Snowman เป็นฮีโร่ของเทพนิยาย ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซ็น - The Snowman: A Tale
ประวัติการสร้าง
ในปี 1864 อิบเซ่นได้รับทุนการเขียนและไปอิตาลีกับครอบครัวของเขาซึ่งเขาเขียนบทละครสองเรื่องเป็นเวลาสองปี - Brand (1865) และ Peer Gynt (1867) ในการศึกษาการละครเป็นเรื่องปกติที่จะพิจารณาบทละครเหล่านี้อย่างซับซ้อนเนื่องจากเป็นการตีความทางเลือกสองทางของแนวคิดเรื่องการตัดสินใจด้วยตนเองและการตระหนักถึงความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์
ความคิดริเริ่มของงาน
ในบทละคร ตัวละครในนิทานพื้นบ้านจะแสดงเป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าเกลียดและชั่วร้าย ชาวนาเป็นคนโหดร้ายและหยาบคาย ในนอร์เวย์และเดนมาร์ก ละครเรื่องนี้ได้รับการตอบรับในทางลบอย่างมาก จี.เอช. แอนเดอร์เซ็นเช่น เรียกว่างานไร้ความหมายโดยสิ้นเชิง. เมื่อเวลาผ่านไป สาเหตุหลักมาจากภาพลักษณ์ของ Solveig การทบทวนบทละครจึงเริ่มขึ้น สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากดนตรีของเอ็ดเวิร์ด กริ๊กเขียนตามคำขอ อิบเซ่นสู่การผลิตของ Peer Gynt และได้มาในภายหลัง ชื่อเสียงระดับโลกเป็นเพลงเดี่ยว เป็นที่น่าสนใจว่า Peer Gynt ในการตีความของผู้เขียนซึ่งคัดค้านแนวโน้มโรแมนติกในจิตสำนึกทางวัฒนธรรมยังคงเป็นศูนย์รวมของความรักพื้นบ้านของนอร์เวย์
พล็อต
การกระทำของบทกวีครอบคลุมครั้งแรก ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษและเกิดขึ้นในนอร์เวย์ (ในหุบเขา Gudbrand และภูเขาโดยรอบ) บนชายฝั่งโมร็อกโก ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนในทะเลทรายซาฮารา ในโรงพยาบาลคนบ้าในกรุงไคโร บนทะเล และอีกครั้งในนอร์เวย์ ในบ้านเกิดของฮีโร่ ตัวละครหลักคือ Peer Gynt ลูกชายของ John Gynt ที่ครั้งหนึ่งเคยร่ำรวยและเป็นที่นับถือ ซึ่งต่อมากลายเป็นคนเมาและสูญเสียเงินทั้งหมด
เพอร์ต้องการฟื้นฟูทุกสิ่งที่พ่อของเขาทำลาย แต่หลงไปกับความโอ้อวด ฝันกลางวัน และฝันกลางวัน เขาถูกดึงดูดเข้าสู่การต่อสู้และลักพาตัวเจ้าสาว Ingrid of Hagsted ในวันแต่งงานของเธอ เขาเป็นคนนอกกฎหมายและถูกบังคับให้หนีออกจากหมู่บ้านของเขา ขณะถูกเนรเทศ เขาได้พบกับหญิงเลี้ยงแกะผู้กระหายความรักสามคน ผู้หญิงในชุดสีเขียว ลูกสาวของปู่ Dovre ที่เขาต้องการจะแต่งงานด้วย และสัตว์ประหลาด Baigen
ในงานแต่งงานที่ Hagstead Farm เขาได้พบและตกหลุมรักกับ Solveig เธอมาอาศัยอยู่กับเขาในกระท่อมกลางป่า แต่เขาทิ้งเธอไว้และเดินทางต่อไป เพอร์ใช้เวลาหลายปีที่ห่างไกลจากบ้านเกิดเมืองนอน พยายามทำอาชีพหลายอย่างและเล่นบทบาทต่างๆ มากมาย เขาเป็นนักธุรกิจที่ทำการค้ามืดในเมืองท่าโมร็อกโก ท่องไปในทะเลทราย เห็นยักษ์ใหญ่แห่งเมมนอนและสฟิงซ์ กลายเป็นผู้นำชาวเบดูอินและโชคลาภ หมอดูพยายามเกลี้ยกล่อม Anitra ลูกสาวของผู้นำชาวเบดูอิน และสิ้นสุดการเดินทางของเขาในโรงพยาบาลบ้าในกรุงไคโรซึ่งเขาได้รับการขนานนามว่าเป็นจักรพรรดิ ในที่สุดเมื่อเขาแก่ เขากลับบ้าน เรือของเขาอับปาง ในบรรดาผู้โดยสารคนอื่นๆ บนเรือ เขาได้พบกับผู้โดยสารนิรนามที่ต้องการใช้ร่างกายของเพอร์ในการทดลองเพื่อค้นหาว่าความฝันอยู่ที่ไหน
กลับไปที่หมู่บ้านบ้านเกิดของเขา เขาเข้าร่วมงานศพของชาวนาและงานประมูลที่เขาขายข้าวของทั้งหมดจากชีวิตในอดีตของเขา ที่นั่น เขายังได้พบกับช่างทำกระดุมที่มีความเห็นว่าวิญญาณของ Per ควรจะถูกหลอมละลายไปพร้อมกับทรัพย์สินสกปรกอื่นๆ ทั้งหมด จนกว่าเขาจะสามารถอธิบายได้ว่าเขาเป็นตัวของตัวเองที่ไหนและเมื่อไหร่ในชีวิต และบางคนเชื่อว่า Per ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นคนบาปที่แท้จริงที่ต้องถูกส่งไปยังนรก
เพอร์มาพบกับโซลวิกซึ่งรอเขาอยู่ในกระท่อมตั้งแต่เขาจากไปด้วยความสิ้นหวัง เธอบอกเขาว่าเขาเป็นตัวของตัวเองเสมอสำหรับเธอในศรัทธา ความหวัง และความรักของเธอ
ตัวละคร
|
|
เล่น เฮนริก อิบเซ่น | ||
---|---|---|
1850 | Katilina Bogatyr Mound Midsummer Night Fru Inger จาก Estrot Pier ใน Solhaug Olaf Lilienkrantz Warriors ใน Helgeland | |
1860 | คอมเมดี้แห่งรัก ศึกชิงบัลลังก์ Brand เพียร์ จินต์สหภาพเยาวชน | |
1870 | ซีซาร์และชาวกาลิเลียนเสาหลักของสังคม บ้านตุ๊กตา | |
1880 | ผีศัตรูของประชาชน เป็ดป่า Rosmersholm ผู้หญิงริมทะเล | |
1890s | เฮดด้า เกเบลอร์ บิลเดอร์ โซลเนส Little Eyolf Jun Gabriel Borkmann เมื่อเราตื่นจากความตาย |
มูลนิธิวิกิมีเดีย 2553 .
ห้องชุดสองห้องตั้งแต่เพลงไปจนถึงละครของ Ibsen เรื่อง Peer Gynt
องค์ประกอบวงออเคสตรา:
ชุดแรก: 2 ฟลุต, พิคโคโล, 2 โอโบ, 2 คลาริเน็ต, 2 บาสซูน, 4 ฮอร์น, 2 ทรัมเป็ต, 3 ทรอมโบน, ทูบา, ทิมปานี, เบสดรัมพร้อมฉาบ, สามเหลี่ยม, เครื่องสาย
ชุดที่สอง: 2 ฟลุต, พิคโคโล, 2 โอโบ, 2 คลาริเน็ต, 2 บาสซูน, 4 ฮอร์น, 2 ทรัมเป็ต, 3 ทรอมโบน, ทูบา, ทิมปานี, สามเหลี่ยม, แทมบูรีน, กลองสแนร์, เบสกลองพร้อมฉาบ, พิณ, เครื่องสาย
ประวัติการสร้าง
ในปีพ. ศ. 2417 Edvard Grieg เป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในประเทศของเขาเอง แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย เขาเป็นผู้ประพันธ์เพลงรัก บทบรรเลง และเปียโนคอนแชร์โตหลายเพลงที่มีกลิ่นอายของชาติ เพลงและความรักหลายเพลงของ Grieg เขียนเป็นบทกวีโดย Henrik Ibsen นักเขียนและนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งได้แสดงบทละครในโรงละครในเมืองเบอร์เกน งานเหล่านี้มักจะประสบความสำเร็จโดย Nina Grieg ภรรยาของนักแต่งเพลง
ชื่อของ Henrik Ibsen (1828-1906) กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุค 70 ของศตวรรษที่ XIX มาถึงตอนนี้บทละครเชิงปรัชญาของเขาเรื่อง "Brand" และ "Peer Gynt" ก็ปรากฏตัวขึ้น ในงานเหล่านี้นักเขียนหลังจากละครประวัติศาสตร์ยุคแรกหันไปหาประเด็นทางสังคมและสาธารณะได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาทของปัจเจกบุคคลในสังคมเกี่ยวกับการเรียกร้องชีวิตของบุคคล แต่ถ้าในตอนแรกของทั้งสองชื่อเล่น ธีมหลักคือการระบุอาชีพนี้ความปรารถนาที่จะเติมเต็มจากนั้นในละครเรื่อง Peer Gynt (1867) ธีมดูเหมือนจะเปลี่ยนไปจากภายใน: ฮีโร่แสวงหา ไม่ใช่เพื่อค้นหาตัวเองและเติมเต็มชะตากรรมของเขา แต่เพื่อหลีกเลี่ยงมัน "หลีกเลี่ยง" ความซับซ้อนทั้งหมดของชีวิต วิทยานิพนธ์ที่น่าภาคภูมิใจ "เป็นตัวของตัวเอง" ที่นักเขียนประกาศด้วยแรงมหาศาลใน "แบรนด์" ถูกแทนที่ด้วย "ความพึงพอใจในตัวเอง" ที่ผ่อนคลายและขี้ขลาดในที่สุด
