ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง คุณตั้งข้อสังเกตว่าโรงภาพยนตร์ของเราแค่สิ้นเปลืองงบประมาณที่จัดสรรไว้ และสิ่งสุดท้ายที่พวกเขาคิดคือเหตุใดจึงมีการสร้างภาพยนตร์ตั้งแต่แรก ในความเห็นของคุณ โรงภาพยนตร์เบลารุสในปัจจุบันยังเศร้าอยู่หรือไม่? เพื่อนร่วมงานจะไม่โกรธเคืองคุณ
สำเร็จการศึกษาจากคณะวารสารศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเบลารุส ในปี 1996 เขาประสบความสำเร็จในการฝึกอบรมเป็นตากล้องและผู้กำกับโทรทัศน์ที่ศูนย์การศึกษานานาชาติ CIRNEA ในปารีส
Oleg Lukashevich กลายเป็นนักข่าวชาวเบลารุสคนแรกที่ได้รับการรับรองในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเมืองคานส์ในเดือนพฤษภาคม 2539
การรับรองอย่างต่อเนื่องในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติอันทรงเกียรติในเมืองคานส์ เบอร์ลิน และเวนิส ทำให้ลูคาเชวิชสามารถสื่อสารโดยตรงกับดาราระดับเอ เขาสัมภาษณ์ภาพยนตร์คลาสสิกระดับโลกหลายเรื่อง เช่น Peter Greenaway, Wim Wenders, Paul Verhoeven, Krzysztof Zanussi, Takeshi Kitano, Catherine Breillat, Nikita Mikhalkov, Pedro Almodovar, Ken Loach, Andrzej Wajda, Alexander Sokurov และคนอื่นๆซีรีส์สารคดีและการศึกษา “ศิลปินแห่งโรงเรียนปารีส ชาวเบลารุส” ในปี 2555-2557 Oleg Lukashevich ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับและผู้เขียนบทภาพยนตร์ 9 เรื่องในซีรีส์เรื่อง Artists of the School of Paris ชาวเบลารุส” ระยะเวลาฉายของภาพยนตร์แต่ละเรื่องคือ 26 นาทีวงจรนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Belgazprombank "Art-Belarus" ในเดือนพฤษภาคมถึงมิถุนายน 2014 เขาได้ออกอากาศทางช่องทีวี "เบลารุส 1" ในเดือนสิงหาคมทางรายการ "เบลารุส-3" ในเดือนตุลาคม 2557 มี
การนำเสนอระดับนานาชาติ
ในปี 1996 ทางโทรทัศน์ของเบลารุส Oleg Lukashevich ได้ผลิตรายการแรกเกี่ยวกับเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ Catherine Deneuve, Pierre Richard, Bernardo Bertolucci, Marcello Mastroianni - ดาราในรายการของ Lukashevich เปรียบเทียบได้ดีกับทุกสิ่งที่แสดงทางโทรทัศน์ในเวลานั้น นี่เป็นจุดเริ่มต้นของโครงการโทรทัศน์ของเขา” คอลเลคชั่นใหม่- ฮีโร่คนแรกของรายการของเขาคือนักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดังอย่าง Pierre Cardin (บทสัมภาษณ์ของเขาบันทึกไว้ในปารีส) และ นักร้องชาวฝรั่งเศส Patricia Kaas (ถ่ายทำในโคโลญจน์ ประเทศเยอรมนี) Lukashevich ไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น เขาเริ่มทำงานเป็นนักข่าวโทรทัศน์ไม่เพียงแต่ในงานเทศกาลในเมืองคานส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเมืองเวนิสและเบอร์ลินด้วย สัมภาษณ์คนดังมากกว่าร้อยคน เช่น ภาพยนตร์คลาสสิกระดับโลก นักแสดง ช่างออกแบบเสื้อผ้า ตัวแทนธุรกิจการแสดง ฯลฯ ในปี 2004 เขาได้ปิดโครงการ "New Collection" โดยยังคงผลิตรายการแยกต่างหากเกี่ยวกับเทศกาลคลาส "A" รายการ Lukashevich เหล่านี้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางโทรทัศน์ของเบลารุส เป็นครั้งแรกที่นักข่าวชาวเบลารุสสื่อสารโดยตรงกับดวงดาวในระดับแรก
“New Collection” เป็นรายการสำหรับสุนทรียภาพและผู้สังเกตการณ์ทางวัฒนธรรม ถ้าคุณต้องการเวนิส ถ้าคุณต้องการเมืองคานส์ ผู้นำเสนอ Oleg Lukashevich ไม่ใช่แค่มีภาระเท่านั้น รสชาติดีและพัฒนาสติปัญญาซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานในช่องได้ดี แต่เขาก็ยังนิสัยเสียบางส่วนด้วยคุณสมบัติเหล่านี้ หลายคนรู้สึกประหลาดใจอย่างยิ่งที่รู้ว่า “สิ่งนี้” ออกอากาศทาง BT
Oleg พูดคุยกับคนดังระดับโลกโดยเฉพาะ เป็นเวลาหกปีติดต่อกันที่เขาเดินทางไปร่วมงานเทศกาลภาพยนตร์ในเมืองคานส์ เบอร์ลิน และเวนิส Lukashevich ใช้เวลาอันมีค่าที่นั่น เพราะในแต่ละซีซั่นของโทรทัศน์ใหม่ "คอลเลกชันใหม่" ของเขาจะยอดเยี่ยมและเป็นที่รู้จักมากขึ้นเรื่อยๆ และดูเหมือนว่าตอนนี้ Oleg จะไม่ใช่แค่เด็กผู้ชายที่ติดตามดวงดาว - ในระหว่างที่เขาคบหาอยู่กับพวกเขามายาวนาน ตัวเขาเองก็ได้กลายเป็นดวงดาวแล้ว
เป็นเวลานานที่นักข่าวชื่อดัง Oleg Lukashevich ในบทความและรายงานของรายการ "New Collection" ของเขาได้ปลูกฝังรสนิยมให้กับเรา ชีวิตอันแสนหวานชนชั้นกระฎุมพียุโรป เผยราวกับนักชิมหอยนางรมผู้มากประสบการณ์ เผยความลับของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติและระดับโลก แฟชั่นชั้นสูง- ในบรรดาคู่สนทนาของเขา ได้แก่ Peter Greenway, Andrei Voznesensky, Patricia Kaas, Alexander Sokurov สำหรับโทรทัศน์เบลารุส บางที Lukashevich ได้รับรางวัลจุดของตัวเองบนแผนที่ยุโรปของพื้นที่สื่อสมัยใหม่ ก้าวของเขาเองบนบันไดเมือง Cannes ในตำนาน
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2537 เขาเริ่มทำงานในโทรทัศน์เบลารุส ในปี 1995 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะวารสารศาสตร์แห่งเบลารุส มหาวิทยาลัยของรัฐ- ในปี 1996 Lukashevich ประสบความสำเร็จในการฝึกอบรมเป็นผู้ควบคุมกล้องและผู้กำกับโทรทัศน์ที่ CIRNEA International Educational Center ในปารีส
Oleg Lukashevich กลายเป็นนักข่าวชาวเบลารุสคนแรกที่ได้รับการรับรองในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเมืองคานส์ในเดือนพฤษภาคม 2539 การรับรองอย่างต่อเนื่องในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติอันทรงเกียรติในเมืองคานส์ เบอร์ลิน และเวนิส ทำให้ลูคาเชวิชสามารถสื่อสารโดยตรงกับดาราระดับเอ เขาสัมภาษณ์ภาพยนตร์คลาสสิกระดับโลกหลายเรื่อง เช่น Peter Greenaway, Wim Wenders, Paul Verhoeven, Krzysztof Zanussi, Takeshi Kitano, Catherine Breillat, Nikita Mikhalkov, Pedro Almodovar, Ken Loach, Andrzej Wajda, Alexander Sokurov และคนอื่นๆ
Pierre Cardin, Karl Lagerfeld, Patricia Kaas, Julia Ormond, Sharon Stone, Emmanuelle Beart, Asia Argento - นี่คือรายชื่อคนดังที่ Oleg Lukashevich พบกันที่ไม่สมบูรณ์
ตามความคิดริเริ่มและการเชิญของเขาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2544 และกันยายน พ.ศ. 2545 ผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดังระดับโลก Krzysztof Zanussi ได้ไปเยี่ยมชมมินสค์พร้อมการฉายรอบปฐมทัศน์
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 เขาเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนสื่อมวลชนภาพยนตร์ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมินสค์ XII "Listapad"
ตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2544 Lukashevich เป็นหัวหน้าสมาคมสร้างสรรค์ของ Channel One เขาสร้างโปรเจ็กต์ทางโทรทัศน์หลายรายการ ("คอลเลกชันใหม่", "มรดกของเรา", "คัท!", "ยุค")
ตั้งแต่ปี 2546 เขาได้ดำเนินการร่วมกับ Alexander Alekseev โครงการศิลปะ“ Spadechyna of Belarus” ซึ่งรวมถึงการจัดนิทรรศการภาพถ่าย การเผยแพร่อัลบั้ม การผลิตภาพยนตร์และรายการทางโทรทัศน์
ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 2010 Oleg Lukashevich เป็นสมาชิกของพรรครีพับลิกัน สภาสาธารณะสำหรับกิจการวัฒนธรรมและศิลปะภายใต้คณะรัฐมนตรีแห่งสาธารณรัฐเบลารุส
ร่วมกับ Alexander Alekseev เขาได้จัดงานเปิดศาลาแห่งชาติแห่งแรกของสาธารณรัฐเบลารุสในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ครั้งที่ 64 ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2554 เขาได้เป็นหัวหน้าศาลา
ผลงาน
- 2549 - "ยุคของ Marc Chagall", "สาธุคุณ Euphrosyne แห่ง Polotsk", "Louis Mayer สิงโตแห่งฮอลลีวูด", "Stanislav August Poniatowski"
- 2550 - ทาเดอุสซ์ คอสซิอุสโก้ การกลับมาของฮีโร่"
- 2551 - อดัม มิคกี้วิคซ์, อิกเนเชียส โดมีโก้
- 2552 - นิโคไล ซูดซิลอฟสกี้-รูสเซล คริสตอฟ ซานุสซี อาจารย์อายุ 70 ปี!”
