ประวัติการพัฒนาของบริษัท Walt Disney ต้นกำเนิดของบริษัท
วอลต์ ดิสนีย์คือตัวอย่างสำคัญของบุคคลที่ทำให้ความฝันแบบอเมริกันเป็นจริง เขาเกิดในปี 1901 ในครอบครัวชาวไอริชที่ยากจนมาก และได้รับค่าธรรมเนียมแรกในฐานะศิลปินเมื่ออายุ 7 ขวบ เพื่อนบ้านคนหนึ่งให้เงินเด็กชาย 5 เซนต์สำหรับรูปม้าของเขา วอลท์ตัวน้อยคงไม่รู้ว่าความสามารถและความหลงใหลในการวาดภาพของเขาจะทำให้เขาได้รับรางวัลออสการ์สาขาการ์ตูนมากกว่า 20 รางวัลในอนาคต และสร้างบริษัทที่ประสบความสำเร็จซึ่งต่อมาจะกลายเป็นอาณาจักรมัลติมีเดียระดับโลก...
การสร้างแบรนด์และความสำเร็จครั้งแรก
ประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการของแบรนด์ Walt Disney เริ่มต้นขึ้นในปี 1923ในปีนี้สองพี่น้องวอลท์และรอย ดิสนีย์ได้จัดสตูดิโอแอนิเมชั่นเล็กๆ ในฮอลลีวูดชื่อ "Disney Brothers Cartoon Studio" ซึ่งถือเป็นทิศทางที่ค่อนข้างใหม่และมีความก้าวหน้า ในเวลาเดียวกัน Walt แม้ว่าเขาจะยังเด็กมาก แต่ก็มีประสบการณ์มาบ้างแล้ว - เขาทำงานเป็นศิลปินในทีมที่สร้างโฆษณา
ภาพยนตร์เรื่องแรกจากสตูดิโอใหม่ออกฉายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2467- มันถูกเรียกว่า "วันอลิซในทะเล" โครงเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยายของแครอลเรื่อง "อลิซในแดนมหัศจรรย์" ในปี พ.ศ. 2469-2470 สตูดิโอได้สร้างการ์ตูนทั้งชุดโดยมีตัวละครหลักคืออลิซหญิงสาวคนเดียวกัน
แต่มีสิ่งอื่นที่ทำให้วอลท์ ดิสนีย์มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ทุกอย่างเริ่มต้นจากการ์ตูนเรื่อง Oswald the Rabbit ในปี 1927 วอลต์ ดิสนีย์เห็นว่าตัวละคร "สัตว์" ตลกๆ ได้รับความนิยม และสตูดิโอจึงเริ่มทำงานในทิศทางนี้ หนึ่งปีต่อมา มิกกี้เมาส์ในตำนานได้ถูกสร้างขึ้น ในปี 1928 มิกกี้เมาส์กลายเป็นตัวละครหลักของภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องแรกที่มีเสียงประสานกันเรื่อง Steamboat Willie อย่างไรก็ตามวอลต์ดิสนีย์ทำงานพากย์เสียงของมิกกี้เป็นการส่วนตัว การ์ตูนเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและเปิดโอกาสมหาศาลในการพัฒนาและขยายสตูดิโอของพี่น้องดิสนีย์ และพวกพี่น้องก็เอาเปรียบพวกเขา
แนวทางที่เป็นนวัตกรรมและแนวคิดอันยอดเยี่ยมของวอลท์ ดิสนีย์
วอลต์ดิสนีย์มีไหวพริบทางศิลปะที่โดดเด่นและมีพรสวรรค์ในการเป็นผู้ประกอบการซึ่งเป็นส่วนผสมที่ค่อนข้างหายากซึ่งท้ายที่สุดก็ทำให้แอนิเมชั่นคนนี้ตระหนักถึงตัวเองได้ร้อยเปอร์เซ็นต์ และวอลท์ ดิสนีย์ในฐานะหัวหน้าสตูดิโอก็มีความโดดเด่น ยกตัวอย่างจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาพยายามแนะนำเทคโนโลยีใหม่ ๆ และแนวทางที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ อยู่เสมอทั้งในแอนิเมชั่นและการบริหารงานบุคคล มีหลายตัวอย่างที่พิสูจน์เรื่องนี้อย่างชัดเจน
ที่สตูดิโอของดิสนีย์ภาพยนตร์โฆษณาเรื่องแรกถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยี Technicolor สามสีเรากำลังพูดถึงการ์ตูนเรื่อง "ดอกไม้และต้นไม้" ที่ออกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2475
ที่สตูดิโอของดิสนีย์ เป็นครั้งแรกในโลกที่มีการนำระบบโบนัสเพิ่มเติมสำหรับนักสร้างแอนิเมชั่นมาใช้พวกเขาได้รับค่าตอบแทนเพิ่มเติมสำหรับแนวคิด "การทำงาน" แต่ละรายการที่เสนอต่อผู้จัดการของบริษัท ต่อจากนั้น สตูดิโอหลักๆ ทุกแห่ง รวมถึงสตูดิโอของโซเวียต เช่น Soyuzmultfilm ก็นำแนวปฏิบัตินี้มาใช้
นวัตกรรมมากมายถูกคิดค้นและนำไปใช้ในระหว่างงานในภาพยนตร์แอนิเมชั่นความยาว 83 นาทีเรื่อง “Snow White and the Seven Dwarfs” เพื่อให้กระบวนการทำงานเร็วขึ้น ดิสนีย์จึงแบ่งศิลปินออกเป็นสองกลุ่ม กลุ่มแรกประกอบด้วยศิลปินที่เก่งที่สุดที่วาดภาพ "คีย์" และเฟรมกลางและเฟรมเสริมถูกวาดโดยทีมแอนิเมเตอร์เฟสชุดใหญ่ มันเป็นวิธีแก้ปัญหาที่มีประสิทธิภาพมาก
ในวัยสี่สิบและห้าสิบต้นๆ มีการสร้างผลงานชิ้นเอกเต็มเรื่องอีกหลายชิ้น และทำให้แฟน ๆ ของสตูดิโอมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นตามลำดับความสำคัญ เด็กและผู้ใหญ่หลายคนอยากเห็นตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบและวิธีสร้างตัวละครเหล่านี้ เป็นผลให้วอลท์ดิสนีย์เกิดความคิดที่ยอดเยี่ยมอีกอย่างขึ้นมา - เขาตัดสินใจสร้างสวนสนุกที่ตัวการ์ตูนสามารถใกล้ชิดกับผู้ชมได้มากขึ้น
ในปี 1954 วอลต์ ดิสนีย์ ซื้อที่ดินมากกว่า 60 เฮกตาร์ในนิวออร์ลีนส์ จำนองทรัพย์สินของเขา และเริ่มสร้างสวนสนุกดิสนีย์แลนด์ มีการใช้เงินลงทุนทั้งสิ้น 17 ล้านเหรียญสหรัฐในการก่อสร้างครั้งนี้ แต่โครงการกลับประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับผลตอบแทนในเวลาเพียงไม่กี่ปี ในไม่ช้ารายได้ของสวนสาธารณะก็เกินรายได้ของสตูดิโอภาพยนตร์ไปแล้ว อย่างไรก็ตาม สถานการณ์นี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้: บริษัท ได้รับผลกำไรส่วนใหญ่จากสวนสนุก รวมถึงจากการขายแฟรนไชส์และสิทธิ์ในการใช้ตัวการ์ตูน
คุณสามารถเรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Walt Disney ได้จากวิดีโอ
พ.ศ. 2509-2527: ช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับบริษัท The Walt Disney
วอลต์ ดิสนีย์ เสียชีวิตในปี 2509พี่รอยยังคงบริหารบริษัทต่อไป แต่ไม่นานเขาก็จากไปเช่นกัน เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1971 หลังจากผู้ก่อตั้งเสียชีวิต ช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับบริษัทก็ยังไม่เริ่มต้นขึ้น จำนวนการดูการ์ตูนของพวกเขาในเวลานี้ลดลงอย่างเห็นได้ชัดส่งผลให้รายได้ของบริษัท The Walt Disney ลดลงอย่างมากเช่นกัน
เป็นเวลาหลายปีที่บริษัทจมอยู่ใต้น้ำเพียงเพราะผลกำไรที่ได้รับจากสวนสนุก และไม่มีการ์ตูนหรือภาพยนตร์ยอดนิยมออกฉายเพียงเรื่องเดียวที่จ่ายเงินเต็มจำนวนในช่วงเวลานี้
แบรนด์วอลท์ ดิสนีย์ ตั้งแต่ปี 1984 จนถึงปัจจุบัน
สถานการณ์เปลี่ยนไปในปี 1984 เมื่อธุรกิจนี้ถูกซื้อโดยเจ้าสัวน้ำมันของเท็กซัส พวกเขาจ้างผู้จัดการที่มีประสบการณ์เพื่อดูแลเรื่องการเงินของบริษัทให้เป็นระเบียบ และในยุคเก้าผลงานชิ้นเอกของลัทธิเช่น "Beauty and the Beast", "The Lion King", "Cinderella" ฯลฯ ได้รับการปล่อยตัวภายใต้แบรนด์ Walt Disney
ด้วยการมาถึงของสหัสวรรษใหม่ บริษัทเริ่มเผชิญกับการแข่งขันที่สำคัญจากสตูดิโอพิกซาร์ ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกเทคโนโลยีดิจิทัลในด้านแอนิเมชั่น ในไม่ช้า วอลต์ ดิสนีย์ ก็ได้ร่วมเป็นพันธมิตรกับสตูดิโอแห่งนี้ โดยพิกซาร์มีส่วนร่วมในส่วนที่สร้างสรรค์ และดิสนีย์รับช่วงต่อในการจัดจำหน่ายและโปรโมตเนื้อหาผ่านเครือข่ายที่จัดตั้งขึ้นเอง แต่หลังจากความขัดแย้งหลายครั้ง Disney ตัดสินใจซื้อ Pixar ในปี 2549 ด้วยมูลค่า 7.4 พันล้านดอลลาร์ การทำธุรกรรมครั้งนี้ทำให้กลุ่มบริษัทสามารถเสริมความแข็งแกร่งให้กับสถานะของตนในตลาดมัลติมีเดียได้
ตั้งแต่กลางทศวรรษที่แปดสิบจนถึงทุกวันนี้ คุณสมบัติที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของกลยุทธ์ทางธุรกิจของ Walt Disney คือความปรารถนาที่จะซื้อและซื้อสินทรัพย์ใหม่สิ่งนี้ไม่ได้ใช้กับพิกซาร์เท่านั้น บริษัทยังได้ซื้อสตูดิโอ Lucasfilm ของ George Lucas, สำนักพิมพ์หนังสือการ์ตูนในตำนานอย่าง Marvel Entertainment เป็นต้น
บริษัท Walt Disney รวมอยู่ในค่าเฉลี่ยอุตสาหกรรมของ Dow Jones ที่ได้รับการยอมรับ จากข้อมูลในปี 2017 มูลค่าตลาดของบริษัทอยู่ที่ 172.77 พันล้านดอลลาร์ บุคคลสำคัญของบริษัทในขณะนี้ ได้แก่ Robert Iger (SEO), John Pepper (ประธาน) และ Anne Sweeney (หัวหน้าแผนกหลักบางแผนกของกลุ่มบริษัท)
สถานะทางการเงินและแนวโน้มของอาณาจักรดิสนีย์จนถึงตอนนี้ดูสดใสมาก เช่นเดียวกับเมื่อก่อน บริษัทนำเทคโนโลยีใหม่ๆ มาใช้อย่างแข็งขันและก้าวให้ทันยุคสมัย และสวนสนุกแห่งใหม่ยังคงเปิดให้บริการในพื้นที่ต่างๆ ของโลก
คู่แข่งของอาณาจักรมัลติมีเดียของดิสนีย์
ในแง่หนึ่ง กลุ่มบริษัทเช่น บริษัท Walt Disney ไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลก- สาขาที่มีความหลากหลายจำนวนมากนั้นรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ที่จริงแล้วมีเพียงแบรนด์เท่านั้น แต่ในบางอุตสาหกรรม แน่นอนว่า ย่อมมีคู่แข่งที่แข็งแกร่ง
การแข่งขันที่ชัดเจนคือจากสมาคมสื่อขนาดใหญ่เช่น Time Warner, Viacom, Universal และ News Corporation สตูดิโอคู่แข่งรายใหญ่ ได้แก่ DreamWorks และ 20th Century Fox นอกจากนี้ยังมีคู่แข่งในอุตสาหกรรมสวนสนุกและรีสอร์ทอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ได้แก่ Cedar Fair LP, Six Flags, Blackstone Group
ประวัติความเป็นมาของแบรนด์ Walt Disney ในรัสเซีย
ธุรกิจของบริษัทวอลต์ดิสนีย์ในสหพันธรัฐรัสเซียดำเนินการผ่านบริษัทในเครือคือ The Walt Disney Company CIS ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2549 งานสำคัญของแผนกรัสเซียในปัจจุบันคือ:
- องค์กรจัดจำหน่ายภาพยนตร์ภาพยนตร์และการ์ตูนของดิสนีย์ในสหพันธรัฐรัสเซีย
- การเปิดตัวดีวีดีลิขสิทธิ์
- การจำหน่ายเนื้อหาทางโทรทัศน์ โทรศัพท์มือถือ และดิจิทัล
- ธุรกิจสิ่งพิมพ์
- การออกใบอนุญาตผลิตภัณฑ์แบรนด์ดิสนีย์ต่างๆ
- ผลิตและจำหน่ายเกมสำหรับพีซีและคอนโซลยอดนิยม
หน้าที่ของผู้อำนวยการทั่วไปของ CIS บริษัท Walt Disney ตั้งแต่ปี 2549 ถึง 2560 ดำเนินการโดย Marina Zhigalova-Ozkan ซึ่งก่อนหน้านี้เคยทำงานในตำแหน่งอาวุโสใน บริษัท สื่อที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย
Desperate Housewives, The Keeping Up With Tenenbaums ของ Wes Anderson และ ESPN มีอะไรที่เหมือนกัน? น่าแปลกที่พวกเขาทั้งหมดอยู่ในบริษัท The Walt Disney ซึ่งเป็นกลุ่มบริษัทสื่อที่ใหญ่ที่สุดในโลก มีสื่อยักษ์ใหญ่เพียงหกแห่งในโลก ได้แก่ Comcast, Time Warner, News Corp, Sony และ Viacom และโครงสร้างธุรกิจของพวกเขาส่วนใหญ่คล้ายคลึงกัน แต่ละแห่งมีสตูดิโอภาพยนตร์ ช่องโทรทัศน์ สตูดิโอบันทึกเสียง สำนักพิมพ์ ร้านค้า และสวนสนุกเป็นของตนเอง ระดับการกระจุกตัวของทรัพยากรสื่อได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมด้วยความจริงที่ว่าทุกบริษัทที่อยู่ใน "Big Six" ก็มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันอยู่ตลอดเวลา Disney สามารถสร้างภาพยนตร์ที่ Comcast จัดจำหน่ายโดย Time Warner เป็นเจ้าของสิทธิ์ในตัวละครบางตัวในภาพยนตร์
อาจเป็นความผิดพลาดที่จะเชื่อว่ากลุ่มบริษัทกำลังซื้อคู่แข่งรายย่อยของตนเพียงเพื่อสร้างโคลนออกมาจากพวกเขา ตรงกันข้าม การควบรวมกิจการสมัยใหม่ในอุตสาหกรรมบันเทิงมักไม่นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในนโยบายภายในของบริษัทที่ "กิน" โดยปกติแล้วพวกเขายังคงทำสิ่งที่พวกเขาทำอยู่ต่อไปโดยมีทรัพยากรที่มีอยู่มากขึ้นเท่านั้น สิ่งนี้ช่วยรักษาภาพลวงตาของตัวเลือกที่หลากหลายในตลาด และกลุ่มบริษัทได้รับประโยชน์จากความหลากหลายของการถือครองของพวกเขา
ยุคของบ็อบ ไอเกอร์
บริษัทดิสนีย์ถือเป็นผู้ซื้อที่ก้าวร้าวที่สุดในอุตสาหกรรมนี้ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ตั้งแต่ปี 2549 กลุ่มบริษัทนี้ได้ซื้อบริษัทหลายแห่งที่มีชื่อเสียงในด้านสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ได้แก่ Pixar, Marvel Comics และ Lucasfilm แฟน ๆ นับล้านรับชมด้วยความสยดสยอง โดยคาดหวังให้ Disney ทำลายทุกสิ่งที่ซื้อมา และดึงอารมณ์ขัน ความรุนแรง และความโรแมนติกที่แท้จริงออกจากผลงานที่พวกเขาชื่นชอบ ในความเป็นจริงทุกอย่างกลับกลายเป็นว่าไม่ได้แย่ขนาดนั้น
กำไรรวมของ Disney ในปี 2014 อยู่ที่ 7.5 พันล้านดอลลาร์ บริษัทเป็นหนี้ความสำเร็จส่วนใหญ่ในปัจจุบันเนื่องมาจากการที่ในปี 2548 Bob Iger ซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จักในขณะนั้นเข้ามารับตำแหน่ง CEO อัจฉริยะด้านการจัดการเริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยการเป็นนักพยากรณ์อากาศในช่อง ABC จากนั้นก็กลายเป็นหัวหน้าของช่องนี้ และหลังจากการเทคโอเวอร์ของ ABC เขาก็ได้รับตำแหน่งรองประธานของ Disney บริษัทในขณะนั้นกำลังประสบกับวิกฤตครั้งที่สองในประวัติศาสตร์ (ครั้งแรกเกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของวอลท์ ดิสนีย์) ภายใต้การดูแลของ Michael Eisner เธอปล่อยภาพยนตร์ที่ล้มเหลวเรื่องหนึ่งตามมา - "Pearl Harbor", "Hercules", "Atlantis: The Lost World" แม้แต่ไตรภาค Pirates of the Caribbean ที่ประสบความสำเร็จก็ยังขัดแย้งกับเจตจำนงของ Eisner ส่งผลให้คณะกรรมการตัดสินใจเปลี่ยนตำแหน่งหัวหน้าบริษัท Iger ซึ่งเข้ามาแทนที่เขา อธิบายกลยุทธ์ของเขาดังนี้ หาก Disney มีปัญหาด้านความคิดสร้างสรรค์และการสร้างตัวละครใหม่ที่ทำกำไรได้ ก็จะต้องซื้อตัวละครเหล่านั้นจากบริษัทอื่น
วอลต์ดิสนีย์
บ็อบ ไอเกอร์
แม้ว่าการผลิตการ์ตูนจะล้มเหลว แต่บริษัทที่เขาไว้วางใจก็ยังคงร่ำรวยมาก โดยทำกำไรจากช่องโทรทัศน์ ร้านค้า และสวนสนุก ซึ่งต้อนรับแขกมากกว่า 120 ล้านคนต่อปี วอลท์ ดิสนีย์เป็นผู้วางรากฐานของโครงสร้างนี้ ซึ่งสนับสนุนบริษัทอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในช่วงเวลาที่ยากลำบาก เชื่อกันว่าวอลต์เป็นโปรดิวเซอร์ฮอลลีวูดคนแรกที่เข้าใจว่าโทรทัศน์คืออนาคต การทำการ์ตูนทั้งเรื่องต้องใช้เงินจำนวนมาก แม้แต่การแสดงละครที่ประสบความสำเร็จก็ไม่อนุญาตให้สตูดิโอของเขาก้าวขึ้นมาได้อย่างแท้จริง ดิสนีย์มองหาแหล่งรายได้อื่น และในปี 1937 เขาก็ก่อตั้งดิสนีย์แลนด์ขึ้นมา เพื่อหาเงินเพื่อสร้างสวนสาธารณะขนาดใหญ่ ดิสนีย์ได้ทำข้อตกลงอันชาญฉลาดกับช่อง ABC พวกเขาต้องลงทุนในการก่อสร้างสวนสาธารณะ และเขาต้องจัดรายการรายสัปดาห์ทางช่อง โดยแสดงการ์ตูนให้เด็กๆ ดู รายการที่เด็กๆ ชื่นชอบมีชื่อว่า Disneyland โดยธรรมชาติแล้วเป็นการโฆษณาสวนสนุกที่กำลังก่อสร้าง และทำให้บริษัท Disney กลายเป็นชื่อเดียวกับแอนิเมชั่นของอเมริกา
แม้กระทั่งในปัจจุบัน สวนสนุกยังสร้างรายได้ถึง 20% ของบริษัทอีกด้วย ปัญหาคือเมื่อเด็กๆ มาที่สวนสาธารณะ พวกเขาอยากเห็นไม่เพียงแต่เจ้าหญิงดิสนีย์และมิกกี้เมาส์เท่านั้น แต่ยังอยากเห็นปลานีโม่และไอรอนแมนด้วย การผูกขาดเชิงสร้างสรรค์ของดิสนีย์กับตัวละครอันเป็นที่รักสิ้นสุดลงในยุคของคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่น แต่เมื่อมีเงิน Bob Iger ก็เปลี่ยนค่าลบนี้ให้กลายเป็นค่าบวกมหาศาลอย่างรวดเร็ว
Disney เชื่องพิกซาร์ได้อย่างไร
