เจ้าของดิสนีย์. ประวัติความเป็นมาของแบรนด์วอลท์ ดิสนีย์
ที่วอลต์ดิสนีย์บริษัทเป็นบริษัทสื่อข้ามชาติของอเมริกา ซึ่งเป็นบริษัทกระจายเสียงและเคเบิลทีวีแห่งที่สองของโลกในแง่ของรายได้รองจาก Comcast Corporation สำนักงานใหญ่ตั้งอยู่ในเมืองเบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ประเทศสหรัฐอเมริกา Disney Studios ก่อตั้งโดย Walt Disney และ Roy O. Disney เมื่อวันที่ 16 ตุลาคม พ.ศ. 2466 หลังจากเป็นผู้นำในอุตสาหกรรมแอนิเมชันในอเมริกา บริษัทได้กระจายการผลิตและเริ่มพัฒนาด้านต่างๆ เช่น ภาพยนตร์ โทรทัศน์ และสวนสนุก สตูดิโอแห่งนี้ดำเนินการภายใต้ชื่อเดอะวอลท์ ดิสนีย์ สตูดิโอ และวอลท์ ดิสนีย์ โปรดักชั่นส์ จนถึงปี 1986 เมื่อบริษัทโฮลดิ้งได้รวมแผนกละคร วิทยุ สตูดิโอบันทึกเสียง สำนักพิมพ์ และสื่อออนไลน์ นอกเหนือจากทิศทางหลักแล้ว Disney กำลังเริ่มพัฒนาแผนกที่ไม่เกี่ยวข้องกับแบรนด์หลัก เช่น กำลังเปิดหน่วยธุรกิจเพื่อจำหน่ายเนื้อหาสำหรับคนรุ่นเก่า
ตั้งแต่ปี 1986 บริษัทนี้เป็นที่รู้จักในชื่อ The Walt Disney Company ปัจจุบัน The Walt Disney Company ประกอบด้วยห้าส่วนหลัก: The Walt Disney Studios - แผนกค่ายเพลง แผนกบันทึกเสียงและละคร; สวนสาธารณะและรีสอร์ท - สวนสนุก เรือสำราญ และทรัพย์สินที่เกี่ยวข้องกับการเดินทางอื่นๆ Disney Consumer Products - การผลิตของเล่น เสื้อผ้า และสินค้าที่มีตราสินค้าอื่นๆ Media Networks - ผลิตรายการโทรทัศน์ของบริษัท Disney Interactive - โครงการอินเทอร์เน็ต โครงการบนมือถือ โซเชียลมีเดีย โลกเสมือนจริง และเกมคอมพิวเตอร์ บริษัทยังรวมถึงแบรนด์ต่างๆ เช่น The Muppets Studio, Pixar Animation Studios, Marvel Entertainment และ Lucasfilm
ตั้งแต่วันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2534 หุ้นของบริษัทได้รวมอยู่ใน Dow Jones Industrial Average และมีการซื้อขายในตลาดหลักทรัพย์นิวยอร์กของ NYSE และตลาดหลักทรัพย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สัญลักษณ์: อส.
ราคาหุ้นวอลต์ดิสนีย์บริษัทออนไลน์ (พร้อมตัวพิมพ์ใหญ่, P/E, EPS และอัตราส่วนเบต้า)
ซื้อหุ้นของบริษัทนี้ในตลาดหลักทรัพย์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
St. Petersburg Exchange ร่วมกับ Freedom24.ru ซึ่งเป็นร้านขายหลักทรัพย์ออนไลน์แห่งแรกในรัสเซีย มอบโอกาสในการซื้อหุ้นทางออนไลน์*
* บริการสำหรับการซื้อหุ้นจัดทำโดย Freedom Finance Investment Company LLC (TIN 7705934210, OGRN 1107746963785, ที่ตั้ง: 129090, Moscow, Olimpiysky Prospekt, 14) การถ่ายโอนข้อมูลและการโอนเงินสำหรับการซื้อหุ้นโดยใช้เว็บไซต์ของนิตยสาร Financial One ดำเนินการไปที่ LLC IC Freedom Finance นิตยสาร Financial One จะไม่รับผิดชอบต่อความสูญเสียใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการซื้อหุ้นภายใต้เงื่อนไขที่ระบุไว้โดยใช้เว็บไซต์ Financial One Magazine
เทพนิยายอาจเริ่มต้นต่างกัน แต่ต้องจบลงแบบเดียวกันอย่างมีความสุข วัยเด็กของฮีโร่ของเราในปัจจุบันไม่ได้อยู่ในหมวดหมู่ของ "เทพนิยาย" แต่ค่อนข้างจะคล้ายกับประเภทเช่น "นักสืบ" "ละครอาชญากรรม" หรือ "โศกนาฏกรรม"
อย่างไรก็ตาม วอลท์ดิสนีย์ศิลปิน โปรดิวเซอร์ และผู้กำกับชาวอเมริกันผู้เป็นตำนาน สามารถเปลี่ยนโชคชะตาของเขาและทำให้ชีวิตของเขาไม่เลิศหรูก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก
ผู้สร้างการ์ตูนมิวสิคัลและการ์ตูนเรื่องยาวเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์เขาประสบความสำเร็จมากมาย ตัดสินด้วยตัวคุณเอง - ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเขา Disney ที่ประสบความสำเร็จได้เปิดตัวการ์ตูนประมาณ 700 เรื่องได้รับรางวัลออสการ์ 29 รางวัลและรางวัล Emmy 4 รางวัลได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเยลและมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดและได้รับรางวัลรัฐบาลพลเรือนสูงสุดในสหรัฐอเมริกา - เหรียญแห่งอิสรภาพ . บน Hollywood Walk of Fame ดาวสองดวงอุทิศให้กับดิสนีย์ ดวงหนึ่งสำหรับการพัฒนาโทรทัศน์ และอีกดวงสำหรับการมีส่วนร่วมในศิลปะภาพยนตร์
วอลต์ ดิสนีย์ ก่อตั้งขึ้น บริษัทวอลต์ดิสนีย์"ซึ่งปัจจุบันเป็นบริษัทที่ใหญ่ที่สุดในอุตสาหกรรมบันเทิง และอยู่ในอันดับที่ 13 ในรายการ "แบรนด์ที่ทรงพลังที่สุด" จากข้อมูลของ Forbes
แต่สิ่งที่มีคุณค่ามากกว่ารางวัลวัสดุเชิงปริมาณทั้งหมดคือการที่ Disney ได้รับรางวัลจากผู้ชมที่กระตือรือร้น
Walter Elias Disney เกิด (และนี่คือชื่อเต็มของตำนานอเมริกัน) เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ในชิคาโกในครอบครัวใหญ่ Disney มีพี่ชายและน้องสาวอีก 3 คน
คู่รักดิสนีย์แทบจะไม่ได้พบกันเลย แต่อย่างที่พวกเขาพูดกัน ความมั่งคั่งของครอบครัวไม่ได้ถูกกำหนดโดยทุน แต่โดยความอบอุ่นและการสนับสนุนที่สมาชิกในครอบครัวมีให้ซึ่งกันและกัน
วอลต์ตัวน้อยก็ไม่โชคดีนักเช่นกัน - เอเลียสพ่อผู้กดขี่ของเขามักจะทุบตีเด็ก โดยพิสูจน์ตัวเองด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มีสิ่งใดให้ความรู้ได้ดีไปกว่าการลงโทษทางร่างกาย เอเลียสเพียงแต่ขจัดความโกรธของเขาจากการล้มละลายของครอบครัวของเขา ไม่ว่าเขาจะทำธุรกิจอะไร ไม่ว่าจะเป็นธุรกิจก่อสร้าง ปลูกสวนส้ม หรือขายหนังสือพิมพ์ เขาก็ล้มเหลวในทุกที่
