Pristatymai apie meną ir meną. Pristatymai apie MHC
https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
Senovės Egipto dievai
Dievas Amonas Amonas („paslėptas“, „slaptas“), egiptiečių mitologijoje saulės dievas. Amono šventas gyvūnas yra avinas ir žąsis (abu išminties simboliai). Dievas buvo vaizduojamas kaip žmogus (kartais su avino galva), su skeptru ir karūna, su dviem aukštomis plunksnomis ir saulės disku.
Amono kultas atsirado Tėbuose, o paskui išplito visame Egipte. Amono žmona, dangaus deivė Mut, ir jo sūnus, mėnulio dievas Khonsu, su juo sudarė Tėbų triadą. Vidurinės Karalystės laikais Amonas pradėtas vadinti Amon-Ra, nes susijungė dviejų dievybių kultai, įgavę valstybinį pobūdį.
Dievas Anubis Anubis, egiptiečių mitologijoje, mirusiųjų globėjas, augmenijos dievo Ozyrio ir Neftijo sūnus, Izidės sesuo. Nephthys paslėpė naujagimį Anubį nuo savo vyro Seto Nilo deltos pelkėse. Motina deivė Izidė rado jaunąjį dievą ir jį užaugino.
Vėliau, Setui nužudžius Ozyrį, Anubis, organizuodamas mirusio dievo laidotuves, jo kūną apvyniojo specialia kompozicija impregnuotus audinius, taip pagamindamas pirmąją mumiją. Todėl Anubis laikomas laidotuvių apeigų kūrėju ir vadinamas balzamavimo dievu.
Anubis taip pat padėjo teisti mirusiuosius ir palydėjo teisiuosius į Ozyrio sostą. Anubis buvo vaizduojamas kaip šakalas arba juodas laukinis šuo (arba žmogus su šakalo ar šuns galva).
Dievas Horas Horas, Horas ("aukštis", "dangus"), egiptiečių mitologijoje dangaus ir saulės dievas sakalo pavidalu, žmogus su sakalo galva arba sparnuota saule, sūnus vaisingumo deivė Izidė ir Ozyris, gamybinių jėgų dievas. Jo simbolis yra saulės diskas su išskėstais sparnais.
Iš pradžių sakalas dievas buvo gerbiamas kaip plėšrus medžioklės dievas, nagais kasantis į grobį. Remiantis mitais, Izidė Horą pastojo iš mirusio Ozyrio, kurį klastingai nužudė didžiulis dykumos dievas Setas, jo brolis.
Pasitraukusi gilyn į pelkėtą Nilo deltą, Izidė pagimdė ir užaugino sūnų, kuris, subrendęs, ginče su Setu siekė pripažinti save vieninteliu Osyrio įpėdiniu. Mūšyje su Setu, savo tėvo žudiku, Horas pirmiausia nugalimas – Setas išplėšė jam akį, nuostabiąją Akį, bet tada Horas nugalėjo Setą ir atėmė iš jo vyriškumą. Kaip paklusnumo ženklą, jis Setui ant galvos užmovė Ozyrio sandalą. Horas leido tėvui praryti savo nuostabią Akį ir jis atgijo. Prisikėlęs Ozyris perdavė savo sostą Egipte Horui, o pats tapo požemio karaliumi.
God Set Setas, egiptiečių mitologijoje, dykumos dievas, t. y. „užsienio šalys“, blogio principo personifikacija, Ozyrio brolis ir žudikas, vieno iš keturių žemės dievo Hebo ir Nut vaikų, deivės deivės. dangus. Šventais Seto gyvūnais buvo laikomos kiaulės („pasibjaurėjimas dievais“), antilopė, žirafa, o pagrindinis – asilas. Egiptiečiai jį įsivaizdavo kaip vyrą plonu, ilgu kūnu ir asilo galva.
Dievas Thoth Thoth, Djehuti, egiptiečių mitologijoje, mėnulio, išminties, skaičiavimo ir rašymo dievas, mokslų globėjas, raštininkai, šventos knygos, kalendoriaus kūrėjas. Tiesos ir tvarkos deivė Maat buvo laikoma Toto žmona. Toto šventas gyvūnas buvo ibis, todėl dievas dažnai buvo vaizduojamas kaip žmogus su ibiso galva.
Jis dalyvavo Ozyrio teisme ir užrašė mirusiojo sielos svėrimo rezultatus. Kadangi Totas dalyvavo išteisinant Osirį ir įsakė jį balzamuoti, jis dalyvavo kiekvieno mirusio egiptiečio laidotuvių rituale ir nuvedė jį į mirusiųjų karalystę.
Ozyrio nuosprendis
Dievas Oziris Oziris, egiptiečių mitologijoje, gamybinių gamtos jėgų dievas, požemio valdovas, mirusiųjų karalystės teisėjas. Ozyris buvo vyriausias žemės dievo Gebo ir dangaus deivės Nut sūnus, Izidės brolis ir vyras. Jis karaliavo žemėje po dievų Pa, Shu ir Geb ir mokė egiptiečius žemės ūkio, vynuogininkystės ir vyndarystės, vario ir aukso rūdos gavybos ir perdirbimo, medicinos meno, miestų statybos ir įsteigė dievų kultą.
Ozyris – kasmet mirštančios ir atgimstančios gamtos dievas, vėliau požemio dievas ir mirusiųjų teisėjas; buvo vaizduojama kaip žmogaus mumija, dėvinti karūną, įrėmintą plunksnomis, barzda, skeptru ir botagą sulenktose rankose.
Setas, jo brolis, piktasis dykumos dievas, nusprendė sunaikinti Ozyrį ir pagal vyresniojo brolio išmatavimus pagamino sarkofagą. Surengęs puotą, jis pakvietė Ozyrį ir paskelbė, kad sarkofagas bus įteiktas tam, kuris atitiks sąskaitą. Kai Ozyris atsigulė į kapofagą, sąmokslininkai užtrenkė dangtį, pripylė švino ir įmetė į Nilo vandenis. Oziris atsigulė sarkofage.
Ištikima Osyrio žmona Izidė rado savo vyro kūną, stebuklingu būdu ištraukė jame slypinčią gyvybės jėgą ir iš mirusio Ozyrio susilaukė sūnaus, vardu Horas. Kai Horas užaugo, jis atkeršijo Setui. Horas atidavė savo stebuklingą Akį, kurią Setas išplėšė mūšio pradžioje, savo mirusiam tėvui praryti. Ozyris atgijo, bet nenorėjo grįžti į žemę ir, palikęs sostą Horui, pradėjo karaliauti ir vykdyti teisingumą pomirtiniame gyvenime. Anubis atlieka laidotuvių apeigas virš Ozyrio kūno
Ozyris dažnai buvo vaizduojamas kaip vyras su žalia oda, sėdintis tarp medžių arba su vynmedžiu, apipinusiu jo figūrą. Buvo tikima, kad, kaip ir visas augalų pasaulis, Ozyris kasmet miršta ir atgimsta naujam gyvenimui, tačiau apvaisinanti gyvybinė jėga jame išlieka net ir mirus. Ozyris su avino galva
Deivė Izidė Izidė (Isis) egiptiečių mitologijoje, vaisingumo, vandens ir vėjo deivė, moteriškumo ir santuokinės ištikimybės simbolis, navigacijos deivė, Hebės ir Riešuto dukra, Ozyrio sesuo ir žmona. Izidė padėjo Oziriui civilizuoti Egiptą ir išmokė moteris pjauti, verpti ir austi, gydyti ligas ir įsteigė santuokos instituciją.
Pagal vieną versiją, Izidė surinko kūną ir atgaivino Osirį, naudodama savo gydomąsias galias, ir iš jo susilaukė dangaus ir saulės dievo Horo. Izidė buvo tokia populiari Egipte, kad laikui bėgant įgavo kitų deivių savybių.
Deivė Sekhmet Sekhmet („galingoji“), egiptiečių mitologijoje karo ir kaitrios saulės deivė, Ra dukra, Ptah žmona, augmenijos dievo Nefertumo motina. Šventas Sekhmet gyvūnas yra liūtė. Deivė buvo vaizduojama kaip moteris su liūto galva ir buvo gerbiama visame Egipte.
Turėdamas magiškų galių, Sekhmetas galėjo nužudyti žmogų arba jį susirgti; Deivės pyktis atnešė marą ir epidemijas. Tuo pačiu metu Sekhmet yra gydomoji deivė, kuri globojo gydytojus, kurie buvo laikomi jos kunigais.
Dievas Ptah Ptah, Egipto mitologijoje, dievas kūrėjas, meno ir amatų globėjas, ypač gerbiamas Memfyje. Ptahas sukūrė pirmuosius aštuonis dievus (jo hipostazes - Ptahs), pasaulį ir viską, kas jame egzistuoja (gyvūnus, augalus, žmones, miestus, šventyklas, amatus, meną ir kt.) „liežuviu ir širdimi“. Sumanęs kūrybą širdyje, savo mintis išsakė žodžiais. Ptahas buvo vaizduojamas kaip mumija atvira galva su lazda, stovinčia ant hieroglifo, reiškiančio tiesą.
Paukštis ir mūza
Riešutas ir Gebas Dangaus deivė ir žemės dievas.
Peržiūra:
Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
Akropolio rekonstrukcija
Peržiūra:
Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
Peržiūra:
Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
Bandomasis darbas „Rusijos liaudies amatai“
1. Pavadinkite amatų žaislą Filimonovskaya - švilpuku
2. Pavadinkite amatą Bogorodskaya raižytas žaislas
3. Pavadinkite Pavlovo amatą – Posad skara
4. Tęskite frazę: Orenburgas... Vologda... Dymkovskaya... Zhostovo... Khokhloma Zolotaya... Jie nevažiuoja į Tulą su savo... pūkuotas šalikas nėrinių žaislinis padėklas indai Khokhloma samovar
5. Veiklos rūšis Keramikos veikla
6. Pašalinkite perteklių: suktukas, vilkimas, nėriniai ritės, siūlai, žirklės, smeigtukai
7. Pavadinkite amatų žaislą Dymkovo
8. Medžiagos, kurios yra apdirbamos: Molis Plastilinas Mediena Akmuo Metalas Vaškas Gipsas
9. Pavadinkite žuvininkystę Gzhel
10. Pavadinkite Khokhloma žvejybą
11. Pašalinkite nereikalingus: darbą, talentą, gamyklą, molį, įrankį, darbininką, meistrą, gaminį, įgūdžius, žaislą, amatą. šviesus,
12. Kokiose pagrindinėse Rusijos mugėse buvo prekiaujama rankdarbiais? Irbitskaya Sergiev Posadskaya Nižnij Novgorodo Vyatka Sibiro Maskvos Krasnojarskas
13. Pavadinkite Žostovo žvejybą
14. Galvok ir plėsk. Ar amatininkas dirbo vienas ar su šeima? Kiek jis galėtų pagaminti? Ką jie padarė, kad būtų sėkmingi: vienykitės, slėpkite paslaptis, prisiekkite
15. Gaminio tipas Kasli liejinys
16. Apie ką mes kalbame? Stebina, dygsta, Kažkaip šventiškai gyva, Jauna, kompleksuota, Juodai raudona žolė, Lapai skraido neretėję Iš žiemos dvelksmo, Įžengiame į Berendėjaus karalystę, Į stebuklingą pasaulį... KHOKHLOMA.
19. Kuriame mieste atsirado šis liaudies amatas? Gželis, Skopinas, Dymkovo, Khokhloma, Gorodetsas, Kholui.
18. Kokiai kūrybinių menų rūšiai priklauso liaudies amatai? Gželis, Skopinas, Dymkovo, Khokhloma, Gorodetsas, Gus-Khrustalny.
18. Kokiai kūrybinių menų rūšiai priklauso liaudies amatai? Gželis, Skopinas, Dymkovo, Khokhloma, Gorodetsas, Gus-Khrustalny. KERAMIKA MEDIENOS DAŽYMAS STIKLO DARBINIAI
17. Kokiu stiliumi atliktas aerografas? KHOKHLOMA
20. Kur yra Fedoskino ir kur yra Palekh? 2 1 Fedoskino Palekh
21. Ką žinote apie žvejybą Urale?
22. Įvardykite bet kurį liaudies amatą, kuris nebuvo paminėtas bandomajame darbe. Sėkmės!
