ประเภทตามวิธีการแสดง: เสียงร้องและเครื่องดนตรี มีแนวเพลงอะไรบ้าง? งานแกนนำ
ดังที่เราทุกคนทราบกันดีว่าเพลงร้องเป็นดนตรีที่มีจุดประสงค์เพื่อการร้องเพลง และเสียงในเพลงนี้มีบทบาทหลักหรือเทียบเท่ากับเครื่องดนตรีอื่นๆ ดนตรีร้องรวมถึงผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับเสียงเดียวหรือหลายเสียง ตลอดจนผลงานดนตรีใดๆ สำหรับการร้องโดยใช้เครื่องดนตรีประกอบ ในงานทั้งหมด ยกเว้นเสียงร้อง เสียงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับข้อความบทกวี และงานดังกล่าวถือเป็นงานดนตรีและบทกวี ในอดีตผลงานดนตรีเกือบทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน ได้แก่ เพลงงาน เพลงบรรเลง เพลงกล่อมเด็ก เพลงพิธีกรรม เพลงเต้นรำ และการเต้นรำรอบ
แนวเพลงที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งคือ เพลง- มีเพลงลูกทุ่งและเพลงต้นฉบับ แต่เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งในงานศิลปะ องค์ประกอบทั้งสองนี้มีปฏิสัมพันธ์กันอย่างต่อเนื่อง ผู้แต่งจะนำบทขับร้องหรือบททำนองจากเพลงพื้นบ้านมาประกอบเข้าด้วยกันเพื่อสร้างเสียงที่เฉพาะเจาะจง ต้นกำเนิดของประเภทนี้ย้อนกลับไปในสมัยโบราณ จนถึงสมัยโบราณ ซึ่งดนตรีและบทกวีแยกจากกันไม่ได้ โดยพื้นฐานแล้ว เพลงคือการทำซ้ำเพลงเดียวกันซ้ำๆ กัน ซึ่งได้รับเฉดสีที่แตกต่างกันโดยข้อความที่เปลี่ยนจากท่อนหนึ่งไปอีกท่อนหนึ่ง การแสดงเพลงมีทั้งแบบมีและไม่มีดนตรีประกอบ แต่ต้องบอกว่าแม้แต่เพลงประกอบที่ง่ายที่สุดก็ทำให้เพลงมีความหมายได้
เมื่อรวมกับเพลงนี้เขานำความนิยมอย่างมากมาสู่แนวเสียงร้อง โรแมนติกนี่คือเพลงแชมเบอร์สำหรับเสียงร้องและเครื่องดนตรี พวกเขาได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นในศตวรรษที่ 18-19 ทำนองในโรแมนติกนั้นมีรายละเอียดมากกว่าซึ่งเชื่อมโยงกับบทกวีต่างจากเพลง ซึ่งไม่เพียงสะท้อนถึงตัวละครทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพบทกวีของแต่ละบุคคลด้วย การเล่นดนตรีประกอบซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมเท่าๆ กันในความโรแมนติกเป็นสิ่งสำคัญมาก โรแมนติกแบ่งออกเป็นแนวต่างๆ: เพลงบัลลาด, ความงดงาม, บาร์คาโรล ฯลฯ ความรักครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่มากในประเภทเสียงร้องของแชมเบอร์ มีทั้งเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก ตลก เสียดสี และน่าเศร้า
มีผลงานหลายเสียงเรียกว่างานดังกล่าว วงดนตรีร้อง(ดูเอต ทริโอ ควอร์เตต ฯลฯ) หรือ คณะนักร้องประสานเสียง(ทำงานให้กับกลุ่มร้องเพลงขนาดใหญ่) งานสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม - งานที่มีเครื่องดนตรีหรือวงออเคสตราและไม่มีคาเปลลา
แนวเสียงร้องที่ใหญ่ที่สุดประเภทหนึ่งคือ โอเปร่า- เป็นการผสมผสานระหว่างการแสดงละคร ดนตรีร้อง ดนตรีบรรเลง ทัศนศิลป์ และการออกแบบท่าเต้น ในโอเปร่า คุณจะพบดนตรีร้องทุกรูปแบบ: ที่นี่คุณจะพบกับอาเรีย อาริโอโซ บทพูดคนเดียว เพลง การบรรยาย การร้องคู่ ทริโอ วงสี่ คณะนักร้องประสานเสียง
ไม่เหมือนโอเปร่า ออราโทริโอ,เป็นงานสำคัญของนักร้องประสานเสียงและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา การแสดงโดยไม่มีทิวทัศน์ เครื่องแต่งกายละคร หรือทิวทัศน์ มักจะเขียนในเรื่องละครหรือพระคัมภีร์ oratorio อยู่ตรงกลางระหว่างโอเปร่าและแคนทาตา และรวมถึงเพลงเดี่ยว การบรรยาย วงดนตรี และคณะนักร้องประสานเสียง การแสดงในออราโตริโอก็เหมือนกับในโอเปร่า ที่พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานดราม่า แต่ที่นี่มีเรื่องราวเกี่ยวกับแอ็กชั่นมากกว่าการแสดงเหมือนในโอเปร่า ในตอนแรก oratorio เขียนขึ้นจากข้อความในพระคัมภีร์ไบเบิลหรืออีเวนเจลิคัล และตั้งใจให้แสดงในโบสถ์ในช่วงวันหยุดของคริสตจักร แต่ต่อมา oratorio ได้รับลักษณะทางโลกและย้ายจากโบสถ์ไปที่เวที
