งานปักรัสเซีย ลายรัสเซียเก่า การเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของรัสเซีย
ประวัติความเป็นมาของการปักครอสติสย้อนกลับไปหลายศตวรรษ เมื่อไม่มีการเขียนและไม่มีคำอธิษฐานของคริสเตียน
ในยุคที่ห่างไกลนั้น ผู้หญิงที่ปักไม้กางเขนหันไปหาเทพเจ้านอกรีตเพื่อขอให้ปกป้องพวกเขาและคนที่พวกเขารักจากความเศร้าโศกและความโชคร้าย ครอสติชมีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์อย่างแท้จริง
ชาวสลาฟปักหลักด้วยด้ายสีแดงบนพื้นสีขาว พวกเขาวาดภาพเสื้อผ้า รองเท้า ผ้าปูที่นอน ผ้าม่าน และผ้าเช็ดตัวด้วยไม้กางเขน
ทุกลาย. แต่ละบรรทัดเต็มไปด้วยความหมายพิเศษ พวกเขานำข่าวสารของตนเองไปทั่วโลกและถึงพระผู้เป็นเจ้า สัญลักษณ์ที่พบบ่อยที่สุดอย่างหนึ่งในการเย็บปักถักร้อยของชาวสลาฟคือสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ - สี่เหลี่ยมจัตุรัส, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, ดอกกุหลาบกลม, ไม้กางเขนหรือสวัสดิกะ (โคมไฟหมุนได้) นอกจากดวงอาทิตย์แล้ว ชาวสลาฟยังมีความสำคัญอย่างยิ่งอีกด้วย และไม่ใช่แค่ชาวสลาฟเท่านั้นที่พวกเขามีที่ดิน น้ำ. ฝน. ดังนั้น
เส้นตรงแนวนอนหมายถึงดิน เส้นแนวนอนหยักหมายถึงน้ำ และเส้นเอียงหมายถึงฝน
นอกจากรูปทรงเรขาคณิตแล้ว บ่อยครั้งที่ในงานเย็บปักถักร้อยยังมีองค์ประกอบที่มีรูปผู้หญิงอยู่ตรงกลางและมีกวางอยู่ด้านข้าง นี่คือลักษณะที่แม่ของร็อดซึ่งเป็นผู้หญิงกำลังแรงงานแสดงออกมา ภาพแม่ร็อดเป็นภาพปักโดยมีกวางหรือผู้หญิงขี่ม้าอยู่ข้างๆ ในกรณีแรก เป็นสัญลักษณ์ของการปกป้องครอบครัวและมีจุดมุ่งหมายเพื่อป้องกันโรคและภาวะมีบุตรยาก บ่อยครั้งที่องค์ประกอบนี้ถูกปักบนผ้าเช็ดตัวและผ้าปูที่นอนสำหรับพิธีกรรม นี่เป็นหนึ่งในเครื่องรางอันทรงพลังของตระกูล องค์ประกอบนี้ยังปักบนกระเป๋าถือในงานแต่งงานและบนเปลของทารกด้วย
การเรียบเรียงสามส่วนเป็นเรื่องธรรมดาในงานเย็บปักถักร้อยของชาวสลาฟนอกรีต นี่คือเทพธิดาและนักขี่ม้าสองคน นี่คือเทพธิดาและนก นี่คือเทพธิดาและกวางหรือม้า
การใช้ลวดลายผ้าเพื่อการรักษาโรคเป็นที่รู้จักกันดีในวัฒนธรรมพื้นบ้าน
ข่าวเกี่ยวกับการเย็บปักถักร้อย
สี่เหลี่ยมขนาดใหญ่และเล็กหลายร้อยช่องมาแทนที่กันอย่างรวดเร็วบนหน้าจอขนาดใหญ่โดยเรียงกันเป็นรูปเรียบง่าย - ความประทับใจก็คือผ้าเช็ดตัวและเสื้อเชิ้ตปักของคุณย่าทวดของเรา "เต้น" ทันที Yuliana Alimova ดีไซเนอร์ของ Kharkov ใส่มันลงในคอมพิวเตอร์ ปรับปรุงให้ทันสมัย และดูสัญลักษณ์ของบรรพบุรุษของเราให้แตกต่างออกไป เธอเรียกโครงการของเธอว่า "Tsyatski ศิลปะพิกเซลพื้นบ้าน” เธออธิบายว่าเธอเริ่มจำลองสัญลักษณ์และสัญลักษณ์สลาฟอย่างรวดเร็วเมื่อเธอเปิดเผยความลับ
ฉันวาดมันเพื่อเรียกความรักกลับคืนมา
เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่สัญลักษณ์และสัญลักษณ์วิเศษมีบทบาทอย่างมากในชีวิตของบรรพบุรุษของเรา จูเลียนากล่าว พวกเขาถูกวาดบนจาน ปักบนเสื้อ ผ้าปูที่นอน ผ้าเช็ดตัว และในขณะเดียวกันพวกเขาก็เชื่อว่าพวกเขาสามารถนำมาซึ่งความสุขและเติมเต็มความปรารถนาได้
สัญลักษณ์นกยังรับผิดชอบต่อความรักและความสุขในครอบครัวในหมู่บรรพบุรุษของเราด้วย มีภาพประมาณพันภาพรอดชีวิตมาได้ หากปักนกสองตัวโดยหันหัวเข้าหากัน แสดงว่ามีความสุขและเป็นความรักซึ่งกันและกัน หากเป็นอย่างอื่นความรักไม่ได้ผล
พิกเซลคือวัตถุสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีสีเฉพาะเจาะจงซึ่งแบ่งแยกไม่ได้ พิกเซลที่จัดเรียงเป็นแถวและคอลัมน์ประกอบกันเป็นภาพคอมพิวเตอร์ รายละเอียดของภาพขึ้นอยู่กับจำนวนพิกเซล
รูปแบบการปัก
ผู้หญิงที่กำลังใช้แรงงานถูกปักแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับปฏิทินเกษตรกรรมนอกรีต และพวกเขาขอความช่วยเหลือและความอุดมสมบูรณ์ของโลกและครอบครัว
Women's Amulet นำไปสู่ความกลมกลืนของแก่นแท้ของความเป็นผู้หญิง ความสงบและความสุขในจิตวิญญาณของคุณสะท้อนให้เห็นในรูปลักษณ์ของคุณทันที - คุณจะสวยและน่าดึงดูดยิ่งขึ้นและที่สำคัญที่สุดคือมีสุขภาพที่ดีขึ้น พระเครื่องหญิงอีกองค์หนึ่งคือลาดิเน็ตส์
- มันให้ความสงบ ความสุข และการรับรู้ถึงตัวเองในฐานะผู้หญิง
เสริมสร้างการเจริญเติบโตของเส้นผมบนศีรษะให้ช้าลงในส่วนอื่น ๆ ของร่างกาย (เนื่องจากการจัดตั้งระดับฮอร์โมนปกติ) ช่วยให้ผู้หญิงมีสุขภาพที่ดีและยืดอายุความงามของผู้หญิง
รังสีสีแดงยังคงไม่เปลี่ยนแปลง แต่อย่างใด สีของรังสีที่สองจะเปลี่ยนไปตามราศี สำหรับธาตุดิน - สีดำคลาสสิก สำหรับธาตุไฟก็ใช้สีดำเช่นกัน แต่สีน้ำตาลทองก็ใช้ได้เช่นกัน น้ำเงิน - สำหรับอากาศ, น้ำเงิน, เทอร์ควอยซ์ - สำหรับน้ำ พระเครื่องทั่วไปอีกประการหนึ่งคือเลนิค
สำหรับเด็กผู้หญิงและหญิงสาว พวกเขาปัก Zhiva เธอเติมเต็มจิตวิญญาณด้วยความปรองดองและความสุข และร่างกายด้วยสุขภาพและพลังงานที่ดี เชื่อกันว่าชีวาคลายความเครียดและความเหนื่อยล้าได้ดี เติมพลังชีวิต..
