Struktury architektoniczne Antonio Gaudiego. Architekt Gaudi: biografia i dzieła
Innowacja i klasyka nigdy nie mogły pokojowo współistnieć. Wszystko, co nowe, w przeciwieństwie do tradycyjnego, zawsze było postrzegane jako szarlataneria lub wypaczenie prawdy. Wiek XX przyniósł wielu innowatorów, wśród których znalazł się Antonio Gaudi, architekt i jego domy zmusiły współczesnych do zajęcia się sztuką wznoszenia obiektów mieszkalnych i niemieszkalnych.
Skazany na samotność
Antonio Gaudi urodził się w 1852 roku w małym katalońskim miasteczku w rodzinie kotlarza i był piątym i najmłodszym dzieckiem. Jednak przyszłemu architektowi skazane było zbyt wcześnie zostać w spokoju. Dwóch jego braci zmarło w niemowlęctwie. Następnie Gaudi stracił trzeciego brata, siostrę i matkę. Głowa rodziny wraz z synem i wnuczką, która pozostała po śmierci córki, przeniosła się do Barcelony. Wkrótce stary mistrz zmarł. Po nim zmarła także jego chorowita wnuczka. Antonio stracił wszystkich swoich bliskich.
Po pięciu latach kursów przygotowawczych Gaudi wstąpił do Prowincjonalnej Szkoły Architektury. Genialny architekt rozpoczął pracę jeszcze przed zdobyciem wykształcenia. Jego działalność ograniczała się do wykonywania drobnych prac: projektowania ogrodzeń, małych budynków itp. Udział w licznych konkursach nie został uwieńczony sukcesem. Spotkanie z magnatem tekstylnym Eusebim Güellem zadecydowało o losach utalentowanego młodego człowieka. Güell był jednym z najbogatszych ludzi w Katalonii. Mógł sobie pozwolić na spełnienie każdego ze swoich marzeń. W tym samym czasie Gaudi otrzymał możliwość pracy i zarabiania pieniędzy.
Po zaprojektowaniu kilku budynków dla rodziny potentata, z których najwspanialszym był pałac, bezimienny mistrz z dnia na dzień stał się jednym z najpopularniejszych architektów w Barcelonie. Wiele zamożnych katalońskich rodzin marzyło o zamieszkaniu w domu zaprojektowanym przez Gaudiego, a architekt i jego fantastyczne domy zaczęły stać się modne. Innowacja mistrza została doceniona i zatwierdzona.
Gaudi został zmuszony do poświęcenia całego swojego czasu swojemu zawodowi nie tylko zamiłowania do oryginalnej architektury, ale także samotności. Mały Antonio jako dziecko cierpiał na reumatyzm, przez co odmawiał zabaw z rówieśnikami. Śmierć bliskich krewnych ponownie pozostawiła Gaudiego samego ze sobą. Mistrz nigdy nie znalazł osobistego szczęścia. Jedyna kobieta, w której był zakochany, nie odwzajemniła jego uczuć. Gaudi praktycznie nie miał przyjaciół. Dał się poznać jako osoba nieprzyjazna i okrutna.
Architekt zmarł w 1926 roku, 3 dni po potrąceniu przez tramwaj. Mistrz został pochowany w krypcie świątyni, której nie ukończył.
Karta telefoniczna Barcelony
Do najbardziej zapadających w pamięć zabytków Barcelony każdy turysta z pewnością wymieni architekturę Gaudiego, ponieważ nowatorski architekt i jego domy stworzyły w mieście niezwykłą i bardzo atrakcyjną atmosferę.
Architekturę XX wieku cechuje prostota i zwięzłość. Skomplikowana geometria i bogactwo dekoracji ustąpiły miejsca prostym formom. Prostota miała symbolizować postęp i odejście od pozostałości przeszłości. Gaudi zdecydował się jednak pójść własną drogą. Na jego twórczość wpłynął wchodzący w modę styl neogotycki oraz wrażenia z dzieciństwa związane z morzem i zamkami z piasku, które kiedyś budował mały Antonio. Gaudí nigdy nie stawiał sobie za cel zostania innowatorem, wynalezienia czegoś imponującego, co pobudzi wyobraźnię publiczności. Uważał, że najlepszym twórcą można nazwać tylko przyrodę, co oznacza, że należy z niej czerpać wszelkie elementy architektury. Mistrz unikał prostych linii, nie lubił ścian i regularnych geometrycznych kształtów.
W lipcu 2003 roku Watykan rozpoczyna kanonizację katalońskiego architekta Antonia Gaudiego. Mieszkańcy Barcelony przysięgają, że w dniu jego pochówku kamienie w mieście płakały, a budowane przez niego domy pochylały się żałośnie nad swoimi wieżami.
Ale same słowa nie wystarczą, aby zainteresować Watykan. Zatem w tej historii jest coś więcej. Mówią, że Antoni Gaudi rozmawiał z Bogiem: „Mój klient się nie spieszy…”
Kogo Gaudi miał na myśli? Jak mógłby zbudować bez rysunków coś, dla czego współczesna nauka do dziś nie jest w stanie znaleźć technicznego uzasadnienia?
Krypta kolonii Güell- jedno z niezrozumiałych dzieł Gaudiego. Tylko on rozumiał, jak wytrzymają te sklepienia.
W katalońskiej kronice Gaudi jest wymieniany jako „Wielki Sfinks światowej architektury”. Po nim pozostały tylko tajemnice, odpowiedzi, na które ludzkość wciąż szuka:
krótki życiorys
urodził się Antoni Gaudi 25 czerwca 1852 w małym katalońskim miasteczku Reusa. Położna powiedziała, że chłopiec nie przeżyje – w trosce o uratowanie duszy dziecka został pilnie ochrzczony. Śmierć w cudowny sposób cofnęła się.
Dziecko otrzymało straszną diagnozę – ciężkie zapalenie stawów. Lekarze określają maksymalną długość życia chłopca - nie więcej niż 3 lata...
Życie toczy się dalej
Kiedy Antonio miał 5 lat, on i jego matka pojechali do Tarragona, do Najświętszej Maryi Panny. Tam chłopiec, nie mogąc klęczeć z powodu silnego bólu, skłonił głowę i dziękował Dziewicy Maryi za to, że żyje. Obiecał też, że dowie się dlaczego!
W wieku 6 lat Antonio podziwiał morze i był zdumiony naturą wody:
„Kształt fal nigdy się nie powtarza, zawsze odkrywany jest nowy szczegół. W jednej dużej fali znajdują się setki innych, mniejszych. Gdyby ludzie mieszkali nad morzem, nie czuliby się samotni: ulice i domy zlałyby się w jeden element, ale jednocześnie nigdy nie stałyby się pozbawione twarzy i podobne do siebie.”
W tym okresie chłopiec zdał sobie sprawę, że przyroda nie jest monochromatyczna, nie ma w niej linii prostych. Wymyślił je człowiek. To właśnie nad brzegiem morza Gaudi zbudował swój pierwszy dom – z piasku.
Antoni Gaudi nigdy nie myślał o swoich projektach jako o budynkach wolnostojących. Zawsze tworzył wyjątkowy świat Dookoła nich.
Jestem teraz architektem!
Kiedy Antonio Gaudi, absolwent Wyższej Szkoły Architektury w Barcelonie, odebrał dyplom, rektor powiedział: „Nie wiem, czy to geniusz, czy szaleniec”.
Antonio odpowiedział na to: „Wygląda na to, że jestem teraz architektem!”
Od tego momentu całe jego życie ulegnie zmianie. Nie będzie miejsca dla rodziny, ukochanej kobiety, bliskiej osoby.
Dom Manuela Vicensa
Producent Manuela Vicensa Młody architekt nie wstydził się wyjątkowego stylu. Zamawia projekt i budowę swojego domu u Gaudiego. W ten sposób Vicens uwiecznił swoje nazwisko w historii – w Barcelonie domy noszą imiona swoich klientów.
Oglądając plac budowy, Gaudi zauważa ogromną palmę otoczoną dywanem żółtych kwiatów. Wszystkie te elementy są obecne w projekcie domu i jego ogrodzenia. Za 2 lata Antonio „dorośnie” na podwórzu Don Vincennes prawdziwy pałac.
Materiał, którego architekt użył do dekoracji domu, stał się potem bardzo popularny. Zimne płytki wyglądają na ciepłe i żywe. Ludzie byli zdumieni tym dziełem, które uwieczniło imię Vicens.
Okres budowy i dekoracji domu Vincennes: od 1883 do 1888.
