चेरी ऑर्चर्ड नाटक या हास्य निबंध। द चेरी ऑर्चर्ड" एक गीतात्मक ट्रेजिकोमेडी के रूप में द चेरी ऑर्चर्ड नाटक या हास्य संदेश

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की उल्लेखनीय खूबियों और इसकी नवीन विशेषताओं को लंबे समय से प्रगतिशील आलोचकों द्वारा सर्वसम्मति से मान्यता दी गई है। लेकिन जब नाटक की शैली विशेषताओं की बात आती है, तो यह सर्वसम्मति मतभेदों को जन्म देती है। कुछ लोग "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक को कॉमेडी के रूप में देखते हैं, अन्य लोग नाटक के रूप में, और अन्य लोग दुखद कॉमेडी के रूप में देखते हैं। यह नाटक क्या है - ड्रामा, कॉमेडी, ट्रैजिकॉमेडी?
इस प्रश्न का उत्तर देने से पहले, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि चेखव ने जीवन में सत्य के लिए, स्वाभाविकता के लिए प्रयास करते हुए ऐसे नाटकों का निर्माण किया जो विशुद्ध रूप से नाटकीय या हास्यपूर्ण नहीं थे, बल्कि बहुत जटिल रूप के थे।
उनके नाटकों में, नाटकीयता को हास्य के साथ एक जैविक मिश्रण में साकार किया जाता है, और हास्य को नाटकीय के साथ एक जैविक मिश्रण में प्रकट किया जाता है।
चेखव के नाटक अद्वितीय शैली निर्माण हैं जिन्हें नाटक या कॉमेडी कहा जा सकता है, केवल उनकी अग्रणी शैली की प्रवृत्ति को ध्यान में रखते हुए, न कि उनकी पारंपरिक समझ में नाटक या कॉमेडी के सिद्धांतों के लगातार कार्यान्वयन को ध्यान में रखते हुए।
इसका एक ठोस उदाहरण "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक है। इस नाटक को पूरा करने के बाद, चेखव ने 2 सितंबर, 1903 को वीएल को लिखा। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको के लिए: "मैं नाटक को कॉमेडी कहूंगा" (ए. पी. चेखव, कम्प्लीट वर्क्स एंड लेटर्स, खंड 20, गोस्लिटिज़दत, एम., 1951, पृष्ठ 129)।
15 सितंबर, 1903 को, उन्होंने एम.पी. अलेक्सेवा (लिलिना) को बताया: "जो मेरे अंदर से निकला वह एक नाटक नहीं था, बल्कि एक कॉमेडी थी, कुछ जगहों पर एक तमाशा भी था" (उक्त, पृष्ठ 131)।
नाटक को कॉमेडी कहते हुए चेखव ने इसमें प्रचलित हास्य रूपांकनों पर भरोसा किया। यदि, इस नाटक की शैली के बारे में प्रश्न का उत्तर देते समय, हम इसकी छवियों और कथानक की संरचना में अग्रणी प्रवृत्ति को ध्यान में रखते हैं, तो हमें यह स्वीकार करना होगा कि यह नाटकीय नहीं, बल्कि हास्य सिद्धांत पर आधारित है। नाटक नाटक के सकारात्मक नायकों की नाटकीय प्रकृति को मानता है, अर्थात्, जिनके प्रति लेखक अपनी मुख्य सहानुभूति व्यक्त करता है।
इस अर्थ में, ए.पी. चेखव के "अंकल वान्या" और "थ्री सिस्टर्स" जैसे नाटक नाटक हैं। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में लेखक की मुख्य सहानुभूति ट्रोफिमोव और आन्या से है, जिन्हें किसी नाटक का अनुभव नहीं है।
"द चेरी ऑर्चर्ड" को एक नाटक के रूप में पहचानने का मतलब चेरी ऑर्चर्ड के मालिकों, गेव्स और रानेव्स्की के अनुभवों को वास्तव में नाटकीय के रूप में पहचानना है, जो उन लोगों की गहरी सहानुभूति और करुणा पैदा करने में सक्षम है जो पीछे नहीं, बल्कि आगे बढ़ते हैं। भविष्य।
लेकिन नाटक में ऐसा नहीं हो सका. चेखव बचाव नहीं करता है, पुष्टि नहीं करता है, लेकिन चेरी बाग के मालिकों को उजागर करता है, वह उनकी शून्यता और तुच्छता, गंभीर अनुभवों के लिए उनकी पूर्ण अक्षमता को दर्शाता है;
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक दुखद हास्य के रूप में मान्यता नहीं दी जा सकती। ऐसा करने के लिए, इसमें या तो दुखद नायकों या दुखद स्थितियों का अभाव है जो पूरे नाटक में चलते हैं और इसकी अंत-से-अंत कार्रवाई को निर्धारित करते हैं। गेव, राणेव्स्काया, पिस्चिक दुखद नायकों के रूप में बहुत छोटे हैं। हां, इसके अलावा, सकारात्मक छवियों में व्यक्त प्रमुख आशावादी विचार, नाटक में स्पष्ट रूप से उभरता है। इस नाटक को गीतात्मक हास्य कहना अधिक सही है।
द चेरी ऑर्चर्ड की कॉमेडी सबसे पहले इस तथ्य से निर्धारित होती है कि इसकी सकारात्मक छवियां, जैसे ट्रोफिमोव और आन्या, नाटकीय रूप से नहीं दिखाई जाती हैं। नाटक इन छवियों की विशेषता नहीं है, न तो सामाजिक रूप से और न ही व्यक्तिगत रूप से। अपने आंतरिक सार और लेखक के मूल्यांकन दोनों में, ये छवियां आशावादी हैं।
लोपाखिन की छवि भी स्पष्ट रूप से नाटकीय नहीं है, जो स्थानीय रईसों की छवियों की तुलना में अपेक्षाकृत सकारात्मक और प्रमुख दिखाई गई है। नाटक की कॉमेडी की पुष्टि की जाती है, दूसरे, इस तथ्य से कि चेरी बाग के दो मालिकों में से एक (गेव) को मुख्य रूप से हास्यपूर्ण रूप से प्रस्तुत किया जाता है, और दूसरा (राणेव्स्काया) ऐसी नाटकीय स्थितियों में प्रस्तुत किया जाता है जो मुख्य रूप से उनके नकारात्मक सार को दिखाने में योगदान करते हैं। .
नाटक का हास्य आधार स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, तीसरा, लगभग सभी छोटे पात्रों के हास्य-व्यंग्य चित्रण में: एपिखोडोव, पिश्चिक, चार्लोट, यशा, दुन्याशा।
"द चेरी ऑर्चर्ड" में वाडेविले के स्पष्ट रूपांकन भी शामिल हैं, यहां तक ​​कि प्रहसन भी, जो चुटकुले, चाल, कूद और चार्लोट के ड्रेसिंग में व्यक्त किए गए हैं। अपने विषयों और अपनी कलात्मक व्याख्या की प्रकृति के संदर्भ में, "द चेरी ऑर्चर्ड" एक गहन सामाजिक नाटक है। इसके बहुत मजबूत आरोप लगाने वाले उद्देश्य हैं।
यहां उस समय के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न उठाए गए हैं: कुलीन-संपदा अर्थव्यवस्था का परिसमापन, पूंजीवाद के साथ इसका अंतिम प्रतिस्थापन, लोकतांत्रिक ताकतों का विकास, आदि।
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में स्पष्ट रूप से व्यक्त सामाजिक-हास्य आधार के साथ, गीतात्मक-नाटकीय और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उद्देश्य स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं: गीतात्मक-नाटकीय और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उद्देश्य राणेव्स्काया और वर्या के चित्रण में पूरी तरह से व्यक्त किए जाते हैं; गीतात्मक और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक, विशेषकर आन्या के चित्रण में।
"द चेरी ऑर्चर्ड" की शैली की मौलिकता एम. गोर्की द्वारा बहुत अच्छी तरह से प्रकट की गई थी, जिन्होंने इस नाटक को एक गीतात्मक कॉमेडी के रूप में परिभाषित किया था।
"एक। पी. चेखव,'' वह लेख ''0 नाटकों'' में लिखते हैं, ''बनाया गया... एक पूरी तरह से मौलिक प्रकार का नाटक - एक गीतात्मक कॉमेडी'' (एम. गोर्की, कलेक्टेड वर्क्स, खंड 26, गोस्लिटिज़दत, एम., 1953, पृ. 422).
लेकिन गीतात्मक कॉमेडी "द चेरी ऑर्चर्ड" को अभी भी कई लोग एक नाटक के रूप में मानते हैं। पहली बार "द चेरी ऑर्चर्ड" की ऐसी व्याख्या आर्ट थिएटर द्वारा दी गई थी। 20 अक्टूबर, 1903 को, के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने "द चेरी ऑर्चर्ड" पढ़ने के बाद चेखव को लिखा: "यह एक कॉमेडी नहीं है... यह एक त्रासदी है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप अंतिम कार्य में बेहतर जीवन का क्या परिणाम खोजते हैं। .. मुझे डर था कि दूसरे अंक में नाटक पढ़ते समय मुझे मोहित न कर दे। कहाँ जाए!! मैं एक महिला की तरह रोया, मैं रोना चाहता था, लेकिन मैं इसे रोक नहीं सका" (के, एस. स्टैनिस्लावस्की, लेख। भाषण। वार्तालाप। पत्र, "इस्कुस्तवो" प्रकाशन गृह, एम., 1953, पृ. 150 - 151 ).
चेखव के बारे में 1907 के आसपास के अपने संस्मरणों में, स्टैनिस्लावस्की ने चेरी ऑर्चर्ड को "रूसी जीवन का एक कठिन नाटक" के रूप में वर्णित किया है (उक्त, पृष्ठ 139)।
के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने तत्कालीन दिवंगत दुनिया (राणेव्स्काया, गेव, पिश्चिक) के प्रतिनिधियों के खिलाफ निर्देशित आरोपात्मक पथ की शक्ति को गलत समझा और कम करके आंका, और इसके संबंध में, नाटक के अपने निर्देशन निर्णय में, उन्होंने इससे जुड़ी गीतात्मक-नाटकीय रेखा पर अधिक जोर दिया। ये पात्र.
राणेव्स्काया और गेव के नाटक को गंभीरता से लेते हुए, गलत तरीके से उनके प्रति सहानुभूतिपूर्ण रवैया रखते हुए और कुछ हद तक नाटक के आरोपात्मक और आशावादी अभिविन्यास को म्यूट करते हुए, स्टैनिस्लावस्की ने नाटकीय तरीके से "द चेरी ऑर्चर्ड" का मंचन किया। द चेरी ऑर्चर्ड पर आर्ट थिएटर के नेताओं के गलत दृष्टिकोण को व्यक्त करते हुए, एन. एफ्रोस ने लिखा:
“… चेखव की आत्मा का कोई भी हिस्सा लोपाखिन के पास नहीं था। लेकिन उनकी आत्मा का एक हिस्सा, भविष्य में भागता हुआ, "मोर्टुओस", "द चेरी ऑर्चर्ड" का भी था। अन्यथा, ऐतिहासिक मंच को छोड़ने वाले, बर्बाद होने वाले, मरने वाले की छवि इतनी कोमल नहीं होती” (एन. एफ्रोस, “द चेरी ऑर्चर्ड” जिसका मंचन मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा किया गया, पृष्ठ, 1919, पृष्ठ 36)।
