Albinos, dzikie zwierzęta. Zwierzęta albinosy: zdjęcia i opisy rzadkich gatunków
27 kwietnia do Petersburga z programem „Varekai” przyjechał legendarny Kanadyjski Cyrk Słońca, znany również jako Cirque du Soleil. Cirque du Soleil to artystyczne połączenie sztuki cyrkowej i występów ulicznych, zgodnie z ich pozycją. Została założona w 1984 roku przez Guya Laliberte i Gillesa Sainte-Croix, a jej siedziba znajduje się w Montrealu w Kanadzie. Cyrk znany jest ze swojej zasadniczej odmowy angażowania zwierząt w przedstawienia oraz ze swoich syntetycznych przedstawień, które łączą umiejętności cyrkowe z muzyką, fantazyjnym designem i choreografią
Nowy program, który odniósł już sukces w Moskwie, nosi nazwę „Varekai”, co w języku wiecznych wędrowców, Cyganów, oznacza „wszędzie”. Spektakl ten oddaje hołd naturze nomadów, koczowniczej duszy, duchowi i tradycji sztuki cyrkowej oraz tym, którzy z pasją poszukują zaczarowanej krainy Varekai.
A dzisiaj byłem na jego próbie, widziałem, jak aktorzy i ich kostiumy przygotowywali się w kostiumowni, a nawet zajrzałem do garderoby. Sugeruję, żebyś poszedł i zobaczył wszystko!
2. Ekaterina jest dyrektorem PR cyrku w Rosji. Profesjonalistka w swojej dziedzinie, odpowiedziała na mój list późno w nocy, 5 minut po jego wysłaniu. Gdyby wszyscy PR-owcy pracowali tak jak ona, to wydarzenia byłyby na przykład wyprzedane i popularne.
Dzisiejszy spektakl istnieje od 2002 roku, po raz pierwszy został zaprezentowany w Montrealu, przez 14 lat był pokazywany w 130 miastach, 23 krajach świata i obejrzało około 10 milionów widzów.
Reżyser Dominique Champagne zgromadził trupę Varekai złożoną z 50 artystów i muzyków z 19 krajów. Według legendy samotny młody człowiek spada z nieba na ziemię i rozpoczyna się historia Varekai. Znajdując się wśród cieni tajemniczego lasu, w kolorowym świecie fantastycznych stworzeń, w który się zanurza
burzliwy strumień przygód, zarówno niemożliwych, jak i niesamowitych. Na krawędzi czasu, w świecie, w którym wszystko, a nawet więcej jest możliwe, rozbrzmiewa natchniony hymn na cześć ponownego przemyślenia życia i nowo odkrytego cudu ukrytego w jądrze wszechświata i naszej duszy.
Varekai narodził się z połączenia sztuk dramatycznych i akrobatycznych. Talent i siła, umieszczone w zachwycającej przestrzeni scenicznej i oprawione w wibrującą muzykę, zamieniają niemożliwe w realne, opowiadając swoją historię językiem choreografii - tym uniwersalnym językiem Ludzkie ciało. Wahadło czasu cofnie się i zobaczymy starożytne i rzadkie
tradycje tańca gruzińskiego. A potem Varekai przeniesie nas w przyszłość swoimi innowacyjnymi dyscyplinami, w tym „rosyjskim swingiem” i liczbą na śliskiej nawierzchni.
5. Numer zatytułowany „Lot Ikara”. Złapany w sieć, nie tracąc elastyczności, wdzięku i emocjonalności, młody człowiek wykonuje zawrotne akrobacje, próbując się uwolnić.
6. Podczas próby artyści nawet nie zawsze potrzebują muzyki, aby ćwiczyć tę czy inną sztuczkę. Jednak od czasu do czasu odtwarzane były utwory z przedstawienia.
7. Brak ubezpieczenia i kotwicowisk. Nie wiem, jak będzie podczas oficjalnego pokazu, ale myślę, że bez nich też się to uda.
8. Fernando jest elastycznym i zręcznym artystą, zdążył już chodzić po mieście i podziwiać Piotrogród.
9. Numer „Tańczący trapez”. Zamarzanie wysoko nad sceną lub latanie nad nią, młoda dziewczyna wykonuje serię ruchów, które demonstrują jej elastyczność i siłę.
W 1984 roku Cirque du Soleil zatrudniał 73 osoby. Dziś zespół Cirque du Soleil na całym świecie liczy prawie 4000 osób, w tym 1300 artystów. Cirque du Soleil zatrudnia ludzi ze 100 zawodów.
10. Montaż sceny i dekoracji trwa 12 godzin. Demontaż trwa 4 godziny. Wszystko przemieszcza się z miasta do miasta własnymi ciężarówkami, których jest 40 jednostek. Artyści podróżują samolotem i nocują w hotelach.
11. Zatrudniani są artyści z całego świata, najpierw ci, którzy chcą być w trupie, przesyłają wideo e-mailem, a następnie, jeśli są zainteresowani kandydatami, zapraszani są do siedziby w Montrealu.
12. Pracując nad muzyką dla Varekai, Violaine Corradi szukała inspiracji w bezdennym dziedzictwie muzyki etnicznej. Każdy utwór muzyczny jest mieszaniną lub splotem różnych kultur, które często trudno zidentyfikować. Aby stworzyć niepowtarzalny muzyczny wszechświat Varekai, Violaine Corradi połączyła dźwięki hawajskich ceremonii rytualnych, pieśni XI-wiecznych trubadurów z południa Francji, tradycyjne melodie ormiańskie i pieśni gospel, łącząc
to wszystko w nowoczesnych aranżacjach.
14. W skład zespołu muzycznego liczącego 7 osób wchodzi lider grupy i klawiszowiec, drugi klawiszowiec, perkusista, perkusista, basista, skrzypek, instrument dęty oraz dwóch wokalistów – mężczyzna (Patriarcha) i kobieta (Muza). Prawie wszystkie przedstawienia Cirque du Soleil odbywają się z muzyką na żywo. W przeciwieństwie do musicali, gdzie wykonawcy muszą ściśle trzymać się partytury, w przedstawieniu Cirque du Soleil muzycy dostosowują się do tego, co dzieje się na scenie. Z tego powodu dyrektor zespołu, muzycy, wokaliści i specjaliści od dźwięku są ze sobą w stałym kontakcie podczas występu.
18. Ten pan na górze kontroluje latające kable, lepiej się z nim nie kłócić)
19. Numer „Pasy powietrzne”. Obydwaj performerzy płynnie szybują w powietrzu nad sceną, demonstrując zadziwiająco precyzyjną synchronizację ruchów akrobatycznych i siły. Jako duet ich sylwetki zlewają się wysoko nad sceną.
20. Obaj chłopaki mówią po rosyjsku i pochodzą z Naddniestrza. Mają mnóstwo uroku)
Artyści i pracownicy Cirque du Soleil reprezentują prawie 50 krajów i mówią 25 językami. W 2015 roku przedstawienia Cirque du Soleil obejrzało prawie 15 milionów widzów.
Stephane Roy postawił sobie za zadanie takie ustawienie scenografii, aby wszystkie elementy współgrały z poetyckim językiem przedstawienia: kostiumy, dramaturgia i muzyka spektaklu Varekai
Uniwersum Varekai składa się z: lasu, sceny, mostu przejściowego, wieży obserwacyjnej. Widzieliśmy las i scenę, a reszta była już w przedstawieniu.
24. Projekt kombinezonów Varekai wymagał innowacyjnych rozwiązań technicznych zapewniających bezpieczeństwo i wygodę. Doświadczeni rzemieślnicy zajmowali się produkcją oryginalnych kostiumów, spędzając na tej trudnej pracy co najmniej 33 000 godzin!
Przechodzimy za kulisy, gdzie artyści przygotowują się i odpoczywają przed występami.
25. „Głowy” kostiumów znajdują się w specjalnych szafach, które przewożone są ciężarówkami.
26. Do Długie suknie Nie zgniotły się i nikomu nie przeszkadzały, wisiały na samej górze.
27. Maski aktorskie.
28. Nie chodź po niebieskim dywanie)
29. Balon z helem najwyraźniej wystartuje.
30. Wykonaj zamach w celu uzyskania odpowiedniej lewy.
31. Stół, przy którym artystki wykonują makijaż. Średni czas przygotowania wynosi około godziny.
32. Cały performans wideo jest rejestrowany na kamerach, a następnie szczegóły są sprawdzane przez samych artystów.
Głównym materiałem na kostiumy jest lycra. Okres przydatności do spożycia niektórych kostiumów wynosi 6 miesięcy. Inne są wymieniane po kilku łatkach.
34. W szafie pokazowej znajduje się 600 sztuk odzieży, obuwia, peruk, czapek i akcesoriów. Utrzymanie kostiumów w idealnym stanie podczas trasy koncertowej wymaga do 250 godzin pracy tygodniowo.
35. Czyszczenie, naprawa, prasowanie odzieży, pielęgnacja obuwia, czapek i innych akcesoriów
jest obsługiwany przez stały zespół składający się z 4 osób, które podróżują wraz z wycieczką, oraz kolejnych 2 osób zatrudnionych lokalnie w każdym mieście objętym wycieczką. Maszyna Singera - ogień)
Wszystkie przedmioty mieszczą się w 58 pudłach na kółkach i są przewożone w dwóch i pół ciężarówkach. Podróżuje z nimi 7 pralek i 3 suszarki.
36. Kostiumy dobierane są pod każdego aktora. ABS, który widzimy w tym kostiumie, to prawdziwe mięśnie brzucha aktora, który nosi ten strój)
37. „Części zamienne” głównych kombinezonów. Jeśli nie da się go naprawić, jest on ponownie haftowany w Montrealu.
38. Wszystkie kostiumy są szyte specjalnie dla konkretnych artystów. Większość z nich powstaje w międzynarodowej siedzibie firmy zlokalizowanej w Montrealu. To unikalne w skali Ameryki Północnej laboratorium zatrudnia około 300 rzemieślników różnych zawodów - szewców, projektantów tekstyliów, koronkarzy, krawców, kapeluszników i krawców.