Park Guella
Wielu porównuje Park Guella z Krainą Czarów, o której Lewis Carroll mówił w swojej „Alicji…”. Antonio Gaudi tak umiejętnie wkomponował przestrzeń w Park, że prawie niemożliwe jest zrozumienie, gdzie kończy się przyroda, a zaczyna architektura.
Równolegle z Parkiem Güell Gaudi pracuje nad swoim słynnym dziełem - Świątynia Pojednania Świętej Rodziny ( Sagrada Rodzina) , którego budowa rozpoczęła się w 1883 roku i trwa do dziś.
Jaszczurka bez ogona
Jaszczurka bez ogona- jedno ze słynnych dzieł Gaudiego, które znajduje się w Parku Güell. Gaudi przepuścił przez jej żyły wodę z podziemnych źródeł. Wielu wierzy, że nawet spray, w którym kąpie się to stworzenie, leczy.
Aby wykończyć jaszczurkę zgodnie z zamierzeniami, Gaudi podzielił się z klientem niesamowicie kosztowną usługą. Dręczył wszystkich, zbierając niezbędne fragmenty swojej wyjątkowej mozaiki. Kiedy skończyły się zapasy szkła, wysłał pracowników na ulice Barcelony, aby zbierali potłuczone butelki.
Najdłuższa ławka na świecie
Najdłuższa ławka na świecie zlokalizowany w Parku Güell. Tylko na pierwszy rzut oka wzór wielobarwnej ceramiki wydaje się przypadkowy. Jeśli przyjrzysz się temu dłużej, zauważysz pojawiające się „tajemnicze znaki”.
Salvador Dali mógł godzinami spędzać na ławce w Parku Güell. W obrazach artysty pojawiają się wzory zaczerpnięte ze świata architektury Gaudiego. Wielki Dali czcił Wielkiego Gaudiego, ale nie dano im możliwości spotkania w prawdziwym życiu.
Krypta
Krypta(1898-1916) wykonany przez Gaudiego do dziś wprowadza w błąd współczesnych architektów – nie posiada typowych podpór dla budynków i wydaje się, że utrzymuje się sam. Antonio odkrył nowy sposób na podłogę bez podpór przy użyciu siatki i cementu (szczegóły w filmie).
Im bardziej kruche są łuki Gaudiego w krypcie Güell, tym są trwalsze. Architekt sam zaprojektował także meble do krypty – są to niesamowite obiekty o zakrzywionych liniach i nogach w kształcie kości.
Architekt wW XIX wieku nauczył się ożywiać przedmioty i dostosowywać je do ludzi!
Okres budowy pałacu, pawilonu dworskiego, parku, kaplicy i krypty Güell - 1883-1916.
Dzięki najbogatszemu klientowi, Güellowi, całe społeczeństwo Barcelony dowie się o Gaudim. Do niego ustawia się kolejka klientów.
Dom Calvet
Dawno, dawno temu architektowi zlecono budowę domu noszącego tę nazwę Calvet. Miejsce budowy było okropne - sąsiednie domy stały prawie blisko siebie. Tylko dzięki wyrafinowanemu planowaniu można było wcisnąć tutaj kolejny budynek.
Dla Antonio było to wyzwanie, które przyjął. Władze miasta po wybudowaniu domu Calvet docenią jego elegancję w ogóle, a w szczególności poszczególne elementy semantyczne. Za to Gaudi otrzyma nagrodę – pierwszą i ostatnią od rządu Barcelony.
Wszystkie elementy wystroju domu nie były przypadkowe i uległy zużyciu głębokie znaczenie. Weźmy na przykład młotek na drzwiach domu w kształcie krzyża. Aby do nich zapukać, trzeba było uderzyć „chrząszcza krzyżem” – symbolem zła. Oznacza to, że każdy, kto chciał wejść, musiał najpierw pokonać grzech (zapukać do drzwi).
W tym okresie zbudowano Calvet House od 1898 do 1900.
Świątynia Pojednania Świętej Rodziny
W Kościół Świętej Rodziny Gaudi kończy w tej chwili fasadę jednej z trzech wież – Narodzenia Pańskiego. Architekt miał wówczas 41 lat. W świątyni pojawiają się pierwsze osły, ślimaki i psy. Aby wykonać odlew zwierząt, architekt uśpił je chloroformem, pokrył tłuszczem i odlał, zanim zdążyły się obudzić.
O ile w średniowieczu konstrukcje architektoniczne były bajecznie fikcyjne (na elewacjach nosiły fikcyjne postacie), to w czasach Gaudiego sama natura stała się bajką w architekturze.
U szczytu swojej kariery architektonicznej Antonio Gaudi przestał interesować się kosztownymi projektami. Po Barcelonie rozeszły się pogłoski: „Architekt naprawdę ma wyjątkowego klienta, to dla niego buduje Sagrada Familia!” Świątynia Odkupienia, która ma stać się kamienną Biblią.
Oto, co się stanie, jeśli budowa zostanie ukończona:
- Najwyższa wieża świątyni, wysoka na 170 metrów, będzie uosabiać Chrystusa.
- Mniejsza wieża to Najświętsza Maryja Panna.
- Pozostałe 12 wież to 12 apostołów.
- 3 fasady Kościoła Świętej Rodziny to 3 sakramenty (Boże Narodzenie, Męka i Chwała). Katedra zostanie zwieńczona ogromnym świetlistym krzyżem.
Gaudi nadal nie ma żadnych rysunków... Kiedyś rzucił zdanie na ten temat:
„Cała architektura już istnieje w naturze, wystarczy się rozejrzeć”
Msza św. na Świętej Górze Montserrat
W tej chwili często odwiedza go Antonio Gaudi Góra Montserrat, gdzie rozpływa się w dźwiękach masy. Za nią wyszedł na górę i stał w milczeniu, pogrążony w „religijnej ekstazie”. Po jednym z takich incydentów zapadł nawet w letargiczny sen.
Dopiero po tym oświadczył, że odtąd będzie pracował wyłącznie w zakonach, a jeśli zaproponowano mu projekt świecki, to będzie musiał „ poproś o pozwolenie na występ Najświętszej Madonny z Montserrat».
Od architekta nie udało się uzyskać innych szczegółów. Być może otrzymał odpowiedź na swoje stare pytanie z dzieciństwa: Dlaczego żyje tak długo?
Rysunki dla obserwujących
Gaudi zrozumiał, że nie będzie miał czasu na dokończenie Świątyni Pojednania i po raz pierwszy w historii zaczął tworzyć rysunki i projekty, aby jego wyznawcy mogli ukończyć to genialne dzieło. Niestety rysunki uległy zniszczeniu w wyniku pożaru podczas wojny secesyjnej.
Antonio udało się ukończyć tylko jedną z 3 fasad katedry - Fasada Narodzenia. Ale jakimś cudem budowa świątyni trwa. Budują go przedstawiciele różnych krajów, narodów, a nawet różnych religii. Gaudi nadal narzuca swoją wolę i przekształca architekturę w przedłużenie natury.
Śmierć geniusza
7 czerwca 1926 roku z kościoła w Barcelonie wyszedł starszy mężczyzna. Uśmiechnął się i pomachał do bawiących się dzieci, po czym poszedł w stronę ulicy. Nie rozglądał się już dookoła i ruszył przed siebie.
Kierowca tramwaju nie zdążył zahamować...
Pieszy pochłonięty myślami nawet nie zauważył: „...w przyrodzie nie ma tramwajów ani linii prostych…” Powalony starzec został wzięty za żebraka i wysłany do szpitala w Santa Cruz. Ten sam, w którym wykonał odlewy martwych dzieci do panoramy biblijnej” Zabójstwo dzieci».
Przyjaciele znaleźli go tam dopiero następnego dnia, gdy odniesione przez niego obrażenia były już nie do pogodzenia z życiem i nawet najlepsza klinika nie była w stanie mu pomóc.
Zmarł Antonio Gaudi 10 czerwca 1926. Następnego dnia ukazały się gazety pod nagłówkami: „W Barcelonie nie ma geniusza”, „W Barcelonie zmarł święty”, „Nawet kamienie go opłakują”. Antonio Gaudi spoczywa w krypcie Katedry Świętej Rodziny.
Magiczne Domy Gaudiego zlokalizowane są przede wszystkim w Barcelonie, gdyż to właśnie tam mieszkał i pracował Antoni Gaudi. Oczywiście Gaudi nie był jedynym twórcą nowoczesnej Barcelony. W stosunkowo krótkim czasie, zwanym katalońskim renesansem, w mieście pojawiło się wielu utalentowanych architektów. Oprócz Barcelony Gaudiego jest tu także nowoczesna Barcelona, gotycka Barcelona i dzielnica „Hiszpańska Wioska”, która ucieleśnia styl wszystkich hiszpańskich prowincji oraz słynna Rambla – dzielnica starej Barcelony. Ale Barcelona Gaudiego jest czymś wyjątkowym, nieporównywalnym. Trzynaście obiektów (nie zawsze budynków) zbudowanych przez Gaudiego w Barcelonie nadaje jej oryginalności i uroku oraz stanowi nieodpartą atrakcję dla turystów.