Peržiūra:
Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
Kijevo Rusios kultūra
Pirmasis senovės rusų meno sužydėjimas siejamas su Kijevo Rusios era, kuri tapo Bizantijos tradicijų tęsėju.
Kokie pagrindiniai Senovės Rusijos kultūros bruožai, kokį laikotarpį šis laikotarpis užima? Išvardykite senovės slavų pagoniškus dievus. Kas yra "šventykla"? Kokie įvykiai yra susiję su valstybės formavimu Rusijoje? Papasakokite apie pirmuosius Senovės Rusijos kunigaikščius.
Prieš priimant stačiatikybę, pagoniška Rusija garbino daugybę dievų. Rusijos krikštas 988 m Tai davė galingą postūmį meninės kultūros raidai.
Namų darbo „Krikščionybės priėmimas Rusijoje“ klausimai: Įvardykite priežastis, kodėl Rusija priima ortodoksinę (bizantiškąją) krikščionybę. Kokia krikščionybės priėmimo reikšmė rusų kultūros raidai. Kaip vyko krikščionybės priėmimas tarp žmonių?
kupolinis būgnas zakomara choras apsidės stulpas Šoninė nava Šoninė nava Centrinė nava Kryžminio kupolo bažnyčios statyba.
Viena iš seniausių akmeninių konstrukcijų Kijeve buvo Dešimtinės bažnyčia, pastatyta 989–996 m. Mergelės Marijos garbei. Rekonstrukcija
Kijevo Sofija Seniausia mus pasiekusi architektūrinė struktūra – Šv. Sofijos katedra (pastatyta 1017 – 1037 m.) Ši šventykla buvo pastatyta Jaroslavo Išmintingojo valdymo laikais, padedant graikų meistrams.
Katedra buvo mūryta iš raudonų plytų pakaitomis su rausvu cementu.
Kelių kupolų konstrukcija yra išskirtinis Šv. Sofijos katedros bruožas. Vienas didelis ir dvylika mažesnių kupolų simbolizuoja Kristų ir dvylika jo mokinių.
Įvairių tipų tarpatramių ir arkų gausa – esminis Šv. Sofijos katedros patalpų bruožas.
Tarpatramiai ir arkos tarsi „rimuoja“ vienas su kitu, auga, platėja ir baigiasi didžiulėje erdvėje po kupolu su didžiule triumfo arka, įrėminančia altorių.
Pastato viduje kupolas buvo suvokiamas ne kaip didžiausias tūris, o kaip aukščiausia erdvė, kaip pagrindinis šviesos šaltinis.
Katedros viduje, aukštai centre, po kupolu, pavaizduotas Kristus Pantokratas
Apsidėje yra grandiozinė Dievo Motinos figūra (meldžiasi), iškėlusi rankas į savo Dieviškąjį Sūnų maldoje už žmonių giminę.
Eucharistija
Virš altoriaus, kaip šventykloje vykstančios liturgijos prototipas, pavaizduota, kaip apaštalai išskėstomis rankomis artėja prie altoriaus; Kristus duoda jiems vyno ir duonos.
Pagrindiniai Šv. Sofijos katedros atvaizdai padaryti mozaikomis ir sutelkti centrinėje, iškilmingiausioje ir šviesiausioje šventyklos dalyje.
Bažnyčios tėvus vaizduojančios mozaikos išsiskiria išskirtiniu spalvingų atspalvių subtilumu. Švytinčios spalvos suteikia šiems griežtiems vaizdams kažką ryškaus.
Kristus Dievo Motina
Grigalius Stebuklų kūrėjas Grigalius Nysietis
arkangelas
Apreiškimas
Violetinės spalvos šventyklos šydui pristatymas Marijai
Jokūbo ir arkangelo Mykolo kova.
Šventyklos paveiksle, kartu su šventais asmenimis ir įvykiais, vietą rado ir realus žmogų supantis pasaulis. Jaroslavo Išmintingojo šeima
Imperatorius ir dvariškiai.
Išbandykite save: 1. Įvardykite krikščionybės priėmimo metus Rusijoje. 2.Kuriam princui valdant buvo pastatytas šis pastatas?
3 Nurodykite Hagia Sophia kupolų skaičių ir ką jie simbolizuoja.
Kaip vadinami vaizdo duomenys ir kur jie yra? 4. 5.
6 Kokia technika buvo sukurti pagrindiniai Šv. Sofijos katedros vaizdai ir kur jie sutelkti? 7 Nurodykite freskos pavadinimą.
Naudoti ištekliai: E.P. Lvova, N.N. Fomina „Pasaulio meninė kultūra. Nuo jos ištakų iki XVII amžiaus" Esė apie istoriją. – M.: Petras, 2007 m. L. Liubimovas „Senovės pasaulio menas“ - M.: Švietimas, 1980 m. N.N. Kutsmanas „Pasirenkamasis kursas „Senovės pasaulio kultūra“. – Volgogradas „Korifėjas“, 2001 m. Yu.E. Galuškino „Pasaulio meno kultūra“. – Volgogradas: Mokytojas, 2007 m. Žurnalas „Menas“ Nr.7 1993 m T.G. Grushevskaya „MHC žodynas“ - Maskva: „Akademija“, 2001 m. A.I. Nemirovskis. „Knyga skaitymui apie senovės pasaulio istoriją“, 2000 m. Švietimo centras „Pasaulio meno kultūra, 10-11 kl.“ UAB „Infostudio Ekon“. TsOR „Kulturologija“ UAB „Naujasis diskas“. TsOR „MHC nuo įkūrimo iki XVII a.“ Leidykla „Peter“.
Peržiūra:
Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
Peržiūra:
Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
Ekskursija po Atėnų Akropolį
Atėnų akropolis (V a. pr. Kr.) Akropolis – aukštutinis miestas Atėnų akropolis stovėjo ant aukštos uolos, iškilusios 150 m virš jūros lygio. Tai kompozicinis miesto centras, esantis jo papėdėje, jo kūrėjai buvo architektai, dirbantys vadovaujami skulptoriaus Phidias. Fidijas Akropoliui paskyrė 16 savo gyvenimo metų. Čia visiškai išsivystė jo kūrybiniai ir organizaciniai gebėjimai, o skulptoriaus talentas pasiekė brandą.
Periklis Pagrindinio Atėnų kultūros centro - Akropolio - klestėjimo metas siejamas su tuo metu Atėnus valdžiusiu Perikliu. Jis buvo labai išsilavinęs žmogus, visuotinai pripažintas Atėnų demokratijos lyderis. Periklis aplink save sujungė geriausius Helos protus. : jo draugai buvo filosofas Anaksagoras, dailininkas Polykleitos ir skulptorius Phidias
Didžiosios Panatėjos šventė Akropolio ansamblio kompozicinė koncepcija siejama su Panatėniečių šventėmis ir atėniečių eisena į Akropolį Paskutinę Didžiosios Panatėjos dieną, švenčiamą kartą per 4 metus, buvo pristatyta iškilminga miesto piliečių eisena. Atėnė su šventu šydu (peplos), austa Atėnų mergaičių rankomis. Ši dovana buvo deivės Atėnės prisikėlimo ženklas.Šventę lydėjo jojimo ir gimnastikos varžybos, dainininkų ir muzikantų varžybos.
Akropolio rekonstrukcija
Propylaea Propylaea yra iškilmingas, pagrindinis įėjimas.Jį pastatė architektas Mnesicles 437-432 m.pr.Kr. Tai du dorėniški portikai, iš kurių vienas atsuktas į miestą, o kitas į Akropolio viršūnę.Kairėje, greta propilėjos, buvo Pinakothekas – meno galerija, kurioje saugomi paveikslai, memorialinės marmurinės plokštės ir dedikacijos. dievai
Nike Apteros šventykla Propilėjos dešinėje buvo nedidelė, elegantiška, lengva pergalės deivės Nike Apteros (be sparnų) šventykla, kurią pastatė Kalikratas 427-424 m.pr.Kr. Šventyklos viduje buvo besparnė deivės statula. Yra legenda, pagal kurią ši deivė atnešė graikams pergalę prieš persus, o tada miesto gyventojai nenorėjo su ja skirtis. Pavaizdavę ją kaip be sparnų, jie tikėjo, kad deivė niekada negalės palikti jų miesto.
Atėnės statula Promachos (karys) Pravažiavę Propilėjus, atsiduriame ant išlygintos uolos viršūnės, pavirtusios į aikštę.Aikštės centre stovėjo didžiulė 17 metrų bronzinė Atėnų globėjos ir Atėnų Promacho statula. graikų tauta. Griežta ir grėsminga deivė dešine ranka laikosi ant ieties, o kaire laiko skydą. Ši statula buvo aiškiai matoma iš visų miesto pusių ir net iš jūros.Dabar aikštė tuščia, nes statula buvo sunaikinta XIII a. prietaringi kryžiuočių riteriai
Partenonas Akropolio kompozicija paremta asimetrijos principu, laisvos panoramos principu. Todėl Atėnės statula buvo pastatyta į kairę nuo pagrindinės Pripilijos ašies, o garsusis Partenonas buvo perkeltas į dešinę.Partenono šventykla skirta Atėnei Parthenos (mergelei) Pastatyta architektų Ictinus ir Kallicrates Pastatyta iš aukso rožinis Pentellian marmuras
Pagal savo planą Partenonas yra dorėniškas peripertas - 8x17 kolonų 10,5 m aukščio Šventykla harmoninga, dėl dviejų ordinų - dorėniškojo ir joninio - savybių derinio.Išorinės kolonos buvo dorėniškos, sienos pati šventyklos ląstelė buvo vainikuota ištisiniu joniniu frizu
Viduje pastatas padalintas į dvi lygias dalis. Atėnų jūrų lygos iždas buvo saugomas galiniame sparne, o rytinėje dalyje, ant aukšto pjedestalo, stovėjo garsioji Atėnės Partenos Atėnės Partenos statula – paskutinė Fidijo statula. Prie jos dirbo 10 metų.Statulos aukštis – 12 metrų. Jis turėjo medinį pagrindą, padengtą auksu ir dramblio kaulu.Atėnė ant galvos turėjo šalmą su sfinkso ir sparnuotų arklių atvaizdu, o ant krūtinės - egidą su Gargona Medusa kauke. Dešinėje rankoje ji laikė dviejų metrų deivę Nikę, o kairėje – skydą. Skydo išorėje vyko mūšis tarp graikų ir amazonių. Prie Atėnės kojų yra pelėda – išminties simbolis, o kairėje – gyvatė, personifikuojanti Erechtėją – seniausią Atikos dievybę. Didingai tekančios jos drabužių klostės priminė lieknų kolonų – fleitų – V a. REKLAMA Atėnės statulą Bizantijos imperatorius nuvežė į Konstantinopolį ir ten po 100 metų ji žuvo gaisre
Partenono išorę puošė įnirtingų mūšių scenos (iš mitologinių scenų), viduje visą pastatą apjuosė reljefinis Partenono frizas. Ant 160 metrų ilgio ir 1 metro aukščio marmurinės juostelės pavaizduota iškilminga Atėnų gyventojų procesija Didžiosios Panatenėjos dieną, savo harmonija, formų susiliejimu ir ritmo grožiu neturėjo lygių pasaulio mene.
Erechtheion Erechtheion yra nedidelė jonų šventykla, sukurta 421–405 m. pr. Kr. Šventykla skirta deivei Atėnei ir mitiniam karaliui Erechtėjui ir pavadinta jo garbei. Pasak legendos, būtent čia tarp Atėnės ir Poseidono kilo ginčas dėl teisės turėti Atiką. Šventyklos kompozicija labai sudėtinga . Jis pastatytas ant nelygaus uolų šlaito ir turi tris visiškai skirtingų dydžių ir formų portikus.
