แนวคิดของการยิงและช่วงเวลา ความเร็วกระสุนเริ่มต้นและความสำคัญในทางปฏิบัติ
ในศตวรรษที่ 17 มีการแนะนำการแบ่งประเภทจิตรกรรมเป็น "สูง" และ "ต่ำ" ประเภทแรกประกอบด้วยประเภทประวัติศาสตร์ การต่อสู้ และตำนาน ประการที่สอง ได้แก่ จิตรกรรมประเภทธรรมดาในชีวิตประจำวัน เช่น จิตรกรรมในชีวิตประจำวัน หุ่นนิ่ง ภาพวาดสัตว์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย ภูมิทัศน์
ประเภทประวัติศาสตร์
ประเภทประวัติศาสตร์ในการวาดภาพไม่ได้แสดงถึงวัตถุหรือบุคคลเฉพาะเจาะจง แต่เป็นช่วงเวลาหรือเหตุการณ์เฉพาะที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของยุคสมัยก่อน มันรวมอยู่ในหลัก ประเภทของการวาดภาพในงานศิลปะ ประเภทภาพเหมือน การต่อสู้ ในชีวิตประจำวัน และตามตำนานมักเกี่ยวพันกับประวัติศาสตร์อย่างใกล้ชิด
"การพิชิตไซบีเรียโดย Ermak" (พ.ศ. 2434-2438)
วาซิลี ซูริคอฟ
ศิลปิน Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev และอีกหลายคนเขียนภาพวาดของพวกเขาในประเภทประวัติศาสตร์
ประเภทตำนาน
นิทาน ตำนานและตำนานโบราณ นิทานพื้นบ้าน - การพรรณนาถึงหัวข้อ วีรบุรุษ และเหตุการณ์ต่างๆ เหล่านี้พบว่ามีอยู่ในประเภทจิตรกรรมที่เป็นตำนาน บางทีอาจแตกต่างออกไปในภาพวาดของบุคคลใด ๆ เนื่องจากประวัติศาสตร์ของแต่ละกลุ่มชาติพันธุ์เต็มไปด้วยตำนานและประเพณี ตัวอย่างเช่นโครงเรื่องของเทพนิยายกรีกเช่นความโรแมนติกลับของเทพเจ้าแห่งสงคราม Ares และเทพีแห่งความงาม Aphrodite ปรากฎในภาพวาด "Parnassus" โดยศิลปินชาวอิตาลีชื่อ Andrea Mantegna
"ปาร์นาสซัส" (1497)
อันเดรีย มานเทญ่า
ในที่สุดตำนานในการวาดภาพก็ได้ก่อตัวขึ้นในสมัยเรอเนซองส์ ตัวแทนของประเภทนี้นอกเหนือจาก Andrea Mantegna ได้แก่ Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov และคนอื่น ๆ
ประเภทการต่อสู้
ภาพวาดการต่อสู้บรรยายฉากจากชีวิตทหาร บ่อยครั้งที่มีการแสดงการรณรงค์ทางทหารต่างๆ รวมถึงการสู้รบทางทะเลและทางบก และเนื่องจากการต่อสู้เหล่านี้มักนำมาจากประวัติศาสตร์จริง ประเภทการต่อสู้และประวัติศาสตร์จึงพบจุดตัดกันที่นี่
ส่วนของภาพพาโนรามา "Battle of Borodino" (1912)
ฟรานซ์ รูโบด์
ภาพวาดการต่อสู้เกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในผลงานของศิลปิน Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci จากนั้น Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov และจิตรกรอื่น ๆ อีกมากมาย
ประเภทในชีวิตประจำวัน
ฉากจากชีวิตประจำวัน สาธารณะ หรือชีวิตส่วนตัวของคนธรรมดา ไม่ว่าจะเป็นชีวิตในเมืองหรือชาวนา จะถูกนำเสนอในรูปแบบการวาดภาพในชีวิตประจำวัน เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกหลายคน ประเภทของการวาดภาพภาพวาดในชีวิตประจำวันมักไม่ค่อยพบในรูปแบบของตัวเอง จึงกลายมาเป็นส่วนหนึ่งของประเภทภาพบุคคลหรือภาพทิวทัศน์
"ผู้ขายเครื่องดนตรี" (1652)
คาเรล ฟาบิซิอุส
ต้นกำเนิดของการวาดภาพในชีวิตประจำวันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 10 ในภาคตะวันออก และย้ายไปยุโรปและรัสเซียเฉพาะในศตวรรษที่ 17-18 เท่านั้น Jan Vermeer, Karel Fabricius และ Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov และ Ivan Alekseevich Ermenev เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในการวาดภาพในชีวิตประจำวันในยุคนั้น
ประเภทสัตว์
วัตถุหลักของประเภทสัตว์คือสัตว์และนกทั้งในป่าและในประเทศ และโดยทั่วไปแล้วเป็นตัวแทนของสัตว์โลก ในตอนแรก ภาพวาดสัตว์เป็นส่วนหนึ่งของประเภทของภาพวาดจีน นับตั้งแต่ปรากฏครั้งแรกในประเทศจีนในศตวรรษที่ 8 ในยุโรปภาพวาดสัตว์เกิดขึ้นเฉพาะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น - สัตว์ในเวลานั้นถูกมองว่าเป็นศูนย์รวมแห่งความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์
"ม้าในทุ่งหญ้า" (2192)
พอลลัส พอตเตอร์
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp เป็นตัวแทนหลักของการวาดภาพสัตว์ในวิจิตรศิลป์
ยังมีชีวิตอยู่
ประเภทภาพนิ่งแสดงถึงวัตถุที่ล้อมรอบบุคคลในชีวิต สิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุไม่มีชีวิตรวมกันเป็นกลุ่มเดียว วัตถุดังกล่าวอาจเป็นประเภทเดียวกัน (เช่น ในภาพมีเฉพาะผลไม้) หรืออาจไม่เหมือนกัน (ผลไม้ เครื่องใช้ เครื่องดนตรี ดอกไม้ ฯลฯ)
"ดอกไม้ในตะกร้า ผีเสื้อ และแมลงปอ" (2157)
แอมโบรเซียส บอสชาร์ต ผู้อาวุโส
หุ่นนิ่งในฐานะแนวเพลงอิสระเริ่มก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 โรงเรียนแห่งชีวิตแบบเฟลมิชและดัตช์มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ตัวแทนของสไตล์ที่หลากหลายวาดภาพในประเภทนี้ตั้งแต่ความสมจริงไปจนถึงลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม หุ่นนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วนถูกวาดโดยจิตรกร Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda
ภาพเหมือน
ภาพเหมือนเป็นประเภทของการวาดภาพ ซึ่งเป็นหนึ่งในประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดในวิจิตรศิลป์ จุดประสงค์ของการวาดภาพบุคคลในการวาดภาพคือการพรรณนาบุคคล แต่ไม่ใช่แค่รูปลักษณ์ภายนอกของเขาเท่านั้น แต่ยังเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ภายในของผู้ที่ถูกวาดภาพด้วย
ภาพบุคคลอาจเป็นภาพเดี่ยว ภาพคู่ ภาพหมู่ รวมถึงภาพเหมือนตนเอง ซึ่งบางครั้งก็แยกเป็นประเภทที่แยกจากกัน และภาพเหมือนที่โด่งดังที่สุดตลอดกาลอาจเป็นภาพวาดของเลโอนาร์โด ดา วินชี ที่เรียกว่า "ภาพเหมือนของมาดามลิซา เดล จิโอคอนโด" ซึ่งทุกคนรู้จักกันในชื่อ "โมนาลิซ่า"
"โมนาลิซ่า" (1503-1506)
เลโอนาร์โด ดา วินชี
ภาพบุคคลแรกปรากฏขึ้นเมื่อหลายพันปีก่อนในอียิปต์โบราณ - เป็นภาพของฟาโรห์ ตั้งแต่นั้นมา ศิลปินส่วนใหญ่ตลอดกาลได้ลองตัวเองในประเภทนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ประเภทของการวาดภาพบุคคลและประวัติศาสตร์สามารถทับซ้อนกันได้เช่นกัน: ภาพของบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์จะถือเป็นผลงานประเภทประวัติศาสตร์แม้ว่าในขณะเดียวกันก็จะถ่ายทอดรูปลักษณ์และลักษณะของบุคคลนี้ในรูปแบบภาพบุคคลก็ตาม
เปลือย
จุดประสงค์ของประเภทภาพเปลือยคือเพื่อพรรณนาถึงร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่า ยุคเรอเนซองส์ถือเป็นช่วงเวลาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของภาพวาดประเภทนี้และวัตถุหลักของการวาดภาพนั้นส่วนใหญ่มักจะกลายเป็นร่างของผู้หญิงซึ่งรวบรวมความงามแห่งยุคนั้น
"คอนเสิร์ตชนบท" (1510)
ทิเชียน
Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่วาดภาพเปลือย
ทิวทัศน์
ธีมหลักของประเภททิวทัศน์คือธรรมชาติ สิ่งแวดล้อม เช่น เมือง ชนบท หรือถิ่นทุรกันดาร ทิวทัศน์แรกปรากฏขึ้นในสมัยโบราณเมื่อวาดภาพพระราชวังและวัดสร้างภาพย่อส่วนและไอคอน ภูมิทัศน์เริ่มปรากฏเป็นแนวเพลงอิสระในศตวรรษที่ 16 และได้กลายเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตั้งแต่นั้นมา ประเภทของการวาดภาพ.