พระเครื่องนี้อุทิศให้กับเทพธิดาสลาฟสองคน - ลาดา (สัญลักษณ์ของเธอปรากฏที่ด้านหน้าของพระเครื่อง) และ Zhiva - เทพีแห่งชีวิตและฤดูใบไม้ผลิ - สัญลักษณ์ของเธออยู่ด้านหลัง
เครื่องรางนี้มีคุณสมบัติคล้ายกับเครื่องราง “ความสามัคคีของผู้หญิง” แต่การกระทำของมันมีจุดมุ่งหมายเพื่อเพิ่มจิตวิญญาณ ความมีชีวิตชีวา มากกว่าการรักษาโรคของสตรี
Family Amulet ที่ทรงพลังที่สุดคือ Wedding Man มันเป็นสัญลักษณ์ของการรวมกันของสองเผ่า การรวมระบบสวัสดิกะธาตุสองระบบ (ร่างกาย วิญญาณ วิญญาณ และมโนธรรม) เข้ากับระบบชีวิตที่เป็นหนึ่งเดียวกัน โดยที่หลักการของความเป็นชาย (ไฟ) รวมกับความเป็นผู้หญิง (น้ำ) บ่อยครั้งที่สัญลักษณ์ของ Belobog ถูกปรากฎที่ด้านหลังของชุดแต่งงาน เป็นสัญลักษณ์ของความดีและความเจริญรุ่งเรือง เครื่องรางดังกล่าวป้องกันการทะเลาะวิวาทและปัญหา สร้างความสามัคคีในครอบครัว บางครั้งจี้สามอันก็ทำจากไข่มุกแม่น้ำ จี้สามอันเป็นสัญลักษณ์ของสามโลก - Mira Reveal, Navi, Rule
เพื่อป้องกันมนต์ดำจึงได้ปักปักจโรวรัตน์ มีลักษณะเป็นรูปไม้กางเขนที่หมุนด้วยไฟชาวสลาฟในฐานะผู้บูชาไฟ เชื่อว่าไฟจะทำลายพลังแห่งความมืดและคาถาต่างๆ และด้วยเหตุนี้จึงชำระดวงวิญญาณและร่างกายของผู้ที่ได้รับการคุ้มครอง
เพื่อเติมเต็มความปรารถนา การรักษา และความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ จึงมีการปักดอกเฟิร์น ผู้คนเรียกมันว่า Perunov Tsvetเครื่องรางหญ้า Odelen มักถูกปักเพื่อป้องกันโรคภัยไข้เจ็บและโรคระบาด เช่นเดียวกับใน Charovrat และ Perunova Star เชื่อกันว่าไฟจะเผาผลาญปัญหาและความโชคร้ายทั้งหมด ดังนั้นพระเครื่องเหล่านี้จึงคล้ายกันมาก Doukhobor ถูกปักสำหรับคนป่วย ผ้าคลุมเตียงที่มีการปักดังกล่าวถูกนำมาใช้เพื่อปกปิดผู้ป่วยและผู้บาดเจ็บ มันถูกเชื่อ ว่าไฟศักดิ์สิทธิ์อันยิ่งใหญ่ของ Doukhobor จะทำลายความเจ็บป่วยทางร่างกายและโรคของจิตวิญญาณและวิญญาณในบุคคล
ภาพของนกในเทพนิยาย - พีเฮน (บางครั้งเรียกว่านกไฟ) เป็นสัญลักษณ์ของความสุขและความรักในหมู่ชาวสลาฟมานานแล้ว นกนกยูงมักถูกวาดภาพด้วยการปักในโปรไฟล์โดยที่หัวของมันถูกโยนขึ้นอย่างภาคภูมิใจมีปีกที่ยกขึ้นและหางขนาดใหญ่ชวนให้นึกถึงพุ่มไม้กิ่งก้านที่มีใบไม้ขนนกและดอกไม้เล็ก ๆ
การเย็บปักถักร้อยของชาวสลาฟยังมีลวดลายของพืชและดอกไม้มากมาย หนึ่งในนั้นคือต้นไม้โลกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเชื่อมต่อระหว่างเบื้องล่าง "ยมโลก" โลกและสวรรค์ทั้งเก้า ต้นไม้โลกมีพรรณนาถึงความเขียวชอุ่ม สูง มีดอกไม้แฟนตาซีและนกนานาชนิดตามกิ่งก้าน
เมื่อวิเคราะห์สัญลักษณ์ของการเย็บปักถักร้อยของชาวสลาฟ คุณจะประหลาดใจโดยไม่ได้ตั้งใจต่อความลึกของความคิดและจินตนาการอันกว้างใหญ่ที่มีอยู่ในบรรพบุรุษของเรา สัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ลึกซึ้งเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมชั้นสูงของสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่างานปักเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นจำนวนมาก ตั้งแต่เมืองใหญ่ไปจนถึงชุมชนที่เล็กที่สุด
ตลอดประวัติศาสตร์เกือบทั้งหมดของการก่อตัวของสังคม เด็กผู้หญิงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการปักต่างๆ ในตอนแรก มีเพียงคนร่ำรวยเท่านั้นที่สามารถนำการออกแบบไปใช้กับผลิตภัณฑ์ได้ อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นระยะหนึ่ง การปักก็เข้ามาใช้ในกลุ่มประชากรต่างๆ แต่ละประเทศมีประวัติศาสตร์ของตนเองในการพัฒนางานศิลปะชิ้นนี้
คุณสมบัติของการเย็บปักถักร้อยในส่วนต่าง ๆ ของรัสเซีย
ทุกมุมของรัสเซีย เมือง หมู่บ้าน มีลักษณะเฉพาะของตัวเองในการสร้างการออกแบบสิ่งต่าง ๆ
ตัวอย่างเช่น:
- ในชูวาเชียใช้ด้ายสีหลัก 3 สี ได้แก่ ดำ แดง ขาว นอกจากนี้แต่ละคนก็มีความหมายของตัวเอง สีแดงเป็นสัญลักษณ์ของความปรารถนาในสิ่งใหม่ สีขาว บ่งบอกถึงความบริสุทธิ์ ความไร้เดียงสา สีดำใช้เพื่อสร้างกรอบ คุณสมบัติ - เมื่อทำการปัก จะไม่มีการใช้อุปกรณ์พิเศษใด ๆ เพื่ออำนวยความสะดวกในการทำงาน
- เป็นที่น่าสังเกตว่ารูปแบบการเย็บปักถักร้อยของชาวสลาฟนั้นมีพื้นฐานมาจากรูปทรงเรขาคณิตเป็นหลัก เนื่องจากช่างฝีมือหญิงย้อมด้ายด้วยตัวเอง กระบวนการจึงใช้เวลานานและค่อนข้างใช้แรงงานคนมาก
- ใน Karelia รูปแบบส่วนใหญ่มักมีความสำคัญทางศาสนา เครื่องประดับนี้ปักด้วยด้ายสีแดงบนผ้าสีขาว ศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพคือสัตว์และพืช เป็นที่นิยมอย่างมากในรัสเซียและยุโรป
- ใน Mari El พวกเขาใช้ด้ายสีแดงเมื่อปักบนวัสดุที่ผลิตจากบ้าน รูปแบบ: รูปทรงเรขาคณิต พืช สัตว์ ต้นไม้มีความสำคัญเป็นพิเศษ - การปกป้องครอบครัว
- เทคนิคทารูซา - ใช้ด้ายลินินและมีเทคนิคพิเศษ เส้นสีขาว และการพันสี ต้นไม้และพืชถูกปักลงบนสิ่งของทำให้เกิดเป็นภาพ ลักษณะเฉพาะคือการไม่มีด้านผิด เทคนิคนี้ยังเป็นที่รู้จักในการปักลวดลายบนผ้าขาวด้วยด้ายสีขาว
สัญลักษณ์ชูวัช
คุณสมบัติของชาวใต้
ทางตอนใต้ของรัสเซียโดดเด่นด้วยลวดลายเรขาคณิตบนงานปัก ในภูมิภาค Voronezh, Tambov, Oryol, Kursk และ Penza ช่างฝีมือหญิงปักด้วยเส้นสีขาว ไม้กางเขน ฯลฯ
เย็บปักถักร้อยด้วยภาพวาด
โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่พบบ่อยคือ: การนับตะเข็บซาติน, การสอดประสานสี องค์ประกอบสำคัญของการปักทั้งสองแบบคือการใช้ผ้ากึ่งโปร่งใสใต้ฐาน
ข้อมูลเพิ่มเติม!การมีอยู่ของการเย็บปักถักร้อยบนเสื้อผ้าเป็นข้อพิสูจน์ถึงรายได้ของครอบครัวในระดับสูง
อินเตอร์ลิงค์สี
คุณสมบัติสีของพื้นที่:
- Ryazan มีลักษณะเป็นลวดลายสีน้ำเงิน
- ในการปัก Smolensk สีมะนาวส้มแดงและขาวบนพื้นหลังสีทองเป็นเรื่องธรรมดามากกว่า
- รูปแบบของ Tula และ Kaluga โดดเด่นด้วยโทนสีแดงและสีขาว สลับกับสีน้ำเงิน ฟ้า เขียว และเหลือง
- คาลินินกราดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้พื้นหลังสีแดงเข้มโดยมีลวดลายเป็นด้ายสีแดง ขาว เขียว และทอง
สำคัญ!การเย็บปักถักร้อยของรัสเซียเป็นหนึ่งในศิลปะที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดในด้านความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน รูปทรงเรขาคณิตหลักคือสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนสี่เหลี่ยม ปักโดยมีส่วนยื่นออกมาตามมุม เส้นทแยงมุม และเกลียว วัสดุ-เส้นไหม.