Kad ir iš kurios pusės prieitume prie šios šventyklos, iš visur ji pasitinka nauja, netikėta fasado kompozicija, kampų asimetrija.Viename iš portikų kolonų vaidmenį atlieka kora – merginų figūros. Kariatidų statulos organiškai dera su architektūra. Jie atlieka konstruktyvų vaidmenį, pakeičia kolonas, ir tuo pat metu puikiai atrodo marmurinės šventyklos sienos fone.
Peržiūra:
Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
Kulyašova I.P. istorijos mokytojas, Savivaldybės švietimo įstaigos 3 vidurinė mokykla, Krasnoufimskas RUSIJOS KULTŪRA XVI a.
Kulyašova I.P. istorijos mokytoja, Savivaldybės švietimo įstaiga-vidurinė mokykla Nr.3, Krasnoufimskas XVI a. RUSŲ KULTŪROS BRUOŽAI. Kadaise nustojo egzistuoti galingi kultūros centrai ir mokyklos. Tai buvo baigto vienos valstybės formavimo proceso rezultatas. Maskva, tapusi visos Rusijos kultūros centru, sutelkė geriausius meistrus iš viso pasaulio.Religinė pasaulėžiūra ir toliau išliko savita, todėl nulėmė visuomenės dvasinio gyvenimo kryptį XVI a. XVI amžiuje Formavosi tautinė kultūra, kuri formavosi tų tradicijų pagrindu, kurios vystėsi ir tobulėjo tradiciniuose centruose, išlaikiusius kiekvienai vietovei būdingą savitumą.
Kulyašova I.P. istorijos mokytoja, Savivaldybės švietimo įstaiga-vidurinė mokykla Nr.3, Krasnoufimskas RAŠYMAS IR KNYGŲ SPAUSDINIMAS. Pagrindinė rašymo medžiaga yra popierius. Jie atsivežė iš Italijos, Prancūzijos, Vokietijos valstybių ir Lenkijos. Knygų rašymo centrai yra vienuolynai. Atsirado rašytiniai dokumentai. Kronikos rašymas tęsiasi.
Kulyašova I.P. istorijos mokytojas, Savivaldybės švietimo įstaiga-vidurinė mokykla Nr.3, Krasnoufimskas 1563 – pirmoji spaustuvė Maskvoje.
Kulyašova I.P. istorijos mokytojas, savivaldybės švietimo įstaiga-vidurinė mokykla Nr. 3, Krasnoufimskas Pirmasis spaustuvininkas Rusijoje yra Ivanas Fiodorovas. 1564 m. – knygų spausdinimo Rusijoje pradžia. Asistentas – Piotras Mstislavecas. Pirmoji Rusijoje išleista spausdinta knyga buvo „Apaštalas“ (1564). 1565 – „Valandų knyga“ – kasdienių maldų rinkinys. Rusiškas gruntas atspausdintas 1574 metais Lietuvoje. Iš viso buvo išleista 20 knygų XVI a.
Kulyašova I.P. istorijos mokytojas, savivaldybės švietimo įstaiga-vidurinė mokykla Nr. 3, Krasnoufimsk Literatūra. kronika "Front Chronicle Code" (Nikon Chronicle). chronografuoja istorinius pasakojimus: „Kazanės užėmimas“, „Stefano Batoro žygyje į Pskovo miestą“ publicistika: - abato Filotėjo laiškuose didžiajam kunigaikščiui Vasilijui III galutinai suformuluota tezė „Maskva – trečioji Roma“. . – Ivanas Peresvetovas: valdžios idealas – stipri autokratinė valdžia, pagrįsta bajorais. Kunigaikštis Andrejus Kurbskis: pasisakė už caro valdžios apribojimą (susirašė su Ivanu Rūsčiuoju). Kunigas Ermolai: pasisakė už griežtų valstiečių pareigų standartų nustatymą. Theodosius Kosoy: kalbėjo apie visų žmonių lygybę.
Kulyašova I.P. savivaldybės 3-iosios Krasnoufimsko „DOMOSTROY“ švietimo įstaigos-vidurinės mokyklos istorijos mokytojas autorius kunigas Silvestras. vidurys: Kasdienių taisyklių ir nurodymų rinkinys, pagrįstas patriarchaliniais įsakymais su neabejotina paklusnumu šeimos galvai. . „MINEI CHETI“ (graikų kalba - kasdieniai skaitymai) - bažnyčios tėvų biografijų, šventųjų gyvenimo rinkinys, skirtas kasdieniniam skaitymui. Surašytas vadovaujant metropolitui Makarijui 30–40 m. XVI a., apima 12 tomų, kurių kiekvienas atitinka konkretų mėnesį ir yra padalintas į dieną. „Minea Chetii“ turi 27 tūkstančius puslapių ranka rašyto teksto, papuošto ornamentais.
Kulyašova I.P. istorijos mokytojas, Savivaldybės švietimo įstaiga-vidurinė mokykla Nr.3, Krasnoufimsko ARCHITEKTŪRA. Maskvos Kremliaus ansamblio statybos užbaigimas: Kuriant jį dalyvavo ne tik geriausi šalies, bet ir Italijos meistrai: Pietro Antonio Solari, Aristotelis Fioravanti, Markas Fryazinas (Ruffo), Alevizas Novy. Šiuo metu susiformavo Katedros aikštės architektūrinis ansamblis.
Kulyašova I.P. istorijos mokytojas, savivaldybės švietimo įstaiga-vidurinė mokykla Nr. 3, Krasnoufimskas Arkangelo katedra 1505-1508 buvo iki XVIII a. pradžios. Maskvos kunigaikščių ir karalių kapas, architektas Alevizas Novy Čia palaidoti didieji kunigaikščiai Ivanas Kalita, Dmitrijus Donskojus, Ivanas III, Ivanas Rūstusis, karaliai Michailas ir Aleksejus Romanovai. Vėžiuose saugomos šventųjų relikvijos – Ugliche nužudytas Černigovo kunigaikštis Michailas ir šventasis Tsarevičius Dmitrijus, jauniausias Ivano Rūsčiojo sūnus.
Kulyašova I.P. savivaldybės švietimo įstaigos-vidurinės mokyklos Nr.3 istorijos mokytojas Krasnoufimsko Ivano Didžiojo varpinė 1505-1508 Architektas Bonas Fryazinas. Aukštas, plonas dviejų oktaedrų stulpas buvo pastatytas viršuje (atrodė, kaip Rusijos sargybos bokštai). 1624 m. – Filareto priestatas architekto. Baženas Ogurcovas. 1532 – varpinė sunkiems varpams. Arch. Petrokas Maly.
Kulyašova I.P. Krasnoufimsko miesto 3-iosios savivaldybės švietimo įstaigos-vidurinės mokyklos istorijos mokytojas atsirado palapinės stiliumi XVI a. Šventyklos buvo vainikuotos palapine. Palapinė yra centrinių konstrukcijų (varpai, bokštai, šventyklos, prieangiai, vartai) užbaigimas tetraedrinės piramidės arba kūgio pavidalu. Žengimo į dangų bažnyčia Kolomenskoje kaime. Pastatytas 1532 m., Vasilijaus III įpėdinio - būsimojo caro Ivano Rūsčiojo - gimimo garbei. Aukštis apie 62 m su kryžiumi Pastatas mūrinis, beveik visos architektūrinės detalės iš balto akmens. Palapinė mūrinė, kiekviena paskesnė eilė šiek tiek įdubusi ankstesnės atžvilgiu. „... Ta velma buvo nuostabi savo ūgiu ir valdingumu, tokio Rusijoje dar nebuvo buvę“, – rašė metraštininkas.
Kulyašova I.P. istorijos mokytojas, savivaldybės švietimo įstaiga-vidurinė mokykla Nr. 3, Krasnoufimsk
Kulyašova I.P. istorijos mokytojas, Savivaldybės švietimo įstaiga-vidurinė mokykla Nr.3, Krasnoufimsko Šv.Vazilijaus katedra. (Pokrovskio katedra). 1555–1561 m. . Architektai Barma ir Postnikas pastatė Rusijos kariuomenės užgrobimo Kazanėje garbei. Iš pradžių katedra buvo nudažyta baltai, o tik XVII amžiuje įgavo margą spalvą. Devynių skirtingų stulpų formos bažnyčių perėjimai ir galerijos simbolizavo žemių ir kunigaikštysčių susijungimą į vieną Rusijos valstybę.
Kulyašova I.P. savivaldybės švietimo įstaigos-vidurinės mokyklos Nr. 3 Krasnoufimsko Smolensko Kremliaus istorijos mokytojas XVI pab. architektas Fiodoras Konas. . „Rusijos žemės karoliai“
Kulyašova I.P. istorijos mokytojas, Savivaldybės švietimo įstaiga-vidurinė mokykla Nr.3, Krasnoufimsk TAPYBA. Ikonografija: Ikonos paveikslas „Karingoji bažnyčia“ Dydis 4 metrai. Tikslas: įamžinti mene Kazanės chanato užkariavimą. knygos miniatiūra: Valdovų tarybos miniatiūra XVI a.
Kulyašova I.P. istorijos mokytojas, Savivaldybės švietimo įstaiga-vidurinė mokykla Nr.3, Krasnoufimsk TAPYBA. Maskvos Kremliaus Apreiškimo katedros freskos tapyba, kurią padarė Teodosijaus vadovaujama menininkų artelė. Paskutinis teismas – Apreiškimo katedros freska
Kulyašova I.P. istorijos mokytojas, Savivaldybės švietimo įstaiga-vidurinė mokykla Nr.3, Krasnoufimsk TAPYBA. Freska tapyba Apreiškimo katedra, freska "Trejybė"
Kulyašova I.P. istorijos mokytojas, Savivaldybės švietimo įstaiga-vidurinė mokykla 3, Krasnoufimskas, paminklas Rusijos vario liejyklai: Caro patranka - 1594 m., meistras: Andrejus Chokhovas, didžiausias patrankas pasaulyje. svoris - 40 tonų, pistoleto kalibras - 89 cm, vamzdžio skersmuo - 120 cm, pistoleto ilgis - 5,5 metro. Šis milžiniškas ginklas galėjo šaudyti iš akmeninių patrankų sviedinių, sveriančių daugiau nei 800 kilogramų. Andrejus Chokhovas jį pavadino „patranka“, senais laikais šis ginklas dažnai buvo vadinamas „rusišku šautuvu“, nes jis turėjo šaudyti „šūviu“ (buckshot).
Peržiūra:
Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
XVIII amžiaus rusų kultūra
„Proto ir Apšvietos amžius“ – taip apie savo laiką kalbėjo didieji XVIII amžiaus mąstytojai, naujų revoliucinių idėjų skelbėjai. Įvadas
Intensyvų Rusijos kultūros augimą XVIII amžiuje daugiausia lėmė dideli pokyčiai visose Rusijos visuomenės srityse, įvykę Petro I eroje. Petro I eros politiniai ir kultūriniai pasiekimai prisidėjo prie žmonių supratimo stiprinimo. nacionalinis pasididžiavimas, Rusijos valstybės didybės ir galios suvokimas. Petro reformos prisidėjo prie ekonominio ir politinio valstybės iškilimo. Švietimas labai pažengė į priekį, turėjęs didelę įtaką tolesnei kultūros raidai.
Išsilavinimas
Ant slenksčio XIX a. Rusijoje veikė 550 mokymo įstaigų ir mokėsi 62 tūkst. Šie skaičiai rodo raštingumo kilimą Rusijoje ir kartu jo atsilikimą, palyginti su Vakarų Europa: Anglijoje XVIII amžiaus pabaigoje. Vien sekmadieninėse mokyklose mokėsi daugiau nei 250 tūkstančių mokinių, o Prancūzijoje pradinių mokyklų skaičius 1794 metais siekė 8 tūkst.. Rusijoje vidutiniškai mokėsi tik du žmonės iš tūkstančio. Vidurinių mokyklų mokinių socialinė sudėtis buvo labai įvairi. Valstybinėse mokyklose vyravo amatininkų, valstiečių, amatininkų, kareivių, jūreivių ir kt., Mokinių amžiaus sudėtis taip pat buvo skirtinga - tose pačiose klasėse mokėsi ir vaikai, ir 22 metų vyrai.