- 2553 -“ บอริสซาโบรอฟ ถนนยาวบ้าน", "มีชื่อเสียง - ไม่ทราบ อีวาน ครุตสกี้", "Radziwills. แกลเลอรี่ภาพบุคคล"
- 2554 - “ราดซีวิลส์ สมบัติของเนสวิซ โบสถ์แห่งพระกายของพระเจ้า", "โรงเรียนปารีส ศิลปินจากเบลารุส", "The Age of Maxim Bogdanovich"
- 2555 - "ยุคของนโปเลียนฮอร์ด"
โครงการโทรทัศน์
- 2539-2547 “คอลเลกชันใหม่”
- 2544-2547 “มรดกของเรา”
- 2547-2549 “คัต!”
- 2549 "ยุค"
- 2010 - "ดวงดาวแห่งเทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลินครั้งที่ 60", "ผลลัพธ์ของเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ครั้งที่ 63", "ดวงดาวแห่งเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ครั้งที่ 63", "ดวงดาวแห่งเทศกาลภาพยนตร์เวนิสครั้งที่ 67"
- 2554 - "ผลลัพธ์ของเทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลินครั้งที่ 61", "ดวงดาวของเทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลินครั้งที่ 61", "ผลลัพธ์ของเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ครั้งที่ 64"
หนังสือ
- 2547 - อัลบั้ม“ The Spadchyna of Belarus” (จำหน่าย 3,000 ชุด) ในปี 2548 มีการออกฉบับที่ 2 และ 3 อีกครั้ง (ยอดจำหน่ายรวม 6,000 ชุด) ในปี 2549 ฉบับที่ 4 ได้รับการออกใหม่ (จำหน่าย 3,000 ชุด) ในปี 2550 ครั้งที่ 5 และ 6 ฉบับพิมพ์ซ้ำ (ยอดจำหน่าย 8,000 เล่ม)
- 2548 - อัลบั้ม“ มรดกแห่งเบลารุส” (ยอดจำหน่าย 3,000 ชุด) ในปี 2550 ฉบับที่ 2 ได้รับการตีพิมพ์ใหม่ (ยอดจำหน่าย 3,500 ชุด) ในปี 2552 ฉบับที่ 3 ได้รับการออกใหม่ (ยอดจำหน่าย 3,000 ชุด) ในปี 2553 รุ่นที่ 4 พิมพ์ซ้ำ (ยอดจำหน่าย 5,000 ชุด)
- 2550 - อัลบั้ม "Spadchyna of Belarus Treasures" (จำหน่าย 3,000 ชุด)
- 2552 - อัลบั้ม "สมบัติแห่งเบลารุส" (ยอดจำหน่าย 3,000 ชุด)
ยอดจำหน่ายรวม ณ เดือนมิถุนายน 2554 อยู่ที่ 40,500 เล่ม
รางวัล
- พ.ศ. 2548 - ผู้ชนะรางวัลการฟื้นฟูจิตวิญญาณ
- ผู้ชนะประกาศนียบัตร Francysk Skaryna 45 การแข่งขันของพรรครีพับลิกัน "ศิลปะแห่งหนังสือ"
- ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์และรางวัลที่ตั้งชื่อตาม Jerzy Giedroyc ในด้านความซื่อสัตย์และความยิ่งใหญ่ระดับสากลของการสื่อสารมวลชนในสาขาวัฒนธรรมสำหรับปี 2545, 2546, 2551
- ในการแข่งขัน IX Jerzy Giedroyc Competition ในเดือนมีนาคม 2009 ภาพยนตร์ของ Oleg Lukashevich เรื่อง “The Age of Adam Mickiewicz” ได้รับรางวัล Diploma with Honors
- สำหรับรายการประวัติศาสตร์ชุด "มรดกของเรา" สถานทูตโปแลนด์มอบรางวัลแรกให้กับ O. V. Lukashevich สองรางวัลในปี 2545 และ 2546
- ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 ที่ IX Eurasian Television Forum ในมอสโก ภาพยนตร์เรื่อง "The Age of Marc Chagall" ของเขาได้รับรางวัล เหรียญเกียรติยศและประกาศนียบัตรผู้ชนะ
โอเล็ก วัตสลาโววิช ลูกาเชวิช(Belorussian Aleg Lukashevich English Aleh Lukashevich; 27 มีนาคม 2515, Lyakhovichi, ภูมิภาคเบรสต์) - ผู้จัดรายการโทรทัศน์ชาวเบลารุส, นักข่าว, ผู้กำกับ, ช่างภาพ, ผู้จัดพิมพ์, บุคคลสาธารณะ
ชีวประวัติ
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2537 เขาเริ่มทำงานในโทรทัศน์เบลารุส ในปี 1995 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะวารสารศาสตร์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเบลารุส ในปี 1996 เขาประสบความสำเร็จในการฝึกอบรมเป็นตากล้องและผู้กำกับโทรทัศน์ที่ศูนย์การศึกษานานาชาติ CIRNEA ในปารีส
Oleg Lukashevich กลายเป็นนักข่าวชาวเบลารุสคนแรกที่ได้รับการรับรองในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเมืองคานส์ในเดือนพฤษภาคม 2539 การรับรองอย่างต่อเนื่องในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติอันทรงเกียรติในเมืองคานส์ เบอร์ลิน และเวนิส ทำให้ลูคาเชวิชสามารถสื่อสารโดยตรงกับดาราระดับเอ เขาสัมภาษณ์ภาพยนตร์คลาสสิกระดับโลกหลายเรื่อง เช่น Peter Greenaway, Wim Wenders, Paul Verhoeven, Krzysztof Zanussi, Takeshi Kitano, Catherine Breillat, Nikita Mikhalkov, Pedro Almodovar, Ken Loach, Andrzej Wajda, Alexander Sokurov และคนอื่นๆ
Pierre Cardin, Karl Lagerfeld, Patricia Kaas, Julia Ormond, Sharon Stone, Emmanuelle Beart, Asia Argento - นี่คือรายชื่อคนดังที่ Oleg Lukashevich พบกันที่ไม่สมบูรณ์ ตามความคิดริเริ่มและการเชิญของเขาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2544 และกันยายน พ.ศ. 2545 ผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดังระดับโลก Krzysztof Zanussi ได้ไปเยี่ยมชมมินสค์พร้อมการฉายรอบปฐมทัศน์ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2548 เขาเป็นหัวหน้าคณะลูกขุนสื่อมวลชนภาพยนตร์ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมินสค์ XII "Listapad" ตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2544 Lukashevich เป็นหัวหน้าสมาคมสร้างสรรค์ของ Channel One เขาสร้างโปรเจ็กต์ทางโทรทัศน์หลายรายการ ("คอลเลกชันใหม่", "มรดกของเรา", "คัท!", "ยุค") ตั้งแต่ปี 2546 ร่วมกับ Alexander Alekseev เขาได้ดำเนินโครงการศิลปะ "มรดกแห่งเบลารุส" ซึ่งรวมถึงการจัดนิทรรศการภาพถ่ายจัดพิมพ์อัลบั้มผลิตสารคดีและ รายการโทรทัศน์- ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 2010 Oleg Lukashevich เป็นสมาชิกของสภาสาธารณะเพื่อวัฒนธรรมและศิลปะของพรรครีพับลิกันภายใต้สภารัฐมนตรีของสาธารณรัฐเบลารุส ร่วมกับ Alexander Alekseev เขาได้จัดงานเปิดศาลาแห่งชาติแห่งแรกของสาธารณรัฐเบลารุสในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ครั้งที่ 64 ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2554 เขาได้เป็นหัวหน้าศาลาแห่งชาติ ในปี 2012 เขาเริ่มทำงานในโครงการสารคดีและการศึกษา "Artists of the School of Paris. Natives of Belarus" ในเดือนพฤษภาคม 2014 มีการฉายภาพยนตร์ซีรีส์ 9 เรื่องรอบปฐมทัศน์ มาดอนน่าเป็นผู้จัดหาเพลงสำหรับโปรเจ็กต์นี้ และมีการลงนามข้อตกลงกับเธอ
ผลงาน
- 2549 - "ยุคของ Marc Chagall", "สาธุคุณ Euphrosyne แห่ง Polotsk", "Louis Mayer สิงโตแห่งฮอลลีวูด", "Stanislav August Poniatowski"
- 2550 - ทาเดอุสซ์ คอสซิอุสโก้ การกลับมาของฮีโร่"
- 2551 - อดัม มิคกี้วิคซ์, อิกเนเชียส โดมีโก้
- 2552 - นิโคไล ซูดซิลอฟสกี้-รูสเซล คริสตอฟ ซานุสซี อาจารย์อายุ 70 ปี!”