มีอยู่ในผลงานของจิตรกรหลายคน เริ่มจาก Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet ต่อด้วย Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque และปิดท้ายด้วยศิลปินร่วมสมัยมากมายแห่งศตวรรษที่ 21
"ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" (2438)
ไอแซค เลวีตัน
ในบรรดาภาพวาดทิวทัศน์ เราสามารถแยกแยะประเภทต่างๆ เช่น ทิวทัศน์ทะเลและเมืองได้
เวดูตา
Veduta เป็นภูมิทัศน์ที่มีจุดประสงค์เพื่อพรรณนาถึงลักษณะของเขตเมืองและถ่ายทอดความงดงามและรสชาติของมัน ต่อมาด้วยการพัฒนาของอุตสาหกรรม ภูมิทัศน์เมืองกลายเป็นภูมิทัศน์อุตสาหกรรม
"จัตุรัสเซนต์มาร์ก" (1730)
กานาเลตโต
คุณสามารถชื่นชมทิวทัศน์ของเมืองได้โดยทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin
มารีน่า
ทิวทัศน์ท้องทะเลหรือท่าจอดเรือ แสดงถึงธรรมชาติขององค์ประกอบท้องทะเล ความยิ่งใหญ่ จิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกอาจเป็น Ivan Konstantinovich Aivazovsky ซึ่งภาพวาด "The Ninth Wave" เรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย ความเจริญรุ่งเรืองของท่าจอดเรือเกิดขึ้นพร้อมกันกับการพัฒนาภูมิทัศน์เช่นนี้
“เรือใบในพายุ” (2429)
เจมส์ บัตเตอร์สเวิร์ธ
Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio และ Rafael Monleon Torres ก็มีชื่อเสียงในด้านทิวทัศน์ท้องทะเลเช่นกัน
หากคุณต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมว่าแนวการวาดภาพในงานศิลปะเกิดขึ้นและพัฒนาได้อย่างไร ให้ดูวิดีโอต่อไปนี้:
เอาไปเองแล้วบอกเพื่อนของคุณ!
อ่านเพิ่มเติมบนเว็บไซต์ของเรา:
แสดงเพิ่มเติม
1.1 ภูมิทัศน์เป็นประเภทหนึ่งของวิจิตรศิลป์ ประเภทของภูมิทัศน์
ภูมิทัศน์ - (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศสจากการจ่ายเงิน - พื้นที่, ประเทศ, บ้านเกิด) - ประเภทของวิจิตรศิลป์ซึ่งมีหัวข้อคือภาพของธรรมชาติประเภทของพื้นที่ภูมิทัศน์ งานประเภทนี้เรียกอีกอย่างว่าแนวนอน ภูมิทัศน์เป็นประเภทจิตรกรรมขาตั้งและกราฟิกแบบดั้งเดิม
มนุษย์เริ่มพรรณนาถึงธรรมชาติในสมัยโบราณ องค์ประกอบภูมิทัศน์สามารถพบได้ในยุคหินใหม่ ในภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาดของประเทศต่างๆ ในแถบตะวันออกโบราณ โดยเฉพาะในศิลปะของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ ในยุคกลาง ลวดลายภูมิทัศน์ถูกนำมาใช้ในการตกแต่งวัด พระราชวัง และบ้านที่ร่ำรวย ทิวทัศน์มักถูกใช้เป็นเครื่องมือในการก่อสร้างเชิงพื้นที่แบบดั้งเดิมในรูปแบบไอคอน และที่สำคัญที่สุดคือในรูปแบบย่อส่วน
ภูมิทัศน์ได้รับการพัฒนาแนวพิเศษในศิลปะตะวันออก ปรากฏเป็นแนวเพลงอิสระในประเทศจีนในศตวรรษที่ 6 ภูมิทัศน์ของศิลปินจีนที่เขียนด้วยหมึกบนม้วนผ้าไหมนั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณและบทกวี (ดูรูปภาคผนวก 1.1.1) พวกมันมีความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง ราวกับว่าพวกมันแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่เกิดขึ้นใหม่ มีพื้นที่ไร้ขอบเขต ซึ่งดูเหมือนจะเป็นเช่นนั้นเนื่องจากมีการนำภาพพาโนรามาของภูเขาอันกว้างใหญ่ ผิวน้ำ และหมอกควันหมอกมารวมอยู่ในองค์ประกอบภาพ ภูมิทัศน์ประกอบด้วยรูปปั้นมนุษย์และลวดลายเชิงสัญลักษณ์ (สนภูเขา ไม้ไผ่ พลัมป่า) ซึ่งแสดงถึงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณอันประเสริฐ ภายใต้อิทธิพลของภาพวาดจีน ภูมิทัศน์ของญี่ปุ่นก็ได้รับการพัฒนาเช่นกัน โดยโดดเด่นด้วยกราฟิกที่เน้นย้ำ เน้นลวดลายการตกแต่ง และบทบาทที่กระตือรือร้นของมนุษย์ในธรรมชาติมากขึ้น (K. Hokusai)
ในศิลปะยุโรป จิตรกรชาวเวนิสแห่งยุคเรอเนซองส์ (A. Canaletto) เป็นคนแรกที่หันไปหาการพรรณนาถึงธรรมชาติ ในที่สุดภูมิทัศน์ในฐานะแนวเพลงอิสระก็ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 สร้างขึ้นโดยจิตรกรชาวดัตช์ (ดูรูปภาคผนวก 1.1.2) ศิลปินหันมาศึกษาธรรมชาติของเลโอนาร์โดก่อนวินชี ต่อมา พี. บรูเกลในเนเธอร์แลนด์ได้พัฒนาระบบค่านิยม มุมมองแสง-อากาศในศตวรรษที่ 16 ความหลากหลายและทิศทางแรกของประเภทนี้ ถูกสร้างขึ้น: ภูมิทัศน์เชิงโคลงสั้น ๆ กล้าหาญและสารคดี: P .Bruegel “Cloudy Day” (Spring Eve) (1565, เวียนนา, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches), P.P. Rubens “Lion Hunt” (ประมาณปี 1615, มิวนิก, Alte Pinakothek), Rembrandt “Lion Hunt” มีสระน้ำและสะพานโค้ง” (1638, เบอร์ลิน - ดาห์เลม), J. van Ruisdael“ Forest Swamp” (1660, เดรสเดน, หอศิลป์), N. Poussin“ ภูมิทัศน์กับ Polyphemus” (1649, มอสโก, พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐพุชกิน วิจิตรศิลป์), C. Lorrain Noon (1651, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม), F. Guardi“ จัตุรัส San Marco, ทิวทัศน์ของมหาวิหาร” (ประมาณปี 1760-1765, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ) ฯลฯ (ดูภาคผนวก มะเดื่อ 1.1.3)
ในศตวรรษที่ 19 การค้นพบอย่างสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์, ความอิ่มตัวของมันกับประเด็นทางสังคม, การพัฒนาของอากาศถ่ายเท (ภาพของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ) ถึงจุดสูงสุดในความสำเร็จของอิมเพรสชั่นนิสต์, ซึ่งให้โอกาสใหม่ในการถ่ายทอดภาพของความลึกเชิงพื้นที่, ความแปรปรวนของแสง -สภาพแวดล้อมทางอากาศ ความซับซ้อนของสี ซึ่งเปิดโอกาสใหม่ในการถ่ายทอดการเล่นที่เปลี่ยนแปลงของไฮไลท์ ธรรมชาติที่เข้าใจยาก เฉดสีหลากสีมากมาย เหล่านี้คือ Barbizons, C. Corot "Morning in Venice" (ประมาณปี 1834, มอสโก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน), E. Manet "อาหารกลางวันบนพื้นหญ้า" (2406, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), C. Monet "Boulevard ของ Capuchines ในปารีส” ( พ.ศ. 2416, มอสโก, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน), O. Renoir“ The Paddling Pool” (พ.ศ. 2412, สตอกโฮล์ม, พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ) ในรัสเซีย A.K. Savrasov “The Rooks Have Arrival” (พ.ศ. 2414, มอสโก, แกลเลอรี Tretyakov), I.I. Shishkin “ Rye” (พ.ศ. 2421, มอสโก, แกลเลอรี Tretyakov), V.D. Polenov “ Courtyard” (พ.ศ. 2421, มอสโก , แกลเลอรี Tretyakov) (ดูรูปภาคผนวก 1.1.4)
ปรมาจารย์คนสำคัญในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse ในฝรั่งเศส, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov ในรัสเซีย, M. Saryan ในอาร์เมเนีย) ขยายคุณสมบัติทางอารมณ์และการเชื่อมโยงของการวาดภาพทิวทัศน์ ประเพณีภูมิทัศน์ของรัสเซียได้รับการขยายและเสริมคุณค่าโดย A. Rylov, K. Yuon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky และคนอื่น ๆ
ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของลวดลายภูมิทัศน์ เราสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างภูมิทัศน์ในชนบท เมือง (รวมถึงสถาปัตยกรรมในเมืองและคัมภีร์โบราณ) และภูมิทัศน์ทางอุตสาหกรรม พื้นที่พิเศษคือภาพขององค์ประกอบทะเล - ท่าจอดเรือและภูมิทัศน์แม่น้ำ
ภูมิทัศน์ชนบทหรือที่เรียกว่า "หมู่บ้าน" - ทิศทางของแนวภูมิทัศน์นี้ได้รับความนิยมตลอดเวลาโดยไม่คำนึงถึงแฟชั่น ความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับผลลัพธ์ของกิจกรรมที่มีสติของมนุษยชาตินั้นค่อนข้างซับซ้อนอยู่เสมอ แม้จะขัดแย้งกันก็ตาม ในทัศนศิลป์สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ การวาดภาพทิวทัศน์ที่มีสถาปัตยกรรม รั้ว หรือปล่องไฟโรงงานที่สูบบุหรี่ไม่ได้สร้างอารมณ์แห่งความสงบสุข: ความงามของธรรมชาติทั้งหมดสูญหายและหายไปเมื่อเทียบกับพื้นหลังดังกล่าว อย่างไรก็ตาม มีสภาพแวดล้อมที่กิจกรรมของมนุษย์และธรรมชาติสอดคล้องกัน หรือในทางกลับกัน ธรรมชาติมีบทบาทสำคัญ - นี่คือชนบท ที่ซึ่งโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมดูเหมือนจะเสริมลวดลายในชนบท ศิลปินในภูมิทัศน์ชนบทถูกดึงดูดด้วยความเงียบสงบ บทกวีอันเป็นเอกลักษณ์ของชีวิตในชนบท และความกลมกลืนกับธรรมชาติ บ้านริมแม่น้ำ โขดหิน ทุ่งหญ้าเขียวขจี ถนนในชนบทเป็นแรงผลักดันให้เกิดแรงบันดาลใจของศิลปินทุกยุคทุกสมัยและทุกประเทศ (ดูรูปภาคผนวก 1.1.5)