39. Nici na każdy gust!
40. Michael Smith – dyrektor artystyczny cyrku. Oprócz całej pracy organizacyjnej dobrze też śpiewa)
Misją Cirque du Soleil jest pobudzanie wyobraźni, rozbudzanie zmysłów i wzbudzanie emocji ludzi na całym świecie!
Wycieczka cyrkowa odbędzie się w Petersburgu od 27 kwietnia do 8 maja 2016 r. w Pałacu Lodowym. Bilety na występ Varekai można kupić na stronie internetowej
23/06/2010
Można porównać do słynnego Cirque du Soleil, którego tournée rozpocznie się w Petersburgu Klub piłkarski Chelsea. Kanadyjski cyrk, będący pomysłem Romana Abramowicza, to miejsce, do którego marzą talenty z całego świata. Ostatnio wśród artystów cyrkowych coraz popularniejsza staje się mowa rosyjska. Byli rosyjscy sportowcy i artyści cyrkowi rezygnują ze wszystkiego, aby podróżować po świecie pod kanadyjską flagą.
"C
Circus du Soleil” (przetłumaczony z francuskiego jako „Cyrk Słońca”) nazywany jest „szpitalem położniczym pomysłów” i „jutrem światowego przemysłu rozrywkowego”. W tym „szpitale położniczym” czuje się świetnie około 350 rosyjskojęzycznych artystów. Nawiasem mówiąc, w Cirque du Soleil występuje 1,5 tysiąca wykonawców. Z kolei w „Alegrii” – jednym z 20 przedstawień cyrkowych – wśród pięćdziesięciu artystów występujących na scenie prawie trzydziestu pochodzi z krajów byłego ZSRR.Rosja ma niesamowitą tradycję akrobatyki i sztuki cyrkowej, wyjaśnia „obfitość” Rosjan Michel Laprise, dyrektor kreatywny spektaklu, który Cirque du Soleil pokazał w „ Szkarłatne Żagle" - Masz własną, niepowtarzalną szkołę cyrkową, dzięki czemu rosyjskich artystów można łatwo zobaczyć wśród innych. Wpływ Twoich rodaków na Cirque du Soleil jest trudny do przecenienia. Szanujemy to, co robią. Poza tym Rosjanie idealnie pasują do naszego cyrku. U podstaw ich DNA leży ciekawość podróżnika. Lubimy to.
Słowa Michela Laprise'a nie są pustą formalnością. Rosyjscy artyści w Kanadzie mają zapewnione warunki, o których wcześniej tylko nieśmiało marzyli.
Roman Kalaev ma 32 lata. Był kiedyś sportowcem: skakał na trampolinie i szczerze myślał, że nigdy nie dotrze dalej niż do rodzinnego Woroneża. Po zakończeniu kariery sportowej został zaproszony do pracy w lokalnym cyrku. Kilka lat tam spędzonych nie było łatwych dla byłego sportowca.
Wszystko się zmieniło, gdy Roman Kalaev dowiedział się o „kanadyjskim szczęściu”. Nagrawszy na wideo swoje występy, wysyłał je do Cirque du Soleil. Dwa miesiące później został tam zaproszony do pracy jako lotnik. A teraz minęły trzy lata były mieszkaniec Woroneż podróżuje po świecie. Podczas tournée nie mieszka w starych hotelach, ale w hotelach cztero- i pięciogwiazdkowych. Zdarza się, że uprzejme recepcjonistki i piękne pokoje nudzą go do tego stopnia, że aż zgrzyta zębami. Następnie cyrk wynajmuje trzypokojowe mieszkanie dla Romana Kalaeva i jego rodziny. Mieszkanie musi znajdować się w centrum miasta, w którym odbywa się wycieczka, w pobliżu - tylko najlepsze restauracje, supermarkety. Hałas ulicy w żadnym wypadku nie powinien przeszkadzać zmęczonemu cyrkowcowi, dlatego okna mieszkania muszą po prostu wychodzić na dziedziniec. Przyzwyczajony do takiej opieki Roman Kalaev nie spieszy się z powrotem do rodzinnego cyrku, który z jakiegoś powodu uparcie nazywa sowieckim... Co więcej, jego córka wkrótce pójdzie do szkoły. Ale wraz z artystami Cirque du Soleil nauczyciele podróżują z kraju do kraju. Uczą dzieci artystów cyrkowych wszystkich przedmiotów ogólnokształcących. Szkolenia prowadzone są jednak wyłącznie w języku angielskim i francuskim. Ale, jak mówi Kalaev, dziecko jest zawsze w pobliżu. Ale rosyjskie cyrki nie myślą jeszcze o własnej szkole dla dzieci.
Tak, praca w kanadyjskim cyrku jest bardzo trudna” – przyznaje Roman Kalaev. - Mamy ciągłe szkolenia, w pracy spędzamy 8 godzin, ale warto. Dodatkowo po każdym mieście odpoczywamy 2 tygodnie i wracamy do normalności. Nikt nie zmusza nas do pracy tak ciężko, jak tylko możemy.
Olga Wawrenyuk, która zabłysnęła w numerze pokazanym w „Szkarłatnych żaglach”, jest byłą ukraińską gimnastyczką. W wieku 16 lat doznała kontuzji. NA karierę sportową postawiono krzyż. Po wyzdrowieniu dziewczyna zaczęła samodzielnie trenować i po pewnym czasie została zaproszona do pracy w kijowskim cyrku. Być może Olga by się zgodziła, ale potem usłyszała, że Cirque du Soleil przyjeżdża w trasę do stolicy Ukrainy. Zbierając się na odwagę, dziewczyna poszła na casting. Gimnastyk wykonujący trudne sztuczki został natychmiast zatrudniony. Już pierwszego dnia otrzymała ubezpieczenie.
Bez ubezpieczenia artysta nie zostanie nawet wpuszczony na próbę – mówi Olga Vavrenyuk. - Ogólnie rzecz biorąc, Cirque du Soleil doskonale radzi sobie z pracą z dokumentami. Wszyscy podpisujemy umowę, która określa stałą kwotę płaca W roku. Wszyscy artyści doskonale wiedzą, ile pieniędzy otrzymają. Nie ma niepewności. I pomaga w pracy.
To, ile zarabiają artyści najsłynniejszego cyrku świata, jest pilnie strzeżoną tajemnicą. Ale wiele gimnastyczek ma drogie zegarki na nadgarstkach i prawie wszyscy chodzą w stylowych ubraniach wiodących marek. W rosyjskich cyrkach wielu wykonawców żyje według zupełnie innych praw.
Akrobaci w Rosji otrzymują średnio 20-25 tysięcy rubli miesięcznie. A kiedy ćwiczą nowy program i nie występują, mogą liczyć na 5-7 tysięcy rubli” – mówi MK Anatolij Ruban, szef zespołu „Akrobaci z rzucaniem deskami” w Wielkim Moskiewskim Cyrku przy Alei Wernadskiego Petersburg. - Nie zawsze wszystko idzie dobrze z ubezpieczeniem gimnastyczek. Zdarza się, że cyrkowcom mówi się: mówią: sam jesteś złamany, uzdrów się. Jakimś cudem wylądowałam w szpitalu. Cyrk kupił mi szpilkę na złamaną nogę. Ale moja żona kupiła środki przeciwbólowe...
Według kanadyjskich artystów cyrkowych nie zagraża im to nawet w koszmarze. Co więcej, jeśli gimnastyczka nagle znudzi się ryzykowaniem życia pod samą kopułą, może zmienić pole. Cirque du Soleil otworzył kursy, na których specjaliści znajdują nową pracę dla byłych artystów. Niektórym może zostać zaproponowane stanowisko trenerskie, innych wysłanych do pracy w biurze. Jeszcze inni prowadzą długą rozmowę z psychologiem, próbując dowiedzieć się, co dokładnie nie podoba się artyście.
Regularnie organizujemy specjalne spotkania” – mówi Olga Varenyuk. - Tam powiemy Ci, co dokładnie nam nie pasuje w naszej pracy. Powiedz mi, gdzie jeszcze zaoferują mi takie warunki? Nawet jeśli zostanę zaproszony do najlepszego rosyjskiego cyrku, nadal odmówię. Tak, tęsknię za domem, ale nie mogę też żyć bez Cirque du Soleil.
W ciągu 7 lat pracy byłej gimnastyczki Olgi Varenyuk w kanadyjskim cyrku odwiedziła dziesiątki krajów. Co jakiś czas wtrąca do swoich przemówień angielskie słowa, chociaż przed pracą w Cirque du Soleil miała trudności ze zrozumieniem języka Szekspira. Odwiedza Ukrainę tak rzadko, że zapomniała już nazw wielu ulic w mieście. Dlatego przyjąłem w prezencie wycieczkę do „braterskiej Rosji”.
Kiedy nam powiedziano, że jedziemy do Petersburga, wszyscy Rosjanie byli absolutnie szczęśliwi” – uśmiecha się Olga Varenyuk. - Jednak cudzoziemcy też byli zadowoleni. Wszyscy są zainteresowani tym, jak żyje teraz Rosja. Kiedy występowaliśmy w „Scarlet Sails”, martwiłem się jak nigdy dotąd w życiu. Nie mogłem się nawet uśmiechnąć. Wyszedłem na scenę i zobaczyłem, że wszyscy wokół mnie byli przyjaźni, wszyscy Rosjanie. A ja jestem jednym z nich. To jest... odpowiedzialność... Jak to powiedzieć po rosyjsku? A! Odpowiedzialność, wielka odpowiedzialność - występować przed swoimi.
Michelowi Laprise podobało się to również w Rosji. Kiedy wymyślił występ na występ Cirque du Soleil na Eurowizji w Moskwie, Rosja przyciągnęła go jak magnes.
Nie potrafię tego wyjaśnić, ale naprawdę lubię pracować w Waszym kraju, mówi Michel Laprise. „Dzieje się tu zupełnie niewytłumaczalne rzeczy.” Na przykład wszyscy nasi artyści nagle zaczęli lepiej się traktować. Wszyscy stają się bardzo przyjaźni. I ogólnie nasz cyrk i rosyjska publiczność mają prawdziwy Historia miłosna.