น่าตลกดี แต่ Ed Catmull ผู้ก่อตั้ง Pixar ในอนาคตได้สาธิตโปรแกรมแอนิเมชั่น 3 มิติเรื่องแรกให้กับพนักงานของ Disney เมื่อปี 1973 ซึ่งเขาฝึกงานอยู่ จากนั้นเขาก็บอกว่าไม่มีอะไรที่เหมือนกันระหว่างคอมพิวเตอร์กับแอนิเมชั่น และจนกว่าโปรแกรมของเขาจะวาดฟองอากาศที่น่าเชื่อได้ พวกเขากลับไม่สนใจมันเลย ด้วยคำพูดเหล่านี้พวกเขาแสดงความคิดเห็นของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ทั้งหมดซึ่งยังคงอยู่จนถึงวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2520 ในวันนี้ Star Wars ภาคแรกได้รับการปล่อยตัว George Lucas ต่างจากคนอื่นๆ ตรงที่กระตือรือร้นกับเครื่องมือใหม่ๆ ในด้านภาพและเสียง ซึ่งส่งผลให้เขาเปิดแผนกคอมพิวเตอร์ในบริษัทของเขาและจ้าง Catmull เพื่อจัดการมัน หลังจากนั้นไม่นาน พวกเขาก็เข้าร่วมโดยนักสร้างแอนิเมชัน John Lasseter ผู้ซึ่งถูกไล่ออกจาก Disney เนื่องจากกล้าเกินไปในมุมมองของเขาเกี่ยวกับอนาคตของแอนิเมชัน พนักงานในแผนกคอมพิวเตอร์ของ Lucasfilm เข้ากับลูคัสได้ไม่ดีนัก
บางคนอาจจะคิดอย่างนั้น ดิสนีย์ผิดพลาดด้วยการจ่ายเงินก้อนโต
7.5 พันล้านสำหรับพิกซาร์แต่ตัวเลข พวกเขาพูดตรงกันข้าม
พวกเขาต้องการสร้างการ์ตูนและเขาสนใจในการพัฒนาของพวกเขาเพียงเท่าที่พวกเขาสามารถปรับปรุงภาพของภาพยนตร์ธรรมดาได้ เมื่อลูคัสหย่ากับภรรยาของเขาในปี 1983 และสูญเสียทรัพย์สมบัติส่วนใหญ่ไปในการดำเนินคดีหย่าร้าง เขาจำเป็นต้องปรับปรุงธุรกิจของเขาให้ดีขึ้น และตัดสินใจเลิกแผนกคอมพิวเตอร์ เขามองหาผู้ซื้อเป็นเวลาหลายปีซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นสตีฟจ็อบส์ซึ่งเพิ่งถูกไล่ออกจาก Apple เขาลงทุน 54 ล้านดอลลาร์ในบริษัทใหม่ นี่คือวิธีที่พิกซาร์ถือกำเนิด
ในช่วงปีแรกๆ พิกซาร์ได้ผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่นขนาดสั้นหลายเรื่อง ซึ่งเรื่องหนึ่งได้รับรางวัลออสการ์ และโฆษณาสองเรื่อง แต่ไม่มีผลกำไร Steve Jobs พยายามขายบริษัทให้กับบุคคลอื่นถึงสามครั้ง เช่น Microsoft และ Alias แต่ทุกครั้งที่เขาละทิ้งข้อตกลงในนาทีสุดท้าย สิ่งต่างๆ ไม่เป็นไปด้วยดีจนกระทั่ง Disney มาถึงที่เกิดเหตุ พวกเขาเสนอที่จะลงทุนในการสร้างการ์ตูนพิกซาร์ขนาดเต็ม และได้รับสิทธิ์ในการจัดจำหน่ายเป็นการตอบแทน ดิสนีย์ยังต้องการได้รับสิทธิ์ในเทคโนโลยีของพิกซาร์ด้วย แต่จ็อบส์ปฏิเสธข้อเสนอนี้ โดยบอกว่าเขาจะไม่เปิดเผยความลับในการผลิต หลังจากความสำเร็จอย่างล้นหลามของภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องยาวเรื่องแรกของพิกซาร์เรื่อง Toy Story ไมเคิล ไอส์เนอร์ ซีอีโอของดิสนีย์ก็ตระหนักด้วยความสยดสยองว่าเขาได้สร้างคู่แข่งที่ยิ่งใหญ่ให้กับตัวเองด้วยมือของเขาเอง ความสัมพันธ์ระหว่างไอส์เนอร์และจ็อบส์เริ่มตึงเครียดมาก
"ทอยสตอรี่"
"มหาวิทยาลัยมอนสเตอร์"
"รถยนต์"
แช่แข็ง
ทุกอย่างเปลี่ยนไปเมื่อ Eisner ถูกแทนที่ด้วย Iger ซึ่งเริ่มสร้างความสัมพันธ์กับจ็อบส์อย่างแข็งขัน ต่างจาก Eisner เขาไม่ได้ตั้งใจที่จะต่อสู้กับบริษัทของพวกเขา เขาต้องการช่วยเหลือพวกเขาและโน้มน้าวผู้สร้าง Pixar ว่าหลังจากการเทคโอเวอร์เขาสัญญาว่าจะรักษาจิตวิญญาณและคุณค่าของบริษัทของพวกเขาไว้ ส่งผลให้เกิดข้อตกลงมูลค่า 7.4 พันล้านดอลลาร์ แต่ครั้งหนึ่ง Microsoft เสนองานให้ Pixar เพียง 90 ล้านเหรียญสหรัฐ ข้อตกลงกับดิสนีย์กำหนดสิทธิ์ของพิกซาร์ในการรักษาหลักการสร้างสรรค์ของงาน ซึ่งจ็อบส์ถือเป็นพื้นฐานของความสำเร็จ เมื่อถูกไล่ออกจากสตูดิโอของดิสนีย์ จอห์น ลาสเซตเตอร์ก็กลับมาที่สตูดิโออีกครั้งในตำแหน่งผู้กำกับ
เราสามารถประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นต่อไปได้แตกต่างกัน พิกซาร์เริ่มสร้างการ์ตูนเร็วขึ้น และทั้งหมดก็ทำกำไรได้มากขึ้น ดังนั้น "Monsters University" จึงไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นความล้มเหลวเนื่องจากทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศได้ 800 ล้านเหรียญ แต่ทุกคนเข้าใจดีว่าตามคะแนนของฮัมบูร์กกลับกลายเป็นว่าค่อนข้างอ่อนแอ พิกซาร์วางแผนที่จะออกภาคต่อของ Cars, Toy Story และ The Incredibles ในอนาคตอันใกล้นี้ และการเน้นที่ภาคต่อนี้ค่อนข้างน่ากังวลเล็กน้อย ในเวลาเดียวกัน สตูดิโอของ Disney ก็เติบโตต่อหน้าต่อตาเรา และทัดเทียมกับสตูดิโอสมัยใหม่ Frozen กลายเป็นการ์ตูนที่ทำกำไรได้มากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และ City of Heroes ที่เพิ่งเปิดตัวก็ประสบความสำเร็จอย่างมากอย่างเห็นได้ชัด
บางคนอาจคิดว่า Disney ทำผิดพลาดโดยจ่ายเงินให้กับ Pixar มากถึง 7.5 พันล้านบาท แต่ตัวเลขกลับบอกเป็นอย่างอื่น จากผลการดำเนินงานในปี 2556 พวกเขาได้รับเงิน 7 พันล้านจากการขายสินค้าจาก Toy Story เพียงอย่างเดียว ซึ่งไม่รวมรายได้จากการเช่าซีรีส์ที่สาม การขายแผ่น หนังสือ และเกมสำหรับ Wii, Xbox 360 และ Nintendo DS ซึ่งสร้างรายได้อีก 2 พันล้าน ตัวเลขนี้สามารถคูณด้วย 10 - จำนวนการ์ตูนที่สร้างโดย Pixar (ไม่รวมภาคต่อ)
ซุปเปอร์ฮีโร่ขายส่ง
การ์ตูน Marvel เรื่องแรกปรากฏในปี 1937 ตั้งแต่นั้นมา บริษัทก็ถูกขายต่อหลายครั้ง และมักจะตกไปอยู่ในมือของคนแปลกหน้าอยู่เสมอ ในปี 1968 ผู้ก่อตั้งขายมันให้กับ Perfect Film and Chemical Corporation ซึ่งมีแผนกยาสั่งซื้อทางไปรษณีย์และแผนกสิ่งพิมพ์ที่ตีพิมพ์ Ladies' Home Journal ร่วมกับการ์ตูน Marvel ซึ่งผลิตภาพยนตร์โทรทัศน์เกรด B ด้วย ในปี 1996 Marvel ประกาศล้มละลาย เจ้าของบริษัทผลิตของเล่น Toy Biz, Avi Arad และ Ike Perlmutter ตัดสินใจที่จะกอบกู้แบรนด์ที่จมน้ำ ทั้งสองพลิกธุรกิจของ Marvel ได้อย่างประสบความสำเร็จจนสิบปีต่อมา Disney จ่ายเงิน 4.6 พันล้านดอลลาร์เพื่อซื้อมัน