ความดึงดูดใจของ Ibsen ที่มีต่อฮีโร่ประเภทนี้ไม่เพียงแต่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับยุคสมัยของเขาด้วย ใน Rudin ของ Turgenev ธรรมชาติลึกลับของ Shpilhagen และอื่น ๆ อีกมากมาย งานวรรณกรรมในช่วงเวลานั้นมีการดึงฮีโร่ที่เกี่ยวข้องออกมา - คนช่างฝันคนที่ไม่สามารถดำเนินการได้ไม่สามารถหาสถานที่ในชีวิตของพวกเขาได้ ภาพเหล่านี้กลายเป็นเรื่องปกติของช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่านจากแนวโรแมนติกสู่ความสมจริงซึ่งเป็นการอำลาแนวโรแมนติก
นักเขียนบทละครทำงานในละครเรื่องนี้ในช่วงปี พ.ศ. 2410 ในเดือนตุลาคม เขาเขียนจาก Sorrento ว่า “ผมแต่งบทกวีบทใหม่เสร็จแล้ว ซึ่งจะเผยแพร่ภายในวันคริสต์มาส<...>บทกวีนี้มีชื่อว่า "Peer Gynt" - ตามชื่อตัวละครหลักซึ่งคุณสามารถอ่านได้จาก Asbjornson สำหรับบทกวีของฉัน ฉันไม่พบสิ่งที่จำเป็นมากนักที่นั่น แต่ในทางกลับกัน ฉันสามารถกำจัดเนื้อหาได้อย่างอิสระมากขึ้น ... "
Ibsen ไม่เหมือนกับนักเขียนคนอื่น ๆ ที่รับฮีโร่ของพวกเขาจากสังคมที่มีการศึกษา Ibsen หันไปหานิทานพื้นบ้านของนอร์เวย์ ชื่อหัวหน้า นักแสดงชายและเขายืมรูปแบบการเล่นมาจากนิทานพื้นบ้านของอัสบียอร์นสันและมู และ " เทพนิยาย Asbjornson แต่เน้นงานของเขาด้วยความกระตือรือร้น กระแสสังคมที่แตกต่าง ผู้ร่วมสมัยเห็นภาพสเก็ตช์เสียดสีสังคมของพวกเขา ภาพล้อเลียนความรักชาติอันเข้มข้นของวงการปฏิกิริยาในนอร์เวย์ ภาพล้อเลียนของรัฐบุรุษแต่ละคน
มีแพลนในละครอีก ภาพเหล่านี้เป็นภาพสัญลักษณ์ของช่างทำกระดุม หล่อหลอมผู้คนที่โชคร้ายที่ยังหาตัวไม่พบ Curve ลึกลับ (คล้ายกับ Krivda ของเทพนิยายรัสเซีย) ซึ่งไม่อนุญาตให้ผู้อ่อนแอไปตามทางของตัวเอง แต่วนรอบมันซึ่งเป็นผลมาจากการที่ผ่านไป เส้นทางชีวิตในตอนท้าย คนๆ หนึ่งจบลงในจุดที่เขาควรจะเริ่มต้น ภาพชีวิตชาวบ้านที่หลากหลาย ตัวละครในเทพนิยายประจำชาติ ธรรมชาติของนอร์เวย์ที่สวยงามและยิ่งใหญ่ ทำงานหนักนิรันดร์ ใจแคบ แต่ซื่อสัตย์และจริงใจ ลูกชายที่รักโอเซ่; ในที่สุด โซลวิกผู้น่าหลงใหลซึ่งเป็นสาวผมบลอนด์ที่มีหนังสือศักดิ์สิทธิ์อยู่ในมือ เป็นตัวตนของความเป็นผู้หญิงนิรันดร์ ความยิ่งใหญ่ที่ผู้เขียนเห็นในความแข็งแกร่งและความลึกซึ้งของความรัก ศรัทธาที่ไม่มีเงื่อนไขในคนที่คุณรัก ความพร้อมสำหรับตนเอง เสียสละเพื่อเขา
Peer Gynt - ตัวละครที่มีต้นแบบทางประวัติศาสตร์ แต่เต็มไปด้วยเรื่องแต่งและตำนาน นักเขียนพอใจกับลักษณะของชาวนอร์เวย์ร่วมสมัยทั่วไปสำหรับเขา ฮีโร่ของ Ibsen กล้าหาญและมีเสน่ห์ในตอนแรกขาดความซื่อสัตย์ในวีรบุรุษโบราณของสแกนดิเนเวีย Gynt ไม่สนใจว่าจะไปที่ไหน และเขาเริ่มต้นเส้นทางที่ไม่รู้จักได้อย่างง่ายดาย ใส่ใจเพียงว่าเมื่อพบกับความยากลำบาก เขาก็สามารถหันหลังกลับได้ เขาไม่สนใจว่าเขาเป็นใครดังนั้นเขาจึงพร้อมที่จะเป็นโทรลล์กับโทรลล์, พ่อค้าทาสกับพ่อค้าทาส, ลิงกับลิง ... เขาสนใจแค่ว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้จะย้อนกลับไม่ได้ เรื่องราวของละครเกิดขึ้นในภูเขาของนอร์เวย์ ในถ้ำของปู่ของ Dovre - ราชาแห่งขุนเขาแห่งเทพนิยายนอร์เวย์ ในผืนทรายของอียิปต์ ในโรงพยาบาลคนบ้า ในทะเลอันบ้าคลั่งระหว่างเรืออับปาง
ในขั้นต้น Peer Gynt เป็นละครขนาดใหญ่ 5 องก์โดยไม่มีการแบ่งเป็นรูปภาพ แต่มีการถ่ายทอดแอคชั่นจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งบ่อยครั้ง (เช่น ตอนเล็กๆ ที่ "ชน" เข้ากับฉากของอียิปต์: Solveig กำลังรอ Peer ในกระท่อมของเขา สร้างขึ้น) ไม่ได้มีไว้สำหรับฉาก อย่างไรก็ตามในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2416-2417 Ibsen ยอมทำตามคำร้องขอของเพื่อน ๆ อย่างต่อเนื่อง Ibsen เริ่มสร้างละครใหม่เพื่อใช้แสดงในโรงละคร เมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2417 เขาหันไปหา Grieg เพื่อขอเขียนเพลงซึ่งไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาของการกระทำเท่านั้น แต่ยังแทนที่ด้วยบางส่วน - ในกรณีเหล่านั้นเมื่อนักเขียนทำการตัดต่อละครขนาดใหญ่สำหรับการแสดงละคร .
Ibsen เขียนถึง Grieg:
ฉันเขียนถึงคุณโดยมีข้อความเหล่านี้เกี่ยวกับแผนการที่ฉันกำลังจะดำเนินการและเกี่ยวกับเรื่องนี้ซึ่งฉันต้องการทราบว่าคุณจะตกลงที่จะเข้าร่วมหรือไม่
ประเด็นคือสิ่งนี้ ฉันตั้งใจจะดัดแปลงละครเวทีเรื่อง Peer Gynt ซึ่งจะออกในฉบับที่ 3 เร็วๆ นี้ คุณตกลงที่จะเขียนเพลงที่จำเป็นสำหรับละครหรือไม่? ฉันจะบอกคุณสั้น ๆ ว่าฉันคิดว่าจะดัดแปลงบทละครอย่างไร
การกระทำแรกจะรวมไว้อย่างครบถ้วน โดยมีเพียงคำย่อบางส่วนในบทสนทนา บทพูดคนเดียวของ Peer Gynt ... ขอแนะนำให้ใช้ทั้งสำหรับการประกาศที่ไพเราะหรือบางส่วนสำหรับการบรรยาย ฉากของงานเลี้ยงแต่งงาน ... สามารถพัฒนาได้ด้วยความช่วยเหลือของบัลเล่ต์อย่างมากเมื่อเทียบกับสิ่งที่อยู่ในหนังสือ ในการทำเช่นนี้คุณต้องเขียนทำนองการเต้นรำพิเศษซึ่งจะทำซ้ำภายใต้การปิดเสียงจนกว่าจะสิ้นสุดการแสดง
การปรากฏตัวของหญิงเลี้ยงแกะทั้งสามในองก์ที่สองนั้นปล่อยให้ผู้แต่งเป็นผู้อธิบายตามดุลยพินิจของเขาเอง แต่ยังไงก็ตามปล่อยให้ปีศาจร้ายเข้ามา! การพูดคนเดียวในหน้า 60-62 ในความคิดของฉันควรมีคอร์ดร่วมด้วย ฉันจะพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับฉากระหว่าง Peer Gynt และผู้หญิงในชุดสีเขียว... เราควรเลือกสิ่งประกอบฉากในถ้ำของปู่ Dovre ด้วย แต่บรรทัดนั้นจะต้องลดลงอย่างมาก ฉาก "คดเคี้ยว" ซึ่งจะรวมทั้งหมดนั้นต้องใช้ดนตรีประกอบด้วย เสียงนกต้องแสดงด้วยการร้องเพลง ก เสียงกริ่งและให้การร้องเพลงสดุดีอู้อี้มาแต่ไกล
สำหรับองก์ที่สาม จำเป็นต้องใช้คอร์ดด้วย แต่ในขนาดปานกลาง จนถึงฉากระหว่าง Peer Gynt กับผู้หญิงและตัวประหลาด ... ถ้าอย่างนั้น ฉันก็อยากได้คลอเบาๆ ระหว่างฉากกับ Ase ...