- 2553 -“ บอริสซาโบรอฟ The Long Road Home”, “มีชื่อเสียง-ไม่เป็นที่รู้จัก อีวาน ครุตสกี้", "Radziwills. แกลเลอรี่ภาพบุคคล"
- 2554 - “ราดซีวิลส์ สมบัติของเนสวิซ โบสถ์แห่งพระกายของพระเจ้า", "โรงเรียนปารีส ศิลปินจากเบลารุส”, “The Age of Maxim Bogdanovich”, “Alexander Sokurov” การพิชิตเวนิส"
- 2555 - "ยุคแห่งนโปเลียนฮอร์ด", "บัลเล่ต์เบลารุส" ประวัติศาสตร์", "ประวัติศาสตร์โอเปร่าเบลารุส"
ซีรีส์สารคดีและการศึกษา “ศิลปินแห่งโรงเรียนปารีส ชาวเบลารุส”
ในปี 2555-2557 Oleg Lukashevich ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับและผู้เขียนบทภาพยนตร์ 9 เรื่องในซีรีส์เรื่อง Artists of the School of Paris ชาวเบลารุส” ระยะเวลาฉายของภาพยนตร์แต่ละเรื่องคือ 26 นาที วงจรนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Belgazprombank "Art-Belarus" ในเดือนพฤษภาคมถึงมิถุนายน 2014 เขาได้ออกอากาศทางช่องทีวีเบลารุส 1 และในเดือนสิงหาคมทางออกอากาศเบลารุส-3 ในเดือนตุลาคม 2014 การนำเสนอวงจรของผู้เขียนของ Oleg Lukashevich ในระดับนานาชาติเกิดขึ้นที่วิลนีอุสที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลิทัวเนีย โครงการนี้ฉายทางโทรทัศน์ลิทัวเนีย ในเดือนพฤศจิกายน โครงการนี้ถูกนำเสนอในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมินสค์ครั้งที่ 21 "Listapad"
- “ชัย สุธีน. กระหายสีสัน”
- “มิคาอิล กิโคอิน” โลกกวีบนผืนผ้าใบ"
- “นาเดซดา โคดาเซวิช-เลเกอร์” มองไปสู่อนาคต"
- “พินคัส ฟลินท์” ชีวิตนิรันดร์ศิลปะ"
- “ออสซิป ซัดคีน. การบรรจบกันของแสงและเงา"
- “Faibish-Shraga Tsarfin ประกายแห่งสีสัน"
- “โอซิบ ลิวบิช. ผู้พิจารณาชีวิต"
- “เลฟ บัคสท์. ไลน์มาสเตอร์”
- “มาร์ค ชากัลล์. สีสันแห่งความรัก”
โอเล็ก ลูคาเชวิช:ในความคิดของผม ควรจะมีการเผยแพร่งานศิลปะประเภทนี้ ในรูปแบบ 2D, 3D และอื่นๆ แน่นอนว่าต้องชมศิลปะสดในพิพิธภัณฑ์ เพราะไม่ใช่ภาพทางโทรทัศน์แม้แต่ภาพเดียว ไม่ใช่ภาพยนตร์แม้แต่ภาพเดียวเท่านั้นที่จะถ่ายทอดกระแสพลังงานที่ศิลปินใส่ลงไปในการสร้างสรรค์ของเขา คุณรู้สึกได้จริงๆ เมื่อคุณดูผลงานของ Chaim Soutine มันเป็นความรู้สึกของสีสันที่อธิบายไม่ได้และไม่อาจจินตนาการได้เป็นการระเบิดของอารมณ์ ผู้สร้างทำให้ผลงานของตนได้รับการชมสด และเครื่องพิมพ์ ผู้กำกับ และช่างภาพสามารถเข้าใกล้ได้เท่านั้น แต่ต้องไม่บิดเบือนหัวข้อที่พวกเขากำลังสร้างภาพยนตร์หรือออกอัลบั้ม เพื่อการศึกษาด้วยตนเองคุณต้องไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์โลก สิ่งนี้จะช่วยเพิ่มคุณค่า โลกภายในบุคคลใด ๆ
ผู้นำเสนอ:คุณจะแนะนำให้เด็กๆ รู้จักงานศิลปะเมื่ออายุเท่าไหร่ เพราะเหตุใด
โอเล็ก ลูคาเชวิช:ตั้งแต่วันแรกๆ เมื่อเขาเริ่มพูด เขาก็จะถูกแสดงให้เห็น คุ้นเคยกับดนตรี ศิลปะ และค้นพบศักยภาพของเขา
ขอให้เป็นวันที่ดี ที่น่าสนใจ เมื่อคุณทำโครงการที่ยากลำบากเช่นนี้ เป้าหมายของคุณคืออะไร? บอกทั้งโลกเกี่ยวกับวัฒนธรรมเบลารุสเหรอ? ในต่างประเทศจะน่าสนใจขนาดไหน?
แม็กซิม (เบรสต์):โอเล็ก ลูคาเชวิช:เรากำลังดำเนินการหลายโครงการควบคู่กันไป ทั้งในนิทรรศการและภาพยนตร์สารคดี เป้าหมายหลักคือการแสดงให้ชาวเบลารุสเห็นก่อนอื่นเพื่อชาวเบลารุสเอง เพื่อให้พวกเขาเห็นว่าเราเป็นประเทศที่มีประเพณีโบราณมาจากอาณาเขตของ Polotsk ในศตวรรษที่ 12 โบสถ์ของเราถูกทาสีและมีช่างฝีมือที่มีการศึกษาสูงทำงานที่นี่ จากนั้นกาแล็กซีของศิลปินและช่างฝีมือชาวเบลารุสที่สร้างเชิดชูดินแดนของเราก็แพร่กระจายไปทั่วโลก เป้าหมายหลักของโครงการคือการสร้างความตระหนักรู้ในตนเองของชาวเบลารุสเอง พอเราเริ่มภูมิใจในตัวเอง คนอื่นก็จะหันมาสนใจเรา เพราะนี่อาจเป็นจุดแข็งของประเทศใด ๆ เมื่อคุณรักประเทศของคุณ มาตุภูมิของคุณ ประชาชนของคุณ และวีรบุรุษของคุณ
ผู้นำเสนอ:ในต่างประเทศมีผู้สนใจไหม?
โอเล็ก ลูคาเชวิช:แน่นอนมันเป็นเช่นนั้น Alexander Alekseev และฉันทำอัลบั้ม "Spadchyna of Belarus" ในปี 2547 จนถึงปัจจุบันมีการออกใหม่ไปแล้ว 17 ครั้งโดยมียอดจำหน่าย 45,500 ชุด นั่นคือไม่มีสิ่งพิมพ์อื่นที่คล้ายคลึงกันในประเทศของเราที่ประสบความสำเร็จเช่นนี้ แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือเมื่อเราจัดนิทรรศการภาพถ่ายครั้งแรก (ในปี 2547 ที่กรุงโรม) นิทรรศการนี้ก็ถูกซื้อไปจนหมด คุณจินตนาการได้ไหม! ชาวอิตาลีเป็นกลุ่มผู้ชมที่มีความซับซ้อนและมีศิลปะคอยติดตามอยู่ทุกย่างก้าว! ไปที่วัดใดก็ได้ในโรมและคุณไม่จำเป็นต้องไปที่พิพิธภัณฑ์ เพราะที่นั่นคุณจะได้เห็นผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ผู้วาดภาพวัดเหล่านี้และผู้ที่ทำงานในขณะนั้น พวกเขาซื้อมัน!
