ปาฏิหาริย์ของรัสเซียกับชื่อภาษาฝรั่งเศส Nicolas De Stael ชะตากรรมอันน่าเศร้าของ Nicolas de Staël: เหตุใดศิลปินผู้อพยพที่ประสบความสำเร็จจากรัสเซียจึงฆ่าตัวตาย เพื่อน - คนแปลกหน้า...

หลังการปฏิวัติในปี 1917 ตระกูลสตาห์ล ฟอน โฮลชไตน์ถูกบังคับให้หนีจากรัสเซียไปยังโปแลนด์ อย่างไรก็ตาม ไม่นานหลังจากย้ายถิ่นฐาน นิโคไลในวัยเยาว์และน้องสาวสองคนของเขาประสบโชคร้าย พ่อของพวกเขาเสียชีวิตในปี 2464 และในปีต่อมาแม่ของพวกเขาก็เสียชีวิต

โชคดีที่เด็กกำพร้าเหล่านี้ได้รับการรับเลี้ยงโดยครอบครัวคาทอลิกจากเบลเยียมที่อาศัยอยู่ในบรัสเซลส์ ซึ่งตั้งชื่อใหม่ให้นิโคลัส - Nicolas de Staël ในลักษณะภาษาฝรั่งเศส

วัยรุ่นเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ค่อนข้างมีวัฒนธรรมและพูดได้หลายภาษา ศึกษาที่วิทยาลัยคาทอลิก Academy of Fine Arts of Saint-Gilles และในปี 1932 ได้เข้าเรียนที่ Royal Belgian Academy of Sciences and Arts ซึ่งเขาค้นพบผลงานอันยิ่งใหญ่ของ Rembrandt Van Rijn โยฮันเนส เวอร์เมียร์แห่งเดลฟต์, ฟรานส์ ฮัลส์, เฮอร์คิวลิส เซเกอร์ส นอกจากนี้ชายหนุ่มยังมีทัศนคติที่กว้างไกล เดินทางบ่อย อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส โมร็อคโค แอลจีเรีย สเปน และอิตาลี

ในปีพ.ศ. 2479 นิทรรศการผลงานครั้งแรกของ Nicolas de Staël จัดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งเขานำเสนอผลงานที่ใกล้เคียงกับประเพณีการวาดภาพไอคอนไบเซนไทน์

ในปีพ.ศ. 2482 เพื่อประโยชน์ในการเป็นพลเมืองฝรั่งเศส ศิลปินอาสาเข้าร่วมกองทหารต่างด้าวที่ประจำการอยู่ในตูนิเซีย อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นสองปีเขาก็ถูกปลดประจำการและย้ายไปนีซ

ในปีพ. ศ. 2484 ศิลปินหนุ่มได้พบกับ Hans Arp เช่นเดียวกับ Sonia และ Robert Delaunay ซึ่งเขาหันไปหางานศิลปะนามธรรมภายใต้อิทธิพลของเขา ควรสังเกตว่าก่อนการประชุมครั้งนี้ Nicolas de Staël ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ Paul Cézanne, Henri Matisse, Pablo Picasso และ Chaim Soutine

ในปี 1943 de Staël พบกับ Georges Braque และภายใต้อิทธิพลของศิลปิน Andrei Lansky เพื่อนของเขา เขา "เข้าสู่" ไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรมโดยสิ้นเชิง และในปีพ. ศ. 2487 เขาได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวางจากการแสดงร่วมกับหนึ่งในผู้ก่อตั้งงานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ - Wassily Kandinsky ในแกลเลอรี Jeanne Buchet ของปารีส

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ภาพวาดของ Nicolas de Staël ได้รับความนิยมมากยิ่งขึ้น: ผลงานของเขาเริ่มเป็นที่รู้จักในสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ เขาได้รับข้อเสนอมากมายจากเจ้าของแกลเลอรีชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง และหนังสือภาพประกอบบทกวีโดย Rene Char (1951 ), ปิแอร์ เลอคิวร์ (1954) อย่างไรก็ตาม วิถีชีวิตแบบอเมริกันและโลกใหม่โดยรวมไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เขาเลย

ในปี 1953 จิตรกรกำลังประสบกับวิกฤตทางประสาทอย่างรุนแรงและต้องซ่อนตัวจากชีวิตทางสังคมที่กระตือรือร้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศส

ในตอนเย็นของวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2498 Nicolas de Staël กระโดดออกจากหน้าต่างเวิร์คช็อปของเขาในเมือง Antibes

ศิลปินที่เสียชีวิตถูกค้นพบโดยมาดามจีนน์ รูซ์ ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองนี้ ซึ่งกำลังเดินไปตามถนนเรเวลีแคบๆ ที่นำไปสู่ถนนริมทะเล ตำรวจที่มาถึงระบุสาเหตุการเสียชีวิตอย่างมั่นใจ: การฆ่าตัวตาย “มันเป็นการกระทำที่สิ้นหวัง” รายงานของตำรวจกล่าว

ตอนนี้อยู่ที่ด้านหน้าของอาคารเล็ก ๆ บนชั้นสองที่ de Stael ทำงานเขียนเป็นภาษารัสเซีย:“ ศิลปิน Nicola de Stael พ.ศ. 2457–2498 อาศัยและตายอยู่ในบ้านหลังนี้" แต่ในฝรั่งเศสคุณไม่ค่อยเห็นจารึกเป็นภาษาต่างประเทศบ่อยนัก...

ในขณะที่เขาเสียชีวิต ศิลปินมีอายุเพียง 41 ปี ตลอดระยะเวลา 15 ปีของการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ เขาสามารถเขียนได้มากกว่าหนึ่งพันชิ้นผลงานหลายชิ้นถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของงานศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง ในปี 2011 “Reclining Nude” โดย Nicolas de Staël หนึ่งในภาพวาดสุดท้ายของเขาซึ่งวาดในปี 1954 ถูกขายในการประมูลที่ปารีสในราคามากกว่า 7 ล้านยูโร

นิโคลัส เดอ สตีล: รายละเอียดและข้อเท็จจริง

ของตัวเอง-ของคนอื่น...