นอกจากนี้ ยังมีการขยายงานสำหรับนักร้องเดี่ยว ซึ่งบางครั้งก็เป็นนักร้องประสานเสียงกับวงออเคสตราด้วย แคนทาทา- อาจเป็นโคลงสั้น ๆ เล่าเรื่อง เคร่งขรึม แต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์หรือวันที่ โดยปกติจะเป็นงานขนาดเล็กที่มีเนื้อหาเป็นเนื้อเดียวกัน ประกอบด้วยบทนำ (ซิมโฟนี โหมโรง การทาบทาม ฯลฯ) บทร้อง การบรรยาย และการขับร้อง แคนทาทามีความคล้ายคลึงกับออราทอริโอ แต่แตกต่างกันในขนาดและขอบเขตของการกระทำที่เล็กกว่า ขาดการพัฒนาพล็อตเรื่องและตัวละครในห้องอย่างน่าทึ่ง
เราได้ตรวจสอบแนวเพลงร้องที่ใหญ่ที่สุด ซึ่งรวมถึงประเภทย่อยและประเภทอื่นๆ อีกมากมาย เช่น เซเรเนด, ดิตตี, บาร์คาโรล, gandoliera, อาเรีย, อาริเอตตา, อาริโอโซ, เอพิทาลามัส, สดุดี, จิตวิญญาณ, ชานสัน ฯลฯ
เพลงที่มีบทบาทนำเป็นเสียงเรียกว่าเสียงร้อง สามารถเขียนสำหรับนักแสดงคนเดียว สองคน หรือหลายคน โดยจะเขียนร่วมกับหรือไม่ก็ได้ ประเภทของดนตรีร้องรวมถึงดนตรีบรรเลงที่มีการพัฒนามายาวนานนั้นถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของหน้าที่ทางสังคมของศิลปะ
นี่คือที่มาของลัทธิ พิธีกรรม แรงงาน และบทสวดในชีวิตประจำวัน เมื่อเวลาผ่านไป แนวคิดนี้เริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลายและโดยทั่วไปมากขึ้น ในบทความนี้เราจะมาดูกันว่ามีอะไรบ้าง
เพลง
ปรากฏขึ้นมาแต่โบราณกาล เป็นการผสมผสานข้อความวรรณกรรมเข้ากับทำนองที่ค่อนข้างเรียบง่ายและติดหู แนวเพลงที่เก่าแก่และเป็นแนวปฐมภูมินี้มีความแตกต่างกันอย่างกว้างขวางตลอดช่วงวิวัฒนาการ เพลงแรกๆ ที่สร้างโดยผู้คนถ่ายทอดความหลากหลายของชีวิตในชนบท (ปฏิทินและพิธีกรรม เพลงครอบครัวและประจำวัน การเต้นรำแบบกลม และเพลงเต้นรำ) เมื่อเวลาผ่านไป บทความของนักเขียนมืออาชีพก็จะปรากฏขึ้น
แนวแกนนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: มวล
นี่คือชื่อของบทความที่เขียนขึ้นเพื่อพิธีกรรมทางศาสนา บทสวดมีพื้นฐานมาจากข้อความที่นำมาจากพิธีสวดพิธีกรรมภาษาละตินและแต่งตามดนตรี ผู้แต่งในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายเขียนในประเภทนี้: Lasso, Palestrina พิธีมิสซาตามธรรมเนียมประกอบด้วยห้าส่วน ได้แก่ Kyrie, Credo, Gloria, Agnus Dei และ Sanctus
จนถึงศตวรรษที่ 19 ผลงานประเภทนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงชายโดยเฉพาะ ส่วนนักร้องโซปราโนแสดงโดยเด็กผู้ชาย
โมเท็ต
ปรากฏในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเจ็ด แนวเพลงร้องหลายประเภทในยุคนี้เขียนในรูปแบบโพลีโฟนิก ตัวอย่างที่เด่นชัดของเรื่องนี้ก็คือโมเท็ต มันรวมท่วงทำนองหลายเพลงเข้ากับเนื้อเพลงที่แตกต่างกัน ยิ่งไปกว่านั้น เสียงต่ำ (เทเนอร์) ร้องเพลงเป็นภาษาละติน และส่วนที่เหลือ (โมเตตัส, ทริปลัม, ดูพลัม) ร้องเพลงเป็นภาษาฝรั่งเศส เนื้อหาของข้อความมีลักษณะตลกขบขันหรือน่ารัก Motets เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมเครื่องดนตรีและแคปเปลลา Palestrina, J. Depres, G. Dufay และต่อมา W. Mozart, G. Handel, A. Bruckner, J. Brahms หันมาใช้แนวเพลงนี้
มาดริกัล
ประเภทนี้มีต้นกำเนิดในอิตาลีในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ในเวลานั้น มาดริกัลเป็นเพลงแนวศิลปะแบบโพลีโฟนิกที่ไม่มีดนตรีประกอบ ตามกฎแล้วมันมีเนื้อหาที่เป็นฆราวาสถึงแม้จะมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักด้วยซ้ำ ลักษณะเด่นของบทสวดประเภทนี้คือเนื้อร้องที่มีทักษะ
วิลล่าเนล
มันเป็นบรรพบุรุษของมาดริกัล แท้จริงแล้วชื่อ "villanelle" แปลว่าเพลงประจำหมู่บ้าน งานประเภทนี้เขียนในรูปแบบโคลงสั้น ๆ - strophic มีไว้สำหรับ
สำหรับการแสดงด้วยเสียงสามหรือสี่เสียง องค์ประกอบของวิลล่าเนลมักจะเป็นแบบโพลีโฟนิก เนื้อหาเป็นการ์ตูนหรืองานอภิบาล ทำนองหลักของเพลง (เสียงบน) ดำเนินการโดยนักร้องเดี่ยว และส่วนที่เหลือทำหน้าที่ประกอบ เมื่อเวลาผ่านไป ฟังก์ชันนี้ถูกกำหนดให้กับเครื่องดนตรี
โรแมนติก
ดนตรีประเภทแชมเบอร์โวคอลประเภทนี้เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 A Romance คือเพลงที่แต่งขึ้นเพื่อใช้ร้องร่วมกับดนตรีประกอบ (ฮาร์ป เปียโน กีตาร์) ในเวลาเดียวกันงานของคลอคือการเปิดเผยเนื้อหาขององค์ประกอบให้ครบถ้วนยิ่งขึ้นโดยถ่ายทอดประสบการณ์โคลงสั้น ๆ และลึกซึ้งของผู้แต่ง ผู้คนเช่น P. Tchaikovsky, M. Mussorgsky, M. Glinka, S. Rachmaninov และคนอื่น ๆ หันมาสนใจประเภทนี้