Na początku niezależnej twórczości Gaudiego powstały jego pierwsze, bogato zdobione, wczesne projekty secesyjne:
„Stylist Twins” – elegancki House of Vicens (Barcelona)
Dziwaczny El Capricho (nastrój) (Comillas, Kantabria).
A także kompromisowy pseudobarokowy Dom Calveta (Barcelona) - jedyny budynek uznany i kochany przez mieszczan za jego życia (swoją drogą dom został zbudowany bez ani jednej ściany nośnej w środku).
Gaudi był wyjątkowo niekomunikatywny, a nawet wycofany. Jest nawet okrutny w stosunku do ludzi. Gaudi nigdy się nie ożenił. Od dzieciństwa cierpiał na reumatyzm, który uniemożliwiał mu zabawę z innymi dziećmi, ale nie przeszkadzał w długich, samotnych spacerach, które były jego pasją przez całe życie.Nie uznawał luksusu i bogactwa, jadł i ubierał się chaotycznie. - gdy dotyczyło to jego osobiście. Ale jednocześnie budował luksusowe budynki. Po Gaudim nie pozostała żadna dokumentacja, nie miał on bliskich przyjaciół. Wiele okoliczności jego życia wciąż nie zostało wyjaśnionych. Wnętrze Calvet House:
Decydujące dla rozkwitu młodego architekta było spotkanie z Eusebim Güellem. Gaudi został później przyjacielem Güella. Ten magnat tekstylny, najbogatszy człowiek w Katalonii, któremu nie obce były estetyczne spostrzeżenia, mógł sobie pozwolić na zamówienie każdego marzenia, a Gaudi otrzymał to, o czym marzy każdy twórca: wolność słowa bez względu na budżet. Pałac Guell:
Wielki architekt, który prawie nigdy nie pracował z rysunkami, którego twórczość opierała się na skrupulatnych obliczeniach matematycznych, wywrotowiec autorytetów i trendsetter tworzący poza utartymi stylami. Jego głównymi narzędziami była wyobraźnia, intuicja i… obliczenia mentalne. Można powiedzieć, że był Einsteinem architektury. Pałac Güell, widok z dachu:
Zdobywszy finansową „niezależność”, Gaudí wykracza poza dominujące style historyczne w obrębie XIX-wiecznego eklektyzmu, wypowiadając wojnę linii prostej i na zawsze wkraczając w świat zakrzywionych powierzchni, tworząc swój własny, niewątpliwie rozpoznawalny styl.
Antonio Gaudí i Cornet urodził się 25 czerwca 1852 roku w małym miasteczku Reus, niedaleko Tarragony, w Katalonii. Był piątym i najmłodszym dzieckiem w rodzinie kotlarzy Francesca Gaudiego i Serry oraz jego żony Antonii Cornet i Bertrand. To właśnie w warsztacie ojca, jak przyznaje sam architekt, rozbudziło się w nim poczucie przestrzeni.
Barcelona Gaudiego to bajka ucieleśniona w architekturze. Przed jego budynkami mieszkalnymi kręcą się widzowie. Aż dziwne, że w tych wieżowcach mieszkają ludzie, a nie bajkowe stworzenia; że pod tymi podwyższonymi dachami, za tymi zaokrąglonymi fasadami z nabrzmiałymi balkonami toczy się codzienność. Jeszcze trudniej sobie wyobrazić, że każdy szczegół tego nadmiernie bujnego wystroju niesie ze sobą nie tylko obciążenie estetyczne, ale także funkcjonalne. Oznacza to, że został stworzony nie tylko po to, aby zadziwiać wyobraźnię: bogaci Barcelończycy są przyzwyczajeni nie tylko do luksusu, ale także do wygody.
Wraz z ukończeniem pałacu Antoni Gaudí przestał być anonimowym budowniczym, szybko stał się najmodniejszym architektem w Barcelonie, stając się wkrótce „luksusem niemal niedostępnym”. Dla burżuazji Barcelony zbudował domy bardziej niezwykłe od innych: przestrzeń, która rodzi się i rozwija, rozszerza i porusza się jak żywa materia.
Sufit mozaikowy w domu:
Gaudi jest geniuszem znacznie wyprzedzającym swoją epokę. Zjawisko wymykające się wyjaśnieniom, a tym bardziej imitacji. Wyjątkowy, nieporównywalny, nie do pomyślenia.
Jednak jego głównym dziełem, szczytem jego sztuki i ujściem jego serca była Świątynia Pokutna Świętej Rodziny (Sagrada Familia). W 1906 roku zmarł jego ojciec, a sześć lat później zmarła jego chora siostrzenica, ostatnia bliska mu osoba. Gaudi całkowicie się zamknął i uczynił tę świątynię swoją pokutną ofiarą. Wyobraź sobie, że wszystkie pieniądze, które zarobił jako architekt świątyni, Gaudi zainwestował w samą budowę. Przez wiele lat pracował za darmo, nie uważając się za osobę mającą prawo przywłaszczać sobie cudze pieniądze, a świątynię zbudowano z datków bogatych i biednych Barcelończyków.
Gaudi nie miał nadziei na ukończenie Sagrada Familia za życia. Marzył o dokończeniu Wschodniej Fasady Narodzenia Pańskiego, aby jego własne pokolenie mogło zobaczyć owoce jego wysiłków. W ten sposób zobowiązał przyszłych budowniczych do dalszej pracy. Udało mu się ukończyć kaplicę, absydę (półkolistą część budynku), część klasztorną i część przedsionka<Розарий>i szkoła parafialna. Po jego śmierci ukończono budowę trzech dzwonnic fasady Narodzenia Pańskiego. Zostawił szczegółowe rysunki, modele w skali 1:10 i szkice projektowe, aby jego naśladowcy nie odstąpili od jego planu. Kontynuacja budowy okazała się jednak trudna: wymagała ogromnych środków. Postanowiono go zawiesić w czasie wojny domowej. Świątynia kilkakrotnie była zagrożona zniszczeniem.
Szkoła została zniszczona, warsztat Gaudiego został zniszczony. Kontrowersje wokół kontynuacji czy zamrożenia prac były logiczną konsekwencją stosunku władz do twórczości wielkiego Katalończyka. Prace albo postępowały pełną parą, albo zostały przerwane ze względu na brak środków finansowych. Ale wtedy Jego Królewska Mość zainterweniował lud. Pieniądze w dalszym ciągu napływały do Funduszu Budowy Świątyni. Budowa kosztuje średnio trzy miliony dolarów rocznie.
W tym roku barcelońscy Żydzi przekazali pięć milionów. Ale nawet przy stabilnym napływie środków budowa jest planowana na co najmniej kolejne 65 lat, choć nikt nie jest w stanie podać dokładnej daty. Gaudi też nie potrafił jej nazwać. Zapytany, kiedy Sagrada Familia zostanie ukończona, odpowiedział: „Mojemu klientowi się nie spieszy”.
Teraz nad Świątynią wisi wysięgnik żurawia wieżowego. Wnętrze to ogromny plac budowy: betoniarki, konstrukcje żelazne, bloczki żelbetowe, elementy dekoracyjne tynków, kapitele kolumn. Stosowane są najbardziej zaawansowane technologie i materiały, o których Gaudi nie wiedział. Analiza komputerowa potwierdza trafność jego obliczeń, które sprawdził za pomocą worków z piaskiem zawieszonych na modelu. Sceptycy wątpią, czy Sagrada Familia zostanie kiedykolwiek ukończona i czy tajnym planem Gaudiego było uczynienie jej budowy wieczną.
Gaudi jest uważany za część katalońskiej secesji. Jest jego najjaśniejszym przedstawicielem. Ale nie wpisuje się całkowicie w żaden ruch architektoniczny. Z takim samym sukcesem można go przypisać mauretańskiemu barokowi, neoklasycyzmowi czy neogotykowi. Postanowił jednak dowolnie wymieszać wszystkie style architektoniczne, tworząc własny eklektyzm. To, co naprawdę wyróżnia go spośród wszystkich innych, to połączenie architektury z naturą.
