kreskówki w ilościach przemysłowych.
ProDisneyowskie lata 30
A propos zachodnich kreskówek. W 1935 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Moskwie pokazano „Śmieszne symfonie” Walta Disneya. To wydarzenie wywarło ogromny wpływ na umysły sowieckich animatorów. Jak wspomina ten sam Khitruk: „Film Disneya z serii „Śmieszne symfonie” nie mieścił się w żadnych ramach zwykłej świadomości. To była taka klasa reżyserii, taka fuzja plastyczności, muzyki, pomysłów i postaci – niesamowita.<...>Dla mnie te filmy były czymś więcej niż sztuką, były wróżbami, czarami. Jeśli chodzi o ruch, charakter i grę aktorską, przydarzyło mi się coś bardziej przekonującego niż w filmach fabularnych.
Kadr z kreskówki „Kotofey Kotofeevich”. 1937
Kadr z kreskówki „Śmieszne symfonie”. 1935
Kadr z kreskówki „W Afryce jest gorąco”. 1936
To według kanonów Disneya Soyuzmultfilm rozwijał się w pierwszych latach: przez kilka lat doskonalili technologię celuloidową – przenośnik produkcyjny na wzór Disneya, nowych animatorów szkolono według amerykańskich podręczników. Teraz animatorzy mają podział pracy: zamiast ludzi, którzy robili wszystko na raz, zaczęli pracować wąscy specjaliści - fazery, kreślarze, konturowcy, wypełniacze. Oczywiście przyspieszało to proces i obniżało koszty produkcji, ale jednocześnie w takich kreskówkach coraz trudniej było uchwycić indywidualny styl artysty. Zapożyczyli także od Disneya technologię „éclair”, czyli rotoskopii, która polegała na filmowaniu ruchów żywych aktorów. Chcąc nie chcąc, radzieccy animatorzy również zapożyczyli styl filmów Disneya.
Iwanow-Wano tak wspomina ten okres: „Jak to się mogło stać? Potem zadawałem sobie to pytanie wiele razy, aż znalazłem właściwą odpowiedź. Choć może to być smutne, wszyscy w naszej pracy w nowym studiu na początku byliśmy niewolnikami metody Disneya; byliśmy zmuszeni skopiować nie tylko technologię, ale także niektóre zasady konstrukcji postaci i ruchu. Faktem jest, że szkolenia na kursach dla rysowników odbywały się głównie na podręczniki, opracowany przez Disneya dla jego animatorów. Wszystkie najbardziej wyraziste i charakterystyczne formy ruchu bohaterów - chód, skoki, biegi, upadki - zostały starannie zapętlone i nagrane na specjalnych taśmach, które następnie wykorzystali animatorzy, aby zaoszczędzić czas w swojej pracy.
Oryginalne lata 40
Ten jasny styl radzieckiej animacji, który zaczął kształtować się już w latach dwudziestych XX wieku, na jakiś czas zanikł. Jednak nawet w tych latach pojawiły się ciekawe oryginalne dzieła - na przykład filmy Władimira Suteeva („Głośne pływanie”, „Dlaczego skóra nosorożca ma fałdy”, „Kolobok”, „Wujek Styopa”).
Wszystkie te filmy są czarno-białe, choć od 1937 roku, kiedy ukazała się pierwsza kolorowa kreskówka (Sweet Pie Dmitrija Babichenko), wiele filmów ukazało się w dwóch wersjach jednocześnie.
Lata 1939–1941 są być może najbardziej produktywne dla Soyuzmultfilm tego okresu. Teraz na ekrany wkraczają klasyki rosyjskiej animacji: „Limpopo” i „Barmaley” Leonida Amalrika i Władimira Połkownikowa, „Moidodyr” Iwana Iwanowa-Wano, „Mucha Tsokotukha” Władimira Sutejewa. Te kreskówki coraz mniej przypominają filmy Disneya, wyraźnie widać w nich charakterystyczny styl twórców. To od nich wywodzi się oryginalna radziecka szkoła animacji.
Wraz z początkiem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej animatorzy, którzy nie poszli na front, przerzucili się na kręcenie propagandowych plakatów filmowych. Produkcja kreskówek dla dzieci przebiega niezwykle wolno – materiałów jest za mało, ewakuacja do Samarkandy i ponowna ewakuacja do Moskwy wymaga dużo wysiłku i czasu, w pewnym momencie studio produkuje nawet guziki i grzebienie z folii. Niemniej jednak w tych latach ukazały się „Żółka” i „Telefon” Michaiła Tsekhanowskiego, „Skradzione słońce” Iwana Iwanowa-Wano i „Opowieść o carze Saltanie”
- Herbata Taiga: skład, wskazania i warunki przechowywania herbaty z kolekcji Taiga
- Jakie mięso jest najzdrowsze dla człowieka?
- Znaki Zwiastowania Najświętszej Maryi Panny, a także rytuały i zakazy Zwyczaje i znaki zwiastowania, co można zrobić
- Zbieranie grzybów: ogólne zasady i rady dla początkującego grzybiarza Marzy o zbieraniu grzybów w lesie