บัลลาด
เป็นชื่อเพลงที่เขียนเกี่ยวกับตำนานหรือประวัติศาสตร์ มันมีการเล่าเรื่อง มหากาพย์ และในเวลาเดียวกันก็เป็นจุดเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ ดนตรีบัลลาดชุดแรกปรากฏในสกอตแลนด์และอังกฤษ พวกเขาแสดงโดยศิลปินเดี่ยวพร้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียง เล่าเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ การเสียดสี หรือละครต่างๆ F. Schubert ถือเป็นผู้ก่อตั้งประเภทนี้ในด้านศิลปะการร้อง
เซเรเนด
ในสมัยก่อนเป็นชื่อเพลงของเร่ร่อน ในยุคเรอเนซองส์และยุคกลาง แนวเพลงนี้มีความหมายใหม่ ปัจจุบันชื่อนี้หมายถึงเพลงรักที่ขับร้องโดยสุภาพบุรุษในตอนเย็นใต้หน้าต่างของผู้เป็นที่รัก ในกรณีนี้นักร้องจะเล่นกีตาร์แมนโดลินหรือลูทร่วมกับตัวเอง
แนวเพลงร้องประสานเสียง
พวกเขาครอบครองสถานที่พิเศษในงานศิลปะ งานเหล่านี้ เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง มีความโดดเด่นด้วยอิสระในการก่อสร้างและการใช้รูปแบบกลอนที่หาได้ยาก มีความโดดเด่นด้วยความสอดคล้องสูงสุดของเนื้อหาดนตรีกับคำพูด แนวเพลงที่พิเศษแต่ซับซ้อนกว่าคือวงจรเสียงร้อง มันถูกสร้างขึ้นจากผลงานอิสระหลายชิ้นที่รวมกันโดยความหมายทางศิลปะทั่วไป นักแต่งเพลงหลายคนหันมาใช้วงจรเสียงร้อง ในหมู่พวกเขาคือ Schumann, Glinka, Shostakovich, Mussorgsky, Schubert
แนวเพลงที่เป็นวัฏจักรของงานร้อง
ต่างกันที่รูปร่างที่ใหญ่กว่า ประกอบด้วยส่วนที่แยกจากกันหลายส่วนที่เปิดเผยความหมายทั่วไปของเรียงความ การสร้างผลงานดนตรีในรูปแบบนี้ขึ้นอยู่กับหลักการของความแตกต่างซึ่งส่วนใหญ่เป็นจังหวะ ซึ่งรวมถึงการแสดงออราโทริโอ มวลชน ห้องสวีท และโอเปร่าในบางกรณี
คันตาต้า
นี่คือชื่อของงานที่ซับซ้อนแบบวนรอบที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ มหากาพย์หรือเคร่งขรึม
มีขนาดเล็กและอาจรวมถึงจำนวนเสียงร้องเดี่ยว ส่วนร้องประสานเสียง วงดนตรี และตอนออเคสตรา ส่วนของบทเพลงที่รวมกันเป็นหัวข้อเดียวกันมีความเป็นอิสระ ดังนั้นจึงมักแสดงในรายการคอนเสิร์ตโดยแยกเป็นหมายเลข ส่วนที่แยกจากประเภทนี้นำเสนอธีมที่น่าทึ่งและครุ่นคิด): S. Prokofiev "Alexander Nevsky"
ออราทอริโอ
งานที่มีรายละเอียดเชิงองค์ประกอบขนาดใหญ่ซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องที่กล้าหาญและดราม่าที่แสดงออกอย่างชัดเจน เพื่อชี้แจงให้ชัดเจน มักมีผู้บรรยายหรือผู้อ่านรวมอยู่ในนักแสดงด้วย งานนี้มักจะเขียนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา นักแต่งเพลงหลายคนทำงานในประเภทนี้: J. S. Bach "St. John Passion", C. Saint-Saens "Samson and Delilah", I. Stravinsky "Oedipus Rex"
สวีทสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง
ประกอบด้วยห้องที่มีธีมแยกกันที่เชื่อมต่อกันด้วยแนวคิดเดียวกัน นอกจากนี้ แต่ละชิ้นงานยังได้รับการออกแบบเพื่อให้เงาหรือให้ความกระจ่างแก่แง่มุมต่างๆ ของแนวคิดหลักอีกด้วย ตัวอย่างที่เด่นชัดของวัฏจักรดังกล่าวคือชุด "รูปภาพลักษณะห้าประการ" ในนั้นตัวเลขดนตรีที่แตกต่างกันอย่างชัดเจนวาดภาพสีสันของภาพบางภาพ ("งานเลี้ยงชาวนา", "นางเงือก", "แนวทางของฤดูใบไม้ผลิ")
โอเปร่า
นี่เป็นผลงานละครขนาดใหญ่ที่ผสมผสานประเภทของดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง ตลอดจนศิลปะการออกแบบท่าเต้นและภาพวาด เขียนขึ้นเพื่อการแสดงของวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และศิลปินเดี่ยว บทบาทนำในที่นี้มอบให้กับเพลงเดี่ยวของแต่ละคน (arias, arioso และ arietto) ซึ่งถ่ายทอดภาพและอารมณ์ของตัวละครหลัก
ประเภทของเพลงร้องในพิธีกรรม