ภูมิทัศน์เมืองเป็นผลจากการพัฒนาจิตรกรรมภูมิทัศน์มาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ 15 ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมที่แสดงภาพมุมสูงของเมืองเริ่มแพร่หลาย ผืนผ้าใบที่น่าสนใจเหล่านี้มักผสมผสานระหว่างสมัยโบราณและความทันสมัยเข้าด้วยกัน และรวมเอาองค์ประกอบของจินตนาการไว้ด้วย (ดูรูปภาคผนวก 1.1.6)
ทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรม คือ ทิวทัศน์ประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นการวาดภาพเปอร์สเปคทีฟประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นภาพสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นจริงหรือในจินตนาการในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ บทบาทสำคัญในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมคือมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ซึ่งเชื่อมโยงธรรมชาติและสถาปัตยกรรมเข้าด้วยกัน ในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม มุมมองเมือง มีความโดดเด่นซึ่งเรียกว่าในศตวรรษที่ 18 vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi ในเวนิส), ทิวทัศน์ของที่ดิน, สวนสาธารณะที่เต็มไปด้วยอาคาร, ทิวทัศน์ที่มีซากปรักหักพังโบราณหรือยุคกลาง (Y. Robert; K. D. Friedrich Abbey ในสวนโอ๊ก, 1809-1810, เบอร์ลิน , พิพิธภัณฑ์รัฐ; S.F. Shchedrin) ทิวทัศน์พร้อมอาคารและซากปรักหักพังในจินตนาการ (D.B. Piranesi, D. Pannini)
Veduta (ภาษาอิตาลี veduta, สว่าง - เห็นแล้ว) เป็นภูมิทัศน์ที่บันทึกลักษณะที่ปรากฏของพื้นที่ เมือง หนึ่งในต้นกำเนิดของศิลปะพาโนรามาได้อย่างแม่นยำ ภูมิทัศน์เวนิสตอนปลาย มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชื่อของคาร์ปาชโชและเบลลินี ผู้ซึ่งพยายามค้นหาสมดุลระหว่างความถูกต้องแม่นยำของสารคดีในการพรรณนาความเป็นจริงของเมืองและการตีความที่โรแมนติก คำนี้ปรากฏในศตวรรษที่ 18 เมื่อใช้กล้อง obscura เพื่อสร้างมุมมอง ศิลปินชั้นนำที่ทำงานประเภทนี้คือ A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, National Gallery) (ดูรูปที่ 1.1.7) อิมเพรสชั่นนิสต์มีส่วนสนับสนุนอย่างจริงจังเพิ่มเติมในการพัฒนาทิศทางนี้: C. Monet, Pissarro และคนอื่น ๆ การพัฒนาเพิ่มเติมของทิศทางนี้มาจากการค้นหาวิธีการแสดงสีที่ดีที่สุด โซลูชัน และความสามารถในการแสดงลักษณะพิเศษ "การสั่นสะเทือนของบรรยากาศ" ของเมือง
ภูมิทัศน์เมืองสมัยใหม่ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับฝูงชนบนท้องถนนและการจราจรติดขัดเท่านั้น ถนนเหล่านี้ยังเป็นถนนสายเก่า น้ำพุในสวนสาธารณะอันเงียบสงบ แสงแดดที่พันกันเป็นใยลวด... ทิศทางนี้ดึงดูดและจะยังคงดึงดูดทั้งศิลปินและผู้ชื่นชอบงานศิลปะทั่วโลกต่อไป
มาริน่า (ท่าจอดเรือของอิตาลีจากภาษาละติน marinus - ทะเล) เป็นภูมิทัศน์ประเภทหนึ่งโดยมีวัตถุเป็นทะเล ท่าจอดเรือกลายเป็นแนวอิสระในฮอลแลนด์เมื่อต้นศตวรรษที่ 17: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "Funeral at Sea" (1842, London, Tate Gallery ), K. Monet "ความประทับใจพระอาทิตย์ขึ้น" (2416, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ Marmottan), S.F. Shchedrin "ท่าเรือเล็กในซอร์เรนโต" (2369, มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov) Aivazovsky ไม่เหมือนใครสามารถแสดงให้เห็นถึงสิ่งมีชีวิตที่เต็มไปด้วยธาตุน้ำที่เคลื่อนไหวตลอดเวลา ด้วยการกำจัดคอนทราสต์ที่คมชัดเกินไปของการจัดองค์ประกอบภาพแบบคลาสสิก ในที่สุด Aivazovsky ก็บรรลุอิสรภาพของภาพอย่างแท้จริง "The Ninth Wave" ที่กล้าหาญและหายนะ (1850, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เป็นหนึ่งในภาพวาดประเภทนี้ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด (ดูรูปภาคผนวก 1.1.8)
การทาสีกลางแจ้ง (กลางแจ้ง) ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพทิวทัศน์และภาพภายนอก ต้องใช้ประสบการณ์และ "การฝึกอบรม" บ้าง สิ่งต่างๆ ไม่ได้เกิดขึ้นง่ายๆ เสมอไป หากคุณไม่สามารถก้าวไปข้างหน้าได้ทันทีตามที่จินตนาการไว้ คุณก็แค่ต้องให้เวลาตัวเองและเพลิดเพลินไปกับทิวทัศน์ที่อยู่ตรงหน้า โดยทั่วไปแล้ว ภูมิทัศน์ ภาพร่าง หรือภาพร่าง หรือชิ้นส่วนที่ยังไม่เสร็จ บางครั้งอาจกลายเป็นผลงานที่น่าพึงพอใจซึ่งไม่ควรมองข้าม มันแสดงให้เห็นสิ่งที่เราอยากเห็น โดยพื้นฐานแล้ว เช่นเดียวกับวิชาการวาดภาพอื่นๆ อารมณ์ของเรา ประสบการณ์ และความสามารถของเราจะต้องทุ่มเทให้กับสิ่งที่พิเศษ
ช่องมองภาพที่เรียกว่าสามารถช่วยเราค้นหารูปแบบที่ต้องการได้ ตัดสี่เหลี่ยมบนแผ่นกระดาษแข็งหากเป็นไปได้ตามสัดส่วนของรูปแบบของภาพ “หน้าต่าง” นี้มีลักษณะคล้ายกับช่องมองภาพของกล้อง เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะพัฒนาสายตาที่มีประสบการณ์ เราทำภาพร่างบนผืนผ้าใบที่เตรียมไว้โดยแทบไม่ลงรายละเอียดนั่นคือก่อนอื่นเราต้องใช้ชั้นสีหลายชั้นบนผืนผ้าใบที่ลงสีรองพื้นแล้วเช็ดให้แห้งเพื่อให้ผ้าใบไม่ดูดซับสีมากเกินไป วิธีที่ดีที่สุดคือเขียนโดยใช้เทคนิคอัลลาพรีมา
เมื่อทำงาน plein air ขอแนะนำให้นำผืนผ้าใบสองผืนที่มีรูปแบบเดียวกันติดตัวไปด้วย หลังจากงานเสร็จสิ้น เราก็พับระนาบทั้งสองของรูปภาพเข้าหากัน ระหว่างนั้นเราวางแผ่นไม้แคบ ๆ สองแผ่นหรือไม้ก๊อกชิ้นเล็ก ๆ วางไว้ที่มุมทั้งสี่ พื้นผิวของภาพเขียนอยู่ด้านใน ชั้นสีสดไม่สัมผัสกัน และไม่เสี่ยงต่อความเสียหายจากภายนอก ด้วยวิธีนี้คุณจะนำงานของคุณกลับบ้านได้อย่างปลอดภัย
ภูมิทัศน์อาจเป็นเรื่องทางประวัติศาสตร์ กล้าหาญ มหัศจรรย์ ไพเราะ ไพเราะ
บ่อยครั้งที่ภูมิทัศน์ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังในภาพวาด กราฟิก งานประติมากรรม (ภาพนูนต่ำนูนสูง เหรียญรางวัล) ประเภทอื่นๆ ศิลปินที่วาดภาพธรรมชาติไม่เพียงแต่มุ่งมั่นที่จะสร้างต้นแบบภูมิทัศน์ที่เลือกอย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังแสดงทัศนคติของเขาต่อธรรมชาติ สร้างจิตวิญญาณ สร้างภาพศิลปะที่มีการแสดงออกทางอารมณ์และเนื้อหาในอุดมคติ ตัวอย่างเช่นต้องขอบคุณ I. Shishkin ผู้สร้างภาพมหากาพย์ทั่วไปเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซียบนผืนผ้าใบของเขา ภูมิทัศน์ของรัสเซียได้ก้าวขึ้นสู่ระดับของศิลปะที่มีความหมายอย่างลึกซึ้งและเป็นประชาธิปไตย (“Rye”, 1878, “Ship Grove”, 1898 ). จุดแข็งของภาพวาดของ Shishkin ไม่ได้อยู่ที่ความจริงที่ว่าพวกเขาสร้างภูมิทัศน์ที่คุ้นเคยของรัสเซียตอนกลางด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพเกือบหมดงานศิลปะของศิลปินนั้นลึกซึ้งและมีความหมายมากกว่ามาก ทุ่งนาที่กว้างใหญ่ไม่รู้จบ ทะเลแห่งหูที่ไหวไหวภายใต้สายลมที่สดชื่น ระยะทางของป่าในภาพวาดของ I. Shishkin ทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่และพลังของธรรมชาติของรัสเซีย
I. ภูมิทัศน์ของ Levitan มักถูกเรียกว่า "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" ภาพวาดของเขารวบรวมอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้ ภาวะวิตกกังวล ความโศกเศร้า ลางสังหรณ์ ความเงียบสงบ ความสุข ฯลฯ ดังนั้น ศิลปินจึงถ่ายทอดวัตถุในรูปแบบสามมิติในลักษณะทั่วไป โดยไม่ต้องอธิบายรายละเอียดอย่างละเอียด โดยมีจุดจิตรกรที่สั่นไหว นี่คือวิธีที่เขาวาดภาพ "เดือนมีนาคม" และ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" ในปี พ.ศ. 2438 ซึ่งถือเป็นจุดสูงสุดในการพัฒนาภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย เนื่องจากสไตล์ของเขาถูกเลือกให้มีความเหมาะสมที่สุดในการวาดภาพทิวทัศน์ “ผ่านกาลเวลา” ที่ดินของ Ualikhanovs ซิมเบ็ต. “เรามาดูรายละเอียดงานของเขากันดีกว่า
จิตรกรรมเวนิส
กราฟิกเป็นศิลปะการวาดภาพ รูปภาพกราฟิกมักประกอบด้วยเส้น ลายเส้น จุด และอื่นๆ โดยธรรมชาติแล้ว การแสดงภาพกราฟิกถือเป็นภาพธรรมดา...