องก์ที่สี่เกือบจะถูกปล่อยออกมาแล้ว ควรถูกแทนที่ด้วยภาพดนตรีขนาดใหญ่ที่จะพรรณนาการเดินทางของ Peer Gynt ไปทั่วโลก; ท่วงทำนองอเมริกัน อังกฤษ และฝรั่งเศสสามารถสลับกับแรงจูงใจหลักของภาพดนตรี ร้องเพลง Anitra และนักร้องประสานเสียง สาวอาหรับ... ควรกระจายอยู่หลังม่านที่ลดระดับลงโดยเกี่ยวข้องกับดนตรีออเคสตร้า จากนั้นเมื่อได้ยินเสียงของหลังม่านก็ดังขึ้นและแสดงให้เห็นราวกับว่าอยู่ในความฝันภาพที่อธิบายไว้ในหน้า 164. Solveig ในร่างของหญิงวัยกลางคนนั่งอาบแดดบนธรณีประตูกระท่อมของเขาและร้องเพลง ในตอนท้ายของเพลง ม่านค่อยๆ ลดระดับลง และดนตรียังคงดำเนินต่อไปในวงออเคสตรา เตรียมเปลี่ยนผ่านเป็นภาพพายุในทะเล ซึ่งเริ่มการแสดงชุดที่ห้า
องก์ที่ห้าจะปรากฏบนเวทีเป็นองก์ที่สี่หรือบทส่งท้าย ก็ต้องลดลงด้วย จำเป็นต้องมีดนตรีประกอบสำหรับหน้า 195-199. มีการปล่อยฉากบนเรือพลิกคว่ำและในสุสาน ต่อไป... เพลงของ Solveig; บทพูดคนเดียวของ Peer Gynt ควรมาพร้อมกับคอร์ดซึ่งจะเปลี่ยนเป็นคอรัส ... ฉากที่มีปุ่มและปู่ Dovre ก็จะต้องถูกตัดออกเช่นกัน S. 254 - คณะนักร้องประสานเสียงไปโบสถ์ตามเส้นทางป่า เพลงประกอบเสียงระฆังและการร้องเพลงสดุดีในระยะไกลระหว่างฉากถัดไป จบลงด้วยเพลงกล่อมเด็กของ Solveig; ครั้นแล้วผ้าม่านก็ปิดลง และการร้องเพลงสดุดีก็ใกล้เข้ามาและดังขึ้น
ดังนั้นฉันจึงจินตนาการทุกอย่างโดยประมาณและขอให้คุณแจ้งให้ฉันทราบว่าคุณตกลงที่จะทำงานนี้หรือไม่ หากคุณตกลง ฉันจะหันไปหาผู้บริหารของ Christian Theatre ทันที นำเสนอข้อความที่ถูกต้องของบทละคร และจัดเตรียมให้เราแสดงละครล่วงหน้า ค่าธรรมเนียม...เราจะแบ่งครึ่งให้ ฉันไม่สงสัยเลยว่าเราสามารถตั้งตารอการแสดงละครในโคเปนเฮเกนและสตอกโฮล์ม แต่ฉันขอให้คุณเก็บเรื่องนี้ไว้เป็นความลับในขณะนี้และให้คำตอบกับฉันโดยเร็วที่สุด
ขอแสดงความนับถือ เฮนริค อิบเซ่น"
ดังนั้นผู้เขียนจึงให้ดนตรีในการเล่น คุ้มค่ามาก(ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ข้อเสนอให้แบ่งครึ่งค่าธรรมเนียมระหว่างผู้เขียนร่วมที่เท่ากัน) และคิดให้ดีว่าควรอธิบายหรือแทนที่ที่ไหนและอะไร งานนี้กลายเป็นเรื่องยากมากสำหรับผู้แต่งเพลง: เป็นเรื่องยากเสมอที่จะรวบรวมความคิดของคนอื่น ไม่น่าแปลกใจเลยที่คะแนนที่นักแต่งเพลงนำเสนอแตกต่างอย่างมากจากที่นักเขียนบทละครตั้งใจไว้ แต่จนถึงขณะนี้การเขียนได้ช้า
หลังจากทำงานหนักมาหลายเดือน Grieg ตระหนักว่าเขาคงไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จตามวันที่กำหนด: “งาน Peer Gynt กำลังดำเนินไปอย่างช้าๆ และไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะเสร็จภายในฤดูใบไม้ร่วง เป็นเรื่องที่ค่อนข้างยาก ยกเว้นสำหรับแต่ละตอน เช่น ตอนที่ Solveig ร้องเพลง ซึ่งฉันได้เขียนไว้ทั้งหมดแล้ว ฉันยังได้วาดภาพร่างสำหรับ Hall of the Mountain King ด้วย แต่เพลงนี้ทำให้ฉันเบื่อที่จะฟังจริงๆ มันตื้นตันใจกับแพนเค้กวัว "สุดยอดของนอร์เวย์" และ "จงพอใจในตัวเอง"! อย่างไรก็ตามฉันหวังว่าจะรู้สึกประชดประชันผ่านสิ่งนี้ ... ” - Grieg เขียนในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในฤดูร้อนปี 2417 นอกจากนี้เขายังบ่นเกี่ยวกับความซับซ้อนขององค์ประกอบของละคร ความสงสัยของ Ibsen การเสียดสีของเขานั้นแปลกสำหรับนักดนตรีและเขาละทิ้งความคิดที่จะรวบรวมภาพลักษณ์ของตัวเอกของละครในเพลงรวมถึงการแสดงฉากเกือบทั้งหมดด้วยดนตรีและสร้างตอนที่ไพเราะ มุ่งความสนใจทั้งหมดของเขา ในตอนที่สอดคล้องกับธรรมชาติของเขามากที่สุด: เนื้อเพลงที่ลึกซึ้ง แนวเพลง และภาพในชีวิตประจำวันที่เขาชื่นชอบ ตามแบบฉบับของนิยายพื้นบ้านของนอร์เวย์
ในฤดูใบไม้ร่วง Grieg เดินทางไปเดนมาร์กและเยอรมนี แต่เขาก็ไม่หยุดทำงานที่นั่นเช่นกัน สกอร์เสร็จสิ้นในไลป์ซิกเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2418 และบทละครพร้อมดนตรีโดยกรีก ฉายรอบปฐมทัศน์ในคริสเตียเนียเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2419 ในฤดูกาลแรก "Peer Gynt" ทนต่อการแสดง 36 ครั้งและ Ibsen ได้แบ่งปันความสำเร็จอันยิ่งใหญ่กับ Grieg อย่างถูกต้อง: นักวิจารณ์ละครชาวนอร์เวย์พูดถึงเขาในฐานะผู้สร้างละครที่เต็มเปี่ยม สิบปีต่อมา ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2429 Peer Gynt ได้จัดแสดงในโคเปนเฮเกน สำหรับการผลิตครั้งนี้ Grieg ได้ปรับปรุงดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เรียบเรียงใหม่เกือบทุกอย่าง ข้อเรียกร้องสุดท้ายของนักแต่งเพลงที่มีต่อเพลงนี้คือการสร้างห้องชุดสองชุด ซึ่งมีตัวเลขสี่ตัวจากยี่สิบสามตัวที่เขียนไว้ ชุดแรกแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2431 และได้รับการตอบรับ 46 ครั้งที่สองปรากฏในปี พ.ศ. 2434 ภายใต้ op. 55. ในห้องสวีท Grieg รวมตัวเลขเหล่านั้นจากเพลงประกอบละครที่เป็นอิสระ สมบูรณ์ตามธรรมชาติ ไม่เป็นไปตามลำดับในการแสดง ในไม่ช้าห้องสวีทเหล่านี้ก็ได้รับตำแหน่งที่มั่นคงในรายการคอนเสิร์ตซิมโฟนิก
ดนตรี
เปิด ห้องชุดแรกภาพดนตรี "เช้า" (Peer Gynt พบพระอาทิตย์ขึ้นในอียิปต์ แต่ต่อหน้าต่อตาเขา - นอร์เวย์บ้านเกิดของเขา) ท่วงทำนองที่สงบและโปร่งใส ไหลราวกับสายน้ำจากภูเขา ขับร้องโดยขลุ่ยและโอโบสลับกัน พร้อมด้วยคอร์ดที่มีค่าเฉลี่ย จุดเริ่มต้นของมันคล้ายกับเพลงของคนเลี้ยงแกะ ในตอนกลาง มีเสียงเครื่องสายดังขึ้น จากนั้นทั้งวงออร์เคสตราราวกับว่าแสงของดวงอาทิตย์สาดส่องทุกสิ่งรอบตัวด้วยชัยชนะ
"Death to Ose" - เครื่องสายขนาดเล็กเพียง 45 แท่ง - มีลักษณะเฉพาะในช่วงกลางของการเดินขบวนในงานศพด้วยเสียงที่เศร้าแต่เปี่ยมไปด้วยความรู้ นี่คือคำจารึกกวีนิพนธ์ที่ลึกซึ้ง โดดเด่นในความงามอันล้ำเลิศ ความยับยั้งชั่งใจ และความพูดน้อย
"การเต้นรำของ Anitra" - ลูกสาวของ Sheikh เต้นรำต่อหน้า Per ซึ่งเป็นตัวแทนของผู้เผยพระวจนะเป็นการเยาะเย้ยตรงกันข้ามกับเพลงที่เล่นก่อนหน้านี้ เรียบเรียงได้ง่าย - มีเพียงรูปสามเหลี่ยมเท่านั้นที่ถูกเพิ่มลงในกลุ่มสตริงทำให้เสียงมีอักขระแบบตะวันออกที่มีเงื่อนไข - มันสง่างามและสง่างาม ตัวบ่งชี้ของผู้แต่ง "ในจังหวะของ mazurka" ยังเน้นด้วยการเน้นที่จังหวะสุดท้ายของบาร์ด้วยการไหลรินอย่างแรงซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการเต้นรำนี้ ท่วงทำนองที่ยืดหยุ่นและการเรียบเรียงที่มีสีสันสร้างภาพลักษณ์ของความงามที่น่าหลงใหลแต่ร้ายกาจ
ปิดท้ายด้วยการเดินขบวน “In the Cave of the Mountain King” ซึ่งแสดงให้เห็นภาพ Per อยู่ในอาณาจักรของปู่ของ Dovre เริ่มต้นอย่างแทบไม่ได้ยินด้วยดับเบิ้ลเบสและบาสซูนในรีจิสเตอร์ต่ำ ราวกับว่าเข้ามาใกล้จากระยะไกล มันค่อยๆ เพิ่มพลัง ท่วงทำนองที่เรียบง่ายและดั้งเดิมนั้นสอดคล้องโดยตรงกับเพลงพื้นบ้านของสกอตแลนด์ ซึ่งอาจได้ยินโดยนักแต่งเพลงในครอบครัว (จำได้ว่าบรรพบุรุษของเขามาจากสกอตแลนด์) มันคล้ายกับหัวข้อของฉบับที่แล้ว: ราวกับว่าหญิงสาวที่พระเอกของละครพบในทะเลทรายเป็นมนุษย์หมาป่าของวิญญาณชั่วร้ายในป่าเดียวกัน (ในละครฉากกับ Anitra อยู่ในการกระทำต่อไปหลังจาก การผจญภัยของ Peer Gynt ในอาณาจักรของคุณปู่ Dovre) การเดินขบวนดังขึ้น เต็มไปด้วยพลัง ในที่สุดที่นี่ก็ใช้องค์ประกอบทั้งหมดของวงออเคสตรา การพัฒนาเกิดขึ้นเนื่องจากการรวมการลงทะเบียนใหม่, เครื่องมือใหม่, ความแข็งแกร่งของเสียงที่เพิ่มขึ้น; ความสดใสทำได้โดยการเปลี่ยนคีย์และเครื่องดนตรีที่ใช้กับธีม เสียงเพลงค่อยๆ ดังขึ้น ใกล้เข้ามาราวกับหิมะถล่ม