नाटकीय कुंजी के आधार पर, गेव, राणेव्स्काया और पिस्चिक के प्रति सहानुभूति जगाते हुए, उनके नाटक पर जोर देते हुए, उनके सभी पहले कलाकारों ने ये भूमिकाएँ निभाईं - स्टैनिस्लावस्की, नाइपर, ग्रिबुनिन। इसलिए, उदाहरण के लिए, स्टैनिस्लावस्की - गेव के नाटक का वर्णन करते हुए, एन. एफ्रोस ने लिखा: "यह एक बड़ा बच्चा है, दयनीय और मजाकिया, लेकिन अपनी असहायता में छू रहा है... आकृति के चारों ओर बेहतरीन हास्य का माहौल था।" और साथ ही, उसने बहुत ही मार्मिक संचार किया... ऑडिटोरियम में मौजूद सभी लोगों के साथ-साथ फ़िरोज़ ने भी पतन और आध्यात्मिक गिरावट के संकेतों के साथ, एक मरती हुई संस्कृति के "उत्तराधिकारी" इस मूर्ख, कमजोर बच्चे के लिए कुछ कोमलता महसूस की। और यहां तक ​​कि वे लोग भी जो भावुकता के प्रति बिल्कुल भी इच्छुक नहीं हैं, जिनके लिए ऐतिहासिक आवश्यकता के कठोर कानून और ऐतिहासिक मंच पर वर्ग के आंकड़ों में बदलाव पवित्र हैं - यहां तक ​​​​कि उन्होंने शायद कुछ करुणा के क्षण, सहानुभूतिपूर्ण या शोकपूर्ण दुख की सांस भी दी। इस गेव को'' (उक्त, पृ. 81-83)।
आर्ट थिएटर के कलाकारों के प्रदर्शन में, चेरी बाग के मालिकों की छवियां चेखव के नाटक की तुलना में स्पष्ट रूप से बड़ी, महान, अधिक सुंदर और आध्यात्मिक रूप से जटिल निकलीं, यह कहना अनुचित होगा आर्ट थिएटर ने "द चेरी ऑर्चर्ड" की कॉमेडी पर ध्यान नहीं दिया या उसे नज़रअंदाज नहीं किया।
इस नाटक का मंचन करते समय, के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने इसके हास्य रूपांकनों का इतने व्यापक रूप से उपयोग किया कि उन्होंने उन लोगों से तीखी आपत्ति जताई जो इसे लगातार निराशावादी नाटक मानते थे।
ए. कुगेल ने लगातार निराशावादी नाटक के रूप में "द चेरी ऑर्चर्ड" की अपनी व्याख्या के आधार पर (ए. कुगेल, द सैडनेस ऑफ "द चेरी ऑर्चर्ड," "थिएटर एंड आर्ट," 1904, नंबर 13) नेताओं पर आरोप लगाया कला रंगमंच में उन्होंने कॉमेडी का अत्यधिक उपयोग किया। "मेरा आश्चर्य समझ में आ रहा था," उन्होंने लिखा, "जब चेरी ऑर्चर्ड एक हल्के, मज़ेदार, हर्षित प्रदर्शन में दिखाई दिया... यह पुनर्जीवित अंतोशा चेखोंटे था" (ए. कुगेल, मॉस्को आर्ट थिएटर पर नोट्स, "थिएटर एंड आर्ट ", 1904, संख्या 15, पृष्ठ 304)।
आलोचक एन. निकोलेव ने भी आर्ट थिएटर में "द चेरी ऑर्चर्ड" के मंचीय अवतार की अत्यधिक, जानबूझकर की गई कॉमेडी पर असंतोष व्यक्त किया। "जब," उन्होंने लिखा, "दमनकारी वर्तमान एक और भी कठिन भविष्य का पूर्वाभास देता है, चार्लोट इवानोव्ना प्रकट होती है और गुजरती है, एक लंबे रिबन पर एक छोटे कुत्ते को ले जाती है और उसके पूरे अतिरंजित, अत्यधिक हास्यपूर्ण चित्र के साथ सभागार में हँसी का कारण बनता है ... के लिए मैं, यह हँसी ठंडे पानी का टब थी... मूड अपूरणीय रूप से खराब हो गया" (एन. निकोलेव, एट द आर्टिस्ट्स, "थिएटर एंड आर्ट", 1904, नंबर 9, पृष्ठ 194)।
लेकिन द चेरी ऑर्चर्ड के पहले निर्माताओं की असली गलती यह नहीं थी कि उन्होंने नाटक के कई कॉमिक एपिसोड दिखाए, बल्कि यह थी कि उन्होंने नाटक के प्रमुख सिद्धांत के रूप में कॉमेडी की उपेक्षा की। चेखव के नाटक को रूसी जीवन के एक भारी नाटक के रूप में प्रकट करते हुए, आर्ट थिएटर के नेताओं ने इसकी कॉमेडी को जगह दी, लेकिन केवल अधीनस्थ रूप से; माध्यमिक.
एम. एन. स्ट्रोएवा आर्ट थिएटर में नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की मंचीय व्याख्या को एक ट्रेजिकोमेडी के रूप में परिभाषित करने में सही हैं (एम. स्ट्रोएवा, चेखव और आर्ट थिएटर, प्रकाशन गृह "इस्कुस्तवो", एम., 1955, पृष्ठ 178 और वगैरह।)।
इस संबंध में नाटक की व्याख्या करते हुए, आर्ट थिएटर के निर्देशन ने गुजरती दुनिया (राणेव्स्काया, गेव, पिश्चिक) के प्रतिनिधियों को वास्तव में जितना वे हैं उससे अधिक आंतरिक रूप से समृद्ध और सकारात्मक दिखाया, और उनके लिए अत्यधिक सहानुभूति बढ़ाई। परिणामस्वरूप, दिवंगत लोगों का व्यक्तिपरक नाटक प्रदर्शन में आवश्यकता से अधिक गहरा लग रहा था।
जहां तक ​​इन लोगों के वस्तुनिष्ठ-हास्य सार, उनकी असंगति के उजागर होने की बात है, नाटक में यह पक्ष स्पष्ट रूप से पर्याप्त रूप से प्रकट नहीं हुआ था। चेखव चेरी ऑर्चर्ड की ऐसी व्याख्या से सहमत नहीं हो सके। एस. ल्युबोश ने चेखव को "द चेरी ऑर्चर्ड" के पहले प्रदर्शन में से एक में याद किया - उदास और अलग। "खचाखच भरे थिएटर में सफलता की गड़गड़ाहट थी, और चेखव ने दुखी होकर दोहराया:
- वह नहीं, वह नहीं...
- क्या गलत?
- सब कुछ गलत है: नाटक और प्रदर्शन दोनों। मैं जो चाहता था वह मुझे नहीं मिला। मैंने कुछ बिल्कुल अलग देखा, और वे समझ नहीं पाए कि मैं क्या चाहता था" (एस. ल्यूबोश, "द चेरी ऑर्चर्ड।" चेखव्स एनिवर्सरी कलेक्शन, एम., 1910, पृष्ठ 448)।
अपने नाटक की गलत व्याख्या का विरोध करते हुए, चेखव ने 10 अप्रैल, 1904 को ओ. एल. नाइपर को लिखे एक पत्र में लिखा: “पोस्टरों और अखबारों के विज्ञापनों में मेरे नाटक को लगातार नाटक क्यों कहा जाता है? नेमीरोविच और अलेक्सेव मेरे नाटक में सकारात्मक रूप से नहीं देखते हैं कि मैंने क्या लिखा है, और मैं कोई भी शब्द देने के लिए तैयार हूं - कि उन दोनों ने कभी भी मेरे नाटक को ध्यान से नहीं पढ़ा है" (ए. पी. चेखव, कम्प्लीट वर्क्स एंड लेटर्स, खंड 20, गोस्लिटिज़दत, एम। , 1951, पृ. 265).
चेखव नाटक की पूरी तरह से धीमी गति से नाराज थे, खासकर दर्दनाक रूप से खींचे गए IV एक्ट से। उन्होंने ओ. एल. नाइपर को लिखा, "एक कार्य जो आपके साथ अधिकतम 12 मिनट तक चलना चाहिए, वह 40 मिनट तक चलता है।" मैं एक बात कह सकता हूं: स्टैनिस्लावस्की ने मेरा खेल बर्बाद कर दिया” (उक्त, पृष्ठ 258)।
अप्रैल 1904 में, अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर के निदेशक के साथ बात करते हुए चेखव ने कहा:
"क्या यह मेरा "चेरी ऑर्चर्ड" है?.. क्या ये मेरे प्रकार हैं?.. दो या तीन कलाकारों को छोड़कर, यह सब मेरा नहीं है... मैं जीवन लिखता हूं... यह एक धूसर, सामान्य जीवन है.. लेकिन यह उबाऊ रोना नहीं है... वे या तो मुझे रोने वाला बच्चा बना देते हैं या सिर्फ एक उबाऊ लेखक... लेकिन मैंने कई खंड मजेदार कहानियाँ लिखी हैं। और आलोचना मुझे एक प्रकार के शोक संतप्त के रूप में प्रस्तुत करती है... वे मेरे लिए अपने दिमाग से वही आविष्कार करते हैं जो वे स्वयं चाहते हैं, लेकिन मैंने इसके बारे में सोचा भी नहीं था, और इसे कभी सपने में भी नहीं देखा था... यह बनना शुरू हो रहा है मुझे गुस्सा आ रहा है" (ई.पी.के. ए आर पी ओ वी, एंटोन पावलोविच चेखव के साथ दो आखिरी मुलाकातें, "ईयरबुक ऑफ द इंपीरियल थिएटर्स", 1909, अंक वी, पृष्ठ 7)।
स्टैनिस्लावस्की के अनुसार, चेखव "अपनी मृत्यु तक" एक भारी नाटक के रूप में नाटक की व्याख्या के साथ समझौता नहीं कर सके (के.एस. स्टैनिस्लावस्की, लेख। भाषण। वार्तालाप। पत्र, एड। "कला", एम।, 1953। पृ. 139).
यह समझ में आता है, क्योंकि एक नाटक के रूप में नाटक की धारणा ने नाटकीय रूप से इसके वैचारिक अभिविन्यास को बदल दिया है। नाटक की ऐसी धारणा के साथ चेखव जिस पर हँसे, उसके लिए पहले से ही गहरी सहानुभूति की आवश्यकता थी।
एक कॉमेडी के रूप में अपने नाटक का बचाव करके, चेखव ने, वास्तव में, इसके वैचारिक अर्थ की सही समझ का बचाव किया। बदले में, आर्ट थिएटर के नेता चेखव के बयानों के प्रति उदासीन नहीं रह सके कि वे "द चेरी ऑर्चर्ड" को गलत तरीके से प्रस्तुत कर रहे थे। नाटक के पाठ और उसके मंचीय अवतार के बारे में सोचते हुए, स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको को यह स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा कि उन्होंने नाटक को गलत समझा। लेकिन उनकी राय में इसे इसके मूल अर्थ में नहीं, बल्कि इसके विशेष अर्थ में गलत समझा गया है। इस दौरान प्रदर्शन में बदलाव आया।
दिसंबर 1908 में, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने लिखा: "चेरी ऑर्चर्ड को देखें, और आप इस आकर्षक, सुंदर तस्वीर में उस भारी और भारी नाटक को बिल्कुल भी नहीं पहचान पाएंगे जो ऑर्चर्ड पहले वर्ष में था" (वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, एन. ई. एफ्रोस को पत्र (दिसंबर 1908 का दूसरा भाग), "थियेटर", 1947, संख्या 4, पृष्ठ 64)।
1910 में, आर्ट थिएटर के कलाकारों को दिए एक भाषण में, के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने कहा:
"आपमें से कई लोग स्वीकार करते हैं कि आप "द चेरी ऑर्चर्ड" को तुरंत समझ नहीं पाए। साल बीत गए और समय ने पुष्टि कर दी कि चेखव सही थे। आर्ट थिएटर के नेताओं के लिए यह स्पष्ट और स्पष्ट हो गया कि चेखव द्वारा इंगित दिशा में प्रदर्शन में और अधिक निर्णायक बदलाव की आवश्यकता स्पष्ट और स्पष्ट हो गई।
दस साल के ब्रेक के बाद नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को फिर से शुरू करते हुए, आर्ट थिएटर के निर्देशकों ने इसमें बड़े बदलाव किए: उन्होंने इसके विकास की गति को काफी तेज कर दिया; पहला अभिनय हास्यपूर्ण ढंग से सजीव था; उन्होंने मुख्य पात्रों में अत्यधिक मनोवैज्ञानिकता को हटा दिया और उनकी खुलासा प्रकृति को बढ़ाया। यह विशेष रूप से स्टैनिस्लावस्की और गेव के बीच के खेल में परिलक्षित हुआ, "उनकी छवि," इज़्वेस्टिया में नोट की गई, "अब मुख्य रूप से विशुद्ध रूप से हास्य पक्ष से प्रकट हुई है। हम कहेंगे कि आलस्य, आलस्यपूर्ण दिवास्वप्न, किसी भी कार्य को करने में पूर्ण असमर्थता और वास्तव में बचकानी लापरवाही को स्टैनिस्लावस्की ने पूरी तरह से उजागर कर दिया था। स्टैनिस्लावस्की का नया गेव हानिकारक मूल्यहीनता का सबसे ठोस उदाहरण है। नाइपर-चेखोवा ने और भी अधिक खुले तौर पर, और भी आसानी से खेलना शुरू कर दिया, अपने राणेव्स्काया को "एक्सपोज़र" के उसी स्तर पर प्रकट किया (यूर सोबोलेव, आर्ट थिएटर में "द चेरी ऑर्चर्ड", "इज़वेस्टिया" दिनांक 25 मई, 1928, नंबर। 120).