พ่อของดิสนีย์ทุบตีเขาอย่างโหดร้ายจนวอลท์ผู้น่าสงสารเชื่อว่าเขาไม่สามารถเป็นพ่อที่แท้จริงของเขาได้! หลังจาก “บทเรียน” วอลต์ตัวน้อยหันไปปลอบรอยพี่ชายของเขาที่คอยดูแลบาดแผลทั้งทางร่างกายและจิตใจ
ในสถานการณ์เช่นนี้แม่ก็พยายามปลอบใจลูกชายของเธอด้วย - เธออ่านนิทานให้เขาฟัง อย่างไรก็ตาม เรื่องราวสมมติเหล่านี้ทำให้วอลต์ซ่อนตัวอยู่ในโลกแห่งจินตนาการได้ระยะหนึ่งและหลบหนีจากความเป็นจริงอันน่าสะพรึงกลัว ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้เองที่จินตนาการของผู้นำแอนิเมชั่นในอนาคตพัฒนาขึ้น
ในปี 1906 ครอบครัวดิสนีย์ย้ายจากชิคาโก้ที่มีปัญหา ซึ่งมีตำรวจคนหนึ่งถูกสังหารบนถนนข้างบ้านของพวกเขา ไปยังฟาร์มแห่งหนึ่งในเมืองมาร์เซลีน รัฐแคนซัส
สถานที่ใหม่กลายเป็นสถานที่ที่ดีกว่าที่แล้ว - ในฟาร์ม วอลต์วัย 5 ขวบได้พบกับสัตว์ในฟาร์ม และพวกเขาก็ตอบรับความเมตตาของเด็กชายด้วยความรักอันอบอุ่น ในอนาคต วอลต์จะถ่ายโอนภาพในวัยเด็กของเขาไปยังจอภาพยนตร์ - หมูหมูหมูที่เขาชอบขี่เมื่อตอนเด็กๆ จะทำหน้าที่เป็นต้นแบบให้กับ Silly จากเรื่อง The Three Little Pigs ดิสนีย์ยอมรับว่าเมื่อวาดภาพ Silly เสร็จแล้ว เขา “แทบจะร้องไห้เพราะคิดถึงเรื่องนั้น”
อย่างไรก็ตาม ครอบครัวยังคงมีฐานะยากจนในฟาร์ม ดิสนีย์ผู้รักการวาดภาพไม่ได้ซื้อดินสอหรือกระดาษใดๆ เลย และอุปกรณ์ในการวาดภาพก็กลายเป็นแท่งไม้และเรซิน ส่วนวอลต์ผู้มีไหวพริบก็ใช้กำแพง รั้ว หรือกระดาษชำระเป็นผืนผ้าใบ
พ่อลงโทษลูกชายของเขาอย่างต่อเนื่องในการวาดภาพ และบางทีดิสนีย์อาจจะไม่เคยจริงจังกับงานอดิเรกของเขาเลยถ้าไม่ใช่เพราะอุบัติเหตุที่น่ายินดี
วอลต์มีนิสัยร่าเริงมาตั้งแต่เด็ก ดังนั้นเพื่อนบ้านหลายคนในมาร์เซลีนจึงรู้จักและรักเขา ดร.เชอร์วูด ผู้สูงอายุคนหนึ่งในเพื่อนบ้านเหล่านี้ มอบเงินดิสนีย์ 25 เซ็นต์ให้กับเด็กคนหนึ่งวาดรูปม้าของเขา การขายภาพเหมือนของแม่ม้าอย่างมีกำไรผลักดันให้วอลต์มีความคิดที่จะเป็นศิลปิน ในไม่ช้า วอลต์ก็จ่ายค่าตัดผมและช่างตัดผมในท้องถิ่นด้วยภาพวาดของเขา
ในปี 1909 ครอบครัวได้ย้ายอีกครั้ง และวอลต์ วัย 8 ขวบก็หนีออกจากบ้าน เขาถูกพบอย่างรวดเร็วและกลับคืนสู่ครอบครัวของเขา ในอีกหกปีข้างหน้า เขาทำงานเพื่อประโยชน์ของ “พ่อ” โดยเขาตื่นขึ้นมาตอนรุ่งสางและไปส่งโบรชัวร์โฆษณาและจดหมายจากบริษัทของพ่อ
ในทุกสภาพอากาศ แม้ในสภาพอากาศเช่นนี้ เมื่อเจ้าของใจดีไม่เตะสุนัขออกไปที่ถนน วอลต์ก็ต้องส่งจดหมาย พ่อรับเงินทั้งหมดที่ได้รับมาโดยสุจริตเพื่อพัฒนาธุรกิจทั่วไป แต่วอลต์ผู้มีความยืดหยุ่นก็มีทางออกที่นี่เช่นกัน โดยเป็นความลับจาก "เจ้านาย" ที่ชั่วร้ายเพียงรับงานเพิ่มเป็นสองเท่ามอบสิ่งที่ควรให้กับพ่อของเขาและเก็บเงินที่เหลือไว้เป็นค่าขนม
ลองคิดดูว่าสถานการณ์เดียวกันสามารถนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ต่างกันได้อย่างไร ในโอกาสนี้ข้าพเจ้านึกถึงอุปมาต่อไปนี้:
“กาลครั้งหนึ่งมีพี่น้องฝาแฝดสองคน
พี่ชายคนหนึ่งกลายเป็นคนที่ประสบความสำเร็จอย่างมากและมีชื่อเสียงในเรื่องการทำความดี พี่ชายคนที่สองกลายเป็นฆาตกรและกำลังจะถูกพิจารณาคดี ก่อนการพิจารณาคดีจะเริ่มขึ้น นักข่าวได้ล้อมน้องชายคนที่สองไว้ และมีคนหนึ่งถามว่า:
– มันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่คุณกลายเป็นอาชญากร?
– ฉันมีวัยเด็กที่ยากลำบาก พ่อของฉันดื่มและทุบตีแม่และฉัน ฉันจะเป็นใครได้อีก? - เขาตอบ
ขณะเดียวกันก็มีนักข่าวอีกกลุ่มหนึ่งสัมภาษณ์พี่ชายคนแรกที่เข้ามาพิจารณาคดี นักข่าวคนหนึ่งถามเขาว่า “คุณมีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จได้อย่างไร”
– ฉันมีวัยเด็กที่ยากลำบาก พ่อของฉันดื่มและทุบตีแม่และฉัน ฉันจะเป็นใครได้อีก?
วอลต์ ดิสนีย์เป็นตัวอย่างที่ดีของชายผู้รู้วิธีคั้นน้ำมะนาวชั้นหนึ่งจากมะนาว! บางครั้งมันก็คุ้มค่าที่จะพูดว่า "ขอบคุณ" สำหรับปัญหาที่เข้ามาขวางทางเรา - มันทำให้เราแข็งแกร่งขึ้น
พ่อแม่ของดิสนีย์กลับมาที่ชิคาโก และด้วยการเคลื่อนไหวครั้งใหม่ ดิสนีย์พบว่าตัวเองอยู่ในเมืองที่เขาเกิดอีกครั้งในปี พ.ศ. 2460 ที่นั่นเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยม McKinley และเข้าเรียนที่ Academy of Fine Arts ในตอนเย็น
วอลต์ได้รับเงินเป็นค่าเล่าเรียนและค่าครองชีพจากการทำงานพาร์ทไทม์ที่โรงงานเยลลี่ของพ่อ ดิสนีย์ยังจบหลักสูตรการ์ตูนในหนังสือพิมพ์ด้วย โดยเขาได้เรียนรู้ว่าการคิดนอกกรอบเป็นสิ่งที่ดี และได้รับทักษะในการแสดงความคิดของเขาอย่างกระชับ
เมื่อสงครามโลกครั้งที่ 1 เริ่มต้นขึ้น วอลต์ข้ามมหาสมุทรและใช้เวลาหนึ่งปีในฝรั่งเศสโดยทำงานเป็นคนขับรถตู้พยาบาลให้กับสภากาชาดสากล รถของเขากลายเป็นสถานที่สำคัญในท้องถิ่น เนื่องจากดิสนีย์ไม่ละทิ้งงานอดิเรกโดยตกแต่งด้วยภาพวาด
หลังสงคราม วอลต์กลับมาที่แคนซัสซิตี้และรับตำแหน่งนักเขียนการ์ตูนในหนังสือพิมพ์ท้องถิ่น
แต่ผ่านไปเพียงหนึ่งเดือน เขาถูกไล่ออกเนื่องจาก “ไม่สามารถวาดรูปได้เพียงคนเดียว”!
นายจ้างคงจะแปลกใจถ้ามีคนบอกพวกเขาว่าหลายปีต่อมา วอลท์ ดิสนีย์ จะกลายเป็นผู้สร้างการ์ตูนที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา!