Rusijoje XVIII amžiuje buvo 3 tipų mokyklos: karių mokyklos, uždarytos didikų mokymo įstaigos, teologinės seminarijos ir mokyklos. specialistų rengimas buvo vykdomas ir per universitetus – Akademinį, įsteigtą 1725 m. prie Mokslų akademijos ir gyvavusį iki 1765 m., Maskvą, įkurtą 1755 m. Lomonosovo iniciatyva, ir Vilenskį, kuris formaliai buvo atidarytas tik 1803 m., bet faktiškai. veikė kaip universitetas nuo XVIII amžiaus 80-ųjų.
Karių mokyklos Karių mokyklos yra vidurinės mokyklos karių vaikams, Petro Didžiojo laikų skaitmeninių mokyklų tęsėjai ir tęsėjai. Karių vaikai sudarė didžiąją dalį Maskvos ir Sankt Peterburgo universitetų studentų. Karių tipui priklausė ir tautinės karo mokyklos, atidarytos XVIII amžiaus antroje pusėje. Šiaurės Kaukaze (Kizlyar, Mozdok ir Jekaterinograd).
Uždaros bajorų ugdymo įstaigos Uždaros bajorų ugdymo įstaigos – tai privatūs pensionai, bajorų korpusai, kilmingųjų mergaičių institutai ir kt. Iš viso yra daugiau nei 60 ugdymo įstaigų, kuriose mokėsi apie 4,5 tūkst. kilmingų vaikų. Bajorų internatinės mokyklos taip pat buvo klasinės ugdymo įstaigos – privačios ir valstybinės: Smolnio bajorų mergaičių institutas, Maskvos universiteto bajorų internatas ir kt. Šios mokymo įstaigos sulaukė didžiausios vyriausybės finansinės paramos.
Teologinės seminarijos ir mokyklos Jų buvo 66, mokėsi 20 393 studentai. Tai buvo ir dvaro mokyklos, skirtos dvasininkų vaikams; paprasti žmonės į juos nebuvo priimti. Pagrindinis šių mokyklų uždavinys buvo rengti kunigus, atsidavusius bažnyčiai ir carui, tačiau seminarijos studentai įgijo ir bendrą išsilavinimą, dažnai tapdavo raštingumo agentais savo parapijose.
Tipografija
XVIII amžiuje knygų leidyba labai išaugo. 1708 metais buvo atlikta šriftų reforma, įvesta civilinė spauda, prisidėjusi prie pasaulietinių ir civilinių knygų bei žurnalų gausėjimo. Buvo tvarkomos bibliotekos, atidaromi knygynai. Išplitusi knygų leidybos veikla labai paspartino literatūros raidą. Pilietinės kalbos įvedimas prisidėjo prie pasaulietinės kalbos stiprėjimo.
Literatūra
Tuo metu labai populiarūs buvo poetiniai kūriniai – rusų poeto ir pedagogo Antiocho Kantemiro (1708–1744) odės, pasakėčios, epigramos. Poetas V.K.Trediakovskis (1703-1768) tapo rusų kalbos ir eiliavimo reformatoriumi. Rusų dramos pradininkas A.P.Sumarokovas (1717-1777), poetas, pirmųjų komedijų ir tragedijų autorius, Sankt Peterburgo Rusų teatro direktorius. Rašė įvairiais žanrais: lyrinėmis dainomis, odėmis, epigramomis, satyromis, pasakėčiomis. Šių rašytojų kūryboje atsispindėjo rusų klasicizmo idėjos.
Paskutinis XVIII amžiaus ketvirtis. tapo didžiojo poeto G.R.Deržavino (1743-1816) kūrybos klestėjimo laiku. Pagrindinis jo kūrinių žanras buvo odė. Rusijos moralė ir papročiai buvo išreikšti D. I. Fonvizino socialinėse komedijose „Brigados vadas“ ir „Nepilnametis“. Jo komedijos padėjo pagrindą kaltinamajai-realistinei literatūros tendencijai. Rusiško sentimentalizmo pradininkas buvo N.M.Karamzinas (1766-1826), apsakymų „Vargšė Liza“, „Kaimas“ ir kt. autorius. Pagrindinis Karamzino darbas – „Rusijos valstybės istorija“.
Architektūra
XVII amžiuje baigiasi 700 metų trukęs senovės Rusijos akmens statybos laikotarpis, parašęs ne vieną nuostabų puslapį pasaulio architektūros kronikoje. Petro Didžiojo epochoje architektūroje ir statyboje buvo diegtos naujovės, kurias lėmė valdžios reikalavimai architektūrinėse struktūrose išreikšti Rusijos imperijos jėgą, galią ir didybę. Vystantis politinei ir ekonominei šalies raidai, statybos inžinerijai keliami nauji reikalavimai.
Žymiausi to meto pastatai Maskvoje – Didysis Kamenny tiltas, Kremliaus arsenalas ir kt.. 1749 metais Uchtomskis Maskvoje suorganizavo pirmąją Rusijoje architektūros mokyklą, kurioje jam vadovaujant mokėsi V.P.Baženovas ir M.F.Kazakovas.
1700 m. Rusija pradėjo Šiaurės karą prieš Švediją, kad išlaisvintų Rusijos žemes ir grąžintų Rusijai Nevos krantus. Rusijai buvo atvira prieiga prie Baltijos jūros. Reikėjo tik jį apsaugoti ir apsaugoti. 1703 m. gegužės 27 d. pagal Petro I ir karo inžinierių brėžinius buvo padėta naujo bastiono tipo tvirtovė - Petro ir Povilo tvirtovė. Pietiniame Nevos krante, beveik priešais Petro ir Povilo tvirtovę, 1704 metais pagal Petro I brėžinius buvo įkurta laivų statybos laivų statykla-tvirtovė - Admiralitetas.
Pažangių Sankt Peterburgo architektūros ir urbanistikos tendencijų epicentras. Saugant tris tarpusavyje sąveikaujančias tvirtoves, pradėta statyti jos, kuri 1712 m. tapo naująja Rusijos sostine. Miestą formuojančių konstrukcijų išdėstymas atliktas pagal paties Petro I nurodymus.Nuo 1710 metų pradėti statyti tik mūriniai namai. Nes Nepakako kvalifikuotų specialistų, tada 1710 metais buvo pakviesti: italai, vokiečiai, olandai. Jie turėjo ne tik statyti, bet ir iš su jais dirbusių studentų ruošti rusų architektus.
Rusiškas barokas, linkęs kurti herojiškus įvaizdžius ir garsinti Rusijos imperijos galią, ryškiausiai pasireiškė vieno didžiausių šio judėjimo architektų – F. B. Rastrelli – architektūrinėse struktūrose. Pagal jo projektus Sankt Peterburge buvo sukurti didingi rūmų ansambliai (Žiemos rūmai, Stroganovo rūmai ir Peterhofe, Carskoje Selo (Kotrynos rūmai). Iškilmingas, šventiškas Rastrelli architektūros pobūdis paliko pėdsaką visoje Lietuvos meno istorijoje. vidurio XVIII a.
1760-aisiais Rusijoje įvyko architektūros ir meno stiliaus pasikeitimas. Dekoratyvinis barokas užleido vietą klasicizmui, kuris greitai įsitvirtino Sankt Peterburge ir Maskvoje, o vėliau paplito visoje šalyje. Klasicizmas (iš lotynų kalbos - pavyzdinis) yra meninis stilius, vystantis kūrybiškai skolinant formas, kompozicijas ir meno pavyzdžius iš senovės pasaulio ir Italijos Renesanso.
Siekiant vadovauti plačiai paplitusiai miestų planavimo veiklai, 1762 m. gruodį buvo įkurta Sankt Peterburgo ir Maskvos akmeninės statybos komisija. Sukurta abiejų sostinių plėtrai reguliuoti, netrukus pradėjo tvarkyti visą šalies miestų planavimą. Komisija veikė iki 1796 m. Be Sankt Peterburgo ir Maskvos planavimo reguliavimo, komisija per 34 metus sukūrė 24 miestų (Archangelsko, Astrachanės, Tverės, Nižnij Novgorodo, Kazanės, Novgorodo, Jaroslavlio, Kostromos, Tomsko, Pskovo, Voronežo, Vitebsko ir kt.) bendruosius planus. kiti).
XVIII Rusijoje buvo sukurti architektūriniai kūriniai, kurie yra ne tik Rusijos, bet ir viso pasaulio nuosavybė. Kai kurie iš jų, būtent: Bazhenovas V.I. - Didžiųjų Kremliaus rūmų ir kolegijos pastatų statyba Maskvos Kremliaus teritorijoje. ir iki šiol yra vienas tobuliausių XVIII amžiaus pabaigos rusų klasicizmo kūrinių. Kaimo karališkųjų rūmų ir parko rezidencijos sukūrimas Tsaritsyno kaime netoli Maskvos. Paškovo namas, dabar senasis V. I. Lenino bibliotekos pastatas, iki šiol yra vienas tobuliausių XVIII amžiaus pabaigos rusų klasicizmo kūrinių. Baženovo kūrybos kulminacija buvo Michailovskio pilies Sankt Peterburge projektas.
Svarbiausios progresyvios Rusijos architektūros tradicijos, turinčios didelę reikšmę vėlyvosios architektūros praktikai, yra ansamblio ir urbanistikos menas. Architektūra laikui bėgant transformavosi, tačiau vis dėlto kai kurie Rusijos architektūros bruožai egzistavo ir vystėsi šimtmečius, išlaikydami tradicinį stabilumą iki XX a., kai kosmopolitinė imperializmo esmė pradėjo juos palaipsniui ištrinti.
str
Tai portretų klestėjimo laikas. Žymiausi Petro Didžiojo laikų menininkai yra Andrejus Matvejevas ir Ivanas Nikitinas – Rusijos pasaulietinės tapybos pradininkai. 20-ojo dešimtmečio pabaigoje įvyko lūžis tapybos teismų kryptimi. Geriausi XVIII amžiaus portretų tapytojai. - A.P.Antropovas, F.S.Rokotovas, D.T.Levitskis, V.L.Borovikovskis. Klasikinei skulptūros krypčiai atstovavo Fiodoras Šubinas ir Michailas Kozlovskis. XVIII amžiaus pabaigoje. Formuojasi viena turtingiausių meno kolekcijų pasaulyje – Ermitažas. Jis sukurtas pagal privačią Jekaterinos II paveikslų kolekciją.
XVIII amžiuje Teatro plėtra tęsėsi. Buvo atidaryti nauji teatrai, pastatyti spektakliai pagal rusų autorių - Sumarokovo, Fonvizino pjeses. Baletas Rusijoje atsirado kaip atskiri šokio numeriai per dramos ir operos spektaklių pertraukas. 1741 m. Petro dukters Elžbietos dekretu buvo įkurta rusų baleto trupė. Toliau vystėsi ir baudžiauninkų teatras. Teatro istorijoje – baudžiauninkų aktorių Praskovjos Žemčugovos, Michailo Ščepkino ir kitų pavardės.XVIII amžiuje teatras sulaukė didžiulio populiarumo ir tapo masių nuosavybe.
XVIII amžiuje Pradeda plisti pasaulietinis muzikos menas. Kuriama Filharmonija, kurioje atliekama senoji ir klasikinė muzika, formuojasi kompozitorių mokykla, atsiranda rusų kompozitoriai – operos ir kamerinės muzikos autoriai. Petro Didžiojo era buvo naujo tipo pasaulietinės muzikos raidos pradžia. Šių laikų kūryba dar labai menka: apsiribojama daugiausia paprasčiausiais taikomosios muzikos žanrais – karine, stalo, šokiu. Naujoji muzikinio meno funkcija ypač visapusiškai pasireiškė apeiginės ir apeiginės muzikos žanruose.
