ปัญหาการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดี ภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดีคืออะไร
สร้างสรรค์โดยศิลปินผู้มีความสามารถ โดยทิ้ง "ร่องรอยอันลึกซึ้ง" ไว้ในใจและความคิดของผู้ชมหรือผู้อ่าน อะไรมีผลกระทบที่รุนแรงเช่นนี้ ทำให้คุณสัมผัสอย่างลึกซึ้งและเห็นอกเห็นใจกับสิ่งที่คุณเห็น อ่าน หรือได้ยิน? นี่คือภาพศิลปะในวรรณคดีและศิลปะที่สร้างขึ้นจากทักษะและบุคลิกภาพของผู้สร้างที่สามารถคิดใหม่และเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงได้อย่างน่าอัศจรรย์ทำให้สอดคล้องและใกล้เคียงกับความรู้สึกส่วนตัวของเราเอง
ภาพศิลปะ
ในวรรณคดีและศิลปะ นี่คือปรากฏการณ์ใดๆ ที่เกิดขึ้นทั่วไปและสร้างสรรค์ขึ้นใหม่โดยศิลปิน นักแต่งเพลง หรือนักเขียนในสาขาวิชาศิลปะ มันเป็นภาพและความรู้สึกเช่น เข้าใจได้ เปิดกว้างต่อการรับรู้ และสามารถก่อให้เกิดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งได้ คุณลักษณะเหล่านี้มีอยู่ในภาพเพราะศิลปินไม่เพียงแค่คัดลอกปรากฏการณ์ในชีวิตเท่านั้น แต่ยังเติมเต็มด้วยความหมายพิเศษ ระบายสีด้วยเทคนิคเฉพาะบุคคล ทำให้พวกเขามีพื้นที่มากขึ้น ครบถ้วนและมีขนาดใหญ่มากขึ้น โดยธรรมชาติแล้วตรงกันข้ามกับความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัว มันดึงดูดผู้คนเป็นหลักโดยบุคลิกภาพของผู้เขียน ระดับของจินตนาการ จินตนาการ ความรอบรู้ และอารมณ์ขันของเขา ภาพลักษณ์ที่สดใสในวรรณคดีและศิลปะก็ถูกสร้างขึ้นเนื่องจากเสรีภาพในการสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์เมื่อจินตนาการทางศิลปะที่กว้างใหญ่ไร้ขอบเขตและวิธีการแสดงออกที่ไร้ขอบเขตด้วยความช่วยเหลือที่เขาสร้างผลงานของเขาเปิดกว้างต่อหน้าผู้สร้าง
ความคิดริเริ่มของภาพศิลปะ
ภาพลักษณ์ทางศิลปะในงานศิลปะและวรรณกรรมมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ที่น่าทึ่ง ตรงกันข้ามกับการสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ เขาไม่ได้แบ่งปรากฏการณ์ออกเป็นส่วนๆ แต่พิจารณาทุกสิ่งในความสมบูรณ์ที่แบ่งแยกไม่ได้ทั้งภายในและภายนอก ส่วนบุคคลและสังคม ความคิดริเริ่มและความลึกของโลกศิลปะยังปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าภาพในงานศิลปะไม่เพียง แต่ผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติ, วัตถุที่ไม่มีชีวิต, เมืองและประเทศ, ลักษณะตัวละครส่วนบุคคลและลักษณะบุคลิกภาพซึ่งมักจะได้รับรูปลักษณ์ ของสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์หรือสิ่งของธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวัน ภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิตที่ปรากฎในภาพวาดของศิลปินก็เป็นภาพผลงานของพวกเขาเช่นกัน Aivazovsky วาดภาพทะเลในช่วงเวลาต่าง ๆ ของปีและวันสร้างภาพศิลปะที่กว้างขวางมากซึ่งด้วยความแตกต่างที่เล็กที่สุดของสีและแสงไม่เพียงถ่ายทอดความงามของท้องทะเลและมุมมองของศิลปินเท่านั้น แต่ยังปลุกจินตนาการของผู้ชมด้วย ปลุกเร้าความรู้สึกส่วนตัวในตัวเขาอย่างหมดจด
ภาพสะท้อนความเป็นจริง
ภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะสามารถกระตุ้นความรู้สึกและมีเหตุผล เป็นอัตวิสัยและเป็นส่วนตัวหรือเป็นข้อเท็จจริงได้ แต่ไม่ว่าในกรณีใด มันเป็นภาพสะท้อนของชีวิตจริง (แม้แต่ในงานมหัศจรรย์) เนื่องจากเป็นเรื่องปกติที่ผู้สร้างและผู้ชมจะคิดในภาพและรับรู้โลกเป็นห่วงโซ่ของภาพ
ศิลปินคนใดเป็นผู้สร้าง เขาไม่เพียงแต่สะท้อนความเป็นจริงและพยายามตอบคำถามที่มีอยู่ แต่ยังสร้างความหมายใหม่ที่สำคัญสำหรับเขาและในช่วงเวลาที่เขามีชีวิตอยู่ ดังนั้นภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะจึงกว้างขวางมากและไม่เพียงสะท้อนถึงปัญหาของโลกวัตถุประสงค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประสบการณ์และความคิดส่วนตัวของผู้แต่งที่สร้างมันขึ้นมาด้วย
ศิลปะและวรรณกรรมซึ่งสะท้อนถึงโลกแห่งวัตถุประสงค์ เติบโตและพัฒนาไปพร้อมกับมัน เวลาและยุคสมัยเปลี่ยนไป ทิศทางและแนวโน้มใหม่ๆ เกิดขึ้น ภาพศิลปะที่ตัดต่อผ่านกาลเวลา เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลง แต่ในขณะเดียวกันก็มีภาพใหม่ๆ เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการของเวลา การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์และการเปลี่ยนแปลงส่วนบุคคล เพราะประการแรกศิลปะและวรรณกรรมเป็นสิ่งสะท้อนความเป็นจริง ผ่านระบบภาพที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและสม่ำเสมอ
วรรณกรรมประเภทที่สำคัญที่สุดซึ่งกำหนดสาระสำคัญและความเฉพาะเจาะจงคือภาพลักษณ์ทางศิลปะ สาระสำคัญของแนวคิดนี้คืออะไร? มันหมายถึงปรากฏการณ์ที่ผู้เขียนสร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์ของเขา ภาพในงานศิลปะดูเหมือนจะเป็นผลมาจากข้อสรุปที่มีความหมายของผู้เขียนเกี่ยวกับกระบวนการหรือปรากฏการณ์บางอย่าง ลักษณะเฉพาะของแนวคิดนี้คือไม่เพียงช่วยให้เข้าใจความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังช่วยสร้างโลกในจินตนาการของคุณเองด้วย
ลองติดตามว่าภาพศิลปะคืออะไรประเภทและวิธีการในการแสดงออก ท้ายที่สุดแล้ว นักเขียนคนใดก็ตามพยายามที่จะพรรณนาถึงปรากฏการณ์บางอย่างในลักษณะที่จะแสดงวิสัยทัศน์ของชีวิต แนวโน้ม และรูปแบบของชีวิต
ภาพทางศิลปะคืออะไร
การวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศยืมคำว่า "ภาพ" จากคำศัพท์ของคริสตจักรในเคียฟ มีความหมาย คือ ใบหน้า แก้ม และความหมายเป็นรูปเป็นร่างคือภาพ แต่สิ่งสำคัญสำหรับเราคือการวิเคราะห์ว่าภาพทางศิลปะคืออะไร โดยคำนี้หมายถึงภาพชีวิตของผู้คนที่เฉพาะเจาะจงและบางครั้งก็เป็นภาพรวม ซึ่งมีความสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์และสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของนวนิยาย องค์ประกอบหรือส่วนหนึ่งของการสร้างสรรค์วรรณกรรมมีชีวิตที่เป็นอิสระ นั่นคือสิ่งที่เป็นภาพทางศิลปะ
