Biografija Emila Gillesa. Sovjetski pijanista Emil Gilels
Ime Emila Gilela odavno je zlatnim slovima upisano u istoriju svetske muzike. Ovo nije umjetnik, već sama umjetnost, oduševljeno je pisala štampa o Emilu Gilelsu. Moskva je otkrila ovog muzičara 1933. godine. Tada je on, 16-godišnjak, pobijedio na Svesaveznom pijanističkom takmičenju.
Žiri je mladom muzičaru dobio ovacije, jer je sa 16 godina već bio pijanista svjetske klase. Godine 1938. njegov nivo je ocijenjen na takmičenju u Briselu. A među obožavateljima je bila i sama kraljica Elizabeta. Na maestrov rođendan odlučili smo da porazgovaramo sa njegovim unukom, pijanistom Kirilom Gilelsom.
Kirile, ove godine se navršava 100 godina od rođenja vašeg velikog rođaka Emila Gilela. Koje se jubilarne manifestacije održavaju u čast ovog događaja? Kako se čuva zaostavština velikog pijaniste?
– U Frajburgu u Nemačkoj održan je veličanstven festival (već treći po redu od 2012. godine) na kome su učestvovali maestro Grigorij Sokolov, Jevgenij Kisin i Džordž Li. U Moskvi se ovih dana otvara izložba u Muzeju-apartmanu A. B. Goldenweisera i u foajeu Dvorane Čajkovski. Biće i koncerata, kako na Moskovskom konzervatorijumu i Filharmoniji, tako i u mnogim gradovima naše Otadžbine i šire.
Ove godine izdavačka kuća Azbukovnik objavila je knjigu moje bake, supruge Emila Gilelsa, Farizeta Gilelsa, My Gilels. Kroz prizmu ljubavi” (Zbirka njenih memoara i dnevničkih zapisa).
O zaostavštini pijaniste brine njegova porodica - ja i moj tata, zet Emila Grigorijeviča. Pored rada sa arhivom i njegovom digitalizacijom, bavimo se i snimcima nastupa Emila Gilelsa.
Emil Gilels je rekao:
“Moj spomenik su moji zapisi: neću biti, ali zapisi će ostati.”
Naša kompanija "Melodi" napravila je fantastičan projekat - dostojnu kutiju sa 50 diskova, uključujući i one sa do sada neobjavljenim snimcima! Svojom kolekcijom ploča slušaoce je obradovao i njemački "Deutsche Gramophone". Općenito, godišnjica tek počinje - čeka nas još mnogo događaja!
- Kako je Emil Grigorijevič počeo da studira muziku? Gdje je proveo djetinjstvo?
— Detinjstvo je proveo u Odesi, koja je tih godina bila centar kulturnog života, čiji tok nisu ometali ni revolucija ni rat.
Emil Gilels je počeo da uči muziku veoma rano - sa tri godine. U kući je bio stari "Šreder" - alat koji je odmah privukao malog Mileta. Oduševio ga je zvuk instrumenta i ritmovi, a posebno ga je privukla klavijatura do koje je jedva dosezao svojim malim rukama. Njegova želja da "pokupi" zvukove bila je toliko jaka - nije prošao dan da "Mil" nije "svirao". To su primijetili muzičari koji su živjeli u kući.
- Emil Grigorijevič je ikada razgovarao sa članovima vlade? Da li ih je na bilo koji način opisao? Jeste li se brinuli prije ovakvih nastupa?
- Emil Grigorijevič je često učestvovao na "vladinim" koncertima. Deda je bio van sistema politike, pa nije komentarisao "posebne" slušaoce.
Mislim da mu društveni položaj slušaoca nije bio bitan: Emil Grigorijevič se vodio obzirima profesionalne savjesti i razumijevanjem umjetničke misije.
- Emil Grigorijevič je tokom rata koncertirao na frontu i u bolnicama, a 1943. godine nastupao je u opkoljenom Lenjingradu. Da li je pričao o tome?
- Često sam pričao, uključujući i mog oca. O koncertu i o samom putovanju. Dok je Staljin na prijemu, prilazeći Emilu, rekao je -
“Emil je pravi heroj. Kad on svira, puške ćute.”
- Kakav je bio incident na koncertu u Stokholmu 1968. godine?