ดิสนีย์และเจ้าหญิงได้รับการพิจารณามากกว่าเสมอ "บริษัทสำหรับเด็กผู้หญิง"และตัวละครที่คุณอาจชอบ เด็กชายพวกเขามีตามธรรมเนียม มีน้อยมาก
Avi และ Ike คิดอะไรขึ้นมา? ขั้นแรกพวกเขาเริ่มขายลิขสิทธิ์เพื่อใช้ตัวละครยอดนิยมของ Marvel พวกเขาถูกซื้อโดยสตูดิโอโทรทัศน์และภาพยนตร์ ผู้ผลิตเสื้อผ้า สินค้าสำหรับเด็กนักเรียน และของเล่น โดยรวมแล้วมีการขายใบอนุญาตหลายพันใบ ผู้ประกอบการตัดสินใจที่จะให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับภาพยนตร์และเกม แนวคิดนี้มีไว้เพื่อให้ฮีโร่ของ Marvel ก้าวไปไกลกว่ากลุ่มผู้ชมวัยรุ่นทั่วๆ ไป และกลายเป็นที่รู้จักในครัวเรือน นี่คือที่มาของภาพยนตร์เกี่ยวกับ Spider-Man, X-Men และ Captain America
ในเวลาเดียวกัน Marvel ก็เริ่มตีพิมพ์การ์ตูนอีกครั้ง พบช่องทางการจัดจำหน่ายใหม่ๆ สำหรับพวกเขา และเขียนเรื่องราวเก่าๆ ของพวกเขาใหม่สำหรับผู้ชมที่เป็นวัยรุ่น ภายในปี 2010 พวกเขาเพิ่มส่วนแบ่งในตลาดหนังสือการ์ตูนเป็น 50% ในปี พ.ศ. 2548 Marvel ซึ่งรวบรวมเงินลงทุนได้ 500 ล้านจึงเริ่มผลิตภาพยนตร์ของตัวเอง เนื่องจากสิทธิ์ในการใช้ฮีโร่ยอดนิยมเป็นของสตูดิโออื่น พวกเขาจึงมุ่งเน้นไปที่ฮีโร่ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จัก เช่น Iron Man, Thor, Hulk ภาพยนตร์ที่สร้างโดยความร่วมมือกับสตูดิโออื่นๆ ทำให้ตลาดร้อนแรง ประชาชนต่างรอคอยการผจญภัยครั้งใหม่ของเหล่าฮีโร่จาก Marvel ดังนั้นภาพยนตร์เรื่องใหม่จึงประสบความสำเร็จ
"สไปเดอร์แมน"
"เอ็กซ์-เม็น"
"กัปตันอเมริกา"
Bob Iger ได้รับความสนใจจาก Marvel ไม่เพียงแต่จากจำนวนฮีโร่ที่อาจทำกำไรได้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าแฟน ๆ ที่อุทิศตนให้กับผลงานของบริษัทมากที่สุดคือเด็กวัยรุ่นด้วย ดิสนีย์ซึ่งมีเหล่าเจ้าหญิงถือเป็น "บริษัทสำหรับเด็กผู้หญิง" มาโดยตลอด และตามธรรมเนียมแล้วพวกเขาก็มีฮีโร่เพียงไม่กี่ตัวที่เด็กผู้ชายจะชอบได้ เจ้าของ Marvel เห็นด้วยกับข้อตกลงนี้ค่อนข้างง่าย เนื่องจากทั้งคู่เป็นนักธุรกิจมากกว่าผู้สร้าง แต่ละคนมีบริษัทที่ประสบความสำเร็จในการขายกิจการหลายบริษัท และ Marvel ก็เป็นเพียงหนึ่งในนั้น การเข้าซื้อกิจการครั้งนี้มีมูลค่า 4 พันล้านดอลลาร์ ได้รับการพิสูจน์จากความสำเร็จอันน่าทึ่งของ The Avengers ซึ่งทำรายได้มากกว่า 1.5 พันล้านดอลลาร์ในบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก และกลายเป็นหนึ่งในสามภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์
George Lucas ขาย Star Wars ได้อย่างไร
ในปี 2011 จอร์จ ลูคัสได้ช่วยพัฒนาสถานที่ท่องเที่ยวในสตาร์ วอร์สที่ดิสนีย์แลนด์ ในพิธีเปิด Paul Iger ถามเขาว่าเขาคิดจะขายบริษัทหรือไม่ และเขาก็แทบตะลึง ตอนนั้นลูคัสอายุ 67 ปี และเขาเริ่มคิดถึงเรื่องเกษียณ หลังจากการต้อนรับอย่างเย็นชาของไตรภาค Star Wars ครั้งที่สอง เขาก็หยุดอยากทำหนังใหม่โดยสิ้นเชิง คำถามที่ว่าใครควรลาออกจากบริษัทก็ผุดขึ้นมา ลูคัสบอกกับไอเกอร์ว่าเนื่องจากหลุมศพของเขาจะมีคำว่า "ผู้สร้าง Star Wars" เขียนไว้บนหลุมศพ จึงไม่เกี่ยวกับเงินสำหรับเขา แต่เกี่ยวกับการอนุรักษ์มรดกของเขามากกว่า เขากลัวที่จะจินตนาการว่ามีคนสามารถทำลายจักรวาลที่เขาสร้างขึ้นและเริ่มทำสิ่งที่พวกเขาต้องการด้วยมัน โดยหลักการแล้ว เขาเชื่อใจ Iger เพราะเขาเห็นว่าเขาประพฤติตัวละเอียดอ่อนเพียงใดเมื่อเทียบกับ "บริษัทเก่าของเขา" อีกแห่ง - Pixar
ลูคัสตัดสินใจขายบริษัทโดยมีเงื่อนไขว่าพวกเขาจะสร้างไตรภาคใหม่โดยอิงจากบทของเขา และคงซีอีโอและพนักงานบางคนที่เขาเลือกไว้ เขายังต้องการแสดงความคิดเห็นว่าแบรนด์ของเขาถูกนำไปใช้อย่างไร Iger ยืนยันว่าแม้ว่าความคิดเห็นของลูคัสจะได้รับการพิจารณา แต่ดิสนีย์ก็จะเป็นผู้ตัดสินขั้นสุดท้าย การเจรจาดำเนินไปเป็นเวลาหกเดือน ลูคัสสงสัยและวิตกกังวล และเมื่อข้อตกลงได้รับการลงนามในที่สุด ไอเกอร์ก็รู้สึกเหมือนดาร์ธ เวเดอร์ตามคำพูดของเขา เขาซื้อบริษัทของลูคัสด้วยเงิน 4 พันล้านดอลลาร์ ในวันที่มีการประกาศข้อตกลง มีคนทวีตว่า "ฉันรู้สึกได้ถึงความปั่นป่วนในกองทัพ เหมือนกับคนเก่งหลายล้านคนกรีดร้องด้วยความสยดสยองในคราวเดียว"
ตอนที่ไอเกอร์คิดจะซื้อลูคัสฟิล์มเป็นครั้งแรก เขาได้ทบทวนซีรีส์ทั้งหกเรื่องและจดบันทึกตัวละครที่บริษัทของเขาจะได้รับลิขสิทธิ์ หลังจากนั้นเขาก็ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมีอยู่ของ Holocron ซึ่งเป็นฐานข้อมูลของ Star Wars Universe ซึ่งมีข้อมูลประมาณ 17,000 ตัวอักษร ตอนนี้แต่ละคนเป็นของดิสนีย์แล้ว
บริษัทดิสนีย์ (อังกฤษ: The Walt Disney Company) (NYSE – DIS) เป็นผู้นำระดับโลกในอุตสาหกรรมบันเทิง
ดิสนีย์เป็นหนึ่งในสิบแบรนด์ที่มีมูลค่ามากที่สุดในโลก มีการดำเนินงานใน 172 ประเทศ และเป็นตัวแทนของสถานีวิทยุและโทรทัศน์ 1,300 ช่องที่ออกอากาศใน 53 ภาษา รวมถึง American Broadcasting Company (ABC)
ดิสนีย์เป็นหนึ่งในผู้ออกใบอนุญาตรายใหญ่ที่สุดในโลก และเป็นผู้จัดพิมพ์วรรณกรรมเด็กรายใหญ่ที่สุดในโลก ในยุโรปและละตินอเมริกา เป็นผู้นำในรายชื่อผู้จัดจำหน่ายผลิตภัณฑ์วิดีโอ
สำนักงานใหญ่และโรงงานผลิตหลักของบริษัทกระจุกตัวอยู่ในแผนกวอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอ (วอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอ) ในเมืองเบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ประเทศสหรัฐอเมริกา
ต้นกำเนิดของบริษัท
บริษัทก่อตั้งขึ้นเมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ.2466 โดยพี่น้องวอลเตอร์และรอย ดิสนีย์ ในฐานะสตูดิโอแอนิเมชันขนาดเล็ก งานชิ้นแรกเกิดขึ้นในโรงรถของลุงฉัน ในไม่ช้าพี่น้องทั้งสองก็ได้รับคำสั่งซื้อการ์ตูนสั้นชุดแรกจากนิวยอร์กและเริ่มกิจกรรมการผลิต
(วอลต์ ดิสนีย์ (1901-1966) - นักสร้างแอนิเมชัน ผู้กำกับภาพยนตร์ นักแสดง ผู้เขียนบท และโปรดิวเซอร์ชาวอเมริกัน เขากลายเป็นผู้สร้างการ์ตูนเสียงเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ ละครเพลงเรื่องแรก และเรื่องเต็มเรื่องเรื่องแรก ในช่วงชีวิตที่วุ่นวายผิดปกติของเขา วอลต์ ดิสนีย์ในฐานะผู้กำกับได้สร้างภาพยนตร์ 111 เรื่องและเป็นผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์อีก 576 เรื่อง ความสำเร็จของดิสนีย์ในด้านศิลปะภาพยนตร์ได้รับการยอมรับจากรางวัลออสการ์ถึง 26 รางวัล รวมถึงรางวัลและเกียรติยศอื่นๆ อีกมากมาย
เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2467 ดิสนีย์ได้นำเสนอภาพยนตร์ผาดโผนเรื่องแรกเรื่อง Alice's Day at Sea ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละครใน Alice in Wonderland ของลูอิส แคร์รอล ผู้กำกับยังตั้งชื่อภาพยนตร์ซีรีส์ของเขาซึ่งวาดในปี 2469-2470 เพื่อเป็นเกียรติแก่นางเอกของหนังสือเล่มนี้ - "อลิซในแอนิเมชั่นแลนด์" (โดยรวมแล้วดิสนีย์สร้างภาพยนตร์ 56 เรื่องเกี่ยวกับการผจญภัยของอลิซ)
นับตั้งแต่ก่อตั้ง บริษัท Disney และโครงสร้างที่เป็นส่วนประกอบยังคงยึดมั่นในหลักการหลัก นั่นคือ เพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ความบันเทิงคุณภาพสูงเป็นพิเศษ โดยใช้ประสบการณ์มากมายที่สั่งสมมาจากการทำงานที่ประสบความสำเร็จเป็นเวลาหลายปี
ปัจจุบัน ดิสนีย์ประกอบด้วยสี่แผนก:
สตูดิโอ (ที่ วอลต์ ดิสนีย์ สตูดิโอ)
สตูดิโอวอลต์ดิสนีย์เป็นรากฐานในการสร้างอาคารดิสนีย์ สร้างจากภาพยนตร์แอนิเมชันและภาพยนตร์คนแสดงที่มีชื่อเสียงระดับโลก
เดอะ วอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอส์มีส่วนร่วม การกระจาย ภาพวาด สตูดิโอวอลท์ ดิสนีย์ พิคเจอร์ส, วอลท์ ดิสนีย์ แอนิเมชัน สตูดิโอส์, พิกซาร์ แอนิเมชั่น สตูดิโอส์, ทัชสโตน พิคเจอร์สและรูปภาพฮอลลีวู้ด.Disney Theatrical Productions เป็นหนึ่งในศูนย์การผลิตที่ใหญ่ที่สุดบนถนนบรอดเวย์ ใน ของเธอ องค์ประกอบความบันเทิงสำหรับครอบครัวดิสนีย์ไลฟ์และดิสนีย์ออนไอซ์,มีส่วนร่วม น้ำแข็ง แสดง. แผนก Disney Music Group ผลิตเพลงแนวและเพลงประกอบที่หลากหลาย
มาตรฐานธุรกิจและจรรยาบรรณในการทำงาน
ตลอดประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา ดิสนีย์ได้พัฒนามาตรฐานทางธุรกิจที่ดีที่สุดในระดับเดียวกัน ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการดำเนินธุรกิจในปัจจุบัน
มาตรฐานธุรกิจสำหรับพนักงานและการฝึกอบรมด้านจริยธรรม
จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมวิชาชีพเพื่อดำเนินกิจกรรมการผลิตของพนักงานบริษัทและผลงานของนักแสดง นอกจากนี้ พนักงานแต่ละคนจะต้องรู้มาตรฐานของการดำเนินธุรกิจและจริยธรรมที่เรียกว่า Disney Development Connection การปฏิบัติตามมาตรฐานเหล่านี้ทำให้มั่นใจได้ว่าพนักงานและผู้ปฏิบัติงานของบริษัททุกคนมีความรู้และได้รับการฝึกอบรมให้ปฏิบัติตามหลักจริยธรรมและถูกกฎหมาย
วิธีการสรรหาบุคลากร
นโยบายการจ้างงานของบริษัทให้โอกาสที่เท่าเทียมกันแก่พนักงานและผู้สมัครงานทุกคน โดยไม่คำนึงถึงเชื้อชาติ ศาสนา เพศ รสนิยมทางเพศ ชาติกำเนิด อายุ สถานภาพสมรส รวมถึงผู้สมัครที่ถูกห้ามตามกฎหมายของรัฐหรือรัฐบาลกลางด้วยเหตุผลบางประการ
บริษัทวอลท์ ดิสนีย์ ดำเนินธุรกิจใน 172 ประเทศ ในรัสเซีย บริษัทตั้งอยู่ในมอสโกและมีสำนักงาน 3 แห่ง โดยสำนักงานหลักอยู่ที่ Lotte Plaza สำนักงาน Disney Channel อยู่ใน Varshavka และสำนักงานของบริษัทให้เช่า Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing อยู่ใน Taganka ตัวแทนระดับภูมิภาคทำงานในเมืองใหญ่ที่สุดของรัสเซีย รวมถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เยคาเตรินเบิร์ก คราสโนดาร์ และโนโวซีบีร์สค์ พวกเขายังมีอยู่ในคาซัคสถาน
บริษัทได้ย้ายไปที่ศูนย์ธุรกิจลอตเต้พลาซ่าเมื่อเจ็ดปีที่แล้ว ตอนนั้นสำนักงานอยู่เพียงชั้น 12 เท่านั้น และเมื่อชั้น 11 ของอาคารว่างลงเมื่อปีที่แล้ว บริษัทได้ขยายพื้นที่สำนักงานอีก 1,500 ตารางเมตร ขณะนี้แผนกกระจายสื่อและโครงการเชิงโต้ตอบ การทำสำเนา การขายปลีก การผลิตโทรทัศน์และภาพยนตร์ การตลาด การเงินและกลยุทธ์ กฎหมาย แผนกธุรการและไอที รวมถึงแผนกบุคคลตั้งอยู่บนชั้น 2 ผู้บริหารระดับสูงทั้งหมดของบริษัทก็ทำงานที่นี่เช่นกัน รวมถึง General Director Marina Zhigalova-Ozkan
บริษัทวอลต์ดิสนีย์
วงการบันเทิง
วันที่ก่อตั้ง: 2466
จำนวนพนักงานที่สำนักงานใหญ่: 200 คน
พื้นที่สำนักงาน: 3 พันตร.ม. ม
รับสมัคร
เมื่อได้งานที่ Disney ผู้สมัครไม่จำเป็นต้องกลัวคำถามที่ยุ่งยาก - จะไม่ถูกถามเมื่อสมัครงาน แต่สนใจในคุณสมบัติส่วนตัวและประสบการณ์การทำงานก่อนหน้านี้มากกว่า แม้ว่าบางครั้งผู้เชี่ยวชาญด้านทรัพยากรบุคคลอาจถามเกี่ยวกับตัวละครดิสนีย์ที่คุณชื่นชอบหรือค้นหาว่าทำไมคุณถึงเลือกบริษัทนี้ บ่อยครั้ง เพื่อทดสอบความสามารถของผู้สมัคร เขาจะถูกขอให้ทำการทดสอบให้เสร็จสิ้น แต่ผู้เชี่ยวชาญด้านทรัพยากรบุคคลเรียกคุณลักษณะหลักของการสัมภาษณ์ว่าเป็นเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับธุรกิจของบริษัท ซึ่งถือเป็นส่วนสำคัญของการสัมภาษณ์ สิ่งสำคัญคือต้องสื่อให้พวกเขาทราบว่า Disney ไม่ใช่แค่แอนิเมชั่นเท่านั้น เพื่อให้พนักงานในอนาคตเมื่อพวกเขามาทำงานเข้าใจสิ่งที่บริษัททำ
กระบวนการปรับตัวสำหรับพนักงานใหม่ค่อนข้างยาว - ประมาณหนึ่งปี ในช่วงเวลานี้ ผู้เชี่ยวชาญจะหมกมุ่นอยู่กับสาขาของตนและเรียนรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของงานของบริษัทโดยรวม
ผู้มาใหม่แต่ละคน โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่ง จะได้รับรายชื่อตัวแทนจากทุกแผนกที่พวกเขาจำเป็นต้องกำหนดเวลาการประชุมคนรู้จักด้วย ด้วยวิธีนี้ บุคคลจะพัฒนาภาพรวมของบริษัทที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในทันที และทำความเข้าใจว่าจะติดต่อใครหากมีคำถามเกิดขึ้นระหว่างกระบวนการทำงาน หลังการประชุม แทนที่จะขีดไว้ข้างชื่อเพื่อนร่วมงาน คุณต้องทาสีทับมิกกี้เมาส์
ในวันแรกของการทำงาน ผู้เชี่ยวชาญด้านทรัพยากรบุคคลจะส่งรูปถ่ายของผู้มาใหม่และข้อมูลเกี่ยวกับเขาไปยังทุกแผนก: ประวัติโดยย่อและคำอธิบายเกี่ยวกับความรับผิดชอบใหม่ของเขา และยังสร้างโปรไฟล์ของเขาบนอินทราเน็ตขององค์กรอีกด้วย
องค์กรของการทำงาน
พนักงานส่วนใหญ่จะเข้าออฟฟิศเวลา 09.00 น. - 11.00 น. ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความต้องการ: หากคู่สัญญาเริ่มทำกิจกรรมในช่วงใกล้มื้อเที่ยง พนักงานก็ไม่จำเป็นต้องมาในตอนเช้า คุณสมบัติอีกประการหนึ่งคือสำนักงานในรัสเซียของดิสนีย์เป็นส่วนหนึ่งของทีมงานระดับโลกที่มีสำนักงานใหญ่ในลอสแองเจลิส และเนื่องจากเวลาต่างกันมากที่ 11 นาฬิกา การประชุมทางวิดีโอและการโทรทั้งหมดจึงเกิดขึ้นในช่วงเย็นตั้งแต่เวลา 20.00 น. เป็นหลัก สำนักงานเปิดตลอด 24 ชั่วโมง และถ้าใครต้องการแยกเอกสารในช่วงสุดสัปดาห์อย่างเงียบๆ ก็สามารถทำได้เสมอ สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป แต่พนักงานจะใช้สิ่งนี้เป็นระยะหากพวกเขาไม่มีเวลาทำบางสิ่งบางอย่างให้เสร็จหรือออกจากงานก่อนเวลาในวันทำการวันใดวันหนึ่ง
เบื้องหลัง เป็นเรื่องปกติในบริษัทที่จะต้องติดต่อกันอยู่เสมอ แม้แต่ในช่วงสุดสัปดาห์หรือวันหยุด พนักงานอธิบายเรื่องนี้โดยบอกว่ารักงานและไม่อยากออกจากกระบวนการทำงานแม้แต่นาทีเดียว
ในการประชุมภายในซึ่งจะจัดขึ้นในช่วงปลายปี บริษัทจะสรุปผลการดำเนินงาน ตัวแทนจากแต่ละสาขาธุรกิจทั้ง 10 จะมาพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่ได้ทำไปแล้วและผลลัพธ์ที่ได้รับ งานนี้จัดขึ้นครั้งแรกในรูปแบบการนำเสนอมาตรฐาน แต่เมื่อสามปีที่แล้ว กระทรวงการคลังและยุทธศาสตร์ได้ผลิตวิดีโอการรายงานที่ให้ข้อมูลและตลกขบขัน เพื่อนร่วมงานของฉันชอบแนวคิดนี้มากจนกลายเป็นประเพณีไปแล้ว ตอนนี้ทุกแผนกถ่ายวิดีโอที่สร้างสรรค์สำหรับการประชุม และโครงเรื่องของพวกเขาจะถูกเก็บเป็นความลับใหญ่เสมอ
“ไม่มีความคิดที่ไม่ดี” พวกเขากล่าวที่บริษัท ดังนั้น การพิจารณาใดๆ ก็สามารถแสดงออกมาได้เสมอ แม้ว่าจะไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับกิจกรรมของพนักงานก็ตาม และสำหรับผู้ที่ลังเลที่จะพูดคุยกับเพื่อนร่วมงาน เรามีกล่องพิเศษสำหรับข้อเสนอแนะและความปรารถนา อย่างไรก็ตาม ตามที่พนักงานกล่าวไว้ มักจะว่างเปล่า - ที่ Disney มีคนขี้อายไม่กี่คน
สมาชิกในทีมแต่ละคนสามารถขอความช่วยเหลือจากเพื่อนร่วมงานจากสำนักงานดิสนีย์ทั่วโลกได้ ในการดำเนินการนี้ เพียงไปที่ไดเร็กทอรีอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งจัดเก็บรายชื่อติดต่อทั้งหมดของบริษัทไว้ นอกจากนี้ยังมีเครือข่ายโซเชียลองค์กรระดับนานาชาติ แต่อีเมลยังคงได้รับความนิยมมากกว่า บ่อยครั้งที่การระดมความคิดเชิงสร้างสรรค์ทั่วทั้งบริษัทเกิดขึ้นในสำนักงาน พนักงานคนหนึ่งส่งอีเมลให้ทุกคนเพื่อขอให้พวกเขาช่วยคิด เช่น การแปลชื่อหนังสือ และทุกคนก็แบ่งปันความคิดของตน
หากผู้เชี่ยวชาญของ Disney คนใดคนหนึ่งต้องการลองตัวเองในด้านอื่นของธุรกิจของบริษัท เขาสามารถสมัครตำแหน่งที่ว่างได้ตลอดเวลา
ตามที่พนักงานกล่าวไว้ สำนักงานมีบรรยากาศที่สร้างสรรค์และเป็นกันเอง ไม่มีการแต่งกายที่เข้มงวด เกือบทุกคนจะสื่อสารกันโดยใช้ชื่อจริง และเมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท ได้เปิดตัวโครงการริเริ่มใหม่ - รับประทานอาหารกลางวันกับ CEO Marina Zhigalova-Ozkan ซึ่งจัดขึ้นเดือนละครั้ง ทุกคนสามารถเข้าร่วมได้ โดยไม่คำนึงถึงตำแหน่งหรือประสบการณ์ คุณเพียงแค่ต้องส่งคำขอนัดหมายและรอถึงตาคุณ ในบรรยากาศที่ไม่เป็นทางการ คุณสามารถหารือเกี่ยวกับแนวคิดของคุณหรือเพียงแค่แชทก็ได้
ผู้เชี่ยวชาญของดิสนีย์ทุกคนดูภาพยนตร์และซีรีส์ทางโทรทัศน์ของบริษัท และรู้จักตัวละครหลักทั้งหมดจากดิสนีย์ มาร์เวล และล่าสุดคือตำนานภาพยนตร์ Star Wars นี่ถือเป็นกฎแห่งมารยาทที่ดี แผนกการตลาดมีห้องสมุดภาพยนตร์และใครๆ ก็สามารถนำดีวีดีกลับบ้านได้
ทุกๆ สองปี ดิสนีย์จะดำเนินการสำรวจการมีส่วนร่วมของพนักงานภายในทั่วโลก: สมาชิกในทีมแต่ละคนจะได้รับลิงก์ไปยังการสำรวจโดยไม่ระบุชื่อ ผลลัพธ์จะได้รับการวิเคราะห์และจัดทำแผนปฏิบัติการเพื่อปรับปรุงสภาพการทำงานในบริษัท
ภายใน
การออกแบบสำนักงานได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือ "Alice in Wonderland" ของ Lewis Carroll และภาพยนตร์แอนิเมชันของดิสนีย์ในชื่อเดียวกัน ธีมเทพนิยายเสนอโดยโครงการ UNK ของสำนักสถาปัตยกรรมซึ่งเกี่ยวข้องกับการออกแบบ
เมื่อเดินไปตามชั้นที่ 12 จะเห็นภาพของมิกกี้ เมาส์ มินนี่ เมาส์ ดาวพลูโต กู๊ฟฟี่ แบมบี้ และฮีโร่อื่นๆ พื้นที่ทำงานบนชั้นที่ 11 มีลักษณะคล้ายเขาวงกตซึ่งมีแถบสีน้ำเงินบนพื้นช่วยให้ผู้มาใหม่ไม่หลงทาง
ผนังทั้งหมดในสำนักงานมีความโปร่งใส ทีมงานตั้งอยู่ในพื้นที่เปิดโล่งแบ่งออกเป็นแผนกต่างๆ คุณสามารถสื่อสารกับเพื่อนร่วมงานจากแผนกอื่นหรือพูดคุยทางโทรศัพท์ในบูธพิเศษซึ่งมีผนังอ่อนที่กั้นเสียง พนักงานที่เบื่อหน่ายกับการนั่งที่โต๊ะสามารถเปลี่ยนสภาพแวดล้อมและย้ายไปที่โซฟาที่อยู่ทั่วสำนักงานได้
สำนักงานมีสวนสัตว์ดิจิทัล ซึ่งเป็นห้องที่มีหน้าจอขนาดใหญ่หลายจอและเครื่องเล่นเกม ในห้องนี้ แผนกเผยแพร่สื่อและโครงการเชิงโต้ตอบจะทดสอบเนื้อหาของดิสนีย์ ใครๆ ก็เล่นคอนโซลได้
โชว์รูมขนาดใหญ่พร้อมตู้โชว์กระจกได้รับการออกแบบมาสำหรับการพบปะกับผู้มีโอกาสเป็นผู้รับใบอนุญาตหรือผู้ได้รับใบอนุญาตในปัจจุบัน สามารถดูผลิตภัณฑ์ลิขสิทธิ์ของบริษัททั้งหมดได้ที่นี่ ห้องเดียวกันนี้สามารถเปลี่ยนเป็นโรงภาพยนตร์สำหรับสามสิบคนได้อย่างง่ายดายหากคุณถอดโต๊ะและวางเก้าอี้เข้าที่
อาหารในออฟฟิศ
คุณสามารถรับประทานอาหารกลางวันได้ใน "ห้องน้ำชา" ซึ่งบริษัทเรียกว่าห้องครัว ซึ่งการตกแต่งภายในได้รับแรงบันดาลใจจากฉากปาร์ตี้น้ำชาสุดมันส์จากภาพยนตร์การ์ตูนเกี่ยวกับอลิซ
มีกาแฟหกประเภทและชาประเภทต่างๆ อยู่ในห้องครัวเสมอ บริษัทจะชดเชยค่าอาหารบางส่วนด้วยการจ่ายเงินพร้อมกับเงินเดือน พนักงานแต่ละคนยังได้รับ SilverPass พิเศษ ซึ่งให้สิทธิ์พวกเขาเข้าสวนสนุกดิสนีย์แลนด์ทั่วโลกได้ฟรีพร้อมแขกสูงสุดสามคน
ความบันเทิงและการพักผ่อน
ทุกเช้าพนักงานต้อนรับจะตรวจสอบว่าเพื่อนร่วมงานคนไหนมีวันเกิดในวันนี้ และส่งจดหมายแสดงความยินดีและรูปภาพของตัวละครที่มีรูปร่างหน้าตาหรือตัวละครอาจมีลักษณะคล้ายกับวันเกิดหรืออาชีพของเขา ตัวอย่างเช่น ในวันเกิดของผู้จัดการยานพาหนะขององค์กร คำแสดงความยินดีมักจะแสดงเป็นตัวละครจากภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง "Cars"
บริษัทเล่าว่าเมื่อสองสามปีที่แล้วฝ่ายชายแสดงความยินดีกับสาวๆ เมื่อวันที่ 8 มีนาคม พวกผู้ชายบันทึกเพลงในสตูดิโอ แต่ละท่อนเป็นเพลงที่อุทิศให้กับเพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของพวกเขา จากนั้นก็ถ่ายทำวิดีโอการ์ตูนสำหรับเพลงนั้น
พนักงานมักจะพบปะกันหลังเลิกงาน มีชมรมคนรักการถ่ายภาพ วิ่ง ฟุตบอล และแล่นเรือใบ ในปีนี้พนักงานได้เข้าร่วมการแข่งขันมอสโกมาราธอน คุณสามารถจดจำนักกีฬาดิสนีย์จากฝูงชนได้ด้วยรูปมิกกี้เมาส์บนเสื้อยืดของพวกเขา
พนักงานที่เก่งจะได้รับรางวัลเป็นตั๋วชมภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ของดิสนีย์ และบางครั้งบริษัทก็จัดฉายภาพยนตร์พิเศษที่เหมาะสำหรับครอบครัวในช่วงสุดสัปดาห์ จัดขึ้นที่โรงภาพยนตร์ซึ่งตั้งอยู่ในสำนักงานของบริษัทจัดจำหน่ายภาพยนตร์ร่วม
ตัวอย่างสินค้าและของเล่นที่ผู้รับใบอนุญาตส่งไปยังสำนักงานจะแจกจ่ายให้กับพนักงานหรือบริจาคให้กับองค์กรการกุศล ในวันปีใหม่ บริษัทมักจะจัดกิจกรรมครอบครัวสำหรับพนักงานที่มีลูก โดยจะเชิญแอนิเมเตอร์และมอบของขวัญ
ภาพถ่าย:อีวาน อานิซิมอฟ