ภารกิจหลักประการหนึ่งของสังคมของเราที่เผชิญกับระบบการศึกษาสมัยใหม่คือการสร้างวัฒนธรรมส่วนบุคคล ความเกี่ยวข้องของงานนี้เชื่อมโยงกับการแก้ไขระบบชีวิตและคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์...
ประเภทและเทคนิคของวิจิตรศิลป์
เทคนิคการวาดภาพเป็นชุดเทคนิคการใช้วัสดุและวิธีการทางศิลปะ เทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิม: encaustic, อุบาทว์, ผนัง (ปูนขาว), กาวและประเภทอื่นๆ...
ประเภทของศิลปะร่วมสมัย
องค์ประกอบกราฟิกของภูมิทัศน์เมือง
แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่า "ภูมิทัศน์" (การจ่ายเงิน) แปลว่า "ธรรมชาติ" นี่คือชื่อที่ตั้งให้กับประเภทหนึ่งในงานศิลปะที่มีหน้าที่หลักคือการทำซ้ำธรรมชาติหรือธรรมชาติที่มนุษย์สร้างขึ้น นอกจาก...
องค์ประกอบเฉพาะเรื่องที่งดงาม "ลางสังหรณ์ของฤดูใบไม้ผลิ"
ในย่อหน้า “การวิเคราะห์โปรแกรมวิจิตรศิลป์ในโรงเรียนมัธยม” ผู้เขียนได้ทำความคุ้นเคยกับโปรแกรมต่างๆ: ระบุคุณลักษณะ เนื้อหา และสำรวจว่ารายการใดที่ศึกษาหัวข้อภูมิทัศน์อย่างครบถ้วนและน่าสนใจที่สุด...
ภูมิทัศน์คูบาน
แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่า "ภูมิทัศน์" (ค่าตอบแทน) แปลว่า "ธรรมชาติ" นี่คือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าประเภทหนึ่งในวิจิตรศิลป์ ภารกิจหลักคือการทำซ้ำธรรมชาติหรือธรรมชาติที่มนุษย์เปลี่ยนแปลง...
ประเภทเป็นหมวดหมู่ทางประวัติศาสตร์ ลักษณะที่เหมือนกันเกิดขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ของการพัฒนาศิลปะ วิธีการนำเสนอภาพที่เป็นธรรมชาติในวัฒนธรรมทางศิลปะมีความหลากหลาย ภูมิทัศน์ (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศส จากการจ่ายเงิน - ประเทศ...
ภูมิทัศน์ในทัศนศิลป์
ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของลวดลายภูมิทัศน์ เราสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างภูมิทัศน์ในชนบท เมือง (รวมถึงสถาปัตยกรรมในเมืองและคัมภีร์โบราณ) และภูมิทัศน์ทางอุตสาหกรรม พื้นที่พิเศษคือภาพธาตุทะเล ท่าจอดเรือ และทิวทัศน์แม่น้ำ...
ภาพเหมือนในงานศิลปะ
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การวาดภาพบุคคลถือเป็นหนึ่งในประเภทวิจิตรศิลป์ที่ยากและสำคัญที่สุด “ความก้าวหน้าของการวาดภาพ” เฮเกลแย้ง “เริ่มต้นด้วยการทดลองที่ไม่สมบูรณ์ ประกอบด้วยการพัฒนาไปสู่ภาพเหมือน...
ขั้นตอนการสร้างภาพประกอบหนังสือ
เช่นเดียวกับวิจิตรศิลป์อื่นๆ กราฟิกสามารถแบ่งออกเป็นสามประเภท: 1. อนุสาวรีย์ - เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชุดสถาปัตยกรรม เช่น โปสเตอร์ (กราฟิกพิมพ์อนุสรณ์สถาน) กราฟิกติดผนัง กระดาษแข็ง; 2...
ขบวนการศิลปะสมัยใหม่
กราฟิก (จาก gr. Grapho - ฉันเขียน วาด) เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับรูปภาพบนเครื่องบิน กราฟิกผสมผสานการวาดภาพเป็นพื้นที่อิสระและกราฟิกสิ่งพิมพ์ประเภทต่างๆ: ภาพพิมพ์แกะไม้ (ภาพพิมพ์แกะไม้)...
การวิเคราะห์โวหารของงานโดย A.P. Bogolyubov "การต่อสู้ของเรือสำเภารัสเซียกับเรือตุรกีสองลำ" จากกองทุนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐแห่งดินแดนอัลไต
ในศิลปะการวาดภาพประเภททิวทัศน์ถือเป็นประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ภูมิทัศน์ - (การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศส จากภูมิประเทศที่จ่าย) มุมมอง รูปภาพของบางพื้นที่ ในจิตรกรรมและกราฟิก ประเภท (และงานแยก)...
คุณสมบัติทางเทคโนโลยีของการแสดงหุ่นนิ่งในกราฟิก
การวิเคราะห์เชิงศิลปะของจิตรกรรมโดย V.D. Polenova "ลานมอสโก"
ประเภททิวทัศน์ของเมืองประกอบด้วยการนำเสนอทางศิลปะและคำอธิบายของเมืองทั้งเล็กและใหญ่ พร้อมด้วยตึกระฟ้าสมัยใหม่และถนนแคบ ๆ ภาพวาดที่แสดงถึงทิวทัศน์ของเมืองมีความหลากหลายไม่แพ้เมือง...
ประเภทของภูมิทัศน์ที่สำคัญและเก่าแก่ที่สุดคือภาพลักษณ์ของธรรมชาติและชนบทอันบริสุทธิ์ นี่คือความเข้าใจดั้งเดิมของคำภาษาฝรั่งเศส "การจ่ายเงิน" และ "Landschaft" ของเยอรมัน (รูปหมู่บ้านรูปแผ่นดิน) ซึ่งกว่าสามศตวรรษได้หยั่งรากลึกในภาษาของเรา ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับภูมิทัศน์เมืองถือเป็นทิศทางที่แยกจากกันในการพัฒนาการวาดภาพทิวทัศน์
ในยุโรปยุคกลาง ศิลปะแห่งการวาดภาพธรรมชาติมีความเสื่อมถอยมาเป็นเวลานาน พรรณนาถึงการเก็บเกี่ยวองุ่น สวนเอเดน หรือการสิ้นสุดของน้ำท่วม ศิลปินชาวยุโรปยุคกลางจำกัดตัวเองอยู่เพียงแต่การตกแต่งของธรรมชาติ โดยไม่สนใจความคล้ายคลึงทางสายตากับโลกธรรมชาติ (หนังสือของ V.N. Stasevich เรื่อง "Landscape. Picture and Reality" ).
ความสำเร็จของความสมจริงในสมัยโบราณซึ่งเข้ามาในการวาดภาพในยุคกลาง ดูเหมือนจะจางหายไปและเสื่อมถอยลงจนกลายเป็นลวดลายตกแต่งหรือการกำหนดฉากแอ็คชั่นที่ธรรมดามาก นี่เป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปะของไบแซนเทียม ในศตวรรษที่ 14 การหันไปสู่ความสมจริงนั้นเห็นได้ชัดเจนในงานศิลปะของประเทศนี้ ดังนั้นภาพลักษณ์ของธรรมชาติจึงมีลักษณะเฉพาะเจาะจงมากขึ้น
อิทธิพลของศิลปะไบแซนไทน์แพร่กระจายไปยังอิตาลีและส่วนหนึ่งของทวีปยุโรปทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์ หลักการที่คล้ายกันในการวาดภาพต้นไม้ ภูเขา และองค์ประกอบอื่นๆ ของธรรมชาติพบได้ในศิลปะยุโรปตะวันตก รวมถึงในจิตรกรรมฝาผนังของศิลปิน Trecento ชาวอิตาลี ซึ่งเป็นช่วงก่อนยุคเรอเนซองส์
ภูมิทัศน์ในรูปแบบย่อส่วนของยุโรปในศตวรรษที่ 15 เป็นภาพที่แต่งขึ้นโดยโคลงสั้น ๆ ของสถานที่ที่ศิลปินคุ้นเคย ซึ่งมักจะถ่ายทอดลักษณะของภูมิทัศน์และโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอย่างแม่นยำมาก
ตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ศิลปินมักหมกมุ่นอยู่กับประเด็นมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ภาพเปอร์สเป็คทีฟถูกนำมาใช้แม้ในรูปแบบโล่งอก ซึ่งทำให้ได้ตัวละครที่งดงามซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับประติมากรรม ความสนใจในอวกาศเป็นแรงผลักดันให้เกิดการค้นพบกฎแห่งมุมมอง
ในศตวรรษที่ 17 ฮอลแลนด์ประสบการฟื้นฟูฝ่ายวิญญาณอย่างรวดเร็ว. ในประเทศนี้ ประเภทของศิลปะ เช่น ภาพหุ่นนิ่งและภูมิทัศน์กำลังแพร่หลาย ซึ่งทำให้ผู้ชมสามารถเพลิดเพลินกับงานศิลปะโดยไม่ต้องนึกถึงศาสนา ประวัติศาสตร์ หรือวีรบุรุษ นี่เป็นครั้งแรกที่ภาพทิวทัศน์ที่สมจริงในฐานะภาพของพื้นที่เฉพาะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ที่นี่ทะเลกลายเป็นวีรบุรุษของภาพเขียน ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นเครื่องหาเลี้ยงครอบครัวที่แท้จริงสำหรับประเทศของกะลาสีเรือและชาวประมง
ทิวทัศน์ท้องทะเลของ Adrian van Velde นั้นยอดเยี่ยมมากในการพรรณนาถึงธรรมชาติอย่างแม่นยำในแง่ของแสงและสี ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะในเวลาต่อมาเริ่มสงสัยว่าศิลปินวาดภาพเขียนของเขาจากชีวิตหรือไม่
คุณค่าทางศิลปะของผลงานของ Albert Cuyp, Jan van Goyen และ Solomon van Ruisdael นั้นมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน
ปรมาจารย์ชาวดัตช์ในช่วงกลางศตวรรษนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการวาดภาพในโทนสีที่คล้ายคลึงกัน ในโทนสีเงินอมน้ำตาลหรือสีเงินอมเหลือง โทนสีเหล่านี้ดึงดูดศิลปินด้วยโอกาสในการถ่ายทอดอากาศที่เต็มไปด้วยความชื้นของฮอลแลนด์ (Meindert Gobbema, Philipp Wouwerman, Claes Berchem ฯลฯ ) ศิลปินชอบวาดภาพท้องฟ้าที่มีเมฆมาก เมื่อแสงสลัวของดวงอาทิตย์ทะลุผ่านเมฆบางๆ และปกคลุมธรรมชาติอย่างเท่าเทียมกัน
ภูมิทัศน์ของเดลฟต์ของเวอร์เมียร์ "ทิวทัศน์ของเดลฟต์" เรียกได้ว่าเป็นไข่มุกแห่งการวาดภาพอย่างแท้จริง
แต่จิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียง "ภาพเหมือน" ที่เชื่อถือได้ของดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา มีศิลปิน "ชาวอิตาลี" หรือ "นักประพันธ์" ที่วาดภาพทิวทัศน์ของอิตาลีหรือติดตามกระแสของภูมิทัศน์อิตาลีที่ "เรียบเรียง" (KlasBerchem, Jan Asseleym, Jan Bot ฯลฯ ) ปรมาจารย์ด้านสไตล์โรแมนติกคือ Hercules Seghers ซึ่งตามมาในการตีความธรรมชาติโดย Jacob van Ruisdael และ Harmenswan Rein Rembrandt ในภูมิทัศน์ของศิลปินเหล่านี้ ความสมจริงแบบดัตช์ผสมผสานกับจุดเริ่มต้นที่โรแมนติก
ภูมิทัศน์ของบาโรกและคลาสสิก ทัศนคติที่แตกต่างที่มีต่อภาพลักษณ์ของธรรมชาตินั้นพบเห็นได้ใน Peter Paul Rubens ศิลปินชาวเฟลมิช ศิลปะของรูเบนส์ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของยุคบาโรก บาร็อคเป็นขบวนการทางศิลปะที่มีแนวโน้มที่จะพูดเกินจริง ซึ่งทัศนคติที่สมจริงต่อโลกแห่งวัตถุประสงค์อยู่ร่วมกับนิยายได้อย่างอิสระ มีต้นกำเนิดในอิตาลีและแพร่กระจายไปทั่วยุโรป
รูเบนส์เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์เป็นพิเศษ กลายเป็นหัวหน้าของโรงเรียนเฟลมิช และได้ถ่ายทอดหลักการของบาโรกไปสู่การพรรณนาถึงธรรมชาติ เมื่อผลงานชิ้นหลังของเขา ศิลปินหันไปหาภาพลักษณ์ของธรรมชาติแบบเฟลมิช เขาได้วาดภาพโดยรวมที่กล้าหาญและสมบูรณ์แบบ ดังนั้นขอบเขตอันเป็นเอกลักษณ์ของผืนผ้าใบของเขาจึงมาจากประเพณีของศตวรรษที่ 16
แต่ภูมิทัศน์ของศตวรรษที่ 17 ไม่ใช่แค่ฮอลแลนด์และแฟลนเดอร์สเท่านั้น แนวเพลงประเภทนี้ได้รับคำตอบที่มีลักษณะเฉพาะในงานศิลปะของฝรั่งเศส โดยเฉพาะในผลงานของ Nicolas Poussin, Claude Jelle และ Claude Lorrain ภูมิทัศน์ของ Poussin และ Lorrain มีสัญญาณที่จำเป็นทั้งหมดของลัทธิคลาสสิก: ความสมดุลอย่างเป็นระเบียบ, การกระจายปริมาตรอย่างรอบคอบ, มวลวรรณยุกต์และภาพขององค์ประกอบ, เศษของเสาโบราณ, รูปปั้นและแม้แต่โครงสร้างทั้งหมดที่ชวนให้นึกถึงสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งจำเป็นจากจุดของ มุมมองของความคลาสสิค มีลวดลายที่เป็นตำนานและในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ยืมมาจากอนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมของโลกยุคโบราณและยุคกลาง และนำมาใช้ในภูมิประเทศเป็นไม้เท้าเพื่อฟื้นฟูและให้ความสำคัญกับความหมาย
ภูมิทัศน์แบบคลาสสิกเรียกว่า "ประวัติศาสตร์" เนื่องจากมีความเชื่อมโยงกับฉากจากประวัติศาสตร์โบราณและยุคกลาง ต่างจากภูมิทัศน์แบบบาโรกที่มีองค์ประกอบที่กล้าหาญ แต่แบบคลาสสิกมีความกลมกลืนและชัดเจนของธรรมชาติ ภูมิทัศน์คลาสสิกเป็นภูมิทัศน์ที่ประกอบขึ้น แต่ประกอบด้วยการสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะ
ในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 โรงเรียนของศิลปินได้ถือกำเนิดขึ้น - ผู้สร้างภูมิทัศน์ระดับชาติ Georges Michel เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันไปหาภาพลักษณ์ของธรรมชาติประจำชาติ ธรรมชาติของฝรั่งเศส “ในชีวิตประจำวัน” ซึ่งมีต้นเบิร์ชและป็อปลาร์ กลายเป็นธีมหลักของภาพวาดของ Camille Corot เขาชอบที่จะวาดภาพช่วงเปลี่ยนผ่านของตอนเย็นและตอนเช้า โดยหลีกเลี่ยงความแตกต่างที่สดใส