ขณะนี้นิทรรศการของเราจัดขึ้นในรูปแบบใหม่ - งานรูปแบบขนาดใหญ่ที่แสดงถึงมรดกทางประวัติศาสตร์ของประเทศของเรา และผลงานขนาดใหญ่ดังกล่าวได้จัดแสดงในปารีส บรัสเซลส์ เบอร์ลิน ปราก เวียนนา ขณะนี้กำลังจัดเตรียมนิทรรศการในบูดาเปสต์ ผลงานนี้ถูกวางไว้บนรั้วสถานทูต และมันก็น่าสนใจที่ได้เห็น (แม้แต่เจ้าหน้าที่สถานทูตยังบอกว่ามันน่าทึ่งมาก) ที่หลายคนที่อาศัยอยู่ในตึกนี้ไม่รู้ว่านี่คืออาคารสถานทูต และเมื่อรูปถ่ายปรากฏขึ้นผู้คนก็หยุดอ่านสงสัยว่ามีประเทศเช่นนี้และมีปราสาทเช่นนี้วัดแห่งศตวรรษที่ 12 เป็นต้น ดังนั้นงานหลักแน่นอนคือการยกระดับตนเอง - การรับรู้ของชาวเบลารุสและแนะนำโลกให้รู้จักกับประเทศของเรา
ขอบคุณมาก Oleg และ Alexandra สำหรับภาพยนตร์ที่น่าทึ่งอย่างยิ่งเกี่ยวกับ Valentin Elizariev และหนังสือเล่มนี้ คุณวางแผนที่จะสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นของเราหรือไม่? ฉันอยากเห็นมันจริงๆ!
ไนเนล (มินสค์):โอเล็ก ลูคาเชวิช:ขอบคุณสำหรับคำติชมนี้! ในความคิดของฉัน เรามีนักเต้นที่คู่ควรจริงๆ ที่ควรจะสร้างภาพยนตร์ หากมีคำสั่งดังกล่าวเราก็จะกล่าวเช่นนั้น เพราะคุณเข้าใจดีว่าเพื่อสร้างภาพยนตร์แบบนี้คุณต้องมีเงินทุน คุณต้องหาพันธมิตรที่เชื่อในแนวคิดนี้ด้วยซ้ำ
ฉันเชื่อว่ามันไม่สมควรที่จะไม่มีภาพยนตร์เกี่ยวกับเรื่องนี้ ศิลปินพื้นบ้านและแม้กระทั่ง คนรุ่นใหม่เช่น โอลก้า ไกโกะ และรายการนี้ยาวมาก น่าเสียดาย หลังจากที่ Belvideo Center ซึ่งเกี่ยวข้องกับการถ่ายทำบัลเล่ต์ทั้งหมดพังทลายลง ก็เกิดช่องว่างขนาดใหญ่ในบริเวณนี้ โปรดักชั่นบัลเล่ต์ไม่ได้ถ่ายทำมาตั้งแต่ปี 2010 และชีวิตของนักบัลเล่ต์นั้นสั้นมากเมื่ออายุ 35 ปีพวกเขาก็จบอาชีพและเริ่มสอน แต่นี่เป็นกิจกรรม - การสอน - ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและเป็นทรงกลมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นักบัลเล่ต์คนนี้จะเหลืออะไร? เธอจะไม่เหลือการแสดงเต็มรูปแบบอีกต่อไป คุณภาพที่ดีเพื่อแสดงให้ลูก ๆ ของเธอเห็นว่าเธอเต้นอยู่ที่ไหนและมีบทบาทนำ นี่เป็นปัญหาใหญ่มาก
นั่นเป็นเหตุผลที่เราสร้างวงจรใหม่ขึ้นมา ปรากฎว่าไม่มีภาพยนตร์ที่คู่ควรเกี่ยวกับศิลปินชาวเบลารุสเลย เราดูสิ่งที่อยู่ในเอกสารสำคัญของเราใน Dzerzhinsk (ประมาณ "เบลารุส" ที่เก็บถาวรของรัฐเอกสารภาพยนตร์ ภาพถ่าย และเสียง") เราพบภาพยนตร์ที่อุทิศให้กับ Savitsky, Azgur - เท่านั้นเอง แน่นอนว่ามีหนังข่าวด้วย แต่นี่ไม่ใช่ภาพยนตร์ คนเหล่านี้สมควรที่จะมีหลักฐานเชิงสารคดีเกี่ยวกับวิธีการทำงานของพวกเขา โลกทัศน์ของพวกเขาเป็นอย่างไร ภาพยนตร์ 10 เรื่อง “Suchasnaga mastatstva Belarus” เป็นเพียงจุดเริ่มต้น การลดลง ไม่ใช่แค่การลดลงในถังด้วยซ้ำ
พวกเขาเขียนบนอินเทอร์เน็ตว่าคุณเรียนการกำกับและงานกล้องในปารีสในยุค 90 ตอนนั้นการเรียนเราแย่มากจนต้องไปต่างประเทศ? และอีกคำถามหนึ่ง: ความสามารถในการถ่ายทำช่วยผู้กำกับในทางใดทางหนึ่งหรือนี่ไม่ใช่ทักษะที่จำเป็นเลย?
วาเลรี (มินสค์):เรายังอยู่ในยุค 90 ม่านเหล็กมันยังเติบโตไม่เต็มที่ และผู้คนก็ไม่ได้ไปเรียนต่อต่างประเทศด้วยซ้ำ ฉันอยากเห็นว่าเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ทำงานอย่างไร ดาราเดินบนพรมแดงอย่างไร ภารกิจหลักคือการไปที่นั่นและไม่เพียงแต่รายงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์ด้วย ฉันตระหนักถึงความฝันของฉันในปี 1996 โดยเข้าร่วมงานเทศกาลและนำภาพยนตร์เต็มเรื่อง 3 เรื่องนอกเหนือจากข่าวสำหรับสำนักข่าวทีวี มีวัสดุเพียงพอสำหรับหนังสามเรื่อง เรื่องละ 26 นาที ฉันมีผู้สัมภาษณ์แบบไหน: Peter Greenaway, Bernardo Bertolucci, Pierre Richard, Krzysztof Zanussi ต่อมาฉันสามารถเชิญซานุสซีไปที่เบลารุสพร้อมกับนายกรัฐมนตรีได้
ฉันจัดการทำเช่นนี้ได้อย่างไร? มันยากมากที่จะทำซ้ำสิ่งนี้ นี่เป็นโชคดีมาก หลังจากภาพยนตร์ออกอากาศทางสถานีโทรทัศน์ ฉันได้รับโทรศัพท์จากสถานทูตฝรั่งเศส พวกเขาบอกว่าพวกเขาประหลาดใจมากที่มีงานระดับนี้ในโทรทัศน์เบลารุส และพวกเขามีโอกาสส่งฉันไปฝึกงานที่ปารีสโดยเสียค่าใช้จ่าย รัฐบาลฝรั่งเศส- มีทุนสนับสนุนการฝึกงาน ฉันจะปฏิเสธได้อย่างไร? การได้มาเยือนปารีสเป็นเรื่องที่น่ายินดี ได้เห็นทุกสิ่งจากมุมมองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตอนนั้นฉันอายุยี่สิบกว่าปี ฉันมีความสุขมากและมีโอกาสเลือกทิศทางการเรียน ฉันเลือกทักษะของตากล้องและผู้กำกับ ฉันเห็นวิธีการทำงานของพวกเขาในยุโรปและมองหลายๆ อย่างแตกต่างออกไป ลองนึกภาพในปี 1996 ชายหนุ่มจากเบลารุสฝึกงานในช่องที่เจ๋งที่สุดในยุโรป และได้เห็นดวงดาวที่เขาทำได้แต่ฝันถึง ฉันไปไม่ใช่เพราะตอนนั้นมันแย่ที่นี่ มันเป็นเพียงความบังเอิญที่เปิดประตูสู่อีกโลกหนึ่งให้ฉัน ฉันรู้สึกขอบคุณมากสำหรับโอกาสนี้
ผู้นำเสนอ:ความสามารถในการถ่ายทำช่วยผู้กำกับได้หรือไม่?
โอเล็ก ลูคาเชวิช:แน่นอนมันช่วยได้ เพราะผู้กำกับคือบุคคลที่สำคัญที่สุดในกองถ่าย โทรทัศน์ และโดยเฉพาะภาพยนตร์ เพราะถ้าผู้กำกับมีความสามารถเขาก็จะเป็นคนจัดการทุกอย่างทั้งงานตากล้องและนักแสดง นักแสดงคนเดียวกันแม้จะเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเคยแสดงร่วมกับผู้กำกับหลายคนก็สามารถฉายแววได้ในบางที่ แต่ในที่อื่น ๆ ปรากฎว่าเขาจะไม่พูดถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ในชีวประวัติของเขาด้วยซ้ำ ผู้กำกับต้องมีวิสัยทัศน์นี้ และผู้กำกับที่มีความสามารถทุกคนก็มีวิสัยทัศน์นั้น
ผู้นำเสนอ:แล้วทักษะการถ่ายทำล่ะ? จู่ๆ ก็มีบางอย่างเกิดขึ้น และคุณต้องยืนอยู่หลังกล้อง
โอเล็ก ลูคาเชวิช:เห็นไหมว่าวันนี้คุณไม่จำเป็นต้องรู้ว่าต้องกดปุ่มไหน สิ่งสำคัญสำหรับผู้กำกับคือการหาทางติดต่อกับโอเปอเรเตอร์ แสดงให้เขาเห็นว่าเขาต้องการอะไร และคุณไม่จำเป็นต้องควบคุมมันตลอดเวลา คุณแค่ต้องกำหนดจังหวะ เพราะมีคนที่รับผิดชอบในกองถ่าย จะต้องตรวจสอบกล้อง เสียง โฟกัส และอื่นๆ ทั้งทีมทำงานได้ดี และทุกคนต้องทำหน้าที่ของตนให้สมบูรณ์แบบ แล้วทุกอย่างจะออกมาดี ผลิตภัณฑ์ที่สมบูรณ์แบบ- เรารู้ตัวอย่างที่ผู้กำกับได้รับการว่าจ้างให้สร้างภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จ สร้างรายได้ และมันก็สูญเปล่า ฉันคิดว่ากรรมการมีทางเลือก
คุณและ Alexander Alekseev เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในโครงการศิลปะ "Spade of Belarus" และสำหรับภาพยนตร์เกี่ยวกับศิลปินของ School of Paris ที่เกิดในประเทศของเรา ความคิดสร้างสรรค์ของคุณมารวมกันได้อย่างไร?