ตอนนี้พวกเขารู้มากขึ้นเกี่ยวกับ Nicholas de Stael ในรัสเซียมากกว่าเมื่อไม่กี่ปีก่อน ในปี 2546 มีการจัดแสดงนิทรรศการผลงานของศิลปินครั้งใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งส่งผลให้มีการตีพิมพ์เกี่ยวกับเขาในสื่อและภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับงานของเขา แต่สำหรับประชาชนชาวรัสเซียส่วนใหญ่ เขายังคงเป็นคนแปลกหน้า Chagall และ Kandinsky ถูกมองว่าเป็น "ของเราเอง" แต่ De Stael ไม่เคยถูกมองว่าเป็นเพื่อนร่วมชาติแม้ว่าเขาจะไม่เคยละทิ้งต้นกำเนิดของเขาแม้ว่าจะมีความทรงจำที่ยากลำบากในวัยเด็กก็ตาม

ศิลปิน, โรแมนติก

De Staël ตัดสินใจเป็นศิลปินหลังจากเดินทางไปฮอลแลนด์ในปี 1933 เขาเข้าสู่สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งบรัสเซลส์โดยไม่ยาก จากนั้นเขาก็เดินทางไปทั่วฝรั่งเศสและสเปนบ่อยครั้ง ซึ่งเขาขี่จักรยานครอบคลุมความยาวและความกว้างของสเปนในปี 1935 เมื่อถึงจุดหนึ่งฉันก็ไปถึงแอฟริกาเหนือ...

สงครามนีซ

เพื่อประโยชน์ในการเป็นพลเมืองฝรั่งเศส เขาจึงเข้าร่วมกองกำลังต่างชาติในปี พ.ศ. 2482 หลังจากการยอมจำนนและถอนกำลังในปี พ.ศ. 2483 เขาตั้งรกรากในเมืองนีซ ในดินแดนวิชีซึ่งไม่ได้ถูกยึดครองโดยเยอรมนี ในระหว่างการยึดครอง นีซเป็นเขตพิเศษที่ดูเหมือนสงครามไม่ได้สัมผัส ดอกไม้ทั้งหมดของเปรี้ยวจี๊ดชาวยุโรปที่ไม่ต้องการหรือไม่มีเวลาอพยพไปอเมริกามารวมตัวกันที่นั่น

ในเมืองนีซ de Staël ได้พบกับ Arp, Magnelli, Le Corbusier, Delaunay และ Klein

De Staël ยังคงอยู่ในฝรั่งเศสจนกระทั่งสิ้นสุดสงคราม ในปี 1943 เขาย้ายไปปารีสที่ยึดครองนาซี ที่นั่นเจ้าของแกลเลอรี่ชื่อดัง Zhanna Boucher สังเกตเห็นศิลปินผู้มีความสามารถ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2487 เธอได้จัดนิทรรศการกึ่งใต้ดินสำหรับภาพวาดสมัยใหม่ และภาพวาดของ de Staël ก็ปรากฏถัดจากผลงานของ Kandinsky และ Picasso จึงไม่น่าแปลกใจที่ประชาชนจะจำชื่อของเดอ สตาเอลได้ และนักวิจารณ์สังเกตเห็นสิ่งสำคัญ: ศิลปินหนุ่มมีความคิดริเริ่มไม่เลียนแบบใครเลย

หลังสงครามไม่นาน Janine ภรรยาของ de Stael ก็เสียชีวิต

การปฏิเสธของอเมริกา ความสำเร็จในยุโรป

หลังสงครามชื่อเสียงของ De Stael เติบโตขึ้นเขาเดินทางไปสหรัฐอเมริกา แต่โลกใหม่ทำให้เขาถูกปฏิเสธอย่างรุนแรง ศิลปินชอบฮอลแลนด์และทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ในปารีส ธุรกิจของเขาเริ่มดีขึ้น De Staël กลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดชาวฝรั่งเศสหลังสงคราม

ความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้จุดหมาย

ศิลปินส่วนใหญ่ดำเนินไปตามเส้นทางที่มีลักษณะเฉพาะตั้งแต่การเปลี่ยนรูปแบบสมัยใหม่ไปจนถึงการไม่เป็นกลางโดยที่ศิลปะในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาไม่สามารถถือว่าทันสมัยได้อีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ณ จุดหนึ่งในเมือง De Staël (บางแห่งในปี 1951) จุดไร้รูปร่างเริ่มก่อตัวเป็นภูมิประเทศและหุ่นนิ่งที่ชัดเจนที่สุด ซึ่งเต็มไปด้วยเสน่ห์อันลึกลับ เช่น หมอกสีฟ้าในค่ำคืนแห่งกรุงปารีส ความสว่างอันน่าสยดสยองของทะเลเมดิเตอร์เรเนียน พลวัตของการแข่งขันฟุตบอลท่ามกลางแสงสปอร์ตไลท์ เสียงดนตรีแจ๊ส...

“ภาพวาดของเขาดูประหม่า ตึงเครียด ชวนให้นึกถึงสายไวโอลินที่ตึงเครียดและสั่นสะเทือน” แอนนา ลูกสาวของเขาเขียนในภายหลัง

เหตุผลในการฆ่าตัวตายของคนที่มีความสุข

เดอ สเตลเป็นหนุ่มหล่อ เก่ง ประสบความสำเร็จและเป็นที่รัก เขาได้รับความเคารพจากศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดแห่งยุค ความนิยมของเขาเพิ่มขึ้นทุกวัน เขาเป็นเป้าหมายของความปรารถนาของผู้หญิงสวยมาโดยตลอด ถึงกระนั้น ในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต ความสำเร็จและความสุข เขาฆ่าตัวตายด้วยการกระโดดออกไปนอกหน้าต่างเวิร์คช็อปของเขาในเมือง Antibes อันสวยงาม!

การฆ่าตัวตายครั้งนี้ไม่เพียงแต่ทำให้สาธารณชนสับสน แต่ยังทำให้วงในของเดสตาเอลสับสนด้วย

ตามเวอร์ชันหนึ่ง สาเหตุของการเสียชีวิตของศิลปินคือความรักครั้งสุดท้ายของเขากับผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว แม่ของลูกสองคน จีนน์ มาติเยอ Nicolas ไปเยี่ยมผู้หญิงคนนี้ในเมือง Grasse ที่อยู่ใกล้เคียง ขอให้เธอโพสท่า แนะนำเธอให้รู้จักกับภรรยาและลูกๆ ของเขา แต่สำหรับลูกหลานแล้ว เธอยังคงเป็นคนแปลกหน้าลึกลับ ครอบครัวเดอสเตลไม่ต้องการพูดอะไรเกี่ยวกับเธอ

เป็นที่ทราบกันดีว่าหนึ่งวันก่อนที่เขาจะฆ่าตัวตาย de Stael ได้โทรหาจีนน์และต้องการพบ แต่เธอปฏิเสธ ด้วยความโกรธ ศิลปินจึงรวบรวมจดหมายทั้งหมดที่จ่าหน้าถึงเขาและส่งให้สามีพร้อมข้อความว่า “คุณรับไปแล้ว”

อย่างไรก็ตามไม่ทราบว่าเป็นเพียงความรักที่ไม่มีความสุขที่ทำให้ศิลปินเสียชีวิตหรือไม่ ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต de Staël ยอมรับอย่างตรงไปตรงมา: "มีสิ่งใหม่ๆ เกิดขึ้นกับฉัน มันกระตุ้นให้ฉันทำลายทุกสิ่งรอบตัวฉันอย่างไม่อาจต้านทานได้ ในเมื่อมันดูเหมือนว่าทุกอย่างกำลังไปได้ดี..."