กลุ่มผู้ร่วมสมัยของ Corot - Theodore Rousseau, Leon Dupre, Charles-François Daubigny, Constant Troyon, Narcisse Diaz de la Pena ซึ่งไม่พอใจกับระบบเหตุผลของภูมิทัศน์ทางวิชาการ - ตัดสินใจทำการทดลองที่ชวนให้นึกถึงการทดลองของตำรวจ พวกเขาเริ่มทาสีสวน ทุ่งนา และลำธารรอบๆ ปารีส บางครั้งพวกเขาก็ทำงานร่วมกันโดยรวมตัวกันที่หมู่บ้านบาร์บิซอนกับธีโอดอร์ รุสโซ ผลลัพธ์ของความพยายามของพวกเขาคือองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่เป็นธรรมชาติและสมจริง
ศตวรรษที่ 20 นำเสนอสิ่งใหม่โดยสิ้นเชิงในประวัติศาสตร์ของภูมิทัศน์ ซึ่งแหวกแนวกับประเพณีอันยาวนานหลายศตวรรษในการวาดภาพธรรมชาติ นี่คือลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งตัวแทนคนแรกคือศิลปินชาวฝรั่งเศส Georges Braque และ Pablo Picasso ลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์มีพื้นฐานมาจากการวิเคราะห์รูปแบบเชิงสร้างสรรค์เชิงเก็งกำไรโดยแบ่งออกเป็นองค์ประกอบที่สันนิษฐานตามอำเภอใจหรือสรุปความหมายทางเรขาคณิตของรูปแบบเหล่านั้น ภูมิทัศน์แบบเหลี่ยมอาจจะเชื่อมโยงกับภูมิทัศน์แห่งความเป็นจริงน้อยกว่าทิวทัศน์ของศตวรรษที่ผ่านมา
ในรัสเซียศิลปะภูมิทัศน์ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยการพิชิตตำแหน่งที่สมจริงอย่างค่อยเป็นค่อยไป เช่นเดียวกับในยุโรป สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการพัฒนาของ plein air และบรรทัดฐานของชาติ ในตอนต้นของศตวรรษ ยังคงรักษาประเพณีภูมิทัศน์คลาสสิกหลายประการไว้ ศิลปินชาวรัสเซียไปอิตาลีเพื่อชมทิวทัศน์
อย่างไรก็ตาม ศิลปินในรุ่นของซิลเวสเตอร์ ชเชดรินไม่พอใจกับรูปแบบคงที่ของทิวทัศน์ภูมิทัศน์แบบคลาสสิกที่มีต้นไม้นิรนาม ในความพยายามที่จะถ่ายทอดชีวิตของธรรมชาติ พวกเขาได้นำเอฟเฟกต์แสงโรแมนติกมาสู่ผลงานของพวกเขา โดยละทิ้งองค์ประกอบ "ฉาก" และสีน้ำตาล และพยายามจับภาพแสงแดดและลักษณะเฉพาะของธรรมชาติ
Alexander Andreevich Ivanov ก้าวครั้งใหญ่ไปในทิศทางนี้ ภาพวาดของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความบริสุทธิ์และความเป็นธรรมชาติของสี ความสมบูรณ์ของโทนสีและความสัมพันธ์ของสี Ivanov เช่นเดียวกับคนรุ่นเดียวกันอื่น ๆ ของเขาถูกดึงดูดเข้าสู่ธรรมชาติด้วยสัญญาณแห่งความเป็นนิรันดร์ไม่ใช่เพียงชั่วคราว
ความสงบอันยิ่งใหญ่ของภาพในอุดมคติยังคงมีอยู่แม้ในกรณีที่ศิลปินชาวรัสเซียยึดถือภูมิทัศน์ของชาติเป็นพื้นฐานและพยายามที่จะพรรณนาถึงธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขาอย่างไร้ศิลปะ นี่คือทิวทัศน์ของ A.G. Venetsianov นักเรียนของเขา G.V. โซโรกิ ไอเอส Krylov และผู้บุกเบิกภูมิทัศน์แห่งชาติรัสเซียคนอื่นๆ ผู้ซึ่งมองเห็นขอบเขตและความสวยงามของธรรมชาติรัสเซียที่ "ไม่มีคำอธิบาย"
ในบรรดาศิลปินเหล่านี้ ปรากฏการณ์ดั้งเดิมถูกนำเสนอโดยพี่น้อง G.G. และไอ.จี. Chernetsovs ศิลปินคนแรกของแม่น้ำโวลก้า ด้วยความตั้งใจที่จะวาดภาพพาโนรามาของทั้งสองฝั่งของแม่น้ำ พวกเขาเดินทางจาก Rybinsk ไปยัง Astrakhan ด้วยเรือบรรทุกพิเศษและสร้างภาพร่างและภาพร่างต้นฉบับมากมาย หนึ่งในนั้นคือ “ทิวทัศน์เทือกเขา Syukeevsky บนแม่น้ำโวลก้าในจังหวัดคาซาน”
การสำรวจธรรมชาติของรัสเซียทางศิลปะอย่างเป็นระบบอย่างแท้จริงเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จากผลงานของศิลปินในยุค 60 ธรรมชาติของรัสเซีย สุขุมและ "ไม่เหมาะ" - ที่ราบลุ่มแอ่งน้ำ ดินโคลนที่เฉอะแฉะ ความเรียบที่น่าเบื่อ - กลายเป็นตัวละครหลักในภูมิทัศน์ของผู้พเนจร ในที่สุดศิลปินชาวรัสเซียก็ "ค้นพบ" บ้านเกิดของตนและหยุดไปอิตาลีเพื่อความงาม พวกเขาค้นพบความงดงามของการปรากฏตามธรรมชาติของชีวิต และสูญเสียความจำเป็นในการค้นหาธรรมชาติที่ "ในอุดมคติ"
Efim Volkov วาดภาพทิวทัศน์ทางตอนเหนือและตอนกลางของรัสเซียเป็นหลัก: เขาเลือก "ทิวทัศน์" ที่ไม่สวยงามเป็นหัวข้อในภาพวาดของเขา แต่เป็นมุมที่เรียบง่ายของธรรมชาติของรัสเซียเหนือและในนั้นเขาพยายามสังเกตและถ่ายทอดบทกวีและเสน่ห์โดยธรรมชาติของพวกเขา . เขาเป็นเจ้าของภาพวาดจำนวนมากในรูปแบบของหนองน้ำที่ปกคลุมไปด้วยหมอกหนา: "บึงในฤดูใบไม้ร่วง" (พ.ศ. 2414), "ตอนเย็น" (พ.ศ. 2420), "หนองบึง" (พ.ศ. 2421), "ฤดูใบไม้ร่วง" (พ.ศ. 2433), "เช้าหมอก" (พ.ศ. 2424), "ภูมิทัศน์ที่มีหนองน้ำ" (พ.ศ. 2441), "หนองน้ำ" (2445) และอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้ร่วมสมัยเรียก Efim Volkov ว่า "กวีแห่งฤดูใบไม้ร่วงของรัสเซียและหมอกของรัสเซีย"
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 สุนทรียศาสตร์ในอุดมคติของแนวโรแมนติกและคลาสสิกเริ่มกลายเป็นเรื่องในอดีต ภูมิทัศน์แห่งชาติเริ่มได้รับความสำคัญชั้นนำในงานศิลปะรัสเซีย
แนวคิดเรื่อง "ภูมิทัศน์แห่งชาติ" ถือเป็น "ภาพเหมือน" ที่มีลักษณะเฉพาะทางภูมิศาสตร์บางประการ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของฮอลแลนด์ ฝรั่งเศส หรืออังกฤษ สำหรับศิลปินชาวรัสเซีย รัสเซียตอนกลางกลายเป็นภูมิทัศน์มาเป็นเวลานาน แต่ปรมาจารย์ชาวรัสเซียต่างจากชาวยุโรปตรงที่มักจะใส่ความหมายทางสังคมลงในลวดลายประจำชาติ
ธรรมชาติของภูมิทัศน์ของรัสเซียได้รับอิทธิพลจากหลักการของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ ลวดลายที่น่าเศร้านั้นมีอยู่ในรูปภาพของธรรมชาติ ไม่เพียงแต่ในภาพวาดของ V.G. Perov (“ เห็นคนตาย”) หรือ I.M. Pryanishnikov “ว่างเปล่า” ซึ่งภูมิทัศน์เป็นสิ่งที่ประกอบกับการพรรณนาถึงด้านลบของชีวิตชาวรัสเซีย
ลักษณะของภูมิทัศน์ประจำชาติรัสเซียยังเป็นแหล่งท่องเที่ยวของมหากาพย์ในแง่หนึ่ง ภาพลักษณ์ในอุดมคติของดินแดนรัสเซีย รุ่งโรจน์ในด้านความมั่งคั่งของป่าไม้ ทุ่งกว้าง และแม่น้ำอันยิ่งใหญ่ (I.I. Shishkin)
จุดเริ่มต้นของภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของรัสเซียมักจะเกี่ยวข้องกับงานของ A.K. Savrasov และภาพวาดชื่อดังของเขา "The Rooks Have Arrival" ในเวลาเดียวกันในงานอื่น ๆ ของ Savrasov - "Country Road" หรือ "Rye" - จิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกยังมีชีวิตอยู่
ภูมิทัศน์อันมีชีวิตชีวาของศิลปินมากความสามารถ F.A. เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกโรแมนติก วาซิลีวา. ในภาพยนตร์เรื่อง “บึงในป่า. ฤดูใบไม้ร่วง".