Jednak nawet „historia miłosna” nie zatrzyma na dłużej rosyjskich wykonawców Cirque du Soleil w Petersburgu termin. Na początku sierpnia zakończy się trasa, wyjadą do Kazania, a następnie całkowicie opuszczą Rosję. Przecież rosyjscy cyrkowcy widzą swoją przyszłość na arenach Europy i USA. I nie marzą im jeszcze o rosyjskich cyrkach, w których akrobaci są przyzwyczajeni do ryzykowania życia z w połowie pustymi kieszeniami.
Nasze w Cirque du Soleil:
Trenerzy: Borys Wierchowski, Andriej Lew, Aleksander Moisejew, Konstantin Beschetny (reżyser i twórca spektaklu Voltige, otrzymał za niego Grand Prix w Monte Carlo, wysłany tam z ramienia Cirque du Soleil);
- klauni: Wiaczesław Polunin, Siergiej Szaszelew, Nikołaj Terentyjew, duet Valery Keft - Leonid Leikin;
- akrobaci: bracia Arnautow, Oleg Kantemirow, Aleksiej Twelenew;
- żongler: Victor Ki (Kiktev);
- zdobywcy nagród mistrzostw świata i Europy w akrobatyce sportowej Aleksiej Lyubezny i Anatolij Borovikov z Białorusi, dwukrotny mistrz świata w akrobatyce Jewgienij Iwanow.
„Cirque du Soleil” radykalnie różni się od swoich „braci”
Zakaz zwierząt. Kanadyjski cyrk zaprzestał wykorzystywania tresowanych zwierząt.
- Niestandardowa choreografia. Wizytówka Cyrk uznawany jest za niezwykle trudne skoki kilku akrobatów na trampolinie w rytm muzyki. Z daleka przypomina wzory widoczne powiedzmy w kalejdoskopie. Poza tym na całym świecie znany jest numer „Dance on a Wire”, który zostanie pokazany także w Petersburgu.
- Wynalezienie nowych technologii. Podczas jednego ze spektakli na przestrzeni scenicznej zainstalowano siedem niezależnych platform: główna platforma może się podnosić i obracać w trzech wymiarach na ogromnej dźwigni, z dołu wyłania się i znika ponownie pięć filarów, po których skaczą akrobaci, a głęboko poniżej, niewidoczna dla publiczności siatka bezpieczeństwa chroni nurkujących znad artystów .
|
TALENT W RAMCE SŁOŃCA
Cirque du Soleil i jego rosyjscy artyści
„To lepsze niż dreszczyk emocji na kołach”. „Wizualny orgazm” „Śmiałem się tak bardzo, że prawie się zsikałem”. „Nigdy więcej nie będę mógł pójść do innego cyrku”. Widzowie zostawiają takie wpisy w księdze gości Cirque du Soleil.
Siedem jego różnych programów jest emitowanych jednocześnie w różnych częściach świata. Co ciekawe, w jednym ze spektakli „Alegria” wśród 50 artystów występujących na scenie 30 pochodzi z krajów była Unia. W pozostałych zespołach odsetek ten jest mniejszy, ale nadal imponujący. Zastanawiam się, dlaczego jest tam tak dużo Rosjan i jak nasi rodacy wpływają na rozwój współczesnego cyrku?
Organizm cyrkowy
Zwieńczeniem wieloetapowej klownady jest wymyślony przez niego numer „Burza” (prawa autorskie zastrzeżone), w którym główny bohater(hiszp. Jurij Miedwiediew), przygotowując się do podróży, jedną ręką wspina się na płaszcz przeciwdeszczowy wiszący na wieszaku pod kapeluszem i szczotką czyści podłogę. Nagle, jak w thrillerze, płaszcz ożywa, odstraszając rękę klauna i nie puszcza, zabierając pędzel. Biedny klaun umiera w cichym przerażeniu, a płaszcz nagle go głaszcze, usuwa drobinki kurzu z ramion, całuje go jak kobieta i cicho wsuwa mu notatkę do marynarki. Ale słychać gwizdek odjazdu, klaun wyrywa się, biegnie do walizki, zakłada czarny kapelusz, który dymi jak komin, i krąży po scenie jak pociąg. Zdyszany siada na walizce, wyjmuje chusteczkę, widzi wypadniętą notatkę, chętnie ją czyta... Potem powoli ją podrze i ze smutkiem wyrzuca kawałki do góry. Wirują jak płatki śniegu, a po nich z góry spada lekki papierowy śnieg, zamieniając się w gruby, ciągły wał. Po minucie wzmagającego się wyjącego wiatru rozpoczyna się apokaliptyczna burza. W oczy widzów świeci oślepiający reflektor i turbina wiatrowa, która rozwiewa papierowe zaspy śniegu aż do wysokości górny poziom namiot. Grzmiąca muzyka przenika do szpiku kości. Pełne katharsis widza. Histeryczna owacja. Przerwa.
Po zakończeniu przedstawienia widzowie potrzebują co najmniej 15 minut, aby wystarczająco krzyknąć i gwizdać. W finale następuje specjalny numer, w którym artyści wybiegają, aby się kłaniać i zdzierać maski.
Przepraszam, że dałam się ponieść łzawiącemu zachwytowi, ale nic na to nie poradzę. Łzy popłynęły bez pytania. Od szczęścia.
Epilog do fanfar
Wydaje się, że tak globalny sukces cyrk, osiągnięty w ciągu zaledwie 15 lat, zawdzięcza doskonałemu przywództwu, potężnej koncepcji artystycznej i niezwykłej estetyce, absolutnym umiejętnościom wszystkich twórców spektakli i artystów, najnowszemu wyposażenie techniczne, a w konsekwencji wszystkiego powyższego - elementarne bogactwo pieniężne. Wpływu tego przykładu na resztę świata cyrkowego nie da się przecenić i mamy prawo być dumni z naszych rodaków, którzy swoją sztuką zadziwiają tak wielu widzów we wszystkich zakątkach świata.
Po raz ostatni wystąpi w Moskwie ze spektaklem Kooza – jednym z najbardziej spektakularnych przedstawień cyrkowych na świecie. W ramach naszego specjalnego projektu artyści robili zdjęcia bez kostiumów i makijażu oraz opowiadali o swoim życiu w cyrku i poza nim.
BARRY LOWIN, AKROBATA
O pracy:„Jestem z natury perfekcjonistką. Jeśli popełnię błąd, bardzo się martwię i karcę siebie. Widz może tego nie zauważy, ale ja wiem, że można było to zrobić lepiej. Dlatego dużo czasu poświęcam na treningi i próby. Aby utrzymać dobro sprawność fizyczna Uprawiam pilates i jogę. Pracować w Cirque du Soleil nie najłatwiejsze, ale w tej chwili najlepsze dla mnie.
O osobistym:
"Pokazywać Kooza spełniłem jednocześnie dwa z moich ukochanych marzeń: pracę na scenie i podróżowanie po świecie. Podoba mi się to, że nigdy nie siedzimy w jednym miejscu. Lubię podróżować po miastach i poznawać kulturę różnych krajów. Oczywiście czasami tęsknię za przyjaciółmi i rodziną. Ale takie jest życie: kto podąża za swoimi marzeniami, zawsze musi z czegoś zrezygnować. Niczego nie żałuję i jestem teraz absolutnie szczęśliwy.
BARRY LOWIN
Akrobata(rola w serialu - Dodger). Kraj: USA. Zanim Cirque du Soleil: pracował w amerykańskiej telewizji i radiu, grał w teatrze. W Cirque du Soleil: dwa lata i sześć miesięcy w serialu Kooza.
WŁADIMIR KUZNIECOW, AKROBATA
O pracy:
« Cirque du Soleil stwarza artystom doskonałe warunki: ubezpieczenie medyczne, podróże po całym świecie. Jeśli jesteś z rodziną, to cyrk wynajmuje mieszkania... A przecież ciężko jest grać w tym samym obrazie, w tym samym przedstawieniu przez tyle lat. Myślę, że pięć lat wystarczy i coś trzeba zmienić.
O osobistym:„Rok temu urodziła się moja córka. Teraz moja żona okresowo jeździ do Rosji, aby odwiedzić swoich dziadków, a latem spędzała wakacje z córką w Bułgarii. Przed urodzeniem dziecka żona cały czas była ze mną w trasie. Jest to trudne dla pozostałych połówek „cyrku”. Pracujemy sześć dni w tygodniu, pozostawiając niewiele czasu dla rodziny. W weekendy staramy się gdzieś wyjść: do muzeów, teatrów lub po prostu spacerować po mieście. Ale zwykle żona musi szukać rozrywki sama. Nie sądzę, że bez jej wsparcia byłbym w stanie pracować przez tyle lat w jednym miejscu.”
WŁADIMIR KUZNIECOW
Akrobata(numer w programie „Flip Boards”). Kraj: Rosja. Zanim Cirque du Soleil: pracował w Rosyjskim Cyrku Państwowym. W Cirque du Soleil: sześć lat w serialu Kooza.
JULIA KOROSTELEWA,
GIMNAST POWIETRZNY
O pracy:„Przez długi czas postrzegałam pracę w Cirque du Soleil jako tymczasowe. Kilka razy wyjeżdżałem, próbując odnaleźć się na przykład w dziennikarstwie. Ale zdałem sobie sprawę, że cyrk to moje życie. Jest w tym też rutyna, która czasami staje się nie do zniesienia. Miasta zmieniają się za oknem i nawet nie ma czasu ich zobaczyć. Ale otwiera się drugi wiatr i wszystko staje się lepsze.
O osobistym:„Myślę, że moją następną rolą będzie rola żony i matki. Ale przy naszej pracy ciężko to znaleźć dobry tata dla przyszłych dzieci. I silny mężczyzna: sport i cyrk wzmocniły mój charakter. Jeśli spotkam kogoś silniejszego ode mnie, oddam wszystko. Nie ma dla mnie znaczenia, gdzie mieszkam. Wcześniej nie wyobrażałem sobie siebie poza Moskwą. Teraz wiem, że dom to miejsce, w którym ludzie kochają i czekają.”