ผู้ร่วมสมัยบางคนเชื่อว่าจุดจบอันน่าสลดใจดังกล่าวค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของ De Stael ชายผู้มีอารมณ์อ่อนไหวอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งมีแนวโน้มที่จะกระทำการหุนหันพลันแล่น

เพียงจำไว้ว่าเขาเผาผลงานช่วงแรก ๆ ของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1930 อย่างไร

หรือความจริงที่ว่าแทบไม่รอดจากการตายของ Janine ภรรยาสุดที่รักของเขาศิลปินในอีกสองเดือนต่อมาได้เสนอให้หนุ่มFrançoiseและแต่งงานกับเธอ

หนึ่งสัปดาห์ก่อนที่เขาจะฆ่าตัวตาย จอห์น ริชาร์ดสัน เพื่อนของเดอ สตาเอลมาที่เวิร์คช็อปของเขาเกี่ยวกับ Quai d'Antibes เขาตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินดูกระวนกระวายใจมากกว่าปกติเขารู้สึกทรมานด้วยความรู้สึกผิดต่อหน้าครอบครัว

ก่อนถึงวันแห่งโชคชะตา ศิลปินหยิบผลงานที่รวบรวมโดย Chekhov เล่มที่ 7 จากร้านหนังสือและปรึกษากับทนายความเกี่ยวกับวิธีการจัดหาลูก ๆ ของเขาหากมีอะไรเกิดขึ้นกับเขากะทันหัน...

เวลา 10.00 น. Nicolas de Stael กระโดดออกไปนอกหน้าต่างเวิร์คช็อปของเขา...

ชื่อศิลปิน นิโคลัส เดอ สเตลในยุโรปมีชื่อเสียงมากกว่าในบ้านเกิดมาก - ในรัสเซียซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่ยังคงถูกลืมอย่างไม่สมควร แม้ว่างานของผู้อพยพจะดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะในประเทศในที่สุด แต่ก็มีการเขียนเกี่ยวกับภาพวาดของ Chagall และ Kandinsky มากกว่าเกี่ยวกับภาพวาดของ Nicolas de Staël ในขณะที่ในยุโรปมีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ เขาได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขาและกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในฝรั่งเศส แต่เมื่ออายุ 41 ปี เขาตัดสินใจเสียชีวิตโดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน สำหรับหลายๆ คน สาเหตุของการกระทำนี้ยังคงเป็นปริศนา

Nikolai de Stahl เกิดในปี 1914 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตระกูลที่ร่ำรวยและมีเกียรติมาก พ่อของเขาบารอน Vladimir Stahl von Holstein ซึ่งมาจากตระกูลบอลติกโบราณเป็นนายพลของกองทัพรัสเซียและเป็นผู้บัญชาการคนสุดท้ายของ Peter และป้อม Paul และแม่ของเขา Lyudmila Berednikova มาจากครอบครัวผู้จัดพิมพ์หนังสือที่มีชื่อเสียงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นญาติของนักแต่งเพลง Alexander Glazunov หลังการปฏิวัติ บารอน ฟอน โฮลชไตน์ถูกบังคับให้ซ่อนตัวกับภรรยาและลูกๆ ในบ้านของกลาซูนอฟเป็นเวลา 15 เดือนโดยไม่ได้ออกไปข้างนอก และในปี 1919 พวกเขาสามารถอพยพไปยังโปแลนด์ได้

ในปีพ.ศ. 2464 หัวหน้าครอบครัวเสียชีวิต หนึ่งปีต่อมาทั้งแม่ก็เสียชีวิตและลูก ๆ ต่างก็กลายเป็นเด็กกำพร้า ตอนนั้นนิโคไลอายุเพียง 8 ขวบ อย่างไรก็ตาม โชคชะตาเป็นผลดีต่อพวกเขา - พวกเขาทั้งหมดได้รับการเลี้ยงดูโดยพ่อแม่อุปถัมภ์จากเบลเยียม และเลี้ยงดูในครอบครัวราวกับว่าพวกเขาเป็นลูกของตัวเอง ในบ้านที่มีอัธยาศัยดีของ Emmanuel และ Charlotte Frisero พวกเขาขาดแคลนและได้รับการศึกษาที่ดี พ่อแม่บุญธรรมยังคงรักษานามสกุลของพ่อและตำแหน่งบารอนและตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาไม่ลืมเกี่ยวกับรากเหง้าของพวกเขา - ครูสอนภาษารัสเซียสอนพวกเขาอ่านออกเสียงงานวรรณกรรมรัสเซียให้พวกเขาฟัง

เมื่อนิโคไลแสดงความสามารถในการวาดภาพ พ่อแม่บุญธรรมของเขาได้สร้างเงื่อนไขทั้งหมดให้เขาเพื่อพัฒนาความสามารถของเขา: เขาได้รับการศึกษาที่ Academy of Fine Arts of Saint-Gilles เมื่ออายุ 19 ปี เขาเดินทางไปฮอลแลนด์ ซึ่งเขาศึกษาผลงานของแรมแบรนดท์ เวอร์เมียร์ และฮัลส์ จากนั้นไปเยือนฝรั่งเศส โมร็อกโก แอลจีเรีย สเปน และอิตาลี ในระหว่างการเดินทางไปแอฟริกา Nikolai ได้พบกับ Jeanine Guillou ภรรยาในอนาคตของเขา ภาพเหมือนของเธอซึ่งวาดโดย de Staël กลายเป็นผลงานที่สมจริงเพียงงานเดียวของเขา หลังจากนั้นเขาก็ละทิ้งสไตล์นี้ไปโดยสิ้นเชิง: “ ฉันไม่รู้ว่าฉันเขียนอะไร: ชีวิตที่ตายแล้วหรือความตาย?“ ศิลปินร่วมกับ Janine กลับมาที่ฝรั่งเศสซึ่งเขาตัดสินใจที่จะอยู่ตลอดไป

ในเวลานี้การก่อตัวของเขาในฐานะศิลปินเกิดขึ้นและในปี 1936 นิทรรศการครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นที่กรุงบรัสเซลส์ สไตล์ของ Nicolas de Staël ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินแนวนามธรรม แอนนาลูกสาวของเขาจะเขียนในภายหลังว่า: “ ภาพวาดของเขาดูประหม่า ตึงเครียด ชวนให้นึกถึงสายไวโอลินที่ตึงเครียดและสั่นสะเทือน" และตัวศิลปินเองก็กล่าวว่า: “ ฉันเขียนเพื่อปลดปล่อยตัวเองจากความประทับใจ ความรู้สึก และทุกสิ่งที่ทำให้ฉันกังวล มือของฉันถูกชักจูงโดยผู้ที่นั่งอยู่ข้างใน».