तथ्य यह है कि आर्ट थिएटर में "द चेरी ऑर्चर्ड" की प्रारंभिक व्याख्या नाटक के पाठ की गलतफहमी का परिणाम थी, इसके निर्देशकों ने न केवल पत्राचार में, आर्ट थिएटर के कलाकारों के एक संकीर्ण दायरे में स्वीकार किया था, बल्कि आम जनता के सामने भी. वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने 1929 में "द चेरी ऑर्चर्ड" के पहले प्रदर्शन की 25वीं वर्षगांठ के सिलसिले में बोलते हुए कहा: "और इस अद्भुत काम को पहले समझ नहीं आया... शायद हमारे प्रदर्शन में कुछ बदलावों की आवश्यकता होगी, कुछ पुनर्व्यवस्था, कम से कम विशेष रूप से; लेकिन उस संस्करण के बारे में जो चेखव ने वाडेविल लिखा था, कि इस नाटक का मंचन व्यंग्यात्मक संदर्भ में किया जाना चाहिए, मैं पूरे विश्वास के साथ कहता हूं कि ऐसा नहीं होना चाहिए। नाटक में एक व्यंग्यात्मक तत्व है - एपिखोडोव और अन्य व्यक्तियों दोनों में, लेकिन पाठ उठाएँ और आप देखेंगे: वहाँ यह "रो रहा है", दूसरी जगह यह "रो रहा है", लेकिन वाडेविले में वे रोएंगे नहीं ! वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, लेख। भाषण. बात चिट। पत्र, एड. "कला", 1952, पृ. 108-109)।
यह सच है कि चेरी ऑर्चर्ड कोई वाडेविल एक्ट नहीं है। लेकिन यह अनुचित है कि वे कथित तौर पर वाडेविल में नहीं रोते हैं, और रोते हुए लोगों की उपस्थिति के आधार पर, "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक भारी नाटक माना जाता है। उदाहरण के लिए, चेखव के वाडेविल "द बियर" में जमींदार और उसका नौकर रोते हैं, और उनके वाडेविल "द प्रपोजल" में लोमोव रोते हैं और चुबुकोवा कराहते हैं। पी. फेडोरोव की वाडेविले "एज़ एंड फर्ट" में हुबुष्का और अकुलिना रोते हैं। ए. पिसारेव की वाडेविले "शिक्षक और छात्र" में ल्यूडमिला और दशा रोते हैं। वाडेविल में "गर्ल हुस्सर" कोनी लौरा रोती है। मुद्दा रोने वाले लोगों की उपस्थिति या संख्या में नहीं है, बल्कि रोने की प्रकृति में है।
जब, आंसुओं के माध्यम से, दुन्याशा कहती है: "मैंने तश्तरी तोड़ दी," और पिस्चिक कहता है, "पैसा कहाँ है?", यह एक नाटकीय नहीं, बल्कि एक हास्य प्रतिक्रिया उत्पन्न करता है। कभी-कभी आँसू खुशीपूर्ण उत्साह व्यक्त करते हैं: राणेव्स्काया के लिए, अपनी मातृभूमि में लौटने पर नर्सरी में पहली बार प्रवेश करते समय, समर्पित फ़िरोज़ के लिए, जो अपनी मालकिन के आने का इंतज़ार कर रहे थे।
अक्सर आँसू विशेष सौहार्द का संकेत देते हैं: गेव में, जब पहले कार्य में आन्या को संबोधित किया जाता है ("मेरी छोटी बच्ची। मेरा बच्चा"...); ट्रोफिमोव में, राणेव्स्काया को शांत करना (पहले अधिनियम में) और फिर उससे कहना: "आखिरकार, उसने तुम्हें लूट लिया" (तीसरे अधिनियम में); लोपाखिन में, राणेव्स्काया को शांत करते हुए (तीसरे अधिनियम के अंत में)।
द चेरी ऑर्चर्ड में अत्यधिक नाटकीय स्थितियों की अभिव्यक्ति के रूप में आँसू बहुत दुर्लभ हैं। इन क्षणों को दोहराया जा सकता है: पहले अंक में राणेव्स्काया में, जब ट्रोफिमोव से मुलाकात हुई, जिसने उसे उसके डूबे हुए बेटे की याद दिला दी, और तीसरे अंक में, ट्रोफिमोव के साथ एक बहस में, जब वह अपने बेटे को फिर से याद करती है; गेव से - नीलामी से लौटने पर; वर्या में - लोपाखिन के साथ असफल स्पष्टीकरण के बाद (अधिनियम चार); राणेव्स्काया और गेव में - घर से आखिरी निकास से पहले। लेकिन साथ ही, "द चेरी ऑर्चर्ड" में मुख्य पात्रों का व्यक्तिगत नाटक लेखक की ओर से ऐसी सहानुभूति नहीं जगाता, जो पूरे नाटक के नाटक का आधार हो।
चेखव इस बात से पूरी तरह असहमत थे कि उनके नाटक में बहुत सारे लोग रो रहे थे। "वे कहां हैं? - उन्होंने 23 अक्टूबर, 1903 को नेमीरोविच-डैनचेंको को लिखा। - केवल वर्या, लेकिन ऐसा इसलिए है क्योंकि वर्या स्वभाव से रोने वाली बच्ची है, और उसके आंसुओं से दर्शक में दुखद भावनाएं पैदा नहीं होनी चाहिए। मैं अक्सर "आंसुओं के माध्यम से" देखता हूं, लेकिन यह केवल चेहरों की मनोदशा को दर्शाता है, आंसुओं को नहीं" (ए. पी. चेखव, कम्प्लीट वर्क्स एंड लेटर्स, खंड 20, गोस्लिटिज़दत, एम., 1951, पृ. 162 - 163)।
यह समझना आवश्यक है कि नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के गीतात्मक पथ का आधार पुराने नहीं, बल्कि नई दुनिया के प्रतिनिधियों द्वारा बनाया गया है - ट्रोफिमोव और आन्या, उनका गीतकार आशावादी है। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में नाटक स्पष्ट है। यह पुरानी दुनिया के प्रतिनिधियों द्वारा अनुभव किया गया नाटक है और मूल रूप से जीवन के लुप्त होते रूपों की सुरक्षा से जुड़ा है।
जीवन के मरते, स्वार्थी रूपों की रक्षा से जुड़े नाटक प्रगतिशील पाठकों और दर्शकों की सहानुभूति नहीं जगा पाते और प्रगतिशील कार्यों का सकारात्मक मार्ग नहीं बन पाते। और स्वाभाविक रूप से, यह नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक का प्रमुख मार्ग नहीं बन पाया।
लेकिन इस नाटक के पात्रों की नाटकीय अवस्था में भी कुछ ऐसा है जो किसी भी पाठक और दर्शक में सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया उत्पन्न कर सकता है। कोई भी राणेव्स्काया के प्रति मुख्य रूप से सहानुभूति नहीं रख सकता - चेरी बाग के नुकसान में, उसकी कड़वी प्रेम भटकन में। लेकिन जब वह अपने सात साल के बेटे के बारे में याद करती है और रोती है जो नदी में डूब गया था, तो उसे मानवीय रूप से खेद होता है। आप उसके प्रति सहानुभूति रख सकते हैं जब वह अपने आँसू पोंछते हुए बताती है कि कैसे वह पेरिस से रूस, अपनी मातृभूमि, अपनी बेटी के पास खींची चली आई थी, और जब वह अपने घर को, जिसमें उसके बचपन के सुखद वर्ष थे, हमेशा के लिए अलविदा कह देती है। जवानी, जवानी बीत गई...
"द चेरी ऑर्चर्ड" का नाटक निजी है, परिभाषित नहीं, अग्रणी नहीं। आर्ट थिएटर द्वारा नाटकीय तरीके से दिया गया "द चेरी ऑर्चर्ड" का मंच अवतार, इस नाटक की वैचारिक करुणा और शैली की मौलिकता के अनुरूप नहीं है। इस अनुपालन को प्राप्त करने के लिए, आंशिक संशोधनों की नहीं, बल्कि नाटक के पहले संस्करण में मूलभूत परिवर्तनों की आवश्यकता है।
नाटक के पूर्ण आशावादी पथ को प्रकट करते हुए, प्रदर्शन के नाटकीय आधार को कॉमेडी-नो-गीत के साथ बदलना आवश्यक है। इसके लिए आवश्यक शर्तें स्वयं के.एस. स्टैनिस्लावस्की के बयानों में पाई जाती हैं। चेखव के सपने के अधिक जीवंत मंच हस्तांतरण के महत्व पर जोर देते हुए उन्होंने लिखा:
“पिछली सदी के अंत और इस सदी की शुरुआत के उपन्यासों में, वह क्रांति की अनिवार्यता को महसूस करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जब यह केवल अपनी प्रारंभिक अवस्था में थी और समाज ज्यादतियों से जूझ रहा था। वह जागने का आह्वान करने वाले पहले लोगों में से एक थे। जिसने, यदि नहीं तो, एक सुंदर, खिलते हुए चेरी के बगीचे को काटना शुरू कर दिया, यह महसूस करते हुए कि उसका समय बीत चुका था, कि पुराने जीवन को अपरिवर्तनीय रूप से खत्म करने की निंदा की गई थी... लोपाखिन को "द चेरी ऑर्चर्ड" में चालियापिन का दायरा दें, और युवा आन्या यरमोलोवा का स्वभाव है, और पहले, अपनी पूरी ताकत से, जो अप्रचलित हो गया है उसे काट देता है, और युवा लड़की, पेट्या ट्रोफिमोव के साथ मिलकर, एक नए युग के दृष्टिकोण की आशा करते हुए, पूरी दुनिया को चिल्लाएगी : "हैलो, नया जीवन!" - और आप समझेंगे कि "द चेरी ऑर्चर्ड" हमारे लिए एक जीवंत, करीबी, आधुनिक नाटक है, इसमें चेखव की आवाज़ हर्षित और उग्र लगती है, क्योंकि वह खुद पीछे नहीं, बल्कि आगे की ओर देखता है" (के.एस. स्टेन स्लावस्की, कलेक्टेड वर्क्स इन) आठ खंड, खंड 1, संस्करण "कला", 1954, पृ. 275 - 276)।
इसमें कोई संदेह नहीं है कि द चेरी ऑर्चर्ड के पहले नाट्य संस्करण में वह करुणा नहीं थी जो स्टैनिस्लावस्की के उद्धृत शब्दों में सुनाई देती है। इन शब्दों में पहले से ही "द चेरी ऑर्चर्ड" की एक अलग समझ शामिल है जो 1904 में आर्ट थिएटर के नेताओं की विशेषता थी। लेकिन द चेरी ऑर्चर्ड की हास्य-गीतात्मक शुरुआत की पुष्टि करते हुए, हास्य-व्यंग्य और प्रमुख-गीतात्मक रूपांकनों के साथ एक कार्बनिक संलयन में, नाटक में सन्निहित गीतात्मक-नाटकीय, शोकगीत रूपांकनों को इतनी अद्भुत सूक्ष्मता के साथ पूरी तरह से प्रकट करना महत्वपूर्ण है और शक्ति। चेखव ने न केवल अपने नाटक के नायकों की निंदा और उपहास किया, बल्कि उनके व्यक्तिपरक नाटक को भी दिखाया।
चेखव के अमूर्त मानवतावाद ने, उनकी सामान्य लोकतांत्रिक स्थिति से जुड़े हुए, उनकी व्यंग्यात्मक संभावनाओं को सीमित कर दिया और गेव और राणेव्स्काया के सहानुभूतिपूर्ण चित्रण के कुछ नोट्स निर्धारित किए।
यहां आपको एकतरफापन और सरलीकरण से सावधान रहने की जरूरत है, जो, वैसे, पहले ही हो चुका है (उदाहरण के लिए, आर. सिमोनोव के निर्देशन में स्टूडियो थिएटर में निर्देशक ए. लोबानोव द्वारा "द चेरी ऑर्चर्ड" के निर्माण में) 1934 में)।
जहाँ तक कला रंगमंच की बात है, नाटकीय कुंजी को हास्य-गीतात्मक में बदलने से सभी भूमिकाओं की व्याख्या में निर्णायक परिवर्तन नहीं होना चाहिए। इस अद्भुत उत्पादन में बहुत सी चीज़ें, विशेष रूप से इसके नवीनतम संस्करण में, सही हैं। कोई भी मदद नहीं कर सकता है लेकिन यह याद कर सकता है कि, अपने नाटक के नाटकीय समाधान को तेजी से खारिज करते हुए, चेखव ने आर्ट थिएटर में पहले, परिपक्व प्रदर्शनों से बहुत दूर, बहुत सारी सुंदरता पाई, जिसे सही ढंग से प्रस्तुत किया गया था।