JULIA KOROSTELEWA
Akrobata powietrzny(sala „Trapez”). Kraj: Rosja. Zanim Cirque du Soleil: uprawiał gimnastykę. W Cirque du Soleil: 12 lat, z czego 5 cali Kooza.
RON CAMPBELL, KLAUN
O pracy:„Główną różnicą między teatrem a cyrkiem jest publiczność. Ludzie przychodzą do cyrku, żeby się zrelaksować, więc wszystko powinno być niezwykle proste. Prawie nie mówimy, informacje przekazujemy widzowi za pomocą mimiki i gestów. W Kooza Klauni nie są sentymentalni. Nasze żarty są na granicy dobra i zła. Trzeba uważać, żeby nikogo nie urazić.”
O osobistym:"Dzięki Kooza Poznałem moją dziewczynę. Poznaliśmy się podczas trasy koncertowej po Japonii. Ma tam swój własny sklep. Praca jest płynna, więc spokojnie może wyjechać u mnie na 2-3 miesiące. Trenuję japońskie sztuki walki. A jeśli na scenie udaję głupca, to w życiu mogę walczyć. Chociaż jednocześnie będę żartować. Po zakończeniu kontraktu z cyrkiem wrócę do teatru. Ale na razie lubię być głową królestwa Kooza».
RONA CAMPBELLA
Błazen(rola w przedstawieniu - Król). Kraj: USA. Zanim Cirque du Soleil: był aktorem ulicznym, pracował w trupie California Shakespeare Theatre. Zorganizował występ w Los Angeles
w którym wykonał 49 ról. W Cirque du Soleil: 6 lat Kooza.
SEAN KAMPTON, KLAUN
O pracy:„Praca mnie nie męczy: moja praca to ja. Są dwa rodzaje klaunów: niektórzy z 30-letnim stażem i pełnymi dziećmi, inni, którzy pracują chyba trzysta lat – tacy ponurzy starzy ludzie. Jestem gdzieś pośrodku.”
O osobistym:„Moja żona jest lotniczką, ale w programie Kooza pracował ze mną jako klaun. Wróciła teraz z naszą córką do Anglii, aby wysłać ją do szkoły. Córka dorastała za kulisami i uwielbia cyrk. Myślę, że będzie tu pracować. Chociaż najważniejsze jest jej szczęście. Wychowałem się w rodzinie lekarzy wojskowych, jednak rodzice nie nalegali, abym poszedł w ich ślady. Tak podejdę do wyboru mojej córki.”
SEAN KAMPTON
Błazen(rola w przedstawieniu - Błazen Królewski, złota rączka) Kraj: Wielka Brytania.
Zanim Cirque du Soleil: grał w teatrach w USA i Wielkiej Brytanii, występował w przedstawieniach ulicznych, pracował jako reżyser Firma Wytwarzająca- największa firma w Wielkiej Brytanii
organizowanie wycieczek po przedstawieniach cyrkowych. W Cirque du Soleil Kooza.
VEDRA CHANDLER, piosenkarka
O pracy:
„W musicalach śpiewałam, grałam, tańczyłam, a tutaj po prostu śpiewam, nie odrywając uwagi od sceny. Oczywiście, że tęsknię za tańcem, ale uwielbiam moją nową pracę. Daje możliwość podróżowania i komunikowania się z całym światem.”
O osobistym:„Ukończyłem Harvard z dyplomem z polityki. Ale zawsze marzyłam o występach na scenie. Rodzicom trudno było pogodzić się z faktem, że mając tak poważne wykształcenie, pracowałem w musicalach. A kiedy dowiedzieli się o cyrku, byli przerażeni. Ale zaprosiłem ich na spektakl i wszystkie pytania zniknęły. Zobaczyli piękny występ i zrozumieli, że jestem tu szczęśliwy. Teraz wszyscy z dumą opowiadają o mojej pracy. Mam 32 lata, a dzięki cyrkowi czuję się jak dziecko. Nie myślę o tym, co będzie jutro, ale niezależnie od tego, co się stanie, wiem: nie zgubię się. Jeśli znudzi mi się śpiewanie, mogę zaangażować się w politykę. Jak podoba Ci się nowy Prezydent Ameryki z Cirque du Soleil?»
VEDRA CHANDLER
PiosenkarzKraj: USA. Zanim Cirque du Soleil: Występował w musicalach na Broadwayu. W Cirque du Soleil: cztery lata, z czego trzy w serialu Kooza.
JIMMY IBARRA ZAPATA (PO LEWEJ)
I RONALD SOLIS, AKROBACI
Jimmy o pracy:
„Od dzieciństwa kochałem adrenalinę. Kiedy w wieku 12 lat zobaczyłem „Koło śmierci”, obiecałem sobie, że wykonam ten trik. Występuję z nim już od 20 lat.”
O osobistym:
„Mama przyszła na przedstawienie tylko raz, ale w połowie przedstawienia wybiegła z sali. Myślę, że po skończeniu pracy w Kooza, Przestanę robić tę sztuczkę. Mam dziewczynę i chcę myśleć o przyszłości: rodzinie i dzieciach.
Ronald o pracy:
„Najważniejsze są relacje z partnerem. Jimmy i ja znamy się od dawna. Są kłótnie. Ale kiedy wychodzimy na scenę, zapominamy o nich. Ponieważ jesteśmy od siebie zależni. Jeśli jeden popełni błąd, oboje ucierpią.”
O osobistym:„Kiedy codziennie podejmujesz ryzyko, lepiej nie myśleć o przyszłości. Próbuję żyć dniem dzisiejszym. Żona nie pochwala mojej pracy, ale wie, że dla mnie to jest życie”.
JIMMY IBARA ZAPATA (PRAWY)
Akrobata(sala „Koło Śmierci”) Kraj: Kolumbia. Zanim Cirque du Soleil: pracował jako akrobata w języku niemieckim Cyrk Flic Flac. W Cirque du Soleil: siedem lat, z czego sześć w serialu Kooza.
RONALDA SOLISA
Akrobata(numer w serialu „Koło Śmierci”) . Kraj: Kolumbia. Zanim Cirque du Soleil: pracował w Szwajcarii Nock. W Cirque du Soleil: rok w programie Kooza.
Prawie ćwierć wieku temu w odległej prowincji Quebec narodził się cyrk, jak mawiał poeta: „gwiazdy zwane Słońcem”, który miał stać się fabryką nowych cyrkowych marzeń. Kanadyjski Cirque du Soleil (w tłumaczeniu Cyrk Słońca) nazywany jest „jutrem światowego przemysłu rozrywkowego”, „szpitalem położniczym pomysłów”, „genialnym wynalazkiem Guya Laliberte”.
W księdze gości widzowie zostawiają takie notatki inne języki: „To, co zobaczyłem, zwaliło mnie z nóg”. „Wizualny orgazm” „Śmiałem się tak bardzo, że prawie się zsikałem”. „Pobiłem ręce i straciłem głos. Dziś jest najszczęśliwszy dzień w moim życiu”. „Daj swoim dziewczynom mój numer telefonu, niech wszyscy dzwonią, kiedy chcą, kocham cię na zawsze”. „Pomogliście mi zrozumieć, kim naprawdę jestem. Chcę wam podziękować za głęboki szok, jakiego doświadczyłam – za wciągnięcie mnie w rozkosz, miłość, śmiech, wolność i marzenia”.
Pomysł Guya Laliberte jest dziś kolosalnym przedsięwzięciem w świecie show-biznesu, przyciągającym ponad dziesięć milionów widzów rocznie. Można to porównać do klubu piłkarskiego Chelsea, ale na obszarze cyrkowym, czyli najbogatszym miejscu, w którym gromadzą się wszystkie talenty.
Ciekawy paradoks: przyniósł sławę kanadyjskiemu cyrkowi dzięki międzynarodowemu zespołowi twórczemu, w skład którego wchodzą przedstawiciele ponad czterdziestu różnych krajów.
W tej chwili pracuje tam prawie 4000 osób, wśród których jest ponad tysiąc artystów, reszta to reżyserzy i administracja, warsztaty twórcze (reżyserzy, choreografowie, artyści, muzycy), trenerzy, kadra techniczna, dział personalny, nauczyciele, kucharze, bezpieczeństwo i itp.
W głównej siedzibie, która znajduje się w Montrealu, pracuje większość wymienionych na liście członków spoza obsady – 1800 pracowników. W tym ogromnym laboratorium wyposażonym w najnowocześniejszy sprzęt najlepsze siły twórcze na świecie gromadzą się, aby tworzyć nowe projekty cyrkowe. Efekt tej pracy: dziś pod marką Cirque du Soleil działa siedemnaście różnych przedstawień: dziesięć sal stacjonarnych (w Las Vegas, Nowym Jorku, Orlando, Tokio i Makau), reszta od lat koncertuje po całym świecie. Średnia pojemność namiotu wynosi dwa i pół tysiąca osób. Bilety na dowolny występ Cirque du Soleil kosztują od 50 do 180 dolarów amerykańskich.
Prawie bez wyjątku we wszystkich przedstawieniach tego cyrku biorą udział artyści rosyjskojęzyczni. W niektórych przedstawieniach, np. w „Alegrii”, wśród pięćdziesięciu artystów występujących na scenie prawie trzydziestu pochodzi z krajów byłego Związku Radzieckiego. W innych odsetek ten jest mniejszy, ale nadal imponujący.
Aby odpowiedzieć na pytanie - dlaczego jest tam tak dużo Rosjan i jakimi drogami się tam dostają, należy sięgnąć do historii naszego kraju: przez sto pięćdziesiąt lat stworzyliśmy doskonałą szkołę cyrkową opartą na starożytnych tradycjach cyrkowych , wtedy otworzyła się swoboda pracy na podstawie umów tam, gdzie jest na Ciebie zapotrzebowanie i jest najbardziej ceniona. Poza tym rozpoczęła się globalizacja. Cóż, każdy artysta Cirque du Soleil ma swój odrębny przypadek, specyficzny los.