ในปี 1944 ในเมืองปารีสที่ถูกยึดครอง Jeanne Boucher เจ้าของแกลเลอรีชื่อดังได้จัดนิทรรศการกึ่งใต้ดินซึ่งมีการจัดแสดงผลงานของ de Staël พร้อมด้วยภาพวาดของ Kandinsky และ Picasso หลังจากการปลดปล่อยฝรั่งเศสจากผู้รุกรานชาวเยอรมัน นิทรรศการดังกล่าวก็กลายเป็นเรื่องปกติ และชื่อของ Nicolas de Stael ก็กลายเป็นหนึ่งเดียวกับปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่ได้รับการยอมรับ

ในไม่ช้าชื่อเสียงของศิลปินก็แพร่กระจายไปทั่วฝรั่งเศส หลังจากนิทรรศการในนิวยอร์กในปี 2496 ภาพวาดของเขาทั้ง 25 ภาพถูกขายหมดหลังจากนั้นเดอสตาเอลก็บอกเพื่อนของเขาอย่างสุภาพ:“ ตอนนี้ฉันเป็นเศรษฐีแล้ว" การเติบโตของความมั่งคั่งของเขายังได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยความจริงที่ว่าในเวลาเดียวกันเขาได้ทำสัญญากับ Paul Rosenberg พ่อค้างานศิลปะชื่อดังชาวอเมริกัน

อย่างไรก็ตามเมื่อถึงจุดสูงสุดของความนิยมศิลปินก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงและยืดเยื้อ เขาละทิ้งชีวิตทางสังคมที่กระตือรือร้นและเดินทางไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 2498 บนถนน Reveli ในเมือง Antibes ร่างของศิลปินถูกค้นพบโดยคนในท้องถิ่นที่ผ่านไปมา Nicolas de Stael กระโดดออกจากหน้าต่างห้องทำงานของเขาเอง ขั้นตอนนี้ไม่ได้หุนหันพลันแล่น - ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต de Stael ไปปรึกษากับทนายความว่าลูก ๆ ของเขาจะได้รับความช่วยเหลืออย่างไรหากเกิดอะไรขึ้นกับเขา รายงานของตำรวจระบุว่า: “ มันเป็นการกระทำที่สิ้นหวัง" ศิลปินมีอายุเพียง 41 ปี

แต่อะไรจะนำพาศิลปินที่ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงซึ่งมีภาพวาดที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงในอเมริกาและยุโรปให้ก้าวไปเช่นนั้น? คนรู้จักของ De Stael อ้างว่าสาเหตุมาจากความรักที่ไม่มีความสุข หลังจากภรรยาคนแรกเสียชีวิต เขาได้แต่งงานครั้งที่สอง แต่ในปีสุดท้ายของชีวิตเขาได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งที่เขารู้สึกไม่สมหวังด้วย Jeanne Mathieu แต่งงานแล้ว เลี้ยงลูกสองคน และปฏิเสธที่จะออกจากครอบครัว หนึ่งวันก่อนที่เขาจะฆ่าตัวตาย ศิลปินโทรหาเธอและขอนัดพบ แต่เธอก็ปฏิเสธอีกครั้ง จากนั้นนิโคลัสก็รวบรวมจดหมายทั้งหมดของเธอที่ส่งถึงเขาและส่งให้สามีของเธอพร้อมข้อความ: “ ของคุณเอา" นักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษคนหนึ่งเขียนว่า: “ Steel เป็นชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นตัวละครของ Tolstoyan ที่ถูกปีศาจของ Dostoevsky กลืนกิน และถ้าปีศาจเหล่านี้ไม่ได้แตะต้องเขาในช่วงเริ่มต้นอาชีพของพวกเขา พวกเขาก็โจมตีเขาอย่างแท้จริง».

ตลอดระยะเวลา 15 ปีของชีวิตที่สร้างสรรค์ Nicolas de Staël สร้างสรรค์ผลงานภาพวาดมากกว่าพันชิ้น ซึ่งบางชิ้นมีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ในปัจจุบัน ดังนั้นผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา "Reclining Nude" จึงถูกขายในปี 2554 ด้วยมูลค่ามากกว่า 7 ล้านยูโร มีเพียงในปี 2546 เท่านั้นที่ในที่สุดนิทรรศการใหญ่ของผลงานของ Nicolas de Staëlก็จัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้นสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับเขาก็ปรากฏในสื่อและมีฉายภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับชีวประวัติและผลงานของเขาทางโทรทัศน์ แต่จนถึงทุกวันนี้ชื่อของเขายังไม่เป็นที่รู้จักของเพื่อนร่วมชาติส่วนใหญ่ของเขา

Nicolas de Stael ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความใกล้ชิดของเขา

ในปี 1932 de Staël เข้าสู่ Royal Belgian Academy of Sciences and Arts และค้นพบผลงานของ Rembrandt และ Vermeer เดินทางไปทั่วยุโรป อาศัยอยู่ในปารีส โมร็อกโก แอลจีเรีย สเปน อิตาลี ในปีพ. ศ. 2479 นิทรรศการผลงานของเขาครั้งแรกซึ่งใกล้เคียงกับประเพณีการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์เกิดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ ในช่วงเริ่มต้นอาชีพศิลปินของเขา de Staël ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานนามธรรมของ Georges Braque ผลงานในช่วงแรกๆ ของเดอ สตาเอลส่วนใหญ่เป็นนามธรรมล้วนๆ ด้วยการได้มาซึ่งความเป็นอิสระในการสร้างสรรค์ภายใน ศิลปินจึงเริ่มสร้างผลงานที่มีการเชื่อมโยงบทกวีของภาพนามธรรมอย่างใกล้ชิดกับลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริง

ในปีต่อๆ มา Nicolas de Staël อาศัยอยู่ที่นีซ ซึ่งเขาได้พบกับ Jean Arp, Sonia และ Robert Delaunay ภายใต้อิทธิพลของพวกเขา de Staël หันมาสนใจงานศิลปะนามธรรม และหลังจากมีประสบการณ์กับอิทธิพลของ Cézanne, Matisse, Picasso และ Soutine แล้ว ตอนนี้ได้สังเคราะห์รูปแบบการแสดงออกที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างอย่างอิสระ ควบคู่ไปกับการค้นหาการแสดงออกเชิงนามธรรมของอเมริกาและ Tachisme ของฝรั่งเศส ในปี 1943 เขากลับไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับ Georges Braque ในปี 1944 เขาได้จัดแสดงร่วมกับ Wassily Kandinsky ที่แกลเลอรี Jeanne Buchet และในปีต่อมาเขาได้จัดนิทรรศการส่วนตัวที่นั่น ผลงานเชิงนามธรรมของศิลปินในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสร้างขึ้นจากรูปแบบโมเสกที่จารึกไว้ในเซลล์ของโครงตาข่ายเชิงเส้นแบบยืดหยุ่น ต่อจากนั้น โครงสร้างเชิงเส้นจะหนักขึ้น รูปทรงเรขาคณิตแตก: โครงสร้าง "ลำแสง" ที่แข็ง ซึ่งระบุได้จากจุดตัดของเส้นหนา แตกหักและยุบราวกับว่าอยู่ภายใต้แรงกดดันของน้ำหนักของตัวเอง (“องค์ประกอบ”, 1949, ปารีส, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติของ ศิลปะสมัยใหม่ “ชีวิตที่ยากลำบาก” พ.ศ. 2489 ของสะสมส่วนตัว)

ประมาณปี ค.ศ. 1949 ผลงานของเดอ สตาเอลเปรียบเสมือนกำแพงขนาดใหญ่ที่ทำจาก "แผนบรรเทาทุกข์" โดยใช้มีดหรือไม้พาย ("Festive Day", 1949, ปารีส, ของสะสมส่วนตัว; "องค์ประกอบ", 1950, ลอนดอน, Tate Gallery; "องค์ประกอบ ", พ.ศ. 2494 ของสะสมส่วนตัว) ในภาพวาด "The Roofs of Paris" (1952, Paris, Museum of Modern Art) ระบบที่เป็นทางการนี้ได้รับการแก้ไขด้วยการมองเห็นให้กลายเป็นความเป็นจริงเวอร์ชันหนึ่ง (ทิวทัศน์ของเมืองจากจุดสูงสุด) เดอ สตาเอลได้รับแรงบันดาลใจจากงานเดคูพาจของมาติสส์ โดยตกแต่งจานสีของเขาด้วยสีสันสดใส ("The Musicians", 1953, Paris, Museum of Modern Art; "Big Orange Nude", 1953, Paris, private collection; "Collage on a Green Background", 1953 ,ปารีส,การประชุมส่วนตัว) ในทิวทัศน์ที่วาดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสและซิซิลี ภาพจะค่อยๆ ปรากฏขึ้นอย่างช้าๆ ผ่านบล็อกสีขนาดใหญ่ (Agrigento, 1953, Zurich, Kunsthaus) ในปี 1948 de Staël ได้เป็นเพื่อนกับ Johnny Friedländer ศิลปินที่เกิดในเยอรมนี ซึ่งอาศัยอยู่ในปารีส ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 de Stael มีชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ เขาวาดภาพหนังสือบทกวีของ René Char (1951) และ Pierre Lecuire (1954) จานสีของเขาสว่างขึ้นเขากลับคืนสู่ความเป็นรูปเป็นร่างบางส่วน เส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปิน Nicolas de Staël ครอบคลุมเวลาสิบห้าปี ในขณะที่มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขามีผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น

จิตรกรรมโดย Nicolas de Stael "ขวดสีแดง"
พื้นผิวและสีของพื้นหลังที่มีชีวิตชีวานั้นเปรียบได้กับภาพภาชนะ ราวกับลอยอยู่ในสสารอันแวววาวอันล้ำค่า มีบางสิ่งที่เหนือกาลเวลาในชีวิตนี้ เต็มไปด้วยความสงบสุขที่สมบูรณ์แบบ - ในความสมดุลของลวดลายนามธรรมและเป็นรูปเป็นร่าง ดูเหมือนว่าศิลปินจะควบคุมปฏิสัมพันธ์ที่รุนแรงของจุดสีแดงที่แตกต่างกันแต่รุนแรง โดยสั่นสะเทือนและทะลุผ่านผนังของภาชนะ โทนสีอันวิจิตรงดงามของภาพวาดของ de Staël เป็นที่มาของเสียงที่ไพเราะ ธีมยอดนิยมของการเรียบเรียงเป็นรูปเป็นร่างในช่วงวัยผู้ใหญ่ของผลงานของ de Staël ได้แก่ นักดนตรี นักกีฬา ภาพเปลือย และหุ่นนิ่ง ไม่นานหลังจากสร้างหุ่นนิ่งในเมือง Antibes ในปี 1953 de Staël ประสบกับวิกฤตการณ์ทางประสาทอย่างรุนแรงและต้องลี้ภัยทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเขาฆ่าตัวตายโดยไม่คาดคิดด้วยการกระโดดออกจากหน้าต่างสตูดิโอของเขาเมื่อวันที่ 16 มีนาคม 1955 หลังจากการฆ่าตัวตายของศิลปิน ผลงานของเขาซึ่งเอาชนะการต่อต้านสิ่งที่เป็นนามธรรมและเป็นรูปเป็นร่าง ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง

Nicolas de Staël (01/5/1914 - 03/16/1955) เป็นศิลปินที่เกิดในรัสเซียและพัฒนารูปแบบนามธรรมที่โดดเด่นซึ่งเขาหันไปใช้หลักการแบบเหลี่ยมของการก่อตัวของรูปแบบ

De Stael เกิดที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในครอบครัวขุนนางจากรัฐบอลติก เมื่อยังเป็นเด็ก เขาเคยอยู่ในราชสำนักของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 หลังการปฏิวัติ ครอบครัวเดอ สตาเอลออกจากรัสเซีย (พ.ศ. 2462) ไปยังโปแลนด์ จากนั้นไปยังเยอรมนี และจากที่นั่นไปยังเบลเยียม