यह लेखक का आखिरी नाटक है, इसलिए इसमें जीवन के बारे में, अपनी मातृभूमि के भाग्य के बारे में उनके सबसे अंतरंग विचार शामिल हैं। इसमें जीवन के कई अनुभव प्रतिबिंबित हुए। इनमें टैगान्रोग में उनके घर की बिक्री की यादें, और मॉस्को के पास बबकिनो एस्टेट के मालिक किसेलेव के साथ परिचित की यादें शामिल हैं, जहां चेखव 1885-1887 के गर्मियों के महीनों में रहते थे। जैसा। किसेलेव, जिन्होंने ऋण के लिए अपनी संपत्ति बेचने के बाद, कलुगा में एक बैंक के बोर्ड के सदस्य के रूप में सेवा में प्रवेश किया, कई मायनों में गेव का प्रोटोटाइप था।

1888 और 1889 में चेखव ने खार्कोव प्रांत के सुमी के पास लिंटवारेव एस्टेट में विश्राम किया, जहां उन्होंने कई उपेक्षित और मरती हुई कुलीन संपत्तियों को देखा। इस प्रकार, लेखक के मन में एक नाटक का विचार धीरे-धीरे परिपक्व हुआ, जो पुराने कुलीन घोंसलों के निवासियों के जीवन के कई विवरणों को प्रतिबिंबित करेगा।

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" पर काम करने के लिए ए.पी. चेखव के बहुत प्रयास की आवश्यकता थी। "मैं एक दिन में चार पंक्तियाँ लिखता हूँ, और वे असहनीय पीड़ा से भरी होती हैं,"- उसने अपने दोस्तों को बताया। हालाँकि, बीमारी और रोजमर्रा की अव्यवस्था पर काबू पाते हुए, चेखव ने एक "महान नाटक" लिखा।

मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर "द चेरी ऑर्चर्ड" का पहला प्रदर्शन ए.पी. के जन्मदिन पर हुआ। चेखव - 17 जनवरी, 1904। पहली बार, आर्ट थिएटर ने अपने प्रिय लेखक और समूह की कई प्रस्तुतियों में नाटकों के लेखक को उनकी साहित्यिक गतिविधि की 25वीं वर्षगांठ के अवसर पर सम्मानित किया।

लेखक गंभीर रूप से बीमार थे, लेकिन फिर भी प्रीमियर में आए। दर्शकों को उन्हें देखने की उम्मीद नहीं थी और उनकी उपस्थिति ने तालियों की गड़गड़ाहट पैदा कर दी। सभी कलात्मक और साहित्यिक मास्को हॉल में एकत्र हुए। दर्शकों में आंद्रेई बेली, वी.वाई.ए. थे। ब्रायसोव, ए.एम. गोर्की, एस.वी. राचमानिनोव, एफ.आई. चालियापिन।

शैली के बारे में

चेखव ने द चेरी ऑर्चर्ड को कॉमेडी कहा: "मैं जो लेकर आया था वह कोई नाटक नहीं था, बल्कि एक कॉमेडी थी, कभी-कभी तो एक प्रहसन भी।"(एम.पी. अलेक्सेवा को लिखे एक पत्र से)। "पूरा नाटक हर्षोल्लासपूर्ण और तुच्छ है". (ओ.एल. नाइपर को लिखे एक पत्र से)।

थिएटर ने इसे रूसी जीवन के एक भारी नाटक के रूप में मंचित किया: "यह कॉमेडी नहीं है, यह एक त्रासदी है... मैं एक महिला की तरह रोई..."(के.एस. स्टैनिस्लावस्की)।

ए.पी. चेखव को ऐसा लगा कि थिएटर पूरा नाटक गलत स्वर में कर रहा है; उन्होंने जोर देकर कहा कि उन्होंने एक कॉमेडी लिखी है, आंसू बहाने वाला नाटक नहीं, और चेतावनी दी कि वर्या की भूमिका और लोपाखिन की भूमिका दोनों ही हास्यपूर्ण थीं। लेकिन आर्ट थिएटर के संस्थापक के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने नाटक की अत्यधिक सराहना करते हुए इसे एक नाटक के रूप में माना।

ऐसे आलोचक भी हैं जो नाटक को एक दुखद हास्य मानते हैं। ए.आई. रेव्याकिन लिखते हैं: “चेरी ऑर्चर्ड को एक नाटक के रूप में पहचानने का मतलब चेरी ऑर्चर्ड के मालिकों, गेव्स और रानेव्स्की के अनुभवों को वास्तव में नाटकीय के रूप में पहचानना है, जो भविष्य की ओर नहीं बल्कि आगे की ओर देखने वाले लोगों की गहरी सहानुभूति और करुणा पैदा करने में सक्षम है। . लेकिन नाटक में ऐसा नहीं हो सका और न ही हुआ... नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" को एक दुखद कॉमेडी के रूप में मान्यता नहीं दी जा सकती। इसके लिए, इसमें न तो दुखद नायकों की कमी है और न ही दुखद स्थितियों की।

नाटक की शैली को लेकर बहस आज भी जारी है। निर्देशक की व्याख्याओं की सीमा विस्तृत है: कॉमेडी, ड्रामा, गीतात्मक कॉमेडी, ट्रेजिकोमेडी, त्रासदी। इस प्रश्न का उत्तर स्पष्ट रूप से देना असंभव है।

चेखव के पत्रों में से एक में निम्नलिखित पंक्तियाँ हैं: "गर्मियों के बादसर्दी अवश्य होगी, युवावस्था के बाद बुढ़ापा अवश्य होगा, सुख के बाद दुःख अवश्य होगा और इसके विपरीत भी; एक व्यक्ति जीवन भर स्वस्थ और प्रसन्न नहीं रह सकता, उससे हमेशा नुकसान की उम्मीद की जाती है, वह खुद को मृत्यु से नहीं बचा सकता, भले ही वह महान सिकंदर ही क्यों न हो - और व्यक्ति को हर चीज के लिए तैयार रहना चाहिए और हर चीज को अनिवार्य रूप से आवश्यक मानना ​​चाहिए, चाहे वह कैसी भी हो यह दुखद है. आपको बस अपनी सर्वोत्तम क्षमता से अपना कर्तव्य पूरा करने की आवश्यकता है - और इससे अधिक कुछ नहीं।”ये विचार उन भावनाओं के अनुरूप हैं जो नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" उद्घाटित करता है।

नाटक का संघर्ष और समस्याएँ

“फिक्शन को फिक्शन कहा जाता है क्योंकि यह जीवन को वैसा ही चित्रित करता है जैसा वह वास्तव में है। इसका उद्देश्य सच्चा, बिना शर्त और ईमानदार है।”

ए.पी. चेखव

सवाल:

19वीं सदी के अंत में चेखव किस प्रकार का "बिना शर्त और ईमानदार" सत्य देख सकते थे?