Bardzo „typowa”, że tak powiem, w swej niestandardowości, to historia rodziny Iwanowów z Jarosławia. Od 1995 roku Evgeny i Natalya Ivanov koncertują z trasą Alegria. Teraz oboje są po czterdziestce, pobrali się w młodości, gdy Żenia wróciła ze służby w armii radzieckiej. Natasza i Żenia same są absolwentkami radzieckiego systemu sportowego. Ich młodzieńczy romans wiązał się z wyjazdami na obozy sportowe i występami. Po tym, jak Zhenya występował z licznymi i udanymi występami na międzynarodowych konkursach, przyjaciele zaprosili go do dołączenia do trupy cyrkowej podróżującej po Meksyku. Podpisał kontrakt z meksykańskim impresario i cała rodzina rozpoczęła koczownicze życie. Córka Christina ma teraz 23 lata, jest akrobatką cyrkową, pracuje już w innym przedstawieniu Cirque du Soleil „La Nouba” w Orlando. Ich ośmioletni syn Timofey, który urodził się podczas tournée po Ameryce, podróżuje z rodzicami i podróżuje przez całe życie.
Głowa rodziny Jewgienij Iwanow, obecny wykonawca roli Czerwonego Dzwonnika w „Alegrii”, akrobata w akcie „Szybka ciężarówka”, wspomina:
„Do Cirque du Soleil trafiłem zupełnie przez przypadek trzynaście lat temu, kiedy ten cyrk nie był jeszcze tak duży i bogaty, a artystów było tak wielu, a programów tak mało, że łatwiej było w celach turystycznych polecieć w kosmos, niż dostać się do do swojej trupy. Był rok 1995, a występ Alegrii był jeszcze w początkach. Po raz pierwszy zobaczyłem Cirque du Soleil na kasecie wideo, podczas produkcji „Nouvelle Experience”. Tak mi się to spodobało, że powiedziałem sobie: to jest cyrk, w którym chcę pracować”.
W tym czasie Żenia była dwukrotną mistrzynią świata w poszczególnych dyscyplinach akrobatyki, pięciokrotnie wygrywała mistrzostwa Europy, dziewięć w Rosji. Przez kilka lat pracował w zawodowym cyrku w Meksyku. Przyszedł do studia w Montrealu, ale początkowo został odrzucony, twierdząc, że nie potrzebują tam akrobatów z takimi kwalifikacjami. Najwyraźniej on lista osiągnięć wydawał się zbyt imponujący. Dostał bilet do domu, ale Żeńka został w Montrealu i obejrzał trening. Jakimś cudem został poproszony o spotkanie na lotnisku z jakimś Gillesem Saint-Croixem, siwym mężczyzną, z którym Żeńka dobrze rozmawiała po hiszpańsku. I kazał mu przyjść do studia i pokazać mu, co potrafi. Okazało się, że Gilles był wiceprezesem ds. kreatywnych w cyrku. Żenia wskoczyła dla niego na trampolinę, ale nie usłyszała żadnych komentarzy.
A teraz siedział z biletem lotniczym i czekał na taksówkę, nagle podchodzi dziewczyna i mówi: „Proszę oddać bilet. Oto klucze do hotelu. Zamelduj się.” Żeńka był tak szczęśliwy, że w pierwszej chwili nawet nie zapytał, jaki jest numer pokoju. Te apartamenty wydawały mu się po prostu luksusowe, bo przez ostatnie dwa tygodnie mieszkał z przyjacielem niemal na dywanie.
Warunki pracy i życia są tam naprawdę bardzo dobre. Na wycieczce - zakwaterowanie w hotelach cztero-pięciogwiazdkowych lub apartamentach typu condo z kuchnią, pełne ubezpieczenie zdrowotne i częściowe ubezpieczenie rodziny. Umowa przewiduje gwarantowany roczny dochód kapitałowy (czego dokładnie zabrania ujawniać sama umowa, ale wiadomo, że w prowincjonalnym cyrku takich pieniędzy nie zarobiliby nawet przez dziesięć lat). Cirque Du Soleil pomaga artystom zmienić karierę, gdy nie mogą już występować.
Każda wycieczka ma własne szkoły z nauczycielami dla dzieci artystów, aby mogły otrzymać pełną edukację szkolną. W głównym studiu w Montrealu znajdują się ogromne sale szkoleniowe, wyposażone w nowy sprzęt i opiekę wysoko wykwalifikowanych trenerów. Wszyscy zaproszeni do występów w Cirque du Soleil muszą wziąć udział w kursach specjalny trening, ruch sceniczny, śpiew, taniec. Czasami są to próby indywidualne, jak miało to miejsce w przypadku Kristiny Ivanovej, a czasami są to treningi zbiorowe, tzw. „formacja”, które trwają zwykle 4 miesiące. Reżyserzy pracują nad tym, aby każdy nowicjusz osiągnął pełną sprawność, ujawnił maksimum swoich możliwości, a jednocześnie stał się aktorem i artystą cyrkowym. Na zakończenie szkolenia najlepsi otrzymują umowę o pracę.
Założyciel firmy, Guy Laliberte, urodzony 49 lat temu w Quebec City w Kanadzie, był performerem ulicznym, połykaczem ognia, akordeonem i tancerzem na szczudłach. Na początku lat osiemdziesiątych zjednoczył wokół siebie dwudziestu przyjaciół artystów. Brali udział w różnych festiwale uliczne Szczególnie udany występ miał miejsce w 1984 r. podczas wielkich obchodów 450. rocznicy odkrycia Kanady przez Jacques’a Cartiera. Zwrócili się do Rządu Prowincji Quebec, który poparł inicjatywę (co jest nie do przecenienia) i Nowa firma, otrzymawszy w pierwszych latach swego istnienia dawkę sukcesów i porażek, wytyczył kurs na zdobywanie niespotykanych dotąd wyżyn.
Kanadyjczycy, po przestudiowaniu i opanowaniu metod szkolenia artystów cyrkowych w różne kraje po nawiązaniu kontaktu z mistrzami najsłynniejszych cyrków i szkół cyrkowych, wybitnymi artystami i reżyserami, stworzyliśmy strukturę z bardzo silnym zarządem. Oprócz występów cyrkowych firma aktywnie wykorzystuje swój potencjał w innych gatunkach - projekty telewizyjne, kinowych, w rozrywkowej części uroczystości i imprez firmowych, szeroko promowane są ich płyty CD, DVD, pamiątki, a także inne designerskie produkty pod marką.
Stworzenie każdego programu cyrkowego zajmuje od roku do 3 lat, ale oni prowadzą go przez 12-15, a nawet dłużej, lat. Co więcej, w ostatnich latach wzrosła skala produkcji, np. w 2008 roku uruchomiono jednocześnie trzy nowe pokazy: w Tokio, Makau i Las Vegas. Umowa z każdym artystą zawierana jest na minimum rok. Niektórzy pozostają w programie przez wiele lat.
Kiedy Guy Laliberte wpada na pomysł na nowy program, tworzy kreatywny zespół, który rozwija ten pomysł ze wszystkich stron: tematu głównego, scenariusza, muzyki, oświetlenia, postaci, kostiumów. Atutem jest zaproszenie do pracy oryginalnych i utalentowanych reżyserów, najlepszych artystów, kompozytorów i reżyserów, jak na przykład belgijski Franco Dragone. W pewnym momencie uzyskał nieograniczoną swobodę twórczą, dzięki czemu stworzył dla Cirque du Soleil szereg arcydzieł: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle Experience (1990), Saltimbanco (1992) , Mystere (1993), Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba i „O” (1998).
Ich schemat działa na zupełnie innej zasadzie niż wszystkie cyrki świata. Wyróżnij -
w szczególnym stylu twórczym: połączenie estetyki teatralnej ze spektakularną atmosferą cyrku oraz zasadnicza odmowa wykorzystywania tresowanych zwierząt. Ponadto do każdego przedstawienia pisana jest nowa ścieżka dźwiękowa, a w roli bohaterów zawsze występują na żywo śpiewacy. Każdy z bohaterów to niepowtarzalny obraz, mający swoją historię i cel. Scenografia jest wielowarstwowa, jednocześnie wiele postaci w nietuzinkowych strojach żyje w różnych warstwach przestrzeni. Akcja toczy się jednym nurtem, w którym występują bystrza i spokojne rozlewiska. Światło jest żywym, pełnoprawnym uczestnikiem akcji. Niestandardowe i bardzo mocne rozwiązania choreograficzne, np. gdy skoki kilku akrobatów na trampolinie krzyżują się w rytm muzyki, tworząc niezwykle piękne wzorzyste trajektorie. Profesjonalizm wykonawców jest na najwyższym poziomie.
Okazuje się, że poziom ten od początku był wyznaczany udziałem Rosjan.
O pierwszych „jaskółkach” z Rosji w tym cyrku opowiada Pavel Brun, który przez ponad dziesięć lat współpracował z Cirque du Soleil:
„Wszystko zaczęło się dawno i skromnie, w 1990 roku, kiedy włączyłem do programu „Nouvelle Experience” pierwszych rosyjskich artystów, Władimira Kekhayala i Wasilija Demenczukowa. To był niesamowity występ, który bardzo wysoko podniósł poprzeczkę Cirque du Soleil zarówno dla samego Cirque du Soleil, jak i dla wszystkich fanów tej firmy, która stała się obecnie super-marką show-biznesu na skalę światową.”
W 1992 roku Pavel Brun został zaproszony do wystawienia sztuki „Saltimbanco”, gdzie asystował choreografowi Debbie Brown. Następnie, w latach 1992-93, we współpracy z Moskiewskim Cyrkiem na Tsvetnoy Boulevard, przygotował duży spektakl powietrzny dla pierwszego przedstawienia Cirque du Soleil w Las Vegas „Mystere”. Ta liczba była w całości obsadzona przez rosyjskich artystów, co było naszym pierwszym większym „wlewem” do Cirque du Soleil. W 1994 roku Pavel został dyrektorem artystycznym spektaklu „Alegria”, do którego zaprosił Slavę Polunina, co zapoczątkowało stałą współpracę Cirque du Soleil z Litsedey. Również na potrzeby tego pokazu Paweł przygotował występ powietrzny pod dyrekcją Andrieja Lwa. Obecność Rosjan w Alegrii w tym momencie była już bardzo znacząca i namacalna.
