पत्रिका: योको ओनो के साथ साक्षात्कार। सर्वाधिक प्रसिद्ध अज्ञात कलाकार
में 1971 में, योको ओनो ने न्यूयॉर्क के MoMA म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में "एकल कलाकार प्रदर्शनी" का आयोजन किया। योको ने एक कैटलॉग मुद्रित किया और द न्यूयॉर्क टाइम्स में विज्ञापन चलाए जिसमें उन्होंने संग्रहालय के प्रवेश द्वार पर एक बड़ा एफ रखा, जिससे आधुनिक कला संग्रहालय को आधुनिक फार्ट संग्रहालय में बदल दिया गया। इसके अलावा, उन्होंने एक फिल्म बनाई जिसमें आगंतुकों से संग्रहालय छोड़ते समय पूछा गया कि क्या वे ओनो प्रदर्शनी में गए थे। किसी ने हाँ में उत्तर दिया, किसी ने कहा कि वे केवल जाने की योजना बना रहे थे। उसी समय, प्रदर्शनी में जाना असंभव था: बॉक्स ऑफिस पर एक हस्तलिखित घोषणा लटकी हुई थी: यह यहाँ नहीं है।
तस्वीर: परी डुकोविच
आधुनिक संग्रहालय [एफ] कला अवंत-गार्डे वैचारिक कला के कई टुकड़ों में से एक थी जिसे ओनो ने 1960 के दशक में शुरू किया था। आज, MoMA के दरवाजे पर हो रहे पक्षपात के 44 साल बाद, इसे अंततः आधिकारिक संग्रहालय मान्यता मिल गई है। 17 मई को खुलने वाली प्रदर्शनी योको ओनो: वन वुमन शो, 1960-1971 कलाकार के पहले परिभाषित दशक की कहानी बताती है, जब उन्होंने अभिव्यक्ति के नए साधनों का आविष्कार किया और अपनी विशिष्ट शैली को निखारा। प्रदर्शनी में एकत्र किए गए पाठ, वस्तुएं, प्रदर्शन, रिकॉर्डिंग और प्रयोगात्मक फिल्में दर्शाती हैं कि इस महिला ने वैचारिक कला के विकास को कितना प्रभावित किया।
“ओनो के लिए धन्यवाद, कलाकार को एक नया दर्जा मिला। वह स्वयं अक्सर निर्माता या कलाकार नहीं थीं। वह एक विचार जनक हैं।"
MoMA के मुख्य ग्राफ़िक्स क्यूरेटर क्रिस्टोफ़ शेरी कहते हैं, "ओनो को धन्यवाद, कलाकार को एक नया दर्जा दिया गया है।" “यूको ने फैसला किया कि कलाकार की भूमिका दर्शकों के लिए वस्तुएं बनाने से कहीं आगे तक जाती है, क्योंकि वह खुद अक्सर निर्माता या कलाकार नहीं होती थी। वह एक आइडिया जेनरेटर हैं.
इस शब्द के सामान्य उपयोग में आने से बहुत पहले ही उन्हें "वैचारिक" कला में रुचि हो गई थी। योको का जन्म टोक्यो में हुआ था लेकिन 1950 के दशक के मध्य में वह न्यूयॉर्क चले गये। वह उन कुछ महिला कलाकारों, कवियों और संगीतकारों में से एक थीं जो तत्कालीन नवजात फ्लक्सस आंदोलन में शामिल हुईं। इसके अनुयायियों ने कला में विभिन्न प्रकार की आत्म-अभिव्यक्ति और स्वयं करें सौंदर्यशास्त्र के अराजक संलयन की वकालत की। फ्लक्सस से पहले भी, इसके संस्थापक जॉर्ज मैकियुनस ने 1961 में योको ओनो की पहली एकल प्रदर्शनी की व्यवस्था की थी। आगंतुकों को जापानी स्याही से चित्रित कैनवास पर पानी डालने या पेंटिंग पर चलने के लिए आमंत्रित किया गया था, ठीक उसी तरह जैसे 17 वीं शताब्दी के जापान में उन्होंने संदिग्ध कैथोलिकों को ईसा मसीह के चेहरे पर कदम रखने के लिए मजबूर किया था - जिन्होंने इनकार कर दिया उन्हें मार दिया गया था। ओनो ने हाल ही में स्वीकार किया, "मैं उनके साहस से दंग रह गया।" "मैंने यह कहानी स्कूल में सुनी और तभी सोचा कि मैं भी उतना ही बहादुर बनना चाहता हूँ।"
उनके शुरुआती कार्यों की कट्टरता यह थी कि वे कोई वस्तु नहीं, बल्कि एक विचार थे। उनकी 1964 की अभूतपूर्व पुस्तक ग्रेपफ्रूट में मुख्य रूप से कला और संगीत बनाने की रेसिपी, निर्देशों और विचारों का एक सेट शामिल है जिसे कोई भी लागू कर सकता है। ("लोगों को आपके चित्रों की नकल करने दें या तस्वीरें खींचने दें। मूल को नष्ट कर दें," उन्होंने दूरदर्शी अंतर्दृष्टि के साथ लिखा।) इस तरह, एक कलाकार के रूप में, उन्होंने अपने काम पर नियंत्रण छोड़ दिया: केवल तैयार काम प्रस्तुत करने के बजाय, उन्होंने दर्शकों को संयुक्त रचनात्मकता के लिए आमंत्रित किया।
शेरी कहती हैं, "शुरू से ही, योको ने दर्शकों से सीधे संवाद करने की कोशिश की, उनके विश्वदृष्टिकोण को बदलने की कोशिश की।" "और यह राजनीति है।" अपने कट पीस प्रदर्शन के दौरान, पहली बार 1964 में क्योटो में और बाद में 1965 में न्यूयॉर्क के कार्नेगी हॉल में प्रस्तुत किया गया, ओनो मंच पर चुपचाप बैठे रहे क्योंकि दर्शकों ने एक-एक करके कैंची से उनके कपड़ों के टुकड़े काट दिए। नारीवाद अभी प्रचलन में आ रहा था, और यह पहले से ही रचनात्मकता और विरोध के साधन के रूप में महिला शरीर का पूरी ताकत से उपयोग कर रहा था।
योको ने अपने अगले जन्मदिन के अगले दिन कबूल किया, "सभी कलाकारों की तरह, मैं नियंत्रण पसंद करती हूं।" उन्होंने एक दिन पहले अपना 82वां जन्मदिन अपने 39 वर्षीय बेटे सीन लेनन और करीबी दोस्तों के साथ स्टूडियो में जैम सेशन के साथ मनाया - पिछले दस वर्षों में यह एक अच्छी परंपरा बन गई है। हम सेंट्रल पार्क वेस्ट के डकोटा टॉवर ब्लॉक में उसकी फूलों से भरी विशाल रसोई में सफेद कैनवास कुर्सियों पर बैठे थे। ऊँची छत के नीचे, तंग काले स्वेटर, काली पतलून और नीले मोज़ों में, ओनो ऊर्जा की एक छोटी गेंद की तरह लग रहा था। “एक दिन मैंने फैसला किया कि मैं नहीं चाहता कि लोग मेरे काम को छूएं। और तब मुझे एहसास हुआ: इसीलिए मुझे उन्हें ऐसा करने देना होगा।
डेनिम शर्ट, करंट/इलियट; जींस, ए.पी.सी.; ब्रा, मॉडल की संपत्ति
1966 में, जॉन लेनन ने लंदन गैलरी इंडिका को देखा, जहाँ उनकी प्रदर्शनी चल रही थी। जल्द ही "अकेला भेड़िया" (जैसा कि ओनो अपनी युवावस्था में खुद को कहता है) और संगीतकार ने संयुक्त काम में अपना हाथ आजमाना शुरू कर दिया, और लेनन के अनुसार, ओनो जल्दी ही दुनिया का सबसे प्रसिद्ध अज्ञात कलाकार बन गया। हर कोई उसे जानता है, लेकिन कोई नहीं जानता कि वह क्या करती है।"