उत्तर:

कुलीन संपत्तियों का विनाश, पूंजीपतियों के हाथों में उनका स्थानांतरण, जो एक नए ऐतिहासिक युग की शुरुआत का संकेत देता है।

नाटक का बाहरी कथानक घर और बगीचे के मालिकों का परिवर्तन, ऋण के लिए पारिवारिक संपत्ति की बिक्री है। लेकिन चेखव के कार्यों में संघर्ष की एक विशेष प्रकृति है, जो आंतरिक और बाहरी कार्रवाई, आंतरिक और बाहरी भूखंडों का पता लगाना संभव बनाती है। इसके अलावा, मुख्य बात बाहरी कथानक नहीं है, जो काफी पारंपरिक रूप से विकसित हुआ है, बल्कि आंतरिक है, जो वी.एल.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने इसे "दूसरी योजना" कहा, या "अंडरकरंट" .

चेखव को नायक के उन अनुभवों में दिलचस्पी है जो मोनोलॉग में घोषित नहीं किए जाते हैं। ("वे जो कहते हैं उसे महसूस नहीं करते"- के.एस. ने लिखा स्टैनिस्लावस्की), लेकिन "यादृच्छिक" टिप्पणियों और सबटेक्स्ट में जाने में प्रकट होता है - नाटक का "अंडरकरंट", जो एक पंक्ति, संवाद, मंच निर्देशों के प्रत्यक्ष अर्थ और संदर्भ में उनके द्वारा प्राप्त अर्थ के बीच एक अंतर का सुझाव देता है।

चेखव के नाटक के पात्र मूलतः निष्क्रिय हैं। गतिशील तनाव कार्यों और क्रियाओं की "दर्दनाक अपूर्णता से निर्मित होता है"।

चेखव के नाटक की "अंडरकरंट" छिपे हुए अर्थों को छुपाती है और मानव आत्मा में निहित द्वंद्व और संघर्ष को प्रकट करती है।

हाई कॉमेडी आधारित नहीं है
केवल हंसी के लिए. और अक्सर
त्रासदी के करीब आता है.
ए.एस. पुश्किन
ए.पी. चेखव ने "द चेरी ऑर्चर्ड" को कॉमेडी क्यों कहा? इस सवाल का जवाब देना बहुत मुश्किल है. 19वीं सदी में शैलियों और उनकी अंतःक्रिया का एक निश्चित मिश्रण था। ऐसे नाटक ट्रैजिक कॉमेडी, ड्रामा-कॉमेडी, ड्रामा-ट्रैजिकॉमेडी, लिरिकल कॉमेडी, कॉमिक ड्रामा के रूप में सामने आते हैं।
कठिनाई यह है कि नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में सब कुछ है: त्रासदी, प्रहसन और गीतात्मक कॉमेडी। ऐसे जटिल नाटक की शैली का निर्धारण कैसे करें?

/> ए.पी. चेखव इस संबंध में अकेले नहीं थे। हम यह कैसे समझा सकते हैं कि आई. एस. तुर्गनेव ऐसे दुखद नाटकों को "द फ़्रीलोडर" और "ए मंथ इन द कंट्री" कॉमेडी क्यों कहते हैं? ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की ने "द फॉरेस्ट", "द लास्ट विक्टिम", "गिल्टी विदाउट गिल्ट" जैसे कार्यों को कॉमेडी शैली में क्यों वर्गीकृत किया?
यह शायद गंभीर, उच्च कॉमेडी की तत्कालीन जीवित परंपराओं के कारण है, जैसा कि ए.एस. पुश्किन ने कहा था।
रूसी साहित्य में, ए.एस. ग्रिबॉयडोव से शुरू होकर, एक विशेष शैली का रूप विकसित हो रहा है, जिसे कहा जाता है: उच्च कॉमेडी। इस शैली में, एक सार्वभौमिक मानवीय आदर्श आमतौर पर कुछ हास्यप्रद रूप से प्रकाशित घटना के साथ संघर्ष में आता है। हम चेखव के नाटक में कुछ ऐसा ही देखते हैं: एक उच्च आदर्श का टकराव, जो चेरी बाग की प्रतीकात्मक छवि में सन्निहित है, उन लोगों की दुनिया के साथ जो इसे संरक्षित करने में असमर्थ हैं।
लेकिन "द चेरी ऑर्चर्ड" 20वीं सदी का नाटक है। उच्च कॉमेडी के बारे में पुश्किन की समझ, जो उनके अनुसार, त्रासदी के करीब आती है, आजकल एक और शब्द का उपयोग करके व्यक्त की जा सकती है: ट्रैजिकोमेडी।
ट्रैजिकॉमेडी में, नाटककार जीवन की समान घटनाओं को हास्य और दुखद दोनों तरह से दर्शाता है। उसी समय, दुखद और हास्य, परस्पर क्रिया करते हुए, एक-दूसरे को सुदृढ़ करते हैं, और एक जैविक एकता प्राप्त होती है, जिसे अब इसके घटक भागों में विभाजित नहीं किया जा सकता है।
तो, "द चेरी ऑर्चर्ड" संभवतः एक दुखद कॉमेडी है। आइए तीसरी क्रिया याद रखें: जिस दिन संपत्ति नीलामी में बेची जाती है, उसी दिन घर में छुट्टी होती है। आइये पढ़ते हैं लेखक की टिप्पणी. यह पता चला कि वह एक बॉलरूम डांस कंडक्टर है। शिमोनोव-पिश्चिक। यह संभावना नहीं है कि वह टेलकोट में बदल गया। इसका मतलब है, हमेशा की तरह, एक बनियान और पतलून में, मोटा, सांसों से भरा हुआ, वह आवश्यक बॉलरूम आदेशों को चिल्लाता है, और इसे फ्रेंच में करता है, जिसे वह नहीं जानता है। और फिर चेखव ने वारा का उल्लेख किया, जो "चुपचाप रोती है और नाचते हुए अपने आँसू पोंछती है!" स्थिति दुखद है: नृत्य करते समय वह रोती है। यह सिर्फ वारा नहीं है. ल्यूबोव एंड्रीवाना, लेजिंका गाते हुए, उत्सुकता से अपने भाई के बारे में पूछती है। आन्या, जिसने अभी-अभी अपनी माँ को यह अफवाह बताई थी कि चेरी का बाग पहले ही बिक चुका है, तुरंत ट्रोफिमोव के साथ नृत्य करने चली जाती है।
यह सब श्रेणियों में विभाजित नहीं किया जा सकता: यहां यह हास्यप्रद है, और वहां यह दुखद है। इस प्रकार एक नई शैली उत्पन्न होती है, जो एक साथ नाटक के पात्रों के लिए दया, और क्रोध, और उनके लिए सहानुभूति, और उनकी निंदा - वह सब कुछ व्यक्त करने की अनुमति देती है जो लेखक की वैचारिक और कलात्मक अवधारणा से बहती है।
चेखव का निर्णय दिलचस्प है: “किसी कथानक की आवश्यकता नहीं है। जीवन में कोई कथानक नहीं होता, इसमें सब कुछ मिला-जुला होता है - गहरा के साथ उथला, महान के साथ तुच्छ, दुखद के साथ हास्यास्पद।'' जाहिर है, चेखव के पास मजाकिया और नाटकीय के बीच स्पष्ट अंतर न करने के कारण थे।
उन्होंने उच्च और निम्न, गंभीर और मजाकिया में शैलियों के विभाजन को नहीं पहचाना। यह जीवन में मौजूद नहीं है, और इसे कला में भी नहीं होना चाहिए। टी. एल. शचीपकिना-कुपर्निक के संस्मरणों में चेखव के साथ निम्नलिखित बातचीत है: "काश मैं ऐसा वाडेविल लिख पाता: दो लोग एक खाली रीगा में बारिश का इंतजार करते हैं, मजाक करते हैं, हंसते हैं, अपने प्यार का इजहार करते हैं - के अनुसार

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6. औसत व्यक्ति के जीवन की अश्लीलता और अर्थहीनता का विषय 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक उल्लेखनीय रूसी लेखक एंटोन पावलोविच चेखव के कार्यों में अग्रणी में से एक कहा जा सकता है। चेखव ने सड़क पर बेवकूफ, नींद में डूबे रूसी आदमी को बेनकाब किया, उसे दिखाया...
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11. ए.पी. चेखव की कहानी "डार्लिंग" में सूक्ष्म विडंबना और गहरी मानवता आश्चर्यजनक रूप से आपस में जुड़ी हुई है। एक बार फिर नायक की आंतरिक दुनिया को हमारे सामने प्रकट करते हुए, लेखक को अंतहीन अफसोस का अनुभव होता है कि एक अमीर के बजाय...
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15. नाटक में, चेखव कुलीन घोंसलों की मृत्यु के विषय को सामान्यीकृत करते हैं, कुलीनता के विनाश और उसके स्थान पर नई सामाजिक ताकतों के आने का खुलासा करते हैं। अतीत का रूस, चेरी के बगीचों का रूस अपनी शानदार सुंदरता के साथ छवियों द्वारा दर्शाया गया है...
16. रूसी और विश्व क्लासिक एंटोन पावलोविच चेखव की वैचारिक कलात्मक दुनिया। इसके पैमाने के पीछे गहरा और विशाल, पारंपरिक लोक के उत्कृष्ट परिवर्तन के पीछे, मूल रूप से रोजमर्रा की थीम को एक अभिनव, मौलिक समझ में बदलना...
कलात्मक विवरणों की सहायता से ए.पी. चेखव पात्रों की आंतरिक दुनिया और पात्रों के प्रति उनके दृष्टिकोण को स्पष्ट करते हैं। कपड़ों और व्यवहार का विवरण बताते हुए लेखक पात्रों का चित्र बनाता है। बेलिकोव के उदाहरण का उपयोग करके, कोई एक महत्वपूर्ण पता लगा सकता है...
17. कई लेखकों ने अपने कार्यों में हँसी की शुद्ध करने वाली शक्ति का उपयोग किया है। एन.वी. गोगोल और एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन के व्यंग्य कार्यों में हँसी विशेष रूप से स्पष्ट थी। चेखव ने भी अपने महान पूर्ववर्तियों का अनुसरण करते हुए...

नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में ए.पी. चेखव द्वारा लिखा गया था। न केवल सामाजिक-राजनीतिक जगत, बल्कि कला जगत को भी नवीनीकरण की आवश्यकता महसूस हुई। ए.पी. चेखव, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति होने के नाते जिन्होंने लघु कथाओं में अपना कौशल दिखाया, एक प्रर्वतक के रूप में नाटक में प्रवेश करते हैं। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के प्रीमियर के बाद, नाटक की शैली विशेषताओं को लेकर आलोचकों और दर्शकों, अभिनेताओं और निर्देशकों के बीच बहुत विवाद छिड़ गया। शैली की दृष्टि से "द चेरी ऑर्चर्ड" क्या है - नाटक, त्रासदी या कॉमेडी?