2464: เด็กกำพร้าในปี 1920 พ่อของ Nicolas เสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาแม่ของเขาก็เสียชีวิต เด็กชายวัย 7 ขวบและน้องสาวสองคนของเขาพบที่พักพิงกับเพื่อนของพ่อแม่ผู้ล่วงลับในกรุงบรัสเซลส์ ซึ่งส่งเด็กไปโรงเรียนนิกายเยซูอิต ในปี 1932 de Staël เริ่มเข้าเรียนหลักสูตรสถาปัตยกรรมที่ Saint-Gillet Academy และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้เข้าเรียนใน School of Fine Arts ในกรุงบรัสเซลส์ เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการสร้างสรรค์การตกแต่งผนัง ในระหว่างการเดินทางไปโมร็อกโก เขาได้พบกับศิลปิน Jeannine Gillou ซึ่งเขาย้ายไปปารีสในปี 2481

2486: อุปถัมภ์การแต่งงาน. หลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่ 2 เดอ สตาเอลอาสาให้กับกองทหารต่างด้าวของฝรั่งเศส และถูกส่งตัวไปตูนิเซียด้วย หลังจากรับใช้เป็นเวลาเก้าเดือน เขาได้รับมอบหมายให้ไปที่เมืองนีซ ซึ่งเขาอาศัยอยู่กับฌานไนน์ต่อไป ที่นั่นเขาได้พบกับกลุ่มศิลปิน รวมทั้ง Hans Arp, Sonia Delauney และ Le Corbusier ในช่วงต้นทศวรรษที่ 40 เขาวาดภาพแฟนสาวของเขาเป็นหลักรวมถึงสิ่งมีชีวิตที่ชวนให้นึกถึงผลงานของ Paul Cezanne ในเวลาเดียวกัน เดอ สตาเอลพิจารณาสไตล์ของตัวเองเพื่อจำกัดความสามารถของเขา และแสวงหารูปแบบการแสดงออกอย่างอิสระอย่างต่อเนื่อง

ในปี 1943 เขาได้ไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับ Georges Braque จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้ซึ่ง (ร่วมกับปาโบล ปิกัสโซ) เป็นผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม รู้สึกประทับใจกับผลงานของเดอ สตาเอลและอุปถัมภ์เขา ในปีต่อมา มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของผลงานของศิลปิน ซึ่งบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงในสไตล์ศิลปะของเขา แม้ว่าภาพวาดหลายชิ้นจะมีพื้นฐานที่สมจริง แต่สิ่งนี้ก็ไม่ได้หยุดศิลปินจากการทดลองเล่นรูปทรงและเส้น

กลางยุค 40ในช่วงต้นปี 1946 Jeannine Gilloux เสียชีวิตหลังการผ่าตัด สามเดือนต่อมา de Stael แต่งงานกับ Françoise Chaputan ญาติของเขา หลังจากแต่งงาน เขาได้ยื่นขอสัญชาติฝรั่งเศส ซึ่งเขาได้รับในอีกสองปีต่อมา ผลงานหลังสงครามของ De Staël โดดเด่นด้วยการปะทะกันของสีสันที่มีพลังและชื่อหมี เช่น Hard Life (1946), Anger (1947), In the Cold (1947) และ Marathon (1948) ตั้งแต่ประมาณปี พ.ศ. 2492 ภาพวาดของเขาสงบลงและองค์ประกอบคงที่มากขึ้น ด้วยการใช้สีเพสต์ลงบนผืนผ้าใบ de Staël ได้สร้างขอบเขตสีทางเรขาคณิตที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน เทียบกับพื้นหลังที่มืดหรือสว่าง บางครั้งเขาแบ่งการเรียบเรียงออกเป็นส่วนแนวตั้งหลายๆ ส่วน และใช้ไม้พายใช้สัญลักษณ์นามธรรมกับองค์ประกอบเหล่านั้น การจัดการสีอย่างเชี่ยวชาญของ De Staël ทำให้นักวิจารณ์บางคนพูดถึงเขาว่า: "แม้แต่สีดำก็ยังเรืองแสงได้" ภาพวาดของเขา เช่น "หลังคา" และ "ใบไม้ร่วง" (ทั้งปี 1951) ซึ่งไม่มีองค์ประกอบที่เป็นกลาง (แม้จะระบุชื่อ) แต่กระนั้นก็ปลุกเร้าความเชื่อมโยงของผู้ชมกับธรรมชาติและทิวทัศน์

ต้นยุค 50: การบรรจบกันด้วยการวาดภาพเป็นรูปเป็นร่างความสำเร็จระดับนานาชาติเกิดขึ้นกับ de Stael ในปี 1951 หลังจากนิทรรศการเดี่ยวในนิวยอร์กและลอนดอน ซึ่งเขาทำให้สาธารณชนตาบอดด้วยแสงแห่งปารีส ในเมืองหลวงของอังกฤษ เขาศึกษาผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ William Turner และ James Whistler ในปีเดียวกันนั้นซีรีส์เรื่อง "Roofs of Paris" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งประกอบด้วยเครื่องบินทรงสี่เหลี่ยมกว้างที่ทาสีด้วยสีเทาเฉดต่างๆ นอกจากนี้ในปี 1951 de Staël ยังได้สร้างสรรค์งานแกะสลักไม้ชิ้นแรกของเขา (ซึ่งเป็นภาพประกอบสำหรับหนังสือของกวี Rene Char)

หลังจากเข้าร่วมการแข่งขันฟุตบอลนัดหนึ่ง de Staël ได้สร้างภาพวาดขนาดเล็กจำนวนหนึ่งซึ่งเขาหันมาใช้ภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างอีกครั้ง (เช่น "นักฟุตบอลใน Prinzenpark" ปี 1951-1952) ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2496 เขาตั้งรกรากที่เมืองอาวีญง และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็ย้ายไปที่เมืองอองทีบส์ ในภาพวาดที่สร้างขึ้นทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ความกลมกลืนของสีที่เข้มข้นครอบงำ (Marseille, 1953/54)

ในกลางปี ​​​​1954 de Stael หยุดใช้ไม้พายในการทำงานและใช้เพียงแปรงเท่านั้น ต่อจากนั้น ภาพวาดก็ปรากฏโดดเด่นด้วยการใช้สีและการรีทัชที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ ตัวอย่างคือ Sunset (1954) โดยอิงจากภาพวาด The Seagulls ของ Turner

บ่อยครั้งที่ de Staël ซึ่งค้นหาวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่เหมาะสมที่สุดอยู่ตลอดเวลา บ่นเกี่ยวกับอุบัติเหตุที่กำหนดรูปลักษณ์ของภาพวาดของเขา: “ผลลัพธ์ของการค้นหาอันเจ็บปวดของฉันดูเหมือนอุบัติเหตุเสมอ ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความพยายามของฉัน เป็นการสำแดงความมีคุณธรรม และทำให้ข้าพเจ้าจมดิ่งลงสู่ความสลดใจอันน่าสยดสยองที่สุด" de Staëlปฏิเสธที่จะทาสีโดยสมัครใจเสียชีวิตเมื่ออายุสี่สิบเอ็ดปี - สิ่งนี้เกิดขึ้นในปี 1955 ในเมือง Antibes