Ypač populiarūs buvo šokio žanrai. Petro Didžiojo asamblėjos šokiai – menuetas, polonezas, anglaise – buvo tvirtai įsišakniję Rusijos žemėje, o kai kurie iš jų, pirmiausia menuetas, tapo mėgstamiausiais kilmingoje visuomenėje. Nepaisant klasinių apribojimų, muzikos menas traukia vis platesnius gyventojų sluoksnius, o net baudžiauninkų klasės atstovai dabar sudaro kone pagrindinę profesionalių muzikantų grupę. Iki XVIII amžiaus pabaigos galima kalbėti apie nusistovėjusias, stabilias nacionalines tradicijas muzikinio atlikimo, operos teatro, koncertinio gyvenimo srityje.
Opera tampa pirmaujančiu muzikos žanru. Pagrindinis to meto operos kompozitorius buvo D.S.Bortnyansky, apie 200 kūrinių autorius. Amžiaus pabaigoje atsirado kamerinės lyrinės dainos žanras – rusų romantika pagal rusų poetų eilėraščius. Opera pritraukia ir plačią publiką, ir geriausias kūrybines jėgas. Opera sukelia gyvą atgarsį visuomenės nuomonėje, poezijoje, literatūroje ir kritikoje. Su dideliu spontaniškumu ir išbaigtumu jis atspindi pažangias, demokratines Rusijos meno tendencijas. Opera, kaip ir komedija, palietė opiausias, esmines Rusijos tikrovės problemas, o pirmiausia – socialinės nelygybės klausimą, sunkią, bejėgę baudžiavos valstiečių padėtį.
XVIII amžiaus rusų opera – tai visų pirma realistinė kasdienio gyvenimo opera-komedija, glaudžiai susijusi su visa Rusijos socialinio gyvenimo struktūra. Opera su visu savo formų sudėtingumu ir įvairove maitino visą rusų profesionalią muziką ir prisidėjo prie kitų žanrų plėtros. Jame buvo įsišakniję tiek rusų simfonizmo, tiek rusų chorinės klasikos pagrindai. Glaudžiai susijęs su liaudies dainomis ir kasdiene romantika, tai paveikė ir profesionalius vokalinius tekstus. Aktyvi operos dramaturgijos raida XVIII amžiuje iš anksto iš esmės nulėmė svarbų operos žanro vaidmenį klasikinių kompozitorių kūryboje.
Išvada
XVIII amžius Rusijos kultūros ir gyvenimo srityje – gilių socialinių kontrastų, švietimo ir mokslo iškilimo šimtmetis. XVIII amžius Rusijai buvo reikšmingas pastebimais pokyčiais ir reikšmingais pasiekimais meno srityje. Keitėsi jos žanrinė struktūra, turinys, charakteris, meninės raiškos priemonės. Ir architektūroje, ir skulptūroje, ir tapyboje, ir grafikoje Rusijos menas įžengė į visos Europos vystymosi kelią.
Išsivysčiusios visos kultūros sritys – švietimas, poligrafija, literatūra, architektūra, vaizduojamieji menai. Pasirodė nauji literatūros žurnalai, grožinė literatūra, viešasis teatras, pasaulietinė muzika. Vyksta rusų klasicizmo formavimasis. Kultūros raida XVIII a. parengė ryškų rusų kultūros sužydėjimą XIX amžiuje, kuris tapo neatsiejama pasaulinės kultūros dalimi. Tačiau, skirtingai nei ankstesniais laikais, kultūrai didelę įtaką darė aukštuomenė, užsieniečių dominavimas tęsėsi.
Peržiūra:
Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
Viktorina „Meno ištakos“ Primityvus pasaulis Senovės Egiptas Senovės Graikija Senovės Roma … … . ... ... užduotis: Įveskite skaidrių numerius į reikiamą lentelės stulpelį.
I. Kokiai kultūros erai galima priskirti šiuos meno kūrinius?
II. Kokiai kultūros erai galima priskirti šiuos teiginius? Žmogus yra kūrinijos karūna, jis panašus į dievus. Visos meno rūšys yra sujungtos ritualiniais veiksmais ir yra sinkretinės. Viena iš meno užduočių – paruošti žmogų gyvenimui po mirties. Imperijos didybės idėja, skirta dominuoti tautoms, buvo įkūnyta monumentaliuose architektūros paminkluose.
III. Kokiai epochai galima priskirti šiuos meno bruožus? Architektūriniai pastatai turi griežtą geometrinę formą, lygų poliruotą paviršių, sienas puošia freskos ir užrašai, apibūdinantys karalių ir dievų gyvenimą.
III. Kokiai epochai galima priskirti šiuos meno bruožus? 2. Architektūriniai pastatai bazilikos formos, turi daug kolonų, pastatų sienos ir fasadai dekoruoti bareljefais ir skulptūromis.
III. Kokiai epochai galima priskirti šiuos meno bruožus? Pastatai pagaminti iš natūralių medžiagų ir neapdoroto akmens.
III. Kokiai epochai galima priskirti šiuos meno bruožus? 4. Architektūriniai pastatai iš betono, milžiniško dydžio, rotondos formos (apvalus pastatas, dengtas kupolu) su daugybe arkų (arkadų).
III. Kokiai epochai galima priskirti šiuos meno bruožus? Žmonių, dievų ir gyvūnų atvaizdas simbolinis, plokščias, nuožulnus. Vaizdo dydis priklauso nuo vaizduojamo asmens socialinės padėties ir kilnumo.
III. Kokiai epochai galima priskirti šiuos meno bruožus? 6. Realių žmonių (vadų, imperatorių) įvaizdis su visais išvaizdos privalumais ir trūkumais.
III. Kokiai epochai galima priskirti šiuos meno bruožus? Žmonių ir gyvūnų vaizdavimas medžiojant. Brėžinys yra plokščias ir schematiškas.
Stambha iš Ašokos. III amžiuje pr. Kr e. Aukštis 9,8 m 321 m.pr.Kr. e. Indijoje atsirado pirmoji centralizuota valstybė – Maurianų imperija. Karaliaus Ašokos valdymo laikais (268–232 m. pr. Kr.) budizmas buvo priimtas kaip valstybinė religija. Ašoka pademonstravo savo atsivertimą į budizmą, energingai skleisdamas tikėjimą visoje Indijoje, nuo Bengalijos iki Afganistano, per įsakus, iškaltas ant paminklinių akmeninių kolonų. Stulpeliai (stambhas) simbolizuoja Visatos ašį, jungiančią dangų ir žemę bei įkūnijančią Pasaulinį gyvybės medį. http://indiapicks.com
Liūto sostinė stambha iš Sarnato. III amžiaus vidurys pr. Kr e. Stambha, pasiekiantis daugiau nei 10 metrų aukštį, yra gerai nupoliruotas akmeninis stulpas. Stambhą vainikuoja sostinė su skulptūriškais gyvūnų atvaizdais, o tai reiškia karališkąsias aukas Budai. Garsiausias iš jų – Liūto sostinė iš Sarnato. Pasak legendos, stulpas, nešantis šią sostinę, buvo įrengtas toje vietoje, kur Buda pasakė savo pirmąjį pamokslą. Liūto sostinės atvaizdas išspausdintas ant šiuolaikinės Indijos banknotų. http://newtown.k12.ct.us
Puiki stupa Sančyje. Valdant karaliui Ašokai, Maurianų imperijos architektūroje plačiai paplito budistiniai memorialiniai ir laidotuvių statiniai – stupos. Skirtingai nuo kitų budistų pastatų, turinčių vidines erdves ir įėjimą, stupa buvo monolitinė ir tvirta en.wikipedia.org
Puiki stupa Sančyje. III-II amžiuje pr. Kr e. (II a. pr. m. e. tvora, 1 a. pr. Kr. vartai) en.wikipedia.org Viena seniausių išlikusių stupų buvo pastatyta Sančyje po Mauryais (apie 250 m. pr. Kr.). Vėliau jis buvo perstatytas ir šiek tiek padidintas. Pusrutulio formos stupos kupolas remiasi į apvalų pagrindą su perimetru besitęsiančia terasa. Terasa buvo skirta ritualinei garbinimo apeigai, kurią sudarė maldininkai, vaikščioję aplink stupą ratu pagal laikrodžio rodyklę. Pietinėje pusėje du simetriški laiptai veda į terasą.
Puiki stupa Sančyje. III-II amžiuje pr. Kr e. (II a. pr. Kr. tvora, I a. pr. Kr. vartai) en.wikipedia.org Kupolo viršuje yra kolona, tarsi išnyranti iš stupos šerdies. Čia tyrinėtojai mato Ašokos kolonų kulto tąsą. Centrinis stulpas, simbolizuojantis Visatos ašį, yra apvaliais diskais ir aptvertas kvadratinių stulpų tvora. Skėčiai žymi dangaus lygius arba pakilimo į nirvaną žingsnius. Trys skėčiai simbolizuoja tris brangenybes: Budą, Įstatymą ir vienuolijos bendruomenę.
Ankstyvosios stupos buvo pačios Budos relikvijų laidojimo vietos. Yra legenda, kad Budos buvo klausiama, koks turėtų būti jo kapas. Mokytojas pasitiesė apsiaustą ant žemės ir apvertė ant jo apvalų elgetavimo dubenį. Taip stupa įgavo pusrutulio formą. Pusrutulis, Dangaus ir begalybės simbolis, budizme reiškia Budos nirvaną (tai yra jo galutinį išsivadavimą iš pasaulio), taip pat patį Budą.
archi.1001chudo.ru Didelė stupa Sančyje. III-II amžiuje pr. Kr e. Pagal tradiciją, tvora aplink centrinį stulpą turėjo jį paslėpti nuo maldininkų ritualinio apėjimo metu.
Raižyti vartai www.buddhanet.net, www.shunya.net, fog.ccsf.cc.ca.us,
Puiki stupa Sančyje. III-II amžiuje pr. Kr e. (II a. pr. Kr. tvora, I a. pr. Kr. vartai). Vakarų vartai www.greatbuildings.com Pati stupa taip pat aptverta masyvia tvora. Keturi vartai (toranos) nurodo keturias pagrindines kryptis ir savo giliai išraižytomis sijomis bei kolonomis atspindi pagrindinius mokymo aspektus; jie žavi žiūrovą savo istorijomis ir paveikslėliais
Puiki stupa Sančyje. III-II amžiuje pr. Kr e. (II a. pr. Kr. tvora, I a. pr. Kr. vartai). Rytų vartai. Išsami informacija iš www.greatbuildings.com Sanchi reljefiniai raižiniai yra tik keturių vartų kolonos ir sijos. Kiekvienas vartas yra padalintas į tris dalis. Viršutinėje dalyje, susidedančioje iš trijų architravų, skleidžiamas pasakojimas, kuris baigiasi voliutomis – tarsi apšviestų rankraščių akmeniniai puslapiai, kuriuos kažkada iš kaimo į kaimą nešiojo klajojantys pasakotojai. Nepaisant glaudžiai išdėstytų siužetų, gilūs raižiniai taip meistriškai atlikti, kad istorijos matomos net iš apačios, nuo žemės.
Erdvė užpildyta žmonių figūromis, gyvūnų figūromis (tikromis ir fantastinėmis) ir budistiniais simboliais, tokiais kaip stupa, lotosas ir medis. Sostinės, sujungtos su sijomis ir kvadratinėmis kolonomis, yra apsuptos liūtų, dramblių ir nykštukų – jų figūros laužo tvoros lygumą ir sukuria dinamišką perėjimą nuo vertikalių kolonų prie horizontalių sijų. Vizualinis ryšys su sijomis sukuriamas ir moteriškų figūrų pavidalo skliaustų pagalba. Puiki stupa Sančyje. III-II amžiuje pr. Kr e. (II a. pr. Kr. tvora, I a. pr. Kr. vartai). archi.1001chudo.ru
Puiki stupa Sančyje. III-II amžiuje pr. Kr e. (II a. pr. Kr. tvora, I a. pr. Kr. vartai). Yakshini iš Rytų vartų www.greatbuildings.com Tai vienas geriausių Yakshini įvaizdžio pavyzdžių Indijos mene. Nuoga medžių deivės figūra grakščiai pasilenkia, jos rankos tiesiasi į mango medžio kamieną ir vešlią jo lają. Moters judesiai lengvi ir grakštūs, poza laisva ir natūrali. Moters ir vaisingumo deivės grožio etalonas – pabrėžtinai suapvalinti klubai ir biustas. Apskritai figūrų forma ir dekoratyvumas pasiskolintas iš šokio judesių ir pozicijų, kurie visada buvo Indijos menininkų įkvėpimo šaltinis.