อันเดรย์ อันโตเลวิช (วิเต็บสค์):โอเล็ก ลูคาเชวิช:เราทั้งคู่สนใจในการถ่ายภาพและพบกันบนคลื่นลูกนี้ มันเกิดขึ้นจนในปี 2544 เราตั้งครรภ์ โครงการโทรทัศน์“ Spadchyna ของเรา” เดินทางไปทั่วประเทศด้วยกันถ่ายทำและได้ข้อสรุปว่าในเบลารุสนอกเหนือจากปราสาทมีร์และเนสวิซแล้วยังมีอีกหลายเรื่องที่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับแต่ละภูมิภาคของเบลารุสที่ร่ำรวยและ ไม่เหมือนใครและนี่เป็นสิ่งที่คู่ควรสำหรับชาวเบลารุสและคนทั้งโลกก็รู้เกี่ยวกับเขา จึงมีความคิดที่จะถ่ายภาพทุกสิ่งและรวมไว้ในอัลบั้ม ซึ่งกลายเป็นระเบิด เพราะไม่มีใครคิดว่ามันเป็นไปได้ที่จะแสดงประเทศได้อย่างเพียงพอใน 320 หน้า ท้ายที่สุดแล้ว ใครก็ตามที่มาหาเรา อันดับแรกจะได้เห็นสถาปัตยกรรม สิ่งที่เราสร้างขึ้น คนรุ่นก่อนๆ- และนี่ก็พูดถึงระดับประเทศ เป้าหมายหลักของเราคือการแสดงให้เห็นว่าเรามีกฎหมายมักเดบูร์ก ศาลากลางถูกสร้างขึ้น ในขณะที่ผู้คนในมอสโกยังคงอาศัยอยู่ในดังสนั่น มันก็จริงนะ มันเป็นแบบนั้น ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ฉันไม่ได้พูดเกินจริง ดูหมิ่นสิ่งใดๆ หรือบิดเบือนประวัติศาสตร์ นี่เป็นเรื่องจริง
ผู้นำเสนอ:คุณยังคงทำงานควบคู่อย่างสร้างสรรค์ต่อไปหรือไม่?
โอเล็ก ลูคาเชวิช:แน่นอนว่าเรายังคงทำงานร่วมกันต่อไป เป็นการดีกว่าที่จะหารือเกี่ยวกับโครงการและทิศทางร่วมกัน สองตาก็ดี แต่สี่ตาดีกว่า ทุกคนมีความคิดเห็นของตัวเอง และทุกคนก็ปกป้องมัน บางครั้งก็รุนแรงมากด้วยซ้ำ แต่ในที่สุดเราก็มีฉันทามติ และโครงการของเราก็ได้รับประโยชน์จากสิ่งนี้เท่านั้น ความสมบูรณ์แบบไม่มีขีดจำกัด และเราร่วมกันตัดสินใจว่าจะปรับปรุงสิ่งใดและอย่างไร การมีพันธมิตรดังกล่าวทำให้งานง่ายขึ้น: คุณไม่จำเป็นต้องมองหาทีมสำหรับทุกคน โครงการใหม่- หัวข้อต่างๆ น่าสนใจสำหรับเราทั้งคู่ และเราทั้งคู่ทำงานในสาขานี้สวัสดี Oleg Vatslavovich ฉันรู้ว่าคุณเป็นนักข่าวชาวเบลารุสคนแรกที่ได้รับการรับรองในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ และคุณได้สื่อสารโดยตรงกับดารา! คุณผ่านมันมาได้อย่างไร? คุณไม่ได้ถูกมองว่าเป็นแกะดำเพราะคุณมาจากประเทศที่น้อยคนจะรู้จักด้วยซ้ำ?
เอเลน่า (มินสค์):โอเล็ก ลูคาเชวิช:พวกเขาไม่ได้มองฉันเหมือนฉัน อีกาขาวเพราะในโลกตะวันตกมีทัศนคติที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงต่อกันและต่อตัวแทนของอาชีพนี้หรืออาชีพนั้น เป็นเรื่องดีมากที่ตอนนั้นพวกเขาเขียนคำว่า "เบลารุส" ด้วยมือบนกระดาน - ไม่ใช่ "รัสเซียขาว" ไม่ใช่ "เบโลรุสเซีย" มันคือปี 1996 ช่วงเวลาที่น่าทึ่งเมื่อเงินเดือนอยู่ที่ 20 ดอลลาร์ และตั๋วเครื่องบินราคาประมาณ 600 ดอลลาร์ และไม่มีอะไรบินไปจากที่นี่จำเป็นต้องไปวอร์ซอและจากวอร์ซอเพื่อบินไปนีซ การหาเงินทุนเพื่อไปงานเทศกาลดังกล่าวและการได้ไปที่นั่นก็ถือว่าโชคดีเช่นกัน ที่นั่นพวกเขาเห็นว่าไม่ใช่นักข่าวที่ถูกข่มขู่ที่มาถึง แต่เป็นคนที่สามารถสื่อสาร ดำเนินบทสนทนา และเปิดกว้างได้ และหลังจากที่ฉันสร้างภาพยนตร์ที่นั่น (ตัวแทนสื่อมวลชนของดาราต้องส่งงานของพวกเขา - นี่เป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้เพื่อให้พวกเขาได้คุ้นเคยและพัฒนาความสัมพันธ์ของคุณ) การเชื่อมต่อเหล่านี้แข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น: พวกเขาเห็นงาน รูปภาพ พวกเขาปรากฏตัวเมื่อ เราถามคำถามดูว่าเราประพฤติตนอย่างไร มันเป็นคลาสมาสเตอร์ที่ยิ่งใหญ่มาก
ไม่มีใครสามารถทำซ้ำการกระทำของฉันได้ในขณะนี้ ยุคสมัยเปลี่ยนแปลงไปมาก และไม่มีคนในโทรทัศน์คนใดที่พัฒนาความสัมพันธ์ดังกล่าวหรือเข้าใกล้ที่จะทำเช่นนั้น กิน นักข่าวเขียนที่มา...แต่การนั่งแถลงข่าวทั่วไปก็เรื่องหนึ่งและเป็นอีกเรื่องหนึ่งที่จะได้รับความเอ็กซ์คลูซีฟ และเมื่อคุณบันทึกงานแถลงข่าวด้วยเครื่องอัดเสียงแล้วนำเสนอที่นี่เป็นเอกสิทธิ์ของสิ่งพิมพ์บางฉบับใครจะตรวจสอบคุณ? ไม่มีใคร. นี่ไม่ใช่แม้แต่ภาพโทรทัศน์ ซึ่งคุณสามารถดูได้ว่าใครกำลังถามคำถาม
ผู้นำเสนอ:ไม่ต้องการที่จะอยู่ในสื่อสารมวลชน?
โอเล็ก ลูคาเชวิช:ฉันจึงยังคงอยู่ในนั้น แค่ว่าเมื่อถึงระดับหนึ่งแล้ว ฉันก็ไม่สนใจมันอีกต่อไปและต้องการสิ่งใหม่ๆ ฉันเป็นนักวิจัยโดยธรรมชาติ
สวัสดีตอนบ่ายโอเล็ก คุณยังคงเข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์และติดต่อกับคนดังหรือไม่? เช่น คุณสามารถโทรหาดาราเพื่อพูดคุยได้ไหม?
นัสตยา (มินสค์):ผู้นำเสนอ: Nastya สนใจมากว่าคุณสามารถโทรคุยกับใครได้บ้าง? (หัวเราะ).