MoMA में योको की उपस्थिति इस रहस्य पर प्रकाश डालती है। बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी में 1966-1967 की "फिल्म नंबर 4 (बॉटम्स)" (फिल्म नंबर 4 (बॉटम्स)) शामिल थी, जिसमें चलने वाले लोगों के नग्न नितंब बहुरूपदर्शक की तरह चमकते हैं; और हाफ-ए-रूम, 1967 में दो हिस्सों में बंटी हुई घरेलू वस्तुओं की एक स्थापना, कलाकार का उस हीनता पर विचार है जब वह एक सुबह उठी और पाया कि उसका पति, फिल्म निर्माता टोनी कॉक्स, रात भर घर पर नहीं था।
“जब जॉन और मैंने बिस्तर पर विरोध प्रदर्शन किया, तो कुछ लोगों ने हमारा समर्थन किया। और अब पूरी दुनिया हमारे विरोध में शामिल हो गई है।”
बेशक, लेनन के साथ मिलकर कुछ रचनाएँ बनाई गईं, जो एक समय में कला महाविद्यालय में पढ़ते थे। ओनो याद करते हैं, उनकी पहली चर्चा में रेने मैग्रीट और वासिली कैंडिंस्की शामिल थे। “जॉन अपने क्षेत्र में बहुत लोकप्रिय थे, लेकिन वह समझते थे कि मैंने अपने क्षेत्र में बहुत कुछ हासिल किया है। इसलिए, हमारी मुलाकात दो आत्माओं का एक अविश्वसनीय मिलन थी।
ओनो और लेनन ने युद्ध-विरोधी आंदोलन के लाभ के लिए अपनी प्रसिद्धि का उपयोग करने का निर्णय लिया और अपने हनीमून के दौरान पत्रकारों को अपने होटल के कमरे में आमंत्रित किया, जहां उन्होंने विश्व शांति के बारे में बात करते हुए एक सप्ताह बिस्तर पर बिताया। 1969 में एम्स्टर्डम हिल्टन में और फिर उसी साल बाद में मॉन्ट्रियल के एक होटल में, जहां उन्होंने नवगठित बैंड का पहला एकल, गिव पीस अ चांस रिकॉर्ड किया था, प्लास्टिक ओनो बैंड के बेड-इन प्रचार को कोई अन्य प्रदर्शन मात नहीं दे सका। ओनो याद करते हैं, ''दुनिया ने हमें नहीं समझा।'' - वे मुझसे नफरत करते थे, लेकिन किसलिए? शायद ईर्ष्या के कारण. जॉन के साथ रहने के लिए. कला मेरे जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ है, और अगर मैं अन्य लोगों की राय की परवाह करता, तो मैं अपनी कृतियाँ नहीं बनाता। लेकिन हमले नहीं रुके; जॉन भी उनका शिकार बने. मुझे चिंता थी कि प्यार उसका करियर बर्बाद कर रहा है। बेशक, बात उस तक नहीं पहुंची, लेकिन ख़तरा बहुत बड़ा था।”
योको के माता-पिता धनी और असाधारण रूप से शिक्षित लोग थे: उसकी माँ अमीर जापानी बैंकरों के परिवार से थी, और उसके पिता एक पुराने कुलीन परिवार से थे। बचपन से ही उनमें स्वतंत्रता की अदम्य लालसा थी। वह याद करती हैं कि उनके बैंकर पिता ने रचनावाद पर पहली कृतियों में से एक का जापानी में अनुवाद किया था और उनकी माँ एक महान कलाकार थीं। तीन साल की उम्र में, योको को प्रतिभाशाली बच्चों के लिए एक संगीत विद्यालय में भेजा गया था, बाद में वह टोक्यो के प्रतिष्ठित गाकुशुइन विश्वविद्यालय के दर्शन विभाग में प्रवेश करने वाली पहली महिलाओं में से एक बन गईं। पिता का अनुसरण करते हुए, परिवार जापान और अमेरिका के बीच यात्रा करता रहा। कुछ समय तक वे सैन फ्रांसिस्को में रहे, फिर न्यूयॉर्क के उपनगरीय इलाके स्कार्सडेल में रहे और 50 के दशक की शुरुआत में ओनो ने सारा लॉरेंस कॉलेज में प्रवेश लिया। न्यूयॉर्क अंडरग्राउंड में शामिल होने के बाद, वह "कभी भी अत्यधिक आत्म-संदेह से पीड़ित नहीं हुई।"
योको की निडरता ने उसे एक से अधिक बार बचाया। 1971 में, न्यूयॉर्क के सिरैक्यूज़ में एवरसन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में कलाकार की पहली एकल प्रदर्शनी के उद्घाटन से एक महीने पहले, ओनो और लेनन को डिक केवेट शो में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। उस समय, केवेट को टेलीविजन पर मुख्य बुद्धिजीवी माना जाता था, लेकिन उन्होंने ओनो के साथ अशिष्ट व्यवहार किया: उन्होंने उसे "डचेस ऑफ विंडसर वालिस सिम्पसन के बाद सबसे विवादास्पद महिलाओं में से एक कहा, जिसने ड्यूक को राजा बनने से रोका" और बुरी तरह मुस्कुराए , लेनन की अपनी कला की उत्साही प्रशंसा सुनकर। और फिर भी, इस तथ्य के बावजूद कि निंदनीय प्रसिद्धि ने उनकी रचनात्मक उपलब्धियों पर ग्रहण लगा दिया, यह उनके लिए धन्यवाद था कि ओनो अपनी प्रदर्शनी की व्यापक रूप से घोषणा करने में सक्षम थी।
उस समारोह स्थल पर अनियंत्रित प्रशंसकों की भीड़ थी: किसी ने अफवाह उड़ा दी कि बीटल्स उद्घाटन के सम्मान में एक संगीत कार्यक्रम खेलने के लिए फिर से एकजुट होंगे। एवरसन में उस प्रदर्शनी के कई प्रदर्शन बाद में MoMA में भी प्रदर्शित हुए।
आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शनी से पहले, वोग बहन पत्रिका डब्ल्यू ने योको ओनो से उनके दो कार्यों को पुन: पेश करने के लिए कहा। उनमें से एक मैकियुनास की तस्वीर का नया संस्करण है। इसमें 1961 में कार्नेगी हॉल में एक संगीत कार्यक्रम से पहले अपने हाथों से बनाए गए पोस्टर में एक छेद से झांकते हुए दिखाया गया है। दूसरा उनका प्रतिष्ठित प्रदर्शन कट पीस है, जिसमें उन्होंने आखिरी बार 2003 में भाग लिया था। हालाँकि, इस बार यूको ने कैंची वाले व्यक्ति की भूमिका चुनी। उन्होंने कहा, "मैं आक्रामक बनूंगी, पीड़ित नहीं।" वह बुद्ध की कहानी से इस प्रदर्शन को तैयार करने के लिए प्रेरित हुईं, जो मानव सार को समझने के लिए अपना सब कुछ, यहां तक कि अपने परिवार का भी त्याग करने के लिए तैयार थे। वह बताती हैं, जब आप कैंची से काटते हैं, तो आपको चौकोर कटआउट मिलते हैं जो एक महिला के शरीर के प्राकृतिक घुमाव के विपरीत होते हैं। ओनो कहती हैं, ''मैं उस पीड़ा को दिखाना चाहती थी जिससे महिलाएं गुजरती हैं।'' “महिला को किसी चीज़ से वंचित किया जा रहा है।”