Gaudi zginął, gdy został potrącony przez pierwszy tramwaj, który został uruchomiony u podnóża góry Tibidabo. Miał prawie 74 lata. Prawdopodobnie przeżyłby, ale taksówkarze odmówili zabrania do szpitala zaniedbanego, nieznanego starszego mężczyzny bez pieniędzy i dokumentów, obawiając się, że nie zapłacą za przejazd. W końcu Gaudiego zabrano do szpitala dla ubogich i nikt nie mógł rozpoznać słynnego architekta, dopóki przyjaciele nie znaleźli go następnego dnia. Kiedy próbowano go przewieźć do najlepszego szpitala, odmówił, twierdząc, że „jego miejsce jest tutaj, wśród biednych”. Gaudí zmarł trzeciego dnia, 10 czerwca 1926 r. W 1926 roku w krypcie nieukończonej przez siebie katedry pochowano Antonio Gaudiego, największego architekta XX wieku, którego dzieła na zawsze określiły wygląd Barcelony.
Gaudi deifikuje naturę. Wieże jego kościoła zwieńczone są snopami zbóż i kłosami kukurydzy, łuki okienne zwieńczone są koszami owoców, a z fasad zwisają kiście winogron; rury spustowe wiją się w kształcie węży i gadów; kominy są skręcone ślimakami, kraty kute w kształcie liści palmowych. Ale Gaudi robi coś, czego nikt wcześniej nie odważył się zrobić: przenosi prawa natury na architekturę. Udało mu się osiągnąć ciągłą płynność form architektonicznych, dostępną jedynie dla żywej przyrody. Używa podłóg parabolicznych i pochyłych kolumn przypominających drzewa. W jego projektach nie ma prostej linii, tak jak nie ma jej w przyrodzie.
Kataloński modernizm, którego impulsem był w szczególności Antoni Gaudi, zrodził się na potężnym herbie narodowego oporu. Katalonia nie zawsze należała do Hiszpanii. Stało się hiszpańskim w wyniku rojalistycznego małżeństwa Ferdynanda Aragońskiego i Izabeli Kastylijskiej, tej, która wysłała Kolumba w podróż i wypędziła Żydów z Hiszpanii. W ciągu następnych trzech stuleci Katalonia stopniowo traciła swoje przywileje i coraz bardziej stawała się hiszpańską prowincją. Dumni Katalończycy nie mogli się z tym pogodzić. Zdecydowanie sprzeciwiali się hiszpańskiej ekspansji kulturalnej. Eksplozja samoświadomości narodowej dotknęła wszystkie sfery życia publicznego: muzykę, literaturę, malarstwo, rzeźbę, architekturę, teatr, język. Ostatecznie Katalończycy odzyskali swój język, kataloński, i uzyskali autonomiczne rządy. Barcelona stała się najpiękniejszym miastem w kraju.
Nawiasem mówiąc, u zarania swojej działalności Gaudi był związany z robotniczymi związkami zawodowymi. Najbardziej intensywny był ruch robotniczy w przemysłowej Katalonii, zwłaszcza w przemyśle tekstylnym. Pierwszym dużym projektem Gaudiego było utworzenie miasta robotniczego w Montaro. Następnie Gaudi odsunął się od ruchu robotniczego, stał się gorliwym katolikiem i umieścił symbole chrześcijańskie nie tylko na katedrach i budynkach mieszkalnych, ale także na budynkach czysto użytkowych.
Wśród budynków mieszkalnych Gaudiego szczególnie znana jest kamienica, która przeszła do historii pod nazwą „Casa Mila”. Dom ten był popularnie nazywany „Pedrera” („Kamenyuka”), „Gniazdo Osy” lub, co gorsza, „Ciasto Mięsne”.
Gdyby jednak ze wszystkich nowoczesnych budynków na świecie pozostał na świecie tylko ten, uosabiałby on nowoczesność w jej doskonałej formie. Ten sześciopiętrowy, pofałdowany budynek otacza skrzyżowanie bulwaru Grazia i ulicy Provenza. Zwiedzający mogą tam przebywać jak w muzeum.
Przewidując napływ gości, Gaudi zamienił dach w taras i jednocześnie taras widokowy. W piwnicy umieścił stajnie – był to prototyp garażu. Jako pierwszy zastosował rampę (podnoszenie z piętra na piętro) dla koni i powozów – tę zasadę zastosowano później na parkingach wielopoziomowych.
Kilka miesięcy po śmierci Gaudiego Barcelonę odwiedził młody japoński rzeźbiarz Kenji Imai. Świątynia była tak zszokowana, że postanowił stworzyć katedrę w Nagasaki w oparciu o studiowanie dzieł Gaudiego. Od tego czasu rozpoczęła się japońska pielgrzymka do Barcelony.
Jest tu mnóstwo turystów z innych krajów :)
Magiczne domy Gaudiego inspirują wiele osób
Na podstawie materiałów z http://www.uadream.com/tourism/europe/Spain/element.php?ID=20873
Barcelona uznawana jest za jedno z najpiękniejszych miast na świecie. Barcelona zawdzięcza wiele z tego faktu architektowi Antonio Gaudiemu. Jego niezwykłe, szokujące i kontrowersyjne kreacje przyciągają do Barcelony turystów z całego świata. Ludzie znajdują czas z dala od przyjemnego bezczynności, all inclusiva i najbliższej plaży, aby spacerować wzdłuż La Rambla, wspinać się na Montjuïc, spacerować z szeroko otwartymi oczami po Parku Güell, uciec od upału w Dzielnicy Gotyckiej w starej części Barcelony... i, oczywiście na własne oczy zobaczyć Sagrada Familia, urocze domy La Mila i Batlo.
W tym artykule chcę porozmawiać o trudnym losie architekta Antonio Gaudiego, o jego stylu i twórczości. Obecnie w Barcelonie znajduje się 14 budynków zaprojektowanych przez Gaudiego. Domy, które budował na zamówienie, nie są atrakcjami turystycznymi, ale miejscem zamieszkania ludzi, po prostu budynkami mieszkalnymi. Do dziś w nich mieszkają ludzie, często organizując w niektórych pomieszczeniach muzea. O dziełach Gaudiego w Barcelonie pisaliśmy tutaj .
Kim jest Antonio Gaudi?
Imię Gaudi owiane jest tajemnicą. Prawdopodobnie pierwszą rzeczą, która utrudnia zrozumienie jego twórczości, jest tajemnica tkwiąca w każdym geniuszu. Nie pozostawił żadnych notatek ani pamiętników, nie miał bliskich przyjaciół (oprócz Eusebe Güella). Wszystko, co wiemy o Gaudim, wiąże się z jego twórczością i twórczością, jednak jego życie osobiste spowija ciemność.
Antonio Gaudi urodził się w katalońskim mieście Reus, położonym około 40 kilometrów od Barcelony. W rodzinie kowala i prostej gospodyni domowej prawie co roku rodziło się dziecko, ale wszystkie umierały w niemowlęctwie. Mały Antonio również był bardzo chory, a jego mama przygotowywała się na najgorsze. Ale wszystko się udało.
Nawiasem mówiąc, w Reus zbudowano wspaniałe nowoczesne centrum poświęcone twórczości Antoniego Gaudiego, możesz przeczytać o tym tutaj.
Mały Antonio cierpiał jednak na reumatyczne bóle nóg, dlatego większość czasu spędzał w domu. Problem Gaudiego z nogami zniknął dopiero w czasach studenckich, więc spacery po mieście sprawiały mu wielką przyjemność.
Mały Gaudi niemożność biegania i zabawy na podwórku nadrabiał pracowitością w nauce. Do 11 roku życia Gaudi uczył się w domu. Jego niepiśmienna matka nauczyła syna pisać i czytać, a ojciec nauczył go rysować, w czym młody geniusz celował. Jednak umysł chłopca nie był usatysfakcjonowany wiedzą, którą przekazali mu rodzice, więc Gaudi zaczął uczęszczać do szkoły. Nauczyciele nie lubili chłopca za jego uparty charakter. Nie bał się dyskutować i wyrażać swojego punktu widzenia. Na przykład w odpowiedzi na stwierdzenie nauczyciela, że ptaki mają skrzydła, żeby móc latać, Gaudi stwierdził, że drób też ma skrzydła, ale tylko po to, żeby szybko biegać.
Kolejną dolegliwością, która nękała architekta, była tajemnicza choroba zbyt szybkiego starzenia się. Przykładowo słynny i jeden z nielicznych portretów Gaudiego powstał w wieku 26 lat. Czy naprawdę trudno uwierzyć, że ten człowiek ma dopiero 26 lat?