พวกเขามีบทบาทสำคัญในการฝึกซ้อมคอนเสิร์ต ยิ่งไปกว่านั้น ทั้งบทสวดออร์โธดอกซ์ (“Vespers” โดย Rachmaninov, “Liturgy” โดย Grechaninov และ Tchaikovsky) และบทสวดคาทอลิก (“Requiem” โดย Verdi, Mozart) ได้รับความนิยมอย่างมาก ในระหว่างพิธีทางศาสนา งานเขียนเหล่านี้จะเสริมด้วยพิธีกรรม การสวดภาวนา และขบวนแห่ และบนเวทีคอนเสิร์ตพวกเขาจะชวนให้นึกถึงแคนทาตาหรือออราโตริโอมากขึ้นซึ่งประกอบด้วยวงดนตรีนักร้องประสานเสียงและอาเรียที่แยกจากกัน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ประเภทของพิธีกรรมได้รับลักษณะทางโลก ตัวอย่างที่โดดเด่นของเรื่องนี้คือ "Requiem" โดย Kabalevsky และ Britten รวมถึงผลงานของ Shchedrin "The Sealed Angel"
เราเตือนคุณทันทีว่าเป็นเรื่องยากมากที่จะตอบคำถามว่ามีแนวเพลงประเภทใดบ้างในบทความเดียว ตลอดประวัติศาสตร์ดนตรี มีหลายประเภทสะสมจนเป็นไปไม่ได้ที่จะวัดด้วยมาตรฐาน: การร้องประสานเสียง, โรแมนติก, แคนทาทา, วอลทซ์, ซิมโฟนี, บัลเล่ต์, โอเปร่า, โหมโรง ฯลฯ
เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่นักดนตรีพยายามจำแนกประเภทดนตรี (ตามลักษณะของเนื้อหา ตามฟังก์ชั่น เป็นต้น) แต่ก่อนที่เราจะพูดถึงประเภท เรามาทำความเข้าใจแนวคิดของประเภทกันก่อน
แนวดนตรีคืออะไร?
แนวเพลงเป็นรูปแบบหนึ่งที่ดนตรีเฉพาะเจาะจงมีความสัมพันธ์กัน มีเงื่อนไขบางประการในการดำเนินการ วัตถุประสงค์ รูปแบบ และลักษณะของเนื้อหา ดังนั้นจุดประสงค์ของเพลงกล่อมเด็กคือการทำให้ทารกสงบ ดังนั้นน้ำเสียงที่ "โยก" และจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะจึงเป็นเรื่องปกติ c – วิธีการแสดงดนตรีทั้งหมดได้รับการปรับให้เข้ากับขั้นตอนที่ชัดเจน
แนวเพลงคืออะไร: การจำแนกประเภท
การจำแนกประเภทที่ง่ายที่สุดนั้นขึ้นอยู่กับวิธีการดำเนินการ เหล่านี้เป็นสองกลุ่มใหญ่:
- เครื่องมือ (มีนาคม, วอลทซ์, เอทูด, โซนาตา, ความทรงจำ, ซิมโฟนี)
- ประเภทเสียงร้อง (เพลง, เพลง, โรแมนติก, แคนทาทา, โอเปร่า, ละครเพลง)
ประเภทประเภทของประเภทอื่นที่เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมในการแสดง เป็นของ A. Sokhor นักวิทยาศาสตร์ที่อ้างว่ามีแนวเพลง:
- พิธีกรรมและลัทธิ (สดุดี, มิสซา, บังสุกุล) - มีลักษณะเฉพาะด้วยภาพทั่วไป, ความโดดเด่นของหลักการร้องเพลงและอารมณ์เดียวกันในหมู่ผู้ฟังส่วนใหญ่;
- ครัวเรือนจำนวนมาก (เพลง, เดือนมีนาคมและการเต้นรำ: ลาย, วอลทซ์, แร็กไทม์, บัลลาด, เพลงสรรเสริญพระบารมี) - โดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายและน้ำเสียงที่คุ้นเคย
- ประเภทคอนเสิร์ต (oratorio, sonata, quartet, symphony) – โดยทั่วไปจะแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์ โทนเสียงที่เป็นโคลงสั้น ๆ เป็นการแสดงออกถึงตัวตนของผู้เขียน
- ประเภทละคร (ละครเพลง โอเปร่า บัลเล่ต์) - ต้องมีฉากแอ็คชั่น โครงเรื่อง และฉาก
นอกจากนี้ประเภทนั้นยังสามารถแบ่งออกเป็นประเภทอื่น ๆ ได้ ดังนั้น opera seria (“จริงจัง” opera) และ opera buffa (การ์ตูน) ก็เป็นประเภทเช่นกัน ในเวลาเดียวกัน ยังมีอีกหลายรูปแบบที่สร้างแนวเพลงใหม่ด้วย (โอเปร่าเนื้อเพลง โอเปร่ามหากาพย์ โอเปร่า ฯลฯ )
ชื่อประเภท
คุณสามารถเขียนหนังสือทั้งเล่มเกี่ยวกับชื่อแนวเพลงและที่มาของมันได้ ชื่อสามารถบอกเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของแนวเพลงได้: ตัวอย่างเช่นชื่อของการเต้นรำ "kryzhachok" เกิดจากการที่นักเต้นอยู่ในตำแหน่งไม้กางเขน (จากภาษาเบลารุส "kryzh" - ไม้กางเขน) น็อคเทิร์น (“กลางคืน” - แปลจากภาษาฝรั่งเศส) แสดงในเวลากลางคืนในที่โล่ง ชื่อบางชื่อมาจากชื่อเครื่องดนตรี (ประโคม, มิวเซตต์) ชื่ออื่นๆ มาจากเพลง (Marseillaise, Camarina)
บ่อยครั้งที่ดนตรีได้รับชื่อของแนวเพลงเมื่อถูกถ่ายโอนไปยังสภาพแวดล้อมอื่น เช่น การเต้นรำพื้นบ้านไปจนถึงบัลเล่ต์ แต่มันก็เกิดขึ้นในทางตรงกันข้าม: ผู้แต่งใช้ธีม "ซีซั่น" และเขียนงานจากนั้นธีมนี้ก็กลายเป็นแนวเพลงที่มีรูปแบบเฉพาะ (4 ซีซั่นเป็น 4 ส่วน) และลักษณะของเนื้อหา
แทนที่จะได้ข้อสรุป
เมื่อพูดถึงแนวเพลงประเภทไหน ก็ต้องพูดถึงข้อผิดพลาดทั่วไปไม่ได้ มีความสับสนในแนวคิดเมื่อดนตรีคลาสสิก ร็อค แจ๊ส ฮิปฮอป เรียกว่าแนวเพลง สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ที่นี่คือประเภทคือโครงร่างบนพื้นฐานของการสร้างสรรค์ผลงาน และสไตล์ค่อนข้างบ่งบอกถึงลักษณะของภาษาดนตรีในการสร้างสรรค์
