พ่ายแพ้ด้วยระเบิดนิวเคลียร์ อาวุธนิวเคลียร์และปัจจัยที่สร้างความเสียหาย
ขึ้นอยู่กับการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของโลกโดยรอบด้วยภาพศิลปะ นอกจากนี้ ในความหมายกว้างๆ ศิลปะยังหมายถึงอีกด้วย ระดับสูงสุดความเชี่ยวชาญในกิจกรรมใดๆ แม้ว่าจะไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับความคิดสร้างสรรค์ก็ตาม (เช่น การทำอาหาร การก่อสร้าง ศิลปะการต่อสู้ กีฬา ฯลฯ)
วัตถุ(หรือ เรื่อง) ศิลปะคือโลกโดยทั่วไปและโดยเฉพาะมนุษย์ และรูปแบบแห่งการดำรงอยู่ก็คือ งานศิลปะเป็นผลให้ กิจกรรมสร้างสรรค์. งานศิลปะ - ฟอร์มสูงสุดผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์
วัตถุประสงค์ของศิลปะ:
- การกระจายผลประโยชน์ฝ่ายวิญญาณ
- การแสดงออกของผู้เขียน
หน้าที่ของศิลปะ
- ความรู้ความเข้าใจ- ศิลปะทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับโลกหรือบุคคล
- ทางการศึกษา- ศิลปะมีอิทธิพลต่อการพัฒนาคุณธรรมและอุดมการณ์ของแต่ละบุคคล
- เกี่ยวกับความงาม- สะท้อนถึงความต้องการทางจิตวิญญาณของบุคคลเพื่อความกลมกลืนและสวยงาม ก่อให้เกิดแนวคิดเรื่องความงาม
- ชอบเอาแต่ใจ- ใกล้เคียงกับฟังก์ชันด้านสุนทรียภาพ แต่ไม่ได้ก่อให้เกิดแนวคิดเรื่องสุนทรียศาสตร์ แต่ให้โอกาสในการเพลิดเพลินด้านสุนทรียศาสตร์
- การพยากรณ์โรค- หน้าที่ของการพยายามทำนายอนาคต
- การชดเชย- ทำหน้าที่ฟื้นฟูสมดุลทางจิตใจ มักใช้โดยนักจิตวิทยาและนักจิตอายุรเวท (แฟนรายการ Dom-2 จะชดเชยการขาดชีวิตส่วนตัวและอารมณ์ของตนเองด้วยการดูรายการ แม้ว่าฉันจะไม่จัดรายการนี้ว่าเป็นศิลปะก็ตาม)
- ทางสังคม- มันสามารถให้การสื่อสารระหว่างผู้คน (การสื่อสาร) หรืออาจเรียกร้องบางสิ่งบางอย่าง (โฆษณาชวนเชื่อ)
- สนุกสนาน(เช่น วัฒนธรรมสมัยนิยม)
ประเภทของงานศิลปะ
ประเภทของงานศิลปะแตกต่างกัน - ทั้งหมดขึ้นอยู่กับเกณฑ์ที่จะจำแนกตาม การจำแนกประเภทที่ยอมรับโดยทั่วไปสำรวจงานศิลปะสามประเภท
- วิจิตรศิลป์:
- คงที่ (ประติมากรรม, จิตรกรรม, ภาพถ่าย, ตกแต่ง ฯลฯ );
- ไดนามิก (เช่น หนังเงียบ ละครใบ้)
- ศิลปะการแสดงออก(หรือไม่เป็นรูปเป็นร่าง):
- คงที่ (สถาปัตยกรรมและวรรณกรรม);
- ไดนามิก (ดนตรี ศิลปะการเต้นรำ การออกแบบท่าเต้น)
- ศิลปะอันน่าทึ่ง(โรงละคร โรงภาพยนตร์ โอเปร่า ละครสัตว์)
ตามระดับการใช้งานในชีวิตประจำวันศิลปะสามารถ:
- ประยุกต์ (ตกแต่งและประยุกต์);
- สง่างาม (ดนตรี)
ตามเวลาที่สร้าง:
- แบบดั้งเดิม (ประติมากรรม วรรณกรรม);
- ใหม่ (ภาพยนตร์ โทรทัศน์ ภาพถ่าย)
ตามความสัมพันธ์ระหว่างกาล-อวกาศ:
- เชิงพื้นที่ (สถาปัตยกรรม);
- ชั่วคราว (ดนตรี);
- spatiotemporal (โรงภาพยนตร์, โรงละคร)
ตามจำนวนส่วนประกอบที่ใช้:
- เรียบง่าย (ดนตรี ประติมากรรม);
- ซับซ้อน (สังเคราะห์ด้วย: โรงภาพยนตร์, โรงละคร)
มีการจำแนกหลายประเภท และคำจำกัดความและบทบาทของศิลปะยังคงเป็นเหตุให้เกิดการถกเถียงและถกเถียงกันอย่างต่อเนื่อง สิ่งสำคัญคือแตกต่างกัน ศิลปะสามารถทำลายจิตใจของมนุษย์หรือรักษา บิดเบือนหรือให้ความรู้ กดขี่หรือเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาได้ งาน สังคมมนุษย์- เพื่อพัฒนาและสนับสนุนงานศิลปะประเภท "แสง" อย่างแม่นยำ
แนวคิดทางศิลปะ
คำ " ศิลปะ"ทั้งในภาษารัสเซียและภาษาอื่น ๆ ใช้ในสองความรู้สึก:
- วี แคบในแง่หนึ่ง นี่เป็นรูปแบบเฉพาะของการสำรวจโลกเชิงปฏิบัติและจิตวิญญาณ
- วี กว้าง- ทักษะ ทักษะ ระดับสูงสุด ไม่ว่าจะแสดงออกอย่างไร (ศิลปะของช่างทำเตา แพทย์ คนทำขนมปัง ฯลฯ)
- ระบบย่อยพิเศษของขอบเขตจิตวิญญาณของชีวิตทางสังคมซึ่งเป็นการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในภาพศิลปะ
ในตอนแรก ศิลปะถูกเรียกว่าเป็นความเชี่ยวชาญระดับสูงในเรื่องใดๆ ความหมายของคำนี้ยังคงมีอยู่ในภาษาเมื่อเราพูดถึงศิลปะของแพทย์หรือครูเกี่ยวกับ ศิลปะการต่อสู้หรือคำปราศรัย ต่อมาแนวคิด “ศิลปะ” เริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายกิจกรรมพิเศษที่มุ่งสะท้อนและเปลี่ยนแปลงโลกมากขึ้นตาม มาตรฐานด้านสุนทรียภาพ, เช่น. ตามกฎแห่งความงาม ในขณะเดียวกัน ความหมายดั้งเดิมของคำก็ยังคงอยู่ เนื่องจากต้องใช้ทักษะสูงสุดในการสร้างสิ่งที่สวยงาม
เรื่องศิลปะคือโลกและมนุษย์ในความสัมพันธ์อันสมบูรณ์ระหว่างกัน
รูปแบบของการดำรงอยู่ศิลปะ - งานศิลปะ (บทกวี ภาพวาด การแสดง ภาพยนตร์ ฯลฯ)
ศิลปะยังใช้ความพิเศษ เงินทุนสำหรับการทำสำเนาความเป็นจริงที่แท้จริง: สำหรับวรรณกรรม นี่คือคำ สำหรับดนตรี - เสียง สำหรับวิจิตรศิลป์ - สี สำหรับประติมากรรม - ระดับเสียง
เป้าศิลปะเป็นสองทาง: สำหรับผู้สร้าง มันเป็นการแสดงออกทางศิลปะ สำหรับผู้ชม มันเป็นความเพลิดเพลินในความงาม โดยทั่วไปแล้ว ความงามมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะพอๆ กับความจริงกับวิทยาศาสตร์ และความดีกับศีลธรรม
ศิลปะเป็นสิ่งสำคัญ ส่วนประกอบวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ รูปแบบหนึ่งของความรู้และการไตร่ตรอง ล้อมรอบบุคคลความเป็นจริง ในแง่ของศักยภาพในการทำความเข้าใจและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ศิลปะไม่ได้ด้อยไปกว่าวิทยาศาสตร์เลย อย่างไรก็ตาม วิธีทำความเข้าใจโลกด้วยวิทยาศาสตร์และศิลปะนั้นแตกต่างกัน หากวิทยาศาสตร์ใช้แนวคิดที่เข้มงวดและไม่คลุมเครือสำหรับเรื่องนี้ ศิลปะก็จะทำเช่นนั้น
ศิลปะในฐานะสาขาการผลิตทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ เติบโตมาจากการผลิตทางวัตถุ และในตอนแรกได้ถักทอเป็นสุนทรียศาสตร์ แต่เป็นช่วงเวลาแห่งประโยชน์ล้วนๆ เขาเป็นศิลปินโดยธรรมชาติและเขามุ่งมั่นที่จะนำความงามไปทุกที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง กิจกรรมเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของมนุษย์ปรากฏให้เห็นอย่างต่อเนื่องในชีวิตประจำวัน ชีวิตสาธารณะและไม่ใช่แค่ในงานศิลปะเท่านั้น กำลังเกิดขึ้น การสำรวจความงามของโลกบุคคลทางสังคม
หน้าที่ของศิลปะ
ศิลปะแสดงซีรีส์ งานสาธารณะ
หน้าที่ของศิลปะแยกแยะได้ โดยสรุปสิ่งที่กล่าวมาว่า
- ฟังก์ชั่นความงามช่วยให้คุณสร้างความเป็นจริงตามกฎแห่งความงามสร้างรสนิยมทางสุนทรียภาพ
- ฟังก์ชั่นทางสังคมแสดงให้เห็นความจริงที่ว่าศิลปะมีผลกระทบทางอุดมการณ์ต่อสังคมดังนั้นจึงเปลี่ยนความเป็นจริงทางสังคม
- ฟังก์ชั่นชดเชยช่วยให้คุณฟื้นฟูสมดุลจิตใจแก้ปัญหา ปัญหาทางจิตวิทยาเพื่อ “หลีกหนี” จากชีวิตประจำวันอันน่าเบื่อหน่ายเพื่อชดเชยการขาดความสวยงามและความกลมกลืนในชีวิตประจำวัน
- ฟังก์ชั่น hedonicสะท้อนถึงความสามารถของศิลปะในการนำความสุขมาสู่บุคคล
- ฟังก์ชั่นการรับรู้ช่วยให้คุณเข้าใจความเป็นจริงและวิเคราะห์ด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะ
- ฟังก์ชั่นการพยากรณ์โรคสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถของศิลปะในการพยากรณ์และทำนายอนาคต
- ฟังก์ชั่นการศึกษาแสดงออกถึงความสามารถของงานศิลปะในการกำหนดบุคลิกภาพของบุคคล
ฟังก์ชั่นการรับรู้
ก่อนอื่นนี้ ทางการศึกษาการทำงาน. งานศิลปะเป็นแหล่งข้อมูลอันทรงคุณค่าเกี่ยวกับกระบวนการทางสังคมที่ซับซ้อน
แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกสิ่งในโลกรอบตัวเราที่สนใจศิลปะ และหากเป็นเช่นนั้น ในระดับที่แตกต่างกัน และแนวทางของศิลปะไปสู่วัตถุแห่งความรู้ มุมมองของวิสัยทัศน์นั้นมีความเฉพาะเจาะจงมากเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งอื่น รูปแบบของจิตสำนึกทางสังคม วัตถุหลักของความรู้ในงานศิลปะมีมาโดยตลอดและยังคงอยู่ นี่คือเหตุผลว่าทำไมศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะ นิยายเรียกว่าการศึกษาของมนุษย์
ฟังก์ชั่นการศึกษา
ทางการศึกษาฟังก์ชั่น - ความสามารถในการมีผลกระทบสำคัญต่อการพัฒนาอุดมการณ์และศีลธรรมของบุคคลผ่านการพัฒนาตนเองหรือการปฏิเสธ
ถึงกระนั้น หน้าที่ด้านความรู้ความเข้าใจและการศึกษาไม่ได้เฉพาะเจาะจงกับศิลปะ แต่จิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่นก็ทำหน้าที่เหล่านี้เช่นกัน
ฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์
หน้าที่เฉพาะของศิลปะ ซึ่งทำให้ศิลปะในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ก็คือตัวของมันเอง เกี่ยวกับความงามการทำงาน.