ชุดที่สอง"การร้องเรียนของ Ingrid" เริ่มต้นขึ้น มันถูกเปิดโดยอัลเลโกรฟูริโอโซหลายมาตรการซึ่งฟังในวงออเคสตราเกือบทั้งหมด (โดยไม่มีทรัมเป็ตและดับเบิ้ลเบส) เพลงนี้ยืมโดย Grieg จากบทนำวงออเคสตราในการแสดงชุดแรกของละคร - "In the Wedding Yard" ธีมของมันเกี่ยวข้องกับการเต้นรำพื้นบ้านที่แปลกประหลาดที่สุดของนอร์เวย์ - Halling จากนั้นเสียงคร่ำครวญจากเชือกก็เข้ามา - เสียงคร่ำครวญของเจ้าสาวที่ถูก Per ลักพาตัวไปจากงานแต่งงานและถูกทอดทิ้งโดยเขาในเช้าวันรุ่งขึ้น นี่คือท่วงทำนองที่ไพเราะ แผ่วเบา และน่าสมเพช หุ่นจิ๋วพูดน้อยจบลงเมื่อมันเริ่ม: ด้วยเสียงเกรี้ยวกราดสองสามท่อน
“ระบำอาหรับ” ที่แสดงต่อหน้า Per ในทะเลทรายอาหรับ ได้รับการคงไว้ซึ่งโทนเสียงแบบตะวันออกที่มีเงื่อนไขพร้อมเครื่องดนตรีไม้เดี่ยวโดยมีจังหวะที่ชัดเจน พร้อมท่วงทำนองที่ขาดหายไปโดยเจตนา ขลุ่ยและกลองเบส ในตอนกลาง ได้รับมอบหมายให้เล่นด้วยสายเพียงเส้นเดียว แต่งแต้มสีสันด้วยการตีของสามเหลี่ยม ท่วงทำนองเนือยๆ ของไวโอลินเครื่องแรกถูกหักล้างด้วยการวางตำแหน่งที่ยืดหยุ่นของเชลโล
"การกลับมาของ Peer Gynt" - ภาพที่แสดงถึงพายุในทะเลนอกชายฝั่งนอร์เวย์ (บทนำเกี่ยวกับการแสดงที่ห้า) เป็นศูนย์กลางที่น่าทึ่งของทั้งห้องสวีทและเพลงทั้งหมดของละคร เสียงอุทานของประโคม สตริงลูกคอที่ตื่นเต้น ท่อนสีของพวกเขาไม่เพียงสร้างภาพขององค์ประกอบที่โหมกระหน่ำ แต่ยังสื่อถึงความหมายเชิงสัญลักษณ์ของหายนะในชีวิตของบุคคลที่มักออกนอกลู่นอกทาง
“Song of Solveig” ที่ไพเราะและเงียบสงบในการบรรเลงที่เปราะบางโดยไม่มีเครื่องเป่าทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชัน พร้อมด้วยพิณ เติมเต็มชุดเพลงให้สมบูรณ์ ท่วงทำนองของเพลงเป็นลักษณะทั่วไปของภาพลักษณ์ของสแกนดิเนเวีย: มันใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของสวีเดน "โอ้, Värmland ที่สวยงาม, ดินแดนบ้านเกิดของฉัน" และภาษานอร์เวย์ "ฉันกลับบ้านช้า" ไวโอลินตัวแรกของเธอให้เสียงที่นุ่มนวล ส่วนสายอื่นๆ จะโอบด้วยเสียงอันเดอร์โทน เครื่องลมไม้และคอร์ดฮาร์ปที่นุ่มนวลสร้างเสียงคลอที่นุ่มนวล ในส่วนที่สองของเพลง น้ำเสียงของการเต้นรำพื้นบ้านของ Springar ปรากฏขึ้น
แอล. มิคีวา
เพลงของ Grieg สำหรับละคร Peer Gynt ของ Ibsen อยู่ในตัวอย่างที่สูงเช่น Egmont ของ Beethoven, A Midsummer Night's Dream ของ Mendelssohn, Prince Kholmsky ของ Glinka, Arlesian ของ Bizet สร้างมาเพื่อ การผลิตละคร, เพลงของ "Per Gynt" ได้รับคุณค่าของงานศิลปะอิสระ
คะแนนเต็มของ "Peer Gynt" ประกอบด้วยตัวเลข 23 ตัว ซึ่งเป็นบทนำของละครห้าฉาก (สำหรับการแสดงแรก - "ในงานแต่งงาน" สำหรับการแสดงที่สอง - "การร้องเรียนของอิงกริด" ถึงการแสดงที่สาม - " ในส่วนลึกของป่า" ถึงวันที่สี่ - "เช้า" ถึงวันที่ห้า - "การกลับมาของ Peer Gynt สู่บ้านเกิดของเขา") เพลง (เพลงของ Solveig และเพลงกล่อมเด็ก เพลงบรรเลงของ Peer Gynt) การเต้นรำ (ในงานแต่งงานของ Ingrid การเต้นรำแบบอาหรับ, การเต้นรำของ Anitra), น่าอัศจรรย์ ("ในถ้ำของราชาแห่งขุนเขา”) และตอนเพลงประกอบละครที่มีบทเพลง (“ The Death of Oze”), เมโลดราม่า
อัตราส่วนของดนตรีและละครที่ Grieg สร้างขึ้นนั้นแตกต่างกันตามความคิดริเริ่ม ในบรรดาตัวเลขทางดนตรีของ "Peer Gynt" ไม่มีใครที่จะถ่ายทอดแนวคิดหลักของงานในรูปแบบที่เข้มข้นเช่นการทาบทามของ Beethoven ถึง "Egmont" หรือจะครอบคลุมโครงเรื่องหลักที่เป็นรูปเป็นร่าง แนวของละคร เช่นโหมโรงจาก "Arlesian" โดย Bizet หรือสร้างวงกลมของภาพขึ้นมาใหม่ซึ่งเป็นสีโดยรวมของงานละคร เช่น การทาบทามของ Mendelssohn "A Midsummer Night's Dream"
เพลงของ Grieg แยกจากกันเน้นย้ำเผยให้เห็นภาพต่าง ๆ สถานการณ์ของละครของ Ibsen: ความไพเราะบริสุทธิ์ของภาพลักษณ์ของ Solveig โศกนาฏกรรมของการตายของ Oze บทกวีของธรรมชาติความสว่างของจินตนาการ นักแต่งเพลงยังคงเผยให้เห็นความร่ำรวยของแง่มุมบทกวีของงานที่ลึกซึ้งและซับซ้อนนี้ ซึ่งเต็มไปด้วยภาพรวมทางสังคมและปรัชญา
โครงร่างของงานของ Ibsen สั้น ๆ ดังนี้: Peer Gynt เด็กหนุ่มชาวนาถูกไล่ออกจากหมู่บ้านบ้านเกิดของเขาและถูกนอกกฎหมาย: เขาล่อลวงและละทิ้งเจ้าสาวของคนอื่น ใช่และพฤติกรรมทั้งหมดของ Per ผู้เพ้อฝันและผู้เพ้อฝันไม่สอดคล้องกับบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่ผู้คนยอมรับ ต่อไปยังต่างประเทศ และตอนนี้เพียร์ Gynt ชายชรา, - เจ้าของความมั่งคั่งนับไม่ถ้วน เบื้องหลังเขาคือการค้าที่น่าละอาย การค้าทาส เบื้องหน้าเขาเป็นเพียงโอกาสเดียวเท่านั้น: การใช้ความมั่งคั่งอย่างมีกำไร Peer Gynt ผู้เยาะเย้ยถากถางและเห็นแก่ตัว ปราศจากอุดมคติทางจริยธรรมและศีลธรรม พร้อมที่จะบีบคอผู้คนที่ต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความสุขด้วยทองคำของเขา ชะตากรรมของ Per เต็มไปด้วยความผันผวน เขาสูญเสียสมบัติของเขา ขับเคลื่อนด้วยจิตวิญญาณของการผจญภัย เขาไปถึง "ตำแหน่งสูง" ท่ามกลางชนเผ่าอาหรับที่มืดโดยรับบทเป็นผู้เผยพระวจนะ
เพียร์ Gynt กลับบ้าน หลายปีแห่งการพเนจรไม่ได้ทำให้เขาร่ำรวยขึ้น: เขาสูญเสียความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณของเขาไป, มโนธรรมของเขาถูกแบกรับภาระด้วยอาชญากรรม, เขาเป็นคนยากจน เพอร์พบว่าตัวเองอยู่ในป่าที่เขาเคยอาศัยอยู่ ถูกขับไล่ออกจากหมู่บ้านบ้านเกิดของเขา ที่นี่ในกระท่อมของ Per โซลวิกอันเป็นที่รักของเขารอคอยมาหลายปีแล้ว ความงามและพลังทางจิตวิญญาณอันไร้ขอบเขตของ Solveig ปลุกให้ Pera ตื่นขึ้นในการรับรู้อย่างลึกซึ้งถึงการสูญเสียชีวิตของเขา ซึ่งก็คือ "ฉัน" ที่เป็นมนุษย์ของเขา:
เธอช่วยชีวิตและเขาใช้สุรุ่ยสุร่าย ...
โอ้ ถ้าเพียงแต่ฉันเริ่มต้นใหม่ได้...
ในภาพลักษณ์ของ Peer Gynt Ibsen ตีแผ่ผู้คนที่ความเข้าใจในความสวยงามและการปฏิเสธสิ่งเล็กน้อย เฉื่อยชา ความฝันและความทะเยอทะยานไม่ได้ถูกแปลเป็นการกระทำ เข้าสู่การต่อสู้เพื่อบรรลุอุดมคติของชีวิต
นึกภาพตามปรารถนา
ต้องการ ... แต่ - จะทำอย่างไร? ไม่ ฉันไม่เข้าใจ
คำพูดเหล่านี้ของ Peer Gynt เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจภาพลักษณ์ของเขา Per - ผู้แบกรับความคิดกล่าวหา - ถูกตีความโดย Ibsen ในหลาย ๆ ด้าน เพอร์เป็นคนมีวิสัยทัศน์และช่างฝัน เกือบจะเป็นกวี เพราะด้วยพลังแห่งจินตนาการของเขา เขาสามารถทำให้ผู้คนพาตัวเองไปสู่โลกแห่งจินตนาการได้ Per เข้าใจความบริสุทธิ์ ความงามทางจิตวิญญาณของ Solveig และรักเธอ หนีจากเธอ เพราะความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเขาถูกถ่วงลงด้วยการประพฤติผิดมากมาย เพอร์ซี่เป็นคนเหยียดหยามที่ไม่รู้จักเกณฑ์ของศีลธรรมและหน้าที่ การกระทำของเขาขับเคลื่อนด้วยความรู้สึกเห็นแก่ตัวเท่านั้น