- Ovo je reakcija na ulazak sovjetskih trupa u Prag: zapadni slušaoci, koliko su mogli, "bojkotovali" su naše umetnike. A to je uticalo i na mog dedu. Na zahtjev Državnog koncerta, umjetnik nije mogao odbiti nastup, uprkos galami i neprijateljstvu gomile koja je okruživala sovjetska diplomatska predstavništva.
Isto se dogodilo i u koncertnoj dvorani. Deda je izašao na binu, stao na trenutak, slušao zviždanje i viku i otišao dostojanstveno. Ugovor je ispoštovan, Državni koncert je dobio valutu.
- Kada je Hruščov smijenjen, Gilels ga je posjetio. Da li je rekao nešto o tome? Da li je shvatio čime bi mu to moglo prijetiti?
Bio je principijelan čovjek i nije se bojao nikoga. Naravno, sve je razumeo. I štaviše, ne u vezi s Hruščovom, ali je bilo problema. Na primjer, kada je odbacio zabranu Državnog koncerta za izvođenje djela Stravinskog. Tada je Emil Grigorijevič nazvao ministricu Ekaterinu Furtsevu i rekao:
"Možda bi i Debisija trebalo zabraniti, pošto je Napoleon spalio Moskvu?"
- A kakav je Emil Grigorijevič bio u životu?
— Pošten, principijelan, simpatičan i skroman. Kakav veliki deda! Sjećam se kako mi je s putovanja u Japan donio pisaću mašinu (jah, kakva je to bila pisaća mašina!) i bananu od marcipana i breskvu.
Emil Grigorijevič se nikada nije odvajao od ljudi, mogao je, na primjer, mirno otići u prodavnicu po kefir, a da ne osjeti nelagodu. U isto vrijeme, mogao je postaviti bilo koju drsku osobu na svoje mjesto, a ponekad je za to bio dovoljan samo pogled Emila Grigorijeviča.
- Kažu da je Emil Grigorijevič cijenio humor. Možete li ispričati neke zanimljive priče vezane za ovo?
— Voleo je dobre viceve i znao je kako da ih ispriča. Nije voleo, za razliku od kolega, humor koji čoveka vređa, što moji savremenici nazivaju „trolovanjem“. Volio je akademske književne anegdote, istorijske situacije.
- Koji su bili omiljeni kompozitori Emila Grigorijeviča? Čija djela je volio izvoditi?
- Voleo je Betovena, Šumana, Mocarta i Bramsa. Generalno, Emil Grigorijevič je izvodio muziku od kraja 18. veka do početka 20. veka - tj. od Mocarta do Brahmsa.
Što se tiče ruske muzike, voleo je Rahmanjinova i Prokofjeva. Posebna priča je Čajkovski, kojeg je Gilels izvodio u ciklusu (mislim na njegove klavirske koncerte, sva tri).
Jedan od najvećih pijanista 20. veka, Emil Grigorijevič Gilels, od detinjstva je ikona Odese. Rođen u velikoj porodici računovođe (devetoro djece), crvenokosi dječak sa neprestanim pjegama doživio je nevjerovatan osjećaj inferiornosti i usamljenosti među svojim vršnjacima. Sudbina mu je dala klavir, iza kojeg je bila transformacija u pobednika, virtuoza, jedinstveno čudo od deteta, kojim je ambiciozna Odesa znala da se ponosi. Prvi solistički koncert u Operi 1929. godine i pobjeda na 2. sveukrajinskom takmičenju mladog muzičara uvjerili su muzičku zajednicu u to. Staljin je pitao mladog Gilela nakon njegove trijumfalne pobjede na Prvom svesaveznom takmičenju 1933. gdje bi želio da živi: u Moskvi ili Odesi. Gilels je bez oklevanja odgovorio: „u Odesi“!
Ljubomorna Odesa, ubrzo nakon što se Gilels preselio u Moskvu 1935., odgovorila je zajedljivim stihovima:
“...Milka Crvena
- Sada se ne seća Odese,
A poznaje samo London i Pariz, i…”
Zaista, pored najširih turneja, dodijeljene su mu i dodijeljene sve zamislive i nezamislive nagrade i titule, redovno je pozivan u Kremlj, nazivan je "ambasadorom sovjetske umjetnosti" na osnovu "socijalističkog realizma" ruske istorije umetnosti. Rudimenti ovoga do danas mirišu na „istoriju umetnosti u civilu”, kada je Gilels ostavljen u rangu „virtuoza” sa svojom navodno „zdravom spontanošću i životnom istinitošću izvršenja”.