โอเล็ก ลูคาเชวิช:ฉันสามารถโทรหา Nastya และแชทได้! (หัวเราะ). แต่จริงๆ แล้ว... ใช่ ฉันเข้าร่วมงานเทศกาลเพราะมันทำให้ฉันสนใจ คุณจะเห็นทิศทางที่ผู้กำกับกำลังทำอยู่ตอนนี้ สิ่งที่กำลังถ่ายทำ หัวข้อใดบ้างที่เกี่ยวข้องกับผู้สร้างภาพยนตร์ หัวข้อใดบ้างที่เกี่ยวข้องกับผู้เลือกเทศกาล ฉันกำลังเจอเพื่อนเก่า ผู้ติดต่อได้รับการพัฒนาตลอดหลายปีที่ผ่านมา เมื่อคุณออกเดินทางเป็นเวลาสองสัปดาห์ คุณจะเข้าสู่โลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งช่วยให้คุณมองบางสิ่งในรูปแบบใหม่ และอาจสร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณด้วยซ้ำ ดังนั้น เทศกาลคลาส A (รวมถึงเบอร์ลิน เมืองคานส์ และเวนิส) จึงเป็นสถานที่ที่คุณไม่เพียงแต่มีช่วงเวลาดีๆ เท่านั้น แต่ยังใช้เวลานี้ให้เกิดประโยชน์สูงสุดกับตัวคุณเองอีกด้วย
ฉันสามารถโทรหาดาวและแชทได้ไหม? มันโง่สำหรับฉันที่จะหันเหความสนใจของใครบางคนเพื่อพูดคุย แต่ในเรื่องนี้ใช่ฉันสามารถเรียกผู้กำกับบางคนดาราบางคนได้ถ้าเรื่องนี้คุ้มค่าจริงๆและไม่ใช่เรื่องเล็ก ใช่ ฉันมีการติดต่อโดยตรง นักข่าวบางคนมาหาฉันเมื่อพวกเขาต้องการการติดต่อ และฉันขออนุญาตจากเพื่อนๆ ว่า “ฉันขอติดต่อคุณได้ไหม” - และด้วยการอนุญาตของพวกเขาฉันก็ให้
ฉันเห็นความคิดเห็นของคุณทางทีวีเกี่ยวกับโครงการใหม่ ว่าคุณ “ไม่ต้องการละเมิดพื้นที่ส่วนตัวของศิลปินแต่ละคน” สำหรับฉันดูเหมือนว่าเวิร์คช็อปของศิลปินและขั้นตอนการสร้างสรรค์ภาพวาดนั้นมีความใกล้ชิดกันมาก ฉันไม่เข้าใจว่าจะสร้างสารคดีโดยไม่ต้องเข้าถึงพื้นที่นี้ได้อย่างไร... คุณหมายถึงอะไร คุณประสบความสำเร็จหรือไม่?
ยานา (กรอดโน):โอเล็ก ลูคาเชวิช:การไม่ละเมิดพื้นที่ส่วนตัวของศิลปินคือต้องแน่ใจว่าระหว่างการถ่ายทำในสตูดิโอของเขา ขณะที่เขากำลังวาดภาพ คุณจะสลายไปในพื้นที่นี้ นั่นคือเขาไม่สังเกตเห็นคุณ นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด ศิลปินบอกเราว่า: กลุ่มบางกลุ่มที่บางครั้งมาที่สตูดิโอจะจัดการทุกอย่างที่นั่นใหม่ - พวกเขาติดตั้งไฟ ย้ายเฟอร์นิเจอร์ แขวนรูปภาพตามที่เห็นสมควร ฉันคิดว่านี่ไม่ปกติ คุณไม่จำเป็นต้องจัดสตูดิโอให้เป็นระเบียบด้วยซ้ำ เพราะแม้แต่วิธีการวางพู่กันก็เป็นงานศิลปะอยู่แล้ว เพราะศิลปินเป็นคนทำเอง การไม่บุกรุกพื้นที่ส่วนตัวหมายถึงการไม่ถามคำถามในลักษณะที่จะแจ้งเตือนศิลปินเพื่อที่เขาจะปิดกั้นตัวเองจากคุณและปิดตัวเอง ไม่ใช่ในแง่ที่เขาจะไม่ตอบคำถาม - เขาจะทำ แต่เขาจะไม่เปิดเผยตัวเองให้คุณเห็น
ผู้นำเสนอ:มันได้ผลเหรอ?
โอเล็ก ลูคาเชวิช:แน่นอนมันได้ผล! เราแสดงภาพยนตร์เหล่านี้ให้ศิลปินดู และพวกเขาก็อนุมัติ และเรายินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ยินพวกเขา ความคิดเห็นที่ดี- ศิลปินอาจเพียงแต่นิ่งเงียบหรือพูดว่า "ขอบคุณ" แต่เมื่อเขาพูดถึงสิ่งที่เขาสนใจในหนังเรื่องนี้ สิ่งที่เราทำได้ในหนังเรื่องนี้ สิ่งที่เขาชอบ มันไม่ใช่แค่นั้น หากเขาไม่ชอบมัน เขาจะทิ้งมันลงถังขยะอย่างสุภาพและมีชั้นเชิงหรือวางมันไว้บนชั้นวางและจะไม่กลับไปหามันอีก
ทุกคนสามารถมีความคิดเห็นของตนเองได้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ กลุ่มสร้างสรรค์ต้องประเมินภาพยนตร์ โอกาสที่มีอยู่ในการสร้าง และรับฟังการประเมินจากผู้เชี่ยวชาญที่สำคัญต่อคุณ เป็นไปไม่ได้ที่จะมุ่งความสนใจไปที่ความคิดเห็นของทุกคน เพราะคนจำนวนมากก็มีความคิดเห็นมากเช่นกัน มันเป็นเรื่องส่วนตัวด้วยซ้ำ - คนหนึ่งชอบศิลปินคนนี้ แต่อีกคนไม่ชอบ ดังนั้นพวกเขาจึงอาจไม่ชอบหนังเกี่ยวกับเขา อีกประการหนึ่งคือหากคุณออกมาวิพากษ์วิจารณ์อะไรกรุณาลงทะเบียนเต็มจำนวนและเพื่อให้มีการติดต่อกลับกับคุณเพื่อให้พวกเขาสามารถเห็นว่าคุณเป็นใครทำอะไรสำเร็จและคุณมีสิทธิ์ที่จะ วิจารณ์ศิลปินคนนี้ เราได้รับการวิพากษ์วิจารณ์มากมายจากใครก็ไม่รู้ จากนักวิจารณ์เก้าอี้นวมที่ไม่เคยประสบความสำเร็จในชีวิต แต่ในขณะเดียวกันก็รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับทุกสิ่ง
โครงการใหม่นี้มุ่งเป้าไปที่ต่างประเทศด้วยหรือไม่
เกลบ (วีเต็บสค์):โอเล็ก ลูคาเชวิช:โครงการนี้เป็นสากล ศิลปินสามารถแสดงในนิทรรศการทั้งในเบลารุสและนำติดตัวไปด้วยและนำเสนอตัวเองต่อเจ้าของแกลเลอรีในต่างประเทศ ไม่ได้มีไว้สำหรับการนำเสนอในต่างประเทศ แต่เป็นศิลปินระดับชาติล้วนๆ ไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะสนใจเช่นศิลปินสโลวักที่เราจะแสดงภาพยนตร์
เหตุใดจึงเรียกวงจรนี้ว่า "ศิลปะร่วมสมัยของเบลารุส" และเหตุใดศิลปินทุกคนจึงมีอายุมากขึ้น
มาชา (รูเดนสค์):โอเล็ก ลูคาเชวิช:ฉันจะให้โปรแกรมการศึกษาเล็กน้อยแก่ Masha ศิลปะร่วมสมัยเป็นปรากฏการณ์ครอบคลุมตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 จนถึงปัจจุบัน พันธมิตรโครงการคือ Priorbank หนึ่งในธนาคารที่ใหญ่ที่สุดในประเทศของเรา ซึ่งมีชื่อเสียงในด้านการรวบรวมผลงานของศิลปินชาวเบลารุสร่วมสมัยมานานหลายทศวรรษ พวกเขามีคอลเล็กชั่นคุณภาพระดับพิพิธภัณฑ์มากมาย ไม่สมควรที่จะแสดงที่ไหนสักแห่งในธนาคาร แต่ในพิพิธภัณฑ์ที่แยกจากกันและมีคนทำความคุ้นเคยกับศิลปะร่วมสมัยของเบลารุสได้ จำนวนมากผู้ชม แน่นอนว่าฉันและหุ้นส่วนเห็นด้วยกับตัวละครทุกตัวในซีรีส์นี้ และเลือกสิบคนที่เราถือว่าคู่ควร เพื่อที่เราจะได้สร้างภาพเหมือนที่สร้างสรรค์ของแต่ละคนในรูปแบบภาพยนตร์ได้ ฉันอยากให้โปรเจ็กต์นี้ดำเนินต่อไปเพราะมันเป็นการลดลงในถัง น่าเสียดายที่ศิลปินจากไป ชีวิตก็เป็นแบบนี้ มีศิลปินหลายคนในวัยชรา และผมอยากให้มีหนังเกี่ยวกับพวกเขา จะต้องมีสารคดีเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของพวกเขา
ตอนนี้คุณเป็นผู้กำกับมากขึ้นหรือยังยังมีนักข่าวอยู่ในตัวคุณอยู่?
คอนสแตนติน (มินสค์):โอเล็ก ลูคาเชวิช:และ การศึกษาด้านวารสารศาสตร์และการกำกับช่วยให้ฉันเป็นคนสากลที่สามารถเขียนบท กำกับ และแม้กระทั่งประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวฉันในรูปแบบต่างๆ เชื่อว่าใครๆ. คนฉลาดผู้มีโอกาสเรียนรู้จากใครสักคนเขาจะซึมซับเฉพาะสิ่งที่สำคัญและมีประโยชน์ที่สุดเท่านั้น และฉันก็มีมาก ครูที่ดีฉันมีชั้นเรียนปริญญาโทมากมายกับคนเก่งๆ ตั้งแต่นักออกแบบเสื้อผ้าไปจนถึงนักแสดงและผู้กำกับ ซึ่งฉันก็รู้สึกขอบคุณสำหรับสิ่งนั้นเท่านั้น
ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง คุณตั้งข้อสังเกตว่าโรงภาพยนตร์ของเราแค่สิ้นเปลืองงบประมาณที่จัดสรรไว้ และสิ่งสุดท้ายที่พวกเขาคิดคือเหตุใดจึงมีการสร้างภาพยนตร์ตั้งแต่แรก ในความเห็นของคุณ โรงภาพยนตร์เบลารุสในปัจจุบันยังเศร้าอยู่หรือไม่? เพื่อนร่วมงานของคุณรู้สึกขุ่นเคืองกับคำวิจารณ์ของคุณหรือไม่?
วิกตอเรีย (เขต Pervomaisky, มินสค์):คุณเคยเจอการเซ็นเซอร์บ้างไหม? Arts Council เปลี่ยนแปลงอะไรในภาพยนตร์ของคุณหรือไม่?
มิคาลิช (มินสค์):โอเล็ก ลูคาเชวิช:ไม่ ฉันไม่พบการเซ็นเซอร์ใดๆ เพราะโครงการทั้งหมดที่เราทำ พันธมิตรทั้งหมดที่เราร่วมงานด้วย ให้อิสระในการสร้างสรรค์แก่เรา พวกเขาไว้วางใจเรา เมื่อพวกเขาไว้วางใจ นี่คือระดับการผลิตที่แตกต่าง เหล่านั้น. คุณได้รับความไว้วางใจนี้ในทางใดทางหนึ่งแล้ว คุณมีบางสิ่งอยู่ข้างหลังคุณที่คุณสามารถไว้วางใจได้และได้รับการชื่นชมไปแล้ว และเมื่อคุณได้ทำงานในสาขานี้แล้ว เมื่อคุณได้รับสิทธิ์ในการเลือก สิทธิ์ในการสร้างสรรค์ นี่คือสิ่งที่สวยงามที่สุดที่ผู้กำกับและทีมงานสร้างสรรค์สามารถฝันถึงได้ เมื่อไม่มีใครแนะนำคุณอย่างยิ่ง: “สิ่งนี้ ต้องตัด เรื่องนี้ต้องจัดใหม่ โยนทิ้ง ใส่เข้าไป” โดยทั่วไปฉันพยายามหลีกเลี่ยงงานสั่งทำแบบนั้น ฉันไม่สนใจเลย แล้วฉันจะบังคับตัวเองทำไมล่ะ? มีหลายกรณีที่พวกเขาเสนอเงินทุนที่ดีมาก แต่คุณต้องถ่ายทำสิ่งที่ไม่ได้อยู่ใกล้คุณเลย ฉันไม่ได้ถ่ายทำมันแม้จะได้เงินดีมากก็ตาม เงินไม่ได้ซื้อความสุข ดังที่ Zanussi กล่าว คนเราไม่ต้องการความรู้สึกสบายใจมากนัก แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สูญเสียโอกาสที่จะสังเกตเห็นความสุขนี้ คุณสามารถพึ่งพาโลกวัตถุใบนี้ได้ แต่แล้ว... คุณจะพามันไปที่ไหนสักแห่งไหม?
Oleg คุณเคยวิพากษ์วิจารณ์เทศกาล Listopad แล้วก็เข้าร่วมด้วย เทศกาลภาพยนตร์ได้เติบโตขึ้น สามารถแข่งขันกับเทศกาลนานาชาติอื่น ๆ ได้หรือไม่?
อเล็กซานดรา เซอร์กีฟนา (มินสค์):โอเล็ก ลูคาเชวิช:ความจริงที่ว่าเทศกาลนี้เติบโตขึ้นนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นข้อดีของทีมที่ทำงาน ฉันวิพากษ์วิจารณ์เทศกาลนี้เพราะการคัดเลือกอ่อนแอมาก แต่นั่นก็ผ่านมานานแล้ว รูปภาพที่ประกาศคือรูปภาพที่พวกเขามอบให้ ทีมที่แล้วไม่ได้ไปไหนและไม่เลือกหนังด้วยซ้ำ วันนี้เทศกาลนี้มีแนวคิดของตัวเอง ทีมงานไปงานเทศกาล ชมภาพยนตร์ และพาพวกเขามาที่นี่ และฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ผู้ชมชาวเบลารุสมีโอกาสได้ชมภาพยนตร์ที่เป็นผู้ชนะในเทศกาลอื่น
แน่นอนว่า "Listapad" ไม่มีงบประมาณดังกล่าว (และอาจไม่มีเลย) ที่จะแข่งขันกับเทศกาลคลาส "A" เช่น ที่เมืองคานส์ มีมูลค่า 20 ล้านยูโร ดังนั้นเน้นหนังดีเป็นหลักผู้คัดเลือกจึงต้องรวบรวม โปรแกรมที่ดีและแสดงไว้ที่นี่ นี่คือภารกิจของ Listapad และมันกำลังดำเนินไป พวกเขาเก่งมาก เราทำได้เพียงชื่นชมพวกเขาในเรื่องนี้ เทศกาลนี้พัฒนาขึ้นทุกปี เป็นเรื่องดีที่ผู้ชมของเรา และโดยเฉพาะผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นเยาว์ มีโอกาสได้เห็นว่าผู้กำกับคนอื่นๆ กำลังทำอะไรอยู่
คุณคิดว่าวัฏจักรใหม่จะทำงานในลักษณะเดียวกับ "มรดกแห่งเบลารุส" หรือ "คอลเลกชันใหม่" หรือไม่ เพราะเหตุใด
มิกิตะ (มินสค์):โอเล็ก ลูคาเชวิช:เราไม่มีเป้าหมายดังกล่าว มันไม่เกี่ยวกับความนิยม... การถ่ายทำที่นั่นและอื่นๆ... เป้าหมายของเราคือการบันทึกผลงานของศิลปินในระดับมืออาชีพ กระดูกสันหลังหลักของหนังเรื่องนี้คือการสัมภาษณ์พระเอกเป็นเวลานาน ประกอบด้วยโลกทัศน์ มุมมองต่อโลก ความสัมพันธ์กับผู้อื่น ความคิดสร้างสรรค์ ภารกิจคือการแสดงภาพวาดของปรมาจารย์อย่างถูกต้องเพราะวันนี้เขามีพวกเขาและพรุ่งนี้พวกเขาก็ได้ไปที่คอลเลกชันอื่นแล้ว มันยากที่จะรวมเข้าด้วยกัน คุณค่าของโครงการอยู่ที่หลักฐานเชิงสารคดีว่าศิลปินสร้างสรรค์ผลงานอย่างไร ใช้ชีวิตอย่างไร และรับรู้โลกนี้อย่างไร เราไม่ได้วิ่งตามความนิยม ใครสนใจเขาจะค้นหาและมอง
ผู้นำเสนอ:คุณพอใจไหมที่ภาพยนตร์ประเภทนี้เป็นที่ต้องการ?
โอเล็ก ลูคาเชวิช:แน่นอน คุณไม่ได้ทำงานที่โต๊ะ เมื่อศิลปินหรือผู้กำกับบอกว่าเขาไม่สนใจความคิดเห็นของผู้ชม เขาก็กำลังไม่จริงใจ เพราะไม่มีผู้กำกับคนใดคนหนึ่งจะทำงานในห้องโถงที่ว่างเปล่า ไม่มีผู้เขียนคนเดียวจะทำงานบนโต๊ะ เราทำงานเพื่อผู้ชมบางส่วนซึ่งเป็นสาธารณะ กิน บางโครงการ- จากจุดเริ่มต้นหากโครงการต้องเผชิญกับภารกิจทำลายเครือข่ายก็ต้องทำเพื่อที่จะทำลายเครือข่าย หากโครงการต้องเผชิญกับภารกิจให้คงอยู่ในประวัติศาสตร์ ก็ต้องพยายามให้คงอยู่ในประวัติศาสตร์
การหาเงินทุนสำหรับโครงการที่คล้ายกันในเบลารุสนั้นยากแค่ไหน? แน่นอนว่าคุณไม่ได้ถ่ายทำทุกอย่างด้วยเงินของคุณเองใช่ไหม? และสงสัยว่ามีรัฐบาลสนับสนุนบ้างไหม?