เพลงเกิดขึ้นเมื่อบุคคลมีความสุขหรือเศร้าเมื่อต้องการแสดงความรู้สึกที่ไม่มีคำพูด ตั้งแต่สมัยโบราณ มนุษย์ได้อยู่เคียงข้างมาตลอดชีวิต เพลงพื้นบ้านเราไม่รู้จักผู้แต่งเพลงเหล่านี้หรือไม่ทราบเวลาที่แน่นอนในการเรียบเรียงเพลงเหล่านี้ เพลงพื้นบ้านที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นยังคงดำรงอยู่จนทุกวันนี้ ผู้แต่งมักใช้สิ่งเหล่านี้ในการเรียบเรียงต่างๆ - สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง สำหรับศิลปินเดี่ยว สำหรับเครื่องดนตรีและออเคสตร้าต่างๆ เพลงที่แต่งโดยผู้แต่งเรียกว่า เพลงต้นฉบับ. เพลง- ประเภท เพลงแกนนำ(มัน. เสียง -เสียง) โดยปกติแล้วเพลงจะแสดงด้วยเสียง แม้ว่าเครื่องดนตรีก็สามารถ "ร้อง" ได้เช่นกัน ถ้าเพลงนั้นตั้งใจให้คนคนเดียวร้องก็จะเรียกว่าเพลงนั้น เดี่ยว- พวกเขามักจะมีเครื่องดนตรีประกอบ - คลอ- ด้วยการรวมเสียงและกลุ่มเสียงหลายเสียงเข้าด้วยกัน จึงเกิดวงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงขึ้น คณะนักร้องประสานเสียงมีหลายประเภทโดยคำนึงถึงการพึ่งพาองค์ประกอบของเสียง: ผู้หญิง ผู้ชาย ลูกผสม เด็กคณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรีแกนนำมีความโดดเด่นตามจำนวนนักแสดง: terzetto, สี่, sextetฯลฯ จุดสุดยอดในการพัฒนาดนตรีร้องคือประเภทของโอเปร่า ลักษณะของเพลงนั้นถูกกำหนดโดยเนื้อหาและวิธีการแสดงออกทางดนตรีที่ผู้แต่ง แทร. เลือกใช้ องค์ประกอบของภาษาดนตรี
เพลงกล่อมเด็ก –นี่เป็นเพลงแรกที่เด็กได้ยิน น้ำเสียงที่นุ่มนวลและนุ่มนวลและจังหวะ "ร็อค" ที่สงบ แสดงออกถึงความอ่อนโยนของผู้เป็นแม่ที่กำลังโยกเปล
เพลงสวด- ϶ ε บทเพลงที่เคร่งขรึมและสนุกสนานที่รวมผู้คนเข้าด้วยกัน มีเพลงชาติ ทหาร เพลงปฏิวัติ เพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์ วันหยุด หรือวีรบุรุษ ทำนองเพลงสวดมักจะสื่อความหมายแต่เรียบง่ายเพื่อให้ทุกคนจดจำได้ ผู้แต่งข้อความและดนตรี เพลงชาติลัตเวีย Dievs, svētī ลัตเวีย!- คาร์ลิส เบามานิส(คาร์ลิส เบามานิส,1835-1905). Dievs, svētī ลัตเวีย!เป็นหนึ่งในเพลงลัตเวียต้นฉบับเพลงแรก แสดงครั้งแรกในเทศกาลเพลงครั้งแรก (พ.ศ. 2416) เพื่อเป็นเพลงต้อนรับผู้เข้าร่วมเทศกาล
มีเพลงที่มีท่วงทำนองที่ไพเราะและไพเราะมาก ความงดงามของท่วงทำนองบางครั้งก็บดบังถ้อยคำในนั้น สำหรับเพลงดังกล่าว (มักจะช้า, โคลงสั้น ๆ ) คันติเลนา(ภาษาอิตาลี – ร้องเพลง)- ทำนองไพเราะของการหายใจที่กว้างและแผ่ยาว การเชื่อมโยงกันอย่างราบรื่นของหลายวลีทำให้เกิดความรู้สึกของทำนองที่ไม่มีที่สิ้นสุด ในบรรดาผลงานอันโด่งดังกับทำนองแคนติเลนา เพลงของนอร์มา ʼʼ คาสตา ดิวา' (''โอ้ เทพธิดา'''')จากโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี วินเชนโซ เบลลินี บรรทัดฐาน (a r และ i เป็นหมายเลขเดี่ยวของนักร้องในโอเปร่า) งาน Cantilena ที่มีพื้นฐานมาจากข้อความภาษาละตินของคำอธิษฐานคาทอลิกเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง 'อาฟ มาเรีย' (ละติน ''เฮล แมรี่''- วิงวอนต่อพระแม่มารี มารดาของพระเยซูคริสต์) หนึ่งในตัวอย่างแรกของคำอธิษฐานนี้เป็นของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 16 จูลิโอ คาชินี่- ที่มีชื่อเสียงไม่น้อยคือ ' อาฟ มาเรีย`` นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ฟรานซ์ ชูเบิร์ตและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส ชาร์ลส์ กูน็อด(พร้อมเพลงโหมโรงจาก ``คลาเวียร์อารมณ์ดี'' เป็น. บาค- มันเกิดขึ้นที่การร้องเพลงของ Cantilena เข้าถึงความหมายและความสวยงามจนคำนั้นหายไปในพื้นหลังหรือแม้กระทั่งหายไปโดยสิ้นเชิง ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาพูดว่าดนตรีเริ่มต้นเมื่อคำพูดสิ้นสุดลง ตัวอย่างของ cantilena ดังกล่าวคือ ''โวคาไลซ์''เซอร์เกย์ รัคมานินอฟ- (นักร้องนำ - (จาก Lat. - เสียง – เสียง) คือ แบบฝึกหัดเสียงเพื่อพัฒนาเทคนิคการร้อง (ร้องเพลง) โดยไม่มีข้อความสำหรับสระหรือคำใดๆ เพลงพื้นบ้านหลายเพลงและบทเพลงโรแมนติกก็ถือเป็นตัวอย่างของคานติเลนาเช่นกัน