ประเพณีภาคเหนือ
ในสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองคาเรเลียน โวล็อกดา อาร์คันเกลสค์ และเลนินกราด เทคนิคการเย็บผ้าซาติน การใช้ตะเข็บเฉียง และการทาสี ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ
เครื่องประดับทำจากผ้าซาติน
มีการใช้เทคนิคการปักครอสติชแบบเต็มเพื่อตกแต่งพระเครื่อง
รูปแบบข้าม
Half-cross เป็นประเภทของขอบซึ่งเป็นพื้นฐานของการวาดภาพประเภทที่ได้รับความนิยม การใช้ตะเข็บเล็กๆ สีสันสดใส เพื่อสร้างลวดลายที่มีชีวิตชีวา หลังจากสร้างขอบแล้ว พื้นที่ภายในก็เต็มไปด้วยตะเข็บตกแต่งประเภทต่างๆ
การเย็บสีขาวบนตัวผลิตภัณฑ์ดูหรูหราและน่าดึงดูด ขึ้นอยู่กับการใช้ผ้าโปร่งและโปร่งแสงเล็กน้อย การปรากฏตัวของพล็อตสีขาวเหมือนหิมะที่หนาแน่นในสิ่งต่าง ๆ แสดงให้เห็นถึงสถานะและรายได้ของครอบครัวในระดับสูง
ลายสีขาว
ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ทางศิลปะ
มนุษย์มองว่าเครื่องประดับเป็นส่วนหนึ่งของวิจิตรศิลป์ ในแต่ละช่วงเวลา ลวดลายบนเสื้อผ้ามีการรับรู้แตกต่างกัน ก่อนหน้านี้พวกเขาแสดงให้เห็นระดับและระดับความเป็นอยู่ของบุคคล เครื่องประดับยังระบุตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ของเจ้าของสินค้าด้วย
ในปัจจุบัน การมีการปักบนสิ่งของต่างๆ แสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบด้านสุนทรียะของภาพ ลวดลายเสื้อผ้าปักจะปรากฏในงานแฟชั่นโชว์ทุกปี
จากตัวอย่างประวัติความเป็นมาของการปักผ้าซาติน เราสามารถติดตามการก่อตัวของการรับรู้ของสังคมเกี่ยวกับการตกแต่งเสื้อผ้าประเภทนี้
ประวัติความเป็นมาของการปักตะเข็บผ้าซาติน
การปักผ้าซาติน - การใช้เส้นประเภทที่ถูกต้อง ผลที่ได้คือลวดลายของเส้นด้ายที่แวววาวแวววาว บุคคลสามารถชื่นชมเครื่องประดับดังกล่าวได้เป็นเวลานาน การเย็บปักถักร้อยครั้งแรกปรากฏขึ้นเมื่อประมาณ 2,000 ปีที่แล้ว
เทคนิคนี้มีต้นกำเนิดในประเทศจีนในช่วงศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งเป็นช่วงที่ชนชั้นสูงชื่นชอบการตกแต่งสิ่งของด้วยการปัก จากนั้นจึงใช้เทคนิคที่คล้ายกันในญี่ปุ่น
ใส่ใจ!ดูดีเป็นพิเศษกับผ้าไหม
จากนั้น จากการเกิดขึ้นและการพัฒนาของ Great Silk Road เทคนิคนี้ได้รับความนิยมในประเทศแถบยุโรป ในเวลานี้ แฟชั่นสำหรับสิ่งที่ไม่ธรรมดากำลังมาแรงเป็นพิเศษ ดังนั้นงานปักจึงแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วทั้งทวีป
ในเวลานี้การเย็บปักถักร้อยกลายเป็นที่รู้จักในรัสเซีย ในขณะเดียวกันผ้าและความเป็นไปได้ในการสร้างเครื่องประดับก็ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น ส่วนใหญ่แล้วแผนการดังกล่าวถูกนำมาใช้หลายครั้งและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น
ในสังคมยุคใหม่ ไดอะแกรมมีให้บริการฟรีบนอินเทอร์เน็ต
ลักษณะเฉพาะ:
- สามารถทำได้ทั้งผู้เชี่ยวชาญและผู้เริ่มต้น
- เทคนิคการสร้างแบบง่ายๆ
- หลากหลายสายพันธุ์
เครื่องประดับนี้ถือเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งหลัก หากปฏิบัติตามกฎการเย็บอย่างถูกต้อง ช่างฝีมือหญิงก็จะได้งานปักที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม การวาดภาพต้องอาศัยความเอาใจใส่ ความอุตสาหะ และมีสมาธิกับงาน
งานปักรุ่นนี้พัฒนาไปไกลทั้งการดัดแปลง เปลี่ยนแปลง แต่ยังคงรักษาพื้นฐาน - การคงอยู่ของความสดใสของงาน
รูปแบบตะเข็บซาติน
ใบหน้ารัสเซียเก่าและงานปักสีทอง
การตัดเย็บประเภทนี้มีต้นกำเนิดมาจากคณะสงฆ์ ตำนานเกี่ยวกับชีวิตของพระมารดาของพระเจ้าบอกว่าเธอจำเป็นต้องสร้างม่านของวิหารของพระเจ้าจากสีม่วงและสีแดงเข้ม
การเย็บหน้าเป็นการวาดภาพไอคอนประเภทหนึ่งที่ปรากฏตั้งแต่การกำเนิดของศาสนาคริสต์ในมาตุภูมิ ดำเนินการโดยใช้ด้ายสี สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของไบแซนเทียม
การปักสีทองได้รับการพัฒนาในไบแซนเทียมด้วย ในเคียฟในศตวรรษที่ 11 โรงเรียนการเย็บปักถักร้อยสีทองปรากฏที่อารามซึ่งมีการจัดบทเรียน ในศตวรรษที่ 15 การประชุมเชิงปฏิบัติการของราชินีเริ่มปรากฏขึ้นซึ่งช่างฝีมือหญิงได้ฝึกฝนทักษะของพวกเขา จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17 มีการแข่งขันกันระหว่างการประชุมเชิงปฏิบัติการของผู้มีชื่อเสียงและพ่อค้า
เย็บหน้า
ตัวเลือกการตัดเย็บเหล่านี้ถือเป็นส่วนศักดิ์สิทธิ์ของวัด เช่น จิตรกรรมฝาผนัง พวกเขามีสัญลักษณ์บางอย่างของการมีอยู่ของเทพ
ในปัจจุบัน ภารกิจหลักของปรมาจารย์คือการรักษาประเพณีในศิลปะโบราณ บรรลุระดับปรมาจารย์ และสังเกตศีลของโบสถ์เมื่อทำงาน
งานปักทอง
เครื่องประดับของชาวสลาฟและการกำหนด
การเย็บปักถักร้อยของชาวสลาฟรูปแบบและความหมาย:
- Bereginya เป็นภาพของผู้หญิงที่เอามือลง ปกป้องและปกป้องครอบครัวจากปัญหา
- น้ำ - ในรูปของซิกแซก, คลื่น, เส้นแบ่งเขตระหว่าง Yavya และ Navy ให้ความเป็นอมตะนำความรู้
- Ognevitsa เป็นเครื่องรางของร่างผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ ปกป้องจากคำพูดที่ไม่ดีและการกระทำที่ชั่วร้าย
- เกลียว - พูดถึงภูมิปัญญา เครื่องรางจากกองกำลังชั่วร้ายตาชั่วร้าย
- Stribozhich - แสดงให้เห็นใบพัดของกังหันลม ปกป้องจากองค์ประกอบ ปักบนชุดทำงาน
- ผู้หญิงที่กำลังคลอดบุตรเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์และความเป็นอยู่ที่ดีของครอบครัว
Rozhanitsa - ลายปัก
เย็บปักถักร้อยในชุดพื้นบ้านของรัสเซีย
นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องปกติที่จะปักเครื่องประดับบนเครื่องแต่งกายพื้นบ้านซึ่งเป็นเครื่องรางมาตั้งแต่สมัยโบราณ
การเย็บปักถักร้อยป้องกันสลาฟส่วนใหญ่จะอยู่ในสถานที่ที่ร่างกายสัมผัสกับสิ่งแวดล้อม:
- ที่ขอบแขนเสื้อ
- ที่ด้านล่างของผลิตภัณฑ์
- ที่ประตู
เชื่อกันว่าเครื่องประดับจะปกป้องบุคคลและปรับปรุงสุขภาพ
เด็กๆ ยังสวมใส่สิ่งของสำหรับพ่อแม่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเชื่อมโยงระหว่างรุ่น มีแบบอักษรรัสเซียมากมายสำหรับการปักด้วยเครื่องจักร
ข้อมูลเพิ่มเติม!เด็กได้รับเสื้อตัวแรกตั้งแต่อายุ 3 ขวบซึ่งช่วยปกป้องเขา เช่น ลูกชายได้เสื้อเชิ้ตผู้ชาย
การเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของรัสเซีย
ตะเข็บ Krestetsky
ประเภทการใช้งาน - ผ่านการประดับ ได้รับความนิยมตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 60 ของเมืองต่างๆ ในศตวรรษที่ 19 การปักเสร็จสิ้นโดยใช้ "เข็มหัก" ในรูปแบบลูกไม้ มีลวดลายเรขาคณิต มีการตกแต่งมากมาย และมีความหลากหลาย - มันแตกต่างจากเส้นประเภทอื่น
โรงงาน Krestetskaya มีประสบการณ์ทั้งขึ้นและลงหลายครั้ง มหาสงครามแห่งความรักชาติ การเปลี่ยนแปลงรัฐบาลในยุค 90 ทุกสิ่งมีอิทธิพลต่อสภาพของโรงงาน ตอนนี้เจ้าของเปลี่ยนไปแล้ว ภารกิจคือการบูรณะพิพิธภัณฑ์ซึ่งเปิดในปี 1930 ใช้ตกแต่งผ้าขนหนู ผ้าห่ม ผ้าปูที่นอน
คุณสมบัติของเทคโนโลยี
ก่อนหน้านี้มีการปักลูกไม้โดยใช้ด้ายดึงออกจากผ้า สีของวัสดุเป็นตัวกำหนดสีของเครื่องประดับ
“การปักสีขาวบนพื้นขาว” - คำอธิบายโดยย่อของการเย็บร้อย ในกรณีนี้ผ้าลินินลายตารางจะเต็มไปด้วยลวดลายของด้ายสีขาวบาง ๆ ในการสร้างตะเข็บให้ดึงด้ายตามยาวและตามขวางซึ่งเปลี่ยนวัสดุให้เป็นเครือข่ายฉลุ ด้ายพันกันด้วยเข็มทำให้เกิดลวดลาย
งานปักพื้นบ้าน Krestetskaya
กฎพื้นฐานสำหรับการเลือกรูปแบบ
เมื่อเลือกเครื่องประดับคุณต้องศึกษาความหมายของสัญลักษณ์ตลอดจนโทนสีอย่างรอบคอบ ขอแนะนำให้อาศัยที่ตั้งทางภูมิศาสตร์เพื่อสนับสนุนช่างฝีมือสตรีในท้องถิ่นด้วย โดยส่วนใหญ่แล้ว เด็กผู้หญิงชอบลวดลายขนาดใหญ่ ในขณะที่ผู้ชายมักให้ความสำคัญกับสัญลักษณ์เล็กๆ
บทความนี้จะตรวจสอบรายละเอียดเกี่ยวกับความหมายและประวัติความเป็นมาของการสร้างงานเย็บปักถักร้อยแบบรัสเซียดั้งเดิม ทุกวันนี้การเย็บปักถักร้อยมักเกิดขึ้นเนื่องจากการแข่งขันในคอลเลกชั่นแฟชั่น แต่เมื่อเลือกแล้วขอแนะนำให้ใส่ใจกับประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์เครื่องประดับ ประเพณีการปักลูกปัดของชาวสลาฟจะช่วยทำให้ดูน่าสนใจ
มันครอบครองสถานที่พิเศษท่ามกลางเทรนด์โวหารอื่น ๆ เธอไม่เพียงแต่สวยเท่านั้น แต่ยังมีความสามารถรอบด้านอีกด้วย ทั่วทั้งดินแดนรัสเซียอันกว้างใหญ่ จังหวัดต่าง ๆ ใช้เทคนิคเฉพาะของตนเอง นอกจากนี้ วัสดุที่ใช้และจานสียังแตกต่างกันอีกด้วย
งานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้มีความน่าสนใจอย่างไร?