ในปี 1919 ดิสนีย์ได้รับการว่าจ้างให้เป็นศิลปินในสตูดิโอโฆษณาภาพยนตร์ ซึ่งในเวลานั้นแนวคิดเรื่องการทดลองทำแอนิเมชั่นกำลังสุกงอม อย่างไรก็ตาม สตูดิโอแอนิเมชันที่ดิสนีย์เปิดในแคนซัสซิตี้กำลังจะล้มละลาย แต่นี่คือเหตุผลที่ต้องยอมแพ้ใช่ไหม?
“ถ้าคุณสามารถฝันได้ คุณก็สามารถทำให้ความฝันของคุณเป็นจริงได้”วอลท์คิด
เขาร่วมมือกับอูบ อิเวิร์กส์ อดีตเพื่อนร่วมงานของเขา และเริ่มสร้าง Two-Bit ซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องแรกของดิสนีย์
สตูดิโอที่สร้าง "Smeshinki" ตั้งอยู่ในโรงรถและมีเพียงอุปกรณ์ดั้งเดิมเท่านั้น และโรงรถอีกครั้ง เมื่อศึกษาชีวประวัติของบุคคลสำคัญ บางครั้งฉันก็มีความคิดว่าการสร้างธุรกิจของคุณเองในโรงรถเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคนอเมริกันจะมีสัญญาณของตนเองในหัวข้อนี้ เช่น “ถ้าคุณสร้างธุรกิจที่ไม่ได้อยู่ในโรงรถ จะไม่มีโชค”
สหายทั้งสองทำงานทั้งวันทั้งคืนเพื่อพัฒนาทักษะการวาดภาพ อย่างไรก็ตามการสร้างครั้งต่อไปของพวกเขา - "หนูน้อยหมวกแดง" เวอร์ชันวาดด้วยมือ - ล้มเหลวและลูกหนี้ก็หนีออกจากเมืองเมื่อหนีจากเจ้าหนี้
ในปี 1923 ดิสนีย์มาที่ลอสแองเจลิสเพื่อเยี่ยมรอยพี่ชายของเขา เขายังคงฝันที่จะสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นและจะไม่ยอมแพ้บนเส้นทางสู่ความฝันของเขา เพราะ “การทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เป็นเรื่องสนุก”
รอยเชื่อในความคิดของพี่ชายและกลายมาเป็นเพื่อนร่วมทางและเป็นผู้ร่วมก่อตั้งสตูดิโอแอนิเมชั่นขนาดเล็ก ด้วยโรงจอดรถเช่าซึ่งมีค่าใช้จ่ายสองสามร้อยดอลลาร์และมีการผลิตงานหัตถกรรม ประวัติศาสตร์ของบริษัทวอลท์ ดิสนีย์จึงเริ่มต้นขึ้น บทบาทในบริษัทที่สร้างขึ้นมีการกระจายดังนี้ - วอลต์เป็นอัจฉริยะด้านความคิดสร้างสรรค์และรอยเป็นหัวหน้าฝ่ายการเงิน
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2467 Alice's Day at Sea ฉายรอบปฐมทัศน์ และกลายเป็นการ์ตูนเชิงพาณิชย์เรื่องแรกของดิสนีย์
ในปี 1925 วอลต์ ดิสนีย์แต่งงานกับลิเลียน บาวด์ส ซึ่งในสตูดิโอของพวกเขามีส่วนร่วมในการ "เติม" - วาดภาพตัวละครที่วอลต์วาด ในปี 1933 หลังจากพยายามมีลูกไม่สำเร็จหลายครั้ง ทั้งคู่ก็มีลูกสาวหนึ่งคน ไดอาน่า แมรี
ในปีพ.ศ. 2480 ทั้งคู่รับเลี้ยงเด็กหญิงชื่อชารอน เมย์ ทั้งคู่ไม่มีโอกาสมีลูกเป็นของตัวเองอีกต่อไป ซึ่งสร้างความผิดหวังให้กับดิสนีย์มาก อย่างไรก็ตาม มีช่วงหนึ่งในชีวิตของดิสนีย์และภรรยาของเขาที่พวกเขาไม่สามารถให้กำเนิดลูกได้เป็นเวลา 8 ปี ภรรยาของวอลต์มีการแท้งบุตรสองครั้ง และทั้งหมดนี้ส่งผลให้ทั้งคู่ต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมาก
ตามที่ลูกสาวของเขา Diane Mary กล่าว Walt เป็นคนในครอบครัวที่เป็นแบบอย่างและใช้เวลาว่างทั้งหมดกับลูกสาวของเขา
ในปี 1927 การ์ตูนชุดที่มีกระต่ายนำโชค Oswald ซึ่งคิดค้นโดย Disney ได้รับความนิยมอย่างมาก ตัวละครนี้ถูกสร้างขึ้น "ตามสั่ง" และนำชื่อเสียงมาสู่ผู้สร้าง
อย่างไรก็ตาม เขายังสอนวอลต์ให้อ่านเอกสารทางธุรกิจอย่างละเอียด เพราะเรื่องนี้จบลงอย่างน่าเกลียด คนที่จ่ายเงินเพื่อสร้าง Oswald กลายเป็นนักธุรกิจไร้ยางอายที่สามารถจัดทำสัญญาในลักษณะที่พวกเขามีสิทธิ์ในตัวการ์ตูนไม่ใช่ Walt
เมื่อทราบเรื่องนี้ ดิสนีย์จึงโยนภาพวาดของออสวอลด์ทั้งหมดออกไปอย่างฉุนเฉียว และแจ้งให้ "พันธมิตร" ของเขาทราบว่า “ยังคงมีตัวละครมากมายอาศัยอยู่ในที่ที่เขาจากมา”!
และมันก็เป็นความจริงอย่างแน่นอน หลังจากออสวอลด์ ตัวละครอันเป็นที่รักอื่นๆ ได้ถือกำเนิดขึ้น - มิกกี้เมาส์ สุนัขพลูโต สุนัขกู๊ฟฟี่ โดนัลด์ดั๊กลูกเป็ด
ในปีที่ดิสนีย์ประดิษฐ์เมาส์อันโด่งดังของเขา หนังสือพิมพ์ทุกฉบับต่างพูดถึงการบินข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกของมิสเตอร์ลินด์เบิร์ก และดิสนีย์ผู้กล้าได้กล้าเสียก็ตัดสินใจที่จะ "วาง" ฮีโร่คนใหม่ของเขาไว้หางเสือ การ์ตูนเงียบเรื่องแรกที่มี Mouse, Airplane Crazy (1928) ประสบความสำเร็จ!
เมาส์ถูกวาดโดยศิลปินชั้นนำของบริษัท Ab Iwerks ภรรยาของดิสนีย์เป็นผู้แนะนำชื่อ "มิกกี้" และเสียงนั้นจัดทำโดยวอลต์เอง ซึ่งให้เสียงเมาส์เป็นการส่วนตัวในการ์ตูนเรื่องแรกของสตูดิโอเรื่อง "Steamboat Willie"
วันหนึ่งเด็กน้อยคนหนึ่งเข้าไปหาอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และถามว่า “คุณวาดมิกกี้เมาส์เหรอ?” ดิสนีย์บอกว่าไม่ “คุณคิดเรื่องตลกและความสนุกสนานของเขาขึ้นมาเหรอ?” เด็กชายยืนกราน แต่ถึงอย่างนั้นดิสนีย์ก็ตอบว่า “ไม่” “คุณดิสนีย์ คุณกำลังทำอะไรอยู่” ผู้ชมหนุ่มถามด้วยความสับสน
ดิสนีย์จะกำหนดวิสัยทัศน์ของกิจกรรมของเขาดังนี้ “ฉันจินตนาการว่าตัวเองเป็นดั่งผึ้งชนิดหนึ่งที่บินจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งเพื่อรวบรวมละอองเกสรดอกไม้ ฉันเดินไปรอบๆ สตูดิโอและกำกับผลงานของทุกคน ฉันเดาว่านั่นคือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่!” นี่คือ "Disney Bee" ที่ขยันขันแข็ง!