การรับรู้และทำความเข้าใจงานศิลปะ เราไม่เพียงแต่ซึมซับเนื้อหาของมัน (เช่น เนื้อหาของฟิสิกส์ ชีววิทยา คณิตศาสตร์) แต่เราส่งต่อเนื้อหานี้ผ่านหัวใจ อารมณ์ และประเมินสุนทรียภาพของภาพที่ศิลปินสร้างขึ้นโดยเฉพาะ งดงามหรือน่าเกลียด ประเสริฐหรือธรรมดา โศกนาฏกรรมหรือตลกขบขัน รูปทรงทางศิลปะในตัวเรามีความสามารถที่จะให้การประเมินด้านสุนทรียศาสตร์ดังกล่าว เพื่อแยกแยะความแตกต่างระหว่างความสวยงามอย่างแท้จริงและประเสริฐจากสิ่งอื่นใด
ฟังก์ชันเฮโดนิก
องค์ความรู้ การศึกษา และสุนทรียภาพถูกรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวในงานศิลปะ ต้องขอบคุณช่วงเวลาแห่งสุนทรีย์ เราจึงเพลิดเพลินกับเนื้อหาของงานศิลปะ และเราได้รับความรู้แจ้งและได้รับการศึกษาในกระบวนการแห่งความบันเทิง ในเรื่องนี้พวกเขาพูดถึง มีเหตุผล(แปลจากภาษากรีก - ความสุข) ฟังก์ชั่นศิลปะ.
เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่การถกเถียงเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างความงามในศิลปะและความเป็นจริงยังคงดำเนินต่อไปในวรรณกรรมสังคมปรัชญาและสุนทรียภาพ ในกรณีนี้ จะมีการเปิดเผยตำแหน่งหลักสองตำแหน่ง ตามที่หนึ่งในนั้น (ในรัสเซียได้รับการสนับสนุนจาก N.G. Chernyshevsky) ความสวยงามในชีวิตอยู่เสมอและสูงกว่าความสวยงามในงานศิลปะทุกประการ ในกรณีนี้ ศิลปะปรากฏเป็นสำเนาของตัวละครทั่วไปและวัตถุแห่งความเป็นจริงในตัวมันเอง และเป็นตัวแทนของความเป็นจริง เห็นได้ชัดว่าแนวคิดทางเลือกอื่นจะดีกว่า (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen ฯลฯ ): ความสวยงามในงานศิลปะนั้นสูงกว่าความสวยงามในชีวิตเนื่องจากศิลปินมองเห็นได้แม่นยำและลึกซึ้งยิ่งขึ้นรู้สึกแข็งแกร่งและสว่างขึ้นและนั่นคือเหตุผลที่เขาสามารถทำได้ สร้างแรงบันดาลใจด้วยงานศิลปะของเขาของผู้อื่น มิฉะนั้น (การเป็นตัวแทนหรือสิ่งที่ซ้ำกัน) สังคมก็ไม่ต้องการงานศิลปะ
งานศิลปะการเป็นศูนย์รวมของอัจฉริยะของมนุษย์กลายเป็นเป้าหมายทางจิตวิญญาณและคุณค่าที่สำคัญที่สุดที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นซึ่งเป็นทรัพย์สินของสังคมสุนทรียศาสตร์ การเรียนรู้วัฒนธรรมและการศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียภาพนั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่ได้สัมผัสกับงานศิลปะ ผลงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ผ่านมาได้ยึดครองโลกแห่งจิตวิญญาณนับพันชั่วอายุคน โดยปราศจากการควบคุมว่าบุคคลใดไม่สามารถกลายเป็นบุคคลในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ได้ แต่ละคนเป็นสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคต เขาจะต้องเชี่ยวชาญสิ่งที่คนรุ่นก่อนทิ้งไว้ เข้าใจประสบการณ์ทางจิตวิญญาณอย่างสร้างสรรค์ เข้าใจความคิด ความรู้สึก ความสุขและความทุกข์ ขึ้น ๆ ลง ๆ และส่งต่อทั้งหมดนี้ให้กับลูกหลานของเขา นี่เป็นวิธีเดียวที่ประวัติศาสตร์จะเคลื่อนไหว และในการเคลื่อนไหวนี้ กองทัพขนาดใหญ่เป็นของศิลปะ ซึ่งแสดงออกถึงความซับซ้อนและความร่ำรวย โลกฝ่ายวิญญาณบุคคล.
ประเภทของงานศิลปะ
รูปแบบศิลปะเบื้องต้นเป็นแบบพิเศษ ซินครีติกความซับซ้อนของกิจกรรมสร้างสรรค์ (ไม่แตกต่าง) สำหรับคนดึกดำบรรพ์ไม่มีดนตรี วรรณกรรม หรือละครแยกจากกัน ทุกสิ่งถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นพิธีกรรมเดียว ต่อมาเริ่มโดดเด่นจากการกระทำที่ประสานกันนี้ แต่ละสายพันธุ์ศิลปะ.