ในแต่ละประเทศ การปัก และวิธีตกแต่งเสื้อผ้าด้วยวิธีอื่นๆ มีความแตกต่างกันและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวการเย็บปักถักร้อยของรัสเซียแบ่งออกเป็นหลายประเภท:
- ในเมือง;
- หัตถกรรมชาวนา
- ลวดลายปักที่ใช้เป็นยันต์
ตั้งแต่อายุยังน้อย (ประมาณ 5-6 ขวบ) เด็กหญิงชาวนาได้รับการสอนศิลปะการเย็บปักถักร้อย การตัดเย็บ และแม้กระทั่งการทำลูกไม้ พวกเขาแตกต่างจากสาว ๆ ในเมืองที่เคารพประเพณีอย่างระมัดระวังและพยายามถ่ายทอดลักษณะทางวัฒนธรรมทั้งหมด (เครื่องประดับการออกแบบ) ในงานของพวกเขา พวกเขาปักในรูปแบบต่างๆ: ครอสติช, ตะเข็บซาตินธรรมดา, ตะเข็บมอสโก
การเย็บปักถักร้อยของรัสเซียเป็นศิลปะพื้นบ้านโบราณ
ในเวลานั้นมีธรรมเนียมที่เด็กผู้หญิงอายุตั้งแต่ 5 ขวบควรเริ่มเตรียมสินสอดสำหรับตัวเองซึ่งค่อนข้างใหญ่โต
จิตรกรรม "หญิงชาวนาปัก" มัลยาวิน ฟิลิป อันดรีวิช รัสเซีย พ.ศ. 2412-2483
พวกเขาต้องตกแต่งอุปกรณ์สิ่งทอต่างๆ (ผ้าปูโต๊ะและผ้าเช็ดตัว) และเสื้อผ้าที่มีไม้กางเขนและตะเข็บอื่นๆ
ศิลปะการปักมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน
เสื้อผ้าที่ใช้คือ เสื้อคลุมกันแดด กระโปรงทรงสูง เสื้อคลุมขนสัตว์ เสื้อเชิ้ต ผ้ากันเปื้อน ฯลฯ จำนวนมาก ในเวลาเดียวกันไม่ได้เตรียมเสื้อผ้าสักชุดเดียว แต่มีหลายชุด (สำหรับแต่ละโอกาสหรือการเฉลิมฉลอง: งานแต่งงาน เทศกาล งานเฉลิมฉลอง งาน ฯลฯ )
หน้าอกหวัง
สาวๆ ในเมืองพยายามแนะนำแฟชั่นยุโรปเล็กๆ น้อยๆ ให้กับลวดลายในการสร้างสรรค์ของพวกเขา สไตล์ฝรั่งเศสมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเย็บปักถักร้อย
งานปักสไตล์ฝรั่งเศสการเย็บปักถักร้อยซึ่งเป็นที่นิยมไม่น้อยซึ่งใช้เป็นเครื่องราง ไม้กางเขนถือเป็นเทคนิคการดำเนินการที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ยิ่งกว่านั้นแม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุดในการเย็บปักถักร้อยก็มีความหมายและความสำคัญในตัวเอง
พระเครื่องสลาฟปักด้วยไม้กางเขน
เครื่องประดับและลวดลายไม้กางเขนค่อนข้างหลากหลาย แต่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือรูปของโรดาผู้เป็นแม่ซึ่งถูกล้อมรอบด้วยกวาง ในฐานะที่เป็นเครื่องรางมักพบเห็นได้ทั้งบนเสื้อผ้าเด็กแรกเกิดและบนชุดแต่งงาน เชื่อกันว่าจะปกป้องเจ้าของจากเหตุร้ายต่างๆ
พระเครื่องปักด้วยรูปภาพ
แต่ละประเภทเหล่านี้มีความสวยงามอย่างเหลือเชื่อและมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง นอกจากนี้แต่ละพื้นที่ยังมีลักษณะที่โดดเด่นบางประการอีกด้วย
ประเพณีภาคเหนือ
ประเพณีพื้นบ้านของภาคเหนือซึ่งรวมถึงสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองคาเรเลียน, โวล็อกดา, อาร์คันเกลสค์และเลนินกราดได้รวมกันเป็นหนึ่งเดียว เทคนิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ การเย็บผ้าซาติน การเย็บเฉียง และการทาสี
การปักครอสติชแบบเต็มเป็นเรื่องปกติเมื่อมีการสร้างเครื่องรางบางชิ้นเท่านั้น
สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือภาพวาดซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นรูปไม้กางเขนครึ่งหนึ่ง ประกอบด้วยการเย็บเล็กๆ ส่วนใหญ่เป็นสีแดงสด ซึ่งทำให้เกิดลวดลายบางอย่าง หลังจากที่ขอบพร้อมแล้ว พื้นที่ภายในก็เต็มไปด้วยตะเข็บตกแต่งอื่นๆ ในบางกรณีก็ใช้การตกแต่งขอบด้วย ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างสัมผัสเพิ่มเติม ลวดลายของดวงดาวหรือเกล็ดหิมะ
การเย็บปักถักร้อยของรัสเซียโบราณ เช่นเดียวกับกระบวนการเย็บปักถักร้อย มีความสำคัญทางพิธีกรรมและใกล้เคียงกับพิธีกรรมทางการเกษตร
รอยเย็บสีขาวก็ดูสวยงามเช่นกันเพื่อเป็นพื้นฐานสำหรับการเย็บปักถักร้อย มีการใช้ผ้าที่เบาบางเล็กน้อยซึ่งโปร่งแสงเล็กน้อย
งานปักสีขาว
ดังนั้น พล็อตสีขาวนวลที่หนาแน่นบนพื้นหลังที่สว่างและโปร่งใสจึงดูน่าทึ่ง
คุณสมบัติของชาวใต้
ภาคใต้ (Voronezh, Tambov, Oryol, Kursk และ Penza) มีลักษณะโดดเด่นด้วยลวดลายเรขาคณิตต่างๆ ในดินแดนเหล่านี้มีการปักด้วยการทาสี การเย็บสีขาว บางครั้งการเย็บแบบไขว้และการเย็บแบบอื่นๆ
เย็บปักถักร้อยด้วยมือ
แต่ที่พบบ่อยที่สุดถือเป็นการทอสีและการนับตะเข็บ
งานปักตะเข็บซาตินบนผ้าไหมสีขาวเหมือนหิมะ
ลายทอสีค่อนข้างคล้ายกับตะเข็บสีขาว คุณสมบัติหลักที่รวมเทคนิคทั้งสองนี้เข้าด้วยกันคือการใช้ฐานผ้าโปร่งแสง เทคนิคนี้ค่อนข้างซับซ้อน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากใช้โครงเรื่องที่มีสีสันขนาดใหญ่เป็นพื้นฐาน ดังนั้นการเย็บปักถักร้อยในรูปแบบนี้จึงมีเกียรติมากและบ่งบอกถึงความมั่งคั่งของครอบครัว
โทนสีค่อนข้างหลากหลาย:
- Ryazan มีชื่อเสียงในด้านงานปักสีน้ำเงิน
เสื้อปักในโทนสีฟ้า