A.E. Orentlicherman, E.G. Gilels, L.N. Ginzburg;
N.I. Zosina-Sokolovskaya, S.L. Mogilevskaya, G.I. Leizerovich, ... 1930-ih
Glamurozna ljuska života najvećeg umjetnika u oštroj je suprotnosti s njegovim ličnim kvalitetima, sačuvanim od djetinjstva - maksimalnom suzdržanošću, ako ne i sumornošću, ponekad se pretvara u sumornost, raste, a ne smanjuje se godinama. Herojska virtuoznost koja je Gilela učinila trijumfom sredine dvadesetog veka za široku publiku, prirodnom i neophodnom u svojoj izuzetnoj, jedinstvenosti (poput cirkuskog trika), postala je za njega - pravog umetnika - "koža" koju je trebalo promenio, i bilo je veoma bolno menjati u dubinama istinsku umetničku viziju.
B.M. Reingbald i E. Gilels
„Pogodnosti“ brzog profesionalnog rasta u Odesi na virtuoznoj skali, prvo sa Ya.I. Weaver, a zatim u klasi B.M. Reingbalda (od kojeg je diplomirao na konzervatoriju 1935.), zamijenjene su "teškoćama odrastanja" na moskovskoj poslijediplomskoj turneji, odnosno umjetničkim i filozofskim visinama G.G. Neuhaus. Sam Neuhaus se nedvosmisleno oglasio u članku u kojem je Gilels predstavljen kao „aktivni član Komsomola“.
„Ogroman čisto pijanistički talenat E. Gilelsa postavlja pred njega visok zadatak da bude ne samo prvoklasni profesionalni izvođač, već i predstavnik visoke kulture“, napisao je Neuhaus. Neuhaus se još strože izrazio malo kasnije u novinama Sovetskoe Iskusstvo:
„Gilels je muzičar… spontanog reda. Njegove tehničke mogućnosti, njegova virtuoznost su neograničene. Ali uz veliku muzikalnost, u njemu se oseća nedostatak zajedničke kulture, što se, naravno, objašnjava godinama.
Ali da li su to samo godine? Mnogo kasnije, bliski prijatelj i kolega Gilela, profesor L.N. Ginzburg je procijenio kontrast između profesora Odese i učitelja-umjetnika G.G. Neuhaus: "Ovo je potpuno drugačije", što je nedvosmisleno dešifrovano - umjetnička pedagogija drugog reda! I ovaj „prelazak“ na potpuno „drugačiji“ nivo bio je veoma težak za muzičara, međutim, kao i Ya.I. Zaku, o čemu je on, ne krijući se, govorio i pisao.
Pojava Svyatoslava Richtera u klasi Neuhaus 1937. godine i neskriveno divljenje prema novom studentu izazvali su E.G. Gilels je dvosmislen osjećaj ljubomore i iritacije, o čemu se mnogo pričalo. Za Gilesa je sve ispalo mnogo komplikovanije i iznutra tragičnije, jer su se u njemu sukobili čisto svjetski ljudski („preljudski“ Nietzsche) i istinski umjetnički osjećaj briljantnog muzičara. Ova kontradiktornost je za sobom povlačila potrebu da se „skine koža“ virtuoznog blagostanja i neguje nove neistražene kvalitete muzičara, što nikako ne garantuje budućnost bez oblaka. Posebnost sadašnje situacije je takva da je potrebu za umjetničkim „prekalemljenjem“ bolno pokrenuo G.G. Neuhausa, ali ga je na sebi izveo sam Gilels. Podsticaj ovoj „operaciji” bilo je muziciranje mladog S. Rihtera, koji je samodidaktikom „preskočio” virtuozne granice, pred odeskim profesorima, koji to nisu primetili.
Sada je takav zadatak postao zreo i slavan umjetnik u najtežim uvjetima javnog priznanja i niza raznih obaveza. Titansko unutrašnje restrukturiranje, provedeno samostalno, odražava briljantan uspon muzičareve kreativnosti, koja ga je uzdigla do visine zahtjeva nemilosrdnog velikog učitelja - G.G. Neuhaus, koji ima imena Svyatoslav Richter i Emil Gilels u jednoj rang listi.