Na początku 1995 roku Pavel Brun został „przeniesiony” do Las Vegas, gdzie kierował pracą ze wspomnianym spektaklem „Mystere”. W 1996 roku, kiedy rozpoczęły się już prace nad wodnym show „O” dla nowego kasyna Bellagio w Las Vegas, został zaproszony do tego projektu jako dyrektor artystyczny, a nieco później, w 1997 roku, został mianowany dyrektorem artystycznym i dyrektorem artystycznym z Las Vegas Division Cirque du Soleil, gdzie prowadził jednocześnie prace nad dwoma spektaklami „Mystere” i „O”. To było niesamowite i bardzo trudne. Z tymi dwoma przedstawieniami współpracował do jesieni 2001 roku, po czym zdecydował się na „przerwę” i opuścił Cirque du Soleil.
Napływ naszych talentów do tego cyrku idzie w kilku kierunkach. Po pierwsze, infrastruktura: na liście lokalnych rosyjskojęzycznych trenerów, reżyserów, dyrektorów artystycznych i rekruterów znajdują się: Paweł Bryun, o którym już mówiliśmy, klown Sława Polunin, trenerzy i reżyserzy Borys Wierchowski, Andriej Lew, Aleksander Moisejew, specjalista ds. rekrutacji Pavel Kotov i wielu innych. Po drugie, jest wielu artystów cyrkowych, wśród których byli akrobaci bracia Arnautow, Oleg Kantemirow, Aleksiej Twielenew, żongler z Ukrainy Wiktor Ki (Kiktev) i inni. Po trzecie utalentowani sportowcy, jak na przykład zwycięzcy Mistrzostw Świata i Europy w akrobatyce sportowej Aleksiej Lyubezny i Anatolij Borovikov z Białorusi, czy nasz bohater z Jarosławia, dwukrotny mistrz świata w akrobatyce Jewgienij Iwanow. Chciałbym szczególnie wspomnieć o Konstantynie Beschetnym, reżyserze i twórcy zespołu „Voltige” ze spektaklu „Quidam”. Nawiasem mówiąc, ten akt otrzymał Grand Prix w Monte Carlo, wysłany tam w imieniu Cirque du Soleil.
Tak jak kiedyś balet rosyjski pokazał poziom, do jakiego aspirowały zespoły w wielu krajach, tak nasze cyrki wyznaczają wysoki poziom techniki w wykonywaniu liczb.
Trochę historii:
Pod koniec XIX w. cyrk był popularny w Moskwie, gdzie działało kilka sezonowych cyrków, oraz w Petersburgu, gdzie miejscowa szlachta pomogła Włochowi Ciniselliemu uzyskać prawo do budowy stacjonarnego cyrku (obecnie państwo petersburskie). Mieści się tam Cyrk), który został otwarty w 1877 roku i osiągnął niesamowitą siłę i popularność. O jego skali może świadczyć jedno z widowisk pantomimicznych pt. „Armia francuska w Algierii” z udziałem oddziałów pieszych i konnych oraz dwóch wojskowych chórów muzycznych – łącznie 400 osób. W tamtych czasach cyrk Ciniselli prezentował najszerszy wachlarz występów gatunkowych wysoki poziom. W pewnym sensie był wzorem, którym kierowali się inne światowe cyrki.
W porewolucyjnej Rosji cyrk zaczął być wspierany przez państwo, a pierwsze przedstawienia dla cyrku sowieckiego tworzyli m.in. Majakowski i Meyerhold. W XX wieku radziecki cyrk osiągnął ogromny rozwój i stał się światowym okrętem flagowym, największą strukturą w swojej dziedzinie, skupiającą utalentowanych przedstawicieli wielu narodowości z ZSRR. Mistrzowskie wykonanie najbardziej skomplikowanych, niesamowity sztuczki często łączono z naiwnymi środkami ekspresja artystyczna i patos propagandowy w projektowaniu, muzyce, choreografii i kompozycji wielu występów cyrkowych. Ale estetyki linii lotów i skoków, plastyczności, szczególnej duchowości w wykonaniu - tego nie można nam odebrać. Rosjan wyróżnia chęć twórczej inwencji, aktywna inwencja w celu ciągłego doskonalenia swojej liczebności.
Wiaczesław Polunin był pierwszym rosyjskim klaunem zaproszonym na tak długo do Cirque du Soleil. Jego specjalny styl klowning liryczny powstał z połączenia różnych gatunków, a źródłami inspiracji są rosyjska bufonada, commedia dell'arto, teatr uliczny, pantomima Marcela Marceau, Chapliniana, sztuka Bustera Keatona, Leonida Engibarowa itp. Wprowadzenie metafizycznego błazenstwa Polunina wywarł bardzo silny wpływ na kształtowanie się dalszych tradycji klaunów w Cirque du Soleil. Po Sławie, który wykonał tam swój numer „ Burza śnieżna”, czterech kolejnych byłych „Litsedey” podpisało kontrakty z tym cyrkiem w różnym czasie: Sergey Shashelev (od 1995 w serialu „La Nuba”, Orlando), Nikolay Terentyev (2000-2003 w serialu „Alegria”) i duet Valery Keft, Leonid Leikin (od 1997 w trasie „Alegria”, od 2000 w programie „O” w Las Vegas). W zeszłym roku Leonid został nawet zaproszony do wystawienia przedstawienia klaunów w nowym przedstawieniu Cirque du Soleil „Zaia” w Makau. Talent i autorytet Leikina w tej dziedzinie zostały bardzo docenione.
Jeden z najstarszych artystów Cirque du Soleil w przedstawieniu „Alegria”, Jurij Miedwiediew, został w 1995 r. sprowadzony na jego miejsce przez Slavę Polunina. Przypadkowo znalazł Yuriego w Nowym Jorku, gdzie pracował jako taksówkarz. Były mim i aktor Teatru Taganka przez długi czas nie mógł uwierzyć w swoją radość, że znów znalazł się na scenie, a nawet w solowym akcie klauna takiego przedstawienia…
Opowiadając mi o tym w przerwie między występami, Jurij Miedwiediew głośno kichnął i odpadł mu nos klaunowi.
– Co to jest – powiedział, wycierając twarz. - Podczas premiery numeru z burzą prawie zdmuchnęła mi kurtkę i odpadły sklejone włosy. Potem ledwo znalazłem perukę pod rzędami widzów.
Obecnie Cirque du Soleil dysponuje ogromnym działem castingowym, który wyszukuje i wybiera najciekawsze zespoły, wybitnych sportowców i utalentowanych artystów z całego świata. Rosja i były republiki socjalistyczne- w obszarze szczególnej uwagi. Mały szczegół: na oficjalnej stronie Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com) w dziale poświęcony rekrutacji ramki, ma w pełni przetłumaczoną wersję na język rosyjski. Szczegółowo opisuje, jakie wymagania musi spełnić kandydat i dokładnie, w jaki sposób ubiegać się o pracę, jest też pełna lista wolnych stanowisk pracy na stronie ten moment, a ta lista zawsze pozostaje długa...
Po tournée po kilkudziesięciu krajach i miastach Jewgienij Iwanow dzieli się swoimi doświadczeniami:
„Na początku pracowałam w Alegrii w numerze „Fast Track” przy torze trampolin przełajowych. Jest to duża liczba grupowa, w której stale pracuje się w zespole. I cały zespół pracuje na Ciebie, a na sam finałowy trik najczęściej było to potrójne salto. Z biegiem lat poziom techniczny występu znacznie się podniósł, zwłaszcza wraz z przybyciem takich mistrzów jak mój rodak z Jarosławia Misza Woroncow. Ale od kilku lat gram czerwoną postać z garbem. Jest to również interesujące, ponieważ jest powiązane ze wszystkimi liczbami. W każdej chwili mogę wyjść, pospacerować, porozmawiać z publicznością i innymi postaciami. Kiedy pracowałem w szybkiej ciężarówce, pomiędzy pracą czytałem cztery lub pięć książek tygodniowo. Teraz nie ma czasu. Ledwo kończę czytać jedną w ciągu miesiąca.
Jeśli chodzi o cały występ, mogę powiedzieć, że kiedy występowaliśmy podczas naszej pierwszej trasy po Ameryce, wydawało mi się, że to był fajny koncert, po prostu super. Potem podczas japońskiej trasy sprawdzili się naprawdę dobrze. Oglądaliśmy amerykańskie taśmy i byliśmy strasznie zaskoczeni: czy to naprawdę my pracowaliśmy tak niezdarnie? Potem była trasa po Europie i teraz, kiedy oglądamy te taśmy, wszystko wydaje nam się bardzo powolne i słabe. Być może, gdy za kilka lat spojrzymy na obecne nagrania, też będziemy się wstydzić. Zatem mamy do czynienia ze stałym wzrostem.”
Jewgienij milczy, że jest jednym z tych, dzięki którym przedstawienie toczy się na takim poziomie. Ten człowiek o wybitnym talencie, wieloletnim doświadczeniu i hartowaniu dźwigał na swoich barkach ogromny ciężar odpowiedzialności w sytuacji, gdy jego towarzysz Woroncow zerwał Achillesa i przez wiele miesięcy był wyłączony z gry. Żenia, już 38-letni mężczyzna, przez cały okres codziennie skakał potrójnymi saltami bez zmiany. Kaligraficzne linie jego skoków pozostały nieskazitelne. To jest prawdziwe bohaterstwo, które inspiruje innych do uczciwości i bezinteresowności.
Utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim (nie zostajesz po prostu mistrzem świata). Przejście od aktu zbiorowego do solowej roli Czerwonego Dzwonnika jest możliwe tylko dla osoby o wybitnych zdolnościach. Eugene jest zupełnie nie do poznania, gdy przemienia się w wybrzuszanego garbusa, ubranego w fioletowy aksamitny smoking i bajecznie luksusową kamizelkę wysadzaną dużymi diamentami. Swoją grą spaja akcję całego przedstawienia...
Dla artystów, którzy przez długi czas pracowali w jednym spektaklu, istnieje możliwość przeniesienia się do innego, w ramach Cirque du Soleil. Ogólnie rzecz biorąc, relacje między artystami różnych spektakli są bardzo bliskie. Na przykład córka Jewgienija Iwanowa, Christina, która jako dziecko zaczęła występować z tatą w „Alegrii”, obecnie z sukcesem pracuje w przedstawieniu „La Nouba” w teatrze stacjonarnym Cirque du Soleil obok Disney Landu w Orlando.
Christina, właścicielka czarującego uśmiechu i oszałamiającej, wysportowanej sylwetki, ma 23 lata i duże doświadczenie zawodowe. Pracę w Cirque du Soleil rozpoczęła w wieku 11 lat. Wcześniej, kiedy jej tata pracował już w serialu „Alegria”, ona po prostu jeździła z rodzicami w trasę koncertową przez około półtora roku i marzyła o dostaniu się do serialu. Trzeba powiedzieć, że w Jarosławiu, gdzie się urodziła, matka i ojciec zabrali ją do uprawiania sportu od piątego roku życia. Chcieli, aby Christina opanowała te same dyscypliny, co oni - akrobatykę, skakanie na torze akrobatycznym. I w pewnym momencie – cudem – zwolniło się dla niej wolne miejsce, w którym mogła zagrać postać „Nimfy”. To mały ptaszek, który tańczy przed każdym numerem.
„Naprawdę uwielbiam występować” – mówi Christina. - Do dziś cieszę się każdym występem, jest to około 400-500 występów rocznie. Moja postać dała mi możliwość zobaczenia z bliska i występu na scenie ze wszystkimi artystami. Oczywiście bardzo się starałem, aby nauczyć się od nich jak najwięcej, aby spisać się jak najlepiej. Zawsze dążę do pełnego zaangażowania, bo naprawdę kochamy to, co robimy i mam nadzieję, że publiczność to czuje. Kiedy ludzie wstają podczas owacji, daje to ogromne poczucie satysfakcji – widzimy, że ludzie są szczęśliwi. To jest cel, do którego dążymy. Każdy wykonawca stara się pokazać wszystko, co najlepsze, i to właśnie najbardziej kocham w pracy z Cirque du Soleil”.
Matka Kristiny, Natasza Iwanowa, doskonale wie, ile kosztują osiągnięcia jej córki cenione marzenie. Kiedy okazało się, że Christina dostała kontrakt, przyjechali z nią z Hongkongu, gdzie trwała trasa, do studia w Montrealu, głównego centrum Cirque du Soleil. Miało to miejsce w listopadzie 1996 r. Potem były 3 długie miesiące przygotowań, podczas których z Christiną współpracowało pięciu nauczycieli: trener konkretnych skoków na trampolinie, choreografowie, mim, a także projektanci kostiumów i nauczyciel. po angielsku. Musiałem wstać o siódmej rano i wrócić do domu około dziewiątej wieczorem. Pięć pełnych dni roboczych w tygodniu. Dwa dni wolnego. Na szczęście takie cechy, jak ciężka praca i pracowitość wpajane od wczesnego dzieciństwa, pomogły dziewczynie poradzić sobie ze stresem, który wcale nie był dziecinny. Pomogło też to, że zawsze wyrastała na bardzo pogodną i pogodną osobę. Mały żart i uśmiech rozświetlił jej zmęczoną, skupioną twarz. Nauczyciele uwielbiali Christinę i lubili z nią pracować. Wracając na trasę koncertową po próbach w Europie, w Amsterdamie w lutym 1997 r., Christina szybko zaangażowała się w pracę w serialu wraz z dorosłymi artystami. Wymagało to pełnego wysiłku sił fizycznych i moralnych. Cała komunikacja odbywała się w języku angielskim. Szkoła cyrkowa dawała prawo do nauki dziecięcym artystom, ale tylko w języku francuskim. Czy możesz sobie wyobrazić 11 letnie dziecko, rano idzie do szkoły, żeby uczyć się przedmiotów ścisłych po francusku, a po południu idzie na próbę, gdzie wszystkie zespoły grają po angielsku, a wieczorem rozpoczyna się praca w przedstawieniu, gdzie oba języki, bez jego ojczystego rosyjskiego . Co więcej, należy zauważyć, że matka w cyrku jest nieznajoma i nie powinna znajdować się w pobliżu, a ojciec to ten sam artysta, który ma własne godziny prób i pracy. Zdarzało się, że nie było czasu na rozmowę ze sobą po rosyjsku.
Natalia Iwanowa mówi z westchnieniem:
„Tak, to było bardzo trudne. Ale widziałem to, mamo. Ale Christina zdawała się postrzegać wszystko tak, jak powinno. To trudne, to prawda, ale konieczne. I nie ma słowa „nie chcę”. Tak ją wychowywaliśmy od dzieciństwa. Premiera była dla niej udana, bez porażek. Christina od samego początku lubiła występować na scenie. A jej umiejętności artystyczne rosły stopniowo, nie była artystką, nauczyła się tego podczas pracy na scenie, w miejscach publicznych. Nasza rodzina w przeszłości była początkowo rodziną sportowców, a nie artystów. To jest inne..."
Sama Christina wspomina coś jeszcze:
„Podróże objazdowe to jeden z najwspanialszych okresów w moim życiu, ponieważ dał mi możliwość zobaczenia wielu krajów, poznania różnych ludzi, kultur, tradycji i sposobów życia. Podróżowałem z Alegrią przez 7 lat. Ukończyłam między innymi szkołę turystyczną, która opiera się na systemie Quebec Edukacja szkolna, więc mam dyplom kanadyjskiej szkoły. Nauczyłem się tam angielskiego i francuskiego, którymi teraz mówię płynnie. Za moich czasów mieliśmy 4 nauczycieli, którzy stale pracowali nad trasą i uczyli 11 uczniów. Wiem, że jest tam teraz jeszcze więcej uczniów niż wcześniej, i ja też młodszy brat Timosha również tam teraz studiuje.”
Pomimo tego, że Christina stale występuje, w weekendy - dwa występy dziennie, pracując w La Nube w Orlando, udało jej się ukończyć lokalną uczelnię bez wychodzenia z pracy. Dział korespondencyjny, uzyskując dyplom z projektowania wnętrz, który umożliwi mu podjęcie przyszłej kariery zawodowej. Sama zarabiała na swoją edukację. Inni spadliby z nóg od takiego ciężaru, ale nie Christina. Widuje się z rodzicami kilka razy w roku, leci do nich, gdy ma weekend lub zaczyna się urlop. Co roku próbuje polecieć z nimi do Rosji. Oczywiście Christina miewa kontuzje i chwile słabości, kiedy wszystko wydaje się piekielną pracą. Ten styl życia nie jest dla słabych. Ale robienie tego, co kochasz, jest najlepszą motywacją od dzieciństwa.
Zespoły koncertowe są przedmiotem szczególnej dumy i troski Cirque du Soleil. W obozie cyrkowym przebywa średnio do dwustu osób, łącznie z personelem i domownikami. Zwykle wygląda to tak: wokół śnieżnobiałego (lub w niebiesko-żółte paski) namiotu na dwa i pół tysiąca miejsc, z licznymi iglicami i flagami różnej wysokości, z rozległym foyer ze sklepami i bufetami, znajduje się miasteczko cyrkowe, w skład którego wchodzą kasy biletowe, zespoły przyczep administracyjnych, jadalnia dla personelu i artystów, strefa techno dla instalatorów, instalacje elektryczne, komunikacja wodno-kanalizacyjna i toaletowa, kojce dla pięćdziesięciu tymczasowo zatrudnionych kasjerów oraz trzy budynki szkolne na kółkach. Należy zaznaczyć, że Cyrk potrzebuje jedynie wody i łączności telefonicznej z miasta, a cała reszta, łącznie z wytwarzaniem prądu, jest autonomiczna. Przy wejściu do miasta cyrkowego znajduje się imponująca chata stróża, sam teren otoczony jest delikatną, ale wysoką i trwałą siatką.
To mikrokosmos z własnymi zasadami, prawami i ustalonymi tradycjami. Na przykład raz na kilka lat tradycyjnie organizowane są tzw. „Talent Shows”, podczas których na specjalnym koncercie wszyscy demonstrują sobie nawzajem swoje alternatywne talenty: śpiewanie, stepowanie, wykonywanie muzyki heavy metalowej. Albo jest „Techno Show”, rodzaj prywatnego show, w którym wykonawcami jest publiczność, a ekipa i członkowie rodziny parodiują występ i relacje podczas trasy, czasem w bardzo ironiczny sposób. Żony artystów to osoby posiadające największą wiedzę, poczta pantoflowa działa, a wszelka pomoc jest powszechna, jeśli chodzi na przykład o opiekę nad dziećmi. Młodzi ludzie chętnie chodzą do nocnych klubów, żeby potańczyć. Środowisko cyrkowe okresowo masowo interesuje się szachami, organizując nieformalne turnieje, ping-ponga, uczęszczając na kursy meksykańskiej salsy czy wyjazdowo na paintball.
Dzieci cyrkowe mają duże doświadczenie w przystosowaniu się do różnorodnych warunków panujących w różnych krajach. Mają przywileje niedostępne zwykłym dzieciom, np. możliwość uczestniczenia po każdej premierze w prestiżowych uroczystościach w towarzystwie osobistości wysokiej rangi i rodziców artystów. Lub wycieczki do najlepszych muzeów i atrakcji w miastach, w których odbywa się przedstawienie. Dzieci mogą siedzieć przy biurkach w klasie sznurek krzyżowy lub zakładanie kolana za ramię, bo nie ma sensu tego zabraniać. Wszyscy władają biegle trzema, czterema językami, chociaż w swoim ojczystym języku mówią bez akcentu, potrafią udzielać żywych wywiadów kolejnym przychodzącym do szkoły reporterom, a także prowadzić pogawędki na przyjęciach.
Mają świadomość, że wszyscy jadą na tym samym wózku, dlatego muszą być wobec siebie bardziej odpowiedzialni i ostrożni – ich krąg bliskich kontaktów jest siłą ograniczony ze względu na ciągłe podróże. Stąd - tolerancja w stosunku do poglądów narodowych, kulturowych i innych ludzi. Dla młodszych uczniów licealiści są prawie jak siostry i bracia, istnieje z nimi stały, bliski kontakt.
Natasza Iwanowa mówi:
„Tradycje rodzinne w trasie to osobna sprawa. Na przykład w naszej rodzinie fajnie jest świętować urodziny i nie tylko smacznie karmić gości, ale także rozśmieszać wszystkich, aby nikt się nie nudził. Graj, śpiewaj, tańcz. Niestety na wycieczkach trudno jest podtrzymywać zwyczajne tradycje rodzinne. Łatwo je utrzymać w domu, gdy otaczają Cię ulubione przedmioty, rodzina i przyjaciele. Ale w trasie tak nie jest. Zawsze trzeba przystosować się do nowych warunków.”
Oczywiście przy niekończących się podróżach brakuje im komunikacji z bliskimi przyjaciółmi w Rosji, tęsknią za rodzinnym Jarosławem i ciągle dzwonią do domu, bez względu na to, ile to kosztuje. Korzystają jednak z każdej okazji, aby zaprosić swoich rodziców lub przyjaciół na tournée, aby razem z nimi zwiedzać świat. I naprawdę doceniają możliwość odwiedzenia Piękne miejsca, muzea, oglądanie różnorodnej przyrody, nawiązywanie przyjaźni z ludźmi innych narodowości.
W trakcie swojej pracy rodzina Iwanowów odbyła niejedną podróż dookoła świata: przez Japonię i Nową Zelandię z Australią, wieloma krajami europejskimi, USA i Kanadę wzdłuż i wszerz, aż po Brazylię, Argentynę i Chile. Co roku przylatują na wakacje do Jarosławia, aby spotkać się z bliskimi, a ich przytulne mieszkanie stopniowo zapełnia się egzotycznymi pamiątkami.
Jewgienij dodaje:
„Podczas trasy zdarzają się różne rzeczy. Któregoś dnia lecieliśmy samolotem z kraju do kraju i przechodziliśmy przez odprawę celną. Celnik podejrzliwie poprosił mnie, abym przeszedł przez bramkę bezpieczeństwa, opróżnił kieszenie, podniósł ręce, krótko mówiąc, rozejrzał się na wszystkie strony, po czym skinął gdzieś u moich stóp i zapytał: Co tam masz? Mówię: Gdzie? Odwracam się, nic nie rozumiem. Nogi, mówię. Rozkazuje mi: podnieś spodnie. Podnoszę lekko nogawki spodni, a celnik zaczyna się mocno rumienić, był taki zawstydzony i zawstydzony. Najwyraźniej nie mógł sobie nawet wyobrazić, że ludzkie łydki mogą mieć takie mięśnie. Później przeprosił.”
Evgeniyowi bardzo podobało się koncertowanie w Australii, Japonii i Europie. Według niego w Japonii publiczność zareagowała nieco bardziej powściągliwie, w Europie, zwłaszcza w Hiszpanii, słychać było piski, krzyki i dzikie brawa. A kiedy Żeńka zaczął odgrywać rolę Czerwonego Dzwonnika, zaczął zauważać więcej niuansów w reakcjach publiczności. Jego zdaniem najlepsza publiczność jest w piątkowy wieczór, niezależnie od kraju. Po zakończeniu tygodnia przychodzi relaks i inne przyjemności. Najbardziej ospały tłum jest w niedzielny poranek. Niektórzy się spóźnili, inni nie wysypiali się. Jest wiele dzieci, które się rozpraszają. Amerykanie są jak dzieci, potrzebują działanie stałe, jeśli nastąpi przerwa, natychmiast zaczynają jeść popcorn i komunikować się. A Japończycy będą patrzeć szeroko otwartymi oczami i otwarte usta tyle, ile chcesz, bez względu na to, jak długo stoisz w miejscu.
Jest na co patrzeć z otwartymi ustami.
Negocjacje w sprawie przyjazdu do Rosji już trwają, więc wkrótce tournée Cirque du Soleil odbędzie się także tutaj.
Pokazy stacjonarne to kolejna „historia z kontynuacją”. Każdy projekt projektowany jest na wiele lat eksploatacji. Na przykład program „Mistere” emitowany jest od 1993 roku i do dziś cieszy się dużym powodzeniem. Pracownicy cyrku wynajmują lub kupują mieszkania na swoim miejscu i prowadzą zwykłe miejskie życie, ale pracują na specjalnych warunkach. O skali możliwości cyrku świadczy krótki cytat z wywiadu z Robertem Lepagem, który wystawił przedstawienie „Ka” dla Cirque du Soleil, mającego stacjonarną salę w najprężniej rozwijającym się mieście Nevady:
„To bardzo dziwna sytuacja w Las Vegas. Pieniędzy jest tam mnóstwo, wokół są sami multimiliarderzy, więc o pieniądzach w ogóle nie ma mowy. Mówią: „Naszym jedynym pragnieniem jest współpraca z wami”. - „OK. W czym mogę pomóc?” - „Wymyśl coś, czego nikt wcześniej nie widział. Rób, co chcesz, eksperymentuj, próbuj, wymyślaj nowe technologie, rób takie badania, testy, jakich potrzebujesz. Możesz pracować tyle czasu, ile potrzebujesz, aż poczujesz, że się da doszliśmy do rzeczy, których przed tobą nie było”. Takie są warunki. Pracowaliśmy, przeprowadzaliśmy wszelkiego rodzaju eksperymenty, wymyślaliśmy, eksperymentowaliśmy… A całkowity budżet spektaklu pojawił się dopiero na samym końcu – 200 milionów dolarów”.
W rezultacie za wynalezienie nowych technologii spektakl „Ka” (epicka opowieść w duchu sztuk walki) otrzymał w 2008 roku nagrodę specjalną za wybitne osiągnięcia w zakresie wyposażenia technicznego. Przestrzeń sceniczna wykorzystuje siedem niezależnych platform: główna platforma może się podnosić i obracać w trzech wymiarach na ogromnej dźwigni, od dołu wyłania się i znika pięć filarów, po których skaczą akrobaci, a głęboko pod spodem niewidoczna dla publiczności siatka zabezpieczająca chroni wykonawcy nurkujący z góry. Nawet oglądanie filmu z tego przedstawienia na stronie internetowej cyrku zapiera dech w piersiach.
Przyszłe projekty będą obejmować więcej innowacji i fuzji gatunków, takich jak możliwości multimedialne, taniec, różne rodzaje sztuk walki, sztuczki iluzyjne, jak na przykład w nowym programie „CRISS ANGEL® Believe™”. Sam Criss Angel tak mówi o nowym spektaklu:
„Ludzie przychodzą do mnie i pytają, jak wygląda twój występ? I oto prawda: spodziewajcie się niespodziewanego, bo ten spektakl przeszedł moje najśmielsze oczekiwania. To jest poza zrozumieniem. Spektakl oferuje wyjątkowe wrażenia, różniące się od wszystkiego, co do tej pory oferował świat rozrywki. Uwierz mi."
Historia sukcesu, taka jak Cirque du Soleil, jest wyjątkowa. Jest to możliwe raz na erę. Cirque du Soleil rozwija obecnie prawdziwie globalny przemysł rozrywki komercyjnej. Laliberte przejmuje zakres i ustaloną nazwę swojego cyrku. Jego projekty dają początek życiu zupełnie nowym pomysłom i paszom wielka ilość osób, firma uczestniczy w licznych inicjatywach charytatywnych.
Jeden z najlepszych współczesnych znawców historii światowego cyrku, Pascal Jacob, uważa, że w przyszłości Cirque du Soleil stanie się absolutnym monopolistą ze względu na procesy globalizacji w światowym biznesie. W tym rejonie Zachodu Cirque du Soleil wkrótce będzie równie wszechobecny jak Coca Cola. Następuje stopniowe łączenie znaczeń słów „Circus” i Cirque du Soleil, tak jak przed stuleciem słowo „Circus” w Ameryce oznaczało spektakl „Barnum & Bailey Greatest Show On Earth”.
Pavel Brun, niegdyś dyrektor artystyczny i dyrektor artystyczny oddziału Cirque du Soleil w Las Vegas, o którym wspominaliśmy już na początku, mówi:
„Trudno przecenić znaczenie Rosjan w Cirque du Soleil. Dlaczego? Tak, ponieważ rosyjskie tradycje i technologie w sztuce cyrkowej i teatralnej oraz w sporcie są bardzo wysokie i głębokie. Cirque du Soleil zaczynał dosłownie na ulicach Quebecu, nie wiedząc o tym nic, ale, trzeba przyznać, nie bojąc się niczego. Krok po kroku, sprowadzając jednego rosyjskiego artystę po drugim do Cirque du Soleil, tworząc akt za aktem, przyciągając trenera za trenerem, przedstawiliśmy Cirque to, co wiemy i potrafimy zrobić lepiej niż wielu (jeśli nie wszyscy) na świecie.
Nie można przecenić wpływu tego przykładu na resztę świata cyrkowego. Już teraz liczba widzów, którzy obejrzeli produkcje Cirque du Soleil, zbliża się do 80 milionów widzów na pięciu kontynentach.
Po obejrzeniu dowolnego przedstawienia Cirque du Soleil każdy z Was może kupić sobie kolorowy program, otworzyć go na ostatniej stronie, przyjrzeć się składowi trupy ze zdjęciami, nazwiskami i krajami, kto skąd pochodzi i dowiedzieć się, ile naszych ludzi tam jest. A potem, po zakończeniu przedstawienia, podejdź do wyjścia serwisowego i powiedz im po rosyjsku: „Witajcie, przyjaciele. Dziękuję za Twoją sztukę. Jak sobie tam obecnie radzą Iwanowowie?
Irina TERENTIEWA.
- Najciekawsze zagadki o postaciach z bajek Odgadnij bajki, zagadki na podstawie ich cytatów
- Czytanie online książki koza-dereza koza-dereza Skrzydlaty, kudłaty i tłusty - rosyjska opowieść ludowa
- Rosyjska opowieść ludowa „Zimowa chata zwierząt” Kto zbudował chatę w bajce „Zimowa chata”
- Nieznane fakty z podróży Magellana Odnaleziono poszukiwaną cieśninę