- ใน Smolensk เรามักจะพบพื้นหลังสีทองและฉากมะนาวส้มแดงและขาวสีสันสดใส
- Tula และ Kaluga มีลักษณะพิเศษด้วยจานสีแดง-ขาว สลับกับเม็ดมีดที่หลากหลาย (สีน้ำเงิน ฟ้า เขียว และเหลือง)
การเย็บปักถักร้อยของรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและหลากหลายอย่างยิ่ง
- ในคาลินินกราดมีการใช้พื้นหลังสีแดงเข้มสดใสและโครงเรื่องถูกสร้างขึ้นจากด้ายสีแดงสดสีขาวสีเขียวและสีทองต่างๆ
การเย็บปักถักร้อยอาจเป็นศิลปะที่มีการพัฒนามากที่สุดในบรรดาศิลปะพื้นบ้านรัสเซียหลายประเภท
ในเวลาเดียวกันรูปทรงเรขาคณิตหลักคือรูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนหรือสี่เหลี่ยมจัตุรัส พวกเขาถูกปักโดยมีส่วนยื่นออกมาที่มุม, เส้นทแยงมุม, เกลียว ฯลฯ ร่างต่างๆ ถูกวางเรียงกัน โดยปักด้วยไม้กางเขนคู่ ตะเข็บชายเสื้อ ตะเข็บผ้าซาติน และตะเข็บเฉียง และวัสดุที่ใช้คือเส้นไหม
จังหวะการปัก ณ ใจกลางของรัสเซีย
ภาคกลางผสมผสานประเพณีของดินแดนทั้งภาคเหนือและภาคใต้ได้เป็นอย่างดี แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็เพิ่ม "ความสนุก" ของตัวเองเข้าไปด้วย พวกเขายืมรอยเย็บสีขาวจากทางเหนือ รวมถึงลวดลายและธีมโดยธรรมชาติ จนถึงทุกวันนี้เทคนิคนี้ใช้ในการตกแต่งสิ่งทอในภูมิภาค Ivanovo และ Kalinin
การเย็บปักถักร้อยของรัสเซียถือเป็นส่วนสำคัญของศิลปะของชาวรัสเซีย
ในบางภูมิภาค (Yaroslavl, Kostroma) การเย็บสีขาวค่อนข้างทันสมัย แทนที่จะใช้วัตถุสีขาวล้วนแบบดั้งเดิม การปักสีขาวที่มีเส้นขอบสีและการตกแต่งด้วยด้ายสีทอง สีฟ้า และสีชมพูเริ่มปรากฏให้เห็น
ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ชาวรัสเซียได้พัฒนาเทคนิคบางอย่างในการเย็บปักถักร้อย ลักษณะของเครื่องประดับ และการระบายสี
งานปักดูหรูหราที่สุดในภูมิภาคโคสโตรมา ที่นั่นสตรีเข็มใช้สีพาสเทลและเส้นไหมเป็นหลักในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะของตน ด้วยการเปลี่ยนสีที่สงบ การปักจึงดูสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ และผ้าไหมก็ทำให้ผลิตภัณฑ์มีแสงสะท้อนและเป็นประกาย
งานปักสีขาวราวกับหิมะด้วยเส้นไหม
การวาดภาพแบบดั้งเดิมสำหรับภาคเหนือได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยเช่นกัน ต่างจากรุ่นดั้งเดิมตรงที่ตรงกลางมีการเย็บที่มีความหนาแน่นมากขึ้นเนื่องจากในงานใช้ด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์เป็นหลัก รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนในการเย็บปักถักร้อยของรัสเซีย
เทคโนโลยีที่เป็นเอกลักษณ์ยกย่องภูมิภาคกอร์กี “ Gorky guipures” เป็นเทคนิคที่หรูหราผิดปกติ ลวดลายที่พบบ่อยที่สุดสำหรับการเย็บปักถักร้อยแบบฉลุ Gorky ถือเป็นดอกกุหลาบขนาดกลางที่มีมุมโค้งมนเป็นรูปเพชร
เป็นการยากที่จะเข้าใจสไตล์และเทคนิคทั้งหมดของการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านในครั้งแรก ท้ายที่สุดแล้วแต่ละพื้นที่ก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเองซึ่งทำให้งานของตนแตกต่างจากที่อื่น ลักษณะทางวัฒนธรรมได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างถูกต้องที่สุดในการเย็บปักถักร้อยแบบชาวนาตลอดจนเทคโนโลยีการทำพระเครื่อง
ให้เราหันไปหา รูปภาพ- เนื่องจากเราไม่ได้รับความหมายและข้อมูลที่น่าสนใจบางทีเราอาจป้อนรูปภาพด้วยเงิน 760 รูเบิลที่หามาอย่างยากลำบากของเราได้ไหม
และที่นี่เรากำลังเผชิญกับวัฒนธรรมคำบรรยายภาพที่ขาดไปโดยสิ้นเชิง ฉันไม่สงสัยเลยว่าเธอจะหายไปแบบนั้น ฉันจำไม่ได้ด้วยซ้ำว่าเคยเจอกรณีแบบนี้ในหนังสือมากมายขนาดนี้
นี่คือภาพประกอบแรกของหนังสือ:
คำบรรยายภาพอ่านว่า: “เศษผ้าปัก Ryazan”
ตอนแรกฉันก็ไม่เข้าใจ แต่เมื่อมองให้ละเอียดมากขึ้น ก็พบว่าน่าจะเป็นฉบับสมัยใหม่ ดูเหมือนว่าสำเนานี้จัดทำขึ้นอย่างระมัดระวังและใกล้เคียงกับต้นฉบับมาก อย่างไรก็ตาม จะน่าสนใจและเป็นประโยชน์เพียงใดหากวางการสแกนจากแหล่งต้นฉบับในระดับเดียวกันเพื่อเปรียบเทียบ! คำถามคือ เป็นไปได้หรือไม่ที่จะสะท้อนสถานะของรายการในลายเซ็น? ความจริงที่ว่านี่คือ MODERN COPY ของวัตถุที่มีอยู่จริงเมื่อประมาณร้อยปีที่แล้วใช่ไหม เดาเองเหรอ?
ดังนั้นเราจึงเดาว่า:
คำบรรยายภาพ: "เศษผ้าเช็ดตัว"
คำถามได้ทันที ปักกี่โมงคะ? ชัดเจนประมาณ 100 ปี
ภูมิภาคไหน?
วัตถุนี้อยู่ที่ไหน - ในพิพิธภัณฑ์บางแห่ง (อันไหน?) ในชุดสะสมส่วนตัว?
นี่มันงานปักด้วยเหรอ? บางทีนี่อาจเป็นการทอแบบถักซึ่งดังที่ทราบกันดีว่าทอพอโลยีเทียบเท่ากับการปักแบบเซ็ต?
และถ้านี่คืองานปัก (ท้ายที่สุดแล้วหนังสือเล่มนี้มีไว้สำหรับงานปักโดยเฉพาะ) แล้วทำไมมันถึงเป็นงานปักล่ะ? เหตุใดจึงมิใช่การทอผ้าสาบาน? สิ่งนี้ควรถูกกำหนดโดยสัญญาณอะไร?
เราจะไม่พบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้
ฉันเชื่อว่างานวิเคราะห์วัตถุอย่างถี่ถ้วนและสร้างขึ้นใหม่เป็นงานทางวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงที่สุดในสาขานี้ แม้จะเรียบง่ายแต่ก็จริง แต่นี่มาจากหอระฆังของเราแล้ว - หอระฆังของผู้ที่รักศิลปะพื้นบ้านโดยไม่สนใจและอยากรู้
ในส่วนเกี่ยวกับการเย็บปักถักร้อยของ Tambov มีภาพอีกสามภาพในหน้าเดียว:
ลายเซ็น
บนสุด: แถบลวดลายเรขาคณิต (จังหวะของรูปทรง)
ตรงกลาง: การเคลื่อนที่ในแนวทแยงของลวดลายในแถบ
ด้านล่าง: ประดับด้วยรูปผู้หญิงเก๋ๆ
ไม่ใช่คำพูดเกี่ยวกับความจริงที่ว่าสองภาพบนสุดเป็นรูปถ่ายและภาพล่างเป็นภาพวาด (ยังไงก็ตามเป็นภาพวาดที่ดีมาก)
ไม่มีการกล่าวถึงสองรายการยอดนิยมอีกครั้งว่าสิ่งเหล่านี้เป็นสำเนาสมัยใหม่ (สำเนาที่ดีมาก) เหตุใดจึงแสดงรูปภาพของสำเนา ไม่ใช่ต้นฉบับ สิ่งเหล่านี้เป็นต้นฉบับประเภทใด? จุดประสงค์ของรายการคืออะไร เป็นส่วนหนึ่งของผ้าโพกศีรษะ หรืออะไร? ต้นฉบับเหล่านี้อยู่ที่ไหน - อยู่ในคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ใด เป็นอีกครั้งที่การเปรียบเทียบสำเนากับต้นฉบับเป็นเรื่องที่น่าสนใจ และฉันมีคำถามอีกข้อหนึ่ง - ภายในร่างซิกแซกในโครงร่างสีดำ - มีเพียงสองสีเท่านั้น - สีน้ำตาลและมัสตาร์ดใช่ไหม ที่นั่นมีด้ายสีเงินซึ่งถูกแทนที่ด้วยด้ายมัสตาร์ดเนื่องจากขาดหรือไม่? ฉันเกือบจะแน่ใจว่ามีองค์ประกอบรูปตัว S อยู่ที่นั่นและควรจะมองเห็นได้ชัดเจนด้วยตา และคุณสามารถอ่านได้ในสำเนาโดยรู้ว่ามีอยู่จริงเท่านั้น
อันที่จริง เมื่อเปรียบเทียบชิ้นส่วนนี้กับรูปถ่ายแถบ Tambov อันล้ำค่าของฉัน เราจะเห็นได้ง่ายว่าเครื่องประดับของชิ้นส่วนนี้มีขนาดครึ่งหนึ่งของเครื่องประดับแถบของฉัน (หากเครื่องประดับนี้ถูกตัดครึ่งในแนวนอน)
อีกคำถามหนึ่ง - เสาหินสีน้ำตาลครึ่งหนึ่งของร่างแปดอาวุธไม่แตกเหรอ? มีการรวมไว้ในต้นฉบับหรือไม่?
ไม่มีคำตอบเนื่องจากไม่มีรูปภาพของสิ่งที่น่าสนใจมากสำหรับผู้ที่ทำสำเนา แต่นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับพวกเราที่รักศิลปะพื้นบ้านอย่างไม่เห็นแก่ตัวเท่านั้น
เรื่องเศร้าอีกเรื่อง - รายการ Oryol ในส่วนหลวมๆ สำหรับการปัก Oryol โดยเฉพาะ มีภาพการปักหลายภาพในลักษณะที่เป็นการยากที่จะสรุปลักษณะเฉพาะใดๆ ที่กำหนดการปักเหล่านี้ จริงๆแล้วพวกเขาไม่ได้แสดง ทั้งหมดนี้อยู่ในหัวข้อ 2.3.1 (ลายเรขาคณิตบนผ้าทั้งผืน) แต่โชคร้าย - มีตารางอยู่ด้วย และอีกภาพที่ยอดเยี่ยม:
แท้จริงแล้วมันเป็นรูปภาพเพราะมันเป็นเพียงภาพร่าง (ชิ้นส่วนของภาพร่างหรือภาพร่างของชิ้นส่วน) ของสำเนา Oryol ที่ลึกลับและลึกลับที่สุด
ทุกอย่างลึกลับที่นี่:
- แรงจูงใจที่แท้จริงของสำเนา Oryol - หนึ่งในหลักการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด - เป็นเรื่องลึกลับ
- ไม่ทราบว่าร่างวัตถุประเภทใด คำจารึกนั้นเรียบง่ายจนถึงจุดที่ไม่เหมาะสม: "งานปัก "รายการโอริออล" นี่คือผ้าเช็ดตัวใช่ไหม? สินค้าชิ้นนี้อยู่ที่ไหน - อยู่ในพิพิธภัณฑ์คอลเลคชันไหน???
- ไม่รู้ว่าทำไมจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายรูปเขาอีกครั้งเพื่อตีพิมพ์หนังสือที่ "น่านับถือ" เช่นนี้ ??? ท้ายที่สุดยังคงเป็นไปไม่ได้ที่จะหาภาพที่สวยงามของศีลที่น่าทึ่งนี้ซึ่งควรเข้าถึงและคุ้นเคยสำหรับผู้มีวัฒนธรรมเช่นเดียวกับบทกวีของพุชกิน
- และเหตุใดหลังจากการปัก Oryol นี้ (ทั้งหมด) จึงแสดงอยู่ในหัวข้อ 2.3.1 (ลายเรขาคณิตทั้งผืนผ้า)??? มันเป็นรูปทรงเรขาคณิต (การตัด) แต่เฉพาะในรูปแบบลึกลับที่ล้อมรอบด้วยเส้นขอบที่อิสระเท่านั้น
การจำแนกประเภทวิบัติ
ผู้ชื่นชอบศิลปะพื้นบ้านโชคดีกว่าเล็กน้อยด้วยภาพที่เป็นของหนึ่งในศีล Kargopol
นอกจากนี้ยังมีสำเนาที่ทันสมัยที่นี่:
ลายเซ็นต์: "ภาพเดี่ยว" เกิดปัญหาอีกแล้ว ไม่มีการพูดถึงว่าเป็นสำเนา และไม่มีอะไรเกี่ยวกับวัตถุประเภทไหนที่ถูกคัดลอก ต้นฉบับอยู่ที่ไหน (เหมือนทุกที่ในหนังสือ) ตามความหมายที่กล่าวมามีปัญหาอีกแล้ว หากหนังสือเล่มนี้เกี่ยวกับเครื่องประดับ ก็ควรจำไว้ว่าเครื่องประดับคืออะไร อย่างน้อยก็ปีนเข้าไปใน TSB:
เครื่องประดับ-
(จากภาษาละติน ประดับ - การตกแต่ง) ลวดลายที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่เรียงตามจังหวะ...
หากจุดประสงค์เดียวดังที่คำบรรยายระบุไว้ แล้วเราจะพูดถึงเครื่องประดับประเภทใดได้บ้าง? จังหวะอะไร?? ในความเป็นจริง มีเครื่องประดับมากกว่าหนึ่งชิ้นที่นี่ - มันแตกต่างกันในองค์ประกอบที่แตกต่างกันของพล็อตที่น่าทึ่งนี้ ดังนั้นจึงได้รับการพัฒนาอย่างซับซ้อน เราเข้าใจคำว่า “โสด” ในแง่ไหน??? มีแรงจูงใจที่แตกต่างกันมากมายที่นี่ แต่มันไม่ได้รวมกันเป็นเครื่องประดับไม่ว่าคุณจะมองมันอย่างไรก็ตาม ปัญหา.
อีกภาพของ Kargoprol canon สำหรับผู้ชื่นชอบการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านอย่างแท้จริง - ม่านแขวนดั้งเดิม:
ดำเนินการต่อไปทางขวาในอีกสองหน้าของหนังสือ:
หน้า 89. ภาพประกอบสำหรับการเย็บตัวอักษร Vologda (ในหนังสือ: "การเย็บตัวอักษร Vologda"):
ตัวอย่างงานปักสีขาวจากหลักธรรมฉบับนี้จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์และในหนังสือดีๆ แต่ภาพการปักโดยใช้ด้ายสีแดงนั้นหาได้ยากกว่ามาก ดังนั้นฉันจึงมีความสุขแม้จะได้เห็นภาพอันน่าสงสารเหล่านี้ พวกมันมีขนาดเล็กและอีกอย่าง หนึ่งในนั้นคือรูปถ่ายที่ไม่ดี:
และอีกภาพหนึ่งเป็นภาพวาดซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้สะท้อนอยู่ในคำบรรยายภาพ ไม่มีอะไรเกี่ยวกับว่าวัตถุเหล่านี้คืออะไรและอยู่ที่ไหนในตอนนี้ (ฉันจะไม่พูดถึงคุณลักษณะที่ดีในสไตล์ของผู้เขียนอีกต่อไป):
แย่? ใช่มันไม่สำคัญ ใช่ และขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น ไม่มีขนมปัง - พวกเขากินควินัวก็แค่นั้นแหละ
หน้า 94. ตัวคั่น "พื้นผิวเรียบของวลาดิเมียร์ (Vladimir verkhoshov)"
มะเดื่อ 141. ลายเซ็นต์ "เครื่องประดับแบบไดนามิกในพื้นผิวเรียบของ Vladimir" ฉันคิดว่าเครื่องประดับนั้นอาจมีความคิดที่ไม่ดี เพราะหากคิดให้ดี เครื่องประดับนั้นก็จะคงที่ (ตามคำอธิบายก่อนหน้าของผู้เขียน):
มีอีกสองภาพในหัวข้อเดียวกัน
มะเดื่อ 142. "โครงสร้างการปักแบบสมมาตรของวลาดิเมียร์ในยุคแรก":
และข้าว 143. "ลวดลายวิจิตรในงานปักวลาดิมีร์ยุคแรก":
และแน่นอนว่าไม่มีคำพูดใดเกี่ยวกับความจริงที่ว่าเราชื่นชมการปักของ Vladimir ในยุคแรก ๆ ในรูปแบบ "ปรับปรุง" สมัยใหม่!
มีข้อมูลอันมีค่าบางประการ:
“พื้นฐานสำหรับการพัฒนางานปักนี้คือตัวอย่างโบราณเพียงไม่กี่ตัวอย่างที่มาถึงเรา” นี่มันที่สุดแล้ว! ในหนังสือเกี่ยวกับการเย็บปักถักร้อยหลายเล่ม มีการกล่าวถึงงานปักของ Vladimir และมีการอธิบายเทคนิคการเย็บตะเข็บบนของ Vladimir แต่ฉันไม่เคยเห็นต้นแบบทางประวัติศาสตร์ของมันในหนังสือเหล่านี้เลย! ฉันสงสัยว่าควรจะมี แต่ฉันไม่เห็นพูดถึงเรื่องนี้เลย จำได้ว่าครั้งหนึ่งในงานนิทรรศการ (คิดว่าเป็น “โกง” เมื่อ 2-3 ปีที่แล้ว) ผมเห็นคนนำเสนองานปักนี้ ผู้คนไม่ได้มาจากมอสโก ฉันถามว่าจะดูแหล่งที่มาหลักได้ที่ไหน - มีทั้งหมดหรือไม่ และถ้ามี ที่ไหน ผู้หญิงคนนั้นตอบฉันว่า “มีในพิพิธภัณฑ์” และเมื่อฉันพยายามค้นหาจากเธอว่ามีพิพิธภัณฑ์ใดบ้าง เธอก็พึมพำบางอย่างที่เกือบจะเป็นศัตรูกับฉัน และเริ่มมองไปยังจุดที่ห่างไกลออกไป ทำให้ฉันรู้สึกชัดเจนว่าผู้ชมจบลงแล้ว
และตอนนี้นี่คือข้อมูลที่มีค่า: ใช่ ประการแรก สิ่งที่เรียกว่าการเย็บตะเข็บด้านบนของวลาดิมีร์ในหนังสือเกี่ยวกับการเย็บปักถักร้อยนั้นมีต้นแบบในการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของรัสเซีย ประการที่สอง ตัวอย่างดังกล่าวมีอยู่จริงที่ไหนสักแห่ง ประการที่สาม เห็นได้ชัดว่าเรากำลังพิจารณาสำเนาของตัวอย่างดังกล่าว 4 รายการ ข้อที่สามคือการเดาเนื่องจากผู้เขียนไม่ได้บอกอะไรเราเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่นี่มันมากเกินไปแล้ว
ขอให้เราฝันถึงช่วงเวลาที่สดใสนั้นเมื่อตัวอย่างที่ทราบทั้งหมดซึ่งเห็นได้ชัดว่าหลักการของการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของรัสเซียจะได้รับการตีพิมพ์แยกกันอย่างคุ้มค่า โอ้ ฉันหวังว่าจะได้เห็นมัน!
มาดูภาพกันดีกว่า
แน่นอนว่าผู้ชื่นชอบงานปักจะต้องประทับใจกับการปักบนเสื้อชั้นในสตรีที่ยอดเยี่ยมนี้:
เสื้อชั้นในเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันดีและมักจัดแสดง พวกเขาเก่งมาก แต่มีคำถาม: RUSSIAN ORNAMENT เกี่ยวอะไรกับมัน?
และการเย็บปักถักร้อยนี้เหนือคำบรรยาย:
โอเค อย่าให้คำจำกัดความว่าภาษารัสเซียคืออะไรและเป็นภาษารัสเซียอย่างไร คำถามนั้นง่ายกว่า: เครื่องประดับเกี่ยวอะไรกับมัน?
งานแต่งงานที่ยอดเยี่ยมบินมาจากศตวรรษที่ 17 เป็นที่รู้จักทั้งจากหนังสือและจากนิทรรศการ
บางสิ่งในเทคโนโลยีสามารถเข้าใจได้จากรูปภาพ แต่มีบางอย่างที่ฉันอยากรู้อย่างแน่นอนและแน่นอน ใครอีกนอกจากคนที่ทำสำเนาเหล่านี้อย่างระมัดระวัง (อีกครั้ง มีตัวอย่างอยู่ใน COPIES โดยไม่กล่าวถึงสิ่งนี้) ที่สามารถบอกเราโดยละเอียดเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ ช่างเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจและให้ความรู้ขนาดนี้! แต่อนิจจาเขาไปแล้ว อย่าพูดถึงสิ่งที่ไม่มีอยู่ มาทบทวนกันต่อว่ามีอะไรบ้าง
ในส่วน “องค์ประกอบของผลิตภัณฑ์รูปทรงสี่เหลี่ยม” เราอ่านว่า:
"... การพัฒนาขอบประดับอย่างแข็งขันมักปรากฏในรูปทรงสี่เหลี่ยมของผลิตภัณฑ์แม้ว่าบางครั้งจะพบในผ้าปูโต๊ะและผ้าเช็ดปากสี่เหลี่ยม (อิลลินอยส์ 187) ... "
และนี่คือ "ป่วย 187":
คู่มือภาพประกอบเพื่อการฆ่าศิลปะพื้นบ้าน ฉันจำ Pushkinsky ผู้โชคร้ายได้ (พวกเขาบอกว่าตัวจริงถูกใส่ร้ายเล็กน้อย) Salieri ฉันจำได้ว่าเขา "แยกชิ้นส่วน" บางอย่างที่นั่นเหมือนอะไรบางอย่าง ฉันตรวจสอบบางอย่างด้วยพีชคณิต ที่นี่เราไม่สามารถเข้าถึงพีชคณิตได้ เพราะอย่างที่เราทราบแล้วว่าหนังสือเล่มนี้กำลังทำสงครามกับคณิตศาสตร์อย่างจริงจังเช่นกัน
และตอนนี้ - ไม่ใช่สำหรับคนใจเสาะ:
รูปที่.204. "การประมวลผลการตกแต่งสัตว์โดยใช้เทคนิค Vladimir Verkhoshv" ฉันก็เลยเห็นอาคารโรงฆ่าสัตว์และร้านขายซากสัตว์อยู่แล้ว แต่ภาพวาดก็น่ารักแบบเด็กๆ อันที่จริงเราอ่านหัวข้อ "แผงเด็ก":
วุ้ย. ตกลง. พวกเขารอดจากการแปรรูปสัตว์มาได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ผู้เขียนก็ไม่ยอมแพ้:
รูปที่.205. การประมวลผลการตกแต่งของนกโดยใช้เทคนิคการเย็บด้านบนของวลาดิมีร์" และอีกครั้งทุกอย่างน่ารักมาก! ไม่ต้องกลัว เราอยู่ในร้านขายเครื่องแต่งกายบุรุษในแผนก "ทุกอย่างสำหรับงานเย็บปักถักร้อย" ถัดจากนั้นมีไหมขัดฟันและสุภาพสตรี ' ชุดสำหรับปักแมว สุนัข และนก
ช่างเป็นโชคชะตาที่ดีสำหรับการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้าน - ชุดเย็บปักถักร้อยสำหรับสุภาพสตรี และเพื่อที่สาวๆ จะได้ไม่จู่ๆ ก็เริ่มคิดถึงเรื่องผิดปกติ เช่น “อาหารมาจากไหน…” และอะไรทำนองนั้น พวกเธอควรจะเสนอสัตว์ปีกและสัตว์แปรรูปเพื่อที่พวกเธอจะได้ไม่ต้องมี เพื่อทำการถอนมัน ปล่อยให้พวกเขากินเพื่อสุขภาพและไม่คิดอะไร สิ่งสำคัญคือพวกเขาจะไม่เห็นอะไรเลย ไม่เช่นนั้นพวกเขาจะสงสัยว่าทำไมพวกเขาถึงสร้างศพปลอดเชื้อจากสิ่งสวยงามอันน่าอัศจรรย์
และสิ่งต่างๆ ครั้งหนึ่งเคยสวยงามอย่างเหลือเชื่อจริงๆ:
หรือสิ่งนี้:
คุณกำลังพึมพำอะไรที่นั่น? คุณไม่สบายใจเรื่องอะไร? อะไร
และความจริงก็คือเราได้เห็นรูปภาพเหล่านี้ในหนังสือที่ตีพิมพ์เมื่อ 24 ปีที่แล้ว ใช่แล้ว มันเป็นกรอบที่แตกต่างกันเล็กน้อย - ที่นี่วางถุงมือและถุงมือในลำดับที่แตกต่างกันโดยถอดคู่หนึ่งออกแล้ว เพิ่มสองรายการ ภาพนั้นยาว 10 ซม. และภาพนี้ยาว 13 ซม. แล้ว! ความคืบหน้าชัดเจน! ในเวลาไม่ถึงร้อยปี ภาพถ่ายจะก้าวไปไกลกว่า "ความแตกต่างที่งดงาม" และยังเป็นไปได้ที่จะตรวจสอบถุงมือทั้ง 10 คู่ด้วยซ้ำ
อะไรนะ ห้าคนไม่มีความสุขเหรอ? ปรากฎว่ารูปถ่ายพร้อมผ้าเช็ดตัวในหนังสือเล่มนี้มีความยาวน้อยกว่าเมื่อ 24 ปีที่แล้ว 7 มม. ปัญหา. ไม่ สหาย ทฤษฎีความก้าวหน้าถูกยกเลิกแล้ว ดูเหมือนว่าจะมีการถดถอยที่นี่