ประเภทของงานศิลปะ- สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบการสะท้อนทางศิลปะของโลกที่ได้รับการยอมรับในอดีตโดยใช้วิธีการพิเศษในการสร้างภาพ - เสียง สี การเคลื่อนไหวของร่างกาย คำพูด ฯลฯ ศิลปะแต่ละประเภทมีความหลากหลายของตัวเอง - ประเภทและประเภทซึ่งเมื่อรวมกันแล้วทำให้เกิดทัศนคติทางศิลปะที่หลากหลายต่อความเป็นจริง เรามาพิจารณาประเภทศิลปะหลักและความหลากหลายของงานศิลปะโดยสังเขป
วรรณกรรมใช้วิธีการทางวาจาและลายลักษณ์อักษรเพื่อสร้างภาพ วรรณกรรมมีสามประเภทหลัก - ละคร บทกวีมหากาพย์และบทกวี และหลายประเภท - โศกนาฏกรรม ตลก นวนิยาย เรื่องราว บทกวี ความสง่างาม เรื่องสั้น เรียงความ feuilleton ฯลฯ
ดนตรีการใช้งาน เครื่องช่วยเสียง- ดนตรีแบ่งออกเป็นเสียงร้อง (มีไว้สำหรับร้องเพลง) และเครื่องดนตรี แนวเพลง - โอเปร่า ซิมโฟนี การทาบทาม ห้องสวีท โรแมนติก โซนาต้า ฯลฯ
เต้นรำใช้การเคลื่อนไหวพลาสติกเพื่อสร้างภาพ มีพิธีกรรมพื้นบ้านห้องบอลรูม
การเต้นรำสมัยใหม่บัลเล่ต์ ทิศทางและรูปแบบการเต้นรำ - วอลทซ์ แทงโก้ ฟอกซ์ทรอต แซมบา โปโลเนส ฯลฯ
จิตรกรรมแสดงความเป็นจริงบนเครื่องบินโดยใช้สี ประเภทของการวาดภาพ - ภาพเหมือน หุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ รวมถึงในชีวิตประจำวัน สัตว์ (การแสดงภาพสัตว์) ประเภทประวัติศาสตร์
สถาปัตยกรรมก่อให้เกิดสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ในรูปแบบของโครงสร้างและสิ่งปลูกสร้างสำหรับชีวิตมนุษย์ แบ่งออกเป็นที่อยู่อาศัย สาธารณะ สวน อุตสาหกรรม ฯลฯ นอกจากนี้ยังมีรูปแบบสถาปัตยกรรม - โกธิค, บาโรก, โรโคโค, อาร์ตนูโว, คลาสสิค ฯลฯ
ประติมากรรมสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่มีปริมาตรและรูปทรงสามมิติ ประติมากรรมอาจเป็นทรงกลม (หน้าอก รูปปั้น) และนูน (ภาพนูน) ตามขนาดแบ่งออกเป็นขาตั้งตกแต่งและอนุสาวรีย์
ศิลปะและงานฝีมือเกี่ยวข้องกับความต้องการที่ประยุกต์ใช้ รวมถึงวัตถุทางศิลปะที่สามารถนำไปใช้ในชีวิตประจำวันได้ เช่น จาน ผ้า เครื่องมือ เฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า เครื่องประดับ ฯลฯ
โรงภาพยนตร์จัดให้มีการแสดงบนเวทีพิเศษผ่านการแสดงของนักแสดง โรงละครอาจเป็นละคร โอเปร่า หุ่นเชิด ฯลฯ
ละครสัตว์นำเสนอการแสดงที่ตื่นตาตื่นใจและสนุกสนานกับตัวเลขที่ไม่ธรรมดา เสี่ยง และตลกในสนามพิเศษ ได้แก่ การแสดงผาดโผน การแสดงสมดุล ยิมนาสติก การขี่ม้า การเล่นกล การแสดงมายากล การแสดงละครใบ้ การแสดงตัวตลก การฝึกสัตว์ เป็นต้น
ภาพยนตร์คือการพัฒนาการแสดงละครโดยอาศัยเทคนิคโสตทัศน์สมัยใหม่ ประเภทของภาพยนตร์ ได้แก่ ภาพยนตร์สารคดี และแอนิเมชั่น แนวต่างๆ ได้แก่ คอเมดี้ ดราม่า เมโลดราม่า ภาพยนตร์ผจญภัย เรื่องนักสืบ ระทึกขวัญ ฯลฯ
รูปถ่ายจับภาพสารคดีโดยใช้ วิธีการทางเทคนิค- ออปติคัลและเคมีหรือดิจิทัล ประเภทของการถ่ายภาพสอดคล้องกับประเภทของการวาดภาพ
เวทีรวมถึงศิลปะการแสดงรูปแบบเล็กๆ เช่น การละคร ดนตรี การออกแบบท่าเต้น การแสดงภาพลวงตา การแสดงละครสัตว์ การแสดงต้นฉบับ เป็นต้น
คุณสามารถเพิ่มกราฟิก ศิลปะวิทยุ ฯลฯ ลงในประเภทงานศิลปะที่ระบุไว้ได้
เพื่อแสดง คุณสมบัติทั่วไป ประเภทต่างๆศิลปะและความแตกต่าง มีการนำเสนอเหตุผลต่างๆ สำหรับการจำแนกประเภท ดังนั้น ประเภทของงานศิลปะจึงมีความโดดเด่น:
- ตามจำนวนวิธีที่ใช้ - ง่าย ๆ (ภาพวาด, ประติมากรรม, บทกวี, ดนตรี) และซับซ้อนหรือสังเคราะห์ (บัลเล่ต์, โรงละคร, ภาพยนตร์)
- ในแง่ของความสัมพันธ์ระหว่างงานศิลปะกับความเป็นจริง - รูปภาพ การวาดภาพความเป็นจริง การคัดลอก (การวาดภาพที่เหมือนจริง ประติมากรรม ภาพถ่าย) และการแสดงออก โดยที่จินตนาการและจินตนาการของศิลปินสร้างความเป็นจริงใหม่ (เครื่องประดับ ดนตรี)
- ที่เกี่ยวข้องกับอวกาศและเวลา - เชิงพื้นที่ (วิจิตรศิลป์ ประติมากรรม สถาปัตยกรรม) ชั่วคราว (วรรณกรรม ดนตรี) และเชิงพื้นที่ (โรงละคร ภาพยนตร์)
- ตามเวลาต้นกำเนิด - ดั้งเดิม (บทกวี, การเต้นรำ, ดนตรี) และใหม่ (ภาพถ่าย, ภาพยนตร์, โทรทัศน์, วิดีโอ) มักจะใช้วิธีการทางเทคนิคที่ค่อนข้างซับซ้อนในการสร้างภาพ
- ตามระดับของการบังคับใช้ในชีวิตประจำวัน - ประยุกต์ (ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์) และวิจิตรศิลป์ (ดนตรี, การเต้นรำ)
แต่ละประเภท สกุลหรือประเภทจะแสดงด้านหรือแง่มุมพิเศษ ชีวิตมนุษย์แต่เมื่อรวบรวมเข้าด้วยกัน องค์ประกอบทางศิลปะเหล่านี้ก็ให้ภาพทางศิลปะที่ครอบคลุมของโลก
จำเป็นสำหรับ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะหรือความเพลิดเพลินในงานศิลปะเพิ่มขึ้นตามการเติบโตของระดับวัฒนธรรมของบุคคล ศิลปะมีความจำเป็นมากขึ้นเมื่อบุคคลออกจากสภาวะของสัตว์มากขึ้น
ศิลปะ (การทดลองภาษาละติน - ประสบการณ์การทดสอบ) - ความเข้าใจในจินตนาการของความเป็นจริง กระบวนการหรือผลลัพธ์ของการแสดงออกถึงโลกภายในหรือภายนอก (ที่เกี่ยวข้องกับผู้สร้าง) ในภาพศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์มุ่งไปในลักษณะที่สะท้อนความสนใจไม่เพียง แต่จากผู้เขียนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้อื่นด้วย ศิลปะ (ร่วมกับวิทยาศาสตร์) เป็นวิถีทางหนึ่งของการรับรู้ ทั้งในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและในภาพทางศาสนาเกี่ยวกับการรับรู้โลก แนวคิดของศิลปะนั้นกว้างมาก - สามารถแสดงตนว่าเป็นทักษะที่พัฒนาอย่างมากในสาขาเฉพาะ เป็นเวลานานมุมมองถือเป็นศิลปะ กิจกรรมทางวัฒนธรรมตอบสนองความรักในความงามของบุคคล นอกเหนือจากวิวัฒนาการของบรรทัดฐานและการประเมินความงามทางสังคมแล้ว กิจกรรมใดๆ ที่มุ่งสร้างรูปแบบที่แสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ก็ได้รับสิทธิ์ที่จะเรียกว่าศิลปะ ในระดับสังคม ศิลปะ... วิธีพิเศษความรู้และการสะท้อนความเป็นจริงซึ่งเป็นกิจกรรมทางศิลปะรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกสาธารณะและเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของทั้งบุคคลและมวลมนุษยชาติอันเป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ที่หลากหลายของคนทุกยุคทุกสมัย ในทางวิทยาศาสตร์ ศิลปะเรียกว่ากิจกรรมสร้างสรรค์นั่นเอง กิจกรรมทางศิลปะและผลลัพธ์ก็คืองานศิลปะ ในส่วนใหญ่ ในความหมายทั่วไปศิลปะคืองานฝีมือ (สโลวัก: Umenie) ซึ่งเป็นผลงานที่ให้สุนทรียภาพ สารานุกรมบริแทนนิกา ให้คำจำกัดความไว้ว่า “การใช้ทักษะหรือจินตนาการเพื่อสร้างวัตถุที่สวยงาม สถานที่ หรือกิจกรรมที่สามารถแบ่งปันกับผู้อื่นได้” ดังนั้นเกณฑ์ของศิลปะคือความสามารถในการกระตุ้นการตอบสนองของผู้อื่น TSB ให้นิยามศิลปะว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคม ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์ คำจำกัดความและการประเมินผลของศิลปะในฐานะปรากฏการณ์เป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอย่างต่อเนื่อง ในยุคของยวนใจ ความเข้าใจแบบดั้งเดิมเกี่ยวกับศิลปะในฐานะทักษะใดๆ ก็ได้เปิดทางให้วิสัยทัศน์ของมันว่าเป็น "ความแปลกประหลาด" จิตใจของมนุษย์ควบคู่ไปกับศาสนาและวิทยาศาสตร์” ในศตวรรษที่ 20 ในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ มีแนวทางหลักสามประการเกิดขึ้น: สมจริง ซึ่งคุณสมบัติเชิงสุนทรียศาสตร์ของวัตถุมีอยู่ในนั้นโดยถาวร และไม่ขึ้นอยู่กับผู้สังเกตการณ์ ผู้ปฏิบัติเชิงวัตถุ ซึ่งพิจารณาคุณสมบัติเชิงสุนทรียศาสตร์ของวัตถุที่มีอยู่ด้วย แต่ในขอบเขตหนึ่งนั้นขึ้นอยู่กับผู้สังเกตและเชิงสัมพัทธภาพ ซึ่งคุณสมบัติทางสุนทรียะของวัตถุขึ้นอยู่กับสิ่งที่ผู้สังเกตการณ์มองเห็นในวัตถุนั้นเท่านั้น และ คนละคนอาจรับรู้ถึงคุณสมบัติด้านสุนทรียภาพที่แตกต่างกันของวัตถุเดียวกัน กับ จุดสุดท้ายในมุมมอง วัตถุสามารถมีลักษณะเฉพาะได้ขึ้นอยู่กับความตั้งใจของผู้สร้าง (หรือการขาดความตั้งใจใดๆ) สำหรับหน้าที่ใดๆ ก็ตามที่วัตถุนั้นตั้งใจไว้ ตัวอย่างเช่น ถ้วยซึ่งในชีวิตประจำวันสามารถใช้เป็นภาชนะได้ก็ถือเป็นงานศิลปะได้หากสร้างขึ้นเพื่อใช้เป็นเครื่องประดับเท่านั้น และภาพอาจกลายเป็นงานฝีมือได้หากผลิตบน สายการประกอบ
ในความหมายแรกและกว้างที่สุด คำว่า "ศิลปะ" ยังคงใกล้เคียงกับภาษาละติน (ars) ซึ่งสามารถแปลได้ว่า "ทักษะ" หรือ "งานฝีมือ" เช่นเดียวกับรากศัพท์อินโด - ยูโรเปียน "การเขียน" หรือ " ที่จะเขียน" ในแง่นี้ศิลปะสามารถเรียกได้ว่าเป็นอะไรก็ได้ที่ถูกสร้างขึ้นในกระบวนการจงใจเขียนองค์ประกอบบางอย่าง มีตัวอย่างบางส่วนที่แสดงให้เห็น ความหมายกว้างๆ เทอมนี้: "เทียม", " ศิลปะการทหาร, "ปืนใหญ่", "สิ่งประดิษฐ์" คำอื่นๆ ที่ใช้กันทั่วไปหลายคำก็มีนิรุกติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกัน ศิลปินมาลิน ตัวอย่างจิตรกรรมยุคซ่ง ประมาณ ค.ศ. 1250 24.8 สูง 25.2 ซม. ความรู้ศิลปะโบราณวัตถุ
จนถึงศตวรรษที่ 19 ศิลปกรรมหมายถึงความสามารถของศิลปินหรือนักแสดงในการแสดงความสามารถของเขา ปลุกความรู้สึกเชิงสุนทรีย์แก่ผู้ฟัง และมีส่วนร่วมในการใคร่ครวญถึงสิ่งที่ "ดี"
คำว่าศิลปะสามารถใช้ได้ในความหมายที่แตกต่างกัน ได้แก่ กระบวนการใช้พรสวรรค์ งานของปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์ การบริโภคงานศิลปะโดยผู้ชม และการศึกษาศิลปะ (การวิจารณ์ศิลปะ) - วิจิตรศิลป์“เป็นชุดของสาขาวิชา (ศิลปะ) ที่ผลิตงานศิลปะ (วัตถุ) ที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ที่มีพรสวรรค์ (ศิลปะเป็นกิจกรรม) และทำให้เกิดการตอบสนอง อารมณ์ การถ่ายทอดสัญลักษณ์และข้อมูลอื่น ๆ สู่สาธารณะ (ศิลปะเป็นการบริโภค) งานศิลปะเป็นการตีความแนวคิดและแนวคิดที่หลากหลายอย่างไม่จำกัดโดยเจตนาและมีความสามารถ โดยมีเป้าหมายเพื่อสื่อสารกับผู้อื่น อาจถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อวัตถุประสงค์ที่ระบุหรือแสดงด้วยรูปภาพและวัตถุ ศิลปะกระตุ้นความคิด ความรู้สึก ความคิด และความคิดผ่านความรู้สึก เป็นการแสดงออกถึงความคิด ใช้รูปแบบที่แตกต่างกันมากมาย และตอบสนองวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกันมากมาย ศิลปะเป็นทักษะที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความชื่นชมได้ ศิลปะที่กระตุ้นให้เกิดความสามัคคี อารมณ์เชิงบวกและความพึงพอใจทางจิตยังสามารถทำให้เกิดการตอบสนองอย่างสร้างสรรค์ในการรับรู้ แรงบันดาลใจ แรงจูงใจ และความปรารถนาที่จะสร้างสรรค์ในทางบวก นี่คือสิ่งที่ศิลปิน Valery Rybakov ซึ่งเป็นสมาชิกของ Professional Union of Artists กล่าวเกี่ยวกับศิลปะ: "ศิลปะสามารถทำลายและรักษาได้ จิตวิญญาณของมนุษย์ทุจริตและให้ความรู้ และมีเพียงศิลปะที่สดใสเท่านั้นที่สามารถช่วยมนุษยชาติได้ มันช่วยรักษาบาดแผลทางจิตวิญญาณ ให้ความหวังสำหรับอนาคต นำความรักและความสุขมาสู่โลก"
แนวคิดของ "ศิลปะ"
“ศิลปะ” คืออะไร? คำนี้ไม่มีความหมายที่เรียบง่ายหรือสัญชาตญาณ คนส่วนใหญ่เข้าใจคำนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ความหมายที่ขัดแย้งกัน- และในขณะเดียวกัน มันก็เป็นตัวตนที่สำคัญมากที่ล้อมรอบเราจากทุกทิศทุกทาง
ลองคิดดูสิ ก่อนอื่นเรามาดูความหมายของคำนี้ในแหล่งข้อมูลยอดนิยม - ในสารานุกรมคอมพิวเตอร์ Wikipedia: ru.wikipedia.org/wiki/Art
ศิลปะ(จาก “ศิลปะแห่งการสร้างสรรค์”) - กระบวนการหรือผลลัพธ์ของการแสดงออกถึงโลกภายในในรูปแบบ (ศิลปะ) ซึ่งเป็นการผสมผสานที่สร้างสรรค์ขององค์ประกอบในลักษณะที่สะท้อนความรู้สึกหรืออารมณ์
เป็นเวลานานแล้วที่ศิลปะถือเป็นรูปแบบหนึ่ง ทางวัฒนธรรมกิจกรรมที่ตอบโจทย์คนรักความงาม ควบคู่ไปกับวิวัฒนาการของบรรทัดฐานและการประเมินความงามทางสังคม กิจกรรมใดๆ ที่มุ่งสร้างรูปแบบที่แสดงออกตามอุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ก็ได้รับสิทธิที่จะถูกเรียกว่าศิลปะ
ในระดับสังคมทั้งหมด ศิลปะเป็นวิธีพิเศษในการรู้และสะท้อนความเป็นจริง ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของจิตสำนึกทางสังคมและเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณ วัฒนธรรมทั้งมนุษย์และมนุษยชาติอันเป็นผลอันหลากหลายจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของคนทุกยุคทุกสมัย
แนวคิดของศิลปะนั้นกว้างมาก - สามารถแสดงตนว่าเป็นทักษะที่พัฒนาอย่างมากในด้านใดด้านหนึ่ง
เห็นด้วยมันค่อนข้างยากที่จะเข้าใจ ราวกับว่าพวกเขาเข้ารหัสเป็นพิเศษและซ่อนความหมายจากผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดทั้งหมด ตอนนี้เรามาลองตีความคำนี้ในแบบของมนุษย์: เรียบง่ายและกระชับยิ่งขึ้น
ศิลปะเป็นเครื่องมือของวัฒนธรรม
มันข้ามไปในคำอธิบาย คำหลักแต่มันถูกฝังอยู่ในกองเรื่องไร้สาระ นี้ คำสำคัญ- "วัฒนธรรม". ศิลปะเป็นเครื่องมือหลักของวัฒนธรรม คำว่า "ศิลปะ" เข้าใจง่ายที่สุดผ่านวัฒนธรรม
วัฒนธรรมเป็นสิ่งที่ทำให้คนแตกต่างจากสัตว์ซึ่งเป็นข้อมูลที่สะสมของมนุษยชาติที่ส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น มีสัตว์ต่างๆ เข้ามา การพัฒนาอย่างต่อเนื่องถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงไปยังลูกหลานผ่านทางยีน มนุษยชาตินอกเหนือจากการพัฒนาทางพันธุกรรมแล้ว ยังใช้การพัฒนาข้อมูลอีกด้วย ผู้คนเกิดและตาย แต่ข้อมูลที่พวกเขาบันทึกไว้จะยังคงอยู่ในวัฒนธรรมตลอดไป และคนรุ่นใหม่สามารถเข้าถึงได้ตลอดเวลา ศิลปะเป็นวัตถุทางปัญญาหรือกายภาพเฉพาะซึ่งเป็นช่องทางในการถ่ายทอดวัฒนธรรม
ไม่จำเป็นต้องเข้าใจวัฒนธรรมเพียงเป็นสิ่งที่เป็นโคลงสั้น ๆ ซึ่งตรงข้ามกับวิทยาศาสตร์และเทคนิค วิทยาศาสตร์อย่างเป็นทางการเป็นเพียงส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมเท่านั้น ในข้อมูลทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับ โลกภายนอกค่อยๆ ถอดประกอบ จัดเรียง วางบนชั้นวาง และกลายเป็นสูตร วัฒนธรรมไม่เพียงแต่มีสูตรเท่านั้น แต่ยังมีข้อมูลที่มีโครงสร้างไม่ดีซึ่งยังไม่สามารถนำไปใช้กับการวิเคราะห์ทางวิทยาศาสตร์ได้ ผู้คนได้กุมข้อมูลนี้ไว้แล้ว แต่ยังไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ จึงไม่ใช้คำที่แน่ชัดในการอธิบาย แต่ใช้ตัวอย่าง สถานการณ์ การกระทำ และภาพที่คล้ายคลึงกันมากมาย
ไม่เตือนคุณถึงอะไรเลยเหรอ? ข้อมูลที่มีโครงสร้างไม่ดีนี้คือสิ่งที่ศิลปะมีพื้นฐานมาจาก
ศิลปะคือการถ่ายทอดข้อมูลที่ไม่มีโครงสร้าง
ศิลปะการกรอง
สูตรทางวิทยาศาสตร์ที่ตระหนี่ไม่เหมาะกับคุณหรือไม่? ไม่น่าแปลกใจ. สำหรับคนส่วนใหญ่ คำว่า "ศิลปะ" มีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับคำต่างๆ เช่น "สวยงาม" "ความคิดสร้างสรรค์" "ทักษะ" "ทักษะ" "ผลงานชิ้นเอก" แต่ไม่ใช่กับคำว่า "ข้อมูลที่ไม่มีโครงสร้าง" ทั้งหมดนี้อธิบายได้ละเอียดขึ้นอีกหน่อยด้วยการทำความเข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ
บางครั้งนักเขียนสมัยใหม่ก็สร้างสิ่งที่แย่ทั้งในด้านคุณภาพและเนื้อหา แต่ก็ถือว่าเป็นส่วนหนึ่งของงานศิลปะ สำหรับนักเลงตัวจริง ข้อเท็จจริงเหล่านี้ไม่พอดีกับหัวของพวกเขา นักวิจารณ์ศิลปะถึงกับมีหมวดหมู่พิเศษขึ้นมา” ศิลปะร่วมสมัย" และ " ศิลปะชั้นสูง"เพื่อแยกสิ่งหนึ่งออกจากกัน ความดี ความดี ชั่วนิรันดร์ ไม่ควรอยู่ในระดับเดียวกับความชั่ว ความชั่ว และชั่วขณะหนึ่ง
แต่ทั้งสองก็เป็นศิลปะ และคุณไม่จำเป็นต้องคิดว่า "สมัยใหม่" เป็นเพียงคำนิยามสำหรับสิ่งที่ปรากฏในศตวรรษที่ 21 ของเราเท่านั้น ภาพวาด หนังสือ และรูปปั้นลามกอนาจารมีการขายในตลาดมาตั้งแต่สมัยโบราณ บางทีแม้แต่ในยุคหินก็อาจมีภาพวาดประเภทนี้ในถ้ำ เฉพาะการสร้างสรรค์ทั้งหมดนี้ซึ่งมุ่งตอบสนองความต้องการในปัจจุบันเท่านั้นที่ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ เมื่อโฟมแห่งความทันสมัยสงบลง ทุกสิ่งจะระเหยไปชั่วคราว เหลือเพียงผลงานชิ้นเอกที่ดีที่สุดที่เหลืออยู่เท่านั้น
นี่คือวิธีงานศิลปะ: ผู้สร้างสร้างสรรค์ผลงานมากที่สุด สไตล์ที่แตกต่าง, ทิศทาง, คุณภาพ แต่เฉพาะตัวอย่างที่ดีที่สุด - ผลงานชิ้นเอกเท่านั้น - เข้าสู่คลังวัฒนธรรม ในตอนแรกปรมาจารย์ด้านงานฝีมือของพวกเขามุ่งเป้าไปที่ผลลัพธ์นี้ - เพื่อทิ้งร่องรอยไว้ในวัฒนธรรมดังนั้นพวกเขาจึงพิจารณาธีมนิรันดร์ในงานของพวกเขาซึ่งจะเกี่ยวข้องกับทั้งผู้ร่วมสมัยและผู้สืบทอด ในความทรงจำของผู้คนเหตุการณ์ที่ไม่พึงประสงค์และไม่มีนัยสำคัญจะถูกลืมอย่างรวดเร็วด้วยเหตุผลทางจิตสรีรวิทยาล้วนๆ เท่านั้น ความทรงจำที่น่ารื่นรมย์หรือสดใสเท่านั้นที่จะจดจำได้เป็นเวลานาน ทำให้แต่ละความทรงจำมีความแข็งแกร่งทางอารมณ์ นี่คือเหตุผลว่าทำไมผลงานคลาสสิกทั้งหมดจึงดูมหัศจรรย์สำหรับเรา และด้วยเหตุผลเดียวกันนี้ เราจึงเชื่อมโยงคำว่า "ศิลปะ" และ "สวยงาม" เข้าด้วยกัน ตัวกรองอินพุตของวัฒนธรรมได้รับการออกแบบในลักษณะที่สอดคล้องกับคุณค่าของมนุษย์สากลและมีส่วนช่วยเท่านั้น การพัฒนาต่อไปมนุษยชาติ.
จากมุมมองนี้ ข้อโต้แย้งทั้งหมดในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะขึ้นอยู่กับว่าส่วนใดของศิลปะควรถือเป็นศิลปะ: ข้อมูลที่ไม่มีโครงสร้างที่หลากหลายทั้งหมด หรือเฉพาะสิ่งที่ได้ผ่านการกรองคุณค่าของมนุษย์สากลแล้วเท่านั้น
จังหวะชีวิตของเราเร่งขึ้นทุกปี ระยะเวลาที่สามารถตัดสินได้ว่างานชิ้นหนึ่งกลายเป็นงานคลาสสิกหรือไม่นั้นลดลงเหลือเพียง 10-20 ปีอย่างแท้จริง จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องแยกนิรันดร์ออกจากชั่วขณะ แต่ด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องศึกษาศิลปะทั้งสองด้านและไม่แยกตัวเองออกจากกระแสสมัยใหม่ ท้ายที่สุดแล้ว ในฐานะชุมชนมนุษย์ เราเป็นผู้ตัดสินใจว่าลูกหลานคนใดจะเฝ้าดู และสิ่งใดจะสลายไปในห้วงแห่งกาลเวลา ทุกปีมีข้อมูลปรากฏขึ้นมากขึ้นเรื่อยๆ และมีเวลาน้อยลงในการจัดเรียงข้อมูล ด้วยเหตุนี้ผลงานที่แปลกและน่าอึดอัดใจจึงได้รับฉายาว่าคลาสสิกในระดับสูง มันคุ้มค่าที่จะจัดวางสิ่งต่าง ๆ ตามลำดับในโครงสร้างและการประเมินศิลปะเช่นนั้น มากกว่าผู้คนสามารถมีส่วนร่วมในกระบวนการนี้ และเพื่อให้ตัวกรองทางวัฒนธรรมสามารถทำงานได้เช่นเดียวกับที่พวกเขาทำก่อนที่จะมาถึงยุคดิจิทัล
ศิลปะคือความสามารถในการสร้างสรรค์ความงาม
ขอให้เราพิจารณาว่า "ศิลปะที่ถูกกรอง" นั้นจะยังคงอยู่ในความทรงจำของมนุษยชาติในท้ายที่สุด หากต้องการระบุ คุณสามารถสร้างสูตรที่หรูหราและกระชับยิ่งขึ้นได้:
ศิลปะคือความสามารถในการสร้างสรรค์ความงาม แหล่งที่มาของงานศิลปะ - การสร้าง(การสร้าง)สื่อศิลปะ - ทักษะ(งานฝีมือ)
จุดประสงค์ของศิลปะคือ สวย(ความสุขทางวิญญาณ)
มีเพียงสามคำเท่านั้นที่จำเป็นสำหรับคำจำกัดความ แต่ในขณะเดียวกันความหมายทั้งหมดก็เข้ากันได้: แหล่งที่มา วิธีการ และเป้าหมาย
นอกจากนี้ยังมีการกระทำสามประการที่สำคัญสำหรับงานศิลปะ: ความเข้าใจใหม่ (เพื่อกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์) การแสดงออกความคิดและความรู้สึก (เพื่อใช้ทักษะ ความชำนาญ) ความเชื่อ(เพื่อให้บรรลุถึงจิตสำนึกของผู้รอบรู้) องค์ประกอบสามประการแรกซึ่งเป็นแก่นแท้ของศิลปะ ส่วนอีกสามองค์ประกอบนี้ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะ แต่จำเป็นสำหรับงานศิลปะ ในงานศิลปะที่บริสุทธิ์และไม่สนใจ เราไม่เคยสนใจอะไรเลย ความสนใจเป็นพิเศษสำหรับการกระทำเหล่านี้ หากเน้นไปที่องค์ประกอบบางอย่าง (ความเข้าใจ การแสดงออก ความเชื่อ) ศิลปะก็จะกลายเป็นเครื่องมือสำหรับการกระทำบางอย่าง และยุติความเป็นตัวมันเอง
มุ่งเน้นไปที่ ความเข้าใจ- เป้าหมายคือชื่อเสียงของผู้เขียนหรือการแจ้งเตือนเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ การส่งข้อมูล (วิทยาศาสตร์ ข่าวสาร แคมเปญประชาสัมพันธ์ การโฆษณา)
มุ่งเน้นไปที่ การแสดงออก- เป้าหมายคือความสัมพันธ์ที่เชื่อถือได้ซึ่งจำเป็นสำหรับ ความเชื่อ(การหลอกลวง การแสวงประโยชน์จากจุดอ่อนของมนุษย์)
มุ่งเน้นไปที่ ความเชื่อมั่น- เป้าหมายคือการกำหนดคุณค่า มุมมอง เปลี่ยนโลกทัศน์ (อำนาจ ศาสนา)
รูปภาพแสดงแผนผังของงานศิลปะในรูปแบบ หกเหลี่ยมปกติ- ในแผนภาพนี้ คุณสามารถมองเห็นความคล้ายคลึงอย่างหนึ่งได้ หากคุณหมุนทวนเข็มนาฬิกา: ความเข้าใจ ความคิดสร้างสรรค์ การแสดงออก งานฝีมือ ความเชื่อ ความเพลิดเพลิน สิ่งนี้ชวนให้นึกถึงวงจรของผลิตภัณฑ์ใด ๆ: การศึกษา, การสร้างแบบจำลอง, การออกแบบ, การผลิต, การจัดจำหน่าย, การบริโภค ปรากฎว่า:
ศิลปะ - วงจรการผลิตสินค้าเพื่อจิตวิญญาณ
รูปหกเหลี่ยมเป็นรูปปิด มีความตึงเครียดอยู่ข้างใน แต่ละหน้าตรงข้ามกับหน้าตรงข้าม
การแสดงออกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความสุข
ความสุขคือความต้องการ เป็นความปรารถนาในสิ่งสวยงามและจิตวิญญาณ การแสดงออกคือความเป็นไปได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่คนๆ หนึ่งสามารถทำได้ มักไม่มีโอกาสเพียงพอต่อความต้องการ เพื่อให้ได้ความต้องการใหม่ๆ คุณต้องเปลี่ยนโอกาส
งานฝีมือตรงกันข้ามกับความเข้าใจ
การผลิตมุ่งเน้นไปที่การสร้างสรรค์แนวคิดสำเร็จรูป พวกเขาได้รับการขัดเกลาเพื่อความสมบูรณ์แบบ ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการผลิตที่เสร็จสมบูรณ์ ดังนั้นการเกิดขึ้นของความรู้ใหม่จึงไม่เป็นประโยชน์ต่อการผลิต ทุกอย่างจะต้องถูกสร้างขึ้นใหม่เพื่อรองรับแนวคิดใหม่ ต้องใช้ทรัพยากรไปกับมัน และจะต้องบรรลุอุดมคติอีกครั้ง การเปลี่ยนแปลงในการผลิตไม่เคยเกิดขึ้นโดยสมัครใจ เพียงภายใต้แรงกดดันจากสถานการณ์ภายนอกเท่านั้น (ตัวอย่าง: บทบาทที่ประสบความสำเร็จของนักแสดงปิดบทบาทอื่นทั้งหมดให้เขา เขาถูกบังคับให้เล่นในสิ่งที่เขาทำได้ดีที่สุด) เพื่อทำความเข้าใจสิ่งใหม่ คุณต้องหันเหความสนใจจากสิ่งเก่า
การโน้มน้าวใจเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความคิดสร้างสรรค์
ด้วยความช่วยเหลือของการโน้มน้าวใจ ผลิตภัณฑ์การผลิตจึงถูกกระจายและรวมเข้าด้วยกัน “ความเชื่อ” เป็นโครงสร้างที่แข็งตัวเช่นเดียวกับ “งานฝีมือ” มันต่อต้านการสร้างสรรค์ใหม่ๆ และไม่อนุญาตให้เข้าถึงผู้บริโภค (ตัวอย่าง: แฟนพันธุ์แท้ของเกมคอมพิวเตอร์หลายชุดมักจะพบกับความเกลียดชังอยู่เสมอ เกมใหม่ซีรีส์ถึงจะดีแค่ไหนก็ตาม) หากต้องการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ คุณต้องผิดหวังกับสิ่งเก่า
ความตึงเครียดภายในนี้ทำให้ทั้งระบบหยุดนิ่งเกือบตลอดเวลา เฉพาะเมื่อหนึ่งในสามองค์ประกอบของการเคลื่อนไหว (ความเพลิดเพลิน ความเข้าใจ ความคิดสร้างสรรค์) แข็งแกร่งกว่าสิ่งที่ตรงกันข้าม (องค์ประกอบของความเฉื่อย: ความเชื่อมั่น งานฝีมือ การแสดงออก) เท่านั้น การเปลี่ยนแปลงจะเกิดขึ้นตลอดทั้งวงจร การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นและทันทีที่องค์ประกอบของความเฉื่อยเริ่มแข็งตัวอีกครั้งจนกระทั่งมีการเปลี่ยนแปลงครั้งต่อไป
สินค้าศิลปะ
มาดูกันว่างานศิลปะ “สินค้าเพื่อจิตวิญญาณ” ประเภทใดที่ผลิตออกมา
ผลิตภัณฑ์ศิลปะทั้งหมดเป็นความรู้สึกโดยได้รับความช่วยเหลือจากบุคคล โลกรอบตัวเราได้แก่ กลิ่น รส สัมผัส สี การเคลื่อนไหว เสียง ความคิด โดยทั่วไป ความรู้สึกทั้งหมดของเราเกี่ยวกับโลกสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม: ความรู้สึกของรูปแบบและความรู้สึกของการเคลื่อนไหว ความรู้สึกของสีซึ่งเป็นจุดบรรจบของทั้งสองกลุ่มทำให้เราได้รับข้อมูลที่สมบูรณ์ที่สุดเกี่ยวกับโลก
ดังที่เห็นได้จากแผนภาพ การเคลื่อนไหวและรูปแบบเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับที่โลกทั้งโลกประกอบกัน บางทีจิตสำนึกอาจเป็นองค์ประกอบที่สามของโลกจากนั้นสามารถนำเสนอแผนภาพอีกครั้งในรูปหกเหลี่ยมปกติได้ แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่สามารถทำได้มีข้อเท็จจริงไม่เพียงพอ ลองดูบางทีคุณอาจจะสามารถพิสูจน์ทฤษฎีนี้ได้
พิจารณาแต่ละความรู้สึกแยกกัน
กลิ่น--การวิเคราะห์ องค์ประกอบทางเคมีก่อตัวในระยะไกล (โดยใช้การวิเคราะห์ก๊าซ (แต่ละอะตอมแยกออกจากวัตถุที่วิเคราะห์))
Taste คือการวิเคราะห์องค์ประกอบทางเคมีของแบบฟอร์มโดยตรง
สัมผัสคือความรู้สึกของการเผชิญหน้า แต่รูปร่างนั้นไม่สามารถสัมผัสได้โดยตรง
การเร่งความเร็วคือความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงความเร็ว หากเราเคลื่อนไหวด้วยเครื่องแบบ ความเร็วคงที่ถ้าอย่างนั้นก็ไม่มีอะไรให้รู้สึกด้วย ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวนั้นไม่สามารถเข้าถึงจิตสำนึกได้
เสียงคือความรู้สึกของคลื่นความหนาแน่นของอากาศที่ปล่อยออกมาจากการเคลื่อนที่ของรูปทรง ในกรณีนี้ เสียงก็คือการเคลื่อนไหว (คลื่น) การได้ยินที่รับรู้เสียงจะวิเคราะห์การเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นรอบตัว
ความคิด - การวิเคราะห์การเคลื่อนไหวในระยะยาว แสดงถึงสมมติฐานเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่อาจเกิดขึ้นหลังจากเวลาผ่านไประยะหนึ่ง สมมติฐานเกิดขึ้นจากการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นแล้ว (ประสบการณ์) ยิ่งประสบการณ์มากเท่าไหร่ความคิดก็ยิ่งซับซ้อนและใกล้ชิดกับความจริงมากขึ้นเท่านั้น มันเหมือนกับความรู้สึกของกลิ่น แต่ไม่ใช่สำหรับวัตถุและอะตอมของพวกมัน แต่สำหรับเหตุการณ์และผลที่ตามมา
การเคลื่อนไหวของรูปร่างนั้นเบา ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น เราไม่สามารถรับรู้รูปร่างและการเคลื่อนไหวได้โดยตรง นอกจากนี้เรายังไม่สามารถรู้สึกถึงแสงที่หลอมรวมกันได้อย่างเต็มที่ มีเพียงส่วนเล็กๆ เท่านั้น (เรียกว่าสี) เท่านั้นที่สามารถเข้าถึงการรับรู้ได้
ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและความรู้สึกของสีทั้งหมดถูกจำลองโดยบุคคลที่ใช้คอมพิวเตอร์ กำลังสร้างอันใหม่ขึ้นมาจริง โลกเสมือนจริงเพื่อความสมบูรณ์ซึ่งขาดเพียงความรู้สึก รส กลิ่น และสัมผัสเท่านั้น และผู้คนก็พยายามสร้างโลกเสมือนให้เหมือนกับโลกแห่งความเป็นจริงมากขึ้นเรื่อยๆ
พระเจ้าผู้ทรงสร้างโลก ทรงสร้างมนุษย์ตามพระฉายาและอุปมาของพระองค์เอง ความปรารถนาของมนุษย์ที่จะสร้างและสร้างสรรค์คือชิ้นส่วนของพระเจ้าที่เขามอบให้เรา ครอบครองซึ่งเรากลายเป็นเหมือนเทพเจ้า ศิลปะเป็นการแสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่จะสร้างและสร้างโลกของคุณเองเหมือนพระเจ้า ก่อนหน้านี้ ผู้สร้างสร้างเพียงส่วนต่าง ๆ ของโลกที่พวกเขาคิดขึ้นเท่านั้น ขณะนี้ทีมผู้สร้างที่มีการประสานงานกันอย่างดีจะสร้างโลกในจินตนาการทั้งหมด
มีกฎสากล: “90% ของทุกสิ่งที่สร้างขึ้นในโลกนั้นไร้สาระโดยสิ้นเชิงและไม่คุ้มกับความสนใจของคุณ” กฎนี้ใช้กับงานศิลปะและทุกประเภทแยกกัน ในทุกรูปแบบ ทั้งในด้านดนตรี ในภาพยนตร์ และในเกมคอมพิวเตอร์ - เพียงประมาณ 10% ของผลงานทั้งหมดที่สร้างขึ้นเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ส่วนอย่างอื่นเป็นตะกรัน ซึ่งคิดเป็น 90% มันไม่มีอะไรดีเลย แต่มันจำเป็น มันเป็นขยะ พื้นหลังสีเข้มโดยผลงานที่เหลืออีก 10% เปล่งประกายเจิดจ้า
การจำแนก ประเภท และรูปแบบของงานศิลปะ
เรามาวิเคราะห์งานศิลปะทุกรูปแบบที่มนุษยชาติสร้างขึ้นตามองค์ประกอบความรู้สึกของพวกเขา
เรามาเริ่มดูแผนภาพจากล่างขึ้นบนกันดีกว่า เรามองดูบุคคลและเน้นประสาทสัมผัสทั้งหมดของเขา: จมูก (กลิ่น) ลิ้น (รส) ผิวหนัง (สัมผัส) ตา (การมองเห็น) หู (การได้ยิน) นอกจากนี้ยังมีบางสิ่งที่กระตุ้นความรู้สึก: ทั้งร่างกายและปาก (สายเสียง) ในที่สุดสิ่งที่ประมวลผลความรู้สึกที่ได้รับทั้งหมดก็คือสมอง
การเข้ารหัส ประสาทสัมผัสทั้งหมดสามารถเข้ารหัสได้ ความคิดสามารถเข้ารหัสเป็นข้อความ เสียง การเคลื่อนไหว สี และรูปร่างได้ เสียงสามารถเข้ารหัสเป็นข้อความหรือรูปภาพได้ รูปร่างถูกเข้ารหัสเป็นสี และโดยทั่วไป ทุกสิ่งที่ไม่มีรูปแบบ ทุกสิ่งที่ประกอบด้วยคลื่นเท่านั้น - สี (รวมทั้งรูปแบบที่เข้ารหัสเป็นสี) การเคลื่อนไหว เสียง ความคิด - ทุกอย่างสามารถเข้ารหัสเป็นลำดับของ "0" และ "1" ".
จมูกรับรู้กลิ่น และรูปแบบเดียวของกิจกรรมของมนุษย์ที่ทำงานเกี่ยวกับประสาทสัมผัสเหล่านี้ก็คือ น้ำหอม- เป็นเรื่องที่ถกเถียงกันมากในการเรียกศิลปะดอม แต่การเรียกมันว่าศิลปะระดับต่ำ (ตรงข้ามกับสำนวน "ศิลปะชั้นสูง") ค่อนข้างเป็นไปได้ กลิ่นเข้า. ความรู้สึกทางกายภาพ- นี่คือการรับรู้องค์ประกอบทางเคมีในสถานะก๊าซ.
ลิ้นรับรู้รสชาติ และยังมีกิจกรรมของมนุษย์เพียงรูปแบบเดียวเท่านั้นที่ส่งผลต่อความรู้สึกเหล่านี้ - การทำอาหาร- แต่การปรุงอาหารนั้นซับซ้อนกว่า ทั้งการสร้างกลิ่น รสชาติ และรูปทรงด้วย เช่นเดียวกับงานศิลปะระดับล่าง รสในความรู้สึกทางกายภาพคือการรับรู้องค์ประกอบทางเคมีที่อยู่ในสถานะใด ๆ ไม่เหมือนกลิ่น แต่อยู่ในบริเวณใกล้เคียงเท่านั้น
ผิวหนังรับรู้การสัมผัสของวัตถุทางกายภาพอื่นๆ ความรู้สึกรูปร่างถูกนำมาใช้ ออกแบบทุกชนิดใน วิจิตรศิลป์, วี กีฬา(ศิลปะการกีฬาได้แก่ อีสปอร์ต , ศิลปะการทหาร- แบบฟอร์มจะสัมผัสได้โดยตรงในบริเวณใกล้เคียงเท่านั้น ดังนั้นส่วนใหญ่มักจะรับรู้ถึงความรู้สึกของมันในระยะไกลโดยใช้รหัสสี
ดวงตารับรู้สีที่นำพา ส่วนใหญ่ข้อมูลเกี่ยวกับโลกโดยรอบ ดังที่กล่าวไปแล้ว รูปแบบและการเคลื่อนไหวได้รับการเข้ารหัส และงานศิลปะทุกประเภทที่เกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้นก็นำไปใช้กับสีด้วย แต่สิ่งสำคัญสำหรับดวงตาคืองานศิลปะซึ่งยังคงดำเนินต่อไปในรูปแบบด้วยการถือกำเนิดของอุปกรณ์พิเศษ ศิลปะการถ่ายภาพและ ภาพเคลื่อนไหว.
ที่จุดบรรจบของการเคลื่อนไหวและเสียงคือ โรงภาพยนตร์- เสียงเองก็ถูกนำมาใช้มากขึ้น ประเภทที่ซับซ้อนและในขณะเดียวกันก็แบ่งตามรูปแบบออกเป็น ดนตรี , ร้องเพลง, คำพูด. คำพูดคือเสียงที่สื่อถึงความคิด และรวมถึงการประดิษฐ์ตัวอักษรด้วย แต่สิ่งสำคัญคือความคิดที่มีอยู่ในข้อความนี้ มีความคิดแบบพิเศษคือ อารมณ์ขัน. จุดที่ถกเถียงกันมันเป็นศิลปะหรือเปล่า? แต่ในประเทศของเรานี่เป็นเรื่องจริง ชนิดพิเศษศิลปะ. รวมถึงรูปแบบต่างๆ เช่น เรื่องตลก ล้อเลียน มุขตลก ข้อความถูกใช้ในรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น: ใน วรรณกรรม(หนังสือ) และ กด(หนังสือพิมพ์ นิตยสาร) พร้อมทั้งใช้รูปภาพในรูปแบบภาพถ่ายเพิ่มเติม
ยิ่งสูงในแผนภาพเท่าไร สื่อใหม่ข้อมูลที่มีงานศิลปะ
ด้วยการถือกำเนิดของการบันทึกวิดีโอ ศิลปะแบบเก่าก็เปลี่ยนไป โรงละครก็ถูกดัดแปลงให้เป็น ภาพยนตร์- ผลงานดนตรีใน คลิปวิดีโอ- ศิลปะการเคลื่อนไหวและเสียงประเภทอื่นๆ: แอนิเมชั่น กีฬา การเต้นรำ คอนเสิร์ต - ไม่มีการเปลี่ยนแปลง แต่มีให้บริการในรูปแบบของการบันทึก
ด้วยการถือกำเนิดของคอมพิวเตอร์และระบบจัดเก็บข้อมูลแบบไบนารี สื่อจัดเก็บข้อมูลก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่ (เช่น รูปภาพ วิดีโอ เสียง ข้อความ) สามารถเข้ารหัสและจัดเก็บไว้ในระบบไบนารี่นี้ได้โดยไม่ต้องดัดแปลง งานศิลปะรูปแบบเก่าบางรูปแบบได้ถูกแปลงเป็นรูปแบบใหม่บนคอมพิวเตอร์: การออกแบบ + แอนิเมชั่น การสร้างแบบจำลอง, ข้อความ + การเคลื่อนไหวเข้า การเขียนโปรแกรม- และบนพื้นฐานของศิลปะใหม่เหล่านี้ก็ยิ่งมีความซับซ้อนมากขึ้น - คอมพิวเตอร์และวิดีโอเกม(การสร้างแบบจำลอง (การออกแบบ รูปภาพ แอนิเมชั่น) การละคร (การเคลื่อนไหว เสียง ดนตรี คำพูด) การเขียนโปรแกรม (การเคลื่อนไหว ข้อความ)) และ เว็บไซต์(การเขียนโปรแกรม (การเคลื่อนไหว ข้อความ) การกด แอนิเมชั่น)
ที่ด้านบนสุดของแผนภาพคือตัวกลางข้อมูล
พบกับการออกแบบ รูปภาพ และภาพถ่ายได้ที่นิทรรศการ
แอนิเมชั่นและภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นและทำซ้ำในสตูดิโอภาพยนตร์
การเรียบเรียงดนตรีจะถูกจำลองในสตูดิโอเพลง
วรรณกรรมและสื่อตีพิมพ์ในสำนักพิมพ์หนังสือ
เกมคอมพิวเตอร์ถูกสร้างขึ้นและเผยแพร่ในสตูดิโอคอมพิวเตอร์และสำนักพิมพ์
โทรทัศน์จำหน่ายทุกสิ่งที่สามารถเข้ารหัสในวิดีโอได้
วิทยุกระจายทุกสิ่งที่สามารถเข้ารหัสเป็นเสียงได้
อินเทอร์เน็ตกระจายทุกสิ่งที่สามารถเข้ารหัสลงในระบบไบนารี่ได้
แผนภาพของศิลปะที่ถูกต้องกว่าแต่ยังเข้าใจยากกว่าด้วย
หากต้องการขยายภาพให้คลิกที่ภาพนั้น
บทสรุป
ดังนั้นเกมคอมพิวเตอร์จึงมี มุมมองคอมโพสิตศิลปะอันประกอบด้วยศิลปะหลายแขนงก่อนหน้านี้ และอินเทอร์เน็ตก็เป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะขนาดใหญ่ของเกือบทุกคน สายพันธุ์ที่รู้จักความคิดสร้างสรรค์
ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวจากศิลปะคลาสสิกคือนี่เป็นข้อมูลที่ใหม่และยังไม่ผ่านการกรอง ผลงานชิ้นเอกบนอินเทอร์เน็ตถูกวางไว้บนชั้นวางเดียวกันถัดจากผลงานคุณภาพต่ำซึ่งจะถูกลืมในหนึ่งสัปดาห์ จนถึงตอนนี้ มีเพียงผู้เชี่ยวชาญรายบุคคลเท่านั้นที่สามารถเข้าใจความหลากหลายของข้อมูลของตลาดที่มีปริมาณอิ่มตัวมากเกินไป เราบนเว็บไซต์นี้จะช่วยคุณนำทาง กระแสปั่นป่วนตัวเขาเอง ดูทันสมัยศิลปะ.
ความสำเร็จ "เว็บไซต์ผู้อ่านกิตติมศักดิ์" คุณชอบบทความนี้หรือไม่? เพื่อเป็นการขอบคุณคุณสามารถชอบผ่านทางใดก็ได้ เครือข่ายทางสังคม- สำหรับคุณ นี่คือคลิกเดียว สำหรับเรา มันเป็นอีกก้าวหนึ่งในการจัดอันดับเว็บไซต์เกม |
|
ความสำเร็จ "เว็บไซต์ผู้สนับสนุนกิตติมศักดิ์" สำหรับผู้ที่ใจกว้างเป็นพิเศษก็มีโอกาสโอนเงินเข้าบัญชีของเว็บไซต์ได้ ในกรณีนี้ คุณสามารถมีอิทธิพลต่อการเลือกได้ หัวข้อใหม่สำหรับบทความหรือคำแนะนำ money.yandex.ru/to/410011922382680 |
ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะได้หล่อหลอมมนุษยชาติ โลกทัศน์ และระบบคุณค่าของมัน บทบาทสำคัญในกรณีนี้ มีการสร้างสรรค์บางอย่างอยู่เสมอ ซึ่งทำให้ตัวแทนของเผ่าพันธุ์มนุษย์สามารถเจาะทะลุขอบเขตของชีวิตประจำวันได้ เพื่อเพิ่มความเป็นจริงด้วยชั้นเพิ่มเติมที่ถักทอจากโลกทัศน์ พรสวรรค์ และจินตนาการของเขาเอง
ปัญหาการรับรู้ศิลปะ
แน่นอนว่าทุกคนบนโลกนี้คุ้นเคยกับคำว่า "ศิลปะ" และใช้มันในชีวิตประจำวัน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ถามคำถามว่าแท้จริงแล้วศิลปะคืออะไร แนวคิดนี้มีหลายแง่มุมและเป็นที่ถกเถียงกันอยู่แล้ว ข้อโต้แย้งและมุมมองที่เพิ่มมากขึ้นทำให้เกิดคำถามว่า "สิ่งที่เรียกว่าศิลปะได้" ก่อนอื่นสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับความทันสมัยเพราะไม่มีใครสงสัยเลยว่าภาพวาดของ Pieter Bruegel หรือ Vincent Van Gogh สามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอก
ก่อนอื่นเรามาดูกันว่าคำว่าศิลปะคืออะไร
สาระสำคัญของคำนั้นเอง
มีมุมมองค่อนข้างมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ วันนี้มนุษยชาติได้สร้างความเข้าใจพื้นฐานร่วมกันเกี่ยวกับคำนี้ บ่อยครั้งที่ศิลปะหมายถึงชุดความรู้ทางวัฒนธรรมจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของบุคคลซึ่งรวมอยู่ในวัตถุทางศิลปะ ในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงไม่เกี่ยวกับสิ่งใดเลย แบบฟอร์มเฉพาะความคิดสร้างสรรค์ แต่เกี่ยวกับการสร้างสรรค์โดยรวม
ในความหมายทั่วไปที่สุด ศิลปะคือความพยายามของมนุษย์ในการทำความเข้าใจโลกผ่านการสร้างสรรค์ แน่นอนว่าเมื่อเวลาผ่านไปความพยายามดังกล่าวมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ พวกเขาสะสมและจิตใจที่เอาใจใส่และอยากรู้อยากเห็นได้รับโอกาสในการติดตามรูปแบบบางอย่างในวัตถุทางสุนทรียภาพที่มีอยู่ ดังนั้นเมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะในยุคใดยุคหนึ่งจึงปรากฏขึ้น สะท้อนถึงจิตสำนึกของบุคคลในช่วงเวลาหนึ่ง
ในความเป็นจริง คำถามที่ว่าสามารถให้คำจำกัดความได้ไม่จำกัดหรือไม่ เนื่องจากในกรณีนี้ ความเข้าใจในประเด็นของแต่ละคนก็มีบทบาทอย่างมาก ในบางกรณี คำนี้หมายถึงความเป็นจริงที่ไม่เกี่ยวข้องกับวัตถุแห่งสุนทรียภาพโดยสิ้นเชิง ศัลยแพทย์ โปรแกรมเมอร์ บุรุษไปรษณีย์ ครู และบุคลากรเฉพาะทางอื่น ๆ อีกมากมายที่มีความสามารถในการเปลี่ยนงานของตัวเองให้เป็นงานศิลปะได้ค่อนข้างมาก แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่เกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์เลยก็ตาม
ประเภทของศิลปะ
เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการสำแดงของศิลปะในชีวิตของมนุษยชาติได้ไม่รู้จบ แต่ประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษทำให้สามารถเน้นคำพื้นฐานหลายคำที่ปรากฏต่อมนุษยชาติในรูปแบบที่สะท้อนให้เห็นในคำอุปมาอุปมัยคำคุณศัพท์ที่ซ่อนอยู่ และความหมายที่ชัดเจนซึ่งผู้อ่านคิดซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยหยิบหนังสือเล่มหนึ่งขึ้นมา
ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะพื้นบ้านได้ติดตามมนุษย์เข้ามาในชีวิตและการสำรวจความเป็นจริง ในตอนแรกนำเสนอเป็นพิธีกรรมและการกระทำที่ประสานกัน และจากนั้นก็เปลี่ยนเป็นรูปแบบสุนทรียภาพล้วนๆ แต่ยังคงพัฒนา ปรับปรุง และขยายขอบเขตของมัน เพลงโคลงสั้น ๆ จิตรกรรมฝาผนังเสื้อปักอันหรูหรา ditties และแม้แต่เรื่องตลกที่รู้จักกันดีเกี่ยวกับ Vovochka ทั้งหมดนี้เป็นการแสดงให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนเองซึ่งสะท้อนถึงจิตสำนึกและโลกทัศน์ของพวกเขา
ถ่ายทอดสีสันและเฉดสี จิตสำนึกของมนุษย์วิจิตรศิลป์ ความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้มีความพิเศษในทุกแง่มุม ทุกจังหวะ ทุกโค้งของรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดภาพ วัตถุองค์รวมที่สมบูรณ์ รวบรวมไว้ในรายละเอียดที่เล็กที่สุด
แน่นอนว่าเราต้องไม่ลืมดนตรีซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่ผสมผสานกันมากที่สุด ตั้งแต่สมัยโบราณ มันได้ติดตามบุคคลหนึ่ง โดยให้บริการก่อนเพื่อแนะนำความมึนงง จากนั้นจึงเคลื่อนเข้าสู่อาณาจักรแห่งสุนทรียศาสตร์
ทัศนะเกี่ยวกับการจำแนกประเภทของศิลปะ
นอกเหนือจากคำถามนิรันดร์ที่ว่า “ศิลปะคืออะไร” คำจำกัดความของแนวคิดนี้ยังให้แง่มุมต่างๆ มากมายในการพิจารณาองค์ประกอบนี้ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยเฉพาะการแบ่งประเภทเป็นความพยายามในการจำแนกประเภทบางประเภท
ภาพสะท้อนของความเป็นจริง
ต้นกำเนิดของปัญหานี้กลับไปที่อริสโตเติลเองซึ่งถือว่าศิลปะเป็นการเลียนแบบธรรมชาติ จากทฤษฎีของเขาเองที่ทฤษฎีการเลียนแบบซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักเกิดขึ้น
ในการจำแนกประเภทของเขา อริสโตเติลอาศัยวิธีการเลียนแบบโดยตรง ถูกกำหนดโดยผู้เขียน "กวีนิพนธ์" อย่างแม่นยำ
เป็นสถานะ
Lessing สร้างการจำแนกประเภทของเขาด้วยหลักการที่แตกต่างออกไป นักปรัชญาแบ่งศิลปะออกเป็นเชิงเวลาและเชิงพื้นที่ ครั้งแรกประกอบด้วยวรรณกรรมและดนตรี และครั้งที่สอง - จิตรกรรมและประติมากรรม แน่นอนว่าในกรณีนี้มันค่อนข้างยากที่จะวาดเส้นแบ่งที่คมชัดเนื่องจากแผนเนื้อหาและแผนการแสดงออกของงานเฉพาะอาจแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง
ปฏิสัมพันธ์กับจิตสำนึก
มนุษยชาติเป็นหนี้การแบ่งแยกเป็นวิจิตรศิลป์และศิลปะการแสดงออกในยุคของยวนใจ ความหมายของคำว่า "ศิลปะ" เป็นที่เข้าใจกันในแบบที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในสมัยนั้น ถึง วิจิตรศิลป์อาจรวมถึงวรรณกรรมและภาพวาดไม่ต้องพูดถึงประติมากรรมและการละคร อย่างไรก็ตาม ประเภทใดก็ได้: ศิลปะดนตรี ประติมากรรม หรือสถาปัตยกรรม - นิรนัยส่งผลกระทบต่อบุคคลดังนั้นจึงเป็นสิ่งที่แสดงออก แน่นอนว่าสิ่งนี้ใช้ได้กับดนตรีโดยเฉพาะ
สัญชาติ วัฒนธรรม สุนทรียภาพของตัวเอง
ศิลปะคืออะไร คำจำกัดความที่ยังไม่เป็นที่เข้าใจอย่างถ่องแท้ หากไม่ใช่ภาพสะท้อนของโลกทัศน์ของคนบางประเภทภายในเวลาที่กำหนด หากคุณลองคิดดู จิตสำนึกที่มีอยู่ทั่วไปคือตัวกำหนดหลักการพื้นฐานของการสร้างสรรค์ ศิลปะพื้นบ้านเป็นแรงผลักดันให้กับงานศิลปะดั้งเดิมซึ่งพัฒนาไปสู่บางสิ่งที่มากกว่านั้น คุณสมบัติเหล่านี้เกิดขึ้นขึ้นอยู่กับ ด้านต่างๆ: สถานการณ์ทางการเมือง ประวัติศาสตร์ในดินแดนของประเทศใดประเทศหนึ่ง ประชากร ปฏิสัมพันธ์กับวัฒนธรรมอื่น ๆ
วิจิตรศิลป์ก็เหมือนกับงานอื่นๆ ที่ต้องพิจารณาจากปัจจัยหลายประการ ประการแรกคือการรับรู้ถึงแนวคิดเรื่องความงามตามเชื้อชาติที่เฉพาะเจาะจง เห็นได้ชัดว่ามาตรฐานความงามของเอเชียไม่สอดคล้องกับอุดมคติของชาวสลาฟหรือชนพื้นเมืองอเมริกันโดยสิ้นเชิง องค์ประกอบที่สองคือบริบททั่วโลก ในกรณีส่วนใหญ่ศิลปะยังคงมุ่งเน้นไปที่แนวโน้มบางอย่างในวัฒนธรรมโลกโดยยืมองค์ประกอบเฉพาะและหลักการพื้นฐานมาซึ่งต่อมาทำให้สามารถกำหนดโลกทัศน์ของมนุษยชาติในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาได้
ศิลปะและความรับผิดชอบ
วัตถุทางสุนทรีย์ใดๆ ก็ตามถือเป็นการสร้างสรรค์สิ่งแรกและสำคัญที่สุด ในแต่ละยุคสมัย ทัศนคติต่อกระบวนการนี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ในยุคสมัยโบราณและยุคกลาง ตัวอย่างเช่นกวีถือเป็นผู้ไกล่เกลี่ยที่เชื่อมโยงระหว่างสวรรค์กับความเป็นจริงซึ่งเป็นพระเมสสิยาห์ ต่อมา ด้วยการมาถึงของยุคนักเขียนแต่ละคน กวี นักดนตรี หรือศิลปินเริ่มถูกมองว่าเป็นผู้สร้าง โลกทั้งโลกมาจากปากกาของปรมาจารย์ ความเป็นจริงใหม่ถูกสร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของสี ความรู้สึกใหม่เกิดมาพร้อมกับเสียงดนตรี
เขา) ถ้าไม่รับผิดชอบในกรณีนี้? ถ้าไม่ใช่การตระหนักรู้ในตนเองในฐานะผู้สร้าง? ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ความหมายของคำว่า "ศิลปะ" มีความคล้ายคลึงกับคำว่า "สิ่งล่อใจ" ทั้งทางนิรุกติศาสตร์และสัณฐานวิทยา ในวรรณคดีที่ไม่มีหลักฐานมักกล่าวถึงพล็อตของการแข่งขันระหว่างพระเจ้ากับปีศาจในการสร้างเมื่อพระเจ้าทรงสร้างผู้หญิงและคู่ต่อสู้ของเขา - งู ถึงกระนั้น การสร้างสรรค์ก็ยังแสดงถึงความรับผิดชอบต่อตัวมันเอง เนื่องจากไม่มีพลังใดที่ครอบคลุมมากไปกว่าศิลปะแห่งดนตรี และไม่มีแพลตฟอร์มใดที่ทรงพลังไปกว่าวรรณกรรม มนุษยชาติถูกกำหนดโดยการสร้างสรรค์ ดำรงอยู่ในนั้น พัฒนาและปรับปรุง