Romance คืองานร้องในห้องสำหรับเสียงร้องพร้อมดนตรีประกอบ ในสมัยก่อน ความรักคือเพลงในภาษาโรมาเนสก์ (ครอบคลุมถึงภาษาสเปน) ซึ่งบรรเลงร่วมกับกีตาร์ ลูต หรือฮาร์ปซิคอร์ด ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกกลายเป็นแนวดนตรียอดนิยม ปรมาจารย์ด้านเพลงโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ได้แก่ F. Schubert, Mikhail Glinka และคนอื่น ๆ
มีท่วงทำนองที่ชวนให้นึกถึงคำพูดของมนุษย์เล็กน้อย - สงบและสมดุล หรือกระวนกระวายใจและไม่ต่อเนื่อง ในท่วงทำนองดังกล่าวมีการทำซ้ำหลายครั้งของเสียงเดียวกันหรือการกระโดดหลายครั้ง - แทร.เอี๊ย น้ำเสียงพูดจะถูกเน้นในทำนอง ทำนองประเภทนี้เรียกว่า ท่องจำ(จากคำภาษาอิตาลี ท่อง – อ่านออกเสียงบอก) หรือ ประกาศ(จากคำว่า การอ่านบทสวด – การอ่านการแสดงออกการออกเสียง)ปรมาจารย์ด้านการบรรยายผู้ยิ่งใหญ่คือนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 M.I. กลินกา, A.S. Dargomyzhsky เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky
แนวเพลงร้อง--แนวคิดและประเภท การจำแนกประเภทและคุณสมบัติของหมวดหมู่ "แนวเพลงแกนนำ" 2017, 2018
การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/
เพลงแกนนำ
เพลงแกนนำเพลงโรแมนติก
ดนตรีร้องคือดนตรีที่ใช้เสียงเป็นหลักหรือมีสิทธิเท่าเทียมกับเครื่องดนตรี ร่วมกับดนตรีประกอบหรืออะแคปเปลลา ประเภทใหญ่ - งานละครเพลง ออราโตริโอ ประเภทกลาง - แคนทาทา วงจรเสียงร้อง พิธีสวด คอนเสิร์ตประสานเสียง ขนาดเล็ก - เสียงร้องขนาดเล็ก (เพลง โรแมนติก) นอกจากนี้ยังมีผลงานที่ใช้เสียงของมนุษย์เป็นสีออเคสตรา (The Nutcracker โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky) ซึ่งมีเสียงร้องประกอบกับทำนอง
ประเภทของเพลงร้อง:
·โอเปร่า
· ปราศรัย
· ห้อง,
· โอเปเร็ตต้า
แคนทาทาเป็นผลงานที่มีลักษณะเคร่งขรึมหรือเป็นบทเพลง โดดเด่นด้วยขนาดที่เล็กและความสม่ำเสมอของเนื้อหา (แสดงหัวข้อเดียว) โอเปร่า (จากภาษาละติน - งาน ผลิตภัณฑ์) เป็นศิลปะสังเคราะห์ประเภทหนึ่ง งานศิลปะที่มีเนื้อหารวมอยู่ในภาพเวที ดนตรี และบทกวี
โอเปร่าผสมผสานการแสดงละครเป็นหนึ่งเดียว: นักร้องประสานเสียง (เดี่ยว) วงดนตรี (นักร้องประสานเสียง) ดนตรีบรรเลง (ซิมโฟนีออร์เคสตรา) ละคร ทัศนศิลป์ (ทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย) และการออกแบบท่าเต้น (บัลเล่ต์) โอเปร่ารวบรวมดนตรีร้องทุกรูปแบบ: (aria, arioso, เพลง, บทพูดคนเดียว, การบรรยาย, ดูเอ็ต, ทริโอ, ควอร์เตต, ตอนจบที่ยิ่งใหญ่พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง)
Opera ในยุคนั้นแบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ
· ประวัติศาสตร์-วีรบุรุษ;
· ประวัติศาสตร์-โรแมนติก;
· วีรบุรุษบทกวี;
· นิทานพื้นบ้าน
·โคลงสั้น ๆ;
· ดราม่า;
· ตลก;
· เสียดสี
oratorio เป็นผลงานดนตรีขนาดใหญ่สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แนวเพลงแชมเบอร์เป็นชั้นเพลงร้องที่กว้างขวางมากซึ่งเกิดขึ้นในยุคเรอเนซองส์และบาโรก ในเวลานี้ มีการเขียนเพลงมาดริกัล แคนทาทาส และมิสซา สไตล์บาร็อคโดดเด่นด้วยเอิกเกริก เอฟเฟกต์ และความปรารถนาที่จะผสมผสานความเป็นจริงเข้ากับภาพลวงตา มีจังหวะการร้องเพลงที่ซับซ้อนถัดจากคานติเลนา Madrigal เป็นบทกวีสั้นที่น่ายกย่อง น่ายกย่อง เปี่ยมด้วยความรัก อ่อนโยน ละเอียดอ่อน และฉุนเฉียว แคนทาทาเป็นผลงานที่มีลักษณะเคร่งขรึมหรือเป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งแตกต่างจาก oratorio ตรงที่มีวงออเคสตราขนาดเล็กและมีโครงเรื่องที่พัฒนาน้อยกว่า เนื้อหาเป็นแบบฆราวาสและจิตวิญญาณ-นักบวช ความรักครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่มากในประเภทเสียงร้องของแชมเบอร์ โรแมนติก-สเปน เริ่มมีการพัฒนาอย่างเข้มข้นในศตวรรษที่ 18–19 มีบทเพลงที่ไพเราะ เพลงบัลลาด และบทละครบทละครปรากฏขึ้น