नाटक पर काम करते समय, ए.पी. चेखव ने पत्रों में इसके चरित्र के बारे में समग्र रूप से बात की: "मुझसे जो निकला वह नाटक नहीं था, बल्कि एक कॉमेडी थी, कुछ जगहों पर एक प्रहसन भी था..." वीएल को लिखे पत्रों में। ए.पी. चेखव ने आई. नेमीरोविच-डैनचेंको को चेतावनी दी कि आन्या में "रोने" वाला स्वर नहीं होना चाहिए, ताकि सामान्य तौर पर नाटक में "बहुत रोना" न हो। अपनी शानदार सफलता के बावजूद, उत्पादन ने ए.पी. चेखव को संतुष्ट नहीं किया। एंटोन पावलोविच ने नाटक की सामान्य व्याख्या पर असंतोष व्यक्त किया: “पोस्टर और अखबार के विज्ञापनों में मेरे नाटक को लगातार नाटक क्यों कहा जाता है? नेमीरोविच और अलेक्सेव (स्टानिस्लावस्की) मेरे नाटक में सकारात्मक रूप से नहीं देखते हैं कि मैंने क्या लिखा है, और मैं यह कहने के लिए तैयार हूं कि उन दोनों ने कभी भी मेरे नाटक को ध्यान से नहीं पढ़ा है। इस प्रकार, लेखक स्वयं इस बात पर जोर देते हैं कि द चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी है। इस शैली ने ए.पी. चेखव के गंभीर और दुखद को बिल्कुल भी बाहर नहीं किया। जाहिर है, स्टैनिस्लावस्की ने नाटकीय और हास्य, दुखद और मजाकिया के बीच संबंध में चेखवियन माप का उल्लंघन किया। परिणाम नाटक था जहां ए.पी. चेखव ने गीतात्मक कॉमेडी पर जोर दिया।

"द चेरी ऑर्चर्ड" की एक विशेषता यह है कि सभी पात्रों को एक अस्पष्ट, दुखद प्रकाश में प्रस्तुत किया गया है। नाटक में विशुद्ध रूप से हास्य पात्र हैं: चार्लोट इवानोव्ना, एपिखोडोव, यशा, फ़िर्स। एंटोन पावलोविच चेखव गेव पर हंसते हैं, जिन्होंने "कैंडी पर अपना भाग्य बिताया", भावुक राणेव्स्काया पर, जो अपनी उम्र से परे है, और उसकी व्यावहारिक असहायता पर। यहां तक ​​कि पेट्या ट्रोफिमोव पर भी, जो, ऐसा प्रतीत होता है, रूस के नवीनीकरण का प्रतीक है, ए.पी. चेखव ने उपहास करते हुए उन्हें "शाश्वत छात्र" कहा। पेट्या ट्रोफिमोव अपनी वाचालता से लेखक के इस रवैये के हकदार थे, जिसे ए.पी. चेखव ने बर्दाश्त नहीं किया। पेट्या उन श्रमिकों के बारे में एकालाप सुनाती है जो "घृणित रूप से खाते हैं, बिना तकिए के सोते हैं," अमीरों के बारे में जो "किसी और के खर्च पर कर्ज में रहते हैं," "एक गर्वित व्यक्ति" के बारे में। साथ ही, उन्होंने सभी को चेतावनी दी कि वह "गंभीर बातचीत से डरते हैं।" पेट्या ट्रोफिमोव, पाँच महीने तक कुछ नहीं करने के बाद, दूसरों से कहते रहते हैं कि "उन्हें काम करना होगा।" और यह मेहनती वारा और व्यवसायी लोपाखिन के साथ है! ट्रोफिमोव पढ़ाई नहीं करता क्योंकि वह पढ़ाई और अपना भरण-पोषण दोनों नहीं कर सकता। पेट्या राणेव्स्काया ट्रोफिमोवा की "आध्यात्मिकता" और "चातुर्य" के बारे में बहुत तीखा लेकिन सटीक विवरण देती है: "... आपके पास कोई पवित्रता नहीं है, और आप सिर्फ एक साफ-सुथरे व्यक्ति हैं।" ए.पी. चेखव अपनी टिप्पणियों में उनके व्यवहार के बारे में व्यंग्यात्मक ढंग से बात करते हैं। ट्रोफिमोव या तो "भयभीत होकर" चिल्लाता है, फिर, आक्रोश से घुटता हुआ, एक शब्द भी नहीं बोल पाता, फिर छोड़ने की धमकी देता है और ऐसा नहीं कर पाता।

ए.पी. चेखव के लोपाखिन के चित्रण में कुछ सहानुभूतिपूर्ण टिप्पणियाँ हैं। वह राणेव्स्काया को संपत्ति रखने में मदद करने के लिए हर संभव प्रयास करता है। लोपाखिन संवेदनशील और दयालु हैं। लेकिन दोहरी रोशनी में वह आदर्श से बहुत दूर है: उसमें व्यवसायिक पंखहीनता है, लोपाखिन बहकने और प्यार करने में सक्षम नहीं है। वर्या के साथ अपने रिश्ते में, वह हास्यास्पद और अजीब है। चेरी बाग की खरीद से जुड़ा अल्पकालिक उत्सव जल्दी ही निराशा और उदासी की भावना से बदल जाता है। लोपाखिन आंसुओं के साथ एक महत्वपूर्ण वाक्यांश कहते हैं: "ओह, काश यह सब बीत जाता, काश हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता।" यहां लोपाखिन सीधे नाटक के मुख्य स्रोत को छूता है: यह चेरी बाग के लिए संघर्ष में नहीं है, बल्कि जीवन के प्रति असंतोष में है, जिसे जंगल के सभी नायकों द्वारा अलग-अलग अनुभव किया गया है। जीवन अजीब और अजीब तरीके से चलता रहता है, जिससे किसी को कोई खुशी या ख़ुशी नहीं मिलती। यह जीवन न केवल मुख्य पात्रों के लिए, बल्कि अकेले और बेकार चार्लोट के लिए भी दुखी है, और उनकी लगातार विफलताओं के कारण एपिखोडोव के लिए भी।

हास्य संघर्ष के सार को परिभाषित करते हुए, साहित्यिक विद्वानों का तर्क है कि यह उपस्थिति और सार (स्थितियों की कॉमेडी, पात्रों की कॉमेडी, आदि) के बीच विसंगति पर आधारित है। "ए.पी. चेखव की नई कॉमेडी में, नायकों के शब्द, कर्म और कार्य बिल्कुल ऐसी ही विसंगति में हैं।" हर किसी का आंतरिक नाटक बाहरी घटनाओं (तथाकथित "अंडरकरंट") से अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। इसलिए पात्रों की "अश्रुपूर्णता", जिसका कोई दुखद अर्थ नहीं है। मोनोलॉग और टिप्पणियाँ "आंसुओं के माध्यम से" सबसे अधिक संभावना पात्रों की अत्यधिक भावुकता, घबराहट और कभी-कभी चिड़चिड़ापन का भी संकेत देती हैं। इसलिए सर्वव्यापी चेखवियन विडंबना। ऐसा लगता है कि लेखक दर्शकों, पाठकों और खुद से सवाल पूछ रहा है: लोग अपना जीवन इतने सामान्य तरीके से क्यों बर्बाद करते हैं? वे प्रियजनों के साथ इतना तुच्छ व्यवहार क्यों करते हैं? वे शब्दों और जीवन शक्ति को इतनी गैरजिम्मेदारी से क्यों बर्बाद करते हैं, भोलेपन से विश्वास करते हैं कि वे हमेशा जीवित रहेंगे और उनके जीवन को पूरी तरह से, नए सिरे से जीने का अवसर मिलेगा? नाटक के नायक दया और निर्दयी दोनों के पात्र हैं "दुनिया के लिए अदृश्य आँसुओं के माध्यम से हँसी।"

परंपरागत रूप से, सोवियत साहित्यिक आलोचना में, नाटक के पात्रों को "समूह" करने की प्रथा थी, जिसमें गेव और राणेव्स्काया को रूस के "अतीत", इसके "वर्तमान" - लोपाखिन, और इसके "भविष्य" - पेट्या और अन्या के प्रतिनिधि कहा जाता था। मुझे ऐसा लगता है कि यह पूरी तरह सच नहीं है. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के एक मंच संस्करण में, रूस का भविष्य अभावग्रस्त यशा जैसे लोगों में निहित है, जो यह देखता है कि शक्ति और पैसा कहाँ है। ए.पी. चेखव, मेरी राय में, यहाँ भी विडंबना के बिना नहीं रह सकते। आख़िरकार, दस साल से थोड़ा अधिक समय बीत जाएगा, और जब याकोव उनका न्याय करेंगे तो लोपाखिन, गेव्स, रानेव्स्की और ट्रोफिमोव कहाँ समाप्त होंगे? कड़वाहट और अफसोस के साथ, ए.पी. चेखव अपने नाटक में मनुष्य की तलाश कर रहे हैं और, मुझे ऐसा लगता है, उन्हें वह नहीं मिल रहा है।

बेशक, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" एक जटिल और अस्पष्ट नाटक है। यही कारण है कि इसने कई देशों के निर्देशकों का ध्यान आकर्षित किया और मॉस्को में अंतिम थिएटर फेस्टिवल में चार प्रस्तुतियां प्रस्तुत की गईं। शैली को लेकर विवाद आज तक कम नहीं हुए हैं। लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि ए.पी. चेखव ने खुद काम को कॉमेडी कहा था, और अपने निबंध में मैंने जहां तक ​​संभव हो यह साबित करने की कोशिश की कि ऐसा क्यों है।

ए.पी. का आखिरी कॉमेडी नाटक चेखव की "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक "थ्री सिस्टर्स" के बाद, जो कुछ हद तक दुखद काम था, चेखव ने अचानक एक नए विचार के बारे में सोचा। और किसी कारण से वह चाहता था, और उसने इसके बारे में अपने दोस्तों को भी लिखा था, ताकि इस बार यह बहुत मज़ेदार हो, कम से कम अवधारणा में। इस सवाल का जवाब देने के लिए कि क्या "द चेरी ऑर्चर्ड" एक नाटक या कॉमेडी है, यह ध्यान देने योग्य है कि लेखक ने स्वयं इसे दूसरी शैली के रूप में वर्गीकृत किया है। हालाँकि, चेखव के जीवनकाल के दौरान भी, जब मॉस्को आर्ट थिएटर में पहला उत्पादन हुआ, तो नाटक को एक भारी नाटक और यहाँ तक कि एक त्रासदी के रूप में प्रस्तुत किया गया था।

"द चेरी ऑर्चर्ड" - नाटक या कॉमेडी? संघटन

तो फिर सत्य कहां है? अपनी परिभाषा के अनुसार नाटक एक साहित्यिक कृति है जो मुख्य रूप से मंचीय जीवन के लिए बनाई गई है। यह मंच पर है कि यह अपना पूर्ण अस्तित्व प्राप्त करता है, इसमें निहित अर्थ को प्रकट करता है, जो आगे चलकर इसकी शैली को निर्धारित करता है। लेकिन शैली को परिभाषित करने में अंतिम शब्द, चाहे जो भी हो, हमेशा थिएटर, निर्देशकों और अभिनेताओं का रहा है। यह एक सर्वविदित तथ्य है कि एक नाटककार के रूप में चेखव के नवीन विचारों को थिएटरों ने अनिच्छा से और तुरंत नहीं, बल्कि लंबे समय तक और बहुत बड़ी कठिनाई के साथ आत्मसात और स्वीकार किया था। यदि आप इस बारे में लिखते हैं कि "द चेरी ऑर्चर्ड" एक नाटक है या कॉमेडी, तो इस विषय पर एक निबंध मॉस्को आर्ट थिएटर की पारंपरिक व्याख्या पर आधारित हो सकता है कि यह एक नाटकीय शोकगीत है - एक परिभाषा जो अधिकारियों द्वारा नाटक को सौंपी गई थी नाट्य कला के, जैसे स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको। चेखव फिर भी इस बारे में थिएटर की इस व्याख्या पर अपना आक्रोश व्यक्त करने में कामयाब रहे।