เนื่องจาก "Steamboat Willie" บริษัทจึงพบว่าตัวเองใกล้จะล้มละลาย เนื่องจากต้นทุนของการ์ตูนที่มีเสียงนั้นสูงกว่าการสร้างการ์ตูนเงียบไปมาก ในอนาคต ดิสนีย์มักจะต้องรักษาสมดุลเมื่อใกล้จะล่มสลาย เพราะสิ่งสำคัญอันดับแรกสำหรับเขาคือความคิดสร้างสรรค์ ไม่ใช่รายได้: “ฉันไม่ได้สร้างภาพยนตร์เพียงเพื่อสร้างรายได้ ฉันหาเงินมาทำหนัง”วอลท์เน้นย้ำ
คำพูดของดิสนีย์สะท้อนความรู้สึกของคนดังหลายคน เช่น ("วิธีเดียวที่จะทำผลงานที่ยอดเยี่ยมได้คือการรักมัน") ("สนุกกับสิ่งที่คุณทำ แล้วคุณจะไม่มีวันได้ทำงานในชีวิตของคุณ") และคนอื่นๆ ความรักของผู้คนที่โดดเด่นในการทำงานเป็นตัวกำหนดความสำเร็จของความพยายามของพวกเขาเป็นส่วนใหญ่
ตามมาด้วยการ์ตูนจากซีรีส์ "Naive Symphonies" (1929) ซึ่งเป็นหนึ่งในตอนที่ทำให้สตูดิโอได้รับรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรก
การ์ตูนเรื่อง "The Three Little Pigs" (1933) กลายเป็นที่ฮือฮาในระดับนานาชาติ ในปี พ.ศ. 2478 ในเทศกาลภาพยนตร์โซเวียตที่กรุงมอสโก (ปัจจุบันเรียกว่าเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโก) ผลงานของดิสนีย์ (หมูน้อยสามตัว, มิกกี้ผู้ควบคุมวง และเพนกวินแฟนซี) ได้รับรางวัลที่ 3 สำหรับ "ภาพยนตร์แอนิเมชันที่เป็นตัวอย่างที่ดีของ ความเป็นเลิศ" "
และเพลงหมูโง่ที่เราคุ้นเคยตั้งแต่เด็ก ( “เราไม่กลัวหมาป่าสีเทา หมาป่าสีเทา หมาป่าสีเทา Where Do You Wander, Silly Wolf, Dire Old Wolf) จริงๆ แล้วเป็นการแปลเพลงจากการ์ตูนดิสนีย์เรื่อง "The Three Little Pigs"!
ในปี 1934 วอลต์ ดิสนีย์เริ่มสร้างภาพยนตร์วาดด้วยมือเรื่องแรกของเขา เรื่อง Snow White and the Seven Dwarfs ในเวลานั้น ผู้ชมคุ้นเคยกับการดูการ์ตูนที่สั้นกว่า 7 เท่า และการเปิดตัวภาพยนตร์ "รูปแบบขยาย" ทำให้ Disney มีความเสี่ยงอย่างมาก
การ์ตูนเรื่องนี้ทำให้สตูดิโอล้มละลาย “ฉันใช้เงินไปเกือบสองล้านดอลลาร์กับหนังเรื่องนี้ นี่ไม่ใช่เทพนิยายสำหรับคุณเหรอ?” - นี่คือวิธีที่ Disney เยาะเย้ยเกี่ยวกับภาพยนตร์ของเขา
แต่ "สโนว์ไวท์" กลายเป็นการลงทุนที่ทำกำไร - ทุกคนได้รับการตอบรับอย่างล้นหลามและนำผู้สร้างออสการ์ตัวจริงหนึ่งรางวัลและรางวัลออสการ์ขนาดเล็กเจ็ดรางวัลสำหรับคนแคระแต่ละคน
มีการสร้างผลงานชิ้นเอกเพิ่มเติมที่สตูดิโอ - เรามุ่งไปข้างหน้า เปิดเส้นทางใหม่ รับสิ่งใหม่ๆ เพราะเราอยากรู้อยากเห็น...ก้าวไปข้างหน้า”, - นี่เป็นอีกคำพูดจากดิสนีย์
ในปี 1940 ดิสนีย์ได้เปิดตัว "Pinocchio" และ "Fantasia" ในปีหน้าก็มีเรื่องราวเกี่ยวกับ Dumbo ปรากฏบนหน้าจอและในปี 1942 "Bambi" ก็ออกฉาย ในปีพ. ศ. 2488 ภาพยนตร์เกี่ยวกับกวางที่ไร้เดียงสาและสัมผัสได้ปรากฏบนจอของโซเวียต - ดิสนีย์มอบภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับพันธมิตร 4 ปีต่อมา ก่อนสงครามเย็น การ์ตูนอเมริกันถูกแบนในสหภาพโซเวียต
แต่ดิสนีย์ไม่ได้แค่สร้างการ์ตูนเท่านั้น ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 40 Walt Disney รู้สึกทึ่งกับแนวคิดในการสร้างสวนสนุก เขาได้แนวคิดนี้มาจากการเดินเล่นกับลูกสาว เมื่อเขาถูกบังคับให้ต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงด้วยความเบื่อหน่ายในการดูไดอาน่าและชารอนสนุกสนานที่สวนสัตว์หรือขี่เครื่องเล่นสำหรับเด็ก “เราเชื่อในแนวคิดของเรา นั่นคือสวนสาธารณะสำหรับครอบครัวที่พ่อแม่และลูกๆ สามารถสนุกสนานร่วมกันได้” เขาจะกล่าว
ในปี 1955 ดิสนีย์แลนด์แห่งแรกเปิดขึ้นในเมืองอนาไฮม์ รัฐแคลิฟอร์เนีย
ชายผู้มีพรสวรรค์ดูเหมือนไร้ขอบเขตไม่ได้จำกัดโปรเจ็กต์ใหม่ของเขา “ดิสนีย์แลนด์จะไม่มีวันเสร็จสมบูรณ์ มันจะเติบโตต่อไปตราบใดที่ยังมีจินตนาการเพียงพอในโลกนี้”
ดิสนีย์ซึ่งไม่มีของเล่นธรรมดาๆ แม้แต่ชิ้นเดียวตั้งแต่ยังเป็นเด็ก สามารถสร้างดินแดนแห่งเทพนิยายที่แท้จริงได้ ไม่เพียงแต่บนหน้าจอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในความเป็นจริงด้วย! (คลิกที่ภาพเพื่อขยาย)
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวอลท์ ดิสนีย์เป็นคนที่ไม่เหมือนใคร เขาผสมผสานลักษณะของนักเล่าเรื่องที่ดีและผู้ประกอบการที่ดีเข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญ โดยสร้างสมดุลระหว่างความปรารถนาและความเป็นไปได้ที่แท้จริงอย่างชาญฉลาด ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่บริษัทที่เขาสร้างขึ้นยังคงพัฒนาและเจริญรุ่งเรืองแม้กระทั่งทุกวันนี้ - 90 ปีหลังจากการก่อตั้ง คุณสามารถอ่านได้ในบทความที่เกี่ยวข้อง และข้อความนี้บอกว่าเรื่องราวทั้งหมดเริ่มต้นอย่างไร
นักธุรกิจที่มีประสบการณ์มากที่สุดคนหนึ่งของอเมริกาเกิดเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2444 ในเมืองชิคาโกในครอบครัวของผู้อพยพชาวไอริชที่ยากจน เขาเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาลูกสี่คน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยบรรเทาความต้องการหาอาหารกินเองตั้งแต่วัยเด็ก - เด็กชายตั้งแต่อายุยังน้อยส่งหนังสือพิมพ์ ขายบนรถไฟ ทำงานในฟาร์ม และอื่นๆ อีกมากมาย ในเวลาว่าง วอลต์ตัวน้อยวาดการ์ตูนและสเก็ตช์ภาพการ์ตูนซึ่งเขาขายไป
ทันทีที่ชายหนุ่มอายุ 16 ปี เขาก็อาสาให้กับสภากาชาด เป้าหมายของเขาคือช่วยเหลือทหารในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง - วอลต์ไปยุโรปซึ่งเขาทำงานเป็นคนขับรถพยาบาลเป็นเวลาหนึ่งปี เมื่อกลับมาถึงสหรัฐอเมริกา ชายหนุ่มก็เข้าสู่สถาบันศิลปะชิคาโก ในระหว่างการศึกษาที่นั่น วอลต์ ดิสนีย์ ซึ่งเคยวางแผนจะเรียนเป็นนักแสดงมาก่อน รู้สึกอยากแสดงแอนิเมชั่นเป็นครั้งแรก