ภาพดังกล่าวเรียกว่าศิลปะ ไม่ใช่เพราะมันเหมือนกับวัตถุและปรากฏการณ์จริง ผู้เขียนเพียงแค่เปลี่ยนความเป็นจริงด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการของเขา งานของภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดีไม่ใช่แค่การลอกเลียนแบบความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังเพื่อถ่ายทอดสิ่งสำคัญและจำเป็นที่สุดอีกด้วย
ดังนั้นดอสโตเยฟสกีจึงใส่คำที่คุณไม่สามารถจดจำบุคคลจากรูปถ่ายไว้ในปากของฮีโร่คนหนึ่งของเขาได้เพราะใบหน้าไม่ได้พูดถึงลักษณะนิสัยที่สำคัญที่สุดเสมอไป จากรูปถ่าย นโปเลียนดูเหมือนโง่สำหรับบางคน หน้าที่ของผู้เขียนคือการแสดงสิ่งที่สำคัญที่สุดและเฉพาะเจาะจงบนใบหน้าและตัวละคร ในการสร้างภาพวรรณกรรม ผู้เขียนใช้คำเพื่อสะท้อนถึงตัวละคร วัตถุ และปรากฏการณ์ของมนุษย์ในรูปแบบเฉพาะบุคคลตามภาพ นักวิชาการวรรณกรรมหมายถึงสิ่งต่อไปนี้:
- ตัวละครในนวนิยาย วีรบุรุษ ตัวละคร และบุคลิกของพวกเขา
- การแสดงภาพความเป็นจริงในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมโดยใช้ภาพทางวาจาและภาพพจน์
ภาพแต่ละภาพที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนมีอารมณ์ความรู้สึก ความคิดริเริ่ม การเชื่อมโยง และความสามารถที่พิเศษ
การเปลี่ยนรูปแบบของภาพศิลปะ
เมื่อมนุษยชาติเปลี่ยนแปลง ภาพลักษณ์ของความเป็นจริงก็เปลี่ยนแปลงไปด้วย มีความแตกต่างระหว่างรูปลักษณ์ทางศิลปะเมื่อ 200 ปีที่แล้วกับสิ่งที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน ในยุคแห่งความสมจริง ความรู้สึกอ่อนไหว แนวโรแมนติก และสมัยใหม่ ผู้เขียนบรรยายภาพโลกในรูปแบบต่างๆ ความเป็นจริงและนิยาย ความเป็นจริงและอุดมคติ เรื่องทั่วไปและส่วนบุคคล เหตุผลและอารมณ์ - ทั้งหมดนี้เปลี่ยนแปลงไปในระหว่างการพัฒนางานศิลปะ ในยุคแห่งความคลาสสิค นักเขียนเน้นย้ำถึงการต่อสู้ระหว่างความรู้สึกและหน้าที่ บ่อยครั้งที่ฮีโร่เลือกหน้าที่และเสียสละความสุขส่วนตัวเพื่อประโยชน์สาธารณะ ในยุคแห่งความโรแมนติก วีรบุรุษกบฏปรากฏตัวขึ้นโดยปฏิเสธสังคมหรือปฏิเสธพวกเขา
สัจนิยมนำความรู้เชิงเหตุผลของโลกมาสู่วรรณกรรม และสอนวิธีระบุความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างปรากฏการณ์และวัตถุ ลัทธิสมัยใหม่เรียกร้องให้นักเขียนเข้าใจโลกและมนุษย์ด้วยวิธีที่ไม่ลงตัว: แรงบันดาลใจ สัญชาตญาณ ความเข้าใจ สำหรับนักสัจนิยม สิ่งสำคัญที่สุดก็คือมนุษย์และความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอก โรแมนติกมีความสนใจในโลกภายในของฮีโร่ของพวกเขา
ผู้อ่านและผู้ฟังสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ร่วมสร้างภาพวรรณกรรมเพราะการรับรู้ของพวกเขาเป็นสิ่งสำคัญ ตามหลักการแล้ว ผู้อ่านไม่เพียงแค่ยืนเฉยๆ แต่ส่งภาพผ่านความรู้สึก ความคิด และอารมณ์ของตนเอง ผู้อ่านจากยุคที่แตกต่างกันจะค้นพบแง่มุมที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงของภาพศิลปะที่นักเขียนบรรยาย
ภาพวรรณกรรมสี่ประเภท
ภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดีแบ่งได้หลายประเภท การจำแนกประเภททั้งหมดนี้ประกอบกันเท่านั้น หากเราแบ่งรูปภาพออกเป็นประเภทตามจำนวนคำหรือสัญลักษณ์ที่สร้างขึ้น รูปภาพต่อไปนี้จะโดดเด่น:
- ภาพเล็กๆ ในรูปแบบรายละเอียด- ตัวอย่างของรายละเอียดรูปภาพคือกอง Plyushkin ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นโครงสร้างในรูปแบบของฮีป เธอแสดงลักษณะฮีโร่ของเธออย่างชัดเจนมาก
- การตกแต่งภายในและภูมิทัศน์- บางครั้งสิ่งเหล่านี้ก็เป็นส่วนหนึ่งของภาพลักษณ์ของบุคคล ดังนั้นโกกอลจึงเปลี่ยนแปลงการตกแต่งภายในและภูมิทัศน์อยู่ตลอดเวลา ทำให้สิ่งเหล่านี้กลายเป็นเครื่องมือในการสร้างตัวละคร เนื้อเพลงแนวนอนเป็นเรื่องง่ายมากสำหรับผู้อ่านที่จะจินตนาการ
- ภาพตัวละคร.ดังนั้นในงานของ Lermontov บุคคลที่มีความรู้สึกและความคิดจึงเป็นศูนย์กลางของเหตุการณ์ ตัวละครมักเรียกว่าวีรบุรุษในวรรณกรรม
- ระบบวรรณกรรมที่ซับซ้อนตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิงภาพของมอสโกในเนื้อเพลงของ Tsvetaeva, รัสเซียในผลงานของ Blok และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน Dostoevsky ระบบที่ซับซ้อนยิ่งกว่านั้นคือภาพลักษณ์ของโลก
การจัดหมวดหมู่รูปภาพตามลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะ
การสร้างสรรค์วรรณกรรมและศิลปะทั้งหมดมักแบ่งออกเป็นสามประเภท ในเรื่องนี้รูปภาพอาจเป็น:
- โคลงสั้น ๆ ;
- มหากาพย์;
- น่าทึ่ง
นักเขียนทุกคนมีสไตล์การแสดงตัวละครเป็นของตัวเอง นี่เป็นเหตุให้ต้องจัดประเภทรูปภาพเป็น:
- เหมือนจริง;
- โรแมนติก;
- เหนือจริง
ภาพทั้งหมดถูกสร้างขึ้นตามระบบและกฎหมายบางประการ
การแบ่งภาพวรรณกรรมตามลักษณะทั่วไป
โดดเด่นด้วยเอกลักษณ์และความคิดริเริ่ม แต่ละภาพถูกประดิษฐ์ขึ้นตามจินตนาการของผู้เขียนเอง นักเขียนแนวโรแมนติกและนิยายวิทยาศาสตร์ใช้ภาพแต่ละภาพ ในงานของ Hugo "Notre-Dame de Paris" ผู้อ่านสามารถเห็น Quasimodo ที่แปลกตา Volan เป็นบุคคลในนวนิยายเรื่อง The Master and Margarita ของ Bulgakov และ Demon ในงานของ Lermontov ที่มีชื่อเดียวกัน
ภาพลักษณ์ทั่วไปที่ตรงข้ามกับตัวบุคคลก็คือ ลักษณะเฉพาะประกอบด้วยตัวละครและศีลธรรมของคนในยุคหนึ่ง นั่นคือวีรบุรุษวรรณกรรมของ Dostoevsky ใน "The Brothers Karamazov", "Crime and Punishment" ในบทละครของ Ostrovsky ใน "The Forsyte Sagas" ของ Galsworthy
ตัวละครลักษณะระดับสูงสุดคือ ทั่วไปภาพ มีแนวโน้มมากที่สุดในยุคใดยุคหนึ่ง เป็นวีรบุรุษทั่วไปที่มักพบในวรรณกรรมสมจริงของศตวรรษที่ 19 นี่คือคุณพ่อ Goriot และ Gobsek ของ Balzac, Platon Karataev ของ Tolstoy และ Anna Karenina และ Madame Bovary ของ Flaubert บางครั้งการสร้างภาพทางศิลปะมีจุดประสงค์เพื่อจับภาพสัญญาณทางสังคมและประวัติศาสตร์ของยุคสมัย ซึ่งเป็นลักษณะนิสัยของมนุษย์ที่เป็นสากล รายการภาพนิรันดร์ดังกล่าว ได้แก่ Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartuffe
กรอบของตัวละครแต่ละตัวมีมากกว่านั้น รูปภาพแรงจูงใจมีการทำซ้ำอย่างต่อเนื่องในธีมของผลงานของผู้เขียนบางคน ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างอิง "village Rus" ของ Yesenin หรือ "Beautiful Lady" ของ Blok ได้