ในฐานะผู้ชาย

Nicholas de Lenfen เป็นเพื่อนมนุษย์ของ Lestat de Dioncourt เกิดในปี 1759 ในจังหวัด Auvergne ในครอบครัวพ่อค้าสิ่งทอที่ร่ำรวย พ่อของ Nicholas เป็นคนขี้เหนียว ใจแคบ หยาบคาย แต่ทะเยอทะยานอย่างยิ่ง พ่อของเขาตัดสินใจว่า ลูกชายและทายาทคนเดียวของเขาควรได้รับการศึกษาอันสูงส่ง ส่ง Nikola วัย 17 ปีไปปารีสเพื่อเรียนกฎหมาย อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ดำเนินชีวิตตามความหวังของพ่อ ในเมืองหลวง Nikolas เริ่มสนใจในโรงละครและแทนที่จะอ่านหนังสือ เหนือตำราเรียนไม่พลาดการแสดงแม้แต่ครั้งเดียวที่ Opera และComédieFrançaise จากนั้นในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งเขาได้ยินการเล่นไวโอลินของนักไวโอลินชาวอิตาลีผู้โด่งดังและล้มป่วยด้วยดนตรีอย่างแท้จริง ในขณะนั้นนิโคลาก็ต้องตกใจเมื่อเห็นว่าคนธรรมดาสามัญและดูเหมือนธรรมดาคนนี้สร้างเสียงไวโอลินขึ้นมาโดยไม่มีอะไรเลยและจมดิ่งลงสู่ความปีติยินดี ท่วงทำนองที่ไหลออกมาจากใต้คันธนูของเขาดูเหมือนสิ่งมีชีวิต! วินาทีนั้นนิกิถึงกับตะลึง เคลิบเคลิ้ม หลงใหล! เขาต้องการที่จะเจาะเข้าไปในปาฏิหาริย์นี้อย่างควบคุมไม่ได้ เพื่อทำความเข้าใจกับความลึกลับที่ดึงความสอดคล้องประสานฮาร์โมนิกจำนวนมากออกมาจากไม้ชิ้นเดียว Nicholas de Lenfen เริ่มเรียนไวโอลินจากนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด อนิจจาความละเอียดอ่อนและความต้องการเงินอย่างเร่งด่วนทำให้ครูของเขาไม่สามารถประกาศกับเดอเลนเฟนอย่างตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมาว่าเขาสิ้นหวัง เสียเวลาของ Nikola: เขาเริ่มเข้าใจพื้นฐานของทักษะทางดนตรีสายเกินไป... เขายังสามารถเป็นนักไวโอลินที่ดีได้ แต่ก็ไม่เคยเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นเลย อย่างไรก็ตาม ตอนนั้นเขาไม่เข้าใจเรื่องนี้และเรียนต่อด้านดนตรีต่อไป ในที่สุดก็ละทิ้งหลักนิติศาสตร์ของเขา ในท้ายที่สุดสิ่งที่คาดหวังได้ก็เกิดขึ้น: Nicholas de Lenfen ถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัย เขาต้องกลับไปยังชนบทห่างไกลบ้านเกิดของเขา ไปหาพ่อของเขา ด้วยความโกรธเคืองเพราะเงินที่เสียไปกับการศึกษาของเขา ความโกรธของเขารุนแรงขึ้นเมื่อลูกชายของเขาไม่เลิกเรียนดนตรี วันหนึ่งเขาโกรธมากจึงคว้าไวโอลินจากมือของ Nikol และทุบเป็นชิ้นๆ กับผนัง แต่นิโคลากลับกลายเป็นคนดื้อรั้นมากกว่าเขา เขาซื้อเครื่องดนตรีใหม่ให้ตัวเองทันทีโดยเสียสละนาฬิกาทองคำอันหรูหราและเครื่องประดับอื่น ๆ เพื่อจุดประสงค์นี้ พ่อของฉันเกือบจะเป็นโรคหลอดเลือดสมองเมื่อเขารู้ว่ามีการใช้เงินอย่างไร้เหตุผลเช่นนี้ในความคิดของเขา เขาขู่ว่าจะหักแขนของนิโคลัสเพื่อยุติ "เสียงกรีดร้องอันโง่เขลาบนท่อนไม้เว้านี้" ทันที แต่เขาไม่เคยแตะต้องไวโอลินอีกเลย ท้ายที่สุด เครื่องมือนี้ต้องเสียค่าใช้จ่าย และพ่อของฉันก็เคยชินกับการระมัดระวังผลิตภัณฑ์ใดๆ ก็ตาม

หลังจากการประชุม LESTAT

และตอนนี้พวกเขาก็ได้พบกันแล้วในฐานะคนหนุ่มสาว Nicholas de Lenfen รู้สึกขมขื่นกับคนทั้งโลก Lestat ก็มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการใช้ชีวิตในปราสาทบรรพบุรุษที่มืดมนของเขาและในไม่ช้าพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนที่ดีที่สุด Nicola และ Lestatat ออกไปเที่ยวในร้านเหล้าด้วยกัน ดื่มและสนทนากันอย่างใกล้ชิดเป็นเวลานาน Lestat de Lioncourt กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไร้สาระ มั่นใจในตัวเอง กระสับกระส่าย และใจร้อน จิตใจที่มีชีวิตชีวาและอยากรู้อยากเห็นของเขามีหัวข้อต่างๆ มากมาย พูดคุยเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะ เกี่ยวกับศรัทธา เกี่ยวกับความดีและความชั่ว เกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์ ชีวิตในถิ่นทุรกันดารทำให้เขาหดหู่ใจมาก เขาโหยหาชื่อเสียงและใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดงละครเวที สำหรับสภาพแวดล้อมที่เขาเติบโตขึ้นมา มุมมองของเขาโดดเด่นด้วยความคิดอิสระที่หาได้ยาก อย่างไรก็ตาม เขายังไร้เดียงสาอย่างน่าขบขันในการแสวงหาคุณธรรมอย่างแน่วแน่ วันหนึ่ง Nicky รู้สึกหงุดหงิดเล็กน้อยกับความกระตือรือร้นของ Lestat และพยายามเขย่าอุดมคติของเขาด้วยการใช้เหตุผลแบบกัดกร่อนและขี้ระแวง แต่เมื่อเห็นความสับสน ความสับสน และน้ำตา เขาก็กลับใจทันที นิโคลารู้สึกราวกับว่าเขาตีเด็ก ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่ดึงดูดเขาให้มาที่เลสแตตต์ก็คือความไร้เดียงสาทางจิตวิญญาณที่ไม่ถูกบดบัง ซึ่งนิโคลัส เดอ เลนเฟนเองก็สูญเสียไปนานแล้ว แล้วทุกอย่างก็เกิดขึ้นราวกับอยู่คนเดียว พวกเขานอนบนหญ้าแห้งในคอกม้าของพ่อเขา โดยผลัดกันส่งขวดไวน์เปรี้ยวราคาถูกให้กันและกัน Nicky และ Lestat เมาอย่างรวดเร็ว - อาจเป็นเพราะพวกเขาต้องการมัน... "ช่วงเวลาทอง" ของพวกเขามาถึงแล้ว - นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าช่วงของความมึนเมาเมื่อทุกสิ่งรอบตัวใช้ความหมายที่แตกต่างกัน ความรู้สึกเริ่มเข้มข้นขึ้น และความคิดเริ่มที่จะ ผลักกันดันกันอย่างไม่อดทน ตอนนั้นเองที่พวกเขาวางแผนที่จะหลบหนีจากหลุมห่างไกลในจังหวัดห่างไกลจากญาติที่ไม่เข้าใจพวกเขาและไม่ต้องการพวกเขา