สมองที่น่าสงสารของฉันยังไม่ชัดเจนว่าทำไมพิมพ์ภาพถ่ายเก่าที่รู้จักอยู่แล้วซ้ำโดยไม่ปรับปรุงคุณภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากไม่มีคุณสมบัติเฉพาะใด ๆ คุณภาพของวัตถุที่ปรากฎในนั้นไม่เคยถูกนำมาใช้ในข้อความ และในสถานที่นั้นก็สามารถทำได้ง่ายพอ ๆ กัน ภาพถ่ายต่างๆ ของผ้าพันคอปักอื่นๆ (ผ้าโพกศีรษะ) และถุงมือ และแน่นอนว่าทั้งหมดนี้ไม่ได้สะท้อนให้เห็นในคำบรรยายภาพ
___________________________
เหตุใดฉันจึงเขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับหนังสือเล่มยากเล่มนี้ เอาไปใส่ตู้ไม่ดีกว่าเหรอ? ปัญหาคือหนังสือเหล่านี้เต็มไปด้วยรูปภาพจำนวนมากที่เรายังคงดูได้จากความหิวโหย จัดพิมพ์อย่างสวยงามด้วย "ความตั้งใจดีที่สุด" ซึ่งนำไปสู่นรกอีกครั้ง และดำเนินธุรกิจที่ไม่ดีเหมือนเดิม แต่ศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียยังคงไม่เป็นที่รู้จัก
เราจะกินตัวแทนต่อไปอีกนาน
ในบรรดาศิลปะพื้นบ้านรัสเซียหลายประเภท การเย็บปักถักร้อยถือเป็นสถานที่สำคัญมาโดยตลอด พวกเขาเย็บทุกที่ ไม่จำเป็นต้องมองหาอุปกรณ์พิเศษ มีผ้า เข็มและด้ายอยู่ในบ้านทุกหลัง การเย็บปักถักร้อยใช้ในการตกแต่งเสื้อผ้าและของใช้ในครัวเรือน: ผ้าม่าน, ผ้าปูโต๊ะ, ผ้าเช็ดตัว, ม่านแขวน, ผ้ากันเปื้อน, หมวก, ผ้าพันคอ, กระโปรง, ชุดเดรส สินค้าปักในชีวิตประจำวันเริ่มเก่า หมดสภาพ และหมดไปอย่างรวดเร็ว การศึกษาการเย็บปักถักร้อยในรูปแบบศิลปะที่แยกจากกันเริ่มขึ้นในกลางศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ดังนั้นตัวอย่างแรกสุดในพิพิธภัณฑ์จึงมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 18 เท่านั้น
วัสดุและสี
สภาพภูมิอากาศในประเทศของเราไม่อนุญาตให้ปลูกฝ้ายเป็นจำนวนมากดังนั้นแหล่งที่มาหลักในการทำผ้าคือผ้าลินินและป่าน ใช้สำหรับทอผ้า มีการใช้ผ้าลินินฟอกขาวบางเป็นฐาน และใช้ผ้าลินินและด้ายขนสัตว์ในการปักลวดลาย ในศตวรรษที่ 19 เสื้อเชิ้ตและผ้าเช็ดศีรษะปักด้วยด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์ ในหลายสถานที่ การปักด้วยขนสัตว์จะมาก่อนการปักด้วยวัสดุอื่นๆ
สีหลักของการปักของรัสเซียคือสีแดงซึ่งมีหลายเฉดสีตั้งแต่ลิงกอนเบอร์รี่สีเข้มไปจนถึงสีส้ม สีจะขึ้นอยู่กับวัสดุของด้ายและเนื้อผ้า (ผ้าลินิน ผ้าฝ้าย ขนสัตว์ ฯลฯ) และสีย้อมที่ใช้ (แร่ ผัก สัตว์) นอกจากสีแดงแล้ว ยังเลือกใช้โทนสีสีน้ำเงิน เขียว และเหลืองอีกด้วย สีดำไม่ปกติสำหรับการเย็บปักถักร้อยของรัสเซีย เฉพาะในภูมิภาค Tambov และ Voronezh เท่านั้นที่สีนี้ใช้ในการตัดเย็บแบบดั้งเดิม
การตั้งค่าสีแดงไม่ได้จำกัดการเลือกสีอื่นหรือการไล่เฉดสี มักใช้สีขาวหรือมีการผสมสองสี โทนสีโดยรวมของการปักยังคงสนุกสนานและมองโลกในแง่ดีอยู่เสมอ
หัวเรื่องและลวดลายของเครื่องประดับ
ลวดลายที่หลากหลายในการเย็บปักถักร้อยของรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก อย่างไรก็ตาม มีการพบรูปนก ม้า และต้นไม้บ่อยกว่ารูปอื่นๆ ในเครื่องประดับ ทางเลือกนี้ถูกกำหนดโดยตำนานและความเชื่อของชาวสลาฟโบราณซึ่งพูดถึงต้นไม้สวรรค์และนกดวงอาทิตย์นั่งอยู่บนนั้น ม้าเป็นสัญลักษณ์ของการเคลื่อนไหวของดวงอาทิตย์ที่มองเห็นได้
ภาพ นกส่วนใหญ่มักใช้ในการเย็บปักถักร้อยของรัสเซีย พบนกเป็นส่วนหนึ่งของแปลงที่ซับซ้อนหรือสร้างรูปแบบเฉพาะจากนก: ในรูปแบบของแถวที่พวกมันติดตามกันพวกเขามักจะสร้างองค์ประกอบด้วยต้นไม้ (พุ่มไม้พืชหรือดอกกุหลาบ) และมีร่างผู้หญิง อยู่ตรงกลาง; บ่อยครั้งที่พวกมันหันเข้าหากันและปิดด้วยจะงอยปากหรือในทางกลับกันด้วยหาง
ม้าลวดลายไม่ได้รับความนิยมเท่านก แต่ก็ค่อนข้างธรรมดาเช่นกัน รูปม้าที่มีคอโค้งสูงอย่างภาคภูมิใจนั้นคล้ายคลึงกับรูปประติมากรรมดินเผาพื้นบ้าน ลวดลายที่พบบ่อยประการหนึ่งคือม้าที่อยู่ด้านข้างต้นไม้หรือต้นไม้
ฟลอราครอบครองสถานที่สำคัญในเครื่องประดับเย็บปักถักร้อยของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 20 ต้นไม้เป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ ซึ่งสัตว์และนกหันไปทางนั้น ต้นไม้นี้เป็นวัตถุบูชาสำหรับนักขี่ม้าหรือนักขี่ม้าหญิง บางครั้งต้นไม้ก็ถูกล้อมรอบไว้ในอาคารพิเศษ เช่น วัดหรือโบสถ์เล็กๆ ซึ่งเน้นความสำคัญเป็นพิเศษ การปักต้นไม้และต้นไม้ทำได้โดยใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวด โดยมีกิ่งยาวที่เน้นเป็นพิเศษตั้งแต่สองกิ่งขึ้นไป ซึ่งมักมีรากอยู่บนฐานรูปสามเหลี่ยม ซึ่งถือได้ว่าเป็นรากที่แสดงให้เห็นโดยทั่วไป
ในบรรดาดอกไม้นั้น ดอกกุหลาบในตะกร้า ซึ่งเป็นสีแดงสดตามธรรมชาตินั้นเป็นเรื่องธรรมดาโดยเฉพาะ ดอกกุหลาบดูแทนที่ลวดลายพืชอื่นๆ อย่างเห็นได้ชัด โดยเฉพาะดอกทิวลิป จากการประดับดอกไม้ของการปักแบบรัสเซีย เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพราะการพัฒนาเครื่องประดับแบบยุโรปซึ่งมีลวดลายดอกกุหลาบแพร่หลายในศตวรรษที่ 18
ดังนั้นฉันจึงบอกคุณไม่น้อยเกี่ยวกับคุณสมบัติที่โดดเด่นของการเย็บปักถักร้อยของรัสเซีย ข้อมูลนี้เป็นเพียงข้อมูลผิวเผินมาก และไม่รวมถึงเครื่องประดับ รูปแบบ และประเภทการปักที่หลากหลายซึ่งพบเห็นในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 นั่นคือทั้งหมดสำหรับตอนนี้ ฉันหวังว่าคุณจะพบว่ามันน่าสนใจ ส่วนถัดไปอุทิศให้กับรูปลักษณ์ของการปักครอสติชใน Rus '
รายการข้อมูลอ้างอิงที่ฉันใช้มีดังต่อไปนี้ แน่นอนว่าขณะนี้มีแหล่งข้อมูลที่ทันสมัยมากขึ้น แต่ฉันชอบหนังสือเหล่านี้เพราะมีรายละเอียดที่ยอดเยี่ยมและการนำเสนอที่ละเอียดถี่ถ้วน:
- Maslova G. S. "เครื่องประดับเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของรัสเซีย" ม., 1972
- ดูราซอฟ จี.พี. "ลวดลายวิจิตรในการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของรัสเซีย" ม., 1990
- Boguslavskaya I. Ya. "การเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านของรัสเซีย" ม., 1972