ภาพทั่วไปที่พบไม่เพียงแต่ในวรรณกรรมของนักเขียนแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศและยุคสมัยด้วย โทโพส- นักเขียนชาวรัสเซียเช่น Gogol, Pushkin, Zoshchenko, Platonov ใช้ภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ในงานเขียนของพวกเขา
เรียกว่าภาพลักษณ์ของมนุษย์ที่เป็นสากลซึ่งส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นโดยไม่รู้ตัว ต้นแบบ- รวมถึงตัวละครในตำนานด้วย
เครื่องมือสำหรับการสร้างภาพศิลปะ
นักเขียนแต่ละคนใช้ความสามารถอย่างเต็มที่ในการเปิดเผยภาพโดยใช้วิธีการที่มี บ่อยครั้งที่เขาทำเช่นนี้ผ่านพฤติกรรมของฮีโร่ในบางสถานการณ์ ผ่านความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอก ลักษณะคำพูดของตัวละครมีบทบาทสำคัญในบรรดาภาพลักษณ์ทางศิลปะทั้งหมด ผู้เขียนก็สามารถใช้ได้ บทพูด บทสนทนา ข้อความภายในของบุคคลถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในหนังสือผู้เขียนสามารถมอบให้ตนเองได้ คำอธิบายของผู้เขียน
บางครั้งผู้อ่านสังเกตเห็นความหมายที่ซ่อนอยู่ในผลงานซึ่งเรียกว่า ข้อความย่อยมีความสำคัญอย่างยิ่ง ลักษณะภายนอกของฮีโร่: ส่วนสูง การแต่งกาย รูปร่าง การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง น้ำเสียง เรียกมันว่าภาพบุคคลง่ายกว่า ผลงานมีภาระทางความหมายและอารมณ์อย่างมาก รายละเอียด,การแสดงรายละเอียด . ผู้เขียนใช้เพื่อแสดงความหมายของปรากฏการณ์ในรูปแบบวัตถุประสงค์ สัญลักษณ์แนวคิดเกี่ยวกับที่อยู่อาศัยของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งให้คำอธิบายเกี่ยวกับการตกแต่งภายในของห้อง - ภายใน
วรรณคดีมีลักษณะตามลำดับใด?
รูปตัวละครเหรอ?
การสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของบุคคลถือเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของผู้แต่ง ต่อไปนี้คือวิธีที่คุณสามารถระบุลักษณะเฉพาะของอักขระตัวใดตัวหนึ่งได้:
- ระบุตำแหน่งตัวละครในระบบภาพผลงาน
- อธิบายเขาจากมุมมองของประเภทสังคม
- อธิบายรูปลักษณ์และภาพเหมือนของฮีโร่
- ตั้งชื่อคุณลักษณะของโลกทัศน์และโลกทัศน์ความสนใจทางจิตความสามารถและนิสัยของเขา บรรยายถึงสิ่งที่เขาทำ หลักการชีวิตของเขา และอิทธิพลที่มีต่อผู้อื่น
- อธิบายขอบเขตความรู้สึกของฮีโร่คุณลักษณะของประสบการณ์ภายใน
- วิเคราะห์ทัศนคติของผู้เขียนต่อตัวละคร
- เผยลักษณะนิสัยที่สำคัญที่สุดของฮีโร่ ผู้เขียนเปิดเผยตัวละครอื่น ๆ อย่างไร
- วิเคราะห์การกระทำของฮีโร่
- บอกชื่อบุคลิกคำพูดของตัวละคร
- ความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติคืออะไร?
ภาพเมกะ มาโคร และไมโคร
บางครั้งข้อความของงานวรรณกรรมก็ถูกมองว่าเป็นภาพขนาดใหญ่ มันมีคุณค่าทางสุนทรีย์ในตัวเอง นักวิชาการวรรณกรรมให้คุณค่าสูงสุดและแบ่งแยกไม่ได้
ภาพมาโครใช้เพื่อแสดงถึงชีวิตในส่วน รูปภาพ หรือส่วนต่างๆ ที่ใหญ่หรือเล็กลง องค์ประกอบของภาพมาโครประกอบด้วยภาพขนาดเล็กที่เป็นเนื้อเดียวกัน
ไมโครอิมเมจมีขนาดข้อความที่เล็กที่สุด อาจอยู่ในรูปแบบของส่วนเล็ก ๆ ของความเป็นจริงที่ศิลปินบรรยาย นี่อาจเป็นคำวลีเดียว (ฤดูหนาว น้ำค้างแข็ง เช้า) หรือประโยค ย่อหน้า
รูปภาพ-สัญลักษณ์
คุณลักษณะเฉพาะของภาพดังกล่าวคือลักษณะเชิงเปรียบเทียบ พวกมันมีความลึกของความหมาย ดังนั้นฮีโร่ Danko จากผลงานของ Gorky เรื่อง The Old Woman Izergil จึงเป็นสัญลักษณ์ของความเสียสละอย่างแท้จริง เขาถูกต่อต้านในหนังสือเล่มนี้โดยฮีโร่อีกคน - ลาร์ราซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเห็นแก่ตัว ผู้เขียนสร้างสัญลักษณ์ภาพวรรณกรรมเพื่อซ่อนการเปรียบเทียบเพื่อแสดงความหมายเป็นรูปเป็นร่าง ส่วนใหญ่มักพบสัญลักษณ์ในงานโคลงสั้น ๆ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำบทกวีของ Lermontov "The Cliff", "In the Wild North Stands Lonely...", "Leaf", บทกวี "Demon", เพลงบัลลาด "Three Palms"
ภาพนิรันดร์
มีรูปภาพที่ไม่ซีดจางซึ่งรวมเอาความสามัคคีขององค์ประกอบทางประวัติศาสตร์และสังคมเข้าด้วยกัน ตัวละครดังกล่าวในวรรณคดีโลกเรียกว่านิรันดร์ โพรมีธีอุส ออดิปุส คาสซานดราเข้ามาในใจทันที คนฉลาดคนใดก็ตามจะเพิ่ม Hamlet, Romeo and Juliet, Iskander, Robinson เข้าไปในรายการนี้ มีนวนิยายอมตะเรื่องสั้นและเนื้อเพลงที่ผู้อ่านรุ่นใหม่ค้นพบความลึกอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน
ภาพศิลปะในเนื้อเพลง
เนื้อเพลงให้รูปลักษณ์ที่ไม่ธรรมดาของสิ่งธรรมดาๆ สายตาที่แหลมคมของกวีสังเกตเห็นสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันที่นำมาซึ่งความสุข ภาพลักษณ์ทางศิลปะในบทกวีอาจเป็นสิ่งที่คาดไม่ถึงที่สุด สำหรับบางคนคือท้องฟ้า กลางวัน แสงสว่าง Bunin และ Yesenin มีต้นเบิร์ช ภาพของคนที่คุณรักมีความอ่อนโยนเป็นพิเศษ บ่อยครั้งมีรูปภาพ - แรงจูงใจเช่น: ผู้หญิง-แม่, ภรรยา, เจ้าสาว, คนรัก
ภาพศิลปะ
ภาพศิลปะเป็นการแสดงออกโดยทั่วไปของความเป็นจริงซึ่งเป็นสมบัติสำคัญของศิลปะ เป็นผลจากความเข้าใจของศิลปินต่อปรากฏการณ์หรือกระบวนการบางอย่าง ในเวลาเดียวกัน ภาพทางศิลปะไม่เพียงแต่สะท้อน แต่เหนือสิ่งอื่นใด เป็นการสรุปความเป็นจริง เผยให้เห็นความเป็นนิรันดร์ในแต่ละบุคคล ชั่วคราว ภาพทางศิลปะไม่สามารถแยกออกจากต้นแบบวัสดุที่มีอยู่อย่างเป็นกลางได้ อย่างไรก็ตาม เราต้องจำไว้ว่า ประการแรก ภาพเชิงศิลปะก็คือภาพ ภาพแห่งชีวิต ไม่ใช่ชีวิตนั่นเอง ศิลปินมุ่งมั่นที่จะเลือกปรากฏการณ์ดังกล่าวและพรรณนาถึงสิ่งเหล่านี้เพื่อแสดงความคิดเกี่ยวกับชีวิตความเข้าใจในแนวโน้มและรูปแบบของมัน
ดังนั้น "ภาพศิลปะจึงเป็นภาพชีวิตมนุษย์ที่เฉพาะเจาะจงและในขณะเดียวกันก็สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของนิยายและมีความสำคัญทางสุนทรียะ" (L. I. Timofeev)
ตามกฎแล้วรูปภาพมักเข้าใจว่าเป็นองค์ประกอบหรือส่วนหนึ่งของงานศิลปะทั้งหมด ซึ่งเป็นส่วนที่ดูเหมือนจะมีชีวิตและเนื้อหาที่เป็นอิสระ (เช่น ตัวละครในวรรณกรรม รูปภาพเชิงสัญลักษณ์ เช่น "ใบเรือ" หรือ "เมฆ" โดย M. Yu.
ใบเรือที่โดดเดี่ยวกลายเป็นสีขาว ในทะเลหมอกสีฟ้า!.. เขากำลังมองหาอะไรในดินแดนอันห่างไกล? เขาโยนอะไรลงในดินแดนบ้านเกิดของเขา??.. หรือ |
เมฆสวรรค์ ผู้พเนจรชั่วนิรันดร์! ทุ่งหญ้าสเตปป์สีฟ้า โซ่มุก คุณรีบเร่งราวกับว่าฉันถูกเนรเทศ จากเหนืออันแสนหวานสู่ใต้ |
ภาพทางศิลปะกลายเป็นศิลปะไม่ใช่เพราะถูกคัดลอกมาจากชีวิตจริงและมีลักษณะคล้ายกับวัตถุหรือปรากฏการณ์จริง แต่เพราะว่าด้วยความช่วยเหลือจากจินตนาการของผู้เขียน ภาพจึงได้เปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ภาพทางศิลปะไม่ได้ลอกเลียนแบบความเป็นจริงมากนัก เนื่องจากพยายามถ่ายทอดสิ่งที่สำคัญที่สุดและจำเป็นที่สุด ดังนั้นหนึ่งในวีรบุรุษของนวนิยายเรื่อง "The Teenager" ของ Dostoevsky กล่าวว่ารูปถ่ายแทบจะไม่สามารถให้ความคิดที่ถูกต้องเกี่ยวกับบุคคลได้เนื่องจากใบหน้าของมนุษย์ไม่ได้แสดงลักษณะตัวละครหลักเสมอไป ดังนั้นยกตัวอย่างนโปเลียนที่ถ่ายรูปในช่วงเวลาหนึ่งอาจดูโง่เขลา ศิลปินจะต้องค้นหาสิ่งสำคัญที่มีลักษณะเฉพาะบนใบหน้า ในนวนิยายของ L. N. Tolstoy เรื่อง "Anna Karenina" Vronsky มือสมัครเล่นและศิลปิน Mikhailov วาดภาพเหมือนของ Anna ดูเหมือนว่าวรอนสกี้จะรู้จักแอนนาดีขึ้น เข้าใจเธออย่างลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อยๆ แต่ภาพเหมือนของมิคาอิลอฟมีความโดดเด่นไม่เพียงแต่จากความคล้ายคลึงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามพิเศษที่มิคาอิลอฟเท่านั้นที่สามารถค้นพบได้และซึ่ง Vronsky ไม่ได้สังเกตเห็น “คุณต้องรู้จักและรักเธออย่างที่ฉันรัก เพื่อที่จะค้นพบการแสดงออกที่หอมหวานที่สุดในจิตวิญญาณของเธอ” Vronsky คิด แม้ว่าจากภาพนี้เขาจะจำได้เพียง “การแสดงออกที่หอมหวานที่สุดของจิตวิญญาณของเธอ”
ในระยะต่างๆ ของการพัฒนามนุษย์ ภาพทางศิลปะมีรูปแบบที่แตกต่างกัน
สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลสองประการ:
เรื่องของภาพนั้นเปลี่ยนไป - บุคคล
รูปแบบของการสะท้อนในงานศิลปะก็เปลี่ยนไปเช่นกัน
มีลักษณะเฉพาะในการสะท้อนของโลก (และดังนั้นในการสร้างสรรค์ภาพทางศิลปะ) โดยศิลปินแนวสัจนิยม นักมีอารมณ์อ่อนไหว นักโรแมนติก นักสมัยใหม่ ฯลฯ เมื่อศิลปะพัฒนาขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างความเป็นจริงกับนิยาย ความเป็นจริงกับอุดมคติ โดยทั่วไปและปัจเจกบุคคล การเปลี่ยนแปลงทางเหตุผลและอารมณ์ ฯลฯ
ตัวอย่างเช่นในภาพวรรณกรรมคลาสสิกมีความแตกต่างกันน้อยมาก อักขระเป็นแบบพิมพ์ดีดและแบบเหมารวม ไม่เปลี่ยนแปลงตลอดการทำงาน ตามกฎแล้วฮีโร่ของลัทธิคลาสสิกคือผู้ถือคุณธรรมหนึ่งประการและรองหนึ่งประการ ตามกฎแล้วรูปภาพฮีโร่ทั้งหมดในผลงานแนวคลาสสิกสามารถแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ (โรมิโอและจูเลียต, หมู่บ้านเล็ก ๆ ของเช็คสเปียร์, Mitrofanushka และนาง Prostakova โดย Fonvizin) ในทางกลับกัน ศิลปินแนวโรแมนติกให้ความสนใจกับบุคคลในบุคคล โดยวาดภาพวีรบุรุษกบฏ ผู้โดดเดี่ยวที่ปฏิเสธสังคมหรือถูกสังคมปฏิเสธ ภาพลักษณ์ของพระเอกในงานโรแมนติกมักมีสองหน้าเสมอ เราถูกทรมานด้วยความขัดแย้งที่เกิดขึ้นเนื่องจากความแตกต่างระหว่างโลกแห่งความเป็นจริงที่เราทุกคนอาศัยอยู่กับโลกในอุดมคติในแบบที่โลกควรจะเป็น (Hugo's Quasimodo และ Esmeralda, Don Quixote ของ Cervantes, Mtsyri และ Pechorin ของ Lermontov บางส่วน) นักสัจนิยมพยายามแสวงหาความรู้ที่มีเหตุผลเกี่ยวกับโลก โดยระบุความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างวัตถุกับปรากฏการณ์ ภาพของพวกเขาสมจริงที่สุด มีนิยายศิลปะน้อยมากในตัวพวกเขา (Chichikov ของ Gogol, Raskolnikov ของ Dostoevsky) และนักสมัยใหม่ประกาศว่า เป็นไปได้ที่จะรู้จักโลกและมนุษย์ด้วยวิธีการที่ไม่มีเหตุผลเท่านั้น (สัญชาตญาณ หยั่งรู้ แรงบันดาลใจ ฯลฯ) ศูนย์กลางของผลงานที่สมจริงคือบุคคลและความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอก ในขณะที่แนวโรแมนติกและแนวโมเดิร์นนิสต์จะสนใจโลกภายในของฮีโร่เป็นหลัก
แม้ว่าผู้สร้างภาพทางศิลปะจะเป็นศิลปิน (กวี นักเขียน จิตรกร ประติมากร สถาปนิก ฯลฯ) ในแง่หนึ่ง ผู้ร่วมสร้างของพวกเขาก็เป็นคนที่รับรู้ภาพเหล่านี้เช่นกัน กล่าวคือ ผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟัง ฯลฯ ง. ดังนั้น ผู้อ่านในอุดมคติไม่เพียงแต่รับรู้ภาพศิลปะอย่างเฉยเมยเท่านั้น แต่ยังเติมเต็มด้วยความคิด ความรู้สึก และอารมณ์ของเขาเองอีกด้วย ผู้คนและยุคสมัยที่แตกต่างกันเผยให้เห็นด้านที่แตกต่างกัน ในแง่นี้ ภาพลักษณ์ทางศิลปะจึงไม่สิ้นสุดและมีหลายแง่มุม เหมือนกับชีวิตนั่นเอง
สั้น ๆ :
ภาพทางศิลปะเป็นหนึ่งในประเภทสุนทรียศาสตร์ การพรรณนาถึงชีวิตมนุษย์ การพรรณนาธรรมชาติ ปรากฏการณ์เชิงนามธรรม และแนวคิดที่ก่อให้เกิดภาพโลกในงาน
ภาพทางศิลปะเป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไขซึ่งเป็นผลมาจากการสรุปบทกวีซึ่งประกอบด้วยสิ่งประดิษฐ์ จินตนาการ และจินตนาการของผู้เขียน มันถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนตามโลกทัศน์และหลักสุนทรียศาสตร์ของเขา ในการวิจารณ์วรรณกรรมไม่มีมุมมองเดียวในเรื่องนี้ บางครั้งงานชิ้นเดียวหรือแม้แต่งานทั้งหมดของผู้แต่งก็ถือเป็นภาพศิลปะที่สมบูรณ์ (ชาวไอริช D. Joyce เขียนด้วยแนวทางแบบเป็นโปรแกรม) แต่บ่อยครั้งที่งานได้รับการศึกษาเป็นระบบภาพซึ่งแต่ละองค์ประกอบเชื่อมโยงกับองค์ประกอบอื่น ๆ ด้วยแนวคิดทางอุดมการณ์และศิลปะเดียว
ตามธรรมเนียมแล้ว เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระดับของภาพต่อไปนี้ในข้อความ: ภาพ-ตัวละคร ภาพธรรมชาติที่มีชีวิต(สัตว์ นก ปลา แมลง ฯลฯ) ภาพทิวทัศน์ ภาพวัตถุ ภาพคำพูด ภาพเสียง ภาพสี(ตัวอย่างเช่น สีดำ สีขาว และสีแดงในคำอธิบายการปฏิวัติในบทกวีของ A. Blok เรื่อง The Twelve) ภาพ-กลิ่น(ตัวอย่างเช่น กลิ่นหัวหอมทอดลอยไปทั่วสนามหญ้าของเมืองจังหวัด S. ใน "Ionych ของ Chekhov") ภาพ-สัญญาณ, ตราสัญลักษณ์,และยัง สัญลักษณ์เปรียบเทียบและอื่น ๆ
สถานที่พิเศษในระบบภาพของงานถูกครอบครองโดยผู้เขียนผู้บรรยายและผู้บรรยาย สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แนวคิดที่เหมือนกัน
รูปภาพของผู้เขียน- รูปแบบการดำรงอยู่ของนักเขียนในวรรณกรรม มันรวมระบบตัวอักษรทั้งหมดเข้าด้วยกันและพูดกับผู้อ่านโดยตรง เราสามารถหาตัวอย่างนี้ได้ในนวนิยายเรื่อง Eugene Onegin ของ A. Pushkin
รูปภาพของผู้บรรยายในงานบุคคลที่เป็นนามธรรมทั่วไปตามกฎแล้วไม่มีคุณลักษณะแนวตั้งใด ๆ และแสดงออกเฉพาะในคำพูดเท่านั้นที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่กำลังสื่อสาร บางครั้งมันสามารถมีอยู่ได้ไม่เพียง แต่ในงานเดียวเท่านั้น แต่ยังอยู่ในวงจรวรรณกรรมด้วย (เช่นใน "Notes of a Hunter" โดย I. Turgenev) ในข้อความวรรณกรรม ผู้เขียนทำซ้ำในกรณีนี้ไม่ใช่ของตัวเอง แต่เป็นลักษณะการรับรู้ความเป็นจริงของผู้บรรยาย เขาทำหน้าที่เป็นตัวกลางระหว่างนักเขียนและผู้อ่านในการถ่ายทอดเหตุการณ์
รูปภาพของผู้บรรยาย- นี่คือตัวละครที่มีการกล่าวสุนทรพจน์ในนามของ ผู้บรรยายจะได้รับคุณลักษณะเฉพาะบางอย่าง (รายละเอียดภาพบุคคล ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติ) ซึ่งแตกต่างจากผู้บรรยาย ในงาน บางครั้งผู้เขียนสามารถนำการบรรยายไปพร้อมกับผู้บรรยายได้ มีตัวอย่างมากมายในวรรณคดีรัสเซีย: Maxim Maksimych ในนวนิยายเรื่อง "Hero of Our Time" ของ M. Lermontov, Ivan Vasilyevich ในเรื่องราวของ L. Tolstoy เรื่อง "After the Ball" ฯลฯ
ภาพศิลปะที่แสดงออกสามารถสร้างความตื่นเต้นและตกใจให้กับผู้อ่านได้อย่างลึกซึ้งและส่งผลต่อการศึกษา
ที่มา: คู่มือนักเรียน: เกรด 5-11 - อ.: AST-PRESS, 2000
รายละเอียดเพิ่มเติม:
ภาพทางศิลปะเป็นหนึ่งในแนวคิดที่มีความหลากหลายและกว้างที่สุดซึ่งนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานในงานศิลปะทุกประเภทใช้ รวมถึงวรรณกรรมด้วย เราพูดว่า: ภาพของ Onegin, ภาพของ Tatyana Larina, ภาพของมาตุภูมิหรือภาพบทกวีที่ประสบความสำเร็จซึ่งหมายถึงหมวดหมู่ของภาษาบทกวี (คำคุณศัพท์ คำอุปมา การเปรียบเทียบ...) แต่มีอีกความหมายหนึ่งที่อาจสำคัญที่สุด ซึ่งกว้างที่สุดและเป็นสากลมากที่สุด นั่นคือ ภาพซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกของเนื้อหาในวรรณคดี ซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของศิลปะโดยทั่วไป
ควรสังเกตว่าภาพโดยทั่วไปเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรมซึ่งได้โครงร่างที่เป็นรูปธรรมเป็นองค์ประกอบพื้นฐานของระบบศิลปะบางอย่างโดยรวมเท่านั้น งานศิลปะทุกชิ้นเป็นรูปเป็นร่าง และส่วนประกอบทั้งหมดก็เช่นกัน
ถ้าเราหันไปหางานใด ๆ เช่น "Demons" ของ Pushkin ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ "Ruslan and Lyudmila" หรือ "To the Sea" เราจะอ่านและถามคำถาม: "ภาพอยู่ที่ไหน" - คำตอบที่ถูกต้องคือ: "ทุกที่!" เพราะจินตภาพเป็นรูปแบบของการดำรงอยู่ของงานศิลปะ หนทางเดียวของการดำรงอยู่ของมัน เป็น "สสาร" ชนิดหนึ่งที่มันประกอบขึ้น และซึ่งในที่สุดก็พังทลายลง ลงไปถึง “โมเลกุล” และ “อะตอม””
ประการแรก โลกศิลปะคือโลกที่เป็นรูปเป็นร่าง งานศิลปะเป็นภาพเดียวที่ซับซ้อน และแต่ละองค์ประกอบของมันเป็นอนุภาคที่ค่อนข้างอิสระและมีเอกลักษณ์เฉพาะจากทั้งหมดนี้ โดยมีปฏิสัมพันธ์กับมันและกับอนุภาคอื่นๆ ทั้งหมด ทุกสิ่งและทุกคนในโลกกวีเต็มไปด้วยจินตภาพ แม้ว่าข้อความจะไม่ได้มีคำคุณศัพท์ การเปรียบเทียบ หรือคำอุปมาเพียงคำเดียว
ในบทกวีของพุชกิน "ฉันรักคุณ..." ไม่มี "การตกแต่ง" แบบดั้งเดิมเช่น tropes มักเรียกว่า "ภาพทางศิลปะ" (ไม่นับคำอุปมาทางภาษาศาสตร์ที่สูญพันธุ์ไปแล้วว่า "ความรัก... จางหายไป") ดังนั้นจึงมักถูกนิยามว่าเป็น "น่าเกลียด" ซึ่งเป็นความผิดโดยพื้นฐาน ดังที่ R. Jacobson แสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมในบทความชื่อดังของเขาเรื่อง "The Poetry of Grammar and the Grammar of Poetry" โดยใช้วิธีทางภาษากวีโดยเฉพาะ และมีเพียงการใช้รูปแบบไวยากรณ์ที่เทียบเคียงกันอย่างเชี่ยวชาญเท่านั้น พุชกินได้สร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะที่น่าตื่นเต้นของประสบการณ์ของ คนรักผู้ยกย่องเป้าหมายแห่งชีวิต โดดเด่นในความเรียบง่ายอันสง่างามและเป็นธรรมชาติ ส่วนประกอบของภาพที่เป็นรูปเป็นร่างที่ซับซ้อนนี้คือภาพส่วนตัวของการแสดงออกทางวาจาล้วนๆ ซึ่งเปิดเผยโดยนักวิจัยผู้รอบรู้
ในด้านสุนทรียภาพ มีสองแนวคิดเกี่ยวกับภาพลักษณ์ทางศิลปะเช่นนี้ ตามประการแรกรูปภาพเป็นผลผลิตจากแรงงานเฉพาะซึ่งออกแบบมาเพื่อ "คัดค้าน" เนื้อหาทางจิตวิญญาณบางอย่าง แนวคิดเกี่ยวกับภาพนี้มีสิทธิ์ในการมีชีวิต แต่จะสะดวกกว่าสำหรับงานศิลปะประเภทเชิงพื้นที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่มีความสำคัญ (ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม) ตามแนวคิดที่สองควรพิจารณาภาพลักษณ์เป็นรูปแบบพิเศษของการพัฒนาทางทฤษฎีของโลกเมื่อเปรียบเทียบกับแนวคิดและแนวคิดเป็นหมวดหมู่ของการคิดทางวิทยาศาสตร์
แนวคิดที่สองนั้นใกล้และชัดเจนกว่าสำหรับเรา แต่โดยหลักการแล้ว ทั้งคู่ต้องทนทุกข์ทรมานจากฝ่ายเดียว ในความเป็นจริงเรามีสิทธิ์ที่จะระบุความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมด้วยการผลิตบางประเภทซึ่งเป็นงานประจำธรรมดาที่มีเป้าหมายเชิงปฏิบัติที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนหรือไม่? ไม่จำเป็นต้องพูดว่าศิลปะเป็นงานที่ยากและเหน็ดเหนื่อย (ให้เราจำคำอุปมาที่แสดงออกของมายาคอฟสกี้: "กวีนิพนธ์คือการขุดเรเดียมแบบเดียวกัน: / ในปีแห่งการขุดจะมีแรงงานหนึ่งกรัม") ซึ่งไม่หยุดทั้งกลางวันและกลางคืน บางครั้งผู้เขียนก็สร้างขึ้นอย่างแท้จริงแม้ในขณะหลับ (ราวกับว่า Henriad ฉบับที่สองปรากฏต่อวอลแตร์) ไม่มีการพักผ่อน ไม่มีความเป็นส่วนตัวเช่นกัน (ดังที่ O'Henry แสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมในเรื่อง "Confessions of a Humorist")
ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะยากไหม? ใช่ ไม่ต้องสงสัย แต่ไม่ใช่แค่ทำงานเท่านั้น มันคือความทรมาน ความเพลิดเพลินที่หาที่เปรียบมิได้ และการค้นคว้าเชิงวิเคราะห์ที่รอบคอบ และจินตนาการอันอิสระที่ไร้ขอบเขต การทำงานหนักและเหน็ดเหนื่อย และเป็นเกมที่น่าตื่นเต้น มันคือศิลปะ
แต่ผลงานของงานวรรณกรรมคืออะไร? สามารถวัดได้อย่างไรและด้วยอะไร? ท้ายที่สุดไม่ใช่ด้วยหมึกหลายลิตรและไม่ใช่กระดาษที่หมดสภาพเป็นกิโลกรัมไม่ใช่กับไซต์ที่โพสต์บนอินเทอร์เน็ตพร้อมข้อความผลงานที่มีอยู่ในพื้นที่เสมือนจริงล้วนๆ! หนังสือเล่มนี้ยังคงเป็นวิธีการดั้งเดิมในการบันทึกจัดเก็บและบริโภคผลงานของนักเขียนนั้นเป็นเพียงภายนอกเท่านั้นและเมื่อปรากฎว่าไม่ใช่เปลือกที่จำเป็นสำหรับโลกแห่งจินตนาการที่สร้างขึ้นในกระบวนการของเขาเลย โลกนี้ถูกสร้างขึ้นทั้งจากจิตสำนึกและจินตนาการของนักเขียน และถูกแปลตามลำดับไปสู่ขอบเขตของจิตสำนึกและจินตนาการของผู้อ่าน ปรากฎว่าจิตสำนึกถูกสร้างขึ้นผ่านจิตสำนึก เกือบจะเหมือนกับในเทพนิยายที่มีไหวพริบของ Andersen เรื่อง "The King's New Clothes"
ดังนั้นภาพศิลปะในวรรณคดีจึงไม่ได้เป็น "การคัดค้าน" โดยตรงของเนื้อหาทางจิตวิญญาณความคิดความฝันอุดมคติบางอย่างเนื่องจากนำเสนอได้ง่ายและชัดเจนในรูปปั้นเดียวกัน (Pygmalion ผู้ "คัดค้าน" ความฝันของเขา ในงาช้าง สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือขอให้เทพีแห่งความรักแอโฟรไดท์ชุบชีวิตเข้าไปในรูปปั้นเพื่อแต่งงานกับเธอ!) งานวรรณกรรมไม่ได้ให้ผลลัพธ์ที่เป็นรูปธรรมโดยตรง รวมถึงผลที่ตามมาในทางปฏิบัติที่จับต้องได้
นี่หมายความว่าแนวคิดที่สองนั้นถูกต้องมากกว่า โดยยืนยันว่าภาพลักษณ์ทางศิลปะของงานเป็นรูปแบบหนึ่งของการสำรวจโลกทางทฤษฎีโดยเฉพาะหรือไม่? ไม่ และมีด้านเดียวบางอย่างที่นี่ แน่นอนว่าการคิดเชิงจินตภาพในนิยายนั้นตรงกันข้ามกับการคิดเชิงทฤษฎีและเชิงวิทยาศาสตร์ แม้ว่าจะไม่ได้แยกความคิดนี้ออกไปเลยก็ตาม การคิดเชิงเปรียบเทียบด้วยวาจาสามารถแสดงได้เป็นการสังเคราะห์ความเข้าใจเชิงปรัชญาหรือเชิงสุนทรีย์ของชีวิต และการออกแบบทางประสาทสัมผัสเชิงวัตถุวิสัย การทำซ้ำในเนื้อหาที่มีอยู่ในตัวมันโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตาม ไม่มีและไม่สามารถให้คำจำกัดความที่ชัดเจน ลำดับที่เป็นที่ยอมรับ หรือลำดับของทั้งสองอย่างได้ แน่นอนว่าเราหมายถึงงานศิลปะที่แท้จริง ความเข้าใจและการทำซ้ำ การแทรกซึม เสริมซึ่งกันและกัน ความเข้าใจกระทำในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมและรับรู้ได้ และการทำซ้ำจะทำให้ความคิดกระจ่างและกระจ่างขึ้น
การรับรู้และความคิดสร้างสรรค์เป็นการกระทำแบบองค์รวมเดียว ทฤษฎีและการปฏิบัติในงานศิลปะแยกกันไม่ออก แน่นอนว่ามันไม่เหมือนกัน แต่เป็นหนึ่งเดียวกัน ในทางทฤษฎี ศิลปินยืนยันตัวเองในทางปฏิบัติ ในทางปฏิบัติ - ในทางทฤษฎี สำหรับแต่ละบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ ความสามัคคีของทั้งสองด้านของทั้งหมดจะแสดงออกมาในแบบของตัวเอง
ดังนั้น V. Shukshin จึง "สำรวจ" ในขณะที่เขากล่าวถึงชีวิตเห็นมันจำมันได้ด้วยสายตาที่ได้รับการฝึกฝนของศิลปินและ A. Voznesensky ดึงดูด "สัญชาตญาณ" ในความรู้ (“ หากคุณมองหาอินเดีย คุณจะพบกับอเมริกา!”) พร้อมด้วยสถาปนิกผู้จ้องมองเชิงวิเคราะห์ (การศึกษาอดไม่ได้ที่จะมีผลกระทบ) ความแตกต่างยังสะท้อนให้เห็นในแง่ของการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง (นักปราชญ์ไร้เดียงสา "คนประหลาด" ต้นเบิร์ชที่เคลื่อนไหวได้ใน Shukshin และ "นักดนตรีปรมาณู" ผู้นำวัฒนธรรมของ NTR "ลูกแพร์สามเหลี่ยม" และ "ผลไม้สี่เหลี่ยมคางหมู" ใน Voznesensky)
ทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกับโลกวัตถุประสงค์คือ "ภาพสะท้อน" และการปฏิบัติคือ "การสร้าง" (หรือค่อนข้างจะเป็น "การเปลี่ยนแปลง") ของโลกวัตถุประสงค์นี้ ประติมากร “สะท้อน” บุคคล—สมมติว่าเป็นพี่เลี้ยงเด็ก—และสร้างวัตถุใหม่—เป็น “รูปปั้น” แต่งานศิลปะทางวัตถุนั้นชัดเจนในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมจึงเป็นเรื่องง่ายมากที่จะแกะรอยรูปแบบสุนทรียภาพที่ซับซ้อนที่สุดจากตัวอย่างของพวกเขา ในนิยาย ในศิลปะแห่งถ้อยคำ ทุกสิ่งทุกอย่างมีความซับซ้อนมากขึ้น
การสำรวจโลกด้วยภาพ ศิลปินดำดิ่งลงสู่ส่วนลึกของวัตถุ ราวกับนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติในคุกใต้ดิน เขารู้ถึงแก่นสารของมัน หลักการพื้นฐาน แก่นสาร สกัดเอารากของมันออกมา ความลับของวิธีการสร้างภาพเสียดสีได้รับการเปิดเผยอย่างน่าอัศจรรย์โดยตัวละครในนวนิยายของไฮน์ริช บอลล์ เรื่อง “Through the Eyes of a Clown” ฮันส์ ชเนียร์: “ฉันหยิบยกเสี้ยวหนึ่งของชีวิต ยกระดับมันขึ้นมาสู่พลัง จากนั้นจึงดึงรากเหง้ามาจาก แต่ด้วยจำนวนที่แตกต่างกัน”
ในแง่นี้ใคร ๆ ก็สามารถเห็นด้วยอย่างจริงจังกับเรื่องตลกที่มีไหวพริบของ M. Gorky:“ เขารู้ความเป็นจริงราวกับว่าเขาทำเอง!.. ” และตามคำจำกัดความของ Michelangelo:“ นี่คือผลงานของคนที่รู้มากกว่าธรรมชาติ” ซึ่งเขาอ้างถึงในบทความของเขา V. Kozhinov
การสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะนั้นไม่เหมือนกับการมองหาเสื้อผ้าที่สวยงามสำหรับแนวคิดหลักสำเร็จรูปในตอนแรก แผนเนื้อหาและการแสดงออกเกิดและเติบโตในตัวเขาอย่างกลมกลืนพร้อม ๆ กัน การแสดงออกของพุชกิน "กวีคิดในบทกวี" และ Belinsky เวอร์ชันเดียวกันเกือบทั้งหมดในบทความที่ 5 ของเขาเกี่ยวกับพุชกิน: "กวีคิดในภาพ" “โดยบทกวี เราหมายถึงรูปแบบความคิดเชิงกวีดั้งเดิมที่เกิดขึ้นทันที” ยืนยันวิภาษวิธีนี้ได้อย่างน่าเชื่อถือ
ภาพศิลปะ: คำจำกัดความ โครงสร้าง ประเภทของภาพศิลปะ การพึ่งพาภาพกับประเภทของวรรณกรรม
รูปภาพ: เครื่องหมาย – ชาดก – สัญลักษณ์ – ต้นแบบ – ตำนาน ขั้นตอนของการทำให้ภาพทั่วไป
แนวคิดทั่วไป
ลักษณะเฉพาะของรูปแบบวรรณกรรมความเป็นรูปเป็นร่างและความหมาย
วรรณคดีและนิทานพื้นบ้าน
งานวรรณกรรม: เอกภาพทางศิลปะของระบบอุปมาอุปไมย
แนวคิดเรื่องรูปแบบและเนื้อหาในปรัชญาและวรรณคดี
ความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหาในงานวรรณกรรม
เทคนิคทางศิลปะและหลักชีวิตของผู้เขียนในรูปแบบและเนื้อหาของงานวรรณกรรม
คำถามที่ 1 ภาพศิลปะ: คำจำกัดความ โครงสร้าง ประเภทของภาพศิลปะ การพึ่งพาภาพกับประเภทของวรรณกรรม
ภาพลักษณ์เป็นวิธีการแห่งความรู้ทางศิลปะของโลก
ในงานศิลปะ ภาพลักษณ์คือภาพลักษณ์ ในวรรณคดีมันเป็นภาพคำ
วิทยาศาสตร์ต่างๆ สำรวจโลก นักวิทยาศาสตร์พรรณนาโลกโดยใช้วิธีการทางวิทยาศาสตร์ที่แตกต่างกัน: สูตร (สูตรบริดจ์), ตัวเลข (g = 9.8), ทฤษฎีบท (ทฤษฎีบทพีทาโกรัส), สัจพจน์, กฎ (กฎสามข้อของนิวตัน, กฎวิภาษวิธีสามข้อ), ตาราง (ของเมนเดเลเยฟ), ทฤษฎี (ทฤษฎีสัมพัทธภาพ) เป็นต้น
ศิลปะยังเข้าใจโลกทั้งภายนอกและภายใน จำสิ่งที่คานท์พูดเกี่ยวกับความสนใจชั่วนิรันดร์ของมนุษย์ในโลก: “สองสิ่งที่ไม่เคยหยุดนิ่งที่ทำให้มนุษยชาติประหลาดใจ: ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวและกฎศีลธรรมในตัวฉัน”)
ศิลปิน แสดงให้เห็น โลกที่เขารู้จัก (ทั้งภายนอกและภายใน) ด้วยความช่วยเหลือของภาพ นอกจากนี้ศิลปิน เป็นการแสดงออกถึง ความสัมพันธ์ของคุณกับโลกนี้ด้วยความช่วยเหลือของรูปภาพ ด้วยเหตุนี้ในศิลปะวรรณคดีจึงแสดงลักษณะเฉพาะของการทำความเข้าใจโลกด้วยความช่วยเหลือของภาพทั้งใน เป็นรูปเป็นร่างและในตัวเธอ การแสดงออก
ในด้านมนุษยศาสตร์และเศรษฐศาสตร์ นักวิทยาศาสตร์ พิสูจน์ว่าสภาพของประชาชนดีขึ้นหรือแย่ลง ศิลปิน แสดงผู้คนใช้ชีวิตอย่างไร และ ด่วนทัศนคติของคุณต่อชีวิตของผู้คน
แต่ทั้งนักวิทยาศาสตร์และศิลปินต่างก็มีบางอย่างไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง โน้มน้าวใจ!
นักวิทยาศาสตร์แสดงให้เห็นว่าอะไรเป็นอยู่ อะไรเป็นอยู่ และอะไรอาจเป็นได้
ศิลปินแสดงให้เห็นสิ่งที่เกิดขึ้นเสมอ อะไรเคยเป็น เป็นอยู่ และจะเป็นตลอดไป
ความรู้สึกและจิตสำนึกของเราเป็นเพียงภาพของโลกภายนอก ตามกฎหมายของลัทธิวัตถุนิยม สิ่งที่แสดงไว้ไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีสิ่งที่แสดง แต่สิ่งที่สองดำรงอยู่โดยเป็นอิสระจากสิ่งแรกและจากสิ่งที่แสดง (นั่นคือ ในวรรณกรรม สิ่งที่แสดงอยู่โดยไม่คำนึงถึงผู้เขียน)
จำรายละเอียดเพิ่มเติม: การรับรู้สามขั้นตอน (การรับรู้ - การคิด - การปฏิบัติ) และกฎสามข้อของวิภาษวิธี (การปฏิเสธ - การเปลี่ยนแปลง - ตรงกันข้าม) - หมายเหตุ: เขียนสาระสำคัญคืออะไร?
Image = การรวมกันของวัตถุและวัตถุ หัวเรื่องในวรรณคดี = ทั้งผู้เขียนและผู้อ่าน
คำจำกัดความมากมายของภาพศิลปะ:
รูปภาพคือวิสัยทัศน์ของวัตถุ
รูปภาพไม่ได้เป็นผลมาจากการรับรู้ทางประสาทสัมผัส (การรับรู้ขั้นที่ 1) และไม่ใช่การคิดเชิงนามธรรม (ขั้นที่ 2 ของการรับรู้) แต่เป็นผลจากทั้งสองอย่างร่วมกันและสม่ำเสมอ + การปฏิบัติ
รูปภาพมีความเฉพาะเจาะจงและเป็นเอกพจน์เสมอ ในงานศิลปะ - ในภาพ - เป็นไปไม่ได้เช่นเดียวกับในทางวิทยาศาสตร์ที่จะถ่ายทอดเรื่องทั่วไปในรูปแบบทั่วไป
ภาพคือภาพแห่งชีวิตที่สื่อถึงส่วนรวมอย่างเป็นรูปธรรมและรายบุคคล
ในงานศิลปะ - ในภาพ - ไม่สามารถมีบุคคลได้เลย (เช่นในกายวิภาคศาสตร์) แต่ละภาพของบุคคลจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
รูปภาพเป็นผลคูณของความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุกับวัตถุ
รูปภาพเป็นสิ่งที่ศิลปินไม่ว่าจะในรูปแบบศิลปะใดก็ตามถ่ายทอดความรู้เกี่ยวกับโลกของเขา
รูปภาพเป็นวิธีการสะท้อนและทำความเข้าใจความเป็นจริง
รูปภาพย่อมแปลความหมายได้เสมอ
คุณสมบัติลักษณะของภาพศิลปะ:
ภาพนั้นถูกสร้างขึ้นบนดินลึกแห่งความเป็นจริงซึ่งเป็นชีวิตที่ก่อตัวขึ้นตามประวัติศาสตร์ของผู้คน
แนวคิดนี้ไม่สามารถอยู่นอกภาพลักษณ์ทางศิลปะได้
ภาษาศิลปะถูกสร้างขึ้นบนรากฐานที่ประกอบด้วยรูปภาพ
ภาพเชื่อมโยงโลกที่เป็นปฏิปักษ์สองโลกเข้าด้วยกันผ่านการแข่งม้าแห่งจินตนาการ
รูปภาพคือการแลกเปลี่ยนรูปแบบและวัตถุประสงค์ระหว่างวัตถุกับแนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติ
แรงบันดาลใจได้มาจากภาพ แต่แต่งแต้มด้วยการสังเกตคำพูด
จินตนาการให้กำเนิดภาพที่ปรากฏขึ้นจากวัตถุจริง
รูปภาพเป็นการเปรียบเสมือนพลาสติกของวัตถุที่มองเห็นได้จริงและความรู้สึกทางประสาทสัมผัส นั่นคือแรงบันดาลใจ ความรัก และความศรัทธา
ภาพศิลปะวรรณกรรม – มันเป็นภาพที่สร้างขึ้นจากคำพูด วรรณกรรมคือภาษา
วิธีสร้างภาพ - ตัวละคร:
ต้นแบบทางประวัติศาสตร์ (เรียงความของ Gorky "เลนิน")
การสังเคราะห์ต้นแบบที่แท้จริง เมื่อลักษณะหนึ่งถูกพรากไปจากคนประเภทเดียวกันจำนวนมาก (“การแต่งงาน” โดย Gogol)
- “คนแรกที่คุณพบ” เป็นแบบอย่าง (ทูร์เกเนฟเห็นภาพผู้คนของเขา แต่ไม่มีใบหน้า จนกระทั่งเขา "พบหน้า")
ประเภทของภาพ
ฉัน. ประเภทของภาพตามชั้นของภาษาศิลปะ
1) คำที่เป็นรูปเป็นร่าง (คำศัพท์บทกวีหรือศิลปะ)
2) รูปภาพ - trope (ความหมายเชิงกวี)
3) รูปภาพ - รูปภาพ (ไวยากรณ์บทกวี)
4) ภาพ - เสียง (การออกเสียงบทกวี)
І І - ประเภทของรูปภาพตามแบบฟอร์ม - เพื่อเพิ่มการโหลดความหมาย:
รูปภาพ-รายละเอียด
รูปก็เป็นสิ่งหนึ่ง
รูปภาพ - แนวนอน
รูปภาพ-ภายใน
รูปภาพ-จิตรกรรม
ภาพสัตว์
ภาพลักษณ์ของงานวรรณกรรม
รูปภาพ - สัญลักษณ์
รูปภาพ - ต้นแบบ
รูปภาพ - ความคิด
รูปภาพ - ประสบการณ์
ІІ І - ประเภทของภาพตามเนื้อหา- นี่เป็นเพียงภาพบุคคลที่จัดเรียงตามภาพรวมของภาพที่เพิ่มขึ้น ในขณะที่แต่ละภาพยังคงความเฉพาะเจาะจงและความเป็นเอกเทศ ความเป็นปัจเจกบุคคล:
รูปภาพ ตัวละคร นักแสดง ภาพเหล่านี้เป็นกลาง เท่าเทียมกัน พวกเขาเป็นเหมือนคนอื่นๆ เช่นเดียวกับพวกเราทุกคน
ตัวละครในวรรณกรรมคือคุณสมบัติทางจิต อารมณ์ ประสิทธิผล-การปฏิบัติ และทางกายภาพของบุคคลทั้งหมด
Type = ตัวละครทั่วไป คือ รูปภาพในรูปแบบส่วนบุคคลซึ่งมีการเปิดเผยแก่นแท้หรือคุณลักษณะสำคัญของปรากฏการณ์ เวลา กลุ่มทางสังคม ผู้คน ฯลฯ
ฮีโร่เป็นตัวละครทั่วไปที่เป็นบวก (หรือตามคำวิจารณ์วรรณกรรมของโรงเรียนอื่นก็เป็นตัวละครเชิงลบเช่นกัน)
І วี- ประเภทของภาพตามประเภทของวรรณกรรม:
มหากาพย์
โคลงสั้น ๆ
ดราม่า
วี- การจำแนกภาพตามลักษณะทั่วไป
รูปภาพ (ในความหมายแคบของคำ)
ชาดก
การตีความภาพ (โดยผู้อ่าน นักวิจารณ์ นักวิชาการวรรณกรรม) จะล้าหลังเนื้อหาทางศิลปะที่แท้จริง ความหมายทางศิลปะ และความสำคัญทางศิลปะเสมอ
ยกตัวอย่างจากวรรณกรรมของรูปภาพแต่ละประเภทจากการจำแนกประเภททั้งหมดนี้ (ประเภทของรูปภาพตามภาษา รูปแบบ เนื้อหา โดยทั่วไป) - NB