W szkole Antonio Gaudi zasłynął dzięki swoim rysunkom, które po raz pierwszy zostały opublikowane w szkolnym magazynie El Harlequin. Następnie powierzono mu dekorację sceny szkolnego teatru. Ale prawdziwą pasją utalentowanego chłopca była architektura.
Po ukończeniu szkoły, w wieku 17 lat, Gaudi opuścił rodzinne Reus i udał się do Barcelony. Dostał pracę jako kreślarz w miejskim biurze architektonicznym i zapisał się na kursy na Uniwersytecie w Barcelonie, gdzie studiował architekturę. Architekt przez całe 5 lat zgłębiał tajemnice nauki, pilnie przeglądając książki i rysunki. W tym samym czasie Gaudi wstąpił do Prowincjonalnej Szkoły Architektury, gdzie był najlepszym uczniem.
Rodzina Gaudiego nigdy nie miała dość pieniędzy, zwłaszcza odkąd dorastała młodsza siostra Gaudiego. Praca rysownika nie przynosiła architektowi dużych dochodów, żył na skraju ubóstwa, więc wszelkimi możliwymi sposobami unikał towarzystw i imprez.
Pierwsze zwycięstwo Gaudiego jako profesjonalisty miało miejsce w 1870 roku. Udało mu się wygrać przetarg starego klasztoru w Poblet na przeprojektowanie herbu osobistego opata klasztoru. Herb był pierwszym projektem Gaudiego. Poza tym nieźle za to zapłacili.
W instytucie Gaudi zyskał reputację geniusza lub szaleńca. Wszystkie przedmioty zdał na piątki, ale wszystkie pytania koncepcyjne zamienił w gorące dyskusje z nauczycielami, za co otrzymał dwie oceny.
Czasami Gaudi wyrażał swój protest przeciwko kanonom „szablonów” na rysunkach. Pewnego razu, pracując nad architekturą cmentarza miejskiego, narysował pośrodku karawan ze wszystkimi szczegółami. Zapytany dlaczego, odpowiedział, że chciał oddać atmosferę cmentarza i dodać rysunkowi powietrza.
Patrząc w przyszłość warto przypomnieć, że Gaudi rzadko realizował swoje dalsze projekty w oparciu o rysunki. Osobiście nadzorował budowę, ale jednocześnie każdy obiekt zachwycał swoim niezwykłym designem oraz głęboką myślą inżynierską i funkcjonalnością. Mógł z łatwością zniszczyć prawie ukończony budynek i rozpocząć jego przebudowę na bieżąco, bez rysunków i zgód klientów. Nie obchodziło go wcale ich zdanie, bo tylko on wie, co będzie lepsze.
Gaudi był wybitnym przedstawicielem ruchu modernistycznego, wykorzystującym motywy naturalne w swoich wnętrzach i elewacjach. Zawsze zwracał uwagę na szczegóły i robił wszystko, aby ludzie czuli się komfortowo w tworzonych przez niego budynkach.
W czasie studiów Gaudi zrealizował dla Barcelony kilka projektów, które pozostały na deskach kreślarskich. Była to brama na cmentarz miejski, szpital i przystań dla statków.
Wreszcie Gaudi otrzymał swoje pierwsze publiczne zamówienie i zaprojektował latarnię dla Barcelony.
W 1878 roku Antonio Gaudi został posiadaczem dyplomu architektury. Od tego momentu rozpoczął się nowy etap w jego życiu.
Antonio Gaudi – architekt Barcelony
Gaudi bardzo kochał Barcelonę. Marzyłem o ożywieniu starych, gotyckich form mojej ukochanej Barcelony. Jednym z idoli Gaudiego był architekt Violley-le-Duc, który napisał książkę o gotyckich katedrach Francji. Gaudi odwiedził go w Carcassonne, aby poznać jego opinię na temat własnych pomysłów.
Trzeba powiedzieć, że Gaudi nie przestawał kłócić się ze społeczeństwem, twierdził, że zna prawdę. Odmawiał budowania według narzuconych mu kanonów architektury, krzycząc: „Więc niech buduje ktoś inny, nie ja!”
W tym czasie zaczął trochę zarabiać i starał się wyglądać na bardziej odnoszącego sukcesy, niż był w rzeczywistości.
I uwierzyli mu, chociaż często nie potrafił wytłumaczyć swoich pomysłów. Jego projekty za każdym razem zadziwiały klientów swoją absurdalnością, ale po pewnym czasie ludzie docenili komfort, jaki potrafił stworzyć Gaudi i piękno, które trzeba najpierw zobaczyć.
Turysta przyjeżdżający do Barcelony może powiedzieć, że nie rozumie geniuszu Gaudiego, w ogóle nie podobają mu się te piernikowe domki. Każdy głupiec może to zrobić.
Aby nie być takim turystą, warto zrozumieć najważniejsze – wszystko, co zbudował Gaudi, było do czegoś potrzebne. Martwił się komunikacją techniczną, problemami światła i powietrza w pomieszczeniach. W dzisiejszych czasach architekt-projektant nie musi zaprzątać sobie głowy tym, jak przewietrzyć pomieszczenia, ale Gaudi musiał to wszystko wymyślić. Szukał nowych form. Jak sprawić, by łuki były bardziej wdzięczne, a kolumny cieńsze? I żeby to wszystko trwało stulecia.
Nasze recenzje i wiele praktycznych informacji o atrakcjach, zakupach i wakacjach w Barcelonie można przeczytać tutaj .
Antonio Gaudi i religia
Przez wiele lat Gaudi był zdeklarowanym sceptykiem. Nie odwiedzał świątyń, chociaż wykonywał dla nich projekty. Po prostu nie wierzył w Boga. Coś jednak sprawiło, że stał się człowiekiem głęboko pobożnym. Według jednej wersji śmierć matki pchnęła go do Boga już w dość młodym wieku.
Wprowadzenie Gaudiego do Güell
Z pewnością wielu słyszało o niezwykłym Parku Guell w Barcelonie? Tak więc park ten został nazwany na cześć prawdziwej osoby, patrona architekta i klienta tego dziwnego parku.
Według jednej wersji Guell odnalazł Gaudiego na wystawie w Paryżu w 1878 roku, gdzie architekt zaprezentował w pawilonie hiszpańskim swój projekt robotniczej wioski Mataro. Wieś pozostała tylko na papierze, ale Gaudiemu udało się rozbudzić zainteresowanie publiczności, zainteresowanej modnym w Europie stylem Art Nuovo.
Inna wersja mówi, że Gaudi po otrzymaniu dyplomu chwycił się dowolnej pracy, aby zarobić dodatkowy grosz. Pewnego dnia musiał zaprojektować sklep z rękawiczkami i Guel go zobaczył. Poprosił o przedstawienie go młodemu człowiekowi, zadał kilka pytań i zaprosił architekta do swojego domu.
Znajomość ta zadecydowała o przyszłym losie Antonio Gaudiego. Güell stał się lojalnym przyjacielem i mecenasem sztuki, który szczerze doceniał twórczość Gaudiego. Udało mu się zarobić wystarczająco dużo pieniędzy na przemyśle tekstylnym i zdał sobie sprawę, że najlepszą inwestycją są nieruchomości. Z wyjątkiem projektu Park Güell filantrop zawsze był na plusie. Dlatego lubił oglądać szkice przyniesione przez Gaudiego i skutecznie przekształcał je w długoterminowe projekty.
Eusebio Guell stał się dla wielkiego mistrza nie tylko najważniejszym klientem, a nawet patronem, ale także dobrym, wiernym przyjacielem. Od dnia ich poznania i przez 35 lat, aż do śmierci filantropa, architekt zaprojektował i stworzył dla rodziny Güell wspaniałe dzieła, które do dziś można oglądać w Barcelonie. Wielki Gaudi stworzył wszystko, co niezbędne - od przyborów kuchennych i artykułów gospodarstwa domowego, po luksusowe rezydencje i parki wakacyjne o wyjątkowym wyrafinowaniu i grze wyobraźni, charakterystycznej tylko dla samego mistrza.
Güell był magnatem tekstylnym i jednym z najbogatszych ludzi w Katalonii i mógł sobie pozwolić na zamówienie i urzeczywistnienie każdego marzenia, podczas gdy Gaudi jednocześnie mógł wyrażać siebie i tworzyć bez zakazów i granic, nie myśląc o wydatkach.