วอลต์ร่วมกับรอยน้องชายของเขาในโรงรถของลุงจัดสตูดิโอแอนิเมชั่นซึ่งมีชื่อว่า Disney Brothers Cartoon Studio ช่วงเวลาของการทำงานหนักเริ่มต้นขึ้น ซึ่งมาพร้อมกับปัญหาทางการเงินและการต่อสู้อย่างดุเดือดเพื่อยืนยันลิขสิทธิ์ในผลิตภัณฑ์ที่สร้างสรรค์โดยพี่น้อง
การ์ตูนเรื่องแรกของพี่น้องดิสนีย์คืออลิซในแดนมหัศจรรย์ มันแตกต่างจากภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องอื่น ๆ ในยุคนั้นด้วยแนวคิดที่ไม่ธรรมดา - เป็นเรื่องเกี่ยวกับคนธรรมดาที่พบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งแอนิเมชั่น ความนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้เกินความคาดหมายทั้งหมด พี่น้องได้รับค่าตอบแทนที่ดีและเปลี่ยนชื่อบริษัทให้กระชับมากขึ้น - บริษัท Walt Disney เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1923 บริษัทได้รับโลโก้อันโด่งดังในเวลาต่อมาเล็กน้อย ในตอนแรกมันเป็นภาพเงาของปราสาทนอยชวานชไตน์ของเยอรมัน และต่อมาของปราสาทฝรั่งเศส Dusset ด้านล่างมีข้อความว่า “Walt Disney Pictures” คงเป็นเรื่องยากที่จะหาโลโก้ที่ประสบความสำเร็จมากกว่านี้สำหรับบริษัทที่ผลิตภาพยนตร์สำหรับเด็ก
ในขณะเดียวกันแอนิเมเตอร์ก็ต้องเดินหน้าต่อไป วอลต์ ดิสนีย์ เข้าใจดีว่าสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือการตามให้ทันเวลา ยุคของภาพยนตร์เสียงเริ่มต้นในโรงภาพยนตร์ ซึ่งหมายถึงการสิ้นสุดของการ์ตูนเงียบ ตัวละครแอนิเมชั่นตัวแรกที่พูดบนหน้าจอคือมิกกี้เมาส์ เขาพูดด้วยเสียงของวอลท์ ดิสนีย์เอง ในอีกยี่สิบปีต่อมานักสร้างแอนิเมชั่นได้เปล่งเสียงฮีโร่คนโปรดของเขาเป็นการส่วนตัวซึ่งในไม่ช้าก็กลายมาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของอเมริกา
หลังจากการ์ตูนเสียงเรื่องแรกรอบของภาพยนตร์สั้นเช่น "Funny Symphonies", "Skeleton Dance" และ "The Three Little Pigs" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งทำให้ผู้ชมรู้จักกับตัวละครใหม่ทั้งหมด - พลูโต, Goofy และ Donald Duck ในปี 1937 วอลต์ ดิสนีย์ออกฉายภาพยนตร์วาดด้วยมือเรื่องแรก “Snow White and the Seven Dwarfs” และหลังจากนั้นไม่นานก็มีการ์ตูนสีเรื่องแรกชื่อ “The Concert”
ในขณะที่ทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ วอลต์ ดิสนีย์รับหน้าที่เป็นผู้กำกับ ผู้อำนวยการสร้าง และผู้เขียนบทไปพร้อมๆ กัน เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาทำเฉพาะโครงการที่ดูน่าสนใจสำหรับเขาเท่านั้น นั่นเป็นสาเหตุที่การ์ตูนเรื่องหนึ่งอาจประสบความสำเร็จอย่างมาก และการ์ตูนเรื่องต่อไปอาจล้มเหลวอย่างสิ้นเชิง ที่สตูดิโอของพี่น้องดิสนีย์มีการแนะนำโบนัสสำหรับแอนิเมเตอร์เป็นครั้งแรก - แต่ละคนจะได้รับรางวัลสำหรับแต่ละไอเดียที่เสนอต่อฝ่ายบริหารของบริษัท ต่อมาสตูดิโอภาพยนตร์อื่นๆ ก็ได้นำแนวทางนี้มาใช้ รวมทั้ง Soyuzmultfilm
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ประกอบกับความสำเร็จของการ์ตูนดิสนีย์ ทำให้ผู้คนจำนวนมากอยากเห็นกระบวนการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นด้วยตาของตัวเองเพิ่มมากขึ้น นักสร้างแอนิเมชั่นได้ไตร่ตรองว่าสตูดิโอภาพยนตร์อาจกลายเป็นสถานที่ที่น่าเบื่อสำหรับผู้มาเยี่ยมชมได้สรุป - ทำไมไม่สร้างสวนสนุกที่ตัวการ์ตูนทั้งหมดจะมีชีวิตขึ้นมาล่ะ?
ดังนั้นในปี 1954 วอลต์ ดิสนีย์ จึงตั้งเป้าหมายใหม่ โดยซื้อสวนส้มขนาด 65 เฮกตาร์ในนิวออร์ลีนส์ หลังจากให้คำมั่นว่าจะทรัพย์สินทั้งหมดของเขารวมถึงแก้ไขปัญหาการดึงดูดนักลงทุนแล้วผู้ประกอบการจึงสร้างสวนสนุก - ดิสนีย์แลนด์ เงินลงทุน 17 ล้านดอลลาร์ในสวนสนุกระหว่างการก่อสร้างนั้นมากกว่าที่จะได้คืนในเวลาเพียงไม่กี่ปี และห้าปีหลังจากการเปิดดิสนีย์แลนด์ รายได้จากดิสนีย์แลนด์ก็เกินรายได้จากอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของบริษัทไปแล้ว
คนทั้งโลกต่างพูดถึงสวนสนุกและสตูดิโอภาพยนตร์ของดิสนีย์แล้ว และใครจะรู้ว่าชื่อเสียงของบริษัทวอลท์ ดิสนีย์จะโด่งดังขนาดไหนหากวอลต์ ดิสนีย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่เสียชีวิตในปี 2509 ประธานคณะกรรมการส่งต่อให้รอยน้องชายของเขา ซึ่งโชคไม่ดีที่อายุยืนกว่าวอลต์เพียงเล็กน้อย
หลังจากรอยเสียชีวิตในปี 1971 สตูดิโอภาพยนตร์ของดิสนีย์ก็ประสบกับความยากลำบาก ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 จำนวนผู้ชมภาพยนตร์ครอบครัวในสหรัฐอเมริกาลดลงอย่างมาก และรายได้ของบริษัทก็ลดลงไปด้วย เป็นเวลาหลายปีที่บริษัท Walt Disney จมอยู่ใต้น้ำเพียงเพราะรายได้จากสวนสนุกเท่านั้น ในช่วงเวลานี้ไม่มีภาพยนตร์ยอดนิยมออกฉายแม้แต่เรื่องเดียว
สถานการณ์นี้ดำเนินไปจนถึงปี 1984 จนกระทั่งหุ้นส่วนหนึ่งของ บริษัท ถูกซื้อโดยเจ้าสัวน้ำมันแห่งเท็กซัส - ตระกูลเบส เจ้าของคนใหม่ได้ติดตั้งผู้จัดการที่มีประสบการณ์คนใหม่ไว้เป็นหัวหน้าของบริษัทโดยไม่ลังเล พวกเขาคือ Frank Wells อดีตรองประธานของ Warner Brothers เช่นเดียวกับ Michael Eisner และ Jeffrey Katzenburg ซึ่งเคยทำงานให้กับ Paramount ด้วยความพยายามของพวกเขา บริษัท Walt Disney จึงเริ่มค่อยๆ กลับคืนสู่ตำแหน่งที่สูญเสียไปก่อนหน้านี้ รายการ “The Magical World of Disney” ถูกสร้างขึ้นและมีการเปิดตัวช่องเคเบิลของตัวเอง The Disney Channel ในช่วงหลายปีต่อมาก็มีการเปิดตัวการ์ตูนเช่น "The Little Mermaid", "Beauty and the Beast", "Aladdin" และ "The Lion King"