Chaitya Chaitya yra vienas iš Indijos budizmo architektūros tipų, tai pailgos salės su dviem eilėmis kolonų ir stupa, esančia apvaliame salės gale priešais įėjimą (pusrutulio formos laidotuvės, o vėliau memorialinė struktūra). Chaitya Karlyje. Pjūvis. www.artprojekt.ru
Chaitya Karlyje. I amžius pr. Kr e. I amžiuje pr. Kr e. Indijos religinėje architektūroje plačiai paplitusios urvų šventyklos – chaitijos (daugiausia tose vietose, kur kylančios kalnų plynaukštės staiga baigiasi, sukurdamos laiptuotas kelių šimtų kilometrų ilgio kieto akmens sienas). Tokio tipo struktūros pavyzdys yra chaitya Karlyje. Priešais urvą stovėjo dvi kolonos. Svarbiausias chaitya fasado bruožas yra didžiulis pasagos formos langas, kuris yra pagrindinis šventyklos šviesos šaltinis. www.2india.ru
Vidinė erdvė neaiškiai primena baziliką: uoloje iškalta erdvė padalinta į tris „navas“, atskirtas viena nuo kitos kolonų eilėmis su vazono formos pagrindais ir sudėtingais kapiteliais (varpo ir lotoso gėlių motyvų derinys) su vyrų ir moterų figūrų grupės skulptūrinis užbaigimas. Chaitya Karlyje. I amžius pr. Kr e. Interjeras www.newtown.k12.ct.us
Čatijos reljefas Karlyje. I amžius pr. Kr e. Išorinį chaitijos fasadą Karlyje puošia skulptūriniai vyrų ir moterų figūrų reljefai. Galbūt čia pavaizduoti aukotojai, kurių lėšomis buvo pastatyta šventykla. Chaitjos fasade vaizduojamos poros įkūnija ir du grožio idealus, ir du gamtos principus – vyrišką ir moterišką. Jų sąjunga pagimdo visą gyvybę žemėje. www.columbia.edu
Elloros urvai Elloros urvų šventyklų kompleksas yra Indijos Maharaštros valstijoje, netoli Aurangabado miesto ir susideda iš 34 urvų šventyklų, sukurtų VIII-IX a. Elloros urvai yra išraižyti bazalto kalvose. www.tury.ru Jie reprezentuoja geriausius Indijos ir pasaulio urvų-šventyklų architektūros pavyzdžius, įskaitant įmantrius fasadus ir išskirtinai dekoruotus interjerus. Urvai buvo sukurti maždaug 6–9 mūsų eros amžiais.
Įdomiausia tarp kitų Elloros šventyklų yra Kailasanatha šventykla 16 urve, kuri yra didžiulis puošnus monolitas, visiškai iškaltas iš visos kalvos. Jis pradėtas statyti 757–773 m., o užbaigimas truko 150 metų. Ši šventykla yra vienas sudėtingiausių architektūros kūrinių pasaulyje. www.tury.ru Kailasanatha šventykla Eloroje. VIII amžiaus vidurys Nuostabus Kailasanatha dalykas yra tas, kad skirtingai nuo kitų šventyklų, kurios paprastai buvo statomos iš apačios į viršų, šios šventyklos skulptoriai raižė šventyklą iš viršaus ir šonų.
Kailasanatha šventykla Elloroje. VIII amžiaus vidurys Jį statant buvo išgraužta 200 tūkst. Šventykla skirta dievui Šivai. Stačiakampiame šventyklos kieme, iš vidaus apsuptame nišų su dievybių statulomis eilėmis, yra pagrindinė šventovė, išryškinta šikhara (piramidės viršūnė), ir kelių kolonų salė maldininkams. www.tury.ru Tai didžiausias monolitinis kompleksas pasaulyje, jo statybose dalyvavo 7 tūkst. Kailasanatha šventykla yra tikrai grandiozinė. Jis užima dvigubai didesnį plotą nei Atėnų Partenonas, o aukštis yra pusantro karto didesnis.
Apatinė šventyklos dalis išraižyta aštuonių metrų aukščio cokolio pavidalu. Jos centre – monumentalios maždaug trijų metrų aukščio dramblių ir liūtų skulptūros, tarsi ant nugaros išlaikančios šventyklos pastato svorį. Ši didžiulės struktūros, besiremiančios ant dramblių ir liūtų nugarų, idėja yra mitologinė ir simbolinė – juk pasaulis, kaip žinome iš senovės legendų, stovi ant trijų dramblių. Tik Kailasanatha yra daug daugiau dramblių... clubs.ya.ru Kailasanatha šventykla Eloroje. VIII amžiaus vidurys
Reljefas iš urvo šventyklos Elloroje. VIII-X amžiuje Elloros (VI-X a.) šventyklų kompleksai garsėja sienų bareljefų kompozicijomis su budistų ir brahmanų dievų bei mitologinių herojų atvaizdais. Palyginti su kanoninėmis Budos figūromis, kurioms būdingas formų standumas ir sausumas, brahmanų dievų atvaizdai yra plastiškai turtingi, kupini intensyvios dinamikos. www.shunya.net
Eloros urvai ir šventyklos yra įtrauktos į UNESCO pasaulio paveldo (paveldo) žmonijos civilizacijos paminklų sąrašą.
Triveidis Šiva Mahadeva iš šventyklos Elephanta saloje Trys Šivos veidai simbolizuoja trejopą jo esmę: Kūrėjas, Saugotojas ir Naikintojas. www.vedanta.it
Raudonasis fortas arba Lal Qila Raudonasis fortas arba Lal Qila yra vienas didžiausių ir žinomiausių Indijos paminklų. Jis įsikūręs sostinėje Delyje ant Jamunos upės kranto. Pastatytas iš raudono akmens, jis stebina savo grožiu, didybe ir neprieinamumu. Raudonasis fortas arba Lal Qila yra ne mažiau gražus nei Tadžmahalas ir savo pavadinimą skolingas raudonam smiltainiui, iš kurio pastatytos jo sienos. Lal Qila tvirtovės fasadas Delyje. „Jei pasaulyje yra rojus, tai jis yra čia, jis yra čia“, - sako užrašas ant Qala-a-Mubraq salės arkos. Šie persų poeto Amiro Khusrow žodžiai išreiškia Shah Jehan architektų planą – pastatyti citadelę pagal Korane aprašytą rojaus atvaizdą ir panašumą ru.wikipedia.org/wiki/ Lal-Qila
Fortas savo išvaizdą skolingas didžiajam Shah Jahan, kuris taip pat pastatė garsųjį Tadžmahalą. Statybos prasidėjo 1639 m. balandžio 16 d., o baigtos lygiai po 9 metų – 1648 m. balandžio 16 d. wordtravel.com.ua Raudonasis fortas arba Lal Qila Shah Jahan nusprendė perkelti valstijos sostinę iš Agros į Delį ir būtent Raudonasis fortas tapo jo rezidencija naujojoje sostinėje. Shahas Jehanas istorijoje išliko kaip puikus meno globėjas ir dinastijos įkūrėjas.
Šaho Džahano laikais Raudonajame forte gyveno 3000 dvariškių. Struktūra buvo pirmoji Mogolų eros citadelė, suprojektuota netaisyklingo aštuonkampio formos, kuri vėliau tapo dinastijos architektūrinio stiliaus bruožu. ru.wikipedia.org/wiki/ Lal Qila www.hot-putevki.ru/india sightseen.turistua.com/ru/gallery Raudonasis fortas arba Lal Qila Statybinė medžiaga buvo plytos, išklotos keramika arba raudonu marmuru.
Vėjų rūmai. Džaipuras Žymiausias Džaipuro orientyras yra Hawa Mahal rūmai arba „Vėjų rūmai“. Šis penkių aukštų pastatas su 590 langų ir balkonų buvo naudojamas kaip haremas Džaipuro radžų žmonoms ir sugulovėms. www.hot-putevki.ru/india Įdomus rūmų interjeras, kuriame beveik kiekvienas kambarys neviršija lango pločio.
Hawa Mahal arba Vėjų rūmai. Džaipuras. Hawa Mahal arba Vėjų rūmai tapo Džaipuro simboliu. Šis iš rausvo akmens pastatytas, kolonomis ir balkonais papuoštas pastatas buvo pastatytas 1799 m. Hawa Mahal yra miesto rūmų komplekso dalis www.hot-putevki.ru/india
Maharadžos rūmai. Džaipuro miesto rūmai, kurių dalis yra atvira visuomenei kaip muziejus, kita dalis vis dar yra karališkosios šeimos.
Anotacija apie medžiagą
Pristatymai apie MKC, kurią jau dabar galima nemokamai atsisiųsti visomis pamokų temomis iš mūsų svetainės skilčių, leidžia sukurti idealią pamokos aplinką ugdyti pagrindines dalyko kompetencijas tarp moksleivių, tirti pagrindines pasaulio meninės kultūros tendencijas, susitikti. garsios asmenybės, kurių veikla turėjo įtakos ištisų epochų kultūros formavimuisi. Paruošti mokytojų tobulėjimai, užpildyti iliustracine ir tekstine medžiaga, padeda greitai įsisavinti medžiagą aukštųjų mokyklų ir vidurinių mokyklų mokiniams, žymiai padidina susidomėjimą dalyku ir pagerina jos įsisavinimo kokybę bet kuriame etape.
Neįmanoma vesti pasaulio meninės kultūros pamokos be vizualizacijos. Trumpai tariant, net naudojant daugybę epitetų ar palyginimų, negalima tiksliai apibūdinti nė vieno paveikslo ar architektūrinės struktūros. Mažų paveikslėlių rodymas prieš klasę ne visada yra praktiška ar estetiška, dauguma mokytojų neturi galimybės vesti vaikų į muziejus. Tačiau šiandien kiekvienas turi puikią galimybę: Parsisiųsti prezentaciją apie MHC nemokamai meno pavyzdžiais supažindinti vaikus su dvasiniu paveldu, susiformavusiu per kelis šimtmečius ir kruopščiai saugomu mūsų žmonių. Savo akimis pamatę viduramžių ar renesanso šedevro reprodukciją arba pamokoje išgirdę muzikos kūrinį ar jo ištrauką, mokiniai pradeda žvelgti į puikių menininkų, architektų, kompozitorių kūrybą. naujai ir kitaip pamatyti savo darbus, atrandant sau naujus pavadinimus ir nuostabius darbus.
Daug pranešimų MHC tema skaitė mokytojai, kai kuriuos darbus pristatė mokiniai, kurie studijavo temą ir sukūrė savo darbą projektui apginti. Kiekvienas multimedijos vadovas – tai nedidelė virtuali kelionė į atskirą muziejų arba į šalį, kurioje gyveno didysis kūrėjas. Žiūrėdami į baigto pristatymo apie Maskvos chemijos kultūrą skaidres, kurias pamokoms galima nemokamai atsisiųsti, mokiniai susipažįsta ne tik su Luvru ar Rusų muziejumi. Moksleiviai daro išvadas, atranda puikių atradimų ir įgydami žinių tampa dvasiškai turtingi.
Skaitmeninės technologijos atėjo į mūsų pasaulį. Jie yra tvirtai įsitvirtinę švietime, tad tegul kiekvienas mokytojas turi galimybę vienoje vietoje Parsisiųsti prezentacijas pasaulio meninės kultūros pamokoms ir parodyti juos pamokose 10-11 klasių mokiniams. Kartais šių darbų temos gali derėti su istorijos, dailės studijuojama medžiaga, todėl interaktyvios priemonės gali būti plačiau naudojamos mokyklos mokytojo darbe.