"द चेरी ऑर्चर्ड" - नाटक या कॉमेडी? सब कुछ के बारे में संक्षेप में

नाटक के कथानक के अनुसार, संपत्ति के पूर्व मालिक अपने पारिवारिक घोंसले को अलविदा कहते हैं। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, चेखव से पहले भी, इस विषय को अक्सर रूसी साहित्य में नाटकीय, दुखद और हास्यपूर्ण तरीके से कवर किया जाता था। आइए यह पता लगाने की कोशिश करें कि इस समस्या को हल करने की विशेषताएं क्या हैं और "द चेरी ऑर्चर्ड" को सही ढंग से कैसे समझा जाए - क्या यह एक नाटक या कॉमेडी है।

चेखव का यह रवैया इस तथ्य से निर्धारित होता था कि कुलीनता, जो धीरे-धीरे अप्रचलित हो रही थी और सामाजिक विस्मरण में गायब हो रही थी, को पूंजीवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा था, और यह राणेवस्काया की छवियों में बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है - एक बर्बाद रईस, और लोपाखिन - एक अमीर आदमी, और एक भूतपूर्व दास का पोता। इन दोनों वर्गों में चेखव ने रूसी संस्कृति के उत्तराधिकारियों को देखा। लेखक ने कुलीन वर्ग को मुख्य रूप से रूसी संस्कृति के केंद्र के रूप में देखा। यहां, निश्चित रूप से, हमें दासता के बारे में नहीं भूलना चाहिए, जिसकी चर्चा नाटक में की गई है, लेकिन फिर भी संस्कृति पहले आती है।

राणेव्स्काया और लोपाखिन

मुख्य पात्रों में से एक राणेव्स्काया है, वह संपत्ति और उसकी आत्मा की मालकिन है। और इसीलिए, उसकी तमाम बुराइयों और तुच्छता के बावजूद (और कई थिएटर इस बात पर जोर देते हैं कि पेरिस में वह एक ड्रग एडिक्ट बन गई थी), जब वह अपने वतन लौटी, तो उसके चारों ओर सब कुछ बदल गया और जीवन में आ गया। निवासी, जिन्होंने इसे हमेशा के लिए छोड़ दिया था, घर में एकत्र हो गए।

एक अन्य प्रमुख नायक लोपाखिन है, जो उससे बिल्कुल मेल खाता है। उन्हें कविता भी पसंद है, उनकी उंगलियां कोमल और पतली हैं, एक कलाकार की तरह, एक संवेदनशील और कमजोर आत्मा हैं। राणेव्स्काया में, वह दृढ़ता से एक दयालु भावना महसूस करता है। हालाँकि, जीवन की अश्लीलता ने उन पर हर तरफ से हमला करना शुरू कर दिया, और उन्होंने एक रकीश व्यापारी की कुछ विशेषताएं हासिल कर लीं, जिन्होंने अपने लोकतांत्रिक मूल पर ध्यान केंद्रित किया और यहां तक ​​​​कि अपनी संस्कृति की कमी का दिखावा भी किया, जो उस समय "उन्नत हलकों" में एक प्रतिष्ठित आदर्श था। लेकिन वह भी राणेव्स्काया का इंतजार कर रहा है, ताकि वह किसी तरह उसके आसपास खुद को साफ कर सके और अपने कलात्मक और काव्यात्मक शौक और जुनून को फिर से शुरू करने की कोशिश कर सके। इस सवाल को पूरी तरह से समझने के लिए कि "द चेरी ऑर्चर्ड" एक नाटक है या कॉमेडी, आपको काम के गहन विश्लेषण की आवश्यकता है।

संरक्षण

तो, पूंजीपतियों के बारे में चेखव का दृष्टिकोण वास्तव में वास्तविक तथ्यों पर आधारित था। फिर सदी के अंत तक अमीर बनने वाले कई लोगों ने संस्कृति के प्रति बहुत रुचि, देखभाल और प्यार दिखाया। इसे ममोनतोव, ज़िमिन, मोरोज़ोव जैसे बड़े पूंजीवादी परोपकारियों के उदाहरण में देखा जा सकता है, जिन्होंने पूरे थिएटरों का समर्थन किया। या ट्रेटीकोव बंधुओं को लें, जिन्होंने राजधानी में प्रसिद्ध आर्ट गैलरी की स्थापना की, या व्यापारी पुत्र अलेक्सेव, जिन्हें हम सभी छद्म नाम स्टैनिस्लावस्की के तहत बेहतर जानते हैं। वैसे, वह न केवल थिएटर में भारी रचनात्मक क्षमता लेकर आए, बल्कि अपने पिता की सारी संपत्ति भी, जो कि काफी थी।

लेकिन अगर हम लोपाखिन के बारे में बात करें, तो वह एक अलग क्रम के पूंजीपति हैं, और यही कारण है कि वर्या के साथ उनके रिश्ते में कुछ भी काम नहीं आया। आख़िरकार, वे बिल्कुल भी युगल नहीं हैं, वह एक सूक्ष्म काव्य आत्मा है, वह पहले से ही एक अमीर व्यापारी है, एक सीधा-सादा और सामान्य व्यक्ति है। उनके लिए, राणेव्स्काया की दत्तक बेटी वर्या, अफसोस, जीवन का गद्य बन गई।

चेखव

"शैली की समस्या" विषय पर गहराई से विचार करते हुए। "द चेरी ऑर्चर्ड": नाटक या कॉमेडी, यह ध्यान देने योग्य है कि एंटोन पावलोविच ने इसमें अपने जीवन के कई छापों और दर्शन को दर्शाया है। इसमें टैगान्रोग में उनकी मूल संपत्ति की बिक्री, और किसेलेव के साथ उनका परिचय शामिल था, जो नायक गेव के प्रोटोटाइप बन गए, चेखव परिवार ने 1885 से 1887 तक लगातार दो वर्षों तक अपनी बबिनो संपत्ति पर गर्मी की छुट्टियां बिताईं; कर्ज के लिए बेच दिया गया था.

जब चेखव खार्कोव प्रांत में लिंटवारेव एस्टेट का दौरा कर रहे थे, तो उन्होंने वहां कई उपेक्षित और खंडहर हो चुकी कुलीन संपत्तियों को देखा, जिसने उन्हें नाटक के कथानक के लिए प्रेरित किया। इसमें वह पुरानी कुलीन भूमि के पूर्व निवासियों के जीवन के कुछ विवरण प्रदर्शित करना चाहते थे।

"द चेरी ऑर्चर्ड"। समीक्षा

"द चेरी ऑर्चर्ड" पर काम करना बहुत कठिन था; बीमार चेखव ने अपने दोस्तों को लिखा कि वह असहनीय दर्द में काम कर रहे थे और दिन में चार पंक्तियाँ लिख रहे थे। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के बारे में वह एम.पी. अलेक्सेवा को भी लिखेंगे कि उन्होंने जो नाटक बनाया वह कोई नाटक नहीं था, बल्कि एक कॉमेडी थी, और कुछ जगहों पर एक प्रहसन भी था। ओ. एल. नाइपर ध्यान देंगे कि नाटक काफी हँसमुख और तुच्छ है। लेकिन के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने इसे रूसी जीवन के नाटक के लिए जिम्मेदार ठहराया, वह लिखेंगे: "यह एक कॉमेडी नहीं है, यह एक त्रासदी है... मैं एक महिला की तरह रोया।"

और अब, इस सवाल पर लौटते हुए कि क्या द चेरी ऑर्चर्ड एक नाटक, कॉमेडी या त्रासदी है, यह कहा जाना चाहिए कि 17 जनवरी, 1904 को उनके जन्मदिन पर नाटक के प्रीमियर पर, चेखव को ऐसा लगा कि थिएटर इसे प्रस्तुत कर रहा था। गलत लहजे में कि यह एक अश्रुपूर्ण नाटक नहीं है, और लोपुखिन और वर्या की भूमिका आम तौर पर हास्यपूर्ण होनी चाहिए। लेकिन स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको ने नाटक की बहुत सराहना की, फिर भी इसे एक नाटक के रूप में अधिक माना। ऐसे आलोचक भी थे जो इसे एक ट्रैजिकोमेडी मानते थे। लेकिन ए.आई. रेव्याकिन ने अपनी समीक्षा में लिखा है कि यदि हम नाटक को एक नाटक के रूप में पहचानते हैं, तो हमें सभी मालिकों, रानेव्स्की और गेव्स के अनुभवों को वास्तव में नाटकीय, उन लोगों की करुणा और गहरी सहानुभूति के रूप में पहचानना चाहिए जिन्होंने इसे नहीं देखा। अतीत, लेकिन भविष्य के लिए. लेकिन ऐसा नहीं है और न ही हो सकता है. अतः इस नाटक को एक ट्रैजिकोमेडी के रूप में स्वीकार नहीं किया जा सकता, क्योंकि इसके लिए इसमें न तो ट्रैजिकोमिक स्थितियों का अभाव है और न ही नायकों का।

विवाद

शैली - "द चेरी ऑर्चर्ड" - नाटक या कॉमेडी, के बारे में बहस अभी भी नहीं रुकी है। इसके अलावा, इसका दायरा सर्कल या ट्रैजिकोमेडी तक भी विस्तारित हो गया है। इसलिए, उस प्रश्न का असमान रूप से उत्तर देना लगभग असंभव हो गया है जो चेखव ने अनजाने में बनाया था: "द चेरी ऑर्चर्ड" - एक नाटक या कॉमेडी?