หลังจากนั้นไม่นาน เพลงแห่งความรัก อารมณ์ขัน เนื้อหาเสียดสีและโศกนาฏกรรมก็ปรากฏขึ้น ตัวอย่างที่ดีที่สุดของโรแมนติกคลาสสิกคือผู้แต่ง: Schumann, Schubert, Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Dargomyzhsky Operetta เป็นผลงานละครเพลงและละครเวทีที่มีลักษณะตลกขบขัน โดยผสมผสานเข้ากับละคร ได้แก่ ดนตรี การเต้นรำ บทสนทนา และบทสนทนา การแสดงประกอบด้วยศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และบัลเล่ต์จำนวนเล็กน้อย Operetta ซึ่งเป็นแนวเพลงอิสระเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ผู้สร้างคือนักเขียนบทละคร F. Hervé และนักแต่งเพลง J. Offenbach นักแต่งเพลงต่อไปนี้สร้างชื่อเสียงให้กับละคร: Strauss, Lehár, Kalman, Dunaevsky, Langerbelli
เพลงร้อง-เป็นการสังเคราะห์ (ความสัมพันธ์) ของดนตรีและวรรณกรรม เพลงแกนนำจะดำเนินการด้วยเสียง นี่คือรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด
ประเภทของเพลงร้อง:(พื้นฐาน)
เพลง
โรแมนติก
คันทาทา
ออราทอริโอ
โอเปร่า
SONG คือต้นกำเนิด จุดสุดยอดของดนตรี เพลง -การเชื่อมโยงคำ เสียง จังหวะ น้ำเสียงที่แยกไม่ออก เพลงที่ไม่มีคำพูดเรียกว่า - โฆษะเสียงร้อง -จากภาษาละติน (นักร้อง) - ทำให้เกิดเสียงร้องเพลง
ROMANCE เป็นผลงานดนตรีและบทกวีสำหรับเสียงร้องประกอบ (เปียโนหรือกีตาร์ พิณ) ซึ่งในนั้น ทั้งข้อความและเสียงประกอบมีความสำคัญอย่างยิ่ง. การบรรเลงช่วยเปิดเผยเนื้อหาได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น ใน ความโรแมนติกเผยให้เห็นประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งและลึกซึ้ง โรแมนติก- จากคำภาษาสเปน (โรแมนติก) - Romanesque ในสเปนยุคกลาง คำนี้หมายถึงเพลงฆราวาสในภาษาโรมัน ซึ่งก็คือภาษาสเปน ซึ่งต่างจากเพลงในโบสถ์ที่ร้องเป็นภาษาลาติน
กันทาทา -จากคำภาษาอิตาลี (cantare) - ร้องเพลง แคนตาตาเป็นงานที่ค่อนข้างใหญ่ โดยส่วนใหญ่มักมีหลายส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา คันตาตาเกิดในปลายศตวรรษที่ 16 ในประเทศอิตาลี มันถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกที่สำคัญมากสำหรับทุกคน
คำปราศรัย - จากคำภาษาละติน (oratoria) - คารมคมคาย ออราโทริโอเป็นผลงานดนตรีหลากหลายการเคลื่อนไหวขนาดใหญ่สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงซิมโฟนีออร์เคสตรา แนวเพลง oratorio มีต้นกำเนิดในปลายศตวรรษที่ 16 ในกรุงโรม oratorio คือการแสดงดนตรีที่มีเรื่องราวเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนา
ในศตวรรษที่ 18 มีการแสดง oratorio ที่มีเนื้อหาที่ไม่ใช่ศาสนาแต่เป็นฆราวาสปรากฏขึ้น
โอเปร่า -จากคำภาษาอิตาลี (โอเปร่า) - การแต่งเพลงงาน โอเปร่าเป็นเพลงประกอบละครที่ตัวละครทุกตัวร้อง โอเปร่ามีหมายเลขเดี่ยว: aria, arietta, arioso
อาเรีย -(จากภาษาอิตาลี - เพลง การหายใจ ควบคุมการหายใจ) - หมายเลขดนตรีเดี่ยว
อาริเอตต้า-เพลงเล็ก ๆ
อาริโอโซ -เช่นเดียวกับเพลงเดี่ยวในโอเปร่า
วงดนตรีโอเปร่า (ความหมายร่วมกัน) การบรรยายโอเปร่ามีบทบาทสำคัญในการแสดงโอเปร่า
(ตัวละครพูดด้วยเสียงร้องโอเปร่า) คอรัส
บรรณารักษ์- ผู้ที่แต่งบทละครโอเปร่าเป็นกลอนหรือร้อยแก้ว บทเพลง -จากคำภาษาอิตาลี (บท) - หนังสือเล่มเล็ก บทเพลง- ละครที่ตั้งใจจะจัด บทเพลง -นี่คือข้อความฉบับเต็มของการเรียบเรียงดนตรีและละครเวที โดยมีแหล่งที่มาหลักคืองานวรรณกรรมหรือละคร เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ หรือตำนานพื้นบ้าน
นักแต่งเพลงก็เริ่มแต่งเพลงและแสดงในคอนเสิร์ตด้วย นี่คือวิธีที่เพลงนี้กลายเป็นผลงานประเภทแชมเบอร์
ห้องคืออะไร? หลายศตวรรษก่อนมีการแสดงดนตรีตามจัตุรัส สิ่งเหล่านี้เป็นการประสานเสียงในโศกนาฏกรรมกรีกอันโอ่อ่า การเดินขบวนของทหารที่เรียกร้องสู่การต่อสู้ เพลงนี้โดดเด่นด้วยการดึงดูดมวลชน ดำเนินการโดยนักดนตรีจำนวนมากและมีผู้ชมจำนวนมาก ต้องใช้พื้นที่ขนาดใหญ่ เช่น จัตุรัส ห้องโถงขนาดใหญ่