Sam Güell był człowiekiem bardzo wykształconym, a między innymi jego i Gaudiego połączyło zamiłowanie do sztuki i wspólne zainteresowanie poetą Verdaguerem, twórcą wielkiego arcydzieła „Atlantyda”, które stało się hymnem byłych katolików patriotyzm. Obaj wielcy mistrzowie swojego rzemiosła byli także prawdziwymi patriotami swojej ojczyzny, a ich wspólne poglądy polityczne znalazły odzwierciedlenie w niektórych obiektach architektonicznych. Jedną z takich personifikacji wewnętrznego, duchowego świata Gaudiego i Güella jest pałac w Barcelonie, który do dziś nie przestaje zachwycać gości swoim wdzięcznym i niepowtarzalnym wyglądem.
Gaudi mówił o Guellu jako o dżentelmenu i panu, o wysokich manierach i niezwykle zmysłowej osobie, która nie przechwala się swoim majątkiem, ale bardzo mądrze nim zarządza. Architekt bardzo docenił także fakt, że w trakcie pracy jego powiernicy nie ograniczali go w kwestiach finansowych, a on miał możliwość spokojnie rzeźbić swoje dzieła sztuki architektonicznej z drogich materiałów – marmuru, kamieni szlachetnych i innych drogich materiałów. Tylko sekretarz Güella, Raymond Campamar, zawsze był nieco nieufny wobec bezmyślnych wydatków swojego pana, ale były to wyłącznie jego osobiste zmartwienia.
Dla rodziny Guell Gaudi zrealizował wiele projektów, m.in.:
- Pawilony i osiedla w Pedralbes pod Barceloną;
- Piwnice winne w Garraf;
- Kaplice i ciekawe krypty Santa Coloma de Cervello;
- Oszałamiająco piękny Park Güell w Barcelonie;
- Jednym z charakterystycznych budynków mistrza był zespół majątku Guell, powstały w latach 84-87 XIX w.;
- Na uwagę zasługuje także krzywoliniowa ława Sali Stu Kolumn;
- Dom Calvet;
- Klasztor Św. Teresa;
- Dom-Muzeum Architekta;
- A najważniejszym i majestatycznym dziełem jest dzieło życia wielkiego mistrza – katedra Sagrada Familia, która jest symbolem Barcelony.
Katedra Sagrada Familia (Katedra Świętej Rodziny)
Kościół Sagrada Familia był dziełem życia wielkiego architekta Gaudiego, któremu poświęcił resztę swoich dni. Historia tej budowli sięga 1883 roku, kiedy to według planów władz Barcelony zaczęto budować katedrę i projektować ją Francisco de Villar. De Villar zaprojektował ten kościół w stylu neogotyckim. To prawda, że \u200b\u200budało mu się zbudować tylko jedną kryptę pod boleniem, a następnie projekt został przekazany Gaudiemu w 91 tego samego XIX wieku.
Gaudi poświęcił katedrze 43 lata swojego życia i stworzył budowlę w swoim własnym stylu, niepodobnym do żadnego z kierunków wymyślonych przez wielkich mistrzów. W całej historii architektury Antonio Gaudi wyróżnia się na tle innych, ponieważ nie miał sobie równych i nawet dzisiaj, kiedy świątynia nie została ukończona. Nie było jeszcze nikogo, kto byłby w stanie zrozumieć ideę artysty i jego cel oraz dokończyć dzieło jego życia.
Katedra Świętej Rodziny została pomyślana przez architekta jako ucieleśnienie Nowego Testamentu, a wszystkie sztukaterie na fasadzie miały przekazywać życie i czyny Chrystusa na Ziemi. Gaudi także nie odstąpił od swoich zasad i nie wymyślił niczego z góry, ale wcielał swoje pomysły w życie w miarę, jak pojawiały się w trakcie pracy. W tym celu był stale obecny na budowach i całkowicie kontrolował cały proces.
Aby być bliżej swojego pomysłu, Antonio przeprowadził się do jednego z pokoi przyszłej katedry, a czasami jego pomysły były sprzeczne z własnymi pomysłami z przeszłości. Po czym budowniczowie musieli zburzyć jedną rzecz i zbudować coś nowego, co właśnie wymyślił Gaudi. Tak właśnie zaczęła powoli rosnąć i wznosić się ponad wszystkie domy Barcelony niesamowita Katedra, która w tamtych czasach zadziwiała wszystkich mieszkańców swoimi formami i rzeźbami architektonicznymi, a dziś nadal zachwyca widokami gości z całego świata.
Według pomysłu Gaudiego kościół powinien mieć wygląd trzech fasad o tym samym wzorze, które powinny być ozdobione czterema krzywoliniowymi wieżami. W rezultacie powinno być 12 wież, z których każda symbolizuje jednego z apostołów, a fasady miały uosabiać życie Chrystusa - „Narodziny”, „Mękę Chrystusa” i „Zmartwychwstanie”.
Ale niestety, nawet po tylu latach budowy, Gaudiemu udało się wcielić w życie tylko część swoich pomysłów, a obywatelom udało się zaprezentować jedynie „świąteczną” fasadę – wschodnią część katedry. A także jego cztery wieże, które jednak ukończono po śmierci mistrza w 1950 roku. Pozostałe elewacje, sztukaterie i wieże pozostały w stanie surowym.
Śmierć wielkiego mistrza
Od XIV roku XX wieku Gaudi zaczął całkowicie poświęcać się budowie świątyni i zaczął coraz bardziej wycofywać się do swojego wewnętrznego świata, stopniowo zamieniając się w pustelnika. Przez kilka dni przebywał w swoim warsztacie na placu budowy i tylko sporadycznie wychodził za bramę, aby zebrać fundusze i datki na dalszą pracę. Budowa murów katedry i całego budynku stała się dla Gaudiego obsesją i celem w jego życiu.
Pewnego zwyczajnego dnia 1926 roku, gdy Antonio Gaudi udawał się do najbliższego kościoła na nieszpory, po drodze został potrącony przez tramwaj. To był ostatni dzień w życiu genialnego architekta Katalonii. Żaden z przechodniów nie rozpoznał Mistrza Gaudiego w starcu leżącym na drodze w znoszonym ubraniu. Wzięto go za bezdomnego starca i wysłano do Szpitala dla Ubogich Świętego Krzyża i św. Pawła. Architekt przez dwa dni pozostawał nieprzytomny i zmarł w szpitalnym łóżku w wieku 74 lat.
Dopiero po jego śmierci rozpoznano Antonio Gaudiego w ciele zmarłego i pochowano go ze wszystkimi honorami w krypcie nieukończonej przez niego katedry.
Współcześni mistrzowie wielokrotnie próbowali dokończyć dzieło Gaudiego, nikomu jednak nie udało się powtórzyć pomysłu artysty i wcielić go w życie. Teraz katedra obnosi się w Barcelonie ze swoimi groźnymi i onieśmielającymi widokami, a przez lata stała się jej głównym budynkiem i twarzą miasta.
Hotele w Barcelonie: recenzje i rezerwacja
Bilet na film 4D o Gaudim
Wycieczka autokarowa po Barcelonie online
Bilety do muzeów w Barcelonie online
Bilety na atrakcje Barcelony online
Wiza online z dostawą do domu
Architekt Gaudi urodził się w 1852 roku, 25 czerwca. Zmarł w 1926 roku, 10 czerwca. Antonio Gaudi urodził się w mieście Reus, w rodzinie chłopskiej. To miasto położone jest 150 km od Barcelony. Już następnego dnia dziecko zostało ochrzczone w Reus, w Bazylice św. Piotra. Przyszły architekt Gaudi otrzymał imię na cześć swojej matki, Antonii. W artykule zostaną zaprezentowane jego prace oraz krótkie informacje biograficzne.
Antonio jest silniejszy niż śmierć
Rodzice bali się, że dziecko nie przeżyje. Ciąża jego matki była trudna i poród był trudny. Krótko przed narodzinami Antonio jego rodzice opłakiwali już dwójkę swoich dzieci. Z jakiegoś powodu wszystkie dzieci w tej rodzinie zmarły bardzo wcześnie. Chłopiec jako dziecko podsłuchał kiedyś rozmowę z lekarzem swoich rodziców. Przewidział rychłą, nieuniknioną śmierć Antonio. Jednak Antonio Gaudi postanowił przeżyć. I udało mu się, choć przez całe życie nękały go choroby. W wieku 30 lat wyglądał na dwa razy starszego od swoich rówieśników, w wieku pięćdziesięciu lat wyglądał jak zgrzybiały starzec. Antonio wiedział, że żyje nie bez powodu.
Dzieciństwo Antonio Gaudiego
Ojciec i dziadek chłopca byli kowalami. Jeden z dziadków jego matki był bednarzem, drugi marynarzem. To wyjaśnia zdolność Antonio do odczuwania i myślenia w trzech wymiarach. Jako dziecko mógł godzinami obserwować przepływ wody i unoszące się chmury. Antonio interesowało się tym, jak liście tworzą koronę, jak zbudowany jest kwiat, jak woda miażdży kamień, dlaczego drzewo nie upada pod podmuchami wiatru. Potem przyciągnął go warsztat ojca. Codziennie działy się w nim cuda: z płaskich blach miedzianych robiono błyszczące naczynia. Antonio uczęszczał do szkoły, która została przekształcona z katolickiej uczelni, od 1863 do 1868. Nie był dobrym uczniem. Geometria to jedyna rzecz, z której był znany. Ulubioną rozrywką Antonio było rysowanie. Uwielbiał wraz z przyjaciółmi zwiedzać zniszczone okoliczne klasztory.
Gaudi w młodości
W 1878 roku Gaudi ukończył Prowincjonalną Szkołę Architektury w Barcelonie.
W młodości Antonio był dandysem i dandysem, miłośnikiem czarnych jedwabnych cylindrów i dziecięcych rękawiczek. Miał rude włosy i niebieskie oczy. Wiele kobiet zakochało się w Gaudim, ale on pozostał samotny. Przez długi czas zabiegał o względy nauczycielki Pepety Moreu, ta jednak odmówiła propozycji małżeństwa, ponieważ była już zaręczona. Następnie Gaudi przez krótki czas spotykał się z Amerykanką, ale ona wróciła do ojczyzny i ich drogi się rozeszły. Antonio uznał to za znak losu: musi być sam. To poświęcenie dla wyższego celu.
Ślady Gaudiego w Reus
Nie ma sensu dzisiaj szukać śladów Gaudiego w Reusie. Tylko tego samego typu tabliczki przybite do budynków biurowych wskazują, że kiedyś w tym miejscu stał dom... Chyba, że atmosfera tego starożytnego miasta zasługuje na uwagę: wspaniałe barokowe rezydencje, gotyckie Sant Pere z 40-metrową dzwonnicą . Mistrzowi udało się niemal dokładnie odtworzyć dzwonnice katedry Sagrada Familia. Poniższe zdjęcie przedstawia dom, w którym mieszkała rodzina Gaudich w Reus.
Twórczość Gaudiego
Autorem osiemnastu budowli jest architekt Gaudi. Wszystkie powstały w Hiszpanii: 14 w rodzimej Katalonii, 12 w Barcelonie. Za każdym z tych dzieł kryje się szlak legend i mitów. Jego domy to zagadki. Odkrycie ich ukrytego znaczenia wydaje się niemożliwe.
Wiele obiektów architektonicznych miasta Barcelona zostało stworzonych przez Gaudiego. Niewielu jest na świecie architektów, którzy wywarli tak znaczący wpływ na wygląd miasta lub stworzyli coś tak znaczącego dla swojej kultury. Gaudi jest najbardziej znany ze swoich dzieł upamiętniających rozkwit secesji w tym kraju. Cechą charakterystyczną stylu Gaudiego jest to, że źródłem architektonicznych fantazji tego autora stały się naturalne, organiczne formy (zwierzęta, skały, drzewa, chmury). Antonio nie lubił geometrycznie regularnych i zamkniętych przestrzeni. Wierzył, że linia prosta jest dziełem człowieka. Ale okrąg jest dziełem Boga. Antonio Gaudi wypowiedział wojnę linii prostej, tworząc własny styl, który jest łatwo rozpoznawalny nawet przez osoby dalekie od architektury.
Gaudiego i władz miejskich
Kariera Antonio rozpoczęła się od skandalu. 26-letni architekt Gaudi zażądał opłaty, która zdaniem władz Barcelony była zbyt wysoka. A dziś Plac Królewski zdobią skrzydlate hełmy Merkurego i monumentalne latarnie zaprojektowane przez początkującego architekta. Pierwsze zamówienie miejskie Gaudiego okazało się jego ostatnim. Nigdy więcej władze Barcelony nie zaproponowały temu mistrzowi żadnej pracy.
Dom Calveta
Zaledwie 20 lat później architekt Gaudi otrzymał jedyne w swojej biografii oficjalne wyróżnienie – nagrodę miejską za fasadę rezydencji, którą wykonał dla magnatów tekstylnych rodziny Calvet. W pracy nie obyło się bez zwrotów akcji, ale Casa Calvet, dość dyskretna, jest najbardziej bezpretensjonalnym projektem Antoniego Gaudiego.
Dom Vicensa
Mistrzowi zaufali klienci prywatni. Gaudi (architekt) i jego domy zyskały uznanie współczesnych. W 1883 roku fabrykant Don Montaner zamówił mu dom letniskowy. Architekt Antonio Gaudi, oglądając po raz pierwszy przyszły plac budowy, będący wówczas jeszcze przedmieściem, odkrył ogromną palmę otoczoną żółtymi kwiatami. Konserwował zarówno roślinność, jak i drewno. Liście palmowe tworzą kratkę, a na licowych płytkach widać kwiaty. Mówią, że płacąc za fantazje Antoniego Gaudiego, klient prawie zbankrutował. Dziś Casa Vicens to niewielki pałacyk, jak z orientalnej baśni. Jest ściśle dociśnięty przez sąsiednie domy. Z najbliższej ulicy wzrok przyciąga jedynie wieżyczka. Grube żaluzje są opuszczone, do środka nie można wejść, bo to własność prywatna.
Ekstrawagancki debiut wywarł duże wrażenie na drużynie Barcelony. Co najważniejsze, Gaudi miał patrona o imieniu Don Eusebio Güell. Ten człowiek miał nienaganny gust. Lubił ryzykowne eksperymenty. Guel nie narzucał swojej opinii, podpisywał kosztorysy bez patrzenia. Architekt Antonio Gaudi stopniowo stał się architektem rodzinnym i przyjacielem Güellów.
Pałac Guell
Eusebio od dawna marzył o praktycznym, pięknym domu. Gaudi po mistrzowsku poradził sobie z tym zadaniem. Architekt wcisnął w wąską przestrzeń (tylko 18 na 22 metry) piękną rezydencję, która jednocześnie przypomina wenecki pałac i meczet. Luksusowe wnętrza kryły się za szarą marmurową fasadą tego budynku. Nie szczędzono wydatków na wykończenie: palisander, heban, kość słoniowa, szylkret. Jeden z pokoi wyłożony jest bukiem, drugi eukaliptusem. Rzeźbione sufity z liśćmi wykonane są ze srebra i złota. To tutaj Gaudi po raz pierwszy zamienił dach z rurami wentylacyjnymi i kominami w ogród ze stojących kamieni.
Park Guella
Gaudi i Guell marzyli o przekształceniu go w ogród, chcąc, aby znajdujące się tu prywatne wille były otoczone zielenią. Na obwodzie posiadłości znajdowały się akwedukty, groty, fontanny, altanki, ścieżki i alejki. Projekt okazał się komercyjną porażką. Sprzedano jedynie 2 działki z 60. Bogaci ludzie nie chcieli mieszkać tak daleko od granic miasta. Dzisiejsi Barcelończycy z pewnością zaakceptowaliby wybór lokalizacji.
Układ parku przypomina ściśniętą sprężynę. Strome schody i kręte ścieżki wznoszą się jak serpentyna na szczyt od stóp. Park Güell jest teraz nie tylko radością dla oczu i duszy, ale także przyjemnością dla płuc: wzrósł ponad poziom smogu. Czyste powietrze i gaje palmowe są dziś tak potrzebne mieszkańcom miast! Basen ze smokiem i wężem to ulubiona rozrywka dzieci. A kto zdecyduje się dotrzeć na szczyt, zostanie nagrodzony wspaniałym widokiem na morze i Barcelonę.
Ulubionym rytuałem stało się siedzenie na wężowej ławce. Według wspomnień wykonawcy, Gaudí nakazał pracownikom zdjąć całe ubranie i jak najwygodniej usiąść na świeżej warstwie zaprawy, aby uzyskać idealny kształt siedziska. Tylko na pierwszy rzut oka biegnący wzór wielokolorowej błyszczącej ceramiki wydaje się przypadkowy. Ciąg liczb, złożonych obrazów, tajemniczych rysunków, zaszyfrowanych wiadomości, tajemniczych znaków, magicznych formuł rozrzuconych jest po całej długości ławki. Krąży wiele historii o tym, jak siedzący na nim ludzie nagle zaczęli rozróżniać daty, imiona, słowa modlitw, napisy…
Późniejsze życie Gaudiego
Nawet w wieku 50 lat architekt nie zdradza samotności i staje się bardziej religijny. Antonio przenosi się do Parku Güell z centrum Barcelony, z dala od zgiełku miasta. Ludzie boją się mistrza i szanują go. Jest zamknięty, ekscentryczny, surowy. Nic nie pozostało z dawnego rozmachu Gaudiego. Najważniejsza jest wygoda: bezkształtny garnitur, szyte na miarę buty z korzeni dyni. Gaudi przestrzega wszystkich postów. Jego pożywieniem są surowe warzywa, orzechy, oliwa z oliwek, chleb z miodem i woda źródlana.
U szczytu swojej kariery zadeklarował, że odtąd będzie pracował wyłącznie w zakonach. A jeśli zostanie zaproponowany projekt świecki, najpierw poprosi o pozwolenie na to dzieło Madonnę z Montserrat.
Casa Batlo
Jesienią 1904 roku Gaudi podjął się odbudowy rezydencji Casanovasa, magnata tekstylnego. Nie bez powodu blok, w którym znajdował się dom, nazywany był „jabłkiem niezgody”. W jednym miejscu wzdłuż ulicy Gracia stoją stłoczone blisko siebie budynki najsłynniejszych architektów Katalonii – rodzaj parady ambicji i roszczeń. Najlepiej przyjść tu o poranku, kiedy promienie słońca padają na fasadę, a ta pokryta „rybimi łuskami” mieni się najróżniejszymi kolorami. Nie ma narożników, krawędzi, prostych linii. Ściany są zakrzywione, jakby nieznany potwór morski bawił się mięśniami pod skórą. Mieszczanie nazywali Casa Batlo Domem Kości. Coś w tym jest: balkony z czaszkami i kościane kolumny to pozostałości ofiar ogromnego smoka. Jednak zostali już pomszczeni – nad dachem wznosi się wieża z krzyżem. To święty Jerzy, patron Katalonii, podniósł miecz w geście zwycięstwa. Kręgosłupem poległego smoka jest postrzępiona, zakrzywiona krawędź dachu.
Casa Mila
Dziesięć minut spacerem od tego budynku zabierze Cię do Casa Mila. Gaudi po raz kolejny złamał przysięgę: zaczął projektować duży apartamentowiec ze wszystkimi udogodnieniami: garażami, a Architekt zaplanował nawet wykonanie rampy, aby mieszkańcy mogli podjechać bezpośrednio pod drzwi mieszkania. Ta masa rufowa w porównaniu do Casa Batlo wyrasta prosto z ziemi, niczym potężny stary baobab, wulkan płynący lawą, zwietrzałe skały lub wrak zaginionego statku...
A mieszkańcy Barcelony nadali temu budynkowi wiele przydomków - „żłobek dla węży”, „ofiara trzęsienia ziemi”, „wypadek kolejowy” itp. „La Pedrera” (w tłumaczeniu jako kamieniołom) utknęła w tym miejscu. Na dachu znajdują się łuki, schody, zejścia, podjazdy. A teraz możesz wynająć mieszkanie w La Pedrera. Apartamenty są przytulne i wygodne, ale będziesz musiał znosić niekończące się napływy turystów.
W ciągu półwiecza pracy architekt Gaudi wykonał 75 zamówień. Zdjęcia niektórych jego prac prezentowane są w tym artykule. Jak to często bywa w architekturze, niektóre z nich nie wyszły poza szkic, ale były to szkice geniuszu. Jednym z nich jest wspaniały projekt hotelowy w Nowym Jorku - 300-metrowa „świątynia hotelowa”, którą ukończył wielki architekt Gaudi.
Katedra Sagrada Familia
Casa Mila to ostatnie duże zlecenie wykonane przez Gaudiego. Jej jedynym celem od 1910 roku jest Sagrada Familia, zwana inaczej Sagrada Familia. Antonio został nawet pochowany tutaj, w małej podziemnej kaplicy.
Podobnie jak całe życie architekta Antoniego Gaudiego, Sagrada Familia jest pełna oczywistych i ukrytych znaków. Apostołom poświęcono 12 wież. Symbol ofiary Zbawiciela jest centralny, z krzyżem. Wystrój wnętrza stanowi ogród: kolumny to pnie platanów, których przeplatające się korony tworzą kopułę. W nocy widać przez nie gwiazdy. Budynek został zaprojektowany w taki sposób, aby brzmiały w nim dzwony niczym okazałe organy, a wiatr przechodzący przez otwory w wieżach śpiewał jak prawdziwy chór. Znajdują się tu ławki dla 30 tysięcy wiernych.
Prace przy budowie świątyni rozpoczęto w 1882 roku. Jako pierwsi kierowali nimi architekci De Villar i Martorell. Architekt Gaudi zaczął projektować i tworzyć Sagrada Familia w 1891 roku. Utrzymał plan swoich poprzedników, wprowadził jednak pewne zmiany.
Świątynia według Gaudiego miała stać się alegorią Narodzenia Chrystusa, którą reprezentują trzy fasady. Wschodnia poświęcona jest Bożym Narodzeniom, południowa Zmartwychwstaniu, a zachodnia Męce Chrystusa.
Rzeźba świątynna
Wieże i portale świątyni ozdobione są bogatą rzeźbą. Wszystkie postacie przedstawione na fasadzie Narodzenia Pańskiego mają prawdziwe pierwowzory: wnuk robotnika – Dzieciątko Jezus, stróż alkoholik – Judasz, gruby pasterz kóz – Poncjusz Piłat, przystojny tynkarz – król Dawid. Lokalny handlarz śmieciami pożyczył osła. Gaudi odwiedził teatr anatomiczny, zdjął gipsy z martwo urodzonych dzieci na potrzeby sceny bicia niemowląt. Każda rzeźba, każdy kamień był podnoszony i opuszczany dziesiątki razy, zanim został zainstalowany na właściwym miejscu.
Cały czas architekt Gaudi, którego biografia została krótko opisana, boleśnie o czymś myślał, przerabiał to, robił modele, rysował. Nic więc dziwnego, że proces trwał tak długo. W 1886 roku mistrz z przekonaniem oświadczył, że ukończy katedrę w 10 lat, ale później coraz częściej porównywał swój pomysł ze świątyniami średniowiecza, które budowano przez stulecia.
Styl świątyni niejasno przypomina gotyk. Jest to jednak jednocześnie coś zupełnie nowego. Budynek przeznaczony jest dla chóru liczącego 1500 śpiewaków oraz chóru dziecięcego (700 osób). Świątynia miała stać się centrum katolicyzmu. Budowę od samego początku wspierał papież Leon XIII.
Praca wykonana przez Gaudiego
Pomimo tego, że prace nad projektem trwały ponad 35 lat, Gaudiemu udało się ukończyć jedynie fasadę Narodzenia Pańskiego i 4 wieże nad nią. Zachodnia część absydy, stanowiąca największą część budowli, nie została jeszcze ukończona. Budowa trwa do dziś, ponad 70 lat po śmierci Antoniego Gaudiego. Stopniowo wznoszone są iglice (za życia Antonia ukończono tylko jedną), fasady zdobią wizerunki ewangelistów i apostołów, sceny śmierci i ascetycznego życia Zbawiciela. Zakończenie prac planowane jest na około 2030 rok.
Śmierć Antonio Gaudiego
W 1926 roku, 7 czerwca, architekt Antonio Gaudi, którego biografia została pokrótce opisana, wieczorem o godzinie 17:30 opuścił Sagrada Familia i jak zwykle udał się do wieczornej spowiedzi. Tego dnia w Barcelonie uruchomiono pierwszy tramwaj. Gaudi upadł pod nim. Kierowca tramwaju, który w niego potrącił, powiedział później, że potrącił pijanego włóczęgę. Gaudi nie miał dokumentów, w jego kieszeniach znaleziono garść orzechów i ewangelię. Trzy dni później zmarł w schronisku dla bezdomnych i miał zostać pochowany wraz z innymi we wspólnym grobie. Tylko przypadek sprawił, że starsza kobieta go rozpoznała. Poniższe zdjęcie przedstawia pogrzeb Gaudiego, który odbył się 12 czerwca.
Pamięć
Rok 2002 został ogłoszony rokiem Gaudiego. Architekt Antonio Gaudi i jego dzieła cieszą się dziś dużym zainteresowaniem.
Od ponad 10 lat trwa akcja wspierająca kanonizację tego człowieka. ma podpisać dokument beatyfikacyjny w 2015 r., co będzie trzecim z czterech etapów kanonizacji. Planuje się, że Antonio zostanie patronem architektów. Bez wątpienia Antonio Gaudi na to zasłużył. Nawet wielcy architekci mogliby pójść za jego przykładem. Gaudi jest przykładem duchowości i geniuszu połączonych w swojej osobowości.