เรื่องราว บริษัทวอลต์ดิสนีย์บริษัท(วอลท์ ดิสนีย์) เริ่มต้นจากสตูดิโอแอนิเมชันเล็กๆ ที่ก่อตั้งโดยพี่น้องดิสนีย์ - วอลเตอร์และรอยดิสนีย์- เรื่องนี้เกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2466
ปัจจุบัน บริษัท Walt Disney เป็นกลุ่มบริษัทที่ไม่เพียงแต่ดำเนินธุรกิจในการถ่ายทำและผลิตการ์ตูนและภาพยนตร์สำหรับครอบครัวเท่านั้น ทรัพย์สินของวอลท์ ดิสนีย์ ได้แก่ รายการมากมายจากวงการบันเทิง (ความบันเทิง):
- เครือข่ายสวนสนุกของตนเอง (ในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส จีน)
- สวนน้ำ,
- บริษัทโทรทัศน์และวิทยุกระจายเสียง
- เครือข่ายเคเบิลของตัวเอง
ถึงแม้บริษัทจะมีชื่อเสียงก็ตามวอลต์Disney ในฐานะผู้ผลิตการ์ตูนและภาพยนตร์โดยเป็นส่วนหนึ่งของสตูดิโอของตนเองและได้มา กำไรสุทธิที่ใหญ่ที่สุด (มากกว่า 40%) ณ สิ้นปี 2558 มาจากเครือข่ายเคเบิลทีวี
เริ่ม
พี่น้องดิสนีย์เป็นคน ทิศทางที่แตกต่าง:วอลต์มีนิสัยสร้างสรรค์ และรอย โอลิเวอร์สามารถทำให้กิจการร่วมค้ามีความมั่นคงทางการเงินได้
16 ตุลาคม พ.ศ. 2466พี่น้องทั้งสองสร้างบริษัทของตัวเองชื่อ Disney Brothers Cartoon Studio ในฮอลลีวูด ต่อมาบริษัทได้เปลี่ยนชื่อเป็น “เดอะ วอลต์ ดิสนีย์ สตูดิโอ” และต่อมาเป็น “บริษัท วอลท์ ดิสนีย์” นามสกุลยังคงอยู่กับบริษัทจนถึงทุกวันนี้
ภาพยนตร์เรื่องแรก
ภาพยนตร์เรื่องแรกของดิสนีย์ออกฉายเมื่อต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2467 "วันอลิซในทะเล"- ตัวละครนี้มีพื้นฐานมาจากนางเอกในเรื่องอลิซของลูอิส แคร์โรลล์ โดยรวมแล้ว วอลต์ ดิสนีย์สร้างภาพยนตร์ 56 เรื่องที่มีอลิซร่วมแสดงด้วย
ตัวละครใหม่
จนถึงปี 1927 บริษัทวอลต์ ดิสนีย์ผลิตภาพยนตร์เกี่ยวกับอลิซเป็นหลัก ในปี 1927 “Oswald the Rabbit” ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ชมและนักวิจารณ์
กำเนิดมิกกี้เมาส์
มีชื่อเสียง เมาส์มิกกี้เมาส์ถูกสร้างขึ้นโดยหุ้นส่วนและนักสร้างแอนิเมชั่นอาวุโสของบริษัท แอบ อิเวิร์คส์- แสดงให้ผู้ชมเห็นครั้งแรกในปี 1928 ในภาพยนตร์เรื่อง “The Crazy Airplane” หนังเรื่องนี้ยังคงเงียบ (ไม่มีเสียง)
ในตอนแรก เมาส์ดิสนีย์มีชื่อว่ามอร์ติเมอร์ และต่อมาได้ชื่อว่ามิกกี้เมาส์เพียงเล็กน้อย
นอกจากนี้ในปี 1928 เสียงที่ซิงโครไนซ์ยังปรากฏในภาพยนตร์แอนิเมชันของวอลต์ ดิสนีย์ วอลต์เองก็เปล่งเสียงมิกกี้เมาส์ในภาพยนตร์หลายเรื่อง
พลูโต กู๊ฟฟี่ และโดนัลด์ดั๊ก
ในช่วง 10 ปีของการเติบโตที่ประสบความสำเร็จ ตัวละครที่โด่งดังอีกหลายตัวเกิดที่ บริษัท Walt Disney: สุนัขตลกพลูโตและกู๊ฟฟี่ รวมถึงโดนัลด์ดั๊กในเสื้อกั๊กของเขา
- ดาวพลูโตปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในปี พ.ศ. 2473
- กู๊ฟฟี่มีชื่อเสียงในปี 1932
- โดนัลด์ ดั๊กปรากฏตัวครั้งแรกบนหน้าจอในปี 1934 และยังคงเป็นหนึ่งในตัวละครที่โด่งดังที่สุดของดิสนีย์
สโนว์ไวท์
เชื่อกันว่าความนิยมของวอลท์ ดิสนีย์ที่เติบโตเร็วที่สุดนั้นเริ่มต้นขึ้นหลังจากภาพยนตร์เต็มเรื่องของเขาออกฉาย "สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ด"อิงจากเทพนิยายของพี่น้องกริมม์ที่มีชื่อเดียวกัน
ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2480 ไม่เพียงแต่ได้รับความนิยมจากสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักวิจารณ์ด้วย นอกจากนี้ยังมีการเขียนบทความที่น่ายกย่องเกี่ยวกับเขาในหนังสือพิมพ์ทุกฉบับ
พินอคคิโอ
ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากเป็นอันดับสองของบริษัทวอลท์ ดิสนีย์ รองจากสโนว์ไวท์ "พินอคคิโอ"ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2483
ผู้แต่งภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขาดนตรีประกอบยอดเยี่ยม
ภาพยนตร์ชื่อดังจากบริษัทวอลต์ดิสนีย์
ในปี ค.ศ. 1950 ที่เทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลิน ได้มีการวาดภาพ "ซินเดอเรลล่า"ได้รับรางวัลหมีทองคำ รางวัลนี้มอบให้สำหรับทักษะทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม
ในปีพ. ศ. 2496 มีการเปิดตัวภาพใหม่ที่มีชื่อเสียง - "ปีเตอร์แพน"
ในปีพ. ศ. 2498 - "เลดี้กับคนจรจัด"
พ.ศ. 2502 - "เจ้าหญิงนิทรา"
พ.ศ. 2504 - "101 ดัลเมเชี่ยน"
รูปภาพทั้งหมดนี้ ได้กลายเป็นคลาสสิกในประวัติศาสตร์ไม่เพียงแต่บริษัทวอลต์ดิสนีย์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงโลกแอนิเมชั่นทั้งหมดอีกด้วย
ภาพยนตร์เยาวชน
ไม่นานก่อนที่วอลต์ ดิสนีย์จะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2509 ดิสนีย์ก็เริ่มถ่ายทำ ภาพยนตร์เยาวชน- ภาพเหล่านี้เป็นภาพที่เต็มไปด้วยการผจญภัย ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ "Treasure Island", "Robin Hood", "Mary Poppins"
"ดิสนีย์แลนด์"
ในช่วงทศวรรษที่ 50 บริษัทได้ตัดสินใจที่จะขยายขอบเขตของกิจกรรมต่างๆ โครงการแรกปรากฏขึ้น "ดิสนีย์แลนด์"- สวนสนุกที่มีตัวละครที่โด่งดังที่สุดของบริษัท
สวนสนุกดิสนีย์แลนด์แห่งแรกเปิดในปี 1955 ในเมืองอนาไฮม์ (ใกล้ลอสแองเจลิส)
ปัจจุบัน เครือข่ายสวนสนุกดิสนีย์มีอยู่ในส่วนต่างๆ ของโลก: อเมริกา ยุโรป จีน
เวทีใหม่ในบริษัท
หลังจากพี่ชายของเขาเสียชีวิต Roy Oliver Disney ก็เข้ามาบริหารบริษัทในปี 1966 ในช่วงเวลานี้ มีการตัดสินใจที่จะเริ่มเอาชนะใจผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ เพื่อจุดประสงค์นี้จึงมีการสร้างแผนกใหม่ขึ้น - « ทัชสโตนรูปภาพ".
ภาพแรกของสตูดิโอนี้ ซึ่งเปิดตัวในปี 1984 คือ “Splash”
ในปี พ.ศ. 2526 เคเบิลทีวีช่องแรกของบริษัทเริ่มเปิดให้บริการ - ที่ดิสนีย์ช่อง.
ผู้นำการเช่า
ในปี 1988 ดิสนีย์เริ่มก่อตั้งเป็นครั้งแรก ผู้นำบ็อกซ์ออฟฟิศท่ามกลางสตูดิโอฮอลลีวู้ด สิ่งนี้เกิดขึ้นได้ด้วยผลกำไรจากการเช่าภาพยนตร์เรื่อง "Who Framed Roger Rabbit", "Good Morning, Vietnam" และต่อมา: "Honey, I Shrunk the Kids", "Dick Tracy"
มิราแม็กซ์
อีกแผนกหนึ่งของดิสนีย์คือบริษัทภาพยนตร์ มิราแม็กซ์ภาพยนตร์ซื้อในปี 1993 ด้วยราคา 80 ล้านดอลลาร์ ในปี 2010 ฝ่ายบริหารขายได้ในราคา 600 ล้าน
ค่าธรรมเนียมจำนวนมาก
ในปี พ.ศ. 2546 ภาพยนตร์สองเรื่องของบริษัทเดอะ วอลต์ ดิสนีย์ ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศ มากกว่า 300 ล้านดอลลาร์:ภาพยนตร์เรื่อง Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl และภาพยนตร์ร่วมของพิกซาร์ Finding Nemo
ในปี 2549 ดิสนีย์ซื้อสตูดิโอพิกซาร์พร้อมอุปกรณ์ครบครัน การซื้อครั้งนี้พิสูจน์ตัวเองได้อย่างรวดเร็ว: ในช่วงปี 2549-2550 การ์ตูนสองเรื่องได้รับการปล่อยตัวซึ่งทำให้ดิสนีย์ได้รับผลกำไรมหาศาล: "Cars" และ "Ratatouille"
การซื้อผู้สร้าง "Star Wars"
ในปี 2012 ผู้สร้างแฟรนไชส์สตาร์วอร์สชื่อดัง ลูคัสฟิล์มบริษัทถูกซื้อไปในราคา 4 พันล้านดอลลาร์พร้อมกับสิทธิ์ในการถ่ายทำซีรีส์เรื่องนี้ต่อ
ชัยชนะของโฟรเซ่น
ภาพยนตร์แอนิเมชันเข้าฉายในฤดูใบไม้ร่วงปี 2013 "แช่แข็ง"ซึ่งกลายเป็นเรื่องฮือฮาอย่างแท้จริง กลายเป็นภาพยนตร์แอนิเมชันที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ของดิสนีย์ เช่นเดียวกับภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่ทำรายได้สูงสุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และเป็นเพียงภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องที่สองที่ทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกทะลุพันล้านดอลลาร์
ในปี 2014 ภาพยนตร์เรื่อง "Frozen" ได้รับ 2 รางวัลออสการ์สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมและเพลงประกอบยอดเยี่ยม (“Let It Go”) 5 รางวัลแอนนี่, รางวัล ลูกโลกทองคำสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยม และ รางวัลดาวเสาร์และสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมด้วย
วอลต์ ดิสนีย์คือตัวอย่างสำคัญของบุคคลที่ทำให้ความฝันแบบอเมริกันเป็นจริง เขาเกิดในปี 1901 ในครอบครัวชาวไอริชที่ยากจนมาก และได้รับค่าธรรมเนียมแรกในฐานะศิลปินเมื่ออายุ 7 ขวบ เพื่อนบ้านคนหนึ่งให้เงินเด็กชาย 5 เซนต์สำหรับรูปม้าของเขา วอลท์ตัวน้อยคงไม่รู้ว่าความสามารถและความหลงใหลในการวาดภาพของเขาจะทำให้เขาได้รับรางวัลออสการ์สาขาการ์ตูนมากกว่า 20 รางวัลในอนาคต และสร้างบริษัทที่ประสบความสำเร็จซึ่งต่อมาจะกลายเป็นอาณาจักรมัลติมีเดียระดับโลก...
การสร้างแบรนด์และความสำเร็จครั้งแรก
ประวัติศาสตร์อย่างเป็นทางการของแบรนด์ Walt Disney เริ่มต้นขึ้นในปี 1923ในปีนี้สองพี่น้องวอลท์และรอย ดิสนีย์ได้จัดสตูดิโอแอนิเมชั่นเล็กๆ ในฮอลลีวูดชื่อ "Disney Brothers Cartoon Studio" ซึ่งถือเป็นทิศทางที่ค่อนข้างใหม่และมีความก้าวหน้า ในเวลาเดียวกัน Walt แม้ว่าเขาจะยังเด็กมาก แต่ก็มีประสบการณ์มาบ้างแล้ว - เขาทำงานเป็นศิลปินในทีมที่สร้างโฆษณา
ภาพยนตร์เรื่องแรกจากสตูดิโอใหม่ออกฉายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2467- มันถูกเรียกว่า "วันอลิซในทะเล" โครงเรื่องได้รับแรงบันดาลใจจากเทพนิยายของแครอลเรื่อง "อลิซในแดนมหัศจรรย์" ในปี พ.ศ. 2469-2470 สตูดิโอได้สร้างการ์ตูนทั้งชุดโดยมีตัวละครหลักคืออลิซหญิงสาวคนเดียวกัน
แต่มีสิ่งอื่นที่ทำให้วอลท์ ดิสนีย์มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ทุกอย่างเริ่มต้นจากการ์ตูนเรื่อง Oswald the Rabbit ในปี 1927 วอลต์ ดิสนีย์เห็นว่าตัวละคร "สัตว์" ตลกๆ ได้รับความนิยม และสตูดิโอจึงเริ่มทำงานในทิศทางนี้ หนึ่งปีต่อมา มิกกี้เมาส์ในตำนานได้ถูกสร้างขึ้น ในปี 1928 มิกกี้เมาส์กลายเป็นตัวละครหลักของภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องแรกที่มีเสียงประสานกันเรื่อง Steamboat Willie อย่างไรก็ตามวอลต์ดิสนีย์ทำงานพากย์เสียงของมิกกี้เป็นการส่วนตัว การ์ตูนเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและเปิดโอกาสมหาศาลในการพัฒนาและขยายสตูดิโอของพี่น้องดิสนีย์ และพวกพี่น้องก็เอาเปรียบพวกเขา
แนวทางที่เป็นนวัตกรรมและแนวคิดอันยอดเยี่ยมของวอลท์ ดิสนีย์
วอลต์ดิสนีย์มีไหวพริบทางศิลปะที่โดดเด่นและมีพรสวรรค์ในการเป็นผู้ประกอบการซึ่งเป็นส่วนผสมที่ค่อนข้างหายากซึ่งท้ายที่สุดก็ทำให้แอนิเมชั่นคนนี้ตระหนักถึงตัวเองได้ร้อยเปอร์เซ็นต์ และวอลท์ ดิสนีย์ในฐานะหัวหน้าสตูดิโอก็มีความโดดเด่น ยกตัวอย่างจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาพยายามแนะนำเทคโนโลยีใหม่ ๆ และแนวทางที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ อยู่เสมอทั้งในแอนิเมชั่นและการบริหารงานบุคคล มีหลายตัวอย่างที่พิสูจน์เรื่องนี้อย่างชัดเจน
ที่สตูดิโอของดิสนีย์ภาพยนตร์เชิงพาณิชย์เรื่องแรกถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยี Technicolor สามสีเรากำลังพูดถึงการ์ตูนเรื่อง "ดอกไม้และต้นไม้" ที่ออกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2475
สตูดิโอของดิสนีย์เป็นสตูดิโอแห่งแรกในโลกที่แนะนำระบบโบนัสเพิ่มเติมสำหรับแอนิเมเตอร์พวกเขาได้รับค่าตอบแทนเพิ่มเติมสำหรับแนวคิด "การทำงาน" แต่ละรายการที่เสนอต่อผู้จัดการของบริษัท ต่อจากนั้น สตูดิโอหลักๆ ทุกแห่ง รวมทั้งสตูดิโอของโซเวียต เช่น Soyuzmultfilm ก็นำแนวปฏิบัตินี้มาใช้
นวัตกรรมมากมายถูกคิดค้นและนำไปใช้ในระหว่างงานในภาพยนตร์แอนิเมชั่นความยาว 83 นาทีเรื่อง “Snow White and the Seven Dwarfs” เพื่อให้กระบวนการทำงานเร็วขึ้น ดิสนีย์จึงแบ่งศิลปินออกเป็นสองกลุ่ม กลุ่มแรกประกอบด้วยศิลปินที่เก่งที่สุดที่วาดภาพ "คีย์" และเฟรมกลางและเฟรมเสริมถูกวาดโดยทีมแอนิเมเตอร์เฟสชุดใหญ่ มันเป็นวิธีแก้ปัญหาที่มีประสิทธิภาพมาก
ในวัยสี่สิบและห้าสิบต้นๆ มีการสร้างผลงานชิ้นเอกเต็มเรื่องอีกหลายชิ้น และทำให้แฟน ๆ ของสตูดิโอมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นตามลำดับความสำคัญ เด็กและผู้ใหญ่หลายคนอยากเห็นตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบและวิธีสร้างตัวละครเหล่านี้ เป็นผลให้วอลท์ดิสนีย์เกิดความคิดที่ยอดเยี่ยมอีกอย่างขึ้นมา - เขาตัดสินใจสร้างสวนสนุกที่ตัวการ์ตูนสามารถใกล้ชิดกับผู้ชมได้มากขึ้น
ในปี 1954 วอลต์ ดิสนีย์ ซื้อที่ดินมากกว่า 60 เฮกตาร์ในนิวออร์ลีนส์ จำนองทรัพย์สินของเขา และเริ่มสร้างสวนสนุกดิสนีย์แลนด์ มีการใช้เงินลงทุนทั้งสิ้น 17 ล้านเหรียญสหรัฐในการก่อสร้างครั้งนี้ แต่โครงการกลับประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับผลตอบแทนในเวลาเพียงไม่กี่ปี ในไม่ช้ารายได้ของสวนสาธารณะก็เกินรายได้ของสตูดิโอภาพยนตร์ไปแล้ว อย่างไรก็ตาม สถานการณ์นี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้: บริษัท ได้รับผลกำไรส่วนใหญ่จากสวนสนุก รวมถึงจากการขายแฟรนไชส์และสิทธิ์ในการใช้ตัวการ์ตูน
คุณสามารถเรียนรู้ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของ Walt Disney ได้จากวิดีโอ
พ.ศ. 2509-2527: ช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับบริษัท The Walt Disney
วอลต์ ดิสนีย์ เสียชีวิตในปี 2509พี่รอยยังคงบริหารบริษัทต่อไป แต่ไม่นานเขาก็จากไปเช่นกัน เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1971 หลังจากผู้ก่อตั้งเสียชีวิต ช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับบริษัทก็ยังไม่เริ่มต้นขึ้น จำนวนการดูการ์ตูนของพวกเขาในเวลานี้ลดลงอย่างเห็นได้ชัดส่งผลให้รายได้ของบริษัท The Walt Disney ลดลงอย่างมากเช่นกัน
เป็นเวลาหลายปีที่บริษัทจมอยู่ใต้น้ำเพียงเพราะผลกำไรที่ได้รับจากสวนสนุก และไม่มีการ์ตูนหรือภาพยนตร์ยอดนิยมออกฉายเพียงเรื่องเดียวที่จ่ายเงินเต็มจำนวนในช่วงเวลานี้
แบรนด์วอลท์ ดิสนีย์ ตั้งแต่ปี 1984 จนถึงปัจจุบัน
สถานการณ์เปลี่ยนไปในปี 1984 เมื่อธุรกิจนี้ถูกซื้อโดยเจ้าสัวน้ำมันของเท็กซัส พวกเขาจ้างผู้จัดการที่มีประสบการณ์เพื่อดูแลเรื่องการเงินของบริษัทให้เป็นระเบียบ และในยุคเก้าผลงานชิ้นเอกของลัทธิเช่น "Beauty and the Beast", "The Lion King", "Cinderella" ฯลฯ ได้รับการปล่อยตัวภายใต้แบรนด์ Walt Disney
ด้วยการมาถึงของสหัสวรรษใหม่ บริษัทเริ่มเผชิญกับการแข่งขันที่สำคัญจากสตูดิโอพิกซาร์ ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกเทคโนโลยีดิจิทัลในด้านแอนิเมชัน ในไม่ช้า วอลต์ ดิสนีย์ ก็ได้ร่วมเป็นพันธมิตรกับสตูดิโอแห่งนี้ โดยพิกซาร์มีส่วนร่วมในส่วนที่สร้างสรรค์ และดิสนีย์รับช่วงต่อในการจัดจำหน่ายและโปรโมตเนื้อหาผ่านเครือข่ายที่จัดตั้งขึ้นเอง แต่หลังจากความขัดแย้งหลายครั้ง Disney ตัดสินใจซื้อ Pixar ในปี 2549 ด้วยมูลค่า 7.4 พันล้านดอลลาร์ การทำธุรกรรมครั้งนี้ทำให้กลุ่มบริษัทสามารถเสริมความแข็งแกร่งให้กับสถานะของตนในตลาดมัลติมีเดียได้
ตั้งแต่กลางทศวรรษที่แปดสิบจนถึงทุกวันนี้ คุณสมบัติที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของกลยุทธ์ทางธุรกิจของ Walt Disney คือความปรารถนาที่จะซื้อและซื้อสินทรัพย์ใหม่สิ่งนี้ไม่ได้ใช้กับพิกซาร์เท่านั้น บริษัทยังได้ซื้อสตูดิโอ Lucasfilm ของ George Lucas, สำนักพิมพ์หนังสือการ์ตูนในตำนานอย่าง Marvel Entertainment เป็นต้น
บริษัท Walt Disney รวมอยู่ในค่าเฉลี่ยอุตสาหกรรมของ Dow Jones ที่ได้รับการยอมรับ จากข้อมูลในปี 2017 มูลค่าตลาดของบริษัทอยู่ที่ 172.77 พันล้านดอลลาร์ บุคคลสำคัญของบริษัทในขณะนี้ ได้แก่ Robert Iger (SEO), John Pepper (ประธาน) และ Anne Sweeney (หัวหน้าแผนกหลักบางแผนกของกลุ่มบริษัท)
สถานะทางการเงินและแนวโน้มของอาณาจักรดิสนีย์จนถึงตอนนี้ดูสดใสมาก เช่นเดียวกับเมื่อก่อน บริษัทนำเทคโนโลยีใหม่ๆ มาใช้อย่างแข็งขันและก้าวให้ทันยุคสมัย และสวนสนุกแห่งใหม่ยังคงเปิดให้บริการในพื้นที่ต่างๆ ของโลก
คู่แข่งของอาณาจักรมัลติมีเดียของดิสนีย์
ในแง่หนึ่ง กลุ่มบริษัทเช่น บริษัท Walt Disney ไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลก- สาขาที่มีความหลากหลายจำนวนมากนั้นรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ที่จริงแล้วมีเพียงแบรนด์เท่านั้น แต่ในบางอุตสาหกรรม แน่นอนว่า ย่อมมีคู่แข่งที่แข็งแกร่ง
การแข่งขันที่ชัดเจนคือจากสมาคมสื่อขนาดใหญ่เช่น Time Warner, Viacom, Universal และ News Corporation สตูดิโอคู่แข่งรายใหญ่ ได้แก่ DreamWorks และ 20th Century Fox นอกจากนี้ยังมีคู่แข่งในอุตสาหกรรมสวนสนุกและรีสอร์ทอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ได้แก่ Cedar Fair LP, Six Flags, Blackstone Group
ประวัติความเป็นมาของแบรนด์ Walt Disney ในรัสเซีย
ธุรกิจของบริษัทวอลต์ดิสนีย์ในสหพันธรัฐรัสเซียดำเนินการผ่านบริษัทในเครือคือ The Walt Disney Company CIS ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2549 งานสำคัญของแผนกรัสเซียในปัจจุบันคือ:
- องค์กรจัดจำหน่ายภาพยนตร์ภาพยนตร์และการ์ตูนของดิสนีย์ในสหพันธรัฐรัสเซีย
- การเปิดตัวดีวีดีลิขสิทธิ์
- การจำหน่ายเนื้อหาทางโทรทัศน์ โทรศัพท์มือถือ และดิจิทัล
- ธุรกิจสิ่งพิมพ์
- การออกใบอนุญาตผลิตภัณฑ์แบรนด์ดิสนีย์ต่างๆ
- ผลิตและจำหน่ายเกมสำหรับพีซีและคอนโซลยอดนิยม
หน้าที่ของผู้อำนวยการทั่วไปของ CIS บริษัท Walt Disney ตั้งแต่ปี 2549 ถึง 2560 ดำเนินการโดย Marina Zhigalova-Ozkan ซึ่งก่อนหน้านี้เคยทำงานในตำแหน่งอาวุโสใน บริษัท สื่อที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย