ทฤษฎีต้นกำเนิดของศิลปะ บทคัดย่อทฤษฎีกำเนิดศิลปะในสังคมมนุษย์ 1 ทฤษฎีกำเนิดวิจิตรศิลป์
ทฤษฎีสัญชาตญาณทางศิลปะ (เพลโต, เอ. โชเปนเฮาเออร์) สันนิษฐานว่าศิลปะเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว เนื่องจากศิลปะเป็นส่วนสำคัญของมนุษย์ โดยอาศัยสัญชาตญาณตามธรรมชาติ คนดึกดำบรรพ์ได้รับความสุขโดยไม่รู้ตัวโดยทิ้งร่องรอยของการเคลื่อนไหวของร่างกายไว้ - การเยื้องและเส้นที่ทำด้วยนิ้วในดินเหนียว รอยหยักบนกระดูก หิน รอยมือบนผนังถ้ำ
ทฤษฎีการเล่น (F. Schiller, E. Piette, K. Bucher, K. Gross, J. Huizinga) มีพื้นฐานอยู่บนความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างมนุษย์กับโลกของสัตว์ ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงปรารถนาที่จะอธิบายการเกิดขึ้นของศิลปะโดยสัญชาตญาณในการเล่น ซึ่งพบได้ทั่วไปในมนุษย์และสัตว์ ในหนังสือของเขาเรื่อง “Man Playing. ความพยายามที่จะกำหนดองค์ประกอบการเล่นในวัฒนธรรม" (1938) Huising ทำให้แนวคิดเรื่องการเล่นเป็นสากล ซึ่งเขาลดความหลากหลายของกิจกรรมของมนุษย์ลง และถือว่าสิ่งนี้เป็นแหล่งหลักและการสำแดงวัฒนธรรมของมนุษย์ในระดับสูงสุด ยิ่งวัฒนธรรมมีความใกล้ชิดกับต้นแบบมากเท่าไรก็ยิ่งมีความดั้งเดิมมากขึ้นเท่านั้นก็ยิ่งสนุกสนานมากขึ้นเท่านั้น แต่การถอยห่างจากต้นกำเนิดของมัน เช่นเดียวกับที่คนเราย้ายออกจากวัยเด็ก วัฒนธรรมก็สูญเสียหลักการที่สนุกสนานไป
ที. ลิพส์, โอ. กองเต้, เจ.แอล. ดาล็องแบร์เป็นผู้สนับสนุนทฤษฎีการเลียนแบบ (การเลียนแบบ) รากฐานที่สำคัญในการเกิดขึ้นของศิลปะคือแนวโน้มตามสัญชาตญาณของมนุษย์ในการเลียนแบบ ซึ่งเข้ามาแทนที่สติปัญญาที่ด้อยพัฒนาของคนโบราณ พรรคเดโมคริตุสเชื่อว่าศิลปะเกิดจากการเลียนแบบสัตว์โดยตรง เมื่อสังเกตการกระทำของสัตว์ แมลง และนก ผู้คนได้เรียนรู้จากแมงมุมทอผ้า จากนกนางแอ่นสร้างบ้าน
ทฤษฎีทางภูมิศาสตร์ (J-J. Rousseau, C. Montesquieu) มองว่าปัจจัยทางธรรมชาติมีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของงานศิลปะ เนื่องจากสภาพแวดล้อมมีอิทธิพลต่อกิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภท โรงเรียนประวัติศาสตร์วัฒนธรรมพิจารณาการเกิดขึ้นของศิลปะโดยมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสังคม ลักษณะเฉพาะและวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ ดังนั้น ศิลปินแต่ละคนจึงถือเป็น “ผลิตภัณฑ์” ของปัจจัยดังต่อไปนี้
- 1) พันธุกรรมชาติพันธุ์ - ครอบครัวถ่ายทอดให้เขามีรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว;
- 2) สภาพแวดล้อมทางภูมิศาสตร์และสังคมโดยรอบ
- 3) การกำหนดช่วงเวลาในชีวิตของบุคคลที่บังคับให้เขากระทำไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
ผู้เสนอทฤษฎีอีนอปติกและทฤษฎีประสาทจิตวิทยา - D. Lewis-Williams, R. Bednarik, T. Dawson แนะนำว่าภาพวาดยุคหินเก่าอาจเป็นการบันทึกภาพอีออปติก ชายโบราณพบปรากฏการณ์การมองเห็นภายใน อันดับแรกพยายามอธิบายเนื้อหาของสิ่งที่เห็น บนพื้นฐานนี้ภาพสัตว์ที่มีพื้นฐานแบบ enoptic หรือการรวมกันของภาพการมองเห็นภายในกับสัตว์จะปรากฏขึ้น
สมมติฐานการแสดงถ้วยรางวัล (M. Conkey, Eton) - ภาพวาดแบบดั้งเดิมเกิดขึ้นเพื่อแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จในการล่าสัตว์ การทหาร และความสำเร็จอื่น ๆ การคัดเลือกโดยธรรมชาติสนับสนุนบุคคลที่แสดงถ้วยรางวัลของตนให้ทุกคนได้เห็น เนื่องจากสิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความคล่องแคล่วของพวกเขา "นิทรรศการ" กะโหลกหมีในถ้ำได้รับการตีความในลักษณะเดียวกัน และแนะนำว่าการเปลี่ยนไปใช้ภาพที่ไม่อาจขโมยหรือกินได้นั้นต่างจากกระดูก ทำให้ผู้เขียนได้เปรียบในการคัดเลือก จี. อัลเลนเสนอทฤษฎี "สรีรวิทยา" เกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะ เขาเชื่อว่าพื้นฐานสำหรับการรับรู้งานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งคือการระคายเคืองทางสรีรวิทยาล้วนๆ บุคคลจะมีประสบการณ์เป็นความรู้สึกพึงพอใจหรือไม่พอใจขึ้นอยู่กับว่าเนื้อหาที่ปรากฎในภาพวาดนั้นมีประโยชน์หรือเป็นอันตรายต่อร่างกายหรือไม่
สมมติฐานทางนิเวศวิทยา (ประชากร) (K. Gamble, Jochim, Barton) ถือว่าการเผยแพร่งานศิลปะเป็นหนึ่งในผลที่ตามมาของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ประชากรศาสตร์ และสิ่งแวดล้อมที่สำคัญ ทฤษฎีนี้ไม่ได้พูดถึงต้นกำเนิดของศิลปะโดยตรง แต่เพียงอธิบายว่าทำไมกิจกรรมทางศิลปะจึงพัฒนาขึ้นในบางพื้นที่ของยุโรป คำอธิบายนี้เป็นดังนี้:
- - สภาพภูมิอากาศแย่ลงเนื่องจากการเคลื่อนตัวของธารน้ำแข็ง
- - จำนวนดินแดนที่เหมาะสมสำหรับชีวิตมนุษย์ลดลง
- - มีประชากรไหลออกไปยังภูมิภาคที่มีสภาพธรรมชาติที่ดีกว่า
- - สิ่งนี้นำไปสู่การเปิดกว้างมากขึ้นของกลุ่มประชากร การหยุดชะงักของความสัมพันธ์ภายในและภายนอกชุมชนก่อนหน้านี้ ความหนาแน่นของประชากรที่เพิ่มขึ้นในบางดินแดน การเพิ่มขึ้นของความสำคัญของขอบเขตระหว่างกลุ่มและความสัมพันธ์ระหว่างกลุ่ม
- - การตกแต่งและเครื่องประดับใช้เพื่อระบุตัวตนของบุคคล ภาพวาดใช้เพื่อระบุขอบเขตอาณาเขต และใช้ "ดาวศุกร์ยุคหินเก่า" เป็นสื่อข้อมูลทางสายตาและการกระตุ้นการติดต่อระหว่างชนเผ่า ตามทฤษฎีนี้ กิจกรรมการมองเห็นถือเป็นวิธีการสื่อสารทางสังคมที่ช่วยให้บุคคลปรับตัวเข้ากับสภาพความเป็นอยู่ใหม่และมีความสำคัญเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงด้านสิ่งแวดล้อมและประชากรขั้นพื้นฐาน
สมมติฐานการระเบิดของข้อมูล (Y.A. Sher, D. Pfeiffer) ก็คือ การปรากฏตัวในภูมิภาคต่างๆ ในเวลาที่แตกต่างกันของกิจกรรมการมองเห็นบางรูปแบบอาจเป็นผลมาจากความจำเป็นในการพัฒนาวิธีการเสริมพิเศษในการจัดเก็บและส่งข้อมูลทางวัฒนธรรม ความจำเป็นในสิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อใดและที่ไหน วัฒนธรรมในการปรับตัวให้เข้ากับสภาพแวดล้อมที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น กลายเป็นเรื่องซับซ้อนจนการทำงานของมันเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการอนุรักษ์และใช้ข้อมูลต่าง ๆ จำนวนมากเกี่ยวกับโลกโดยรอบและการดำรงอยู่ของมนุษย์ในนั้น . ร่องรอยที่บุคคลทิ้งไว้บนผืนทรายและดินอ่อนถือเป็นวิธีการสื่อสารโดยไม่สมัครใจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในอนาคต เพื่อจุดประสงค์ในการปฐมนิเทศในพื้นที่ของผู้อื่นและการปฐมนิเทศตนเอง เขาจงใจบันทึกร่องรอยของเขาได้
สมมติฐาน "พาสต้า" (คดเคี้ยว) ได้ชื่อมาจากกลุ่มเส้นหยักขนานกันที่วาดลงในดินเหนียวโดยใช้นิ้วมือหรือแกะสลักลงในหินด้วยเครื่องมือมีคม สันนิษฐานว่าบุคคลหนึ่งใช้นิ้วสัมผัสดินเหนียวที่ปกคลุมผนังและพื้นถ้ำโดยไม่ตั้งใจเริ่มเข้าใจแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการวาดภาพบนนั้น ข้อเสนอแนะอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับที่มาของเส้นหยักเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่า "กริฟฟาดา" (รอยกรงเล็บของหมีถ้ำที่เหลืออยู่บนพื้นผิวของหิน) สันนิษฐานได้ว่ารอยขีดข่วนดังกล่าวสามารถกระตุ้นให้บุคคลเริ่มวาดภาพด้วยมือของเขาได้ อันดับแรกบนวัสดุที่ยืดหยุ่นได้มากที่สุด - ดินเหนียว
ตามผู้เสนอสมมติฐาน "มือ" รอยมือกลายเป็นต้นแบบของศิลปะยุคหินเก่าทั้งหมด และได้มาครั้งแรกโดยการสัมผัสดินเหนียวเปียกบนผนังถ้ำโดยไม่ได้ตั้งใจ เป็นไปได้มากว่าเมื่อวาดภาพมืองานหลักไม่ใช่การสะท้อนความเป็นจริง (เช่นในกรณีต่อมาเมื่อวาดภาพสัตว์) แต่ต้องทิ้งร่องรอยไว้ รูปมือเป็นสัญญาณหนึ่งของการระบุตัวตนของบุคคล วิธีที่จะทิ้งร่องรอยของเขาไว้ เพื่อแยก "ฉัน" ของเขาเอง บางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในวิธีแรกๆ ที่ทำให้มนุษย์ยุคหินเก่าโดดเด่นจากยุคดึกดำบรรพ์ ซึ่งรับผิดชอบแทบทุกด้านของชีวิตผู้คน
สมมติฐาน "ระยะเรียบง่าย" ถูกนำมาใช้ในวิทยาศาสตร์โดย Boucher de Pert ในศตวรรษที่ 19 มันขึ้นอยู่กับการค้นพบหินซูมอร์ฟิกจากมนุษย์ตามธรรมชาติ บนพื้นฐานนี้ เขาสรุปว่ามนุษย์เห็นภาพธรรมชาติที่คล้ายกับสิ่งมีชีวิตเป็นครั้งแรก จากนั้นจึงเริ่มเสริมและเติมเต็มแบบจำลองทางธรรมชาติ
ประติมากรรมจิตรกรรมศิลปะดั้งเดิม
1. ศักดิ์สิทธิ์- ตามทฤษฎีทางศาสนาเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะ ความงามคือหนึ่งในชื่อของพระเจ้า และศิลปะคือการแสดงออกทางความรู้สึกที่เป็นรูปธรรมของความคิดอันศักดิ์สิทธิ์
2. พิธีกรรม– A. Veselovsky - รากฐานของศิลปะอยู่ในพิธีกรรมที่มีมนต์ขลัง และพิธีกรรมหลักที่มีมนต์ขลังในสมัยโบราณก็คือพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จในการล่าสัตว์ ทฤษฎีนี้นำเสนอภาพสัตว์ที่ถูกลูกศรฟาด ซึ่งพบเห็นได้ทั่วไปในอนุสรณ์สถานแห่งศิลปะยุคดึกดำบรรพ์ โดยมีวัตถุประสงค์หลักคือมีจุดประสงค์ด้านเวทมนตร์ คือ การนำโชคดี ดึงดูดเหยื่อ และการปกป้องตัวนักล่าเอง แท้จริงแล้วภาพดังกล่าวสร้างความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและทรงพลังมาก และให้ข้อมูลมากมายแก่นักมายากล นอกจากภาพสัตว์แล้ว เรายังเห็นภาพนักมายากลที่ทำพิธีกรรมอยู่บ่อยครั้ง - หมอผี ตามทฤษฎีนี้ หมอผีเป็นศิลปินและนักดนตรีกลุ่มแรกๆ และผลงานศิลปะก็มีรอยประทับของการกระทำที่สำคัญกว่ามาก นั่นก็คือพิธีกรรมเวทย์มนตร์นั่นเอง
3. ทฤษฎีการเลียนแบบ– อริสโตเติล - ความสามารถในการรับรู้ความเป็นจริงผ่านงานศิลปะ
4. - ทฤษฎีเกม (ทฤษฎีเกม)(G. Spencer, K. Bucher, W. Fritsche, F. Schiller) นักวิทยาศาสตร์เหล่านี้มองว่าสาเหตุหลักของการเกิดขึ้นของงานศิลปะคือความต้องการใช้พลังงานที่ยังไม่ได้ใช้ในกิจกรรมการทำงาน และเหตุผลของการเกิดขึ้นของศิลปะก็ถือเป็นความจำเป็นในการ "ฝึกฝน" เพื่อควบคุมบทบาททางสังคม ทฤษฎีนี้ถือว่าศิลปะเป็นเหมือนเกมแบบ end-to-end โดยไม่มีเนื้อหาใดๆ เนื่องจากการเล่นมีอายุมากกว่าการใช้แรงงาน ศิลปะในฐานะปรากฏการณ์ทางธรรมชาติจึงมีอายุมากกว่าการผลิตสิ่งของที่มีประโยชน์ เป้าหมายหลักคือความสุข ความเพลิดเพลิน
ทฤษฎีนี้มักเรียกว่าทฤษฎีชิลเลอร์-สเปนเซอร์ แท้จริงแล้ว เรื่องราวนี้มีกำหนดไว้ในผลงานเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของฟรีดริช ชิลเลอร์ นักคิดและนักเขียนแนวโรแมนติกที่มีชื่อเสียงแห่งศตวรรษที่ 18 ทฤษฎีนี้มีพื้นฐานมาจากสองเหตุผล
ประการแรก เกมคือการเลียนแบบเสมอ ประการที่สอง การเล่นเป็นกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการใช้กำลังมากเกินไป ซึ่งไม่ได้มุ่งไปสู่เป้าหมายเฉพาะเจาะจง แต่เป็นการแสดงออกอย่างอิสระ ทฤษฎีนี้เป็นทฤษฎีแห่งเสรีภาพ ความคิดสร้างสรรค์อย่างเสรีในระดับหนึ่ง ชิลเลอร์เรียกการเล่นของบุคคลจากขอบเขตของความจำเป็นเข้าสู่ขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ ทันทีที่บุคคลมีเวลาอิสระจากการเอาชีวิตรอด พลังของเขาก็เริ่มปรากฏให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์และสุนทรียภาพ จนถึงทุกวันนี้ เงื่อนไขเหล่านี้เป็นสิ่งจำเป็นในการสร้าง - เวลาว่างและพลังงานที่ยังไม่ได้ใช้ ทฤษฎีนี้ตื้นตันใจกับความน่าสมเพชของความคิดสร้างสรรค์ฟรีและการออกจากขอบเขตของชีวิตประจำวันไปสู่ทรงกลมที่มีลักษณะเฉพาะและน่าพึงพอใจสำหรับเขามากขึ้น - การสร้างอย่างอิสระตัวอย่างแรกสุดคือลายนิ้วมือเส้นซิกแซกฟรีมีลักษณะที่ไม่สมัครใจและขี้เล่น
5.จิตวิเคราะห์– ผู้ที่นับถือทฤษฎีนี้ของฟรอยด์มองว่าการกระทำของงานศิลปะเป็นการกระทำของจินตนาการ “ความฝันในความเป็นจริง” การแสดงออกของสัญชาตญาณโดยไม่รู้ตัวซึ่งมีอยู่ในธรรมชาติทางชีววิทยาของมนุษย์ ศิลปะเกิดขึ้นจากความขัดแย้งทางอารมณ์ของจิตใจ ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการปราบปรามและการระเหิดของแรงขับของมนุษย์ (โดยใช้พลังงานของแรงขับระดับประถมศึกษาเพื่อจุดประสงค์ที่สูงกว่า)
6. ทางชีวภาพซี. ดาร์วิน. ผู้เสนอแนวคิดนี้มองเห็นจุดเริ่มต้นของศิลปะในการตกแต่งตัวเองเพื่อตอบสนองความต้องการที่จะดึงดูดความสนใจของสิ่งมีชีวิตเพศตรงข้าม ทฤษฎีนี้มีพื้นฐานมาจากความเห็นที่ว่าความสามารถทางศิลปะหรือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้นเป็นความสามารถโดยธรรมชาติของบุคคล ซึ่งเขาได้รับจากธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม “กฎแห่งความงาม” ได้พัฒนาไปตามประวัติศาสตร์ทีละน้อย สิ่งเหล่านี้เริ่มปรากฏออกมาจากช่วงเวลาที่มนุษย์เริ่มรู้สึกถึงความงามในการทำงาน ในการสื่อสารกับธรรมชาติ จากนั้นจึงรวบรวมมันไว้ในผลงานของเขา และในที่สุดก็เข้าใจกฎแห่งความงาม ในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะนี้ ความรู้สึกทางสุนทรีย์ของมนุษย์เกิดขึ้นและพัฒนา
7. ทฤษฎีการสื่อสารทางศิลปะ- แมคคลูฮาน. หนังสือของเขาเกี่ยวกับวัฒนธรรม ศิลปะ การโฆษณา เพลงป๊อป เขียนขึ้นโดยมีการประเมินวัฒนธรรมสมัยนิยมเชิงลบ (1951) เขาเรียนโรงเรียนปรัชญาและปฏิบัติต่อมันอย่างแดกดัน ต่อมาเขากล่าวว่าการโฆษณากำลังกลายเป็นนิทานพื้นบ้านสำหรับมนุษยชาติ
เขาเชื่อว่ารูปแบบการสื่อสารเป็นตัวกำหนดทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาสังคม
ชนเผ่า สังคมชนเผ่าก็คือสังคมชนเผ่า ในเงื่อนไขของลัทธิชนเผ่า ความสามัคคีโดยรวมของชุมชนจะถูกสร้างขึ้นโดยอาศัยการสื่อสารด้วยวาจาและพลวัตของการรับรู้ บุคคลนี้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมนี้โดยสมบูรณ์ เช่น ท่าทาง น้ำเสียง ฯลฯ
McCluhan ดึงข้อมูลจากแหล่งข้อมูลต่างๆ
เขาบอกว่าภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ซีกโลกทั้งสองทำงานนั่นคือการรับรู้ทางประสาทสัมผัส เขาบอกว่าวัฒนธรรมนี้มีรูปร่างเหมือนลูกบอล - มันให้ความซื่อสัตย์ต่อวัฒนธรรมนี้
เขาให้ความสำคัญกับการประดิษฐ์แท่นพิมพ์เป็นอย่างมาก บุคคลที่พิมพ์เป็นบุคคลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บรรทัดการพิมพ์หมายถึงการนำเสนอข้อมูลเชิงเส้น ผู้อ่านจะปรากฏขึ้น ไม่ใช่ผู้ฟัง การอ่านก่อให้เกิดความเป็นปัจเจกบุคคลและตลอดทั้งยุคสมัย และมีส่วนทำให้เกิดความคิดวิเคราะห์ การครอบงำของผู้เขียน (คุณไม่สามารถตอบสนองได้ทันที เช่นเดียวกับในการสนทนา คุณต้องฟังผู้เขียน) ซึ่งหมายความว่าในอีกด้านหนึ่ง นี่ยังคงเป็นข้อจำกัด ในทางกลับกัน ความเป็นปัจเจกนิยม
วัฒนธรรมใหม่มีพื้นฐานมาจากการสื่อสารผ่านสื่อสิ่งพิมพ์ และอิงจากการอ่านเงียบๆ
การคิดเชิงวิเคราะห์สัมพันธ์กับการพัฒนาของซีกซ้าย ซึ่งหมายความว่าซีกซ้ายพัฒนามากเกินไป และการคิดข้างเดียวก็เกิดขึ้น
McCluen ยังรวมถึงการประดิษฐ์วงล้อและความสัมพันธ์ระหว่างสินค้าและเงิน
McCluen ก่อตั้ง Communications Center ในโตรอนโต และตลอดระยะเวลา 50 ปี เขาก็กลายเป็นกูรูด้านการสื่อสาร การถือกำเนิดของโทรทัศน์ทำให้เขาตกใจ การสื่อสารทางอิเล็กทรอนิกส์กำลังเริ่มเปลี่ยนแปลงโลก “เข้าใจการสื่อสาร” เป็นหนังสือเล่มใหม่ เธอพูดถึงสิ่งที่ทีวีเปลี่ยนแปลงไปในตัวบุคคล ระบบโมเสก แทนที่จะเป็นวัฒนธรรมการพิมพ์ วัฒนธรรมโมเสก วัฒนธรรมโทรทัศน์กลับปรากฏขึ้น บุคคลรับรู้เหตุการณ์ทั้งหมดโดยเฉพาะอย่างยิ่งข่าวประชาสัมพันธ์เป็นชิ้น ๆ เช่นเดียวกับในลานตา: ดาราภาพยนตร์ สงคราม การเลือกตั้ง สิ่งประดิษฐ์ใหม่... สิ่งนี้สอนให้บุคคลคิดเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ยุคของปัจเจกนิยมกำลังจะสิ้นสุดลง เมื่อทีวีได้คืนชีวิตมนุษย์จากการสื่อสารด้วยวาจาไปสู่การสื่อสารด้วยเสียงและภาพ พร้อมกัน ก่อนหน้านี้มีซีเควนซ์: หนังสือคงไปไม่ถึงผู้อ่านในไม่ช้า พร้อมถ่ายทอดสดแล้ว นี่คือชนเผ่าใหม่ - การสื่อสารโดยรวม บุคคลเป็นส่วนหนึ่งของสังคม ทุกคนนั่งด้วยกันหน้าทีวี "สงครามและสันติภาพในหมู่บ้านโลก" เป็นหนังสือเล่มต่อไปของเขา ในนั้นเขากล่าวว่าการสื่อสารทางอิเล็กทรอนิกส์สร้างร่มอิเล็กทรอนิกส์ไปทั่วโลก ภายใต้สิ่งนี้ บุคคลสามารถเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในอีกซีกโลกหนึ่งได้ที่นี่และตอนนี้ ปรากฎว่าโลกนี้เป็นหมู่บ้านโลก
สื่อคือข้อความ วิธีการสื่อสารคือข้อความนั่นเอง สื่อกลางคือการนวด วิธีการสื่อสารคือการนวด พวกเขาโอบกอดทั้งบุคคล
เชิงนามธรรม
ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์
การแนะนำ.
ความเกี่ยวข้องของหัวข้อคำถามเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของศิลปะและความสำคัญของศิลปะในชีวิตมนุษย์เป็นปัญหาหนึ่งที่มนุษยชาติจะต้องไตร่ตรองมาเป็นเวลานานเพื่อค้นหาคำตอบ จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ทางการมองเห็นซึ่งห่างไกลจากเรานับหมื่นปีนั้นทุกคนมองเห็นแตกต่างกันและในปัจจุบันมีทฤษฎีจำนวนมากที่มักจะขัดแย้งกัน ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์กระตุ้นความสนใจอย่างมากมาโดยตลอด สำหรับ
ความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับศิลปะวิชาชีพของสังคมชนชั้น ความคุ้นเคยกับระยะเริ่มต้นของการก่อตัวของกิจกรรมศิลปะของมนุษย์เป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่ง ศิลปะยุคดึกดำบรรพ์เผยให้เห็นถึงต้นกำเนิดของวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมทุกประเภท ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ไม่สามารถละเลยการศึกษาสภาพของมันในหมู่ชนพื้นเมืองที่เรียบง่ายและชนเผ่าดึกดำบรรพ์ก่อนประวัติศาสตร์
การค้นหาจุดเริ่มต้นอาจเป็นการค้นหาที่ยากที่สุดที่จิตใจมนุษย์อยากรู้อยากเห็นเริ่มต้นขึ้น ปรากฏการณ์ใดๆ ที่เกิดขึ้นแล้วเกิดขึ้นแล้วเกิดขึ้นแล้ว แต่ทีละขั้นตอนเมื่อไปถึงจุดกำเนิดของมันนักวิจัยพบห่วงโซ่การเปลี่ยนแปลงที่ไม่มีที่สิ้นสุดการเปลี่ยนจากสถานะหนึ่งไปอีกสถานะหนึ่ง ไม่เพียงแต่ต้นกำเนิดของชีวิตบนโลกเท่านั้น ของเผ่าพันธุ์มนุษย์บนโลกไม่ได้ถูกมองว่าเป็นการกระทำเพียงครั้งเดียวของ “การสร้างสรรค์” แต่ยังรวมถึงต้นกำเนิดของสถาบันของมนุษย์ที่เหมาะสมด้วย เช่น ครอบครัว ทรัพย์สิน รัฐ ยังเป็น เป็นผลมาจากกระบวนการที่ยาวนาน ซึ่งเป็นการเชื่อมโยงในสายโซ่แห่งการเปลี่ยนแปลง เช่นเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับศิลปะ เมื่อใด ที่ไหน และทำไม "เริ่มต้น" - ไม่สามารถให้คำตอบที่ชัดเจนและเรียบง่ายได้ มันไม่ได้เริ่มต้นในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ใดช่วงหนึ่ง แต่เกิดขึ้นจากสิ่งที่ไม่ใช่งานศิลปะ ถูกสร้างและแก้ไขพร้อมกับผู้สร้างมันขึ้นมา
ประมาณกลางศตวรรษที่ 19 มีการค้นพบหลายอย่างเกิดขึ้น เกิดขึ้นได้จากการพัฒนาทางโบราณคดีทางวิทยาศาสตร์ ในเกือบทุกมุมโลก มีการค้นพบและค้นพบศูนย์กลางของวัฒนธรรมทางวัตถุตั้งแต่สมัยโบราณ: แหล่งมนุษย์ถ้ำ เครื่องมือหินและกระดูกของเขาสำหรับแรงงานและการล่าสัตว์ - หอก กระบอง ลูกดอก และในหลาย ๆ ไซต์ก็พบวัตถุที่เราไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอย่างอื่นนอกจากงานศิลปะ ภาพเงาของสัตว์ ลวดลาย และสัญลักษณ์ลึกลับที่แกะสลักไว้บนชิ้นเขากวาง บนแผ่นกระดูก และแผ่นหิน ร่างมนุษย์ประหลาดที่ทำจากหินและกระดูก ประติมากรรมสัตว์ขนาดใหญ่ ภาพวาด การแกะสลัก และภาพนูนต่ำนูนสูงบนหิน ในถ้ำหินลับที่นักโบราณคดีเจาะเข้าไปได้ยาก พวกเขาสามารถค้นพบ "พิพิธภัณฑ์" ที่เต็มไปด้วยภาพวาดและประติมากรรมแบบดั้งเดิมได้
การเปลี่ยนใจเลื่อมใสของคนดึกดำบรรพ์ไปสู่กิจกรรมรูปแบบใหม่สำหรับพวกเขา - ศิลปะ - เป็นหนึ่งในเหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ศิลปะดึกดำบรรพ์สะท้อนให้เห็นถึงความคิดแรกของมนุษย์เกี่ยวกับโลกรอบตัวเขา ด้วยเหตุนี้ ความรู้และทักษะจึงได้รับการอนุรักษ์และส่งต่อ และผู้คนก็สื่อสารระหว่างกัน ในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของโลกดึกดำบรรพ์ ศิลปะเริ่มมีบทบาทสากลแบบเดียวกับที่หินแหลมเล่นในกิจกรรมด้านแรงงาน
วัตถุประสงค์: เพื่ออธิบายลักษณะของศิลปะของสังคมดึกดำบรรพ์
พิจารณาทฤษฎีหลักของการเกิดขึ้นของศิลปะ
พิจารณาประเภทของศิลปะยุคหินเก่า
เผยลักษณะเด่นของศิลปะยุคหินเก่า
ทฤษฎีพื้นฐานของการเกิดขึ้นของศิลปะ
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่รู้จัก "ศิลปะเคลื่อนที่" (รูปแกะสลัก ภาพวาดบนกระดูกและเขา เครื่องใช้) สถานการณ์มีความซับซ้อนมากขึ้นด้วย "งานศิลปะอนุสรณ์สถาน" (ภาพเขียนฝาผนัง ภาพแกะสลัก ภาพนูนต่ำนูนสูง) ภาพวาดฝาผนังใน Altamira ซึ่งค้นพบในปี พ.ศ. 2422 โดย Marcelino Sanz de Sautuola ดึงความสนใจไปที่ปัญหาของการวาดภาพยุคหินเก่า Sautuola อ้างว่าภาพวาดที่เขาพบมีอายุย้อนไปถึงสมัยก่อนประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม สมมติฐานของเขาเต็มไปด้วยความสงสัยอย่างมากและยังถูกกล่าวหาว่าเป็นเท็จด้วยซ้ำ
เฉพาะในปี 1902 เท่านั้นที่งานศิลปะยุคหินเก่าที่ยิ่งใหญ่ได้รับการยอมรับ การค้นพบในปี 1901 ที่ Font de Gaume และ Combarrel ต้องใช้เวลาเพื่อขจัดความเชื่อผิดๆ เกี่ยวกับความเป็นหมันเชิงสร้างสรรค์ของอดีตควอเทอร์นารีทั้งหมดโดยทันที ที่นี่มีการค้นพบภาพของแมมมอธ กวางเรนเดียร์ และวัวกระทิง ซึ่งปกคลุมไปด้วยหินงอก ซึ่งยืนยันอายุของพวกมันอย่างไม่ต้องสงสัย
การสนทนายังเกี่ยวกับเครื่องประดับที่พบในถ้ำ Arcy-sur-Cure (ฝรั่งเศส) ซึ่งมีช่วงวันที่ตั้งแต่ 45 ถึง 32,000 ปี (สมัย Mousterian) ที่นี่ พร้อมกับซากโครงกระดูกของมนุษย์นีแอนเดอร์ทัล พวกเขาพบจี้ ลูกปัด และแหวนที่ทำจากงาช้างแมมมอธ การค้นพบที่น่าสนใจที่ไซต์ Acheulian ของ Berekhat Ram (อิสราเอล) คือก้อนกรวดที่มีอายุอย่างน้อย 200,000 ปีและมีรูปร่างคล้ายกับภาพประติมากรรมของผู้หญิงในยุคหินเก่าตอนบน
Solomon Reinach ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวคิดทางศาสนาของศิลปะยุคหินเก่า ในปี 1903 เขาได้เสนอสมมติฐานเกี่ยวกับความหมายอันมหัศจรรย์ของภาพเหล่านี้ โดยให้เหตุผลว่าภาพเหล่านี้ไม่ใช่ศิลปะเพื่อประโยชน์ทางศิลปะ แต่เป็นภาพที่มีมนต์ขลัง ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพเหล่านั้นที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อความสำเร็จในการล่าที่กำลังจะมาถึง หรือการขยายพันธุ์เหยื่อ ความมหัศจรรย์ของการล่าสัตว์และความมหัศจรรย์แห่งความอุดมสมบูรณ์สะท้อนให้เห็นในกิจกรรมของศิลปินยุคดึกดำบรรพ์ ซึ่งภาพศิลปะได้รับการให้ความหมายของมนต์สะกด ไม่ใช่ความสุข มุมมองนี้ส่วนใหญ่อิงจากข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปินยุคดึกดำบรรพ์สร้างภาพในถ้ำที่ซ่อนอยู่ ในห้องมืดและทางเดิน ในระยะห่างจากทางเข้าพอสมควร ซึ่งแม้แต่คนสองคนก็แยกกันไม่ออก สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความปรารถนาที่จะสร้างบรรยากาศแห่งความลึกลับรอบภาพบนผนังซึ่งเป็นธรรมชาติสำหรับการกระทำมหัศจรรย์
ทฤษฎีสัญชาตญาณทางศิลปะ (เพลโต, เอ. โชเปนเฮาเออร์) เสนอแนะข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว เนื่องจากงานศิลปะเป็นส่วนสำคัญของมนุษย์ โดยอาศัยสัญชาตญาณตามธรรมชาติ คนดึกดำบรรพ์ได้รับความสุขโดยไม่รู้ตัวโดยทิ้งร่องรอยของการเคลื่อนไหวของร่างกายไว้ - การเยื้องและเส้นที่ทำด้วยนิ้วในดินเหนียว รอยหยักบนกระดูก หิน รอยมือบนผนังถ้ำ
ทฤษฎีเกม (F. Schiller, E. Piette, K. Bucher, K. Gross, J. Huizinga) ดำเนินการจากตำแหน่งของการเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างมนุษย์กับโลกของสัตว์ ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงปรารถนาที่จะอธิบายการเกิดขึ้นของศิลปะโดยสัญชาตญาณในการเล่น ซึ่งพบได้ทั่วไปในมนุษย์และสัตว์ ในหนังสือของเขาเรื่อง “Man Playing. ความพยายามที่จะกำหนดองค์ประกอบการเล่นในวัฒนธรรม" (1938) Huising ทำให้แนวคิดเรื่องการเล่นเป็นสากล ซึ่งเขาลดความหลากหลายของกิจกรรมของมนุษย์ลง และถือว่าสิ่งนี้เป็นแหล่งหลักและการสำแดงวัฒนธรรมของมนุษย์ในระดับสูงสุด ยิ่งวัฒนธรรมมีความใกล้ชิดกับต้นแบบมากเท่าไรก็ยิ่งมีความดั้งเดิมมากขึ้นเท่านั้นก็ยิ่งสนุกสนานมากขึ้นเท่านั้น แต่การถอยห่างจากต้นกำเนิดของมัน เช่นเดียวกับที่คนเราย้ายออกจากวัยเด็ก วัฒนธรรมก็สูญเสียหลักการที่สนุกสนานไป
ที. ลิพส์, โอ. กองเต้, เจ.แอล. ดาล็องแบร์เป็นผู้สนับสนุน ทฤษฎีการเลียนแบบ (เลียนแบบ). รากฐานที่สำคัญในการเกิดขึ้นของศิลปะคือแนวโน้มตามสัญชาตญาณของมนุษย์ในการเลียนแบบ ซึ่งเข้ามาแทนที่สติปัญญาที่ด้อยพัฒนาของคนโบราณ พรรคเดโมคริตุสเชื่อว่าศิลปะเกิดจากการเลียนแบบสัตว์โดยตรง เมื่อสังเกตการกระทำของสัตว์ แมลง และนก ผู้คนได้เรียนรู้จากแมงมุมทอผ้า จากนกนางแอ่นสร้างบ้าน
ทฤษฎีทางภูมิศาสตร์ (J-J. Rousseau, C. Montesquieu) มองว่าปัจจัยทางธรรมชาติมีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้นของงานศิลปะ เนื่องจากสภาพแวดล้อมมีอิทธิพลต่อกิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภท
โรงเรียนวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ ศึกษาการเกิดขึ้นของศิลปะที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสังคม ลักษณะเฉพาะของงานศิลปะ และวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ ดังนั้น ศิลปินแต่ละคนจึงถือเป็น “ผลิตภัณฑ์” ของปัจจัยดังต่อไปนี้
1) พันธุกรรมชาติพันธุ์ - ครอบครัวถ่ายทอดให้เขามีรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว;
2) สภาพแวดล้อมทางภูมิศาสตร์และสังคมโดยรอบ
3) การกำหนดช่วงเวลาในชีวิตของบุคคลที่บังคับให้เขากระทำไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
ผู้สนับสนุน อินอปติค อุ๊ย , ประสาทวิทยา อุ๊ย ทฤษฎี และ - D. Lewis-Williams, R. Bednarik, T. Dawson แนะนำว่าภาพวาดยุคหินเก่าอาจเป็นการบันทึกภาพเขียนแบบอีออปติก ชายโบราณพบปรากฏการณ์การมองเห็นภายใน อันดับแรกพยายามอธิบายเนื้อหาของสิ่งที่เห็น บนพื้นฐานนี้ภาพสัตว์ที่มีพื้นฐานแบบ enoptic หรือการรวมกันของภาพการมองเห็นภายในกับสัตว์จะปรากฏขึ้น
สมมติฐานการแสดงถ้วยรางวัล (M. Conkey, Eton) - การวาดภาพแบบดั้งเดิมเกิดขึ้นเพื่อแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จในการล่าสัตว์การทหารและความสำเร็จอื่น ๆ การคัดเลือกโดยธรรมชาติสนับสนุนบุคคลที่แสดงถ้วยรางวัลของตนให้ทุกคนได้เห็น เนื่องจากสิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความคล่องแคล่วของพวกเขา "นิทรรศการ" กะโหลกหมีในถ้ำได้รับการตีความในลักษณะเดียวกัน และแนะนำว่าการเปลี่ยนไปใช้ภาพที่ไม่อาจขโมยหรือกินได้นั้นต่างจากกระดูก ทำให้ผู้เขียนได้เปรียบในการคัดเลือก ทฤษฎี "สรีรวิทยา" ต้นกำเนิดของงานศิลปะเสนอโดย G. Allen เขาเชื่อว่าพื้นฐานสำหรับการรับรู้งานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่งคือการระคายเคืองทางสรีรวิทยาล้วนๆ บุคคลจะมีประสบการณ์เป็นความรู้สึกพึงพอใจหรือไม่พอใจขึ้นอยู่กับว่าเนื้อหาที่ปรากฎในภาพวาดนั้นมีประโยชน์หรือเป็นอันตรายต่อร่างกายหรือไม่
สมมติฐานทางนิเวศวิทยา (ประชากร) (K. Gamble, Jochim, Barton) ถือว่าการเผยแพร่งานศิลปะเป็นหนึ่งในผลที่ตามมาของการเปลี่ยนแปลงทางสังคม ประชากรศาสตร์ และสิ่งแวดล้อมที่สำคัญ ทฤษฎีนี้ไม่ได้พูดถึงต้นกำเนิดของศิลปะโดยตรง แต่เพียงอธิบายว่าทำไมกิจกรรมทางศิลปะจึงพัฒนาขึ้นในบางพื้นที่ของยุโรป คำอธิบายนี้เป็นดังนี้:
สภาพภูมิอากาศแย่ลงเนื่องจากการเคลื่อนตัวของธารน้ำแข็ง
จำนวนดินแดนที่เหมาะสมสำหรับชีวิตมนุษย์ลดลง
มีประชากรไหลออกไปยังภูมิภาคที่มีสภาพธรรมชาติที่ดีกว่า
สิ่งนี้นำไปสู่การเปิดกว้างของกลุ่มประชากรมากขึ้น การหยุดชะงักของความสัมพันธ์ภายในชุมชนภายในและภายนอกก่อนหน้านี้ ความหนาแน่นของประชากรที่เพิ่มขึ้นในบางดินแดน ความสำคัญของขอบเขตระหว่างกลุ่มและความสัมพันธ์ระหว่างกลุ่มเพิ่มขึ้น
การตกแต่งและเครื่องประดับใช้เพื่อระบุตัวตนของบุคคล ภาพวาดใช้เพื่อระบุขอบเขตอาณาเขต และใช้ "ดาวศุกร์ยุคหินเก่า" เป็นสื่อทางการมองเห็นข้อมูลและการกระตุ้นการติดต่อระหว่างชนเผ่า
ตามทฤษฎีนี้ กิจกรรมการมองเห็นถือเป็นวิธีการสื่อสารทางสังคมที่ช่วยให้บุคคลปรับตัวเข้ากับสภาพความเป็นอยู่ใหม่และมีความสำคัญเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงด้านสิ่งแวดล้อมและประชากรขั้นพื้นฐาน
ช สมมติฐานข้อมูล การระเบิด (Y.A. Sher, D. Pfeiffer) กล่าวว่าการปรากฏตัวในภูมิภาคต่างๆ ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันของกิจกรรมการมองเห็นบางรูปแบบอาจเป็นผลมาจากความจำเป็นในการพัฒนาวิธีการเสริมพิเศษในการจัดเก็บและส่งข้อมูลทางวัฒนธรรม ความจำเป็นในสิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อใดและที่ไหน วัฒนธรรมในการปรับตัวให้เข้ากับสภาพแวดล้อมที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น กลายเป็นเรื่องซับซ้อนจนการทำงานของมันเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการอนุรักษ์และใช้ข้อมูลต่าง ๆ จำนวนมากเกี่ยวกับโลกโดยรอบและการดำรงอยู่ของมนุษย์ในนั้น . ร่องรอยที่บุคคลทิ้งไว้บนผืนทรายและดินอ่อนถือเป็นวิธีการสื่อสารโดยไม่สมัครใจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในอนาคต เพื่อจุดประสงค์ในการปฐมนิเทศในพื้นที่ของผู้อื่นและการปฐมนิเทศตนเอง เขาจงใจบันทึกร่องรอยของเขาได้
สมมติฐาน "พาสต้า" (คดเคี้ยว) ได้ชื่อมาจากกลุ่มเส้นหยักขนานกันที่วาดด้วยนิ้วมือลงในดินเหนียวหรือใช้กับหินด้วยเครื่องมือมีคม สันนิษฐานว่าบุคคลหนึ่งใช้นิ้วสัมผัสดินเหนียวที่ปกคลุมผนังและพื้นถ้ำโดยไม่ตั้งใจเริ่มเข้าใจแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการวาดภาพบนนั้น
ข้อเสนอแนะอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับที่มาของเส้นหยักเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่า "กริฟฟาดา" (รอยกรงเล็บของหมีถ้ำที่เหลืออยู่บนพื้นผิวของหิน) สันนิษฐานได้ว่ารอยขีดข่วนดังกล่าวสามารถกระตุ้นให้บุคคลเริ่มวาดภาพด้วยมือของเขาได้ อันดับแรกบนวัสดุที่ยืดหยุ่นได้มากที่สุด - ดินเหนียว
ตามที่ผู้สนับสนุน สมมติฐาน "มือ" รอยมือกลายเป็นต้นแบบของศิลปะยุคหินเก่าทั้งหมด และได้รับครั้งแรกจากการสัมผัสดินเหนียวเปียกบนผนังถ้ำโดยไม่ได้ตั้งใจ เป็นไปได้มากว่าเมื่อวาดภาพมืองานหลักไม่ใช่การสะท้อนความเป็นจริง (เช่นในกรณีต่อมาเมื่อวาดภาพสัตว์) แต่ต้องทิ้งร่องรอยไว้ รูปมือเป็นสัญญาณหนึ่งของการระบุตัวตนของบุคคล วิธีที่จะทิ้งร่องรอยของเขาไว้ เพื่อแยก "ฉัน" ของเขาเอง บางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในวิธีแรกๆ ที่ทำให้มนุษย์ยุคหินเก่าโดดเด่นจากยุคดึกดำบรรพ์ ซึ่งรับผิดชอบแทบทุกด้านของชีวิตผู้คน
ช สมมติฐาน "ระยะง่าย" ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวิทยาศาสตร์โดย Boucher de Perth ในศตวรรษที่ 19 มันขึ้นอยู่กับการค้นพบหินซูมอร์ฟิกจากมนุษย์ตามธรรมชาติ บนพื้นฐานนี้ เขาสรุปว่ามนุษย์เห็นภาพธรรมชาติที่คล้ายกับสิ่งมีชีวิตเป็นครั้งแรก จากนั้นจึงเริ่มเสริมและเติมเต็มแบบจำลองทางธรรมชาติ
สรุป: ต้นกำเนิดของศิลปะสามารถเชื่อมโยงกับหน้าที่อย่างหนึ่งของมันซึ่งให้ความสำคัญสากล หรือกับหน้าที่ที่แตกต่างกัน ซึ่งบางส่วนอาจมีบทบาทชี้ขาดภายใต้สถานการณ์บางอย่าง และอย่างอื่นภายใต้สถานการณ์อื่น ๆ นี่ค่อนข้างจะเป็นธรรมชาติเพราะว่า การกำเนิดของศิลปะเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยาวนาน และไม่มีเหตุผลว่าทำไมจุดประสงค์และจุดประสงค์ของศิลปะจึงควรคงที่
มหาวิทยาลัยแห่งรัฐซามารา
บทคัดย่อในหัวข้อ:
“ศิลปะและวัฒนธรรม”
ชื่อผลงาน:
"ทฤษฎีต้นกำเนิดของศิลปะ"
ข้อความที่ตัดตอนมาจากเนื้อความของงาน (บทคัดย่อ)
การแนะนำ
นักวิทยาศาสตร์มองเห็นกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นครั้งแรกในรูปแกะสลักซึ่งพบได้ตามสถานที่ต่างๆ ทั่วยุโรป ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดเกิดขึ้นเมื่อ 30,000-40,000 ปีก่อน ซึ่งเป็นช่วงเวลาเดียวกับที่มนุษย์ยุคใหม่แพร่กระจายไปทั่วทวีป โดยแทนที่มนุษย์ยุคหิน ผู้เชี่ยวชาญหลายคนเชื่อว่านี่อาจไม่ใช่เรื่องบังเอิญเท่านั้น ตามหลักฐาน พวกเขาอ้างถึงถ้ำ Vogel Herd ใกล้เมือง Ulm ซึ่งในปี 1931 มีการพบรูปแกะสลักและเครื่องมือหิน 12 ชิ้นถัดจากซากศพของคนโบราณ
อย่างไรก็ตาม Nicolas Conard จากมหาวิทยาลัย Tübingen ตั้งข้อสังเกตว่ายังไม่มีใครพิสูจน์ได้ว่าตุ๊กตาและกระดูกเหล่านี้มีอายุเท่ากัน เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้พิจารณาหาอายุวัตถุกัมมันตภาพรังสีคาร์บอนด้วยตัวเขาเอง ปรากฎว่ากระดูกมีอายุเพียง 5 พันปี - เช่น พวกมันอายุน้อยกว่าเครื่องมือหินและงานศิลปะที่พวกเขาพบอยู่ข้างๆ มาก การค้นพบนี้ทำให้นักวิทยาศาสตร์ไม่มีความเชื่อมโยงที่เชื่อถือได้ระหว่างต้นกำเนิดของศิลปะกับมนุษย์สมัยใหม่
นี่หมายความว่ามนุษย์นีแอนเดอร์ทัลไม่ใช่คนแปลกหน้าในเรื่องความงามใช่หรือไม่? ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาอาศัยอยู่ในยุโรปเคียงข้างกับคนสมัยใหม่ในช่วงเวลาที่งานศิลปะชิ้นแรกปรากฏขึ้น เป็นไปได้ที่โคนาร์ดยอมรับ แม้จะไม่น่าเป็นไปได้ก็ตาม เนื่องจากพวกมันปรากฏตัวในยุโรปเมื่อประมาณ 200,000 ปีก่อน นานก่อนที่ตัวอย่างงานศิลปะชิ้นแรกจะปรากฏขึ้น
ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งสำหรับตอนนี้คำถามเกี่ยวกับรากเหง้าของศิลปะของมนุษย์ยังคงเปิดอยู่ - จนกว่าจะพบวัตถุที่ยืนยันเวอร์ชันใดเวอร์ชันหนึ่ง
จากที่กล่าวมาข้างต้น วัตถุประสงค์ของงานของเราคือเพื่อพิจารณาทฤษฎีต้นกำเนิดของศิลปะที่มีอยู่ในโลกวิทยาศาสตร์ในปัจจุบัน
ต้นกำเนิดของศิลปะ
ความจริงเกี่ยวกับธรรมชาติของต้นกำเนิดของศิลปะถูกซ่อนอยู่ในสมัยโบราณ ศิลปะมาจากไหน? นักปรัชญาที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ แต่ก็ยังไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับกิจกรรมทางศิลปะของมนุษยชาติในระยะแรกของการพัฒนามากนัก ผลงานเหล่านั้นที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ (ภาพเขียนหิน, ประติมากรรมที่ทำจากหินและกระดูก) ปรากฏเร็วกว่าความคิดที่ใส่ใจของบุคคลเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ถูกสร้างขึ้นมาก ต้นกำเนิดของศิลปะถือได้ว่าเป็นสังคมดึกดำบรรพ์เมื่อความพยายามครั้งแรกในการพรรณนาโลกรอบตัวเราปรากฏขึ้น การถ่ายทอดความคิดนี้มีส่วนทำให้เกิดการสื่อสารรูปแบบใหม่ระหว่างผู้คนตลอดจนพื้นฐานการเรียนรู้ประการแรกเพราะ ทำให้สามารถรักษาและถ่ายทอดความรู้และทักษะได้ จากการวิจัยทางโบราณคดีช่วงเวลาของการปรากฏตัวของวิจิตรศิลป์ประเภทแรก (ประติมากรรมจิตรกรรมกราฟิก) ถือได้ว่าเป็นยุคหินเก่า (35-10,000 ปีก่อนคริสตกาล)
ปัญหาต้นกำเนิดของศิลปะได้รับการพิจารณาจากสองฝ่าย:
1. แนวทางพิเศษในการแก้ไขปัญหาที่เกี่ยวข้องกับเวลาและสถานที่ของกิจกรรมดังกล่าวซึ่งผลลัพธ์มีคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระ
2. แนวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความเข้าใจในแก่นแท้ของศิลปะ ความเชื่อมโยงกับกระบวนการพัฒนาความสัมพันธ์ของบุคคลกับโลก
ยึดมั่นในแนวคิดของการประสานกันเป็นสากลในประเด็นต้นกำเนิดของศิลปะยังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตทฤษฎีเหล่านั้นที่เคยกล่าวถึงปัญหานี้:
ศิลปะเป็นผลงานของอัจฉริยะของมนุษย์ (G. Buckle);
ศิลปะของการสะกดจิตของการพัฒนาจิตวิญญาณเหนือวัตถุเชิงวัตถุ (J. Maritain);
ศิลปะคือการสำแดงการเปิดเผยอันศักดิ์สิทธิ์และในฐานะนี้พระเจ้าประทานให้เพื่อแสดงความงามแห่งความหมายของพระเจ้าในโลก (เอ็น. ลอสกี้);
ศิลปะเป็นเพียงการแสดงออกของสัญชาตญาณโดยไม่รู้ตัวซึ่งมีอยู่ในธรรมชาติทางชีววิทยาของมนุษย์ (เอส. ฟรอยด์)
การแจกแจงแนวคิดที่เข้าใจธรรมชาติของศิลปะแตกต่างออกไป และบางครั้งก็ตรงกันข้ามกันสามารถดำเนินต่อไปได้ แต่จากตัวอย่างที่ให้ไว้ มันง่ายที่จะสังเกตเห็นว่าทฤษฎีทั้งหมดมีคุณสมบัติเดียวที่เราสนใจ: ศิลปะถือเป็นโลกที่มีเอกลักษณ์ซึ่งการดำรงอยู่นั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเป็นจริงที่บุคคลอาศัยอยู่โดยตรง
เมื่อแสดงรายการแนวคิดต่างๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไม่ได้กล่าวถึงทฤษฎีการเลียนแบบของอริสโตเติล ซึ่งก่อให้เกิดแนวทางที่แตกต่างและไม่เกี่ยวกับภววิทยาในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของศิลปะ หลังจากผ่านไปหลายศตวรรษ ความคิดของอริสโตเติลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการรับรู้ความเป็นจริงที่แท้จริงผ่านงานศิลปะได้เปลี่ยนไปเป็นแนวทางทางญาณวิทยาสำหรับงานศิลปะ ไปสู่ความหยาบคายที่เรียบง่ายที่สุดในศตวรรษที่ 20 (ตัวอย่างเช่น ภายในกรอบของลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมที่มีอุดมการณ์) แน่นอนว่าแนวทางญาณวิทยาไม่สามารถตัดสินได้จากคำหยาบคายแบบง่าย ๆ เหล่านี้ เวอร์ชันที่ดีที่สุดของทิศทางนี้ ควบคู่ไปกับช่วงเวลาของ "การรับรู้" พูดถึง "ประสบการณ์ทางอารมณ์" และแม้แต่ "การสร้างโครงสร้างในอุดมคติใหม่ของภาพศิลปะ"
อย่างไรก็ตาม การตีความศิลปะแบบดั้งเดิมในฐานะรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคมสำหรับสุนทรียศาสตร์แบบมาร์กซิสต์ ต่อมาได้รับการตีความที่แคบกว่าของศิลปะในฐานะความรู้ โดยที่สถานะของศิลปะในฐานะรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคมสันนิษฐานว่าความรู้เกี่ยวกับการดำรงอยู่ทางสังคม ศิลปะเองก็ถูกปฏิเสธไม่เพียงแต่ในแง่ของต้นกำเนิดเท่านั้น แต่ยังในแง่ของการทำงานในธรรมชาติของภววิทยาด้วย
ทฤษฎีต้นกำเนิดของศิลปะ
ปัจจุบันมีทฤษฎีต้นกำเนิดของศิลปะที่รู้จักกันดีหลายทฤษฎี เหตุผลสำหรับแนวคิดเหล่านี้ขึ้นอยู่กับ:
ข้อเท็จจริงทางโบราณคดี (นี่คือการค้นพบภาพเขียนหินชิ้นแรกเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในสเปนในถ้ำ Altamira)
การวิจัยทางชาติพันธุ์;
การวิจัยทางภาษาศาสตร์ (การค้นพบชั้นวัฒนธรรมทางศิลปะที่เก่าแก่ในศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม)
1. ทฤษฎีทางชีววิทยาเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะ
ทฤษฎีนี้มีต้นกำเนิดมาจากแนวคิดของชาร์ลส์ ดาร์วิน ผู้เสนอแนวคิดนี้มองเห็นจุดเริ่มต้นของศิลปะในการตกแต่งตัวเองเพื่อตอบสนองความต้องการที่จะดึงดูดความสนใจของสิ่งมีชีวิตเพศตรงข้าม
ทฤษฎีนี้มีพื้นฐานมาจากความเห็นที่ว่าความสามารถทางศิลปะหรือความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้นเป็นความสามารถโดยธรรมชาติของบุคคล ซึ่งเขาได้รับจากธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม “กฎแห่งความงาม” ได้พัฒนาไปตามประวัติศาสตร์ทีละน้อย สิ่งเหล่านี้เริ่มปรากฏออกมาจากช่วงเวลาที่มนุษย์เริ่มรู้สึกถึงความงามในการทำงาน ในการสื่อสารกับธรรมชาติ จากนั้นจึงรวบรวมมันไว้ในผลงานของเขา และในที่สุดก็เข้าใจกฎแห่งความงาม ในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะนี้ ความรู้สึกทางสุนทรีย์ของมนุษย์เกิดขึ้นและพัฒนา
2. ทฤษฎีจิตวิเคราะห์เกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะ
เอส. ฟรอยด์ถือเป็นผู้ก่อตั้งทฤษฎีนี้ ในความเห็นของเขา ศิลปะเกิดขึ้นจากความขัดแย้งทางอารมณ์ของจิตใจ ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของการปราบปรามและการระเหิดของแรงขับของมนุษย์ (การใช้พลังงานของแรงขับระดับประถมศึกษาเพื่อจุดประสงค์ที่สูงกว่า)
3. ทฤษฎีเกมเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะ
ผู้ก่อตั้งทฤษฎีนี้ถือได้ว่าเป็น G. Spencer, G. Allen, K. Gross และ K. Lange นักวิทยาศาสตร์เหล่านี้มองว่าสาเหตุหลักของการเกิดขึ้นของงานศิลปะคือความต้องการใช้พลังงานที่ยังไม่ได้ถูกใช้ในการทำงาน และเหตุผลของการเกิดขึ้นของศิลปะก็ถือเป็นความจำเป็นในการ "ฝึกฝน" เพื่อควบคุมบทบาททางสังคม
ในการศึกษาภาคปฏิบัติของภาพดึกดำบรรพ์พบว่ามีรูปแบบหนึ่งของการเปลี่ยนจากความสมจริงไปสู่ความธรรมดา การปรากฏตัวของสัญลักษณ์ทั่วไปเป็นลักษณะของพื้นที่เล่นที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์ และเวลาของการสั่งซื้อซึ่งเขากำหนด การแสดงออกของ “ฉัน” ในตัวผู้เล่นเกิดขึ้นในโลกเสรีที่เป็นอิสระจากสภาวะภายนอก โลกนี้เชื่อมโยงกับเกมเท่านั้นและไม่มีอะไรอื่นอีก นี่คือลักษณะทั่วไปของการเล่นและศิลปะที่ปรากฏ สัญญาณดังกล่าวคือการไม่มีเป้าหมายภายนอก ยกเว้นกิจกรรมซึ่งก็คือเป้าหมาย ในหนังสือ “Morning of Art” นักวิชาการ เอ.พี. Okladnikov เขียนว่ามนุษย์ดึกดำบรรพ์ตระหนักถึงจินตนาการที่สร้างสรรค์ในภาพวาดของเขาเท่านั้นเช่น ทำให้ประสบการณ์ ความคิด และความรู้สึกภายในของเขาเป็นจริง
นักวิทยาศาสตร์บางคนมองว่าการเล่นไม่เพียงแต่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังเห็นในวัฒนธรรมดั้งเดิมโดยรวมด้วย ตัวอย่างเช่น G. Gadamer ถือว่าประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเป็นเกมประเภทหนึ่งในองค์ประกอบของภาษา
I. Huizinga นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรมชาวดัตช์เกิดแนวคิดสากลเกี่ยวกับการเล่นขึ้นมา เขานำความหลากหลายของกิจกรรมของมนุษย์มาเล่น และถือว่าการเล่นเป็นแหล่งหลักและการสำแดงวัฒนธรรมของมนุษย์ในระดับสูงสุด ยิ่งวัฒนธรรมมีความใกล้ชิดกับต้นแบบมากขึ้นเช่น ยิ่งดึกดำบรรพ์มากเท่าไหร่ก็ยิ่งขี้เล่นมากขึ้นเท่านั้น แต่การถอยห่างจากจุดกำเนิดของมัน เช่นเดียวกับที่คนเราย้ายออกจากวัยเด็ก วัฒนธรรมก็สูญเสียหลักการที่สนุกสนานไป
พิธีกรรมนี้โดดเด่นด้วยเนื้อหาที่มีมนต์ขลังซึ่งเป็นผลมาจากรูปแบบที่มีประสิทธิภาพอย่างน่าทึ่งได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์เชิงเปรียบเทียบและกลายเป็นแผนผังและธรรมดามากขึ้นเรื่อย ๆ เกมดังกล่าวทำหน้าที่ด้านความบันเทิงเป็นหลักและสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างเป็นธรรมชาติในรูปแบบภายนอก ละคร (ละคร) แตกต่างจากพิธีกรรมในกรณีที่ไม่มีคุณลักษณะที่มีมนต์ขลัง และจากการเล่นโดยไม่มีความบันเทิงล้วนๆ - และในทางกลับกัน เมื่อมีการแสดงลักษณะเชิงลึกของภาพทางอารมณ์ สุดท้ายนี้กลายเป็นความจำเพาะของมัน
บทนำ 2
ต้นกำเนิดของศิลปะ 3
ทฤษฎีต้นกำเนิดของศิลปะ 6
นักวิทยาศาสตร์ได้เสนอสมมติฐานหลายประการสำหรับการเกิดขึ้นของศิลปะดึกดำบรรพ์:
1) “ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ” หรือสมมติฐานการเล่นเกม
ตามคำบอกเล่าของผู้นับถือ ภาพที่เก่าแก่ที่สุดถูกสร้างขึ้นโดยผู้คนในช่วงเวลาว่างเพียงเพื่อความเพลิดเพลิน เพื่อการตกแต่ง และไม่มีความหมายอื่นใดที่ลึกซึ้งไปกว่านั้น “ตามทฤษฎีนี้ ศิลปะในช่วงเริ่มต้นเป็นกิจกรรมที่ไม่สนใจ พัฒนาจากความรู้สึกความงามที่มีอยู่ในตัวบุคคล ความรู้สึกของสุนทรียะเชิงนามธรรม ไม่มีอะไรมากไปกว่าเกม ปิดอยู่ในตัวเอง และมีเป้าหมายและความละเอียด ในตัวเอง” (Gushchin A. S., 1937)
2) สมมติฐานมหัศจรรย์
สมมติฐานที่มีมนต์ขลังในรูปแบบคลาสสิกมุ่งเน้นไปที่การตีความภาพวาดในถ้ำเป็นหลัก และปรากฏหลังจากการค้นพบที่โดดเด่นหลายครั้งในพื้นที่นี้ แก่นแท้ของมันอยู่ที่ความจริงที่ว่าศิลปะยุคหินเก่า (ไม่ว่าโดยทั่วไปหรือในส่วนสำคัญของมัน) นั้นได้มาจากพิธีกรรมมหัศจรรย์ในระหว่างนั้น (หรืออย่างน้อยก็สำหรับสิ่งนั้น) มันควรจะถูกสร้างขึ้น ส่วนใหญ่มักจะเกี่ยวข้องกับเวทมนตร์ล่าสัตว์หรือเวทมนตร์การสืบพันธุ์ แม้ว่าจะมีทางเลือกอื่นที่เป็นไปได้ (เวทมนตร์ป้องกัน เวทมนตร์รักษา ฯลฯ) สมมติฐานที่มีมนต์ขลังค่อยๆ เข้ามาแทนที่สมมติฐานการเล่นเกม ครอบงำวิทยาศาสตร์จนถึงกลางทศวรรษที่ 60 และไม่ได้สูญเสียอิทธิพลมาจนถึงทุกวันนี้
3) สมมติฐานในตำนาน
ความแปลกใหม่นี้อยู่ในแนวทางเดียวกันกับวัตถุในการศึกษา - ภาพวาดในถ้ำ - ซึ่งเริ่มได้รับการพิจารณาไม่แยกจากกัน แต่ราวกับว่าพวกมันเป็นตัวแทนของระบบสัญญาณบางอย่าง โดยที่ตำแหน่ง ตำแหน่งสัมพัทธ์ และการเกิดภาพนั้นขึ้นอยู่กับบางอย่าง กฎเกณฑ์และรูปภาพนั้นไม่ใช่การหล่อธรรมดาที่มีลักษณะที่มีความหมายชัดเจน (ม้า - ม้า วัวกระทิง - วัวกระทิง ฯลฯ ) และสัญลักษณ์ซึ่งจำเป็นต้องถอดรหัสความหมาย ผลลัพธ์ของการถอดรหัสคือข้อสันนิษฐานว่าภาพวาดบนผนังถ้ำมีเนื้อหาที่เป็นตำนานและสะท้อนถึงแนวคิด "เลื่อนลอย" ของผู้สร้างโดยเฉพาะเกี่ยวกับความเป็นทวินิยมของหลักการของชายและหญิงชีวิตและความตาย ฯลฯ
4) ทฤษฎีการชดเชย
สันนิษฐานว่าเนื้อหาเฉพาะของภาพที่เก่าแก่ที่สุด - ร่างผู้หญิง, การแกะสลักสัญลักษณ์ช่องคลอด "ที่จับต้องได้", ภาพเงาของสัตว์ - สร้างขึ้นโดยความปรารถนาของวัยรุ่น Cro-Magnon โดยมีการเจริญเติบโตทางร่างกายช้า (เมื่อเทียบกับคนรอบข้างยุคหิน) เนื่องจากภาวะ neoteny จึงไม่สามารถเข้าถึงได้เพื่อควบคุมสิ่งที่อยู่ในความเป็นจริง รูปภาพของวัตถุแห่งความปรารถนา - และบางภาพก็ถือเป็นภาพอนาจารในยุคหินเก่าซึ่งเปรียบเทียบอย่างจริงจังกับรูปภาพในนิตยสารบางฉบับ - และการยักย้ายที่เกิดขึ้นกับสิ่งเหล่านั้นดูเหมือนจะชดเชยการแยกตัวออกจากขอบเขตของกิจกรรมทางเพศและการล่าสัตว์ในชีวิตจริง
5) สมมติฐานการแสดงถ้วยรางวัล
ตามสมมติฐานนี้ ศิลปะยุคหินใหม่เกิดขึ้นและพัฒนาเพื่อเป็นหนทางสำหรับผู้ชายในการแสดงให้เห็นถึงการล่าสัตว์และความสำเร็จอื่นๆ สันนิษฐานว่าการคัดเลือกโดยธรรมชาติสนับสนุนบุคคลที่แสดงถ้วยรางวัลของตน เนื่องจากสิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความเหมาะสมในการเป็นคู่ผสมพันธุ์ และมีส่วนทำให้สถานะในกลุ่มเพศชายเพิ่มขึ้น “ นิทรรศการ” กะโหลกหมีในถ้ำยุคหินได้รับการตีความในลักษณะที่คล้ายกันและสันนิษฐานว่าการเปลี่ยนไปใช้ภาพที่ไม่เหมือนกระดูกไม่สามารถถูกขโมยหรือกินได้ (โดยคนเก็บขยะสัตว์ฟันแทะ) ทำให้ผู้เขียน - นีโอแอนธรอป - ความได้เปรียบในการคัดเลือก ดังนั้นการเกิดขึ้นของกิจกรรมการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างในยุคหินเก่าจึงเชื่อมโยงกับการพัฒนาพฤติกรรมทางสังคมของผู้ชายรูปแบบหนึ่งซึ่งทำให้มั่นใจในความสำเร็จทางวิวัฒนาการของคนสมัยใหม่และความเหนือกว่าของพวกเขาเหนือมนุษย์ยุคหิน
6) สมมติฐานทางนิเวศวิทยาหรือประชากรศาสตร์
ภายในกรอบของสมมติฐานนี้ ได้มีการให้การตีความเชิงฟังก์ชันที่แตกต่างกัน - แม้ว่าจะคล้ายกัน - ของศิลปะบนผนังและศิลปะเคลื่อนที่ของยุคหินเก่า และสิ่งที่รวมเป็นหนึ่งเดียวกันคือการแพร่กระจายและความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะหลังนี้ถือเป็นผลที่ตามมาอย่างหนึ่งของสังคม และ ในที่สุดการเปลี่ยนแปลงทางประชากรและสิ่งแวดล้อม ในเวลาเดียวกัน เราไม่เคยพูดถึงต้นกำเนิดของศิลปะโดยตรง ซึ่งมักจะเน้นย้ำเป็นพิเศษ (แม้ว่าการกล่าวถึงปัญหาดังกล่าวจะไม่เข้ากันกับแก่นแท้ของแนวทาง) มีเพียงความเข้มข้นที่คมชัดของภาพบางประเภทเท่านั้น กิจกรรมในบางภูมิภาคของยุโรป (ส่วนใหญ่มักจะเป็นทางใต้) สามารถอธิบายได้ - ตะวันตกเช่นทางใต้ของฝรั่งเศสและทางตอนเหนือของสเปน) ในช่วงกลางหรือสุดท้ายของยุคหินเก่า ห่วงโซ่เหตุและผลกระทบที่สร้างขึ้นเพื่ออธิบายปรากฏการณ์นี้โดยรวมมีดังนี้ 1) การเสื่อมสภาพของสภาพอากาศ การเคลื่อนตัวของธารน้ำแข็ง 2) การลดปริมาณทรัพยากรที่สำคัญและพื้นที่ดินแดนที่เหมาะสมสำหรับการอยู่อาศัยของมนุษย์ => 3) การไหลออกของประชากรไปยัง “ผู้ลี้ภัย” ที่มีสภาพเอื้ออำนวยมากกว่า สภาพธรรมชาติ หรือในระยะแรกของการเสื่อมสภาพ
7) สมมติฐานการระเบิดของข้อมูล
อาจมีแนวโน้มมากที่สุด แต่ในขณะเดียวกันในฐานะที่เป็นสมมติฐานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของงานศิลปะก็มีการพัฒนาน้อยที่สุด สาระสำคัญของมันอยู่ที่สมมติฐานที่ว่าการปรากฏตัวในภูมิภาคต่าง ๆ ในเวลาที่แตกต่างกันของกิจกรรมการมองเห็นบางรูปแบบอาจเป็นผลมาจากความจำเป็นในการพัฒนาวิธีการเสริมพิเศษในการจัดเก็บและส่งข้อมูลทางวัฒนธรรม กล่าวอีกนัยหนึ่ง “สัญลักษณ์นิยมที่เริ่มต้นจากต้นกำเนิดดั้งเดิม ทำให้สามารถบันทึกความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับธรรมชาติและตัวเขาเอง ความคิดมากมายเกี่ยวกับกลุ่มชาติพันธุ์ใกล้เคียง ฯลฯ” (Frolov B.A. 1992) ทำให้สามารถเอาชนะ "กำแพงหน่วยความจำ" ตามธรรมชาติได้โดยการสร้างวิธีการสร้างความทรงจำ "ภายนอก" เทียม
สมมติฐานที่อธิบายไว้เกือบทั้งหมด (ยกเว้นที่เป็นไปได้ของข้อที่ 4 และ 5) ดูค่อนข้างสมจริงและสามารถนำไปใช้กับวัสดุเฉพาะบางอย่างได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อตระหนักถึงการมีอยู่ของแนวทางความคิดส่วนใหญ่ที่เป็นประโยชน์สำหรับการอธิบายการเกิดขึ้นของศิลปะ จึงเป็นเรื่องถูกต้องตามกฎหมายที่จะพูดคุยเฉพาะเกี่ยวกับศิลปะยุคหินเก่าหรือเกี่ยวกับรูปแบบหนึ่งของศิลปะเท่านั้น เช่น เกี่ยวกับพฤติกรรมเชิงสัญลักษณ์ประเภทต่างๆ ซึ่งดังที่ได้กล่าวมาแล้วข้างต้น ในบางกรณีและภายใต้สถานการณ์ที่แตกต่างกันสามารถทำหน้าที่ที่แตกต่างกันได้ และมีเพียงบางขั้นตอนของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ในบริบททางวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้นที่ถูกรวมเป็นหนึ่งด้วยเนื้อหาร่วมกันและเริ่มถูกมองว่าเป็นแง่มุมที่แตกต่างกันของปรากฏการณ์หนึ่ง ขอบเขตของกิจกรรม
Vishnyatsky L.I. , แนวทางสู่ศิลปะ (ยุคหิน) ในวันเสาร์: Stratum. คอลเลกชันของประวัติศาสตร์อินโด - ยูโรเปียนเชิงสัญลักษณ์, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, “เนสเตอร์”, 1997, หน้า 1 12-16.