Komunikacija sa E.G. Gilels je u februaru 1966. godine, dvadeset godina nakon što je dobio Staljinovu nagradu i četiri godine nakon dodjele Lenjinove nagrade, morao da posmatra „transformaciju“ ljudskog muzičara. Njegova neprocenjiva pomoć u spasavanju Odeske luteranske crkve (Kirkha) od rušenja, u kojoj su prošle mlade godine Svyatoslava Rihtera i u kojoj je Rihterov otac, Teofil, radio kao orguljaš od 1916. godine, otklonila je sve poteškoće „glasina“ o svađi između Richter i Gilels. Gilelsov prvi impuls bio je da obavijesti Rihtera o predstojećem vandalskom činu, koji je zamijenjen nespremnošću da se traumatizira Richterova ionako bolna prošlost u Odesi, u vezi sa pogubljenjem njegovog oca. U međuvremenu, E.G. Gilels je uključio sve svoje veze sa novinama Pravda, Izvestija, Ministarstvom kulture SSSR-a kako bi otkazao rušenje njemačke crkve koje je odobrila ukrajinska vlada, što se vidi u pismu sastavljenom s njim.
text-align: centar; margin-top: 10px; display:block; max-width: 533px;"> E. Gilels među nastavnicima Konzervatorijuma u Odesi. 1969.
Fotografija Emila Gilela sa posvetom Konzervatorijuma u Odesi. 1978
Ogroman repertoar, snimci i plejada izvanrednih studenata odražavaju osvojenu aristokratiju duha briljantnog muzičara koji je 1954. godine dobio titulu Narodnog umjetnika SSSR-a, počasnog člana Londonske Kraljevske muzičke akademije (1969.). Muzička akademija F. Liszt (Budimpešta, 1970), Nacionalna akademija „Santa Cecilia” (Rim, 1980), ali je uvijek ostala Velika Odesa.
U ulici Čajkovski 4, na fasadi kuće u kojoj je pijanista živeo, njemu i njegovoj sestri Elizaveti (poznatoj violinistkinji) podignuta je spomen ploča.
Jurij Dikij, pijanista i publicista
2. septembra 2016. godine, povodom 222. godišnjice osnivanja Odese, na Aveniji zvijezda pojavila se nova zvijezda - u čast Emila Gilela.
Jedan od najvećih pijanista 20. veka.
Zaslužni umetnik RSFSR (1947).
Narodni umetnik SSSR-a (1954).
Klavir je počeo da svira sa pet i po godina, a prvi učitelj mu je bio Jakov Tkač. Nakon što je brzo postigao značajan uspjeh, prvi put se pojavio u javnosti u maju 1929. izvodeći djela Lista, Šopena, Skarlatija i drugih kompozitora. Godine 1930. upisuje Odeski muzički institut (danas Konzervatorij u Odesi) u klasi Berte Reingbald (učio je specijalnu harmoniju kod profesora N. N. Vilinskog), a sledeće godine je pobedio na Sveukrajinskom pijanističkom takmičenju, a godinu dana kasnije upoznao Arthura Rubinsteina koji je pohvalio njegov nastup.
Slava je muzičaru došla nakon njegove pobjede 1933. na Prvom svesaveznom takmičenju izvođača, nakon čega su uslijedili brojni koncerti širom SSSR-a. Nakon što je 1935. diplomirao na Konzervatoriju u Odesi, upisao je postdiplomske studije Moskovskog konzervatorijuma u klasi Hajnriha Nojhausa. U drugoj polovini 1930-ih pijanista postiže velike međunarodne uspjehe: zauzima drugo mjesto na međunarodnom takmičenju u Beču (1936.), izgubivši samo od Jacoba Fliera, a dvije godine kasnije mu se osveti, pobjedom na takmičenju Isaiah u Brisel, gdje je Flier ostao na trećem mjestu. Vrativši se u Moskvu, počeo je da predaje na konzervatorijumu kao asistent Neuhausa.