Pristatymai apie pasaulio meninę kultūrą gali būti naudingi mokiniams, kurie savarankiškai ruošia pamokos temą namuose. Besidomintiems kultūra ne mažiau įdomu laisvalaikiu apžiūrėti bet kurį iš kūrinių, atrasti nuostabų meninių vaizdų ir įdomių žmonių pasaulį.
Kiekvienas mokytojas siekia būti šiuolaikiškas. Ar norite įskiepyti mokiniams meilę savo dalykui? Tai padaryti leis paruošti pristatymai apie MHC 10–11 klasių pamokoms. Atsisiųskite juos į savo medijos biblioteką ir naudokite atvirose ir įprastose pamokose.
MHC – 8 klasė
Skubiai reikia pristatymų apie MHC 8 klasei? Čia yra nauja portalo Class-chasy.ru skiltis, kurioje visus mokyklos mokytojų ir mokinių baigtus darbus galima atsisiųsti nemokamai. Pamoka pavirs tikra kelione, kurioje galėsite ne tik kalbėtis, bet ir pamatyti, samprotauti, diskutuoti, lyginti ir daryti išvadas. Mokiniai ant tokių...
MHC – 9 klasė
Pristatymai apie MHC 9 klasėje reikalingi kiekvienam mokytojui, kuris dėstys šį dalyką. Be šios vaizdinės medžiagos neįmanoma atskleisti sudėtingų koncepcijų esmės, neįsivaizduojama šiuolaikinės kultūros prabanga ir grožis, senovės meno savitumas ar atskirų autorių kūrybos pasaulis. Mokyklose atsirado kompiuteriai. Šiandien jie niekam nebeskambina...
MHC – 10 klasė
MHC pristatymai 10 klasėje yra unikalios vaizdinės priemonės, kurios leis mokytojui klasėje supažindinti moksleivius su bet kokiu meno kūriniu ir bet kuriuo menininku, kompozitoriumi, skulptoriumi, architektu, kuris yra jo autorius. Spalvingos skaidrės su paveikslėliais kartu su mokytojo pasakojimais padeda padaryti mokymosi sesiją įdomią. Tai yra nauda, kurią...
MHC – 11 klasė
MHC pristatymai 11 klasėje leidžia suaktyvinti mokymosi procesą ir sužadinti domėjimąsi savo šalies kultūra bei pasaulinio garso meno kūriniais. Multimedijos ištekliai, kurie dažniausiai daromi Power Point programoje, tapo optimalia vaizdine priemone pasaulio meninės kultūros pamokoms. Tokių vadovų naudojimas leidžia užpildyti kiekvieną mokymo sesiją nauja prasme....
Olimpinės žaidynės Senovės Graikijoje – pristatymas Pristatyme pasakojama, kaip Senovės Graikijoje vyko pirmosios olimpinės žaidynės. Galite atsisiųsti plėtrą istorijos pamokai 5 klasėje arba vaizduojamojo meno pamokai...Punų karai - pristatymas 5 klasėje istorijos pamokai buvo sukurtas pristatymas tema "Punų karai". Ši plėtra yra puiki vaizdinė priemonė, kurios pavyzdžiais galite kalbėti apie daugybę... Pristatymas Senovės graikų religija Pristatyme tema „Senovės graikų religija“ kalbama apie religinius įsitikinimus Graikijoje, apie kokius dievus senovės žmonės meldėsi, kokie mitai apie Demetrą, Dionisą, Prometėją...https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
Peržiūra:
Norėdami naudoti pristatymų peržiūras, susikurkite „Google“ paskyrą ir prisijunkite prie jos: https://accounts.google.com
Skaidrių antraštės:
Pasaulio meninės kultūros pamokos pristatymas 10 klasėje (profilio lygis) Pristatymą skaitė: MHC I kvalifikacinės kategorijos mokytojas T.D. Agejevos savivaldybės biudžetinė Vladimiro ugdymo įstaiga „15 vidurinė mokykla“
Viduramžių menas
Bendra viduramžių kultūros charakteristika Viduramžių kultūros eros pradžia laikomi 476-ieji – Romos imperijos žlugimo metai. Taip pat yra meno istorijos terminas „viduramžių kultūra“ – nuo Romos imperatoriaus Konstantino krikščionybės priėmimo kaip oficialios religijos 313 m. ir iki XV a.
Nagrinėjant temą, būtina atkreipti dėmesį į šiuos klausimus: Viduramžiai apima 3 laikotarpius – 3 feodalizmo raidos etapus (formavimasis, klestėjimas ir nuosmukis) Ankstyvieji viduramžiai datuojami V – X a. Brandus feodalizmas - X - XV amžiaus pabaiga Vėlyvieji viduramžiai - XV - XVII a. Epochos dvasia: tautų judėjimas, naujų valstybių kūrimasis, prekybos ir kultūrinių ryšių plėtra tarp Europos ir Šiaurės Afrikos, Vidurio Rytai, pirmųjų parlamentų ir konstitucijų atsiradimas, išradimai, Europos kalbos. Viduramžių pasaulėžiūros prieštaravimas: žmogus – gamtos karūna, žmogus – Dievo tarnas.
Ypatingą vietą kultūroje užima tokie meno žanrai kaip architektūra ir tapyba. Mokslo ir bažnyčios kalba yra lotynų. „Kalbos akmenyje“ menas yra paprastų žmonių dalis. Bažnyčios vaidmuo ir įtaka viduramžių kultūrai buvo labai didelis. Bažnyčia yra pagrindinis meno kūrinių užsakovas ir tarnauja religiniam kultui. Kūrinių siužetai religinio pobūdžio: tai kito pasaulio vaizdai, simbolių ir alegorijų kalba. Portreto žanro nėra, nes manoma, kad paprastas žmogus nėra vertas būti vaizduojamas. Pagrindinis tapybos žanras yra ikona. Temos – šventųjų gyvenimai, Dievo Motinos Jėzaus Kristaus atvaizdai. Studijuodami temą turite atkreipti dėmesį į šiuos klausimus:
Architektūros bruožai Romaninis stilius Terminas „Romaninis stilius“ atsirado XIX amžiuje iš sąvokos „Romanikos kalbos“. Jie yra pagrįsti lotynų kalba – senovės romėnų kalba. Laikotarpis, apimantis romaninį stilių, yra X – XII a. Tai pirmasis puikus meno stilius. Romaninio meno raidos etapai: - ikiromaninis - 5-9 a. - Romaninis - 11-12 a. Pagrindiniai pastatų tipai: - feodalinė pilis - vienuolyno ansamblis - šventykla
Pagrindiniai pilių statybos bruožai: - pilis yra feodalizmo epochos, susiskaldymo, karų, antskrydžių laikotarpio produktas. Savigynos tikslais pilis buvo pastatyta kaip tvirtovė. - sunki, niūri didybė - dantyta viršūnė - trijų aukštų bokštai - griovys - didžiuliai vartai ant grandinių - tiltas - Donžonai - aukšti stačiakampiai bokštai, po kuriais buvo požeminės sandėliukai, patalpos tarnams ir sargybiniams. Statybos vietos pasirinkimas: kalva arba iškilusi vieta, upės šlaitas.
Donžonas – aukščiausias ir didžiausias pilies bokštas, kuriame apgulties metu prisiglaudė feodalas.
Pizos bokštas Pastatytas iš balto marmuro, viduramžių architektūros šedevro. Pizos bokštas vadinamas pasvirusiu bokštu dėl pasvirimo dėl žemės nuslūgimo. 1301 m. paskutinė jo pakopa buvo perkelta priešinga kryptimi.
Gotikos stilius „gotika“ – šį terminą įvedė Renesanso humanistai, kurie viską, kas nebuvo antikiška, laikė neigiama ir barbariška. Gotai, kurie kaip tauta išnyko tarp italų, vokiečių ir ispanų, neturi nieko bendra su pavadinimu. Gotikos stilius yra antrasis didysis viduramžių stilius. Jis atsirado Prancūzijoje ir dominavo XII–XVI a.
Gotikinę bažnyčią (katedrą) galima iš karto atpažinti iš smailių arkų (nukreiptų į viršų), langų arkų ir durų angų. Bažnyčios nebeatrodo kaip tvirtovės, jos lengvai kyla į dangų, tarsi visai ne akmeninės. Langai iškloti spalvotais stiklais – vitražais ir užima tiek vietos, kad sienų beveik neliko. Skliautus remia stulpai, dengti puskoloniais, primenančiais stiebų ryšulius.
Dievo Motinos katedra
Vėlyvojoje gotikoje vitražų piešiniai, skulptūros, „akmens“ ornamentai, lubų raižiniai tapo vis sudėtingesni. Jie dažnai primena sudėtingus nėrinių raštus. Net negaliu patikėti, kad visa tai iš akmens.
Gotikos stilius architektūroje
Viduramžių taikomosios dailės bruožai Meninis amatas buvo labiausiai išvystytas. Jie gausiai dekoravo net namų apyvokos daiktus. Ypač dosniai buvo naudojami vytelių raštai. Jį sudarė begalinė juostelė, kurios susipynimas užpildė visą objekto paviršių. Tarp pynimų buvo gyvūnų ir žmonių atvaizdai, iškraipyti ir supaprastinti arba stilizuoti.
Pagrindinės tapybos formos yra monumentalioji šventyklų tapyba – mozaikos ir freskos, ikonų tapyba, knygų miniatiūros.Mozaika – sudėtinga paveikslo lankstymo iš įvairiaspalvių smalto gabalėlių (stiklo lydinio su mineraliniais dažais) technika. Čia buvo tiksliai apskaičiuotas šviesos kritimo kampas, mozaikos paviršius buvo šiek tiek grubus. Vitražas yra vaizdinga drobė, pagaminta iš įvairiaspalvio stiklo gabalų, ypatingą vaidmenį suvaidino šviesos kritimo kampas. Spalva suteikė unikalią spalvą visam šventyklos kambariui. Buvo naudojamos mėlynos, raudonos, geltonos spalvos. Vaizdas buvo plokščias, be šešėlių, religinių temų, kurios buvo pamokančios prigimties.
Viduramžių skulptūros bruožai Viduramžių skulptūra turi savo ypatybes – šventųjų atvaizdai neturi kanono, paprasti veidai, tikrų žmonių atvaizdai, fantastiškos būtybės, blogio jėgų (asps) puoštos bažnyčios. Reljefuose buvo vaizduojami bibliniai įvykiai ir legendinės scenos iš šventųjų gyvenimo. Be bažnyčių puošybos, reljefai turėjo ir kitą paskirtį. Paprasti žmonės tais laikais buvo neraštingi ir savo apšvietimui iš akmens kūrė „vargšų bibliją“.
Viduramžių terminija Asketiška aplinka Scholastika Vagantiškas kodeksas Vivarium Alegorija Miniatiūra Donžono Kanono rožės traktatas Ikona Altorius Vitražas
Pasaulio meninė kultūra – dalykas, kurį be vaizdinės medžiagos studijuoti itin sunku, nes kultūra remiasi tapyba, muzika ir skulptūra. MHC pristatymuose yra daug skaidrių, nuotraukų ir muzikos, todėl informacija labai gerai įsisavinama. Pristatymai padės geriau atskleisti įvairių šalių kultūros raidos subtilybes, papasakos mokiniams puikių menininkų ir kompozitorių biografijas. Visus pristatymus galima atsisiųsti visiškai nemokamai.
MKC pristatymai kuriami naudojant PowerPoint; čia rasite didelį MKC pristatymų asortimentą, kurį galima atsisiųsti visiškai nemokamai. Norėdami tai padaryti, turite eiti į pasirinktą pristatymą ir spustelėti mygtuką „Atsisiųsti“. Prieš tai galite pamatyti kiekvieną skaidrę ir peržiūrėti jų aprašymą. Nereikia pirmiausia atsisiųsti failų ir tik tada suprasti, kad tai nėra būtent tai, ko jums reikia. Jei kyla sunkumų ieškant reikalingos temos, galite naudoti visų pristatymų paiešką, įvesti raktinį žodį ir mes parinksime Jums tinkamiausią darbą.
Čia rasite pristatymus apie MHC tiek jaunesniems, tiek vyresniems studentams. Dėl skaidrių aiškumo, spalvingumo, teisingai struktūrizuotų ir suskirstytų į informacijos blokus, auditorija galės lengviau suvokti temą ir geriau susikoncentruoti ties tema.
Sunku nesutikti su tuo, kokį svarbų vaidmenį bet kurio laikotarpio istorijoje vaidina menas. Spręskite patys: istorijos pamokose mokykloje po kiekvienos temos, skirtos politinei ir ekonominei situacijai pasaulyje tam tikru laikotarpiu tirti, mokinių prašoma parengti pranešimus apie tam tikros epochos meną.
Be to, mokyklos mokymo programoje palyginti neseniai buvo toks dalykas kaip MHC. Tai absoliučiai neatsitiktinai, nes bet koks meno kūrinys yra vienas ryškiausių to laiko, kai jis buvo sukurtas, atspindžių ir leidžia pažvelgti į pasaulio istoriją kūrėjo, suteikusio šiam kūriniui gyvybę, akimis.
Kultūros apibrėžimas
Pasaulio meninė kultūra arba trumpiau MHC – tai viešosios kultūros rūšis, kuri remiasi vaizdiniu ir kūrybišku visuomenės ir žmonių, gyvosios ir negyvosios gamtos atkūrimu profesionalaus meno ir liaudies meninės kultūros priemonėmis. Tai ir dvasinės praktinės veiklos reiškiniai bei procesai, kuriantys, platinantys ir įvaldę estetinę vertę turinčius materialius objektus ir meno kūrinius. Pasaulio meninė kultūra apima vaizdinį, skulptūrinį, architektūrinį paveldą ir paminklus bei visą žmonių ir jų atstovų sukurtų kūrinių įvairovę.
MHC kaip edukacinio dalyko vaidmuo
Tiriant pasaulio meninės kultūros kursą, teikiama tiek plati integracija, tiek kultūros sąsajų supratimas, pirmiausia su bet kurio laikotarpio istoriniais įvykiais, taip pat su socialiniais mokslais.
Kaip minėta anksčiau, pasaulio meninė kultūra apima visą meninę veiklą, kuria žmogus kada nors užsiėmė. Tai literatūra, teatras, muzika, vizualieji menai. Tiriami visi procesai, susiję tiek su kultūros paveldo kūrimu ir saugojimu, tiek su kultūros paveldo sklaida, kūrimu ir vertinimu. Nelieka nuošalyje problemos, susijusios su tolesnio visuomenės kultūrinio gyvenimo užtikrinimu ir atitinkamą kvalifikaciją turinčių specialistų rengimu universitetuose.
Kaip akademinis dalykas, MHC yra apeliacija į visą meninę kultūrą, o ne į atskirus jos tipus.
Kultūros epochos samprata
Kultūros era, arba kultūros paradigma, yra sudėtingas daugiafaktorinis reiškinys, apimantis tiek konkretaus konkrečiu metu gyvenančio ir savo veiklą vykdančio žmogaus, tiek vienodos gyvenimo būdo, gyvenimo nuotaikos ir mąstymo žmonių bendruomenės įvaizdį. ir vertybių sistema.
Kultūrinės paradigmos pakeičia viena kitą dėl savotiškos natūralios kultūrinės atrankos, sąveikaujant tradiciniams ir naujoviškiems meno komponentams. MHC kaip mokymo kurso tikslas yra ištirti šiuos procesus.
Kas yra Renesansas
Vienas reikšmingiausių kultūros raidos laikotarpių – Renesansas, arba Atgimimas, vyravęs XIII–XVI a. ir pažymėjo Naujojo amžiaus atėjimą. Daugiausia įtakos turėjo meninės kūrybos sfera.
Po viduramžių nuosmukio eros menas klesti, o senovės meninė išmintis atgyja. Būtent tuo metu ir „atgimimo“ prasme buvo vartojamas itališkas žodis rinascita, vėliau atsirado daugybė analogų Europos kalbose, tarp jų ir prancūzų renesanso. Visa meninė kūryba, pirmiausia vaizduojamoji dailė, tampa universalia „kalba“, leidžiančia pažinti gamtos paslaptis ir su ja suartėti. Meistras neatgamina gamtos sutartinai, o siekia maksimalaus natūralumo, stengdamasis pranokti Visagalį. Prasideda mums įprasto grožio pojūčio ugdymas, gamtos mokslas ir Dievo pažinimas nuolat randa bendrą kalbą. Renesanso laikais menas tampa ir laboratorija, ir šventykla.
Periodizavimas
Atgimimas skirstomas į kelis laikotarpius. Italijoje - Renesanso gimtinėje - buvo nustatyti keli laikotarpiai, kurie ilgą laiką buvo naudojami visame pasaulyje. Tai protorenesansas (1260-1320), iš dalies įtrauktas į Ducento laikotarpį (XIII a.). Be to, buvo Trecento (XIV a.), Quattrocento (XV a.), Cinquecento (XVI a.) laikotarpiai.
Bendresnė periodizacija skirsto epochą į ankstyvąjį Renesansą (XIV-XV a.). Šiuo metu naujos tendencijos sąveikauja su gotika, kuri yra kūrybiškai transformuota. Toliau ateina vidurinio, arba aukštojo, ir vėlyvojo renesanso laikotarpiai, kuriuose ypatinga vieta skiriama manierizmui, kuriam būdinga humanistinės Renesanso kultūros krizė.
Taip pat tokiose šalyse kaip Prancūzija ir Olandija vystosi vadinamasis vėlyvosios gotikos stilius. Kaip sako MHC istorija, Renesansas atsispindėjo Rytų Europoje: Čekijoje, Lenkijoje, Vengrijoje, taip pat Skandinavijos šalyse. Ispanija, Didžioji Britanija ir Portugalija tapo šalimis su savita Renesanso kultūra.
Filosofiniai ir religiniai Renesanso komponentai
Per tokių šio laikotarpio filosofijos atstovų kaip Giordano Bruno, Nikolajus Kuzietis, Džovanis ir Paracelsas apmąstymus dvasinės kūrybos temos, taip pat kova už teisę vadinti individą „antruoju dievu“ ir asocijuoti žmogų. kartu su juo tapti aktualiais MHC.
Sąmonės ir asmenybės, tikėjimo Dievu ir aukštesnėmis jėgomis problema aktuali, kaip ir visais laikais. Šiuo klausimu esama ir kompromisinių nuosaikų, ir eretiškų požiūrių.
Žmogus susiduria su pasirinkimu, o šių laikų bažnyčios reforma reiškia Renesansą ne tik MHC rėmuose. Tai taip pat asmuo, skatinamas visų religinių konfesijų veikėjų kalbomis: nuo reformacijos pradininkų iki jėzuitų.
Pagrindinis eros uždavinys. Keletas žodžių apie humanizmą
Renesanso laikais naujo žmogaus išsilavinimas buvo itin svarbus. Lotyniškas žodis humanitas, iš kurio yra kilęs žodis humanizmas, yra graikiško žodžio, reiškiančio išsilavinimą, atitikmuo.
Renesanso rėmuose humanizmas kviečia žmogų įsisavinti tuo metu svarbią senovės išmintį ir rasti kelią į savęs pažinimą ir tobulėjimą. Čia susilieja visa tai, kas geriausia, ką galėjo pasiūlyti kiti laikotarpiai, palikę pėdsaką MHC. Renesansas perėmė senovinį antikos paveldą, viduramžių religingumą ir pasaulietinį garbės kodeksą, Naujojo laiko kūrybinę energiją ir žmogaus protą, sukurdamas visiškai naują ir iš pažiūros tobulą pasaulėžiūros tipą.
Renesansas įvairiose žmogaus meninės veiklos srityse
Šiuo laikotarpiu ikonas pakeitė iliuziniai gyvenimiški paveikslai, tapę naujovių centru. Aktyviai piešiami peizažai, buitinė tapyba, portretai. Spausdinta graviūra ant metalo ir medžio yra plačiai paplitusi. Menininkų darbiniai eskizai tampa savarankiška kūrybos forma. Vaizdo iliuziškumas taip pat yra
Architektūroje, veikiant architektų aistrai centrinumo idėjai, populiarėja proporcingos šventyklos, rūmai ir architektūriniai ansambliai, pabrėžiantys žemiškas, centriškai perspektyviai sutvarkytas horizontales.
Renesanso literatūrai būdinga meilė lotynų kalbai, kaip išsilavinusių žmonių kalbai, greta tautinių ir populiariųjų kalbų. Populiarėja tokie žanrai kaip pikareskas ir miesto romanas, herojiški eilėraščiai ir romanai viduramžių nuotykių riterių tema, satyra, pastoraciniai ir meilės tekstai. Dramos populiarumo viršūnėje teatrai statė spektaklius su gausybe miesto švenčių ir nuostabių teismo ekstravagantijų, kurie tapo spalvingų įvairių meno rūšių sintezių gimimu.
Muzikoje klesti griežta muzikinė polifonija. Kompozicijos technikų komplikacija, pirmųjų sonatos formų, operų, siuitų, oratorijų ir uvertiūrų atsiradimas. Liaudies muzikai artima pasaulietinė muzika prilygsta religinei muzikai. Yra instrumentinės muzikos išskyrimas į atskirą formą, o epochos viršūnė – visavertių solinių dainų, operų ir oratorijų kūrimas. Šventyklą keičia operos teatras, užėmęs muzikinės kultūros centro vietą.
Apskritai pagrindinis lūžis yra tas, kad kadaise viduramžių anonimiškumą keičia individuali, autorinė kūryba. Šiuo atžvilgiu pasaulio meninė kultūra pereina į iš esmės naują lygmenį.
Renesanso titanai
Nenuostabu, kad toks esminis meno atgimimas iš pelenų negalėjo įvykti be tų žmonių, kurie savo kūryba kūrė naują kultūrą. Vėliau jie buvo vadinami „titanais“ už savo indėlį.
Prorenesansą suasmenino Giotto, o Quattrocento laikotarpiu konstruktyviai griežtas Masaccio ir sielos bei lyrinės Botticelli ir Angelico kūriniai priešinosi vienas kitam.
Vidurys, arba atstovaujamas Rafaelio, Mikelandželo ir, žinoma, Leonardo da Vinci – menininkų, tapusių ikoniniais moderniųjų amžių sandūroje.
Žymūs Renesanso architektai buvo Bramante, Brunelleschi ir Palladio. Bruegelis Vyresnysis, Boschas ir Van Eyckas yra Nyderlandų Renesanso dailininkai. Holbeinas jaunesnysis, Dureris, Cranach vyresnysis tapo vokiečių renesanso įkūrėjais.
Šio laikotarpio literatūra prisimena tokių „titanų“ meistrų, kaip Šekspyras, Petrarka, Servantesas, Rabelais, vardus, kurie davė pasauliui poeziją, romanus ir dramą, taip pat prisidėjo prie savo šalių literatūrinių kalbų formavimo.
Be jokios abejonės, Renesansas prisidėjo prie daugelio meno krypčių vystymosi ir davė postūmį kurti naujas. Nežinia, kokia būtų buvusi pasaulio meninės kultūros istorija, jei šio laikotarpio nebūtų buvę. Galbūt klasikinis menas šiandien nesukeltų tokio susižavėjimo, dauguma literatūros, muzikos ir tapybos judėjimų apskritai neegzistuotų. O gal viskas, su kuo esame įpratę sieti klasikinį meną, būtų atsiradę, bet po daugelio metų ar net šimtmečių. Kad ir kokia būtų įvykių eiga, aišku tik viena: ir šiandien žavimės šio laikmečio darbais, ir tai dar kartą įrodo jos svarbą kultūriniame visuomenės gyvenime.