วิคเตอร์ (ไม่ทราบ):โอเล็ก ลูคาเชวิช:การหาเงินทุนสำหรับโครงการใดๆ ไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ก็เป็นไปได้ สิ่งสำคัญคือคุณมีความคิด โน้มน้าวใจคนที่คุณเจอ และประเมินโอกาสและความสามารถของคุณตามความเป็นจริง
ผู้นำเสนอ:แล้วการสนับสนุนจากรัฐบาลล่ะ?
โอเล็ก ลูคาเชวิช:เราทำโปรเจ็กต์ล่าสุดเกือบทั้งหมดโดยไม่มีโปรเจ็กต์นี้ เราได้รับการสนับสนุนจากโครงสร้างเชิงพาณิชย์ และเป็นเรื่องดีมากที่ในแวดวงวัฒนธรรมมีผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่ใส่ใจ วัฒนธรรมประจำชาติ- นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด Priorbank ได้รวบรวมศิลปินชาวเบลารุสจำนวนมาก ทุกวันนี้ การช่วยเหลือศิลปินหมายถึงแม้แต่การซื้อภาพวาดจากเขา เขาก็สามารถทำได้ ตลอดทั้งปีมีชีวิตอยู่และเขียน
เบลกาซพรอมแบงค์. นี่เป็นกรณีพิเศษเมื่อมีการรวบรวมผลงานศิลปะในเบลารุสที่ไม่เคยมีมาก่อน ไม่มีภาพวาดของ Chagall, ไม่มี Soutine หรือประติมากรรมของ Ossip Zadkine ในประเทศ และคนเหล่านี้ล้วนเป็นชาวเบลารุส พวกเขายกย่องแผ่นดินของเราด้วยผลงานของพวกเขาและยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ ฉันไม่รู้จักศิลปินคนไหนที่จะทำเพื่อเชิดชู Vitebsk ได้มากเท่ากับ Chagall! เพื่อเขียนในแต่ละภาพของคุณเอง บ้านเกิด- สำหรับสิ่งที่ Chagall ทำ เขาสมควรที่วันนี้ในมินสค์มีพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขา มีถนน Chagall คุณเห็นไหมว่านี่หมายความว่าเรามีฮีโร่ที่เราไม่สามารถชื่นชมได้เท่าที่ควร ยังไม่มีพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยเบลารุส แม้ว่าศิลปินชาวเบลารุสในปัจจุบันสมควรได้รับที่นี่ไม่ใช่เพียงสถานที่เล็ก ๆ ไม่ใช่แค่ห้องโถงในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ ควรมีพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่จะนำเสนอศิลปะเบลารุสร่วมสมัย น่าเสียดายที่นี่ไม่ใช่กรณี จะต้องมีความเข้าใจว่าสิ่งนี้เป็นสิ่งจำเป็น ไม่มีทรงกลมใดหล่อหลอมบุคคลได้มากเท่ากับวัฒนธรรม
สวัสดีตอนบ่าย. ศิลปินร่วมสมัยคนไหนที่คุณชอบเป็นการส่วนตัวมากที่สุด?
Lisa นักเรียนของ BGAI (มินสค์):โอเล็ก ลูคาเชวิช:แน่นอนว่าฉันรู้สึกประทับใจกับปรมาจารย์ผู้เฒ่า ชาวเฟลมมิ่ง ชาวอิตาลีทุกคน นี่เป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้ เพราะคุณสามารถยืนใกล้ผลงานเหล่านี้ได้หลายชั่วโมง ดูผลงานเหล่านี้ แล้วกลับมาดูอีกครั้งในภายหลัง จากนั้นจึงไปที่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้อีกครั้งเพื่อดูผลงานเหล่านี้ เป็นไปไม่ได้เลยที่จะบอกว่าคุณหลงใหลศิลปินร่วมสมัยคนใดก็ตาม คุณจะไม่ไปดูงานล้ำสมัยที่ประกอบด้วยสองช่องในครั้งที่สองและสาม เลขที่ นี่คือความลึกลับของปรมาจารย์ผู้เฒ่า เหตุใดจึงสามารถเขียนงานชิ้นหนึ่งได้เป็นเวลาหลายปี? และเมื่อคุณเข้าใจว่ามีการใช้ชั้นหนึ่ง 15 ครั้ง ดังนั้นแสงจึงตก และทุกสิ่งจะเปล่งประกายในฝีแปรงนี้ เมื่อคุณเห็นความเปล่งประกายของสีนี้ คุณจะเข้าใจว่ามันทำให้คุณหลงใหล มันทำให้คุณตื่นเต้น สร้างแรงบันดาลใจ และ แสดงให้คุณเห็นเส้นทางที่จะไปต่อ
มาดอนน่าจัดเตรียมดนตรีสำหรับโปรเจ็กต์เกี่ยวกับศิลปินชาวเบลารุสแห่ง School of Paris ศิลปินร่วมสมัยของคุณจะเป็นอย่างไร?
อเลน่า (ซาสลาฟล์):โอเล็ก ลูคาเชวิช:ไม่มีอะไรดีไปกว่าดนตรีคลาสสิกที่สวยงามที่เคยถูกสร้างขึ้นมา ไม่จำเป็นต้องมองหาและคิดค้นสิ่งใหม่ๆ แน่นอนว่าวงจรนี้ใช้ผลงานของ Bach, Beethoven, Vivaldi, Mozart, Farey และอื่นๆ นี่เป็นโอกาสที่จะได้สัมผัสอีกครั้งไม่เพียงแต่ภาพวาดที่สวยงาม แต่ยังรวมถึงงานศิลปะทางดนตรีด้วย
ทำไมหนังโทรทัศน์ถึงมาทำคราวนี้ ทำไมไม่ทำสารคดีล่ะ? คุณวางแผนที่จะถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีหรือไม่?
Lyudmila (ภูมิภาค Grodno):โอเล็ก ลูคาเชวิช:มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีและสามารถฉายทางโทรทัศน์และโรงภาพยนตร์ได้แล้ว วันนี้ไม่มีการไล่ระดับ - โรงภาพยนตร์โทรทัศน์ มีสารคดี. แน่นอนว่าฉันต้องการสร้างภาพยนตร์ขนาดยาว แต่คุณต้องมีความเป็นผู้ใหญ่เพื่อสิ่งนี้ มีแนวคิดดังกล่าว และบางที จนกว่าเราจะถ่ายทำมัน จะยังไม่มีอะไรไปร่วมงานเทศกาลคลาส "A" เลย (มันเป็นเรื่องตลก). อย่างจริงจัง ภาพยนตร์สารคดีเรื่องยาวถือเป็นงานที่จริงจังมาก หากต้องการเคลมต้องเตรียมตัวให้พร้อม มีความคิดบางอย่างที่สามารถใส่เข้าไปในภาษาภาพยนตร์ได้ แต่อาจจำเป็นที่ดวงดาวทุกดวงต้องเรียงกันและประตูทุกบานต้องเปิด
สวัสดี Oleg Vatslavovich การพบกันของคุณกับ Anatoly Baranovsky และ Vladimir Kozhukh เป็นอย่างไรบ้าง? คุณมีลางสังหรณ์ว่าอีกไม่นานพวกเขาจะจากไปหรือไม่? บางทีพวกเขาอาจประพฤติตนในลักษณะพิเศษเพราะศิลปินเป็นคนที่ละเอียดอ่อนมากสำหรับฉันด้วยสัญชาตญาณ
โอเล็ก (ไม่ทราบ):โอเล็ก ลูคาเชวิช:ไม่ เราไม่มีลางสังหรณ์ว่าพวกเขาจะหายไป... แน่นอนว่า Anatoly Baranovsky อายุมากแล้ว แต่เราไม่คิดว่าเขาจะจากไปหลังจากที่เราสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเขาแล้ว สิ่งเดียวกันกับ Vladimir Kozhukh มันเป็นเพียงเรื่องบังเอิญ ท้ายที่สุด ทั้ง May Danzig และ Georgy Poplavsky จากไปในปี 2560 และเราไม่ได้สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับพวกเขา และทั้งกาแล็กซีก็จากไปแบบนั้น... เราไม่ได้ตั้งใจถ่ายทำ เพราะอายุเป็นสิ่งจำเป็น... มีการคัดเลือก และสิ่งสำคัญที่สุดไม่ใช่การจำกัดอายุ แต่เป็นศิลปะของผู้สร้างเหล่านี้ ความสนใจของเราใน มัน. เราต้องเห็นใจฮีโร่ของเรา เพื่อให้บางสิ่งบางอย่างได้ผล เราต้องรู้สึกเห็นอกเห็นใจอย่างมากต่องานของพวกเขา บุคลิกภาพของพวกเขา และอื่นๆ... เมื่อรู้สึกสิ่งนี้ เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น ทุกอย่างก็ออกมาดี