Tokom ratnih godina učestvovao je u vojnom pokroviteljstvu, u jesen 1943. godine koncertirao je u opkoljenom Lenjingradu, po završetku rata vratio se aktivnoj koncertnoj i nastavnoj aktivnosti. Često je nastupao sa svojom mlađom sestrom, violinistkinjom Elizavetom Gilels (1919-2008), kao i sa Jakovom Zakom. Godine 1950. formirao je klavirski trio sa Leonidom Koganom (violina) i Mstislavom Rostropovičem (violončelo), a 1945. prvi put je održao koncerte u inostranstvu (postavši jedan od prvih sovjetskih muzičara kojima je to bilo dozvoljeno), gostovao u Italiji. , Švicarske, Francuske i skandinavskih zemalja. 1954. bio je prvi sovjetski muzičar koji je nastupio u dvorani Pleyel u Parizu. Godine 1955., pijanista je postao prvi sovjetski muzičar koji je održao koncerte u Sjedinjenim Državama, gdje je izveo Prvi klavirski koncert Čajkovskog i Treći koncert Rahmanjinova sa Filadelfijskim orkestrom pod dirigentskom palicom Eugenea Ormandyja, a ubrzo je održao i recital u Carnegie Hallu, koji je bio ogroman uspeh. Šezdesetih i sedamdesetih godina prošlog veka bio je jedan od najtraženijih sovjetskih muzičara na svetu, provodeći oko devet meseci godišnje na koncertima i inostranim turnejama. Godine 1973. dobio je nagradu Robert Schumann (DDR). Godine 1981., nakon jednog od koncerata u Amsterdamu, doživio je srčani udar, od kojeg se nikada nije u potpunosti oporavio, uprkos tome što se vratio koncertnoj aktivnosti. Posljednji nastup je održan u septembru 1985. u Helsinkiju.
Od 1938. do 1974. predavao je na Moskovskom konzervatorijumu (od 1952. - profesor), među njegovim učenicima su najpoznatiji Marina Mdivani, Valerij Afanasjev, Igor Žukov i Feliks Gotlib. Bio je na čelu žirija u specijalnosti "klavir" na prva četiri međunarodna takmičenja. P. I. Čajkovski (1958, 1962, 1966, 1970).
Umro je 14. oktobra 1985. u bolnici u Kremlju od napada dijabetesa. Njegova smrt je bila neočekivana, za nju su krivi nestručni ljekari koji mu nisu na vrijeme pružili potrebnu pomoć.
Sahranjen je u Moskvi na Novodevičjem groblju.
Pijanista, učitelj.
Rođen 6. oktobra 1916. u Odesi. Veoma rano je pokazao muzički talenat: sa 4-5 godina pokušavao je da reprodukuje sve što je čuo na klaviru. Započeo je sistematske časove muzike 1922. na Odesskim muzičkim kursevima. Sa 8 godina, nastupajući na koncertima, impresionirao je lakoćom sviranja i samopouzdanjem, jasnoćom ritma. Izvanredan talenat mladog pijaniste zabilježili su A. T. Grechaninov i K. F. Dankevich. Sa 13 godina nastavlja studije na Konzervatoriju u Odesi kod B. M. Reingbalda (1930-35). Nakon toga ju je smatrao svojom glavnom učiteljicom, nazvao ju je "Učiteljicom velikim slovom". 1932. prvi put je svirao na Moskovskom konzervatorijumu. Godine 1933. pobijedio je na 1. Svesaveznom takmičenju izvođača i postao jedan od vodećih pijanista u zemlji. Njegovo sviranje visoko su cijenili D. B. Kabalevsky, J. V. Flier (Gilelsa je smatrao pijanistom svjetske klase), M. I. Grinberg. 1935-38 usavršavao se na Visokoj umjetničkoj školi na Moskovskom konzervatorijumu, kod G. G. Neuhausa. Uprkos značajnim razlikama u prirodi talenata i pogledima na umjetnost, Neuhaus je imao primjetan utjecaj na Gilela.
Nakon uspješnog nastupa na međunarodnim pijanističkim takmičenjima u Beču (1936, 2. nagrada) i Briselu (1938, 1. nagrada), počeo je aktivno gostovati u inostranstvu (ranije je koncertirao u SSSR-u). Gilelsovo sviranje oduševilo je publiku hrabrim integritetom, virtuoznošću koja oduzima dah, ljepotom klavirskog zvuka i posebnom energetskom snagom. Tokom godina, umjetnost pijaniste, zadržavajući ove karakteristike, postepeno se razvijala. Njegov opsežan repertoar uključivao je muziku od baroknog doba do danas (sa izuzetkom djela J. S. Bacha, koja su relativno rijetko bila predstavljena u Gilelsovim koncertnim programima). Voleo je da svira cikluse kompozicija, uključujući "Razvoj klavirske sonate" L. van Betovena, snimio je sve klavirske koncerte P. I. Čajkovskog. Njegova interpretacija klavirskih sonata i koncerata W. A. Mozarta, klavirski koncerti L van Beethovena, J. Brahmsa i P. I. Čajkovskog postali su klasici svjetske izvedbene umjetnosti. Mnoga djela snimana su na gramofonskim pločama više puta - u različitim periodima stvaralaštva (snimanje svih klavirskih sonata i Beethovenovih varijacionih ciklusa nije završeno zbog Gilelove smrti). Prvi izvođač djela S. S. Prokofjeva, A. I. Khachaturiana, D. B. Kabalevskog, M. S. Weinberga. Nastupao je u duetima sa Ya. I. Zakom, E. E. Gilelsom, Eliz. G. Gilels i L. B. Kogan, u triju s Koganom i M. L. Rostrapovič ili S. N. Knushevitsky, s kvartetom. Betoven i kvartet Amadeus. U poslednjoj deceniji njegovog života u njegovom maniru javljaju se nove crte - tragedija, filozofija, kontemplativna lirika. I. Brahms i R. Schumann su mnogo svirali.
Pedagošku djelatnost tretirao je na osebujan način: „Kada predajem, predajem kao muzičar koji nastupa: saosjećam sa učenikom. Ako me nešto u njegovoj igri ne zadovoljava, unervozim se, pregorim. Pravi učitelj - učitelj po profesiji - je mudriji od mene: ne treba da razmišlja o koncertnom repertoaru, ne mora da ga ima uvek spreman. Zauzet je samo studentima, može satima petljati s njima, završavajući kompozicije tehnički i emotivno. Ako je učitelj dobar, on je zadovoljan sa ovim” (Citirano prema: Barenboim L. A. S. 148). Istovremeno, postigao je mnogo u klavirskoj pedagogiji. 1938-76 predavao je na Moskovskom konzervatorijumu, obrazujući pijaniste kao što su V. Afanasjev, I. Žukov, O. Ivanov, M. Mdivani. Od učenika je tražio tačnost, čistoću, promišljenost izvođenja. Voleo je da poredi pijanistu sa hirurgom koji je na sceni „odgovoran za život umetničkog dela“ (Smirnov M. A. S. 171). Značajnu pažnju posvetio je radu na skalama i arpeđima, smatrajući to „hlebom koji treba da jedeš svaki dan“ (Isto, str. 163). Za razvoj tehnike često je koristio Bramsove vježbe. Široko pribjegavajući metodi demonstracije u učionici, demonstrirao je učenicima, uglavnom, ne djela koja su svirali, već su im po karakteru kontrastna ili slična. Pri učenju novih kompozicija koristio je spor, „radni“ tempo, koji mu omogućava da svojim uhom kontroliše svaku notu i svaku muzičku liniju. Gilelov uticaj na studente bio je ogroman. Gilels je autor članaka i memoara.
Bio je predsjednik žirija Međunarodnog pijanističkog takmičenja. P. I. Čajkovski (1958,1962,1966,1970), član žirija međunarodnih takmičenja. Belgijska kraljica Elizabeta (Brisel) i njih. M. Long—J. Thibault (Pariz). Počasni član Londonske Kraljevske muzičke akademije (1969), Muzičke akademije. F. Liszt (Budimpešta, 1970), Nacionalna akademija "Santa Cecilia" (Rim, 1980). Odlikovan je sa tri ordena Lenjina, Ordenom Crvene zastave rada i medaljama. Dobitnik Lenjinove (1962) i Staljinove (1946) nagrada. Heroj socijalističkog rada (1976).
Njegova sestra je Eliza. G. Gilels, kći - E. E. Gilels.
Neverovatno talentovani pijanista Emil Gilels, muzičar i virtuoz, čovek veka, vrhunski majstor
Sovjetsko doba je jedan od najvećih i najnovijih perioda u istoriji Rusije, uobičajeno je hvaliti ga, kritikovati ga, odgovarati mržnjom ili nostalgijom, nije uobičajeno biti samo ravnodušan prema njemu.
Bile su to teške godine, godine neprekidne borbe, velikih dostignuća, grandioznih ideja i strašnih tragedija, za sedamdeset godina sovjetski narod je doživio onoliko koliko drugi narodi nisu mogli doživjeti u nekoliko stoljeća.
Za kratko vrijeme iz pepela građanskog rata i revolucije izgrađena je nova država, stvorena je neviđena ideologija i oživljena nova kultura. Bilo je to vrijeme snage, hrabrosti, nevjerovatne dinamike i energije.
Sovjetsko doba je takođe našlo svoje oličenje u muzici, jedan od „glasnika“ njenog „zvuka“ bio je neverovatno talentovani pijanista Emil Gilels, muzičar i virtuoz, čovek veka, neprevaziđeni majstor, čije je sviranje upilo sve najbolje što je bilo u "sovjetskom" zvuku klasike.
Svaki veliki pijanista, kao i svaki veliki kompozitor, ima svoj zvuk, prepoznatljiv stil koji ga čini drugačijim od svih ostalih. Tehnika, način izvođenja, inspiracija, virtuoznost - sve ove osobine u velikoj mjeri proizlaze iz karaktera pijaniste, njegovih životnih pogleda i preferencija.
„Ekscentrični“ Glen Gould je u muzici video neizrecivo dubok duhovni početak, koji je nastojao da prenese slušaocu. Gyorgy Cziffra, čovjek najteže sudbine, kao da se bori protiv nevolje, svirao je nevjerovatno radosno, lagano, pomažući svojom muzikom drugima da pronađu snagu da izdrže životne preokrete.
Aleksej Sultanov bio je poznat po svom "paklenom" nastupu, koji je prožimao gledaoca do kostiju.
A Emil Gilels - ozbiljan, suzdržan, snažan čovjek, oličavao je igru koja je bila oštra, dinamična, hrabra, puna jarkih boja, igra koja kao da je postala poziv na život i borbu.
Možda je Gilelsova muzika ostavila tako snažan utisak, između ostalog, i zbog ponašanja samog virtuoza: Emil je uvek bio strog, suzdržan, apsolutno nepomućen. Činilo se da je znao da potpuno kontroliše situaciju, njegov imidž i njegova igra delovali su u skladnom tandemu, ostavljajući neizbrisiv utisak na gledaoca.
“Milya Gilels je izvanredno dijete u pogledu svojih rijetkih sposobnosti. Priroda ga je obdarila divnim rukama i rijetkim uhom, što je karakteristično za one koji su rođeni isključivo za sviranje klavira “, rekao je Ya. I. Tkach o svom mladom učeniku kada je imao samo trinaest godina.
Emil Gilels nije bio samo izvanredan virtuoz sa gotovo najboljom tehnikom među sovjetskim muzičarima, pa čak i među muzičarima iz cijelog svijeta svog perioda, on je bio podjednako veličanstven muzičar, sposoban da predstavi klasiku na svoj strog, ali impresivan način.
Gilelsova igra bila je oličenje sovjetske ere - moćna, suzdržana, oštra i hrabra, puna dinamike i strastvenog poziva na život.“Prva stvar po kojoj se Gilels razlikuje je muževnost i intenzitet igre jake volje. Njegov nastup je potpuno stran sentimentalnosti, manirima, ženstvenosti. Umjetničko razmišljanje Gilelsa ne poznaje egzaltaciju i pretencioznost. U svemu ima viška zdrave energije, koja prirodno proizilazi iz njegove prirode... Ovo je realistična umjetnost koja potvrđuje život, umjetnost krupnog plana, energičnih linija i boja “, govorio je drugi poznati virtuoz Yakov Milshtein Emilov nastup.
Gilelsova igra bila je oličenje sovjetske ere - moćna, suzdržana, oštra i hrabra, puna dinamike i strastvenog poziva da se živi, stvara, stvara, traži i potvrđuje svoje mjesto u životu.
Ovaj stil izvođenja nije izgubio na aktuelnosti ni sada, kada postoji mnogo pravaca muzike koji teže istom efektu. Koliko god čudno izgledalo, Gilelsova igra mogla bi da nadmaši moderni tehno, RnB, dubstep i druge "energetske" oblasti muzike upravo po sposobnosti da čoveku da volju za život, unutrašnju snagu i energiju.
Srećom, Gilelsovo naslijeđe je preživjelo u snimcima uživo, studijskim pločama, stotinama materijala prenijetih u moderne medije i stoga dostupno onima koji žele znati kako izgleda istinski muška muzika.
minion sudbine
Emil Grigorijevič Gilels rođen je u Odesi 6. oktobra 1916. godine, nakon što je doživio pad Ruske imperije, zoru revolucije i blago anticipirajući sovjetsku eru, koja mu je donijela svjetsku slavu.
Emil je poticao iz jevrejske porodice: otac Gregori je bio radnik, majka Estera se posvetila brizi o porodici i domu. I prijatelji i biografi Gilela primjećuju da je dobio prilično dobar, ali izuzetno oštar odgoj, njegovi roditelji su bili prilično teški ljudi, što je nesumnjivo uticalo na karakter muzičara.
Pošto je rano osetio strast za muzikom i ljubav prema sceni, mali Emil je čak podsticao decu iz susednih dvorišta da izvode pozorišne predstave prema komadima koje je napisao.
Još prije završetka studija Gilels je postao pobjednik prvog svesaveznog takmičenja muzičaraGilelsov prvi muzički učitelj bio je Ya. I. Tkach, zahvaljujući čijim časovima Mil je sa 13 godina uspeo da pokaže svoj talenat u javnosti, održavši koncert koji je završio ovacijama.
Zatim je postojao Konzervatorijum u Odesi, gde otprilike iste godine, suprotno trudu svog oca, nije ušao profesor muzike, svojeglavi, koji je takođe živeo u Odesi.
A legendarni Hajnrih Nojhaus pomogao je mladom virtuozu da postigne tehničko savršenstvo već u Moskvi, a ovde je vredno ponovo pomenuti Svjatoslava Rihtera, jer je, uprkos svim izuzetnim uspesima Gilelsa, upravo Rihter, „tvrdoglavi“ pijanista, taj Hajnrih Gustavovič nazvao svog omiljenog učenika.
S druge strane, i sam Gilels se divio njegovim talentima, upoznavši virtuoza dok je studirao u Odesi.
Još prije završetka studija, Gilels se proslavio kao nadahnuti interpretator i briljantan muzičar, postao je pobjednik prvog svesaveznog takmičenja muzičara, a potom je uspio pobijediti na nekoliko prestižnih evropskih takmičenja. A onda je postojala samo slava, uspjeh, priznanje i svijetla linija života pijaniste koja je prožimala cijelo sovjetsko doba.
Supruge i ljubavnici
Činilo se da je strog i uzdržan Gilels jedva mogao posebno jasno pokazati svoja osjećanja. Međutim, njegovu životnu priču obilježavaju svijetli trenuci povezani sa ženama.
Bilo je i tragedija - maestrova prva supruga, pijanistkinja Roza Tamarkina, s kojom su ga spojile ratne godine, kada je Gilels mnogo nastupao po SSSR-u (uključujući i opkoljeni Lenjingrad), rano je preminula, ostavivši muzičara koji je nije prešao prag od trideset godina, udovac.
Emil Gilels je preminuo 1986. godine, ali je ostao najtalentovaniji i najcjenjeniji muzičar u zemljiU teškim ratnim godinama, Gilels je imao i burnu romansu sa Bonjom Giršberg, letonskom Jevrejkom, komunistkinjom koja je uspela da odsluži rok za aktivan politički rad i izgubila skoro celu porodicu u fašističkim logorima.
Bonja i Emil upoznali su se tokom posjete virtuoza Kirovu, gdje je emigrant, koji gotovo da nije znao ruski, radio kao medicinska sestra sa činom mlađeg poručnika. Među njima se rasplamsao vatreni osećaj koji je trajao nekoliko godina i pogodio ne samo ovu dvojicu, već i većinu poznatih muzičara tog vremena, preko kojih je Emil prenosio svoja senzualna i nadahnuta pisma Bonetu.
Vjenčanje nije uspjelo - Hirshberg se "uplašila" pijanistovom teškom naravom i nije mogla povezati svoj život s njim, udala se za vojnog hirurga, s kojim je sretno provela ostatak života. A Gilels je ništa manje rado povezao svoj život sa pjesnikinjom i oduševljenom obožavateljicom njegovog talenta Farizet Khutsistovom, koja nam je uspjela ostaviti zadivljujuće sistematizovanu arhivu od više od 11 hiljada dokumenata o životu Gilela.
Emil Gilels je preminuo 14. oktobra 1986. godine u Moskvi, preživjevši od A do Š cijelo veliko sovjetsko doba, ali, vjerovatno na sreću, ne doživjevši kolaps zemlje. Bio je miljenik Staljina, Hruščova, Brežnjeva, najtalentovanijeg i najpoštovanijeg muzičara u zemlji.