ภาพลักษณ์ของ Peer Gynt ที่เปี่ยมไปด้วยประสบการณ์อันซับซ้อนกลับตรงกันข้ามในละครด้วยภาพลักษณ์ที่เจียมเนื้อเจียมตัวและสง่างามของ Solveig ซึ่งเป็นศูนย์รวมแห่งความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ ความรัก ความแข็งแกร่ง
ตัวละครหลักเหล่านี้ของ Lady Ibsen กับภูมิหลังที่หลากหลายและมีสไตล์ที่หลากหลาย: นี่คือภาพสเก็ตช์ที่สดใสและสมจริงของหมู่บ้านในนอร์เวย์ และประเภทตลกขบขันเสียดสีสังคมชนชั้นนายทุนสมัยใหม่และแฟนตาซีที่กล้ารุกรานแผนการที่แท้จริงของบทกวีที่น่าทึ่ง และในที่สุด สัญลักษณ์ ซึ่งช่วยในการสรุปรวมสมาธิกับข้อสรุปทางปรัชญาของผู้เขียน
Grieg ชอบงานนี้ของ Ibsen มากและเข้าใจอย่างลึกซึ้ง (ในปี 1903 Grieg เขียนเกี่ยวกับละครเรื่องนี้: "เฉพาะใน ปีที่แล้วมันถูกค้นพบว่าภาพที่สร้างขึ้นโดยกวีเป็นลักษณะประจำชาติที่น่าทึ่งเพียงใด Ibsen เปิดโปงด้านอันตรายของคนเราอย่างไร้ความปรานี แต่ "สำหรับตัวเขาเอง" สำหรับตัวตนในดนตรี เขาเลือกเฉพาะแรงจูงใจและภาพลักษณ์ที่ใกล้เคียงกับเขาและสะท้อนอยู่ในจินตนาการที่สร้างสรรค์ของเขา
เพลง "Peer Gynt" ของ Grieg ได้รับเสียงชื่นชมอย่างกว้างขวางในรูปแบบของวงออร์เคสตร้าสองชุด ที่ ห้องชุดแรกรวมเพลง "Morning", "The Death of Oze", "Anitra's Dance", "In the Cave of the Mountain King" ความรู้สึกที่สดใสและสนุกสนาน (“ตอนเช้า”) โศกนาฏกรรมของการสิ้นสุดชีวิต (“ความตายของ Oze”) ภาพร่างประเภทที่สง่างาม (“การเต้นรำของ Anitra”) จินตนาการที่ “รุนแรง” (“ในถ้ำของราชาแห่งขุนเขา ”) - นี่คือภาพที่ตัดกันของห้องชุด
ในละคร" เช้า"("Morning" เป็นบทนำขององก์ที่สี่ของบทละครของ Ibsen ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับการพเนจรของ Per ในแอฟริกา ตามคำพูดที่เหมาะสมของ O. Levasheva "Morning" ค่อนข้างเป็นคำหลังของการแสดง "นอร์เวย์" ครั้งแรกของละคร แทนที่จะเป็นบทนำของการแสดง "อาหรับ" ) ภาพวาดสีสันสดใส (ธรรมชาติผสมผสานกับบทกวีที่ละเอียดอ่อน การเล่นขึ้นอยู่กับการพัฒนารูปแบบที่แตกต่างกันของทำนองเพลง pentatonic หนึ่งเสียงในตอนต้นสลับกับขลุ่ยและโอโบ รับรู้ได้ว่าเป็นเสียงเรียกขานของเสียงขลุ่ยและแตรซึ่งสร้างความรู้สึกของพื้นที่กว้าง อากาศ:
สีฮาร์มอนิกบริสุทธิ์ (สามสี - ประเภทหลักของความกลมกลืน) สว่างและคาดไม่ถึงเมื่อเปรียบเทียบกัน (E, Gis, H) ถูกมองว่าเป็นสีในภูมิทัศน์ที่งดงาม ด้วยการเล่นซ้ำแต่ละเพลง แนวทำนองที่เชื่อมโยงวลีที่คล้ายกันเข้าเป็นทำนองเดียวจะปรากฏขึ้น ในแนวเสียงที่กว้างและหลากหลายของกลุ่มเครื่องสาย ดนตรีที่งดงามนี้เต็มไปด้วยเนื้อร้อง สัมผัสแห่งความสุข และความบริบูรณ์ของชีวิต ด้วยการเคาะสองสามจังหวะที่ส่วนท้ายของท่อน Grieg ขยายความสัมพันธ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง: แตรเดี่ยวและเคลื่อนที่ใกล้กับเสียงแตรล่าสัตว์ เสียงขลุ่ยเบาๆ ทั้งหมดนี้ถูกมองว่าเป็นเสียงป่าท่ามกลางความเงียบ ความสงบของ ธรรมชาติยามเช้า (ร่างยาว; หน้าเครื่องลมไม้อยู่ใน F เมเจอร์ สตริงใน B แฟลตเมเจอร์)
« การตายของโอเซ” (ฉากที่สามของละคร Oze เป็นแม่ของ Per) เป็นผลงานละครที่มีพลังมหาศาล ความพูดน้อยของ Grieg ดูเหมือนจะถึงขีดสุดแล้ว ราวกับอยู่ในลมหายใจเดียว ผู้แต่งนำภาพที่เข้มข้นและเคร่งขรึมในตอนแรกไปสู่ความตึงเครียดครั้งใหญ่ซึ่งเป็นจุดสูงสุดที่น่าทึ่ง และจากนั้น - ไปจนถึงเสียงที่เบาและโศกเศร้า (การต่อต้านของภาพที่รุนแรง น่าทึ่ง และเบาเป็นที่ยอมรับในองค์ประกอบของการเดินขบวนในงานศพ):
ภาพลักษณ์ทางดนตรีที่พูดน้อยซึ่งเกี่ยวกับพัฒนาการของบทละครนั้นผสมผสานจังหวะการเดินขบวนที่วัดได้เข้ากับความรุนแรงของเสียงร้องประสานเสียงและน้ำเสียงของเพลงที่โศกเศร้า เมื่อมีการพูดซ้ำในประโยคที่สองของช่วงเวลา ความตึงเครียดจะทวีความรุนแรงขึ้นเนื่องจากความกลมกลืนที่เลวร้ายลง (DD34 โดยลดลงเป็นห้าแทนที่จะเป็น D) และสีไดนามิกที่แตกต่างกัน การทำซ้ำของช่วงเวลาด้วยความดังที่เพิ่มขึ้นทีละน้อยการเพิ่ม "ระดับเสียง" และความแตกต่างของโทนเสียง (B minor - F Sharp minor - B minor) - นี่คือวิธีการที่บรรลุความตึงเครียดไดนามิกของ ส่วนแรกของแบบฟอร์มสองส่วน
ส่วนที่สองสว่างไสวเหมือนโลกแห่งความฝันที่ Peer Gynt ลาก Oze ที่กำลังจะตายไปด้วยจินตนาการของเขา ไม่รบกวนการเคลื่อนไหวทั่วไปของดนตรี: ที่นี่โครงสร้างและจังหวะของทำนองจะเหมือนกัน แต่โทนเสียงของสีที่ลดหลั่นกัน การพยายามอย่างต่อเนื่องของความสามัคคีต่อรากฐาน ไปสู่โทนิค (ในส่วนแรก การเคลื่อนไหวของความสามัคคีเปลี่ยนจากโทนิกไปสู่ความไม่เสถียร) แนวทำนองทั่วไปที่ลดลงและเสียงที่แผ่วเบา - ทั้งหมด ซึ่งตรงข้ามกับการพัฒนาในภาคแรก ความหลากหลายในเสียงของงานชิ้นนี้ทำได้โดยวิธีการแบบออเคสตร้าที่เรียบง่าย: มันถูกเขียนขึ้นสำหรับกลุ่มเครื่องสายของวงออเคสตรา
ที่ " การเต้นรำของอนิตรา"(ฉากที่สี่ของละคร Anitra - เด็กผู้หญิงจากชนเผ่าอาหรับ - เต้นรำและร้องเพลงต่อหน้า "ผู้เผยพระวจนะ" Peer Gynt) ด้วยวิธีการทางวงออเคสตราที่เกือบจะเหมือนกัน (มีเพียงรูปสามเหลี่ยมเท่านั้นที่เพิ่มเข้าไปในสตริง กลุ่ม) นักแต่งเพลงบรรลุความยอดเยี่ยมของเสียงต่ำที่หายาก
เสียงของกลุ่มเครื่องสายที่แตกต่างกันด้วยการใช้ agso และ pizzicato อู้อี้และ เปิดเสียง, "หุ้มห่อ" สามเหลี่ยมเงิน.
ในการเล่นทุกรายละเอียดของพื้นผิวนั้นแสดงออก เมโลดี้พลาสติกที่สง่างามถูกขัดเกลาด้วยความแตกต่างของเส้นประและไดนามิกมากมาย ตกแต่งด้วยทริลล์โน้ตเกรซโน้ต ทำนองที่แปลกเป็นจังหวะอาศัยท่ารำที่ชัดเจนประกอบ
ฟินสุดสวีท - -" ในถ้ำของราชาแห่งขุนเขา"(ฉากที่สองของละคร Per ตกอยู่ในความครอบครองของปู่ Dovre ("ราชาแห่งขุนเขา")) เป็นการเล่นแบบไดนามิกที่สดใสและมีสีสัน โครงสร้างของมันเรียบง่ายและแปลกประหลาด: เมื่อธีมถูกเล่นซ้ำๆ โดยไม่เปลี่ยนเมโลดี้ มันจะปรากฏขึ้นทุกครั้งในสภาพแวดล้อมของทุกคน มากกว่าเสียงพร้อมรูปลักษณ์ใหม่ในพื้นผิวช่วยเพิ่มความแปลกประหลาดและไดนามิก สิ่งนี้สอดคล้องกับภาพที่สนับสนุนการเล่น: การเต้นรำที่ไม่ลงรอยกัน, การเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้น, เสียงขรม
ชุดรูปแบบที่เรียบง่ายและเป็นมุมสอดคล้องกับจังหวะพื้นผิวที่คมชัดและจำเจตลอดทั้งชิ้น - ตัวเลขจังหวะที่กระตุกในจังหวะที่อ่อนแอของการวัดแม้แต่ "เศษส่วน" ของเสียงเบสตลอดจนความสม่ำเสมอของสีฮาร์มอนิก ชุดรูปแบบมีการติดตามอย่างชัดเจนมากในพื้นผิวออเคสตร้าที่น้อยนิดของการเริ่มต้น: เชลโลและดับเบิ้ลเบส pizzicato และปี่สลับกันเป็นผู้นำในธีมและรูปประกอบ:
ความดังที่เพิ่มขึ้นทีละน้อยตั้งแต่ต้นจนจบเป็นวิธีการหลักในการไดนามิกของงานชิ้นนี้
ชุดที่สอง Peer Gynt ประกอบด้วยเพลงต่อไปนี้: Ingrid's Complaint, Arabian Dance, Peer Gynt's Homecoming, Solveig's Song องค์ประกอบดังกล่าวซึ่งท่อนโคลงสั้น ๆ มีบทบาทในการเริ่มต้นและบทสรุป พูดถึงบทบาทนำของพวกเขาในวงจรชุด
« การร้องเรียนของ Ingrid"(ฉากที่สองของละคร Ingrid - เด็กผู้หญิง, เจ้าสาว, ซึ่ง Per ล่อลวงและละทิ้ง) - ละคร เพลงร้องทุกข์เศร้าโศกถูกล้อมกรอบด้วยจังหวะที่เฉียบคมและตึงเครียด ธีมเสียง: ตอนนี้ Ingrid จำเพลงเต้นรำที่ฟังในวันแต่งงานของเธอได้:
ความดราม่าความสับสนของเนื้อเพลงนี้ตรงข้ามกับเนื้อเพลงที่สดใส " เพลง Solveig».