फिल्मांकन ओनो के पूर्ण नियंत्रण में हुआ, उसकी हर हरकत साहसिक और सटीक थी। उसने सबसे कमजोर स्थानों पर कट लगाए: कॉलर, घुटने, ब्रा का पट्टा - और फर्श पर चौकोर पैच का ढेर उग आया। प्रोजेक्ट के लिए उसने जो लंबी, चमकदार कैंची चुनी, वह उसके छोटे हाथों में खतरनाक लग रही थी। "मुझे नहीं पता था कि यह इतना खतरनाक उपकरण था," उसने फिल्मांकन के बाद स्वीकार किया। "कैंची बहुत तेज़ थी, मुझे लगातार किसी को काटने का डर रहता था।"
योको आधिकारिक तौर पर अपने वैचारिक प्रदर्शनों में भाग लेने की योजना नहीं बनाती है - उदाहरण के लिए, मरीना अब्रामोविक के विपरीत - लेकिन वह इस बात को बाहर नहीं करती है कि काम के किसी बिंदु पर वह आगंतुकों के साथ बातचीत करना शुरू कर सकती है। उसी समय, उसके व्यक्ति में रुचि एक दिन के लिए भी कम नहीं होती: वह अभी भी रचनात्मक परियोजनाओं, रिकॉर्ड और सामाजिक नेटवर्क पर पोस्ट के माध्यम से विश्व शांति को बढ़ावा देती है। मैंने कलाकार से पूछा कि उसका काम दुनिया में व्याप्त विरोध के मूड और चल रहे प्रदर्शनों से कैसे मेल खाता है। "अजीब बात है, जब जॉन और मैंने बिस्तर पर विरोध प्रदर्शन किया, तो कुछ लोगों ने हमारा समर्थन किया," उसने उन सभी उपहासों का जिक्र करते हुए जवाब दिया, जिन्हें उन्हें सहना पड़ा था। "और अब पूरी दुनिया हमारे विरोध में शामिल हो गई है।"
शैली: फ़ेलिशिया गार्सिया रिवेरा
हेयर स्टाइल: वेला प्रोफेशनल्स @ प्रबंधन + कलाकारों के लिए तमारा मैकनॉटन
पूरा करना: चैनल @ द वॉल ग्रुप के लिए क्रिस्टीन चेरबोनियर; चैनल @ स्ट्रीटर्स के लिए जॉर्जी सैंडेव
मैनीक्योर: हनी @ एक्सपोज़र एनवाई
प्राकृतिक दृश्य: विकी रुत्श
फोटो सहायक: एमी मूर फर्नांडो साउथो; मैथ्यू कैनबर्ग्स
स्टाइलिस्ट सहायक: हना कोरी
डेकोरेटर सहायक: बोअज़ चेरिकोवर; अनास्तासिया डुडिन
स्लॉटेड कैनवास (दृश्यावली का हिस्सा): एम इनोरु निज़ुमा / सौजन्य लेनोनो फोटो आर्काइव, न्यूयॉर्क
नमूना: व्लादा रोस्लीकोवा @ महिला प्रबंधन
योको ओनो लेनन - जापानी अवंत-गार्डे कलाकार, गायक, लेखक, 20वीं सदी के सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक की विधवा -। विश्व प्रसिद्ध शांति कार्यकर्ता.
योको ओनो का जन्म 18 फ़रवरी 1933 को जापान में हुआ था। पहले तीन वर्षों तक वह अपनी मां इसोको ओनो के साथ जापान में रहीं, इस दौरान उनके पिता इसुके ओनो सैन फ्रांसिस्को में रहे और काम किया। उन्होंने बैंक ऑफ जापान के अमेरिकी कार्यालय में एक वरिष्ठ पद पर कार्य किया। जल्द ही माँ और बेटी अमेरिका चली गईं, लेकिन ऐसा लंबे समय तक नहीं हुआ। जब ईसुके को न्यूयॉर्क शाखा में स्थानांतरित किया गया तो उन्हें अपने वतन लौटना पड़ा।
लड़की में बचपन से ही रचनात्मकता की लालसा दिखाई दी। तीन साल की उम्र में ही उसे एक संगीत विद्यालय में भेज दिया गया था। लड़की ने अपनी शिक्षा प्रतिष्ठित गाकुशुइन स्कूल में प्राप्त की। 1953 में, योको ने अमेरिका के सारा लॉरेंस कॉलेज में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने कई वर्षों तक संगीत और साहित्य का अध्ययन किया। लड़की ने ओपेरा गायिका बनने की योजना बनाई।
निर्माण
जॉन लेनन से मिलने से पहले, योको के काम को आलोचकों द्वारा सराहना नहीं मिली थी। लड़की ने अजीब प्रदर्शन का आयोजन किया, उदाहरण के लिए, "एक टुकड़ा काटें"। कलाकार मंच के फर्श पर निश्चल बैठा रहा और दर्शकों को बारी-बारी से मंच पर चढ़ना पड़ा और उसके कपड़ों से एक टुकड़ा काटना पड़ा। यह प्रदर्शन तब तक चला जब तक यूको नग्न नहीं हो गया। महिला ने यह प्रदर्शन एक से अधिक बार किया। आखिरी बार यह अवांट-गार्ड कलाकार 2003 में पेरिस में इस छवि में जनता के सामने आई थी, उस समय वह 70 वर्ष की थी।
लेकिन यह केवल कलाकार के दायरे तक ही सीमित नहीं है। 1964 में, एक महिला ने काव्य लघुचित्रों का एक संग्रह "ग्रेपफ्रूट" प्रकाशित किया। उनके अनुसार, यह वह था जिसने उसके आगे के रचनात्मक मार्ग को निर्धारित किया। कलाकार ने इन लघुचित्रों को इंस्टॉलेशन, फिल्मों और प्रदर्शनों में शामिल किया।
लेकिन जॉन लेन से मुलाकात ने उन दोनों को बदल दिया। यदि पहले संगीतकार ने कभी-कभार ही योको ओनो की प्रदर्शनियों के आयोजन में मदद की, तो उन्हें जल्द ही एहसास हुआ कि वे एक ही आत्मा के दो हिस्से थे। लेकिन द बीटल्स के कई प्रशंसक उन पर दिग्गज समूह के पतन का आरोप लगाते हैं। एक साक्षात्कार में उन्होंने कहा कि इसके लिए योको ओनो दोषी नहीं है। उनके मुताबिक लेनन को इस जापानी महिला की तरह किसी ने प्रेरित नहीं किया. और यदि वह नहीं होती, तो दुनिया ने कभी भी महान हिट "इमेजिन" नहीं सुनी होती।
कलाकार हमेशा अपनी विलक्षणता से प्रतिष्ठित रहा है। शायद जॉन और योको की सबसे प्रसिद्ध कार्रवाई बेड-इन फॉर पीस थी। एक नए कला आंदोलन के जन्म को देखने के लिए दर्जनों पत्रकार हिल्टन होटल में एकत्र हुए। यह युद्ध के ख़िलाफ़ एक शांतिपूर्ण विरोध था - एक सप्ताह तक लेनन और ओको बिस्तर पर लेटे रहे, पत्रकारों के सवालों के जवाब दिए, तस्वीरें लीं। उनकी बदौलत शांति के नारे अखबारों के पहले पन्ने पर छपे।
योको ओनो और जॉन लेनन ने 1969 में अपना स्वयं का प्लास्टिक ओनो बैंड बनाया। इस जोड़ी ने एक साथ नौ एल्बम जारी किए हैं।
लेकिन सबसे अजीब और सबसे उत्तेजक उनका पहला एल्बम "टू वर्जिन्स" ("टू वर्जिन्स") था। लेनन के अनुसार, इसे एक रात में रिकॉर्ड किया गया था। लेकिन, जैसा कि बाद में पता चला, इस पर कोई संगीत रचनाएँ नहीं थीं। कुछ शोर, चीखें, कराहें थीं। और कवर पर उनकी न्यूड फोटो थी.
लेकिन शायद उनकी संयुक्त फोटोग्राफी में सबसे प्रसिद्ध रोलिंग स्टोन के कवर के लिए एनी लीबोविट्ज़ का काम था। तस्वीर में, नग्न जॉन लेनन अपने बगल में लेटे कपड़े पहने योको ओनो को गले लगाते हैं और चूमते हैं। यह तस्वीर संगीतकार की हत्या से ठीक पांच घंटे पहले 8 दिसंबर 1980 को ली गई थी।
लेनन की मृत्यु के बाद, कलाकार ने अपना रचनात्मक मार्ग जारी रखा। जापान में, एक महिला ने हॉल के केंद्र में एक टेलीफोन के साथ एक संग्रहालय खोला है। कभी-कभी वह फोन करना शुरू कर देता है - यह योको है जो आगंतुकों को प्रदर्शनी में बात करने का अवसर देता है।
वह ऐसे एल्बम रिकॉर्ड करती है जो उसके संगीत करियर में महत्वपूर्ण बन जाते हैं: "स्टारपीस", "इट्स ऑलराइट"। उन्होंने जॉन लेनन का अधूरा एल्बम मिल्क एंड हनी भी प्रकाशित किया। 2007 में कलाकार ने मास्को का दौरा किया। टीएसयूएम में, दूसरे मॉस्को बिएननेल के हिस्से के रूप में, उनकी प्रदर्शनी "ओडिसी ऑफ़ ए कॉकरोच" आयोजित की गई थी।
व्यक्तिगत जीवन
23 साल की उम्र में, योको ओनो, अपने माता-पिता के निषेध के बावजूद, जापानी तोशी इचियानागी से शादी करती है। वह एक प्रतिभाशाली लेकिन गरीब संगीतकार थे। यह वह समय था जब लड़की जनता का प्यार और मान्यता अर्जित करना चाहती थी। उन्होंने नियमित रूप से प्रदर्शनियों और प्रदर्शनों की व्यवस्था की, जो विफलता में समाप्त हुई। आलोचकों ने उनके काम को गंभीरता से नहीं लिया। इससे लड़की डिप्रेशन में आ गई। उन्होंने कई बार आत्महत्या करने की कोशिश की, लेकिन उनके पति तोशी ने उन्हें हर बार बचा लिया। जब योको के माता-पिता को इस बारे में पता चला, तो उन्होंने लड़की को एक मनोरोग अस्पताल में भर्ती करा दिया।
अमेरिकी फिल्म निर्माता एंथनी कॉक्स, जो योको के काम के बहुत बड़े प्रशंसक थे, को भी इस बारे में पता चला। लड़की का समर्थन करने के लिए एंथोनी जापान गए। उपचार के अंत में, वह योको को न्यूयॉर्क ले गए और उसकी परियोजनाओं का निर्माण शुरू किया। उस समय, लड़की की शादी अभी भी इचियानागी से हुई थी, लेकिन बिना दो बार सोचे, उसने अपने पति को छोड़ दिया और कॉक्स से शादी कर ली। विवाह में, एक बेटी, क्योको, का जन्म हुआ।
1966 योको ओनो के लिए एक घातक वर्ष बन गया। लंदन इंडिका आर्ट सैलून में एक प्रदर्शनी आयोजित की गई। यहीं पर उसकी मुलाकात द बीटल्स के एक सदस्य से हुई। उस समय, लेनन की शादी सिंथिया लेनन से हुई थी, और योको की शादी कॉक्स से हुई थी। इस मुलाकात के बाद, कलाकार ने सक्रिय रूप से गायक का ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया।
एक महिला उसके घर पर घंटों बैठ सकती थी और एक दिन वह अंदर आ गई। सिंथिया ने उसे अंदर जाने दिया ताकि कलाकार टैक्सी बुला सके। बाद में उसने कहा कि वह कथित तौर पर लेनन के घर पर अंगूठी भूल गई थी। योको ने धमकी भरे पत्र भेजे, पैसों की मांग की. परिणामस्वरूप, नवंबर 1968 में जॉन और सिंथिया लेनन का तलाक हो गया। ब्रेकअप की मुख्य वजह सिंगर का धोखा था। सिंथिया ने अपने पति और ओनो को अपने बिस्तर पर पाया।
उसके बाद, योको ओनो ने एंथोनी कॉक्स से संबंध तोड़ लिया और 20 मार्च, 1969 को योको और जॉन ने जिब्राल्टर में एक आधिकारिक विवाह पंजीकृत कराया। 1975 में उनके बेटे शॉन का जन्म हुआ। यह स्वयं जॉन लेनन के जन्मदिन - 9 अक्टूबर को हुआ था। वैसे, उनका बेटा अपने पिता के नक्शेकदम पर चला। वह संगीतकार भी बने।
लेकिन बेटे के जन्म से पहले ही दंपत्ति के बीच परेशानियां आ गईं। यहां तक कि डेढ़ साल तक उनका ब्रेकअप भी हो गया। दंपति न्यूयॉर्क चले गए, लेकिन उन्हें निवास परमिट नहीं मिल सका। और यदि लेनन लंदन लौटने के लिए तैयार थे, तो ओनो स्पष्ट रूप से इसके विरुद्ध थे। तथ्य यह है कि उनकी बेटी क्योको अमेरिका में अपने पिता के साथ रहती थी, और महिला खुद को लड़की के साथ संचार से वंचित नहीं करना चाहती थी।
लेनन की मृत्यु के कुछ समय बाद, योको ने प्राचीन वस्तुओं के व्यापारी सैम हावाडटॉय से शादी कर ली, उनकी शादी 2001 में समाप्त हो गई।
योको ओनो अब
2016 में, 83 वर्षीय योको ओनो ने वार्षिक पिरेली कैलेंडर के लिए पोज़ दिया। फोटो शूट के लिए, कलाकार ने मिनी-शॉर्ट्स, एक छोटी जैकेट और एक शीर्ष टोपी पहनी थी, जो कैबरे डांसर की तरह लग रही थी।
उसी वर्ष, कलाकार को संदिग्ध स्ट्रोक के कारण न्यूयॉर्क के एक अस्पताल में तत्काल भर्ती कराया गया था। लेकिन उनके बेटे सीन ने अफवाहों का खंडन करते हुए कहा कि उनकी मां को फ्लू है, और बीमारी की पृष्ठभूमि में थकान और निर्जलीकरण दिखाई देता है।
महिला अपने नाम और जॉन लेनन के नाम पर अधिकार के लिए लगातार मुकदमा कर रही है। नवंबर 2017 में, उसने हैम्बर्ग बियर के मालिक योको मोनो के खिलाफ मुकदमा जीत लिया क्योंकि संस्था का नाम उसके नाम से मिलता जुलता था। उन्होंने जॉन लेमन नामक पोलिश नींबू पानी की बिक्री पर भी प्रतिबंध लगा दिया।
कलाकार की आधिकारिक वेबसाइट उसके नवीनतम कार्यों, प्रदर्शनियों, फ़ोटो और वीडियो के बारे में समाचार प्रस्तुत करती है।
काम करता है
- 1964-2003 - प्रदर्शन "एक टुकड़ा काटें"
- 1966-2016 - "मेंड पीस" (मिरर्स)
- 1988 - गायब होने वाला टुकड़ा
- 1988 - "पेंटिंग टू बी स्टेप्ड ऑन"
- 1994 - शीर्षकहीन
- 1997 - "वर्टिकल मेमोरी"
- 1998 - "पेंटिंग टू सी द रूम थ्रू"
- 2009 - "वादा"
- 2011 - "द डोर्स"
– मॉस्को के बारे में आपकी पहली धारणा क्या है?
“मैं यहां वापस आकर अविश्वसनीय रूप से खुश हूं। मैं दो बार मास्को गया हूं, आखिरी बार 1990 के दशक के अंत में, लेकिन मैं कभी अपना काम नहीं लाया। इसलिए ये दौरा खास है. शहर एक भव्य छाप छोड़ता है, हर कोई 20वीं सदी में इसकी भूमिका जानता है, और मुझे यकीन है कि 21वीं सदी में भी इसकी भूमिका कम महान नहीं होगी। हाल ही में मुझसे पूछा गया कि मैं मॉस्को को किस तरह के संगीत से जोड़ता हूं। सबसे पहले मैंने उत्तर दिया कि यह स्कोनबर्ग के संगीत के साथ था, लेकिन सोचने पर मैंने फैसला किया कि यह शोस्ताकोविच के साथ था।
- संगीत की बात हो रही है. आपने हाल ही में एक एल्बम जारी किया है. क्या आप हमारे पास एक संगीत कार्यक्रम लेकर आने वाले हैं?
- ऐसे प्रस्ताव होंगे तो आऊंगा। लेकिन जबकि प्रदर्शनी काफी है, वहां पहुंचने में बहुत समय लग गया। इसे न्यूयॉर्क में दिखाए हुए लगभग पांच साल बीत चुके हैं।
- प्रदर्शनी को देखते हुए, मुख्य विषय जो अब आपको चिंतित करता है वह हिंसा और युद्ध है। क्या आपको लगता है कि एक कलाकार इन शाश्वत समस्याओं से निपट सकता है?
- यह परियोजना सामान्य अर्थों में पूरी तरह से युद्ध के बारे में नहीं है। यह एक व्यक्ति की दो अवस्थाओं के बारे में है: उस हिंसा के बारे में जो आपके बगल में है, सड़कों पर, और दुनिया के बारे में उन्हीं करीबी सड़कों पर। यदि आप चाहें, तो हमारे पास दो उद्योग हैं - शांति का उद्योग और युद्ध का उद्योग। और हर किसी को चुनना होगा कि किसमें शामिल होना है। मैंने इस पसंद को तीसरे किरदार - एक कॉकरोच (हम न्यूयॉर्क की सड़कों को उसकी आंखों से देखते हैं) की आंखों के माध्यम से दिखाने का फैसला किया। आख़िरकार, ऐसा माना जाता है कि परमाणु युद्ध के बाद भी तिलचट्टे जीवित रहेंगे। चाहे यह कितना भी अटपटा क्यों न लगे, यह शांतिपूर्ण लोगों के एकजुट होने का समय है।
- क्या युद्ध की इतनी तीव्र धारणा किसी तरह बचपन की यादों से जुड़ी है?
- निश्चित रूप से। हर कोई जानता है कि जापान पर बमबारी के दौरान मैं और मेरा परिवार एक बंकर में छिप गये थे। वैसे, जॉन (लेनन - "एनआई") का जन्म लिवरपूल पर जर्मन गोलाबारी के दौरान हुआ था।
– आप बिल्कुल स्पष्ट और चौंकाने वाले तरीके से हिंसा के दृश्य दिखाते हैं। इस बीच, रूस में अब इस सवाल पर सक्रिय रूप से चर्चा हो रही है कि क्या कलाकार के लिए सेंसरशिप या कम से कम स्व-सेंसरशिप आवश्यक है...
– सबसे पहले, कलाकार जो कुछ भी करता है, वह अपने अनुभवों और विचारों का अनुसरण करते हुए करता है। और किसी को भी यह अधिकार नहीं है कि वह उसे अपनी रचनाएँ बनाने से मना करे। सेंसरशिप एक खतरनाक चीज़ है. उदाहरण के लिए, यह संभव है कि बच्चों को हर संभव तरीके से अप्रिय दृश्यों से बचाया जाए, न कि उन्हें वास्तविकता दिखाई जाए। लेकिन जब वे बड़े होंगे, तब भी उन्हें वास्तविकता का सामना करना पड़ेगा - और इसका झटका और भी मजबूत और डरावना होगा। जहाँ तक विशेष रूप से मेरी स्थापना का सवाल है, इसमें हिंसा के दृश्य समग्र योजना का केवल एक हिस्सा हैं। यहां, जैसा कि एक फिल्म में होता है: एक व्यक्ति अंतिम नोट के करीब पहुंचने के लिए, काम के अंतिम बिंदु - शांति और शांति के लिए सदमे और युद्ध से गुजरता है।
- आपकी प्रदर्शनी का अंतिम बिंदु, जहां तक मैं समझता हूं, दुनिया का एक नक्शा है, जहां हर कोई उस देश या शहर पर "शांति मुहर" लगा सकता है जिसे वह शांतिपूर्ण देखना चाहता है। क्या आपने देखा है कि रूस में बहुत सारी मुहरें हैं?
- यह बिल्कुल स्वाभाविक है. आख़िर हर कोई अपने यहां शांति चाहता है.
- मैं आपसे स्पष्ट रूप से पूछता हूं, क्या आप रूस में संघर्षों के बारे में जानते हैं? उदाहरण के लिए, चेचन युद्ध के बारे में?
- मुझे पता है, लेकिन मैं राजनेता नहीं, बल्कि एक कलाकार हूं। उदाहरण के लिए, मॉस्को में प्रदर्शनी के एक हिस्से में - और यह न्यूयॉर्क या लंदन में नहीं था - मैंने द्वितीय विश्व युद्ध के रूसी सैनिकों के हेलमेट का इस्तेमाल किया। तो यहाँ एक "रूसी निशान" है।
- क्या आपको लगता है कि अपनी विश्व प्रसिद्धि से आप दुनिया में कुछ बदल सकते हैं?
– महिमा अपने आप में कुछ भी नहीं है, यह एक सापेक्ष घटना है। मुझे बस उन मुद्दों के बारे में व्यापक रूप से और खुलकर बोलने का अवसर मिला है जो मुझसे संबंधित हैं। "मूक बहुमत" द्वारा प्रस्तुत शक्ति कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। यहाँ उसकी पसंद है.
- प्रदर्शनी के आयोजकों ने मुझसे कहा कि मैं आपसे जॉन लेनन और बीटल्स के बारे में न पूछूं। क्या आप वाकई इन सवालों से असहज हैं?
- नहीं, तुमसे यह किसने कहा? लेकिन ऐसा लगता है कि मैं इस बारे में जो कुछ कहना चाहता था वह पहले ही कह चुका हूं। और मैं तरह-तरह की बकवास, कल्पना और सच्चाई का जवाब नहीं देना चाहता।
संदर्भ योको ओनो 18 फरवरी, 1933 को टोक्यो में जापानी अभिजात वर्ग के एक परिवार में जन्म। उनकी शिक्षा जापान के एक विशेष स्कूल में हुई, जहाँ भविष्य के सम्राट अकिहितो ने भी उसी समय अध्ययन किया था। अपनी युवावस्था में भी, अपनी मौसी - सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक अन्ना और एक अवंत-गार्डे कलाकार वरवरा बुब्नोवा - के प्रभाव में, उनकी कला में रुचि हो गई। 1952 में वह अमेरिका चली गईं और हार्वर्ड विश्वविद्यालय में साहित्य और गायन का अध्ययन किया। ओनो के पहले पति जापानी संगीतकार तोशी इचियानागी थे, जिन्होंने अमेरिका में पढ़ाई की थी, और दूसरे अमेरिकी जैज़ संगीतकार और फिल्म निर्माता एंथनी कॉक्स थे, जिनकी शादी से उन्हें 1963 में एक बेटी क्योकी हुई थी। 1966 में, लंदन में एक प्रदर्शनी में, योको ओनो की मुलाकात जॉन लेनन से हुई। उसी वर्ष नवंबर में, ओनो के साथ लेनन का पहला एल्बम जारी किया गया था। 20 मार्च 1969 को उनकी शादी हो गई। 1970 में, योको के साथ रचनात्मकता की खातिर जॉन ने आखिरकार द बीटल्स छोड़ दिया। 9 अक्टूबर 1975 को, दंपति को एक बेटा हुआ, शॉन ओनो लेनन। 8 दिसंबर, 1980 को अपने पति की हत्या के बाद, योको ओनो जॉन के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित नहीं हुई सामग्रियों - संगीत और वीडियो रिकॉर्डिंग और नोट्स को जारी करने में लगी हुई थी। वह अपनी स्वयं की प्रदर्शनियों के साथ सक्रिय रूप से भ्रमण करता है, संगीत रचनाएँ रिकॉर्ड करता है, विभिन्न पीआर अभियानों की व्यवस्था करता है। 1981 में, योको ने हंगेरियन एंटीक डीलर और कलाकार सैमुअल हवादोई से गुप्त रूप से शादी कर ली, जिनसे उन्होंने 2003 में तलाक ले लिया। |
अपने तीसरे पति की मृत्यु के बाद और एक किंवदंती बन जाने के बाद, योको ओनो हमेशा उनकी छाया में रहीं। और, फिर भी, उसने अपना रास्ता जारी रखा - एक संगीतकार के रूप में, एक कलाकार के रूप में। कुछ के लिए, वह वह है जिसने बीटल्स को तोड़ा, दूसरों के लिए, वह वह है जिसने जॉन लेनन को बनाया। लेकिन सबसे बढ़कर, वह यही है।
उचित लड़की योको
योको का जन्म 1933 में जापान में बोहेमियन से दूर एक परिवार में हुआ था। उसके माता-पिता सम्मानित कुलीन परिवारों से हैं। योको का जन्म टोक्यो में हुआ था और वह बचपन तक अपनी मां के साथ वहीं रहीं - उनके पिता उस समय संयुक्त राज्य अमेरिका में, सैन फ्रांसिस्को में, बैंक ऑफ जापान की अमेरिकी शाखा के शीर्ष प्रबंधकों में से एक के रूप में काम करते थे। योको की माँ ने अपने पति के साथ रहने और रहने के दो प्रयास किये। पहली बार उसे एक साल बाद टोक्यो लौटना पड़ा, क्योंकि ओनो-सान को न्यूयॉर्क स्थानांतरित कर दिया गया था और उसे वहां बसने के लिए समय की आवश्यकता थी। दूसरी बार, लगभग एक वर्ष तक अपने पति और पिता के साथ रहने के बाद, सुश्री ओनो और उनकी बेटी द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के कारण अपने वतन लौट आईं।छोटे योको के साथ ओनो परिवार और उन्होंने सही काम किया: 1941 में, संयुक्त राज्य अमेरिका ने यूएसएसआर और ग्रेट ब्रिटेन की तरफ से, यानी जर्मनी और जापान के खिलाफ युद्ध में प्रवेश किया। जो जापानी अमेरिका में रह गए, जिनमें अमेरिकी नागरिकता वाले लोग भी शामिल थे, उन्हें विशेष शिविरों में नजरबंद कर दिया गया। जापान में, योको ने अभिजात वर्ग के बच्चों के लिए एक प्रतिष्ठित स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - उसका सहपाठी स्वयं क्राउन प्रिंस था, जो अब जापान का सम्राट है। वह स्कूल की दार्शनिक दिशा में पहली लड़की बनीं। लेकिन वह यूरोपीय लोगों की विदेशी दुनिया से आकर्षित थीं, जिसके संपर्क में वह बचपन में आईं। वह एक अमेरिकी कॉलेज में पढ़ना चाहती थी। माता-पिता ने इसे काफी प्रतिष्ठित माना और योको ने कला महाविद्यालय में प्रवेश लिया। वह एक ओपेरा गायिका बनने जा रही थी। कुल मिलाकर, वह एक बहुत अच्छी जापानी लड़की थी।
युवा विद्रोही
युवा योको के जीवन और कार्य को समझने के लिए, किसी को यह याद रखना चाहिए कि हाल ही में समाप्त हुए युद्ध ने दुनिया को कैसे प्रभावित किया। लोगों ने एक-दूसरे को जो घाव दिये, वे भयावह थे। जापानियों ने चीन के पूर्वी तट को तबाह कर दिया, मौज-मस्ती के लिए, द्वेष के कारण या सबसे क्रूर प्रयोगों के तहत निवासियों को मार डाला। अमेरिकियों ने परमाणु बम गिराकर हिरोशिमा और नागासाकी के बड़े औद्योगिक शहरों को नष्ट कर दिया। बेशक, लोगों के साथ। लोग राख हो गये। यूरोप में क्या हुआ, पूर्व यूएसएसआर के प्रत्येक निवासी को अच्छी तरह से याद है। आज़ाद यातना शिविरों में बच्चों के जूतों के ढेर ने हमें आश्चर्यचकित कर दिया - मानवता के लिए अमानवीयता की सीमाएँ कहाँ हैं? युद्ध के बाद, सभी भाग लेने वाले देशों में सबसे मजबूत विरोधी वैक्टर ने काम किया। कुछ लोगों ने सपना देखा कि जीवन यथासंभव "युद्ध-पूर्व" हो जाएगा, रूढ़िवादी, आरामदायक, नरम सोफे और घर के बने व्यंजनों से भरा हुआ। दूसरों का मानना था कि मानवता को एक ऐसी दुनिया में क्रांतिकारी छलांग लगाने की जरूरत है, जो किसी भी क्षण युद्ध के लिए तैयार नहीं हो। कला और सामाजिक विचार दोनों में, कट्टरपंथी रूढ़िवादिता भविष्य के लिए एक ही कट्टरपंथी इच्छा के साथ संघर्ष करती रही - कहीं भी, लेकिन जहां तक संभव हो सके मानवता की हर चीज से दूर। मौलिक नया संगीत (रॉक एंड रोल), मौलिक नये नृत्य। दृश्य कला में, एक अवांट-गार्ड प्रवृत्ति बन रही है - यानी, वह जो आगे बढ़ने का प्रयास करती है और इसे अन्य सभी मानव जाति की तुलना में तेज़ी से करती है।कॉलेज में योको अमेरिका में, योको उन सभ्यताओं से दूर आगे बढ़ने की इच्छा से ओत-प्रोत था, जिन्होंने युद्धों की शुरुआत की थी, जिसमें अंतिम युद्ध भी शामिल था। शुरुआत के लिए, वह एक नारीवादी बन गईं और 23 साल की उम्र में एक ऐसे व्यक्ति से शादी की, जिसे उन्होंने न केवल खुद चुना, बल्कि अपने माता-पिता की इच्छा के खिलाफ भी चुना - एक युवा और गरीब संगीतकार तोशी इचियानागी। उनकी मुलाकात न्यूयॉर्क में हुई, जहां तोशी ने अमेरिका के सबसे अच्छे कला स्कूलों में से एक में पढ़ाई की।
योको और उनके पहले पति (बाएं) योको को न केवल अवंत-गार्डे संगीत में दिलचस्पी थी, बल्कि उन्होंने खुद को एक कलाकार के रूप में आज़माने का भी फैसला किया। नई दृश्य कला को चित्र बनाने की क्षमता या इच्छा की आवश्यकता नहीं थी। वस्तुतः कोई भी चीज़ जिसे देखा जा सकता है उसे उपकरण के रूप में उपयोग किया जा सकता है। योको ने शीघ्र ही एक विशिष्ट शैली विकसित की। कई अवांट-गार्ड कलाकारों का ध्यान इस हद तक उम्मीदों को धोखा देने पर था कि वे जनता का मजाक उड़ाएं, वस्तुओं को नष्ट कर दें, आश्चर्य के लिए आश्चर्यचकित कर दें - पुराने, धूल भरे पैटर्न में फंसने के खिलाफ एक शुद्ध विरोध। योको की स्थापनाओं में हमेशा एक स्पष्ट विचार रहा है, तुरंत स्पष्ट नहीं। उन्होंने दर्शक को धोखा नहीं दिया, हालाँकि बाद में उन्हें उल्टा करने के लिए उन्होंने उसकी रूढ़िवादिता को पकड़ लिया। योको ने वस्तुओं की बहुत स्पष्ट रेखाओं के साथ ठंडे रंग के, लगभग रोगाणुहीन इंस्टॉलेशन को भी प्राथमिकता दी। इस शैली ने बहुत बाद में जॉन लेनन की कल्पना को झकझोर दिया।
योको ने अपने एक इंस्टॉलेशन की पृष्ठभूमि में, शायद इन सबने ओनो की कला को अवंत-गार्डे कलाकारों के मानकों के अनुरूप कुछ हद तक अनुरूप और "टूथलेस" बना दिया, लेकिन घर पर, माता-पिता सहित, इसने सदमे का कारण बना दिया। वे अपनी बेटी की पसंद और क्रिएटिविटी को समझ नहीं पा रहे थे. शायद जापान में एकमात्र परिचित जो योको के काम की सराहना कर सकते थे, वे अंकल योको की रूसी पत्नी अन्ना और उनकी बहन वरवारा बुब्नोवा थे - बाद वाली खुद एक अवांट-गार्ड कलाकार थीं और बीस के दशक से प्रदर्शन कर रही थीं।
निराशा में डूबा एक कलाकार
योको ने प्रदर्शनियों की व्यवस्था की, प्रदर्शनों का मंचन किया, लेकिन उन्होंने आम जनता का ध्यान आकर्षित नहीं किया। योको प्रसिद्धि चाहता था, और उसे इस शैली के प्रशंसकों के बीच अधिकतम पहचान मिली। इसने उसे पागल कर दिया। चरित्र में अति-भावनात्मक, वह उन्माद में लड़ी, अर्ध-सूचक आत्महत्या के प्रयासों की व्यवस्था की - उसके पति ने उसे बार-बार बचाया। लेकिन उनका धैर्य अधिक समय तक नहीं रहा. तोशी और योको के बीच संबंध तब तक ठंडे रहे जब तक कि अंततः वह अपनी पत्नी को संयुक्त राज्य अमेरिका में छोड़कर जापान नहीं चला गया। एक और आत्महत्या के प्रयास के बाद, योको के भावनात्मक रूप से टूटने की अफवाहें उसके माता-पिता तक पहुंच गईं। वे अपनी बेटी को ले गए और उसे इलाज के लिए एक महंगे मनोरोग अस्पताल में डाल दिया। फिर तोशी ने उससे तलाक की अर्जी दाखिल की। यूको को कुचला हुआ महसूस हुआ। इस अवस्था में, उन्हें अपने काम का सबसे प्रबल प्रशंसक, अमेरिकी एंथोनी कॉक्स मिला। जैसे ही उसे पता चला कि कलाकार को उसके माता-पिता जापान में जबरन ले गए हैं, वह उसके पीछे दौड़ पड़ा। अस्पताल में उसने उसकी देखभाल की और फिर प्रपोज किया। वे एक साथ अमेरिका लौट आये।योको ने अपने दूसरे पति एंथोनी के साथ हर चीज में अपनी पत्नी का समर्थन किया, जिसकी प्रतिभा पर उन्हें गहरा विश्वास था। उन्होंने कविताओं का एक संग्रह प्रकाशित किया, अपनी बेटी क्योको को जन्म दिया, अवंत-गार्डे फिल्मों के इतिहास में एक छोटा सा योगदान दिया और प्रदर्शनियों पर काम करना जारी रखा। 1966 में, योको, एंथोनी और तीन वर्षीय क्योको लंदन गए - योको की एक प्रदर्शनी थी, और परिवार उसका समर्थन करने गया था। लेनन इस प्रदर्शनी में आये थे। जैसा कि उन्होंने स्वयं याद किया था, वह एक स्थापना से चकित रह गए थे: दर्शकों को सीढ़ियों के ऊपर लटके एक आवर्धक कांच के माध्यम से दीवार को देखने के लिए छत पर सीढ़ी पर चढ़ने के लिए कहा गया था। लेनन को यकीन था कि उनके द्वारा देखे गए सभी अवांट-गार्ड कलाकारों के सिद्धांतों के अनुसार, आवर्धक कांच में कुछ भी दिखाई नहीं देगा। लेकिन दीवार पर "हाँ" शब्द लिखा हुआ था। पैटर्न में इस छोटे से बदलाव ने सचमुच गायक को मंत्रमुग्ध कर दिया। और योको की दुनिया उलट गयी। वह एंथोनी के साथ थी क्योंकि वह एकमात्र ऐसा व्यक्ति था जिसने मुश्किल घड़ी में सहारा दिया था जब उसे सहारे की बहुत जरूरत थी। और जॉन - वह वह आदमी निकला जिसे वह अंततः प्यार कर सकती थी। लेकिन सब कुछ इस प्यार के ख़िलाफ़ था. उनके दो परिवार. उम्र में गंभीर अंतर था - योको 33 साल का था, जॉन 26 साल का था। उसके अपने करियर दायित्व भी थे। और योको सचमुच पागल हो गया। जॉन का पीछा किया, उसे बुलाया, नोट्स लिखे, दरवाजे के नीचे सोये। सचमुच आतंकित और... और जॉन ने एक सुरक्षा गार्ड लेने के बजाय, अपने परिवार को छोड़ दिया और उसके साथ डेटिंग करना शुरू कर दिया।
जॉन + योको = द बीटल्स - जॉन
यूको ने शायद ही जॉन से प्यार के बारे में बात की हो। उनका जुनून अलग ही अंदाज में जाहिर हुआ. उन्होंने उनके साथ अपने विचार साझा किए, इस या उस सामाजिक अन्याय के बारे में, समकालीन कला के बारे में, संगीत और मानवता दोनों के भविष्य के बारे में अंतहीन बातें कीं। उसने जो कुछ भी कहा उसने लेनन की कल्पना पर कब्जा कर लिया।योको और जॉन ने अपने रोमांस की शुरुआत में उसे बीटल्स की रिहर्सल में अपने साथ लाने की कोशिश की, और वहां चारों के लिए मौलिक रूप से नए संगीत विचार व्यक्त किए। वह यूको के पीछे-पीछे आगे बढ़ना चाहता था। इसे समूह की कई नई रचनाओं में दर्ज किया गया। पहले से ही ख़राब मुद्रा ट्रैक से विनिमय दर के उलटफेर के ख़िलाफ़ विद्रोह पॉल मेकार्टनी द्वारा उठाया गया था। बाकी लोगों ने उसका पक्ष लिया और लेनन ने घोषणा की कि वह जा रहा है। समूह से और आम तौर पर दृढ़ता से आगे बढ़ते हुए, जबकि वे अपने अतीत में खो जाने का इरादा रखते हैं। समूह ने सभी जिज्ञासुओं को बताया कि योको ने परियोजना को बर्बाद कर दिया। हालाँकि, दिलचस्प बात यह है कि लेनन, योको के साथ काम करना जारी रखते हुए, प्रसिद्धि की नई ऊंचाइयों तक पहुंचे, और मेकार्टनी की व्यक्तिगत परियोजनाएँ उतनी सफल नहीं रहीं। लेनन नारीवाद, समतावाद (समाज द्वारा प्रदान किए गए अधिकारों और अवसरों में सार्वभौमिक समानता का विचार) में आए, पहले एक तीव्र शांतिवादी बने, फिर, इसके विपरीत, क्रांति का सपना देखने वाले एक कट्टरपंथी समाजवादी बन गए। उनके प्रत्येक नए शब्द और प्रत्येक नई रचना में, योको की सांस अब महसूस की जा रही थी।
लेनन के परिचित इस बात से भयभीत थे कि ओनो ने उन पर कितना प्रभाव डाला। उदाहरण के लिए, उनके सबसे लोकप्रिय गीतों में से एक, "इमेजिन" के बारे में, लेनन ने खुले तौर पर कहा कि ओनो को इसका सह-लेखक माना जाना चाहिए। यह अवधारणा स्वयं लेनन द्वारा संग्रह इट से उधार ली गई थी, जहां प्रत्येक कविता इस शब्द से शुरू होती थी। लेनन की दूसरी हिट, "गिव पीस ए चांस" भी ओनो से काफी प्रभावित थी। 1972 में रिलीज़ हुआ योको का गाना "सिस्टर्स ओ सिस्टर्स" नारीवादी गीतों में से एक बन गया है। Песня Леннона с теми же мотивами "नारी दुनिया की एक निगर है" (название отсылает к практике ис пользовать слова типа "девчонка" как оскорбления и эксплуатации женщин) нас только же популярной не стала. जॉन और योको ने वैचारिक साक्षात्कार दिए - सबसे प्रसिद्ध, निश्चित रूप से, पाजामा में होना। दोनों ने बिस्तर पर पाजामा पहने हुए, अंदर आने वाले किसी भी व्यक्ति के प्रश्नों का सरलता से उत्तर दिया। और ऐसा सरल इशारा अचानक इतिहास में दर्ज हो गया - कला और शांतिवादी आंदोलन दोनों, क्योंकि जॉन और योको मुख्य रूप से शांति और युद्ध के बारे में बात करते थे। लवर्स ने 8 एल्बम जारी किए। रोलिंग स्टोन्स पत्रिका के अनुसार उनमें से एक को बीसवीं सदी के सौ सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में शामिल किया गया था। यह जोड़ा न्यूयॉर्क चला गया क्योंकि योको के लिए अपनी छोटी बेटी को देखना महत्वपूर्ण था। पूर्व पति ने योको को माता-पिता के अधिकारों से वंचित करने की कोशिश की। यूनियन ओनो और लेनन बादल रहित नहीं थे। एक पार्टी में, जॉन ने, ड्रग्स के नशे में, खुलेआम योको को धोखा दिया। वे जल्द ही भाग गये. लेकिन दो साल बाद उनमें सुलह हो गई. उनका एक बेटा था, शॉन। अपने जीवन के पहले पाँच वर्षों में, जॉन रचनात्मकता और सक्रियता से दूर चले गए - अब उन्हें एक बच्चे के साथ खिलवाड़ करने में अधिक रुचि थी। योको ने कुछ समय तक प्रदर्शनियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए सक्रिय रूप से निर्माण करना जारी रखा।
मृत्यु के बाद का जीवन (जॉन)
1980 में जॉन एक नए एल्बम, डबल फैंटेसी के साथ संगीत की दुनिया में लौट आए। कवर में जॉन और योको को चुंबन करते हुए दिखाया गया है। अंदर के गाने भी एक साथ रिकॉर्ड किए गए थे: प्रत्येक लेनन रचना के लिए - ओनो से एक रिकॉर्डिंग। वापसी को विजयी नहीं कहा जा सकता, लेकिन फिर भी इसने प्रशंसकों को प्रसन्न किया। युगल फिर से साक्षात्कार और ऑटोग्राफ लेने के लिए दौड़ पड़े। एक साक्षात्कार के बाद, जॉन और योको अपने घर के मेहराब के नीचे हाथ में हाथ डालकर चले। उसी वक्त पांच गोलियां चलीं. जॉन गिर गया, खून बह रहा था, यूको मदद के लिए पुकारने लगा। पुलिस की एक गाड़ी तुरंत वहाँ पहुँची, कुछ ही मिनटों में गायक को अस्पताल ले जाया गया। लेकिन वह चार गोलियों से छलनी हो गए और खून की कमी से मर गए, बमुश्किल डॉक्टरों के हाथों में। योको एक बहुत मजबूत महिला निकलीं। वह 80 साल की हैं और रचनात्मक रूप से सक्रिय हैं और सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों पर मुखरता से बोलती रहती हैं।उन्होंने दस किताबें लिखीं (जिनमें से कुछ उनके मृत प्रेमी को समर्पित हैं), आठ एकल संगीत एल्बम रिकॉर्ड किए, जिनमें से कुछ आलोचकों द्वारा अत्यधिक प्रशंसित थे, और कई बार आम जनता के स्वाद के लिए थे (एल्बम "स्टारपीस" से हिट) " "हेल इन पैराडाइज़" चार्ट पर काफी ऊंचाई पर लटका हुआ है)। वह समय-समय पर प्रदर्शनियों का आयोजन करती रहीं। वह इंस्टाग्राम और ट्विटर का नेतृत्व करती है - उदाहरण के लिए, बाद में, उसने उत्पीड़न के खिलाफ अभियान का समर्थन किया, और ट्रम्प के चुनाव की खबर के जवाब में, उसने एक रोना रिकॉर्ड किया और इसे इस मुद्दे पर अपनी राय की सबसे सटीक अभिव्यक्ति के रूप में पोस्ट किया। लंदन अंडरग्राउंड राइडर्स के लिए एक ट्विटर हाइकू प्रतियोगिता की मेजबानी की। और, हालांकि योको को 2016 में स्ट्रोक का सामना करना पड़ा था, यह बहुत संभव है कि वह हमें आश्चर्यचकित करने के लिए कुछ और खोज लेगी।