ตรงกันข้ามกับดนตรีมวลชนในจัตุรัสและห้องขนาดใหญ่ ดนตรีประจำห้องเกิดขึ้นเมื่อผู้ฟังรวมตัวกันในห้องเล็กและมีนักแสดงหนึ่งหรือสองคนฟังอย่างเพลิดเพลิน เพลงนี้ดำเนินการโดยนักแสดงหนึ่งหรือสองคนหรือนักดนตรีกลุ่มเล็ก ๆ สามารถได้ยินได้เฉพาะในห้องเล็ก ๆ เท่านั้น (ตอนนั้นไม่มีเครื่องขยายสัญญาณวิทยุ) และมีลักษณะของการเล่าเรื่องที่ใกล้ชิด
ดนตรีดังกล่าวเริ่มเรียกว่าดนตรีแชมเบอร์จากคำว่ากล้องภาษาอิตาลีซึ่งแปลว่าห้อง ควบคู่ไปกับแนวคิดของ "เพลงแชมเบอร์" "โรแมนติก" ก็เริ่มแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และ 19
โพสต์บน Allbest.ru
เอกสารที่คล้ายกัน
ชีวประวัติของนักแต่งเพลง บทเพลงและบทเพลงโรแมนติก ประเพณีดนตรีร้องและทำนองไพเราะ ทำงานให้กับละครเพลง ชื่อเสียงระดับโลกของ Sviridov ดนตรีประกอบภาพยนตร์ โอเปเรตต้า รักชาติ.
รายงาน เพิ่มเมื่อ 27/10/2549
ความเป็นมาของดนตรีแนวร้อง การสร้างดนตรีระดับใหม่ สาระสำคัญของการแนะนำโอเปร่า ผสมผสานคำสอนของยุโรปเกี่ยวกับดนตรีเข้ากับจังหวะแอฟริกัน ทิศทางหลักของดนตรีแจ๊ส การใช้เครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ ความยากลำบากในการกำหนดสไตล์ดนตรี
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 04/08/2014
ศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงในภาพศิลปะเสียง ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและอายุ การกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและดนตรี แนวเพลงหลัก ความเก่งกาจของดนตรีและความสำคัญของดนตรีในชีวิตมนุษย์ยุคใหม่
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 16/03/2017
ดนตรีขับร้อง ดนตรีบรรเลง และดนตรีขับร้อง แนวเพลงหลักและทิศทางดนตรีของดนตรีร้องและดนตรีบรรเลง ความนิยมของดนตรีบรรเลงในยุคเรอเนซองส์ การเกิดขึ้นของนักแสดงอัจฉริยะคนแรก
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 29/04/2014
แนวคิดและประวัติความเป็นมาของดนตรี ขั้นตอนการพัฒนา ประเภทและสไตล์ของดนตรี ทฤษฎี "ภาษาศาสตร์" ต้นกำเนิดของดนตรี การก่อตัวของโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีกับรัฐในสมัยโซเวียต การพัฒนาดนตรีในรัสเซีย
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 21/09/2010
แนวคิดของดนตรีคลาสสิก การเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สโดยเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมทางดนตรีและประเพณีของชาติต่างๆ ศูนย์กลางหลักของการเกิดขึ้นและการพัฒนาดนตรีร็อค เพลงของผู้แต่งหรือเพลงกวี แนวเพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 12/17/2013
ข้อมูลเกี่ยวกับผู้แต่งคำและเพลง วิเคราะห์ผลงาน "ลิลลี่แห่งหุบเขา" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงหญิง 3 เสียงพร้อมดนตรีประกอบ ช่วงของการร้องประสานเสียง แบบฟอร์มเป็นบทกวีที่มีการขับร้องที่แปลกประหลาด เนื้อสัมผัสเป็นแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก ซึ่งเป็นองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านของจีน
รายงาน เพิ่มเมื่อ 11/13/2014
การก่อตัวของดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของดนตรี ประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของดนตรีในการแสดงละคร แนวคิดของ "แนวดนตรี" หน้าที่การละครของดนตรีและลักษณะทางดนตรีประเภทหลัก
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 23/05/2558
ความสำคัญของศตวรรษที่ 18 ในฐานะช่วงเปลี่ยนผ่านในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย วงออเคสตราแห่งสมัยของปีเตอร์ องค์ประกอบของวงออเคสตราและความโดดเด่นของเครื่องดนตรีประเภทลมในท้องถิ่น การเกิดขึ้นของดนตรีบรรเลง เพลงพื้นบ้านเป็นความบันเทิงในวัง
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 14/01/2010
คุณสมบัติของรูปแบบเสียงร้องและประเภทหลัก การอยู่ใต้บังคับของข้อความวาจาต่อดนตรีและการอยู่ใต้บังคับของดนตรีต่อข้อความวาจาและความเท่าเทียมกัน โซนาต้าเป็นความสำเร็จสูงสุดของศิลปะดนตรี โครงสร้างโทนเสียงฮาร์โมนิกของส่วนหลักรูปแบบ