और एक बार फिर, रूसी साहित्य के महान क्लासिक और नाटककार ए.पी. चेखव द्वारा लिखे गए पत्रों की ओर मुड़ते हुए, हमें वे पंक्तियाँ मिलेंगी जो जीवन के प्रति उनके सच्चे दृष्टिकोण का वर्णन करती हैं, जो संकेत देती हैं कि गर्मी के बाद सर्दी निश्चित रूप से आएगी, युवावस्था के बाद बुढ़ापा आएगा। , सुख और दुख भी समय-समय पर एक-दूसरे की जगह ले लेंगे, और एक व्यक्ति हमेशा स्वस्थ और प्रसन्न नहीं रह सकता है, क्योंकि असफलताएं और नुकसान हमेशा उसके इंतजार में रहेंगे, और वह कभी भी खुद को मौत से नहीं बचा पाएगा, भले ही वह खुद मैसेडोनियन हो। . जीवन में, चाहे यह कितना भी दुखद और दुखद क्यों न लगे, आपको हर चीज के लिए तैयार रहना होगा और घटित होने वाली घटनाओं को अपरिहार्य और आवश्यक मानना ​​होगा। "आपको बस अपनी सर्वोत्तम क्षमता से अपना कर्तव्य पूरा करने की आवश्यकता है - और इससे अधिक कुछ नहीं।" "द चेरी ऑर्चर्ड" कृति में ये सभी विचार उन भावनाओं के अनुरूप हैं जो इसे उद्घाटित करती हैं।

निष्कर्ष

चेखव का दावा है कि कथा साहित्य का ऐसा नाम इस तथ्य के कारण है कि यह जीवन का वैसा ही वर्णन करता है जैसा वह है। और उसका अपना उद्देश्य है - बिना शर्त और ईमानदार सच्चाई बताना। ठीक इसी तरह हम इस सवाल की चर्चा को समाप्त कर सकते हैं कि क्या "द चेरी ऑर्चर्ड" एक त्रासदी, नाटक या कॉमेडी है। इस विषय पर कोई भी अपना निबंध लिख सकता है, क्योंकि यह काफी व्यापक है और इसमें विभिन्न दृष्टिकोणों पर विचार करने की आवश्यकता है।

ए.पी. चेखव ने 1903 में एक अद्भुत नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" लिखा। कला जगत के साथ-साथ सामाजिक-राजनीतिक जगत को भी नवीनीकरण की आवश्यकता महसूस हुई। ए.पी. चेखव, जो पहले से ही एक प्रतिभाशाली लेखक थे, जिन्होंने छोटी कहानियों में अपना कौशल दिखाया, नए विचारों के खोजकर्ता के रूप में नाटक विज्ञान में प्रवेश किया। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के प्रीमियर ने आलोचकों और दर्शकों, अभिनेताओं और निर्देशकों के बीच नाटक की शैली विशेषताओं के बारे में काफी चर्चा को जन्म दिया। आइए विचार करें कि शैली के संदर्भ में "द चेरी ऑर्चर्ड" क्या है - नाटक, त्रासदी या कॉमेडी।

नाटक पर काम करते समय, ए.पी. चेखव ने पत्रों में इसके चरित्र के बारे में समग्र रूप से बात की: "मुझसे जो निकला वह नाटक नहीं था, बल्कि एक कॉमेडी थी, कुछ जगहों पर एक प्रहसन भी था..." वीएल को लिखे पत्रों में। ए.पी. चेखव ने आई. नेमीरोविच-डैनचेंको को चेतावनी दी कि आन्या में "रोने" वाला स्वर नहीं होना चाहिए, ताकि सामान्य तौर पर नाटक में "बहुत रोना" न हो। अपनी शानदार सफलता के बावजूद, उत्पादन ने ए.पी. चेखव को संतुष्ट नहीं किया। एंटोन पावलोविच ने नाटक की सामान्य व्याख्या पर असंतोष व्यक्त किया: "पोस्टरों और अखबार के विज्ञापनों में मेरे नाटक को लगातार नाटक क्यों कहा जाता है? नेमीरोविच और अलेक्सेव (स्टैनिस्लावस्की) मेरे नाटक में सकारात्मक रूप से वह नहीं देखते हैं जो मैंने लिखा है, और मैं इसके लिए तैयार हूं।" एक शब्द भी दो कि इन दोनों ने कभी मेरा नाटक ध्यान से नहीं पढ़ा।" इस प्रकार, लेखक स्वयं इस बात पर जोर देते हैं कि द चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी है। इस शैली ने ए.पी. चेखव के गंभीर और दुखद को बिल्कुल भी बाहर नहीं किया। जाहिर है, स्टैनिस्लावस्की ने नाटकीय और हास्य, दुखद और मजाकिया के बीच संबंध में चेखवियन माप का उल्लंघन किया। परिणाम नाटक था जहां ए.पी. चेखव ने गीतात्मक कॉमेडी पर जोर दिया।

"द चेरी ऑर्चर्ड" की एक विशेषता यह है कि सभी पात्रों को एक अस्पष्ट, दुखद प्रकाश में प्रस्तुत किया गया है। नाटक में विशुद्ध रूप से हास्य पात्र हैं: चार्लोट इवानोव्ना, एपिखोडोव, यशा, फ़िर्स। एंटोन पावलोविच चेखव गेव पर हंसते हैं, जिन्होंने "कैंडी पर अपना भाग्य बिताया", भावुक राणेव्स्काया पर, जो अपनी उम्र से परे है, और उसकी व्यावहारिक असहायता पर। यहां तक ​​कि पेट्या ट्रोफिमोव के ऊपर भी, जो, ऐसा प्रतीत होता है, रूस के नवीनीकरण का प्रतीक है, ए.पी. चेखव ने व्यंग्यपूर्ण ढंग से उन्हें "शाश्वत छात्र" कहा। पेट्या ट्रोफिमोव अपनी वाचालता से लेखक के इस रवैये के हकदार थे, जिसे ए.पी. चेखव ने बर्दाश्त नहीं किया। पेट्या उन श्रमिकों के बारे में एकालाप सुनाती है जो "घृणित रूप से खाते हैं और बिना तकिए के सोते हैं", उन अमीरों के बारे में जो "किसी और के खर्च पर कर्ज में रहते हैं," "एक घमंडी आदमी" के बारे में। साथ ही, उन्होंने सभी को चेतावनी दी कि वह "गंभीर बातचीत से डरते हैं।" पेट्या ट्रोफिमोव, पाँच महीने तक कुछ नहीं करने के बाद, दूसरों से कहते रहते हैं कि "उन्हें काम करना होगा।" और यह मेहनती वारा और व्यवसायी लोपाखिन के साथ है! ट्रोफिमोव पढ़ाई नहीं करता क्योंकि वह पढ़ाई और अपना भरण-पोषण दोनों नहीं कर सकता। पेट्या राणेव्स्काया ट्रोफिमोवा की "आध्यात्मिकता" और "चातुर्य" के बारे में बहुत तीखा लेकिन सटीक विवरण देती है: "... आपके पास कोई पवित्रता नहीं है, और आप सिर्फ एक साफ-सुथरे व्यक्ति हैं।" ए.पी. चेखव अपनी टिप्पणियों में उनके व्यवहार के बारे में व्यंग्यात्मक ढंग से बात करते हैं। ट्रोफिमोव या तो "भयभीत होकर" चिल्लाता है, या, आक्रोश से घुटते हुए, एक शब्द भी नहीं बोल पाता है, या छोड़ने की धमकी देता है और ऐसा नहीं कर सकता।

ए.पी. चेखव के लोपाखिन के चित्रण में कुछ सहानुभूतिपूर्ण टिप्पणियाँ हैं। वह राणेव्स्काया को संपत्ति रखने में मदद करने के लिए हर संभव प्रयास करता है। लोपाखिन संवेदनशील और दयालु हैं। लेकिन दोहरी रोशनी में वह आदर्श से बहुत दूर है: उसमें व्यवसायिक पंखहीनता है, लोपाखिन बहकने और प्यार करने में सक्षम नहीं है। वर्या के साथ अपने रिश्ते में, वह हास्यास्पद और अजीब है। चेरी बाग की खरीद से जुड़ा अल्पकालिक उत्सव जल्दी ही निराशा और उदासी की भावना से बदल जाता है। लोपाखिन आंसुओं के साथ एक महत्वपूर्ण वाक्यांश कहते हैं: "ओह, काश यह सब बीत जाता, काश हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाता।" यहां लोपाखिन सीधे नाटक के मुख्य स्रोत को छूता है: यह चेरी बाग के लिए संघर्ष में नहीं है, बल्कि जीवन के प्रति असंतोष में है, जिसे नाटक के सभी पात्रों ने अलग-अलग तरह से अनुभव किया है। जीवन अजीब और अजीब तरीके से चलता रहता है, जिससे किसी को कोई खुशी या ख़ुशी नहीं मिलती। यह जीवन न केवल मुख्य पात्रों के लिए, बल्कि अकेले और बेकार चार्लोट के लिए भी दुखी है, और उनकी लगातार विफलताओं के कारण एपिखोडोव के लिए भी।

हास्य संघर्ष के सार को परिभाषित करते हुए, साहित्यिक विद्वानों का तर्क है कि यह उपस्थिति और सार (स्थितियों की कॉमेडी, पात्रों की कॉमेडी, आदि) के बीच विसंगति पर आधारित है। ए.पी. चेखव की "नई कॉमेडी" में, पात्रों के शब्द, कर्म और कार्य बिल्कुल ऐसी विसंगति में हैं। हर किसी का आंतरिक नाटक बाहरी घटनाओं (तथाकथित "अंडरकरंट") से अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। इसलिए पात्रों की "अश्रुपूर्णता", जिसका बिल्कुल भी दुखद अर्थ नहीं है, मोनोलॉग और "आँसुओं के माध्यम से" टिप्पणियाँ संभवतः पात्रों की अत्यधिक भावुकता, घबराहट और कभी-कभी चिड़चिड़ापन की बात करती हैं, इसलिए, व्यापक चेखवियन विडंबना प्रतीत होती है दर्शकों, पाठकों और स्वयं दोनों से प्रश्न पूछें: ऐसा क्यों है। क्या लोग इतनी लापरवाही से अपना जीवन बर्बाद करते हैं? वे शब्दों और जीवन शक्ति को इतनी गैरजिम्मेदारी से क्यों बर्बाद करते हैं, भोलेपन से यह विश्वास करते हुए कि वे हमेशा जीवित रहेंगे और एक अवसर होगा। अपने जीवन को फिर से पूरी तरह से जीने के लिए? नाटक के नायक दया और निर्दयी "अदृश्य आँसुओं के माध्यम से दुनिया के लिए हँसी" दोनों के पात्र हैं।

सोवियत साहित्यिक आलोचना में, नाटक के नायकों को "समूह" देना पारंपरिक था, जिसमें रूस के "अतीत" गेव और राणेव्स्काया, इसके "वर्तमान" - लोपाखिन, और इसके "भविष्य" - पेट्या और अन्या के प्रतिनिधियों को बुलाया गया था। मुझे लगता है कि ये पूरी तरह सच नहीं है. नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के नाटकीय संस्करणों में से एक के अनुसार, रूस का भविष्य अभावग्रस्त यशा जैसे लोगों के रूप में सामने आता है, जो यह देखता है कि शक्ति और वित्त कहाँ हैं। मेरी राय में, ए.पी. चेखव यहाँ भी कटाक्ष के बिना नहीं रह सकते, क्योंकि उन्हें वह जगह नहीं दिख रही है जहाँ लोपाखिन, गेव्स, रानेव्स्की और ट्रोफिमोव दस साल से कुछ अधिक समय के बाद खुद को पाएंगे, जब ऐसे याकोव अपना परीक्षण करेंगे? ए.पी. चेखव, कड़वाहट और अफसोस के साथ, अपने नाटक में मनुष्य की खोज करते हैं और, मुझे ऐसा लगता है, वह उसे नहीं मिलता है।

निस्संदेह, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" जटिलता और अस्पष्टता की विशेषता है। यही कारण है कि आज दुनिया भर के कई देशों के निर्देशकों की रुचि इसमें है, "द चेरी ऑर्चर्ड" थिएटर का मंच नहीं छोड़ता है। कार्य की शैली को लेकर विवाद जारी है। हालाँकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि ए.पी. चेखव ने स्वयं अपनी रचना को कॉमेडी कहा था।