Ibsen เชื่อมโยงหน้าบทกวีส่วนใหญ่ของละครกับภาพของ Solveig เด็กหญิงชาวนา ตลอดชีวิตของเขา Solveig รอ Per ในกระท่อมกลางป่าบนภูเขา บทบาทของดนตรีในการสร้างภาพนี้ซึ่งสืบเสาะน้อยมากในเนื้อหาของละครจัดทำโดย Ibsen (หนึ่งในฉากขององก์ที่สี่ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับการพเนจรและการผจญภัยของ Peer Gynt ในแอฟริกา พาผู้ชมไปที่ นอร์เวย์ บนเวที ป่าฤดูหนาวและกระท่อมของ Solveig การแสดงจะจำกัดเฉพาะเพลงของ Solveig ที่เกี่ยวกับความรักของเธอที่ไม่สิ้นสุด)
Grieg ที่มีไหวพริบทางศิลปะสามารถถ่ายทอดแก่นแท้ของภาพลักษณ์ของ Solveig ได้ นั่นคือความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณและความแข็งแกร่งของเธอ และด้วยสัมผัสที่เบามาก ลักษณะภายนอกเหล่านั้นที่เราเชื่อมโยงกับแนวคิดของเราเกี่ยวกับ Solveig
เพลงของ Solveig มีลักษณะโคลงสั้น ๆ ละเอียด ดูเหมือนจะถักทอจากน้ำเสียงและจังหวะของเพลงพื้นบ้าน ในหมู่ชาวสวีเดนและนอร์เวย์ เพลงพื้นบ้านมีเพลง - ต้นแบบของทำนองของ Solveig:
แต่ความเชื่อมโยงระหว่างท่วงทำนองของ Grieg กับดนตรีพื้นบ้านนั้นกว้างกว่า เพลงของ Grieg for Solveig เลือกเสียงที่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นเมืองของนอร์เวย์ ในเพลงพื้นบ้านเรามักจะพบดอกยางที่สงบ, คลังจังหวะที่มั่นคง, จังหวะที่มีลักษณะเฉพาะ, การเลี้ยวที่ไพเราะของเพลงของ Solveig:
ท่วงทำนองพื้นบ้านของนอร์เวย์มีลักษณะเป็นจังหวะที่เว้นจังหวะ เพลงพื้นบ้านหลายเพลงมีลำดับการเต้นที่ตัดกัน:
ก่อนและหลังเพลงเอง ใกล้เคียงกับเสียงขับกล่อมและท่วงทำนองที่ครุ่นคิดของฮอร์น จึง "เข้ากับ" ทิวทัศน์ในจินตนาการได้ชัดเจนยิ่งขึ้น เพราะเสียงสูงต่ำที่สี่สุดท้ายจะสะท้อนสองครั้ง ตัวเพลงเองมีความเรียบง่ายในโครงสร้างเสียงสูงต่ำ (การเคลื่อนไหวทีละน้อยของเมโลดี้และการเคลื่อนไหวตามสามท่อน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีนอร์เวย์) นุ่มนวล (ความสม่ำเสมอและความสม่ำเสมอของตัวเลขจังหวะ ความสม่ำเสมอของคอร์ดประกอบ) เสียงที่สงบเสงี่ยม ยับยั้งชั่งใจ และสง่างาม ในแต่ละวลีใหม่ การแทรกซึมของเมโลดี้จะเพิ่มมากขึ้น ประการแรก เนื่องจากความตึงเครียดที่มากขึ้นของฮาร์โมนี (การทำซ้ำของเมโลดี้ที่มีเนื้อหาฮาร์มอนิกต่างกัน: ในกรณีแรก - T และ D บนเบสห้าที่ปรุงรสแล้ว ใน ครั้งที่สอง - การมอดูเลตใน C major) จากนั้น - เนื่องจากความคมชัดของการแสดงออกของน้ำเสียงแต่ละเสียง ความหมายนี้ การแทรกซึมของน้ำเสียงแต่ละช่วงจะขยายไปถึงระดับปกติ ดูเหมือนว่าจังหวะการพลิกกลับของเมโลดี้ในตอนท้าย (การเพิ่มจังหวะในโทนเสียงสุดท้าย):
คอรัสเต้นรำที่เบาและนุ่มนวล (ในเวอร์ชั่นสำหรับเสียงจะเป็นการเปล่งเสียง) เผยให้เห็นแง่มุมที่แตกต่างของภาพ: ความสุขและแสงสว่างของวัยเยาว์ที่ Solveig เก็บรักษาไว้ในจิตวิญญาณของเธอ
"Peer Gynt" ของ Ibsen คือ "ความเป็นชาติมากพอ ๆ กับที่มันยอดเยี่ยมและลึกซึ้ง" คำพูดเหล่านี้ของ Grieg ยังสามารถนำมาประกอบกับดนตรีของเขา ซึ่งผสมผสานความลึกซึ้งของตัวละคร ความสมจริง และความเก่งกาจที่หาได้ยากในการถ่ายโอนภาพชีวิตด้วยความสว่างระดับประเทศ
ร.อ.ศิรินทร์
Edvard Grieg ถูกดึงดูดโดยแผนการขนาดใหญ่ “ฉันฝันถึงพวกเขา โชคไม่ดีที่สุขภาพไม่เอื้ออำนวยให้ฉันทำสิ่งนี้” Grieg กล่าว แต่ถึงกระนั้น เขาก็พยายามไปในทิศทางนี้ เขียนฉากและภาพวาดที่เปล่งเสียงไพเราะออกมาจำนวนหนึ่ง เหล่านี้รวมถึง: "ที่ประตูของวัด" op 20 (สำหรับเสียงผู้หญิง - เดี่ยวและประสานเสียง - พร้อมวงออร์เคสตรา), "Return to the Motherland" op. 31 (สำหรับเสียงผู้ชาย - เดี่ยวและประสานเสียง - พร้อมวงออร์เคสตรา) และ "Olaf Trygvason" op. 50 (สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา) แบร์กลิออต, op. 42 (การสวดร่วมกับวงออร์เคสตรา) และดนตรีสำหรับบทละคร "Sigurd Jorsalfar" op. 22 และ 56.
งานเหล่านี้ของแผน oratorio-symphony ซึ่งเขียนขึ้นจากข้อความของ Bjornstjerne Bjornson รวมเป็นหนึ่งเดียวโดยมีวัตถุประสงค์: โดยใช้ตำนานทางประวัติศาสตร์พื้นบ้านและความกล้าหาญของเทพนิยาย Grieg ต้องการสร้างโอเปร่าแห่งชาติตามภาพและโครงเรื่องของพวกเขา เขาล้มเหลวในการทำเช่นนี้เพราะโดยทั่วไปแล้วแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ไม่ได้ผลสำหรับเขา แต่ในการสื่อสารกับ Bjornson นั้น Grieg เข้าใจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นถึงคุณลักษณะของตัวละครประจำชาติ ประวัติศาสตร์ และชีวิตของผู้คนของเขา ทั้งหมดนี้เป็นการเตรียมความพร้อมให้กับงานศิลปะอันยิ่งใหญ่ที่ทำให้ชื่อของ Grieg เป็นอมตะ
เรากำลังพูดถึงเพลงประกอบละครเรื่อง Peer Gynt ของ Henrik Ibsen ซึ่งในเพลงนี้ คุณสมบัติทั่วไปผลงานของนักแต่งเพลง ลักษณะเฉพาะใน ความเคารพนี้และภาพบทกวีที่ทำให้เขาตื่นเต้น และวิธีการแสดงออกที่ถูกเลือกให้เป็นศูนย์รวมของพวกเขา
ในบทละครของเขา Ibsen ใช้องค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านของนอร์เวย์ แต่เติมแต่งด้วยเสียงใหม่ที่ทันสมัย ละครของเขาเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของการประท้วงการกบฏ บุคลิกภาพของมนุษย์ต่อต้านการผูกมัดและทำให้เสียโฉมสภาพสังคม ในเวลาเดียวกัน Peer Gynt ถูกเปิดโปงโดยใช้วิธีการเสียดสีเย้ยหยัน ซึ่งความเห็นแก่ตัวและความเห็นแก่ตัวของเขานำไปสู่ความไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริง ในตอนแรกของละครแสดงให้เห็นเขาในสภาพที่แท้จริงของนอร์เวย์ ชีวิตชาวนา. ผู้ชายที่เรียบง่ายและไร้เดียงสาคนนี้มีจินตนาการที่ดื้อด้านและความรู้สึกที่ขัดแย้งกัน ด้านที่ดีที่สุดตัวละครของ Pera เกี่ยวข้องกับความรักของ Solveig (ในการออกเสียงภาษานอร์เวย์ - Sulveig เราเก็บการถอดความไว้กับเรา)และถึงออซแม่ของเขา แต่ด้วยความกระหายการผจญภัยที่ไม่รู้จักพอ เขาทรยศต่อ Solveig ลักพาตัว Ingrid เจ้าสาวของคนอื่น และจากนั้นก็ถูกลูกสาวของ Dovre Grandfather ผู้ปกครองแห่งบาดาลภูเขาพาตัวไป ออกเดินทางต่อไปแม่ของเขาเสียชีวิตมีเพียง Solveig - ในฐานะศูนย์รวมของภาพลักษณ์ของมาตุภูมิ - จะรอการกลับมาของเขา ...
ส่วนที่สองของบทละครของ Ibsen ห่างไกลจากแหล่งบทกวีพื้นบ้าน ผู้เขียนได้เปิดเผยอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลที่เป็นอันตรายของศีลธรรมของชนชั้นนายทุนที่มีต่อผู้ที่ไม่มั่นคงทางจริยธรรมในแรงบันดาลใจและการกระทำของพวกเขา หลังจาก เป็นเวลานานหลายปีพเนจรกลายเป็นเศรษฐี Per กลับบ้าน แต่พายุทำให้เรือแตก ทรัพย์สมบัติพินาศไปพร้อมกับความฝันถึงชีวิตใหม่ Peer Gynt ชายชราถูกทรมานด้วยความรู้สึกผิดชอบชั่วดีจึงกลับไปที่หมู่บ้านบ้านเกิดของเขาเพื่อตายในอ้อมแขนของ Solveig; ความรักของเธอทำให้เขาได้รับการให้อภัย
Ibsen เขียนบทละครของเขาในปี 1867 เจ็ดปีต่อมาได้จัดแสดงในนอร์เวย์ Grieg ยินดีตอบรับข้อเสนอของนักเขียนในการจัดหางานสร้างพร้อมดนตรีและพัฒนาแผนด้วยตัวเอง องค์ประกอบดนตรี. เขาอุทิศจำนวน 23 ของโน้ตเพลงเพื่ออธิบายตอนที่มีโคลงสั้น ๆ ละคร ทิวทัศน์ และแนวเพลง และต่อมาในช่วงปลายยุค 80 เขาได้แต่งเพลงชุดสองชุดจากเพลงนี้ op. 46 และ 55 ซึ่งมีเลขเก้าตัว
คุณลักษณะของการกบฏของแต่ละคนของฮีโร่ในละครไม่ได้สะท้อนให้เห็นในเพลงของ Grieg โดยทั่วไปแล้วภาพของ Per ที่ Ibsen สร้างขึ้นนั้นไม่มีอยู่ในคะแนนของผู้แต่ง หลังติดตามเป้าหมายอื่น: เขานำเนื้อหาของบทละครของ Ibsen เข้าใกล้แหล่งบทกวีพื้นบ้านมากขึ้น.
เพลงของ Solveig (หมายเลข 8) ดำเนินไปตลอดทั้งเพลงโดยเป็นเพลงประกอบละครของมาตุภูมิ (หมายเลขจะได้รับตามเวอร์ชันรวมของทั้งสองชุด). ดนตรีนี้บริสุทธิ์และบริสุทธิ์อย่างยิ่ง เป็นของกวีนิพนธ์ฝีมือเยี่ยมที่สุดของ Grieg ในท่วงทำนองของเธอ ได้ยินเสียงสะท้อนของเพลงพื้นบ้านนอร์เวย์อย่างแท้จริง:
รวมอยู่ในเพลง (ในหลัก) น้ำเสียงและจังหวะของนักวิ่งแข่งอย่างเชี่ยวชาญ - พวกเขาฟังเหมือนอยู่ในหมอกควันแห่งความทรงจำ เพลง "The Death of Oze" (หมายเลข 2) ที่ลึกซึ้ง สื่อความหมาย เรียบง่าย และเคร่งขรึมนั้นใกล้เคียงกับต้นกำเนิดพื้นบ้านพอๆ กัน โดยยังคงไว้ซึ่งจิตวิญญาณของการเดินขบวนในงานศพสำหรับดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ที่ใช้ Lydian quart ( เพิ่มระดับ IV):
นอกจากนี้ยังมีการพัฒนาภาพ "โคโบลด์" ตามปกติในฉาก "ในถ้ำของราชาแห่งขุนเขา" (หมายเลข 4) แต่ที่นี่พวกเขาไม่ได้รับการประดับประดาด้วยความขี้เล่นทุกวัน แต่มีองค์ประกอบที่เป็นปีศาจ - เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับปู่ Dovra ในตำนาน นักแต่งเพลงอย่างเชี่ยวชาญจะเปิดเผยดนตรีของฉากนี้ - จากข้อความลึกลับของธีมในเสียงเบส หน้าค่อยๆเพิ่มไดนามิกและเพิ่มการลงทะเบียนเพื่อประสิทธิภาพที่ทรงพลังและดังสนั่น
ช่วงเวลาในชีวิตประจำวันที่ไพเราะและน่าทึ่งได้รับการเติมเต็มด้วยภาพร่างแนวนอน มอร์นิ่ง (No. I) มีลักษณะแบบอภิบาลที่งดงาม ในดนตรีซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกที่ผลิบานในฤดูใบไม้ผลิ เทิร์นไพเราะที่ชื่นชอบของ Grieg ซึ่งเกี่ยวข้องกับการขีดเส้นใต้ของระดับที่ห้าและสลับไปมา หัวข้อหลักพระนี้ - ใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงของ Solveig แต่มีทำนอง ลงไปจากขั้นตอนที่ VII ถึง V ที่นี่ เพิ่มขึ้นจาก III ถึง V:
Grieg ตัดกันเสียงที่งดงาม เช้ารูปภาพ ตอนเย็นบนชายทะเลในฉาก "The Return of Peer Gynt to his Homeland" (หมายเลข 7) ดนตรีที่ลงสีอย่างโรแมนติกและกบฏใกล้เคียงกับการทาบทามของวากเนอร์ในโอเปร่า " ฟลายอิ้ง ดัทช์แมน". ในห้องชุดที่ 2 ภาพนี้อยู่ติดกับเพลงของ Solveig โดยตรง การเปลี่ยนผ่านดำเนินการโดย attacca ซึ่งต้องขอบคุณธีมเบาๆ ของบ้านเกิดที่แทรกซึมอยู่ในคะแนนของ Grieg มากยิ่งขึ้น
สามห้องที่โดดเด่น Ingrid's Complaint (No 5) ถูกทำเครื่องหมายด้วยบทละครที่ยอดเยี่ยม โดยมีเสียงอุทานแสดงความสิ้นหวังอย่างบ้าคลั่ง:
และในที่สุดฉากตะวันออกที่เต็มไปด้วยความสง่างามซึ่งแตกต่างจากสีประจำชาติทั่วไป - "Anitra's Dance" (หมายเลข 3) และ "Arabic Dance" (หมายเลข 6)
ความมั่งคั่งเป็นรูปเป็นร่างสูง บุญทางศิลปะใส่เพลงของ Grieg ให้กับ Peer Gynt ของ Ibsen โดยเทียบเคียงกับตัวอย่างเพลงประกอบละครที่โดดเด่น เช่น Egmont ของ Beethoven (สำหรับบทละครของ Goethe) หรือ A Midsummer Night's Dream ของ Mendelssohn (สำหรับบทละครของ Shakespeare) Prince Kholmsky ของ Glinka (แสดงโดย Dollmaker) หรือ Bizet's " Arlesian" (บทละครโดย Daudet) ในขณะเดียวกัน ดนตรีประกอบละครของ Grieg ก็มีลักษณะเฉพาะ - ดูเหมือนว่าจะหักเหผ่านปริซึมแห่งจิตสำนึกของผู้คน ผู้แต่งที่นี่พูดในนามของประชาชนและเพื่อประชาชน ในบทละครเล็ก ๆ ทั้งเก้าเรื่องนี้ เขาได้สัมผัสกับแง่มุมและปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของชีวิตชาติ และแสดงออกด้วยความเรียบง่ายแบบคลาสสิกซึ่งเป็นลักษณะของ ผลงานที่ดีที่สุดศิลปะดนตรีโลก.
บทกวีที่น่าทึ่ง "Peer Gynt" เป็นผลงานที่น่าทึ่ง เป็นสัญลักษณ์ และลึกลับที่สุดของนักเขียนชาวนอร์เวย์ G. Ibsen
บทกวีครอบคลุมช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 และเกิดขึ้นในหลายประเทศ Peer Gynt ลูกชายของเศรษฐีที่ล้มละลาย เขาใฝ่ฝันที่จะได้ทรัพย์สินที่หายไปกลับคืนมา อย่างไรก็ตาม ความฝันอันว่างเปล่าของของกำนัลและการโอ้อวดพาเขาลงเนินที่ลื่น และเขาถูกบังคับให้หนีจากถิ่นกำเนิดของเขา เขาเดินทางบ่อย เห็นประเทศต่างๆ และผู้คนจากหลากหลายชาติและหลากหลายสาขาอาชีพ เปลี่ยนอาชีพมากมาย แต่ไม่เคยพบความสมบูรณ์ของ "ฉัน" ของเขาเลย ในช่วงบั้นปลายของชีวิต เขากลับไปยังบ้านเกิดเมืองนอน ซึ่ง Solveig ผู้ซื่อสัตย์รอคอยเขามาตลอดหลายปีที่ผ่านมา
คนอ่านคู่กับพระเอกจะต้องเฉลยให้ได้มากที่สุด คำถามที่สำคัญชีวิตของเขา: เขาเป็นคนบาป, เขามีโอกาสได้รับการให้อภัยไหม, เขาคือใครและอะไรคือความหมายของชีวิต, เขาเรียนรู้บทเรียนอะไรจากการพเนจร, เมื่อในชีวิตเขาเป็นตัวของตัวเองอย่างแท้จริง.
หลายคนคิดว่าปัญหาหลักของงานเป็นปัญหาของการไม่มีตัวตนของบุคคลในสังคมชนชั้นกลางในศตวรรษที่ 19 ฮีโร่รู้วิธีปรับตัวให้เข้ากับสถานการณ์ต่าง ๆ เพื่อแสร้งทำเป็นบุคคลที่จำเป็นสำหรับเงื่อนไขเหล่านี้ ในช่วงเวลาเหล่านี้ เขาสูญเสีย "ฉัน" ความเป็นตัวตนของเขาไป แต่นี่เป็นเพียงด้านเดียวของเหรียญ ภาพลักษณ์ของ Peer Gynt มีความหมายเหนือกาลเวลาและเป็นสากล ภาพนี้คลุมเครือและมีความเกี่ยวข้องมากในปัจจุบัน Peer Gynt คิดว่าตัวเองเป็นคนพิเศษ ถูกกำหนดให้ประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่เขาห่างไกลจากความจริงหรือไม่? โดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นคนที่โดดเด่นซึ่งได้รับพรสวรรค์จากกวี ทุกคนรอบตัวมองว่าเขาเป็นคนเกียจคร้าน คนอวดดี และช่างพูด แม้กระทั่งตัวเขาเอง แม่ของตัวเอง. เป็นเพียงความผิดของ Peer Gynt หรือไม่ที่เขาไม่สามารถบอกความจริงจากนิยายได้? เป็นไปได้ไหมที่จะเรียกเรื่องราวของเขาว่าโกหก? ไม่ นี่เป็นการจัดเรียงตำนานฟรี เขาเป็นกวีและสามารถกลับชาติมาเกิดได้ ดังนั้นปัญหาหลักของบทกวีคือความเข้าใจผิดของกวีในสังคมการปฏิเสธบุคคลที่ไม่เหมือนคนส่วนใหญ่ซึ่งมีพรสวรรค์ พวกเขาหัวเราะเยาะพระองค์ แต่พวกเขาก็เกรงกลัวพระองค์เช่นกัน Peer Gynt ไม่ได้ถูกหยุดด้วยการเยาะเย้ยของฝูงชน - ในฐานะผู้สร้างที่แท้จริงและเป็นคนมีศิลปะ เขาเดินหน้าต่อไป และนี่คือความเกี่ยวข้องของงานในวันนี้
ในทางกลับกัน Peer Gynt ทนทุกข์ทรมานจากความหลงตัวเองและความเกียจคร้าน เขาพเนจรไปอย่างเกียจคร้าน เอะอะโวยวาย ดื่มเหล้า แต่งนิทาน คุยโม้ นี่คือสาระสำคัญทั้งหมดของเขา - เพ้อฝัน แต่ไม่กล้าตัดสินใจเกี่ยวกับการกระทำใด ๆ
ตลอดการดำเนินเรื่องของละคร Peer Gynt รู้สึกทรมานกับคำถาม - การเป็นตัวของตัวเองหมายความว่าอย่างไร? มันทำงานเหมือนเพลงประกอบตลอดทั้งงาน และ Solveig แสดงให้เขาเห็นสถานที่ - "ในศรัทธา ในความหวัง และในความรัก!"
ดูเหมือนว่าน่าแปลกใจที่คนเช่นนี้สมควรได้รับความรักที่บริสุทธิ์และสดใสของ Solveig ภาพของเธอเป็นสัญลักษณ์ เธอคือผู้หญิง มารดา จิตวิญญาณของโลก ศูนย์รวมของความเป็นผู้หญิงและความงาม ความรักของเธอคือการเสียสละและไม่มีที่ติ เธอรัก Peer Gynt อย่างไม่เห็นแก่ตัวและช่วยชีวิตเขาไว้
บทละครเต็มไปด้วยคริสเตียนและนอกรีต ลวดลายและภาพในตำนาน ตัวละครในคติชนวิทยาแสดงโดยสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายและน่าเกลียด โทรลล์เป็นสัญลักษณ์ของทุกสิ่งที่มีพื้นฐานอยู่ในตัวบุคคล ความชั่วร้าย ความคิดด้านมืดและความชั่วร้าย ความโกรธ ความอิจฉา ความเกียจคร้าน ผู้ผลิตปุ่มเป็นตัวนำชนิดหนึ่ง หน้าที่ของเขาคือนำวิญญาณของ Peer Gynt เข้าสู่ภาวะล่มสลาย เพราะ เขาไม่คู่ควรกับนรกหรือสวรรค์ แต่ด้วยความรักที่เสียสละและบริสุทธิ์ พระเอกพบความรอด
ผล. "Peer Gynt" เป็นผลงานที่มีความลึกอย่างน่าทึ่ง ผู้อ่านเปิดความหมายหลายชั้น เข้าใจแก่นแท้หลายระดับ งานที่มีพลังและดราม่าที่น่าทึ่ง งานเกี่ยวกับการค้นหาตัวเอง การกอบกู้จิตวิญญาณของคุณ เกี่ยวกับการเข้าใจความซื่อสัตย์และแก่นแท้ของชีวิตของคุณ เกี่ยวกับความสำคัญของการไม่ทำลายความสามารถของคุณ
คะแนน: 9
ความพยายามในการค้นหาออร์แกนแห่งจินตนาการ
บทกวีที่ยอดเยี่ยมของ Henrik Ibsen ดูเหมือนจะสร้างความสมดุลระหว่างความเป็นจริงกับเทพนิยายโรแมนติก ผู้เขียนใช้มาหลายชาติ องค์ประกอบคติชนวิทยาและอุปมาอุปไมย แฝงไปด้วยเรื่องราวในนิยายของฮีโร่เกี่ยวกับการผจญภัยของเขาเอง และฉากของ Peer Gynt อยู่ที่ศาลของปู่ของ Dovre ดูเหมือนจะตัดขาดจากเทพนิยายและตำนาน การเปลี่ยนฉากในการเล่นบ่อยครั้ง (หมู่บ้าน ภูเขา ชายฝั่งโมร็อกโก ทะเลทรายซาฮารา สฟิงซ์อียิปต์ ไคโร บ้านบ้า, ดาดฟ้าเรือ, กระท่อม) ทำให้ผู้อ่านใจจดใจจ่อตลอดเวลาเพราะคุณไม่มีทางรู้ล่วงหน้าว่าฮีโร่จะอยู่ที่ไหนในนาทีถัดไปและจะผ่านไปกี่ปีจากช่วงเวลาสุดท้ายของเขา
Peer Gynt นักเพ้อฝันผู้โอ้อวดใช้ชีวิตเหมือนโทรลล์ที่เห็นแก่ตัว ปลูกป่าในความฝันที่จะกลายเป็นราชาของโลกทั้งใบ ไม่แยแสกับผู้อื่น ปรับตัวให้เข้ากับสถานการณ์ได้สำเร็จ ใช้ชีวิตเพื่อประโยชน์ของการเพิ่มคุณค่า (แม้ว่าจะเพื่อเงินทองและ พอใจที่จะเป็นพ่อค้าทาสหรือไม่ก็แสร้งทำเป็นศาสดาพยากรณ์) Peer Gynt ออกมาโดยไม่ได้รับบาดเจ็บใดๆ โดยไม่คิดถึงผลที่ตามมาของการกระทำของเขา และในขณะเดียวกันเขาก็เชื่ออย่างจริงใจว่าเขาใช้ชีวิต "ด้วยตัวเอง" และมีความสุขไปกับมัน ผู้ชายที่เพอร์ต้องการเป็นตัวของตัวเอง ส่วนโทรลล์ที่อยู่ในตัวเขาต้องการแค่ "พอใจในตัวเอง" เพื่อให้โลกทั้งใบหมุนรอบตัวเขา และอย่างอื่นก็ไม่สำคัญ
ชีวิตทั้งชีวิตของ Peer Gynt ผ่านไปอย่างรวดเร็วและแม้ว่ามันจะเต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่างๆ แต่มันก็กลายเป็นความว่างเปล่าและไร้ความหมาย Peer Gynt ยืนอยู่บนจวนแห่งความตายเพื่อพิสูจน์ความสำคัญของเขาที่มีต่อช่างทำปุ่มซึ่งมีอิสระที่จะหลอมฮีโร่และเลือกชีวิตหลังความตายของเขา Peer Gynt กำลังมองหาผู้คน / สิ่งมีชีวิตที่เขาเป็นที่รักและเป็นคนที่เขาจะอยู่ด้วย "ตัวเขาเอง". และความเข้าใจที่น่าสะพรึงกลัวมาถึงเขาว่าในชีวิตของเขาไม่มีอะไรจริงนอกจากสิ่งประดิษฐ์และความฟุ่มเฟือย และสิ่งเดียวที่เป็นจริงก็คือ ผู้หญิงที่รักซึ่งครั้งหนึ่งเขาจากไปโดยไม่ลังเลเพื่อการผจญภัยและได้รับความฝันที่จะเป็นราชา
Peer Gynt ไล่ตามตัวเองอย่างสิ้นหวัง หากจับไม่ได้ เขาก็พ่ายแพ้ และผู้เขียนพยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามนิรันดร์ผ่านปริซึมของภาพลักษณ์ของฮีโร่ - "ความหมายของชีวิตคืออะไร", "การเป็นตัวของตัวเองหมายความว่าอย่างไร", "ความเฉยเมยเกิดที่ไหน" และ “จินตนาการจะเป็นพลังขับเคลื่อนได้ขนาดไหน”, ..
E. Grieg "เพียร์ Gynt"
ดนตรีประกอบ การแสดงละครและต่อมาห้องสวีท "Peer Gynt" สองห้องก็รวมอยู่ในนั้นอย่างถูกต้อง คอลเลกชันสีทองผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลก ความร่วมมือ กวีที่มีชื่อเสียงและนักเขียนบทละคร Henrik Ibsen ร่วมกับ Edvard Grieg ไม่เพียงแต่สร้างผลงานที่น่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เรียนรู้ประวัติของการสร้างเรียงความอ่าน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและโครงเรื่อง คุณสามารถฟังการแต่งเพลงที่บรรเลงโดยนักดนตรีที่ดีที่สุดในยุคของเรา ตลอดจนศึกษาลักษณะทางดนตรีของตัวเลขที่โด่งดังที่สุดในหน้าของเรา
ประวัติการสร้าง
ในปี 1870 โลกได้รู้จักนักเขียนหน้าใหม่ Henrik Ibsen ผู้เกิดและเติบโตในนอร์เวย์มีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยบทละครสองเรื่อง "Brandt" และ "Peer Gynt" ในบทละครเหล่านี้ ภาพของบุคคลและแรงบันดาลใจในชีวิตมีความแตกต่าง ตัวละครตัวหนึ่งพยายามค้นหาเส้นทางชีวิตที่แท้จริงในขณะที่อีกตัวหนีปัญหาและไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงอะไร เพียร์กิ้นท์เป็น ตัวละครวรรณกรรมเป็นแบบจำลองทางจิตวิทยาที่ค่อนข้างเกี่ยวข้องตลอดเวลา เขาไม่ต้องการเปลี่ยนแปลงตัวเอง ไม่ต้องการมองหาความหมาย เขาต้องการเป็นที่ยอมรับในตัวตนของเขา
งานละครยังคงดำเนินต่อไปตลอดปี พ.ศ. 2410 ในฤดูใบไม้ร่วง เมื่อผู้เขียนอยู่ที่ซอร์เรนโต ในที่สุดเขาก็ทำงานเรียงความซึ่งประกอบด้วยองก์ 5 องก์เสร็จ และไม่แบ่งเป็นรูปภาพ ขึ้นอยู่กับฮีโร่จาก ชาวบ้านประเทศนอร์เวย์ ในขณะที่ Ibsen พยายามเติมเต็มด้วยคุณลักษณะเฉพาะของคู่รักที่พเนจร ค้นหา และคิดถึงความรู้สึกที่สำคัญอย่างแท้จริงในชีวิตของเขา อย่างไรก็ตามคุณสมบัติหลักของ Peer Gynt นั้นถือได้ว่าเป็นความกล้าหาญความกล้าหาญและความปรารถนาที่จะกระทำการที่สิ้นหวัง
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2416 การแก้ไขงานสำหรับการแสดงละครได้เริ่มขึ้น Ibsen ใส่ใจในทุกรายละเอียดมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บทบาทสำคัญเพลงที่เล่นสำหรับเขา ผู้เขียนคิดว่าไม่มีใครสามารถรับมือกับงานประพันธ์ดนตรีประกอบที่สามารถถ่ายทอดบรรยากาศของการกระทำได้ดีไปกว่า เอ็ดวาร์ด กรีก. ในสมัยนั้นนักแต่งเพลงเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ก่อนหน้านี้ Grieg เขียนบทกวีรัก ๆ ใคร่ ๆ ให้กับ Ibsen มากกว่าหนึ่งครั้งดังนั้นนักดนตรีจึงตกลงที่จะให้ความร่วมมืออย่างเต็มใจ ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนรู้ดีว่าเขาต้องการดนตรีประเภทใดสำหรับการแสดงเฉพาะ
มันค่อนข้างยากสำหรับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่มีมุมมองและความคิดของตัวเองในการเขียนเพลง กรอบที่เข้มงวดและคำแนะนำเกี่ยวกับลิขสิทธิ์ อาจเป็นเพราะเหตุนี้งานแต่งเพลงดำเนินต่อไปเป็นเวลานาน ดนตรีโคลงสั้น ๆ โดยใช้ลวดลายพื้นบ้านของนอร์เวย์เสร็จสิ้นก่อน ส่วนอื่น ๆ ของการเต้นรำนั้นยาก ในช่วงแรกของการผลิตงานยังไม่เสร็จสมบูรณ์ในฤดูใบไม้ร่วงนักแต่งเพลงได้เดินทางไปยุโรป แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ยังคงแต่งเพลงใหม่และแต่งเพลงที่เสร็จแล้ว ในฤดูใบไม้ผลิปี 1875 คะแนนเสร็จสมบูรณ์
รอบปฐมทัศน์ของการแสดงเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ของปีต่อมา ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ในระหว่างฤดูกาล มีการแสดง 36 ครั้ง Ibsen และ Grieg เป็นสหภาพที่สร้างสรรค์ซึ่งจัดการเพื่อสร้างการแสดงละครที่น่าสนใจอย่างแท้จริง
สิบปีต่อมา รอบปฐมทัศน์ครั้งที่สองจัดขึ้นที่โคเปนเฮเกน ซึ่งนักแต่งเพลงได้เรียบเรียงเนื้อหาดนตรีใหม่ทั้งหมด เป็นอีกครั้งที่ประสบความสำเร็จและบทวิจารณ์ในเชิงบวกทั้งนักวิจารณ์ละครและเพลง
ต่อจากนั้น นักแต่งเพลงได้สร้างห้องสวีทที่น่าทึ่งสองชุดจากตัวเลขที่สว่างที่สุดและเป็นอิสระที่สุด ห้องชุดแรก op.46 เสร็จสิ้นสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2431 ห้องชุดที่สองถูกประกอบขึ้นในสามปีต่อมา ดนตรีเป็นที่รู้จัก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมวาทยกรหลายคนในสมัยนั้นจึงรวมผลงานไว้ในละครของตนเองทันที จนถึงปัจจุบัน ดนตรีไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องไป แต่ยังคงสะท้อนถึงกลิ่นอายประจำชาติของนอร์เวย์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Edvard Grieg
เพลง โซลวิก
เพลงโคลงสั้น ๆ Solveig เสร็จสมบูรณ์ ทั้งสองพบกันบนถนนที่ว่างเปล่าหลายทศวรรษต่อมา พวกเขาไม่ใช่เด็กอีกต่อไป ปีไม่เคยว่างเว้นใคร แต่ Solveig ผู้ซื่อสัตย์รู้เสมอว่าเธอจะรอ Peer Gynt ดนตรีที่ไพเราะ นุ่มนวล เต็มไปด้วยความจริงใจ ในภาพลักษณ์ของเธอ นักแต่งเพลงต้องการรวบรวมคุณลักษณะของบ้านเกิดเมืองนอน ดังนั้นเขาจึงใช้ทำนองเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริง ความบริสุทธิ์ภูมิปัญญาและบทกวี - นี่คือลักษณะของนางเอก
การใช้ดนตรีในโรงภาพยนตร์
เช้า | ความสุข (2017) |
นินจาออสเตรเลีย (2017) | |
เด็กชายและเด็กหญิง (2017) | |
หนังสือแห่งชีวิต (2014) | |
เดอะ ครู้ดส์ (2013) | |
ในถ้ำของราชาแห่งขุนเขา | เมอร์ลี (2559) |
ครอบครัวอเมริกัน (2013) | |
โซเชียลเน็ตเวิร์ก (2010) | |
การตายของโอเซ | เนรูด้า (2016) |
ความน่าเชื่อถือ (2016) | |
เพลง โซลวิก | คุ (2558) |
อัศวินแห่งถ้วย (2558) | |
การเต้นรำของอนิตรา | แดดจัดเสมอในฟิลาเดลเฟีย (2012) |
โฮสต์ที่สมบูรณ์แบบ (2010) | |
เธอเป็นผู้ชาย (2549) |