ครูของ Vasiliev I.I. มอบหมายงานที่แตกต่างออกไป ชิชกิน Shishkin เชื่อว่า "ภาพวาดจากชีวิตไม่ควรจินตนาการ" ภาพวาดที่มีแดดจัดของ Shishkin ไม่ได้ไร้บทกวี แต่เป็นความรู้สึกถึงความยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ
AI. Kuindzhi ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และโรแมนติก เชื่อว่าศิลปินควรวาดภาพทิวทัศน์ "ด้วยใจ" โดยอาศัยจินตนาการที่สร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง ด้วยความรู้สึกเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ ภูมิทัศน์ของเขาจึงโดดเด่นด้วยความสมดุลที่รอบคอบ บ่อยครั้งที่ศิลปินแนะนำภาพสามมิติที่มีรายละเอียดสามมิติที่อยู่เบื้องหน้าเข้ามาในภาพ ใช้เพื่อเน้นย้ำภาพลวงตาและขอบเขตของพื้นที่เพิ่มเติม
สิ่งที่พบได้น้อยในศิลปะรัสเซียคือทิวทัศน์ทะเล อย่างไรก็ตาม ศิลปินรัสเซียรายใหญ่เกือบทุกคนวาดภาพทะเล ไอ.เค. Aivazovsky ผ่านเส้นทางสร้างสรรค์อันยาวนานตั้งแต่โรแมนติกไปจนถึงบทกวี "The Black Sea" ที่น่าเชื่อถือหรือ "Waves" อันงดงาม หากไม่มีเอฟเฟกต์โรแมนติกอย่างเปิดเผย A.P. เขียนทิวทัศน์ "น้ำ" ของเขาอย่างน่าเชื่อถือและเป็นความจริง โบโกลยูบอฟ
ข้อมูลจากขีปนาวุธภายใน
ขีปนาวุธภายใน เป็นศาสตร์ที่ศึกษากระบวนการที่เกิดขึ้นระหว่างการยิง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างการเคลื่อนที่ของกระสุน (ระเบิดมือ) ไปตามลำกล้อง
ช็อตและช่วงเวลาของมัน
ด้วยการยิงเรียกว่าการปล่อยกระสุนออกจากการเจาะอาวุธโดยพลังงานของก๊าซที่เกิดขึ้นระหว่างการเผาไหม้ของประจุผง
เมื่อประจุผงถูกเผา พลังงานที่ปล่อยออกมาประมาณ 25-35% จะถูกใช้ไปกับการเคลื่อนที่ไปข้างหน้าของกระสุน (งานหลัก) พลังงาน 15-25% - สำหรับการทำงานรอง (พุ่งเข้าและเอาชนะแรงเสียดทานของกระสุนเมื่อเคลื่อนที่ไปตามกระบอกสูบ, ให้ความร้อนแก่ผนังของลำกล้อง, ตลับกระสุนและกระสุน, เคลื่อนย้ายชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวของอาวุธ, ชิ้นส่วนที่เป็นก๊าซและไม่ไหม้ ดินปืน); พลังงานประมาณ 40% ไม่ได้ถูกใช้ และจะหายไปหลังจากกระสุนออกจากลำกล้อง
การยิงเกิดขึ้นในช่วงเวลาสั้นมาก (0.001-0.06 วินาที)
เมื่อทำการยิงจะมีสี่ช่วงติดต่อกัน:
· เบื้องต้น;
· ครั้งแรก (หลัก);
· ที่สอง;
· ที่สาม (ช่วงที่เกิดผลกระทบจากก๊าซ)
ช่วงเบื้องต้น คงอยู่ตั้งแต่เริ่มการเผาไหม้ของประจุผงจนกระทั่งกระสุนปืนตัดเข้าไปในปืนไรเฟิลของลำกล้องจนหมด ในช่วงเวลานี้ความดันก๊าซจะถูกสร้างขึ้นในกระบอกสูบซึ่งจำเป็นในการเคลื่อนย้ายกระสุนออกจากที่และเอาชนะความต้านทานของกระสุนเพื่อตัดเข้าไปในปืนไรเฟิลของลำกล้อง ความกดดันนี้เรียกว่า เพิ่มแรงกดดัน;มีน้ำหนักถึง 250-500 กก./ซม.2 ขึ้นอยู่กับการออกแบบปืนไรเฟิล น้ำหนักของกระสุน และความแข็งของกระสุน
ช่วงแรกหรือช่วงหลัก คงอยู่ตั้งแต่เริ่มการเคลื่อนที่ของกระสุนจนกระทั่งการเผาไหม้ประจุผงเสร็จสมบูรณ์ ในช่วงเวลานี้ การเผาไหม้ของประจุผงจะเกิดขึ้นในปริมาณที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ในช่วงต้นงวดเมื่อความเร็วของกระสุนเคลื่อนที่ไปตามลำกล้องยังน้อย ปริมาณก๊าซจะขยายตัวเร็วกว่าปริมาตรของช่องกระสุน (ช่องว่างระหว่างด้านล่างของกระสุนกับด้านล่างของตลับกระสุน) ) แรงดันแก๊สจะเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและถึงค่าสูงสุด ความกดดันนี้เรียกว่า ความดันสูงสุดมันถูกสร้างขึ้นด้วยอาวุธขนาดเล็กเมื่อกระสุนเดินทางได้ 4-6 ซม. จากนั้น เนื่องจากความเร็วของกระสุนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ปริมาตรของพื้นที่ด้านหลังกระสุนจึงเพิ่มขึ้นเร็วกว่าการไหลเข้าของก๊าซใหม่และความดันเริ่มลดลง เมื่อสิ้นสุดระยะเวลาจะเท่ากับ ประมาณ 2/3 ของแรงดันสูงสุด ความเร็วของกระสุนเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง และเมื่อสิ้นสุดระยะเวลาจะถึงความเร็วเริ่มต้นประมาณ 314 ประจุผงจะถูกเผาไหม้จนหมดก่อนที่กระสุนจะออกจากลำกล้อง
ช่วงที่สองมีผลตั้งแต่วินาทีที่ประจุผงถูกเผาไหม้จนหมดจนกว่ากระสุนจะออกจากกระบอกปืน เมื่อเริ่มต้นช่วงเวลานี้ การไหลเข้าของก๊าซผงจะหยุดลง แต่ก๊าซที่ถูกบีบอัดและให้ความร้อนสูงจะขยายตัวและทำให้ความเร็วของกระสุนเพิ่มขึ้นแรงกดดันต่อกระสุน ความดันลดลงในช่วงที่สองเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและที่ปากกระบอกปืน - ความดันปากกระบอกปืน- สำหรับอาวุธประเภทต่างๆ คือ 300-900 กก./ซม.2 ความเร็วของกระสุนในขณะที่ออกจากลำกล้อง (ความเร็วปากกระบอกปืน) จะน้อยกว่าความเร็วเริ่มต้นเล็กน้อย
ช่วงที่สามหรือระยะเวลาที่เกิดผลกระทบจากก๊าซ , มีผลตั้งแต่วินาทีที่กระสุนออกจากกระบอกปืนจนกระทั่งการกระทำของผงก๊าซบนกระสุนสิ้นสุดลง ในช่วงเวลานี้ ผงก๊าซที่ไหลจากกระบอกปืนด้วยความเร็ว 1,200-2,000 ม./วินาที ยังคงส่งผลกระทบต่อกระสุนและเพิ่มความเร็วให้กับกระสุน กระสุนมีความเร็วสูงสุด (สูงสุด) เมื่อสิ้นสุดช่วงที่สามที่ระยะห่างหลายสิบเซนติเมตรจากปากกระบอกปืน ช่วงเวลานี้จะสิ้นสุดลงเมื่อความดันของก๊าซที่เป็นผงที่ด้านล่างของกระสุนมีความสมดุลตามแรงต้านของอากาศ
ปรากฏการณ์ช็อต
ผลกระทบของเข็มยิงบนไพรเมอร์ของคาร์ทริดจ์ที่มีชีวิตซึ่งส่งเข้าไปในห้องจะระเบิดองค์ประกอบการกระทบของไพรเมอร์และก่อตัวเป็นเปลวไฟซึ่งทะลุผ่านรูเมล็ดที่ด้านล่างของกล่องคาร์ทริดจ์เพื่อประจุผงและจุดชนวน เมื่อประจุผงไหม้จะเกิดก๊าซความร้อนสูงจำนวนมาก ทำให้เกิดแรงดันสูงในกระบอกเจาะที่ด้านล่างของกระสุน ด้านล่างและผนังของกล่องกระสุน เช่นเดียวกับบนผนังของกระบอกปืนและ สายฟ้า. ผลจากแรงดันแก๊สที่ด้านล่างของกระสุน กระสุนจึงเคลื่อนที่จากที่เดิมและชนเข้ากับปืนไรเฟิล หมุนไปตามพวกมันเคลื่อนที่ไปตามกระบอกสูบด้วยความเร็วที่เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและถูกโยนออกไปในทิศทางของแกนของกระบอกสูบ แรงดันแก๊สที่ด้านล่างของกล่องกระสุนทำให้อาวุธเคลื่อนที่ไปข้างหลัง แรงดันของก๊าซบนผนังของกล่องคาร์ทริดจ์และกระบอกปืนทำให้พวกมันยืดออก (การเปลี่ยนรูปแบบยืดหยุ่น) และกล่องคาร์ทริดจ์ซึ่งกดเข้ากับห้องอย่างแน่นหนาจะป้องกันการทะลุของก๊าซที่เป็นผงไปทางโบลต์ ในเวลาเดียวกันเมื่อทำการยิงจะเกิดการเคลื่อนไหวแบบสั่น (การสั่นสะเทือน) ของลำกล้องและทำให้ลำกล้องร้อนขึ้น ก๊าซร้อนและอนุภาคของดินปืนที่ยังไม่ไหม้ซึ่งไหลออกมาจากช่องเจาะหลังกระสุนเมื่อพบกับอากาศ ทำให้เกิดเปลวไฟและคลื่นกระแทก ซึ่งคลื่นหลังจะเป็นแหล่งกำเนิดเสียงเมื่อถูกยิง
เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับ JWPlayer
เมื่อยิงจากอาวุธอัตโนมัติ การออกแบบจะขึ้นอยู่กับหลักการของการใช้พลังงานของก๊าซผงที่ปล่อยออกมาผ่านรูในผนังลำกล้อง (ปืนกลอัตโนมัติและปืนกลคาลาชนิคอฟ) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของก๊าซผง นอกจากนี้ หลังจาก กระสุนทะลุช่องจ่ายแก๊สแล้วพุ่งทะลุเข้าไปในห้องแก๊ส ชนลูกสูบแล้วเหวี่ยงลูกสูบและโครงโบลต์กลับไป
จนกว่าโครงโบลต์จะเคลื่อนที่ไปในระยะทางหนึ่งเพื่อให้กระสุนหลุดออกจากลำกล้อง โบลต์ยังคงล็อคลำกล้องไว้ หลังจากที่กระสุนออกจากลำกล้อง มันก็จะปลดล็อค โครงโบลต์และโบลต์เคลื่อนที่ไปข้างหลังบีบอัดสปริงส่งคืน สลักเกลียวจะถอดตลับคาร์ทริดจ์ออกจากห้อง เมื่อเคลื่อนที่ไปข้างหน้าภายใต้การกระทำของสปริงอัด สลักเกลียวจะส่งคาร์ทริดจ์ถัดไปเข้าไปในห้องและล็อคกระบอกอีกครั้ง
บางครั้งหลังจากที่เข็มยิงกระทบไพรเมอร์ จะไม่มีการยิงหรืออาจเกิดความล่าช้าบ้าง ในกรณีแรกมีการยิงผิด และในกรณีที่สองมีการยิงระยะไกล สาเหตุของการติดไฟมักเกิดจากความชื้นขององค์ประกอบเพอร์คัชชันของไพรเมอร์หรือประจุของผง เช่นเดียวกับผลกระทบที่อ่อนแอของหมุดยิงบนไพรเมอร์ ช็อตที่เอ้อระเหยเป็นผลมาจากการพัฒนากระบวนการจุดระเบิดหรือการจุดระเบิดของประจุผงอย่างช้าๆ
ความเร็วกระสุนเริ่มต้น
ความเร็วเริ่มต้น เรียกว่าความเร็วกระสุนที่ปากกระบอกปืน ความเร็วเริ่มต้นถือเป็นความเร็วแบบมีเงื่อนไข ซึ่งจะมากกว่าความเร็วปากกระบอกปืนเล็กน้อยและน้อยกว่าความเร็วสูงสุด ถูกกำหนดโดยการทดลองด้วยการคำนวณที่ตามมา ขนาดของความเร็วปากกระบอกปืนจะแสดงอยู่ในโต๊ะยิงปืนและในลักษณะการต่อสู้ของอาวุธ
ความเร็วเริ่มต้นเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของคุณสมบัติการต่อสู้ของอาวุธ เมื่อความเร็วเริ่มต้นเพิ่มขึ้น ระยะการบินของกระสุน ระยะการยิงตรง ผลกระทบที่เป็นอันตรายถึงชีวิตและการเจาะทะลุของกระสุนจะเพิ่มขึ้น และอิทธิพลของสภาวะภายนอกที่มีต่อการบินจะลดลง
ขนาดของความเร็วเริ่มต้นของกระสุนขึ้นอยู่กับความยาวของลำกล้อง น้ำหนักกระสุน; น้ำหนัก อุณหภูมิ และความชื้นของประจุผง รูปร่างและขนาดของเมล็ดผง และความหนาแน่นในการรับน้ำหนัก
ยิ่งลำกล้องยาวเท่าไร ผงก๊าซก็จะยิ่งกระทำต่อกระสุนนานขึ้นและความเร็วเริ่มต้นก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ด้วยความยาวกระบอกปืนที่คงที่และน้ำหนักคงที่ของประจุผง ยิ่งน้ำหนักของกระสุนลดลง ความเร็วเริ่มต้นก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น
การเปลี่ยนแปลงน้ำหนักของประจุผงทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในปริมาณก๊าซผงและด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงความดันสูงสุดในกระบอกสูบและความเร็วเริ่มต้นของกระสุน ยิ่งน้ำหนักของประจุผงมากเท่าใด ความดันสูงสุดและความเร็วเริ่มต้นของกระสุนก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น
ความยาวของลำกล้องและน้ำหนักของประจุผงเพิ่มขึ้นเมื่อออกแบบอาวุธในมิติที่สมเหตุสมผลที่สุด
เมื่ออุณหภูมิของประจุผงเพิ่มขึ้น อัตราการเผาไหม้ของผงจะเพิ่มขึ้น ดังนั้นความดันสูงสุดและความเร็วเริ่มต้นจึงเพิ่มขึ้น เมื่ออุณหภูมิประจุลดลง ความเร็วเริ่มต้นจะลดลง การเพิ่ม (ลดลง) ในความเร็วเริ่มต้นทำให้เกิดการเพิ่มขึ้น (ลดลง) ในช่วงของกระสุน ในเรื่องนี้จำเป็นต้องคำนึงถึงการแก้ไขช่วงของอากาศและอุณหภูมิของประจุด้วย (อุณหภูมิของประจุจะเท่ากับอุณหภูมิของอากาศโดยประมาณ)
เมื่อความชื้นของประจุผงเพิ่มขึ้น อัตราการเผาไหม้และความเร็วเริ่มต้นของกระสุนจะลดลง
รูปร่างและขนาดของดินปืนมีผลกระทบอย่างมากต่ออัตราการเผาไหม้ของประจุผง และส่งผลต่อความเร็วเริ่มต้นของกระสุนด้วย พวกเขาจะถูกเลือกตามนั้นเมื่อออกแบบอาวุธ
กำลังโหลดความหนาแน่น เรียกว่าอัตราส่วนของน้ำหนักของประจุต่อปริมาตรของตลับคาร์ทริดจ์โดยใส่กระสุนเข้าไป (ห้องเผาไหม้ประจุ) เมื่อกระสุนถูกฝังลึกความหนาแน่นในการรับน้ำหนักจะเพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญซึ่งอาจนำไปสู่แรงกดดันที่เพิ่มขึ้นอย่างมากเมื่อถูกยิงและผลที่ตามมาคือการแตกของกระบอกปืนดังนั้นจึงไม่สามารถใช้คาร์ทริดจ์ดังกล่าวในการยิงได้ เมื่อความหนาแน่นในการบรรทุกลดลง (เพิ่มขึ้น) ความเร็วกระสุนเริ่มต้น การหดตัวของอาวุธ และมุมออกจะเพิ่มขึ้น (ลดลง)
การหดตัวของอาวุธ
การเคลื่อนที่ไปข้างหลังของอาวุธขณะยิงเรียกว่าการหดตัว ความดันของก๊าซที่เป็นผงในกระบอกสูบจะกระทำในทุกทิศทางด้วยแรงที่เท่ากัน แรงดันแก๊สที่ด้านล่างของกระสุนทำให้เคลื่อนที่ไปข้างหน้า และความดันที่ด้านล่างของปลอกกระสุนจะถูกส่งไปยังสลักเกลียวและทำให้อาวุธเคลื่อนที่ไปข้างหลัง ในระหว่างการหดตัวจะมีกองกำลังคู่หนึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการที่ปากกระบอกปืนของอาวุธหันเหไปทางด้านบน การหดตัวของแขนเล็กรู้สึกได้ในรูปแบบของการกดเข้าที่ไหล่ แขน หรือลงสู่พื้น การหดตัวของอาวุธนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยความเร็วและพลังงานที่มีเมื่อเคลื่อนที่ไปข้างหลัง ความเร็วการหดตัวของอาวุธจะน้อยกว่าความเร็วเริ่มต้นของกระสุนประมาณจำนวนเท่าๆ กัน และจำนวนกระสุนจะเบากว่าอาวุธกี่เท่า พลังงานการหดตัวของปืนไรเฟิลจู่โจม Kalashnikov อยู่ในระดับต่ำและผู้ยิงรับรู้ได้อย่างไม่ลำบากในขณะที่ปืนไรเฟิลลำกล้องเล็กแทบจะมองไม่เห็น เพื่อลดผลกระทบจากการหดตัวต่อผลการยิง จำเป็นต้องปฏิบัติตามเทคนิคการยิงอย่างเคร่งครัด
งานทดสอบ
ขีปนาวุธภายในเป็นศาสตร์ของ:
มีส่วนร่วมในการศึกษากฎการเคลื่อนที่ของอาวุธระหว่างการยิงมีส่วนร่วมในการศึกษากฎการเคลื่อนที่ของกระสุน (ระเบิดมือ) ในการบิน
ศึกษากฎการหดตัวของอาวุธขณะยิง
มีส่วนร่วมในการศึกษากฎการเคลื่อนที่ของกระสุน (ระเบิดมือ) ในการเจาะอาวุธและกระบวนการที่มาพร้อมกับการเคลื่อนไหว
ช็อตคือ:
กระบวนการทางอุณหพลศาสตร์ที่ซับซ้อนซึ่งเปลี่ยนพลังงานเคมีของดินปืนให้เป็นพลังงานความร้อนอย่างรวดเร็วและเกือบจะในทันที จากนั้นจึงเปลี่ยนเป็นพลังงานจลน์ของก๊าซผงที่ขับเคลื่อนกระสุนกระบวนการที่ซับซ้อนที่ทำให้กระสุนเคลื่อนที่
กระบวนการจุดไฟอย่างรวดเร็วของดินปืน
กระบวนการขว้างกระสุนออกจากรูเจาะ