ในปารีส

เมื่อมาถึงปารีส นิคกี้พบโอกาสที่จะอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง แต่วิญญาณของเขาถูกวางยาพิษด้วยความรู้ว่าเขาจะไม่มีวันเป็นนักดนตรีที่แท้จริงได้ ตลอดชีวิตของเขานิโคลัสถูกกำหนดให้เป็นเพียงมือสมัครเล่นที่น่าสมเพช ตัวตลกที่สามารถเล่นได้เฉพาะในวงออเคสตราของโรงละครเพื่อความบันเทิงแก่ฝูงชนที่หยาบคายซึ่งไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับศิลปะชั้นสูง และเขาเกลียดไวโอลินของเขา ต่างจาก Lestat ตรงที่ Nicholas de Lenfen ไม่มีความตั้งใจที่จะอุทิศตนเพื่อรับใช้ความดีของมนุษยชาติ เขาไม่สนใจคนอื่นเลยและเขาก็ไม่ได้สนใจคนที่มาแสดงที่โรงละครรีโนอย่างลึกซึ้ง Lestat สังเกตเห็นอารมณ์ไม่ดีของ Nikol แต่ไม่เข้าใจเหตุผลของมัน เนื่องจากเขาไม่มีประสบการณ์ในความซับซ้อนของการเล่นดนตรีเขาจึงถือว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมอย่างจริงใจ Nikola เริ่มหงุดหงิดมากขึ้นเรื่อย ๆ ดื่มมากขึ้นเรื่อย ๆ และบ่อยครั้งมากขึ้นเพื่อขจัดอารมณ์ไม่ดีของเขาที่มีต่อ Lestat อย่างไรก็ตาม ถึงอย่างนั้น พวกเขาก็ยังคงรักกันอย่างหลงใหล แล้ววันหนึ่งเลสแตทก็หายตัวไป เขาหายตัวไปอย่างเหลือเชื่อในตอนกลางคืน ขณะที่เขาและฉันกำลังนอนหลับอยู่ในห้องใต้หลังคาที่น่าสงสารของเรา ตลอดการนอนหลับ นิโคลัสได้ยินเสียงเพื่อนของเขาอย่างคลุมเครือ แต่เขาถูกพันธนาการด้วยความชาแปลก ๆ บางอย่างที่ทำให้เขาไม่สามารถตื่นขึ้นมาได้อย่างสมบูรณ์ และเช้าวันรุ่งขึ้นเขาก็ไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไป นิคกี้ตัดสินใจว่าเลสแตททิ้งเขาไปแล้ว บางทีเขาอาจจะหนีไปพร้อมกับเศรษฐีคนหนึ่งที่จ้องมองเขาอย่างกระตือรือร้นในโรงละคร และเมื่อของขวัญราคาแพงเหล่านี้เริ่มมาจากไหนไม่รู้ ความสงสัยของนิโคลาก็เริ่มมีความมั่นใจ โอ้ เขาเกลียดเลสแตทขนาดไหน! เขาไม่ได้โกรธมากนักแม้จะจากไป แต่เพราะเขาทำอย่างลับๆจากนิโคลัสจึงทรยศต่อความรักและมิตรภาพของพวกเขา หลังจากนั้นนิคกี้ก็รู้ว่าเขาไม่ยุติธรรม... เลสแตทไม่ได้ทรยศต่อเขา หลังจากนั้นสักพักเขาก็กลับมา แม้ว่ามันจะดีกว่าถ้าพวกเขาไม่ได้เจอกันอีก! นิโคลัสรู้ทันทีว่ามีบางอย่างผิดปกติกับเลสแตท Nicholas de Lenfen พบว่าเลสแตทกลายเป็นแวมไพร์แล้ว

เหมือนแวมไพร์

หลังจากเหตุการณ์ที่กล่าวมาข้างต้น Lestat ได้เปลี่ยน Nicholas de Lenfen ให้เป็นสิ่งมีชีวิตที่คล้ายกัน ดังนั้น Nicholas ก็กลายเป็นเช่นเดียวกับเขา สำหรับแวมไพร์ นิกิมีจุดอ่อนของมนุษย์มากเกินไป อนิจจาฉันก็ไม่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบในเรื่องนี้ได้เช่นกัน... ในไม่ช้านิโคลัสก็ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าและถูกแวมไพร์ชาวปารีสที่นำโดยอาร์มันด์ลักพาตัวไป ต่อมา Lestat ปลดปล่อยเขา หลังจากเหตุการณ์เหล่านี้ Nikola ได้เข้าร่วม Theatre of Vampires (ก่อนหน้านี้แวมไพร์ชาวปารีสที่นำโดย Armand)

ความตาย:

“พรุ่งนี้ฉันจะจากไป การตัดสินใจของฉันไม่เปลี่ยนแปลง ให้ไฟบริสุทธิ์ทำให้ฉันลืมเลือนไป เพราะไฟนั้นทำให้ฉันมีความสงบสุขซึ่งฉันไม่พบในความตาย ตรงกันข้าม: บัดนี้เมื่อตายแล้วฉันประสบความเลวร้ายยิ่งกว่ามาก ทรมานมากกว่าในช่วงชีวิต” - นี่คือวิธีที่ Nicolas de Lenfen แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขา