พื้นฐานของขีปนาวุธภายใน พื้นฐานของขีปนาวุธภายในและภายนอก
วิวธรรมชาติตื่นตาตื่นใจกับความงาม ช่วยให้คุณผ่อนคลาย และสร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้คนพยายามจับพวกมันมาตั้งแต่สมัยโบราณ นี่คือลักษณะของงานศิลปะประเภทพิเศษ - ภูมิทัศน์ แล้วภูมิทัศน์คืออะไร?
คำว่า "ภูมิทัศน์" มาจากภาษาฝรั่งเศสที่จ่าย - พื้นที่, ประเทศ นี่คือประเภทของวิจิตรศิลป์ที่ถ่ายทอดมุมมองของธรรมชาติตามความเป็นจริงหรือจินตนาการ
การพัฒนาประเภทภูมิทัศน์
ทิวทัศน์เป็นส่วนหนึ่งของภาพต่างๆ มาตั้งแต่สมัยโบราณ องค์ประกอบของมันมีอยู่ในภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณ (ที่เรียกว่า "กอร์กี") เป็นเวลานานที่การพรรณนาถึงธรรมชาติยังคงมีเงื่อนไขและบทบาทเสริมของมันยังคงอยู่
ความสำคัญของภูมิทัศน์เพิ่มขึ้นในช่วงยุคเรอเนซองส์ เมื่อการค้นพบในสาขาเปอร์สเปคทีฟและไคอาโรสคูโรทำให้เป็นไปได้ที่จะทำให้มันดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น
ในช่วงยุคคลาสสิก ทิวทัศน์มีลักษณะธรรมดามากกว่า โดยส่วนใหญ่เป็นเพียงเรื่องสมมติ หลักการที่เข้มงวดสำหรับการวาดภาพทิวทัศน์ของธรรมชาติ (องค์ประกอบสามระนาบ) ทำให้ภาพเหล่านี้ชวนให้นึกถึงทิวทัศน์ในละคร
ประเภทนี้เจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 19 ในตอนแรก บทบาทของเขาได้รับการพิจารณาใหม่ในศิลปะแนวโรแมนติก จากนั้นก็มาวาดภาพแบบ plein air (จากภาษาฝรั่งเศส "กลางแจ้ง") ก่อนหน้านี้ภาพร่างถูกสร้างขึ้นในธรรมชาติและภาพนั้นถูกวาดในสตูดิโอ หลังจากการประดิษฐ์สีในหลอด ก็สามารถทำงานโดยธรรมชาติได้อย่างสมบูรณ์
ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสของโรงเรียน Barbizon มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ทางอากาศ จากนั้นอิมเพรสชั่นนิสต์ที่พยายามรวบรวมความประทับใจโดยตรงต่อสิ่งที่พวกเขาเห็น (ความประทับใจ) ในงานของพวกเขา ทิวทัศน์ปรากฏขึ้น เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกของแสงและอากาศ
ประเภทของภูมิทัศน์
ภูมิทัศน์มักมีลักษณะเสริมซึ่งถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์ของบุคคล (ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ) การเป็นพื้นหลังนั้นอาจเป็นประวัติศาสตร์ นามธรรม กล้าหาญ ฯลฯ ขึ้นอยู่กับประเภทของภาพวาด
ในศตวรรษที่ 18 ภูมิทัศน์ประเภทหนึ่งเช่น veduta ซึ่งเป็นภูมิทัศน์ในเมืองและสถาปัตยกรรมกำลังได้รับการพัฒนา
ภาพของทะเลยังโดดเด่นในรูปแบบพิเศษ: ซีสเคป - ท่าจอดเรือ (ตัวแทนที่โดดเด่นคือ I. Aivazovsky)
ภูมิทัศน์ในวรรณคดี
ภูมิทัศน์ในวรรณคดีคืออะไรเหตุใดจึงจำเป็น? ในงานวรรณกรรม ภูมิทัศน์เป็นวิธีการแสดงออกที่ทรงพลัง ช่วยไม่เพียงแต่แสดงตำแหน่งของการกระทำ แต่ยังช่วยกำหนดเวลาของปีและวัน (ฟังก์ชั่นอธิบาย)
มันเป็นธรรมชาติทางจิตวิทยา บ่อยครั้งที่นักเขียนแสดงสภาพจิตใจของตัวละครผ่านการพรรณนาถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติต่างๆ ยิ่งไปกว่านั้นสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นตามหลักการเปรียบเทียบเสมอไป การต่อต้านยังใช้เพื่อเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์
ดังนั้นความสัมพันธ์อันใกล้ชิดระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติจึงก่อให้เกิดงานศิลปะประเภทหนึ่งเช่นภูมิทัศน์
ประเภทของภูมิทัศน์
ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของลวดลายภูมิทัศน์ เราสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างภูมิทัศน์ในชนบท เมือง (รวมถึงสถาปัตยกรรมในเมืองและคัมภีร์โบราณ) และภูมิทัศน์ทางอุตสาหกรรม พื้นที่พิเศษคือภาพขององค์ประกอบทะเล - ท่าจอดเรือและภูมิทัศน์แม่น้ำ
ภูมิทัศน์ชนบทหรือที่เรียกว่า "หมู่บ้าน" - ทิศทางของแนวภูมิทัศน์นี้ได้รับความนิยมตลอดเวลาโดยไม่คำนึงถึงแฟชั่น ศิลปินในภูมิประเทศในชนบทถูกดึงดูดด้วยความเงียบสงบ บทกวีอันเป็นเอกลักษณ์ของชีวิตในชนบท และความกลมกลืนกับธรรมชาติ บ้านริมแม่น้ำ โขดหิน ทุ่งหญ้าเขียวขจี ถนนในชนบทเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินทุกยุคทุกสมัยและทุกประเทศ
ภูมิทัศน์เมืองเป็นผลจากการพัฒนาจิตรกรรมภูมิทัศน์มาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ในศตวรรษที่ 15 ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมที่แสดงภาพมุมสูงของเมืองเริ่มแพร่หลาย ผืนผ้าใบที่น่าสนใจเหล่านี้มักผสมผสานระหว่างสมัยโบราณและความทันสมัยเข้าด้วยกัน และรวมเอาองค์ประกอบของจินตนาการไว้ด้วย
ทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรม คือ ทิวทัศน์ประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นการวาดภาพเปอร์สเปคทีฟประเภทหนึ่ง ซึ่งเป็นภาพสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นจริงหรือในจินตนาการในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ บทบาทสำคัญในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมคือมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ซึ่งเชื่อมโยงธรรมชาติและสถาปัตยกรรมเข้าด้วยกัน ในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม มุมมองเมือง มีความโดดเด่นซึ่งเรียกว่าในศตวรรษที่ 18 vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi ในเวนิส), ทิวทัศน์ของที่ดิน, สวนสาธารณะที่เต็มไปด้วยอาคาร, ทิวทัศน์ที่มีซากปรักหักพังโบราณหรือยุคกลาง (Y. Robert; K. D. Friedrich Abbey ในสวนโอ๊ก, 1809-1810, เบอร์ลิน , พิพิธภัณฑ์รัฐ; S.F. Shchedrin) ทิวทัศน์พร้อมอาคารและซากปรักหักพังในจินตนาการ (D.B. Piranesi, D. Pannini)
Veduta (ภาษาอิตาลี veduta, สว่าง - เห็นแล้ว) เป็นภูมิทัศน์ที่บันทึกลักษณะที่ปรากฏของพื้นที่ เมือง หนึ่งในต้นกำเนิดของศิลปะพาโนรามาได้อย่างแม่นยำ ภูมิทัศน์เวนิสตอนปลาย มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชื่อของคาร์ปาชโชและเบลลินี ผู้ซึ่งพยายามค้นหาสมดุลระหว่างความถูกต้องแม่นยำของสารคดีในการพรรณนาความเป็นจริงของเมืองและการตีความที่โรแมนติก คำนี้ปรากฏในศตวรรษที่ 18 เมื่อใช้กล้อง obscura เพื่อสร้างมุมมอง ศิลปินชั้นนำที่ทำงานประเภทนี้คือ A. Canaletto: Piazza San Marco (1727-1728, Washington, National Gallery) (ดูรูปที่ 1.1.7) อิมเพรสชั่นนิสต์มีส่วนสนับสนุนอย่างจริงจังเพิ่มเติมในการพัฒนาทิศทางนี้: C. Monet, Pissarro และคนอื่น ๆ การพัฒนาเพิ่มเติมของทิศทางนี้มาจากการค้นหาวิธีการแสดงสีที่ดีที่สุด โซลูชัน และความสามารถในการแสดงลักษณะพิเศษ "การสั่นสะเทือนของบรรยากาศ" ของเมือง
ภูมิทัศน์เมืองสมัยใหม่ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับฝูงชนบนท้องถนนและการจราจรติดขัดเท่านั้น ถนนเหล่านี้ยังเป็นถนนสายเก่า น้ำพุในสวนสาธารณะอันเงียบสงบ แสงแดดที่พันกันเป็นใยลวด... ทิศทางนี้ดึงดูดและจะยังคงดึงดูดทั้งศิลปินและผู้ชื่นชอบงานศิลปะทั่วโลกต่อไป
มาริน่า (ท่าจอดเรือของอิตาลีจากภาษาละติน marinus - ทะเล) เป็นภูมิทัศน์ประเภทหนึ่งโดยมีวัตถุเป็นทะเล ท่าจอดเรือกลายเป็นแนวอิสระในฮอลแลนด์เมื่อต้นศตวรรษที่ 17: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner "Funeral at Sea" (1842, London, Tate Gallery ), K. Monet "ความประทับใจพระอาทิตย์ขึ้น" (2416, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ Marmottan), S.F. Shchedrin "ท่าเรือเล็กในซอร์เรนโต" (2369, มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov) Aivazovsky ไม่เหมือนใครสามารถแสดงให้เห็นถึงสิ่งมีชีวิตที่เต็มไปด้วยธาตุน้ำที่เคลื่อนไหวตลอดเวลา ด้วยการกำจัดคอนทราสต์ที่คมชัดเกินไปของการจัดองค์ประกอบภาพแบบคลาสสิก ในที่สุด Aivazovsky ก็บรรลุอิสรภาพของภาพอย่างแท้จริง “ The Ninth Wave” ที่กล้าหาญและหายนะ (1850, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เป็นหนึ่งในภาพวาดประเภทนี้ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด
จิตรกรรมกลางแจ้ง (กลางแจ้ง) ส่วนใหญ่เป็นทิวทัศน์และภายนอก
ภูมิทัศน์อาจเป็นเรื่องทางประวัติศาสตร์ กล้าหาญ มหัศจรรย์ ไพเราะ ไพเราะ
บ่อยครั้งที่ภูมิทัศน์ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังในงานภาพ ภาพกราฟิก งานประติมากรรม (ภาพนูนต่ำนูนสูง เหรียญรางวัล) ประเภทอื่นๆ ศิลปินที่วาดภาพธรรมชาติไม่เพียงแต่มุ่งมั่นที่จะสร้างต้นแบบภูมิทัศน์ที่เลือกอย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังแสดงทัศนคติของเขาต่อธรรมชาติ สร้างจิตวิญญาณ สร้างภาพศิลปะที่มีการแสดงออกทางอารมณ์และเนื้อหาในอุดมคติ ตัวอย่างเช่นต้องขอบคุณ I. Shishkin ผู้สร้างภาพมหากาพย์ทั่วไปเกี่ยวกับธรรมชาติของรัสเซียบนผืนผ้าใบของเขา ภูมิทัศน์ของรัสเซียได้ก้าวขึ้นสู่ระดับของศิลปะที่มีความหมายอย่างลึกซึ้งและเป็นประชาธิปไตย (“Rye”, 1878, “Ship Grove”, 1898 ).
ภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์
(การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศสจากการจ่ายเงิน - ประเทศ, ท้องที่) ประเภทของวิจิตรศิลป์ (หรือผลงานแต่ละชิ้นในประเภทนี้) ซึ่งหัวข้อหลักของภาพคือธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติหรือธรรมชาติที่ถูกเปลี่ยนแปลงไปในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นโดยมนุษย์ ภูมิทัศน์จำลองมุมมองจริงหรือจินตนาการของพื้นที่ อาคารทางสถาปัตยกรรม เมือง (ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมในเมือง - เวดูตา) วิวทะเล (ท่าจอดเรือ) ฯลฯ บ่อยครั้งภูมิทัศน์ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังในงานภาพ กราฟิก ประติมากรรม (นูน เหรียญ) ของ ประเภทอื่นๆ ด้วยการนำเสนอปรากฏการณ์และรูปแบบของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของมนุษย์ ศิลปินได้แสดงออกทั้งทัศนคติต่อธรรมชาติและการรับรู้ต่อธรรมชาติของสังคมร่วมสมัย ด้วยเหตุนี้ภูมิทัศน์จึงได้รับอารมณ์ความรู้สึกและเนื้อหาทางอุดมการณ์ที่สำคัญ
รูปภาพของธรรมชาติถูกพบย้อนกลับไปในยุคหินใหม่ (สัญลักษณ์ของนภา ผู้ทรงคุณวุฒิ ทิศทางที่สำคัญ พื้นผิวโลก ขอบเขตของโลกที่มีคนอาศัยอยู่) ภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาดของประเทศต่างๆ ในตะวันออกโบราณ (บาบิโลเนีย อัสซีเรีย อียิปต์) ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในฉากสงคราม การล่าสัตว์ และการตกปลา มีองค์ประกอบส่วนบุคคลของภูมิทัศน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทวีคูณและเป็นรูปธรรมในศิลปะอียิปต์โบราณของอาณาจักรใหม่ ลวดลายภูมิทัศน์แพร่หลายในงานศิลปะของเกาะครีตในศตวรรษที่ 16-15 พ.ศ จ. - ซม.ศิลปะอีเจียน) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่สามารถสร้างความประทับใจในความสามัคคีของสัตว์ พืช และองค์ประกอบทางธรรมชาติที่น่าเชื่อถือทางอารมณ์ องค์ประกอบภูมิทัศน์ของศิลปะกรีกโบราณมักจะแยกออกจากภาพลักษณ์ของมนุษย์ไม่ได้ ภูมิทัศน์แบบเฮลเลนิสติกและโรมันโบราณ ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบของมุมมอง (ภาพเขียนลวงตา ภาพโมเสก หรือที่เรียกว่าภาพนูนต่ำนูนสูง) มีความเป็นอิสระค่อนข้างมาก ยุคนี้โดดเด่นด้วยภาพลักษณ์ของธรรมชาติซึ่งถือเป็นขอบเขตของการดำรงอยู่อันงดงามของมนุษย์และเทพเจ้า ในศิลปะยุโรปยุคกลาง องค์ประกอบภูมิทัศน์ (โดยเฉพาะทิวทัศน์ของเมืองและอาคารแต่ละหลัง) มักทำหน้าที่เป็นวิธีการของพื้นที่และโครงสร้างทั่วไป (เช่น "เนินเขา" หรือ "ห้อง" ในไอคอนรัสเซีย) ในกรณีส่วนใหญ่จะเปลี่ยนเป็นสิ่งบ่งชี้ที่พูดน้อยของ ฉากแอ็คชั่น
ในศิลปะยุคกลางของประเทศมุสลิมตะวันออก องค์ประกอบภูมิทัศน์ในตอนแรกมีการนำเสนอเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ยกเว้นตัวอย่างที่หาได้ยากตามประเพณีขนมผสมน้ำยา ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13-14 พวกเขาครอบครองสถานที่สำคัญมากขึ้นในหนังสือย่อส่วนซึ่งในศตวรรษที่ 15-16 ในผลงานของโรงเรียน Tabriz และโรงเรียน Herat พื้นหลังแนวนอนโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ของสีที่สดใสทำให้นึกถึงธรรมชาติในฐานะสวนวิเศษที่ล้อมรอบ รายละเอียดทิวทัศน์ทำให้เกิดพลังทางอารมณ์อย่างมากในศิลปะยุคกลางของอินเดีย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพขนาดย่อที่เริ่มต้นจากโรงเรียนโมกุล) อินโดจีน และอินโดนีเซีย (เช่น รูปภาพของป่าเขตร้อนในรูปแบบนูนตามธีมในตำนานและมหากาพย์) ภูมิทัศน์ครอบครองตำแหน่งที่สำคัญอย่างยิ่งในฐานะประเภทอิสระในการวาดภาพของจีนยุคกลางซึ่งธรรมชาติที่ได้รับการต่ออายุถือเป็นศูนย์รวมที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดของกฎหมายโลก (เต๋า) แนวคิดนี้พบการแสดงออกโดยตรงในภูมิทัศน์ประเภท Shan Shui (Gur-Wood) ในการรับรู้ภูมิทัศน์ของจีน จารึกบทกวี ลวดลายเชิงสัญลักษณ์ที่แสดงถึงคุณสมบัติทางจิตวิญญาณอันประเสริฐ (สนภูเขา ไม้ไผ่ พลัมป่า "เหมยฮัว") มีบทบาทสำคัญ ร่างมนุษย์ที่อาศัยอยู่ในพื้นที่ที่ดูไร้ขีดจำกัดเนื่องจากการแนะนำ ของภาพพาโนรามาภูเขาอันกว้างใหญ่ในองค์ประกอบ ผิวน้ำ และหมอกควัน แผนผังเชิงพื้นที่ส่วนบุคคลของภูมิทัศน์จีนไม่ได้ถูกจำกัด แต่ไหลเข้าหากันอย่างอิสระ รองจากการออกแบบตกแต่งทั่วไปของระนาบภาพ ในบรรดาปรมาจารย์ภูมิทัศน์จีนที่ใหญ่ที่สุด (ซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 6) ได้แก่ Guo Xi (ศตวรรษที่ 11), Ma Yuan, Xia Gui (ทั้ง - ปลายวันที่ 12 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13), Mu-qi ( ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13) ภูมิทัศน์ของญี่ปุ่น สร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 12-13 และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะจีน โดดเด่นด้วยคุณภาพกราฟิกที่สูงขึ้น (เช่นใน Sesshu ศตวรรษที่ 15) แนวโน้มที่จะเน้นย้ำถึงปัจเจกบุคคล ลวดลายที่ได้เปรียบในการตกแต่งมากที่สุด และสุดท้าย (ในศตวรรษที่ 18-19) มากขึ้น บทบาทที่แข็งขันของมนุษย์ในธรรมชาติ (ทิวทัศน์โดย Katsushika Hokusai และ Ando Hiroshige)
ในศิลปะยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 12-15 แนวโน้มในการตีความโลกที่น่าเชื่อทางความรู้สึกนำไปสู่ความจริงที่ว่าพื้นหลังแนวนอนเริ่มถูกเข้าใจว่าเป็นส่วนสำคัญพื้นฐานของงานศิลปะวิจิตรศิลป์ พื้นหลังทั่วไป (สีทองหรือไม้ประดับ) จะถูกแทนที่ด้วยพื้นหลังแนวนอน ซึ่งมักจะกลายเป็นภาพพาโนรามาที่กว้างของโลก (Giotto และ A. Lorenzetti ในอิตาลีในศตวรรษที่ 14; นักย่อส่วนชาวเบอร์กันดีและชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 14-15; พี่น้อง H. และ J. van Eyck ในเนเธอร์แลนด์; K . Witz และ L. Moser ในสวิตเซอร์แลนด์และเยอรมนีในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15) ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหันมาศึกษาธรรมชาติโดยตรงสร้างภาพร่างและภาพร่างสีน้ำพัฒนาหลักการสำหรับการสร้างมุมมองของพื้นที่ภูมิทัศน์โดยได้รับคำแนะนำจากแนวคิดเรื่องเหตุผลของกฎของจักรวาลและฟื้นฟูแนวคิดเรื่องภูมิทัศน์ในฐานะมนุษย์ที่แท้จริง ที่อยู่อาศัย (จุดหลังเป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ชาวอิตาลีแห่ง Quattrocento) สถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ภูมิทัศน์ถูกครอบครองโดยผลงานของ A. Mantegna, P. Uccello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Gentile และ Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Tintoretto ในอิตาลี, Hugo van der Goes, Hertgen tot Sint-Jans, H. Bosch ในเนเธอร์แลนด์, A. Durer, M. Niethardt ในเยอรมนี ปริญญาโทของโรงเรียน Danube ในเยอรมนีและออสเตรีย ในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาข้อกำหนดเบื้องต้นถูกสร้างขึ้นสำหรับการเกิดขึ้นของประเภทภูมิทัศน์ที่เป็นอิสระซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในกราฟิก (A. Durer และโรงเรียนดานูบ) และในการจัดองค์ประกอบภาพขนาดเล็กซึ่งภาพลักษณ์ของธรรมชาติถือเป็นเพียงภาพเดียว เนื้อหาของภาพ (A. Altdorfer) หรือครองราชย์สูงสุดเหนือฉากเบื้องหน้า ( Dutchman I. Patinir) หากศิลปินชาวอิตาลีพยายามที่จะเน้นย้ำความสอดคล้องที่กลมกลืนระหว่างหลักการของมนุษย์และธรรมชาติ (Giorgione, Titian) และในภูมิทัศน์เมืองเพื่อรวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมในอุดมคติ (ราฟาเอล) ปรมาจารย์ชาวเยอรมันก็เต็มใจที่จะเปลี่ยน สู่ธรรมชาติอันเป็นป่า มักทำให้เกิดพายุร้าย การผสมผสานระหว่างภูมิทัศน์และลักษณะประเภทต่างๆ ตามแบบฉบับของภูมิทัศน์ของชาวดัตช์ นำไปสู่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดในผลงานของ P. Bruegel the Elder ซึ่งมีคุณสมบัติที่โดดเด่นซึ่งไม่เพียงแต่ความยิ่งใหญ่ของการแต่งเพลงแบบพาโนรามาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเจาะลึกเข้าไปใน ธรรมชาติของชีวิตชาวบ้านที่เชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับสภาพแวดล้อมทางภูมิทัศน์ ในคริสต์ศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 ปรมาจารย์ชาวดัตช์จำนวนหนึ่ง (Herri met de Bles, Josse de Momper, Gillis van Coninksloe) ผสมผสานลักษณะดั้งเดิมของภูมิทัศน์ยุคเรอเนซองส์ การสังเกตชีวิตอย่างลึกซึ้ง เข้ากับจินตนาการเชิงกิริยาท่าทาง โดยเน้นทัศนคติเชิงอัตวิสัยและอารมณ์ของศิลปินต่อโลก
เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ในผลงานของอันอันชาวอิตาลี Carracci, Dutchman P. Briel และ German A. Elsheimer กำหนดหลักการของภูมิทัศน์ที่ "อุดมคติ" ซึ่งอยู่ภายใต้แนวคิดของกฎหมายที่สมเหตุสมผลซึ่งซ่อนอยู่ภายใต้ความหลากหลายภายนอกของแง่มุมต่าง ๆ ของธรรมชาติ ในศิลปะแห่งความคลาสสิค ในที่สุดระบบการจัดองค์ประกอบสามระนาบแบบธรรมดาหลังเวทีก็ได้รับการรวมเข้าด้วยกัน และความแตกต่างพื้นฐานระหว่างภาพร่างหรือภาพร่างกับการวาดภาพทิวทัศน์ที่เสร็จสมบูรณ์ก็ได้รับการยืนยัน นอกจากนี้ ภูมิทัศน์ยังกลายเป็นผู้ถือเนื้อหาที่มีจริยธรรมสูง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของ N. Poussin และ C. Lorrain ซึ่งผลงานของเขาเป็นตัวแทนของภูมิทัศน์ "ในอุดมคติ" สองเวอร์ชัน - กล้าหาญและงดงาม ในภูมิประเทศแบบบาโรก (เฟลมิช พี. พี. รูเบนส์ ชาวอิตาลี เอส. โรซา และเอ. แม็กนัสโก) พลังแห่งธาตุแห่งธรรมชาติมีความสำคัญเหนือกว่า ซึ่งบางครั้งดูเหมือนจะปราบปรามมนุษย์ องค์ประกอบของการวาดภาพจากธรรมชาติกลางแจ้ง ( ซม. Plein air) ปรากฏในทิวทัศน์ของ D. Velazquez ซึ่งโดดเด่นด้วยการรับรู้ที่สดชื่นเป็นพิเศษ จิตรกรและศิลปินภาพพิมพ์ชาวดัตช์แห่งศตวรรษที่ 17 (J. van Goyen, H. Segers, J. van Ruisdael, M. Hobbema, Rembrandt, J. Wermeer of Delft) พัฒนารายละเอียดเกี่ยวกับมุมมองของแสง-อากาศ และระบบค่าเฉดสี ผสมผสานกันในงานกวีของพวกเขา ความรู้สึกของชีวิตธรรมชาติของธรรมชาติ ความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ ความคิดของความยิ่งใหญ่ของพื้นที่ธรรมชาติที่ไม่มีที่สิ้นสุดกับความคิดของการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของธรรมชาติกับการดำรงอยู่ในชีวิตประจำวันของมนุษย์ ปรมาจารย์ชาวดัตช์ได้สร้างภูมิประเทศหลากหลายประเภท (รวมถึงท่าจอดเรือและทิวทัศน์เมือง)
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 มุมมองภูมิประเทศภูมิประเทศแพร่หลายมากขึ้น (ช่างแกะสลัก: M. Merian ชาวเยอรมัน และ V. Gollar ของเช็ก) การพัฒนาซึ่งส่วนใหญ่ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยการใช้กล้อง obscura ซึ่งทำให้สามารถถ่ายโอนลวดลายแต่ละอย่างบนผืนผ้าใบหรือกระดาษอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ความแม่นยำ ภูมิทัศน์แบบนี้ในศตวรรษที่ 18 ไปถึงจุดสูงสุดใน veditas ของ Canaletto และ B. Belotto ซึ่งอิ่มตัวไปด้วยอากาศและแสงในผลงานของ F. Guardi ซึ่งเปิดเวทีใหม่ในเชิงคุณภาพในประวัติศาสตร์ของภูมิทัศน์ และโดดเด่นด้วยการสร้างแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างเชี่ยวชาญ -สภาพแวดล้อมทางอากาศ ชมทิวทัศน์ในศตวรรษที่ 18 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาภูมิทัศน์ในประเทศต่างๆ ในยุโรป จนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 18 ไม่มีแนวภูมิทัศน์ที่เป็นอิสระ (รวมถึงในรัสเซียที่ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของภูมิทัศน์ประเภทนี้คือศิลปินกราฟิก A.F. Zubov, M.I. Makhaev และจิตรกร F.Ya. Alekseev) สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภูมิทัศน์กราฟิกของ G.B. Piranesi ซึ่งสร้างซากปรักหักพังและอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมโบราณที่โรแมนติกและมอบความยิ่งใหญ่เหนือมนุษย์ให้กับพวกเขา ประเพณีของภูมิทัศน์ "ในอุดมคติ" ได้รับการตีความการตกแต่งอย่างวิจิตรบรรจงในยุคโรโกโก (ภูมิทัศน์ที่แสดงถึงซากปรักหักพังของชาวฝรั่งเศส Y. Robert) แต่โดยทั่วไปแล้วภูมิทัศน์ "ในอุดมคติ" ซึ่งใช้ (ภายใต้ชื่อประวัติศาสตร์หรือตำนาน) ตำแหน่งรองในระบบแนวคลาสสิคตลอดศตวรรษที่ 18 V. เสื่อมถอยลงสู่ทิศทางทางวิชาการที่ยึดหลักธรรมชาติรองจากกฎนามธรรมขององค์ประกอบคลาสสิก แนวโน้มก่อนโรแมนติกสามารถมองเห็นได้จากภูมิหลังของสวนสาธารณะที่เป็นส่วนตัวและโคลงสั้น ๆ ในภาพวาดของ A. Watteau, J. O. Fragonard ในฝรั่งเศส รวมถึงในผลงานของผู้ก่อตั้ง English School of Landscape - T. Gainsborough, R. Wilson .
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภูมิทัศน์ถูกครอบงำโดยแนวโน้มของแนวโรแมนติก (J. Crome, J. S. Cotman, J. R. Cozens, J. M. W. Turner ในบริเตนใหญ่; J. Michel ในฝรั่งเศส; K. D. Friedrich, L. Richter ในเยอรมนี; J. A. Koch ในออสเตรีย; J. K. K. Dahl ในนอร์เวย์ ; ภูมิทัศน์ยังมีบทบาทอย่างมากในผลงานของ F. Goya และ T. Gericault) ความสำคัญของภูมิทัศน์ในระบบศิลปะแนวโรแมนติกอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าโรแมนติกทำให้ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์ใกล้ชิดกับชีวิตแห่งธรรมชาติมากขึ้นโดยมองว่าการกลับคืนสู่สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเป็นวิธีการแก้ไขความไม่สมบูรณ์ทางศีลธรรมและสังคมของมนุษย์ . พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความอ่อนไหวเป็นพิเศษต่อเอกลักษณ์เฉพาะของแต่ละรัฐทางธรรมชาติและเอกลักษณ์ของภูมิประเทศระดับชาติ คุณสมบัติหลังนี้เป็นลักษณะเฉพาะอย่างยิ่งของผลงานของชาวอังกฤษ J. Constable ซึ่งส่วนใหญ่มีส่วนทำให้วิวัฒนาการของภูมิทัศน์เป็นภาพจริงที่รักษาความสดใหม่ของภาพร่างขนาดเต็ม ลักษณะทั่วไปความชัดเจนของบทกวีเกี่ยวกับการรับรู้ของโลกตลอดจนความสนใจในปัญหาของอากาศเป็นลักษณะของปรมาจารย์ที่ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของโรงเรียนแห่งชาติของภูมิทัศน์ที่สมจริงของยุโรป (ต้น C. Corot ในฝรั่งเศส ส่วนหนึ่ง C . Blechen ในเยอรมนี; A. A. Ivanov ส่วนหนึ่ง, S. F. . Shchedrin และ M.I.
ตัวแทนของภูมิทัศน์ที่สมจริงในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 (Coro, ปรมาจารย์ของโรงเรียน Barbizon, G. Courbet, J. F. Millet, E. Boudin ในฝรั่งเศส, Macchiaioli ในอิตาลี, A. Menzel และบางส่วนของโรงเรียน Düsseldorf ในเยอรมนี, J. B. Jongkind และโรงเรียน Hague ในฮอลแลนด์ ฯลฯ ) ค่อยๆ กำจัดการเชื่อมโยงทางวรรณกรรมของภูมิทัศน์ที่โรแมนติกโดยพยายามแสดงคุณค่าที่แท้จริงของธรรมชาติผ่านการเปิดเผยแก่นแท้ของกระบวนการที่เกิดขึ้นในนั้น จิตรกรภูมิทัศน์ในยุคนี้แสวงหาความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบภาพ (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ละทิ้งทัศนียภาพอันงดงามในกรณีส่วนใหญ่) และพัฒนารายละเอียดความสัมพันธ์ของแสงและเงาและคุณค่าที่ทำให้สามารถถ่ายทอดความชัดเจนทางวัตถุของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติได้ เสียงทางจริยธรรมและปรัชญาของภูมิทัศน์ที่สืบทอดมาจากแนวโรแมนติกตอนนี้มีทิศทางที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าผู้คนจากผู้คนและฉากของแรงงานในชนบทถูกรวมไว้ในภูมิทัศน์มากขึ้น
ในภูมิทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ประเพณีโรแมนติกมีบทบาทสำคัญในผลงานของ M. N. Vorobyov และ I. K. Aivazovsky ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีภูมิทัศน์ที่สมจริงเจริญรุ่งเรือง (รากฐานที่วางไว้ในผลงานของ A. G. Venetsianov และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง A. A. Ivanov) เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของผู้พเนจร เอาชนะความประดิษฐ์และการแสดงละครของภูมิทัศน์ทางวิชาการ ศิลปินชาวรัสเซียหันไปหาธรรมชาติดั้งเดิมของพวกเขา (L. L. Kamenev, M. K. Klodt) ซึ่งเป็นลวดลายที่มีความยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่เป็นพิเศษในขอบเขตในผลงานของ I. I. Shishkin แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงสภาวะการเปลี่ยนผ่านของธรรมชาติซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโคลงสั้น ๆ ของงานของ A. K. Savrasov ใช้น้ำเสียงที่น่าทึ่งและเข้มข้นใน F. A. Vasiliev กระแสความโรแมนติกในช่วงปลายปรากฏในผลงานของ A. I. Kuindzhi ผู้ซึ่งผสมผสานความหลงใหลในเอฟเฟกต์แสงจ้าเข้ากับการตีความการตกแต่งของระนาบภาพ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แนวของภูมิทัศน์ทางอารมณ์ - โคลงสั้น ๆ ซึ่งมักตื้นตันไปด้วยลวดลายของความเศร้าโศกของพลเมืองยังคงดำเนินต่อไปในสิ่งที่เรียกว่าภูมิทัศน์ทางอารมณ์ ภูมิทัศน์ประเภทนี้รวมถึงผลงานของ V. D. Polenov ซึ่งโดดเด่นด้วยการไตร่ตรองอย่างนุ่มนวลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งผืนผ้าใบของ I. I. Levitan ซึ่งผสมผสานจิตวิทยาที่ใกล้ชิดและการถ่ายทอดสถานะของธรรมชาติที่ละเอียดอ่อนที่สุดเข้ากับการตีความลวดลายทางปรัชญาอย่างประณีต
ภูมิทัศน์ได้รับความสำคัญที่โดดเด่นในหมู่ปรมาจารย์แห่งอิมเพรสชั่นนิสม์ (C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley ฯลฯ ) ซึ่งถือว่าการทำงานในที่โล่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ในการสร้างภาพทิวทัศน์ องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของภูมิทัศน์ อิมเพรสชั่นนิสต์ได้สร้างสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศที่สั่นสะเทือนซึ่งเต็มไปด้วยเฉดสีหลากสี วัตถุที่ห่อหุ้ม และรับประกันว่าธรรมชาติและมนุษย์จะมองเห็นไม่ละลายน้ำ ในความพยายามที่จะจับภาพความแปรปรวนที่หลากหลายของสภาวะทางธรรมชาติ พวกเขามักจะสร้างภาพทิวทัศน์ที่รวมเป็นหนึ่งเดียว (โมเน่ต์) ผลงานของพวกเขายังสะท้อนให้เห็นถึงพลวัตของชีวิตในเมืองสมัยใหม่ด้วยเหตุนี้ภูมิทัศน์เมืองจึงได้รับสิทธิที่เท่าเทียมกับภาพของธรรมชาติ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในภูมิประเทศมีหลายทิศทางที่กำลังพัฒนาหลักการของภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสต์และในขณะเดียวกันก็เข้าสู่ความสัมพันธ์ที่เป็นปฏิปักษ์กับพวกเขา P. Cezanne ยืนยันในงานของเขาถึงพลังอันยิ่งใหญ่และความสร้างสรรค์ที่ชัดเจนของภูมิทัศน์ทางธรรมชาติ J. Seurat ใช้ลวดลายภูมิทัศน์รองเพื่อปรับเทียบโครงสร้างระนาบและการตกแต่งอย่างเคร่งครัด V. van Gogh พยายามที่จะเพิ่มความเชื่อมโยงทางจิตวิทยาของภาพทิวทัศน์ให้มากขึ้น ซึ่งมักจะน่าเศร้า โดยให้รายละเอียดส่วนบุคคลของภูมิทัศน์เป็นภาพเคลื่อนไหวที่เกือบจะเป็นมนุษย์ ในผลงานของ P. Gauguin ใกล้กับภูมิทัศน์ของสัญลักษณ์และโดดเด่นด้วยความดังของระนาบสีในท้องถิ่นที่เป็นจังหวะ ภาพของภูมิทัศน์ที่งดงามได้รับการคิดใหม่อย่างสิ้นเชิง ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์และสไตล์อาร์ตนูโว (Nabi ในฝรั่งเศส, F. Hodler ในสวิตเซอร์แลนด์, E. Munch ในนอร์เวย์, A. Gallen-Kallela ในฟินแลนด์) ได้แนะนำแนวคิดเรื่องเครือญาติลึกลับระหว่างมนุษย์กับภูมิทัศน์ ดินแดน” (จากที่นี่เป็นประเภทของความฝันแนวนอนและความทรงจำภูมิทัศน์ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงเวลานี้) นำมาเล่นในรูปแบบต่างๆ ในรูปแบบต่างๆ (กิ่งก้าน ราก ลำต้น ฯลฯ ) การจัดวางประดับซึ่งสร้างภาพลวงตาของการเลียนแบบจังหวะธรรมชาติโดยตรง ในเวลาเดียวกัน การค้นหาภาพทั่วไปของบ้านเกิดซึ่งตามแบบฉบับของขบวนการโรแมนติกระดับชาติ เข้มข้นขึ้น มักเต็มไปด้วยคติชนหรือความทรงจำทางประวัติศาสตร์ และผสมผสานสัญญาณที่เป็นที่ยอมรับมากที่สุดของภูมิทัศน์แห่งชาติ (Pole F. Ruszczyc, Czech A . สลาวิเช็ค, เอส. ลูกยาน โรมาเนีย, วี. ปูร์วิต ลัตเวีย)
ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ปรมาจารย์จำนวนหนึ่งมุ่งมั่นที่จะค้นหาคุณลักษณะที่มั่นคงที่สุดของลวดลายภูมิทัศน์โดยเฉพาะ โดยกำจัดทุกสิ่งที่ "ชั่วคราว" (ตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม) อื่น ๆ ด้วยความช่วยเหลือของความกลมกลืนของสีที่ร่าเริงหรือเข้มข้นอย่างมากเน้นย้ำถึงพลวัตภายในของภูมิทัศน์ และบางครั้งอัตลักษณ์ประจำชาติของมัน (ตัวแทนของลัทธิโฟวิสม์และเป็นปรมาจารย์ที่ใกล้ชิดในฝรั่งเศส ยูโกสลาเวีย โปแลนด์ และลัทธิแสดงออกในเยอรมนี ออสเตรีย และเบลเยียม) อื่นๆ ส่วนหนึ่งภายใต้อิทธิพลของการถ่ายภาพเชิงศิลปะ เปลี่ยนการเน้นหลักไปที่ความเพ้อฝันและจิตวิทยา ความหมายของบรรทัดฐาน (ตัวแทนของสถิตยศาสตร์) ในงานของตัวแทนจำนวนหนึ่งของการเคลื่อนไหวเหล่านี้ แนวโน้มที่จะทำให้ภาพทิวทัศน์ผิดรูป ซึ่งมักจะเปลี่ยนภูมิทัศน์ให้เป็นข้ออ้างสำหรับการก่อสร้างเชิงนามธรรม เป็นวิธีการหนึ่งในการเปลี่ยนผ่านไปสู่ศิลปะนามธรรม (ภูมิทัศน์มีบทบาทคล้ายกันสำหรับ ตัวอย่างในงานของ Dutchman P. Mondrian, Swiss P. Klee และ Russian V. V. Kandinsky) ในศตวรรษที่ 20 ในยุโรปและอเมริกา ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมเริ่มแพร่หลาย โดยมักตีความโลกแห่งเทคโนโลยีว่าเป็นโลกที่ต่อต้านธรรมชาติและเป็นศัตรูกับผู้คนอย่างไม่อาจต้านทานได้ (C. Demuth, N. Spencer, C. Sheeler ในสหรัฐอเมริกา, P. Bruening ในเยอรมนี ). ภาพทิวทัศน์ของเมืองแห่งอนาคตและนักแสดงออกมักมีรูปลักษณ์ที่ก้าวร้าวหรือแปลกแยก เต็มไปด้วยอารมณ์แห่งความสิ้นหวังหรือเศร้าโศกที่น่าเศร้า คุณลักษณะนี้มีอยู่ในผลงานของปรมาจารย์ด้านสัจนิยมหลายคน (M. Utrillo ในฝรั่งเศส, E. Hopper ในสหรัฐอเมริกา) ในเวลาเดียวกัน ภูมิทัศน์ของธรรมชาติที่สมจริงและโรแมนติกระดับชาติกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว ซึ่งภาพของธรรมชาติที่สวยงามบริสุทธิ์มักจะกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอารยธรรมทุนนิยมโดยตรง (B. Palencia ในสเปน, Kjarval ในไอซ์แลนด์, "กลุ่มของ seven” ในแคนาดา, R. Kent ในสหรัฐอเมริกา, A. Namatjira ในออสเตรเลีย)
ในภูมิทัศน์ของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ประเพณีที่สมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผสมผสานกับอิทธิพลของอิมเพรสชันนิสม์และอาร์ตนูโว ใกล้กับอารมณ์ภูมิทัศน์ของ Levitan แต่มีห้องในจิตวิญญาณมากกว่าคือผลงานของ V. A. Serov, P. I. Petrovichev, L. V. Turzhansky ซึ่งวาดภาพมุมมองที่เรียบง่ายเป็นส่วนใหญ่ปราศจากความอวดดีภายนอกและโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติขององค์ประกอบและสี การผสมผสานระหว่างน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ที่มีความดังของสีเพิ่มขึ้นเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ K. A. Korovin และโดยเฉพาะ I. E. Grabar ลักษณะโรแมนติกระดับชาติมีอยู่ในผลงานของ A. A. Rylov และองค์ประกอบแนวภูมิทัศน์ของ K. F. Yuon; ช่วงเวลาของคติชน ประวัติศาสตร์ หรือวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญใน A. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, N. K. Roerich รวมถึงในภูมิทัศน์ "วีรบุรุษ" ของ K. F. Bogaevsky ในบรรดาปรมาจารย์ของ "โลกแห่งศิลปะ" ประเภทของหน่วยความจำภูมิทัศน์ได้รับการปลูกฝัง (L. S. Bakst, K. A. Somov) มุมมองทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมที่เต็มไปด้วยบันทึกอันสง่างามเกิดขึ้น (A. N. Benois, E. E. Lansere, A. P. . Ostroumova-Lebedeva) ภูมิทัศน์เมืองที่น่าทึ่งมาก (M. V. Dobuzhinsky) ในบรรดารูปแบบต่างๆ ของธีมของภูมิทัศน์ความฝันเหนือจริงในจิตวิญญาณของ V. E. Borisov-Musatov ซึ่งเป็นแบบฉบับของศิลปิน Blue Rose นั้นโดดเด่นในการประพันธ์เพลงแบบตะวันออกของ P. V. Kuznetsov และ M. S. Saryan รวมถึงภาพวาดของ N. P. Krymov ที่มุ่งมั่นในการเข้มงวด ความสมดุลในการแก้ปัญหาด้านสีและองค์ประกอบ ในภูมิทัศน์ของปรมาจารย์แห่ง "Jack of Diamonds" ความสมบูรณ์ของโทนสีและลักษณะอารมณ์ที่ปราศจากรูปภาพเผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของพลาสติกและสีสันของธรรมชาติ
สำหรับภูมิทัศน์ของสหภาพโซเวียต ซึ่งพัฒนาไปตามแนวสัจนิยมสังคมนิยม ภาพที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดคือภาพที่เผยให้เห็นความงามที่ยืนยันถึงชีวิตของโลก ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการเปลี่ยนแปลงของผู้คน ในพื้นที่นี้ปรมาจารย์ที่ปรากฏตัวในช่วงก่อนการปฏิวัติ แต่หลังจากการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ได้เข้าสู่ช่วงใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ (V.N. Baksheev, Grabar, Krymov, A.V. Kuprin, Ostroumova-Lebedeva, Rylov, Yuon ฯลฯ ) เช่นเดียวกับศิลปินที่มีกิจกรรมเชื่อมโยงอย่างสมบูรณ์กับยุคโซเวียต (S. V. Gerasimov, A. M. Gritsai, N. M. Romadin, V. V. Meshkov, S. A. Chuikov) ในยุค 20 ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมของสหภาพโซเวียตกำลังเกิดขึ้น (B. N. Yakovlev และคนอื่น ๆ ) ภูมิทัศน์ที่ระลึกประเภทหนึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความน่าสมเพชของการก่อสร้างสังคมนิยม (เช่นผืนผ้าใบของ V.K. Byalynitsky-Birulya พร้อมทิวทัศน์ของ Lenin Hills และ Yasnaya Polyana) ในช่วงอายุ 30-50 ปี ภาพวาดทิวทัศน์ขนาดมหึมาซึ่งมีพื้นฐานมาจากการทบทวนวัสดุร่างใหม่อย่างถี่ถ้วนกำลังแพร่หลายมากขึ้น ในผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์โซเวียต ภาพสังเคราะห์ของมาตุภูมิปรากฏขึ้นมากขึ้นผ่านลักษณะของท้องถิ่นที่เฉพาะเจาะจง เนื่องจากแม้แต่มุมมองที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดดั้งเดิมของภูมิทัศน์ที่โรแมนติก (เช่นภูมิทัศน์ของแหลมไครเมียหรือทางเหนือสุด) สูญเสียสัมผัสแห่งความแปลกแยกออกไป ศิลปินถูกดึงดูดด้วยลวดลายที่ช่วยให้พวกเขาสามารถแสดงปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบอุตสาหกรรมและธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกในการรับรู้เชิงพื้นที่ของโลกที่เกี่ยวข้องกับก้าวที่เร่งรีบของชีวิตสมัยใหม่ (A. A. Deineka, G. G. Nissky, P. P. Ossovsky) ในโรงเรียนการวาดภาพทิวทัศน์ของสหภาพโซเวียตในโรงเรียนสาธารณรัฐ บทบาทนำแสดงโดยผลงานของ I. I. Bokshai, A. A. Shovkunenko ในยูเครน, D. Kakabadze ในจอร์เจีย, Saryan ในอาร์เมเนีย, U. Tansykbaev ในอุซเบกิสถาน, A. Zhmuidzinavichyus และ A. Gudaitis ใน ลิทัวเนีย อี. คีทส์ในเอสโตเนีย ในช่วงทศวรรษที่ 60-80 หลักการของภาพทิวทัศน์ยังคงมีความสำคัญ แต่แนวโน้มในการแสดงพื้นผิวและสีที่เพิ่มมากขึ้น ไปสู่จังหวะการจัดองค์ประกอบภาพเปล่าๆ ที่มีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างแข็งขัน มาเป็นประเด็นสำคัญ ในบรรดาจิตรกรภูมิทัศน์โซเวียตที่สำคัญที่สุดที่ปรากฏตัวในยุค 50-70 ได้แก่ L. I. Brodskaya, B. F. Domashnikov, E. I. Zverkov, T. Salakhov, V. M. Sidorov, V. F. Stozharov , I. Shvazhas
"พระราชวังในลั่วหยาง" ผ้าไหม หมึก สีน้ำ ศตวรรษที่ 8
เจ. แวร์เมอร์. "มุมมองของเดลฟท์" ประมาณปี ค.ศ. 1658 ชาวมอริเชียส เฮก
เค. ลอร์เรน. "การจากไปของนักบุญเออซูล่า" พ.ศ. 2189 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน.
เจ. ตำรวจ. "โรงสีที่เดดแฮม" ประมาณปี 1819 หอศิลป์เทต ลอนดอน.
ไอ.อี.กราบาร์. "ตรอกเบิร์ช". พ.ศ. 2483 หอศิลป์ Tretyakov มอสโก
จี.จี. นิสสกี้. "ภูมิภาคมอสโก กุมภาพันธ์" พ.ศ. 2500 หอศิลป์ Tretyakov มอสโก
เอ็ม.เค. อเวติสยาน. "ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง" 2516. ของสะสมส่วนตัว. เยเรวาน
วรรณกรรม:เฟโดรอฟ-เอ. Davydov ภูมิทัศน์รัสเซียของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19, M. , 1953; ภูมิทัศน์โซเวียตของเขา M. , 1958; ภูมิทัศน์รัสเซียของเขาในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX, M. , 1974; F. Maltseva ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์สมจริงของรัสเซีย V. 1-2 ม. 2496-59; จ้าวแห่งภูมิทัศน์โซเวียตเกี่ยวกับภูมิทัศน์, M. , 1963; N. A. Vinogradova, จิตรกรรมภูมิทัศน์จีน, M. , 1972; N. Kalitina จิตรกรรมภูมิทัศน์ฝรั่งเศส พ.ศ. 2413-2513 แอล. 2515; ปัญหาภูมิทัศน์ในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 19, M. , 1978; O. R. Nikulina ธรรมชาติผ่านสายตาของศิลปิน M. , 1982; Santini P. S. , จิตรกรรมภูมิทัศน์สมัยใหม่, L, 1972; โปฉัตร จี., Figur und Landschaft, B.-N. ย. 1973; Clark K., ภูมิทัศน์สู่งานศิลปะ, L., 1976; เวดิเวอร์ อาร์., Landshaftsmalerei zwischen Traum und Wirklichkeit, Köln, 1978; Baur Ch., Landschaftsmalerei der Romantik, Munch., 1979; Strisik P. ศิลปะแห่งการวาดภาพทิวทัศน์, N. Y. , 1980
ที่มา: “สารานุกรมศิลปะยอดนิยม” เอ็ด โพลวอย วี.เอ็ม.; อ.: สำนักพิมพ์ "สารานุกรมโซเวียต", 2529.)
ทิวทัศน์(การจ่ายเงินแบบฝรั่งเศสจากการจ่ายเงิน - ประเทศ, ท้องที่) ประเภทของภาพวาดที่อุทิศให้กับการพรรณนาถึงธรรมชาติในทุกรูปแบบรูปลักษณ์สภาพสีตามการรับรู้ส่วนตัวของศิลปิน
ภูมิทัศน์ปรากฏครั้งแรกเป็นประเภทอิสระในประเทศจีน (ประมาณศตวรรษที่ 7) ศิลปินชาวจีนประสบความสำเร็จในด้านจิตวิญญาณและความลึกซึ้งเชิงปรัชญาในภูมิทัศน์ของตน บนม้วนกระดาษยาวแนวนอนหรือแนวตั้ง พวกเขาไม่ได้เขียนมุมมองของธรรมชาติ แต่เป็นภาพองค์รวมของจักรวาลที่มนุษย์สลายไป (ดูข้อ. ศิลปะจีน).
ในศิลปะยุโรปตะวันตก แนวภูมิทัศน์เกิดขึ้นที่ฮอลแลนด์ในช่วงครึ่งแรก ศตวรรษที่ 17 หนึ่งในผู้ก่อตั้งคือ I. Patinir ปรมาจารย์ด้านทัศนียภาพแบบพาโนรามา โดยมีร่างเล็กๆ ที่ประกอบด้วยตัวละครในพระคัมภีร์หรือเทพนิยายอยู่ในนั้น H. Averkamp, J. van Goyen และต่อมา J. van Ruisdael และศิลปินคนอื่น ๆ ได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาภูมิทัศน์ สัตว์ทะเลครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในภูมิประเทศของชาวดัตช์ - ท่าจอดเรือ- สู่ภูมิทัศน์เมืองสารคดี - ตะกั่ว- ชาวอิตาลีโดยเฉพาะปรมาจารย์ชาวเวนิสยื่นอุทธรณ์ กานาเลตโตเป็นตัวแทนของเวนิสในยุครุ่งเรือง F. F. จินตนาการบทกวีอันละเอียดอ่อนเกี่ยวกับชีวิตของชาวเวนิส กวาร์ดี- ในศิลปะฝรั่งเศสสมัยศตวรรษที่ 17 ภูมิทัศน์ได้รับการพัฒนาตามสไตล์ ลัทธิคลาสสิก- ธรรมชาติที่เต็มไปด้วยพลังอันทรงพลังและกล้าหาญปรากฏในภาพวาดของ N. ปูสซิน- ภูมิทัศน์ในอุดมคติที่รวบรวมความฝันในยุคทองเขียนโดย K. ลอร์เรน.
เขาทำหน้าที่เป็นนักปฏิรูปการวาดภาพทิวทัศน์ของยุโรปในตอนแรก ศตวรรษที่ 19 ศิลปินชาวอังกฤษ เจ. ตำรวจ- เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วาดภาพร่างในที่โล่งโดยมองดูธรรมชาติด้วย "รูปลักษณ์ที่เป็นกลาง" ผลงานของเขาสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับจิตรกรชาวฝรั่งเศสและเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาภูมิทัศน์ที่สมจริงในฝรั่งเศส (เค. โคโระและศิลปิน โรงเรียนบาร์บิซอน- งานจิตรกรรมที่ซับซ้อนยิ่งกว่านั้นถูกกำหนดโดยศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ (เค. โมเนต์, เกี่ยวกับ. เรอนัวร์, ถึง. ปิสซาโร, ก. ซิสเล่ย์ฯลฯ) การเล่นแสงจ้าของดวงอาทิตย์บนใบไม้ ใบหน้า เสื้อผ้าของผู้คน การเปลี่ยนแปลงของความประทับใจและแสงภายในหนึ่งวัน การสั่นสะเทือนของอากาศและหมอกชื้นรวมอยู่ในผืนผ้าใบของพวกเขา ศิลปินมักสร้างชุดทิวทัศน์ด้วยแนวคิดเดียว (“อาสนวิหารรูอ็อง” โดยโมเนต์ในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน พ.ศ. 2436-38) ในภาพวาด "แสงแดด" ของอิมเพรสชั่นนิสต์ สีสันบริสุทธิ์ที่ไม่ได้ผสมบนจานสีฟังดูสนุกสนานเป็นครั้งแรก ทิวทัศน์ถูกทาสีทั้งหมด อากาศบริสุทธิ์จากชีวิต.
ในศิลปะรัสเซีย ภูมิทัศน์เป็นประเภทอิสระปรากฏในตอนท้าย ศตวรรษที่ 18 ผู้ก่อตั้งคือสถาปนิก ช่างตกแต่งโรงละคร และผู้เชี่ยวชาญด้านมุมมอง ใน สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจิตรกรภูมิทัศน์ถูกเลี้ยงดูมาตามหลักการของลัทธิคลาสสิค พวกเขาต้องสร้างมุมมองของธรรมชาติพื้นเมืองของตนโดยอาศัยแบบจำลองของภาพวาดที่มีชื่อเสียงในอดีต และเหนือสิ่งอื่นใดคือผลงานของชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17 และ 18 ภูมิทัศน์ถูก "จัดวาง" ในเวิร์กช็อปดังนั้นตัวอย่างเช่น Gatchina ทางตอนเหนือและชื้น (ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) มองบนผืนผ้าใบของ Semyon Fedorovich Shchedrin คล้ายกับอิตาลีที่มีแดดจัด ("สะพานหินใน Gatchina ใกล้จัตุรัส Connetable", 1799 –1800) ภูมิทัศน์ที่กล้าหาญถูกสร้างขึ้นโดย F. M. Matveev ซึ่งส่วนใหญ่หมายถึงทิวทัศน์ของธรรมชาติของอิตาลี (“ View of Rome. Colosseum”, 1816) เอฟ.ยา. อเล็กซีฟด้วยความจริงใจและความอบอุ่นเขาวาดภาพทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงและเมืองต่าง ๆ ของรัสเซีย ในภูมิทัศน์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 สร้างขึ้นตามกฎของลัทธิคลาสสิกมี "ฮีโร่" หลัก (ส่วนใหญ่มักเป็นโครงสร้างสถาปัตยกรรมโบราณ) วางอยู่ตรงกลาง ต้นไม้หรือพุ่มไม้ทั้งสองด้านทำหน้าที่เป็นฉาก พื้นที่ถูกแบ่งออกเป็นสามระนาบอย่างชัดเจน โดยภาพเบื้องหน้าเป็นโทนสีน้ำตาล ภาพที่ 2 เป็นสีเขียว และพื้นหลังเป็นสีน้ำเงิน
ยุค แนวโรแมนติกนำเทรนด์ใหม่ ภูมิทัศน์นี้ถือเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณแห่งจักรวาล ธรรมชาติก็เหมือนกับจิตวิญญาณของมนุษย์ ปรากฏในพลวัต ในความแปรปรวนชั่วนิรันดร์ ซิลเวสเตอร์ เฟโอโดซีวิช ชเชดรินหลานชายของ Semyon Fedorovich Shchedrin ซึ่งทำงานในอิตาลี เป็นคนแรกที่วาดภาพทิวทัศน์ที่ไม่ได้อยู่ในสตูดิโอ แต่ในที่โล่ง ทำให้บรรลุความเป็นธรรมชาติและความจริงมากขึ้นในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศ ดินแดนอันอุดมสมบูรณ์ของอิตาลีซึ่งเต็มไปด้วยแสงสว่างและความอบอุ่น กลายเป็นความฝันที่เป็นจริงในภาพวาดของเขา ที่นี่ราวกับว่าดวงอาทิตย์ไม่เคยตกดินและฤดูร้อนชั่วนิรันดร์ครอบงำ และผู้คนมีอิสระ สวยงาม และอยู่ร่วมกับธรรมชาติ (“ชายฝั่งในซอร์เรนโตพร้อมทิวทัศน์ของเกาะคาปรี”, 1826; “ระเบียงริมชายฝั่งทะเล” , 1928) ลวดลายโรแมนติกพร้อมเอฟเฟกต์ของแสงดวงจันทร์ บทกวีอันมืดมนในคืนที่มืดมนหรือประกายไฟของสายฟ้าดึงดูด M. N. Vorobyov (“คืนฤดูใบไม้ร่วงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ท่าเรือกับสฟิงซ์ของอียิปต์ในตอนกลางคืน” 1835; “ต้นโอ๊กที่แตกสลายด้วยสายฟ้า” 2385) ในระหว่างการทำงาน 40 ปีที่ Academy of Arts Vorobyov ได้ฝึกฝนกาแล็กซีที่มีจิตรกรทิวทัศน์ที่น่าทึ่ง หนึ่งในนั้นคือจิตรกรทางทะเลชื่อดัง I.K. ไอวาซอฟสกี้.
มีเพศที่สองในการวาดภาพ ศตวรรษที่ 19 ภูมิทัศน์เป็นสถานที่สำคัญในความคิดสร้างสรรค์ นักเดินทาง- การเปิดเผยต่อสาธารณชนชาวรัสเซียคือภาพวาดของ A.K. ซาวาโซวา(“ The Rooks Have Arrival”, 1871; “ Country Road”, 1873) ผู้ค้นพบความงามอันเรียบง่ายของธรรมชาติของรัสเซียและสามารถเปิดเผยชีวิตที่อยู่ลึกเข้าไปในผืนผ้าใบของเขาได้อย่างจริงใจ Savrasov กลายเป็นผู้ก่อตั้ง "ภูมิทัศน์อารมณ์" ในโคลงสั้น ๆ ในภาพวาดของรัสเซียซึ่ง F.A. วาซิลีฟ(“Thaw”, 1871; “Wet Meadow”, 1872) และ I.I. เลวีตัน(“ระฆังยามเย็น”, 2435; “ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง”, 2438) ฉัน. ชิชกินซึ่งแตกต่างจาก Savrasov ร้องเพลงถึงความแข็งแกร่งที่กล้าหาญความอุดมสมบูรณ์และพลังอันยิ่งใหญ่ของดินแดนรัสเซีย (“ Rye”, 1878; “ Forest Dales”, 1884) ภาพวาดของเขาหลงใหลในความไม่มีที่สิ้นสุดของอวกาศ ท้องฟ้าอันกว้างใหญ่ ความงามอันยิ่งใหญ่ของป่าและทุ่งนาของรัสเซีย ลักษณะเฉพาะของสไตล์การวาดภาพของเขาคือการวาดรายละเอียดอย่างระมัดระวังรวมกับความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบ ทิวทัศน์ A.I. คูอินจือผู้ร่วมสมัยที่ประหลาดใจกับผลกระทบของแสงจันทร์หรือแสงแดด การแสดงออกของภาพวาดที่วาดอย่างอิสระและกว้างขวาง "Moonlit Night on the Dnieper" (1880) และ "Birch Grove" (1879) มีพื้นฐานมาจากความแตกต่างของแสงและสีที่พบได้อย่างแม่นยำ วี.ดี. โปลอฟในภาพวาด "Moscow Courtyard" และ "Grandma's Garden" (ทั้งปี 1878) เขาถ่ายทอดเสน่ห์แห่งชีวิตใน "รังอันสูงส่ง" โบราณอย่างประณีตและเป็นบทกวี ผลงานของเขาถูกวาดด้วยบันทึกแห่งความโศกเศร้าและความหวนคิดถึงวัฒนธรรมที่ผ่านไปจนแทบจะมองไม่เห็น
ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เค.เอ. โคโรวิน(“Parisian Café”, 1890) และ I.E. กราบาร์(“February Azure”, 1904) วาดภาพทิวทัศน์ของธรรมชาติในจิตวิญญาณ อิมเพรสชันนิสม์- พี.วี. คุซเนตซอฟ, เค.เอส. เปตรอฟ-วอดกิน, เค.เอฟ. โบเกฟสกี้, วิทยาศาสตรมหาบัณฑิต ซารยันและคนอื่นๆ ได้สร้างภูมิทัศน์ที่นำผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งความฝันเกี่ยวกับดินแดนอันห่างไกลที่ยังมิได้ถูกแตะต้องโดยอารยธรรม เกี่ยวกับยุคสมัยอันยิ่งใหญ่ที่ล่วงลับไปแล้ว ปรมาจารย์แห่งศิลปะโซเวียตยังคงรักษาประเพณีอันยิ่งใหญ่ของรุ่นก่อนไว้ ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมประเภทใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความน่าสมเพชที่ยืนยันชีวิตในยุคนั้น (B. N. Yakovlev, G. G. Nissky, P. P. Ossovsky ฯลฯ ) ในที่สุด 20 – เริ่มต้น ศตวรรษที่ 21 ภูมิทัศน์ยังคงดึงดูดจิตรกรรุ่นต่างๆ (N. M. Romadin, N. I. Andronov, V. F. Stozharov, I. A. Starzhenetskaya, N. I. เนสเตโรวาฯลฯ)
ทัศนศึกษาสั้น ๆ ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาแนวภูมิทัศน์
แปลจากภาษาฝรั่งเศสคำว่า "ภูมิทัศน์" (ค่าตอบแทน) แปลว่า "ธรรมชาติ" นี่คือชื่อที่ตั้งให้กับประเภทหนึ่งในงานศิลปะที่มีหน้าที่หลักคือการทำซ้ำธรรมชาติหรือธรรมชาติที่มนุษย์สร้างขึ้น
นอกจากนี้ ภูมิทัศน์ยังเป็นงานศิลปะเฉพาะด้านในการวาดภาพหรือกราฟิกที่แสดงธรรมชาติแก่ผู้ชม "ฮีโร่" ของงานดังกล่าวเป็นแรงจูงใจตามธรรมชาติหรือโดยธรรมชาติที่ผู้เขียนประดิษฐ์ขึ้น
"ท่าเรือ" ศตวรรษที่ 1 ภาพวาดจาก Stabiae
องค์ประกอบของภูมิทัศน์มีอยู่แล้วในภาพเขียนหิน ในยุคหินใหม่ ช่างฝีมือดึกดำบรรพ์วาดภาพแม่น้ำหรือทะเลสาบ ต้นไม้ และก้อนหินบนผนังถ้ำด้วยแผนผัง บนที่ราบสูง Tassilin-Ajer ในทะเลทรายซาฮารา มีการค้นพบภาพวาดที่มีฉากการล่าสัตว์และการขับฝูงสัตว์ ถัดจากร่างของสัตว์และมนุษย์ ศิลปินโบราณได้วาดแผนผังภูมิทัศน์ที่เรียบง่าย ซึ่งไม่สามารถระบุตำแหน่งของการกระทำได้ ในงานศิลปะของตะวันออกโบราณและเกาะครีต ลวดลายภูมิทัศน์เป็นรายละเอียดที่พบได้ทั่วไปในภาพวาดฝาผนัง ดังนั้นไม่ไกลจากหมู่บ้าน Beni Hasan ในอียิปต์ตอนกลางจึงพบสุสานหินของผู้ปกครองชาวอียิปต์โบราณที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 21-20 ก่อนคริสต์ศักราช ภาพจิตรกรรมฝาผนังภาพหนึ่งที่ปกคลุมผนังห้องฝังศพแสดงให้เห็นภาพแมวป่าที่กำลังล่าอยู่ในพุ่มไม้หนาทึบ ในบรรดาภาพวาดในห้องโถงของพระราชวัง Knossos อันโด่งดังบนเกาะครีต มีการค้นพบภาพวาดชิ้นหนึ่งที่นักวิจัยเรียกว่า "Partridges in the Rocks"
ในเมืองสตาเบียของโรมันโบราณ ซึ่งถูกทำลายเช่นเดียวกับเมืองปอมเปอีในระหว่างการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส ในบรรดาภาพวาดอื่นๆ ที่พบในบ้านขุนนางหลังหนึ่ง ภาพปูนเปียก "ท่าเรือ" มีความโดดเด่นซึ่งแสดงถึงทิวทัศน์ท้องทะเลที่แท้จริง
ภูมิทัศน์ปรากฏเป็นประเภทอิสระในศิลปะจีนในศตวรรษที่ 6 ภาพวาดของจีนในยุคกลางสื่อถึงโลกรอบตัวเราได้อย่างมีบทกวี ลักษณะทางจิตวิญญาณและความงดงามในงานเหล่านี้ ซึ่งใช้หมึกบนผ้าไหมเป็นหลัก ปรากฏเป็นจักรวาลอันกว้างใหญ่ไร้ขอบเขต ประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์ของจีนมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะญี่ปุ่น น่าเสียดายที่ขอบเขตของสิ่งพิมพ์ของเราไม่อนุญาตให้เราพูดคุยโดยละเอียดเกี่ยวกับจิตรกรภูมิทัศน์ของจีนและญี่ปุ่น - นี่เป็นหัวข้อสำหรับหนังสือแยกต่างหาก
ในยุโรป ภูมิทัศน์เป็นประเภทที่แยกจากกันปรากฏช้ากว่าในประเทศจีนและญี่ปุ่นมาก ในช่วงยุคกลาง เมื่อมีเพียงองค์ประกอบทางศาสนาเท่านั้นที่มีสิทธิที่จะดำรงอยู่ จิตรกรก็ตีความภูมิทัศน์ดังกล่าวว่าเป็นภาพที่อยู่อาศัยของตัวละคร
พี. เดอ ลิมเบิร์ก. “เดือนมีนาคม” ศตวรรษที่ 15 จาก “หนังสือชั่วโมงหรูหราของดยุคแห่งเบอร์รี่”
นักย่อส่วนชาวยุโรปมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของการวาดภาพทิวทัศน์ ในฝรั่งเศสยุคกลางที่ราชสำนักของ Dukes of Burgundy และ Berry ในช่วงทศวรรษที่ 1410 พี่น้อง Limburg นักวาดภาพประกอบที่มีพรสวรรค์ได้ทำงาน - ผู้สร้างภาพย่อส่วนที่มีเสน่ห์สำหรับ Book of Hours of the Duke of Berry ภาพวาดที่สวยงามและมีสีสันเหล่านี้ บอกเล่าถึงฤดูกาล ตลอดจนงานภาคสนามและความบันเทิงที่เกี่ยวข้อง แสดงให้ผู้ชมเห็นทิวทัศน์ธรรมชาติ ดำเนินการด้วยมุมมองที่เชี่ยวชาญในช่วงเวลานั้น
ความสนใจอย่างเด่นชัดในภูมิทัศน์นั้นเห็นได้ชัดเจนในภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น แม้ว่าศิลปินจะยังไม่ชำนาญในการถ่ายทอดพื้นที่ แต่ทำให้พื้นที่มีองค์ประกอบภูมิทัศน์ที่ไม่เข้ากัน แต่ภาพวาดหลายชิ้นเป็นพยานถึงความปรารถนาของจิตรกรที่ต้องการบรรลุภาพลักษณ์ที่กลมกลืนและองค์รวมของธรรมชาติและมนุษย์ นี่คือภาพวาด "ขบวนแห่ของพวกโหราจารย์" (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน, นิวยอร์ก) โดยสเตฟาโน ดิ จิโอวานนี ปรมาจารย์ชาวอิตาลี ชื่อเล่น ซาเซตตา
ก้าวสำคัญในการพัฒนาการวาดภาพทิวทัศน์เกิดขึ้นโดยคอนราด วิทซ์ ศิลปินชาวสวิสในศตวรรษที่ 15 ซึ่งแสดงให้เห็นพื้นที่เฉพาะในองค์ประกอบทางศาสนาของเขา - ชายฝั่งทะเลสาบเจนีวา
ลวดลายภูมิทัศน์เริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นในช่วงสมัยเรอเนซองส์สูง ศิลปินหลายคนเริ่มศึกษาธรรมชาติอย่างรอบคอบ ละทิ้งการสร้างแผนเชิงพื้นที่ตามปกติในรูปแบบของฉากซึ่งเป็นรายละเอียดจำนวนมากที่ไม่สอดคล้องกันในขนาด พวกเขาหันไปหาการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ในสาขามุมมองเชิงเส้น ตอนนี้ภูมิทัศน์ที่นำเสนอโดยรวมกลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของโครงเรื่องทางศิลปะ ดังนั้นในการจัดองค์ประกอบแท่นบูชาซึ่งจิตรกรมักหันไปใช้ ภูมิทัศน์จึงดูเหมือนกับฉากที่มีร่างมนุษย์อยู่เบื้องหน้า
สเตฟาโน ดิ จิโอวานนี่. “ขบวนแห่โหราจารย์” ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก
แม้จะมีความก้าวหน้าอย่างเห็นได้ชัด จนถึงศตวรรษที่ 16 ศิลปินก็รวมรายละเอียดภูมิทัศน์ไว้ในผลงานของตนเป็นเพียงพื้นหลังสำหรับฉากทางศาสนา องค์ประกอบประเภท หรือภาพบุคคลเท่านั้น ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือภาพเหมือนอันโด่งดังของโมนาลิซ่า (ราวปี 1503 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส) วาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี
จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีทักษะโดดเด่นได้ถ่ายทอดความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติบนผืนผ้าใบของเขาแสดงให้เห็นถึงความกลมกลืนและความงามซึ่งทำให้ผู้ชมหยุดนิ่งด้วยความชื่นชมต่อหน้า La Gioconda มานานหลายศตวรรษ
เบื้องหลังของหญิงสาว จักรวาลอันกว้างใหญ่ไร้ขอบเขตเปิดออก ทั้งยอดเขา ป่าไม้ แม่น้ำ และทะเล ภูมิทัศน์อันงดงามนี้ตอกย้ำความคิดที่ว่าบุคลิกภาพของมนุษย์นั้นมีหลายแง่มุมและซับซ้อนเหมือนกับโลกธรรมชาติ แต่ผู้คนไม่สามารถเข้าใจความลับมากมายของโลกรอบตัวพวกเขาได้ และดูเหมือนว่าจะได้รับการยืนยันด้วยรอยยิ้มลึกลับบนริมฝีปากของ Gioconda
เลโอนาร์โด ดา วินชี. "ลาจิโอคอนดา" ประมาณ 1503 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
ภูมิทัศน์ค่อยๆ ก้าวไปไกลกว่าแนวศิลปะอื่นๆ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการพัฒนาภาพวาดขาตั้ง ในภาพวาดขนาดเล็กของปรมาจารย์ชาวดัตช์ I. Patiner และศิลปินชาวเยอรมัน A. Altdorfer ภูมิทัศน์เริ่มครอบงำฉากที่แสดงอยู่เบื้องหน้า
นักวิจัยหลายคนถือว่า Albrecht Altdorfer เป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรมภูมิทัศน์ของชาวเยอรมัน ร่างมนุษย์ขนาดเล็กบนผืนผ้าใบของเขา "ภูมิทัศน์ป่าไม้พร้อมการต่อสู้ของนักบุญจอร์จ" (1510, Alte Pinakothek, มิวนิก) หายไปท่ามกลางลำต้นของต้นไม้อันยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นมงกุฎอันทรงพลังที่ปกป้องพื้นดินจากแสงแดด
"ภูมิทัศน์แม่น้ำดานูบ" ในเวลาต่อมา (ประมาณ ค.ศ. 1520-1525, Alte Pinakothek, มิวนิก) และ "ภูมิทัศน์ที่มีปราสาท Werth" (ประมาณ ค.ศ. 1522-1530, Alte Pinakothek, มิวนิก) บ่งชี้ว่าขณะนี้ภาพลักษณ์ของธรรมชาติเป็นหลักและอาจเป็นไปได้ , งานเดียวของศิลปิน
เอ. อัลท์ดอร์เฟอร์. "ภูมิทัศน์แม่น้ำดานูบ" ประมาณปี ค.ศ. 1520-1525, Alte Pinakothek, มิวนิก
ปรมาจารย์ของโรงเรียน Venetian มีบทบาทสำคัญในการสร้างแนวภูมิทัศน์ ศิลปินคนแรกที่ให้ความสำคัญกับภูมิทัศน์คือจอร์โจเน ซึ่งทำงานเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ธรรมชาติเป็นตัวละครหลักของภาพวาด "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของเขา (ประมาณปี 1506-1507, Galleria dell'Accademia, เวนิส) ภูมิทัศน์บนผืนผ้าใบนี้ไม่ได้เป็นสภาพแวดล้อมที่บุคคลอาศัยอยู่อีกต่อไป แต่เป็นพาหะของความรู้สึกและอารมณ์ "พายุฝนฟ้าคะนอง" เชิญชวนผู้ชมให้ดำดิ่งสู่โลกธรรมชาติและตั้งใจฟังเสียงของมัน หลักการทางอารมณ์ปรากฏอยู่เบื้องหน้าในภาพ เรียกร้องให้ใคร่ครวญและเจาะเข้าไปในโลกกวีที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ สีของภาพสร้างความประทับใจอย่างมาก: สีที่เข้มและเงียบขรึมของความเขียวขจีและดิน, ท้องฟ้าและน้ำสีน้ำเงินตะกั่วและโทนสีชมพูทองของอาคารในเมือง
ในภาพเขียนอื่นๆ ของจอร์โจเน ภูมิทัศน์มีบทบาทสำคัญไม่แพ้กัน ความคิดเรื่องความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติสะท้อนให้เห็นในผลงานของอาจารย์เช่น "The Three Philosophers" (1507-1508, Kunsthistorisches Museum, Vienna) และ "Sleeping Venus" (1508, Art Gallery, Dresden) ในองค์ประกอบสุดท้าย หญิงสาวที่หลับใหลดูเหมือนจะสื่อถึงธรรมชาติอันน่ารื่นรมย์ของอิตาลี ซึ่งอบอวลไปด้วยแสงแดดอันร้อนแรงทางตอนใต้
จอร์โจเน. "พายุฝนฟ้าคะนอง" ประมาณ 1506-1507, Galleria dell'Accademia, เวนิส
จอร์โจเนมีอิทธิพลสำคัญต่อทิเชียนซึ่งต่อมาเป็นหัวหน้าโรงเรียนเวนิส ทิเชียนมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของจิตรกรรมภูมิทัศน์ยุโรปทุกประเภท ศิลปินชื่อดังไม่ได้ละเลยภูมิทัศน์ ผืนผ้าใบหลายผืนของเขาพรรณนาถึงภาพธรรมชาติอันงดงาม สวนที่ร่มรื่นเป็นที่น่ารื่นรมย์ โดยต้นไม้ที่ทรงพลังจะปกป้องนักเดินทางจากแสงอาทิตย์ที่แผดเผา. ท่ามกลางหญ้าหนาทึบ สามารถมองเห็นร่างของคนเลี้ยงแกะ สัตว์เลี้ยง และสัตว์ป่าได้ ต้นไม้และพืช ผู้คนและสัตว์ต่างเป็นลูกของโลกแห่งธรรมชาติที่สวยงามและสง่างาม ในภาพวาดยุคแรกของทิเชียนเรื่อง "The Flight to Egypt" (อาศรม เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ภาพธรรมชาติในพื้นหลังบดบังฉากเศร้าของการเดินทางของครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ไปยังอียิปต์
ทิเชียน. "บินสู่อียิปต์", เฮอร์มิเทจ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ประเพณีของโรงเรียนเวนิสสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของศิลปินชาวสเปน El Greco ชาวกรีกโดยกำเนิด (ชื่อจริง Domenikos Theotokopoulos) เขาออกจากบ้านเกิดที่ไซปรัสและไปที่เวนิสแล้วตั้งรกรากในสเปน ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปรมาจารย์คือภูมิทัศน์ "View of Toledo" (1610-1614, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก) El Greco สื่อถึงธรรมชาติในช่วงเวลาที่เกิดพายุฝนฟ้าคะนองได้อย่างเต็มอารมณ์และมีชีวิตชีวา เมฆตะกั่วเคลื่อนตัวไปทั่วท้องฟ้า สว่างไสวด้วยแสงฟ้าแลบ เมืองสีเทาเงินอันเยือกเย็นที่มีบ้านเรือน หอคอย โบสถ์ ราวกับภาพในเทพนิยายท่ามกลางแสงเรืองแสงอันลึกลับ ละครเข้มข้นที่แทรกซึมผืนผ้าใบช่วยให้ศิลปินถ่ายทอดความคิดของเขาเกี่ยวกับการเผชิญหน้าระหว่างกองกำลังทางโลกและสวรรค์แก่ผู้ชม
เอล เกรโก. "มุมมองของโทเลโด", 1610-1614, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, นิวยอร์ก
ในยุโรปเหนือในศตวรรษที่ 16 ภูมิทัศน์ยังได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่งในการวาดภาพอีกด้วย
รูปภาพของธรรมชาติถือเป็นสถานที่สำคัญในผลงานของศิลปินชาวดัตช์ Pieter Bruegel the Elder ในภาพวาดที่อุทิศให้กับฤดูกาลปรมาจารย์แสดงให้เห็นทิวทัศน์ทางตอนเหนือที่รุนแรงทั้งจิตวิญญาณและบทกวี ภูมิทัศน์ทั้งหมดของ Bruegel มีชีวิตชีวาโดยผู้คนที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมประจำวัน พวกเขาตัดหญ้า เก็บข้าวไรย์ ขับไล่ฝูงสัตว์ และล่าสัตว์ จังหวะที่สงบและสบายของชีวิตมนุษย์ก็เป็นชีวิตของธรรมชาติเช่นกัน ด้วยผลงานของเขา บรูเกลดูเหมือนจะพยายามพิสูจน์ท้องฟ้า แม่น้ำ ทะเลสาบและทะเล ต้นไม้และพืช สัตว์และผู้คน ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นอนุภาคของจักรวาลหนึ่งเดียวและเป็นนิรันดร์
Pieter Bruegel the Elder, Dark Day, 1565, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา
ในศตวรรษที่ 17 มีโรงเรียนระดับชาติหลายแห่งเกิดขึ้น มีรูปแบบใหม่และความหลากหลายของโรงเรียนเกิดขึ้น ครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในการพัฒนาแนวภูมิทัศน์ต่อไป
ตัวแทนของโรงเรียนชาวดัตช์หยิบยกประเพณีของบรูเกลในสาขาการวาดภาพทิวทัศน์
การปฏิวัติชนชั้นกลางชาวดัตช์ (ค.ศ. 1566-1609) ได้ฟื้นฟูชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศและมีส่วนทำให้เกิดความก้าวหน้าอย่างสร้างสรรค์ ศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงที่ภาพวาดของชาวดัตช์เติบโตอย่างไม่ธรรมดาและทุกประเภท ภาพวาดที่แพร่หลายที่สุดคือการวาดภาพทิวทัศน์
จิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์สามารถจับภาพของโลกที่ครอบคลุมในทุกรูปแบบบนผืนผ้าใบของพวกเขา ผลงานของศิลปินเช่น H. Averkamp, E. van der Poel, J. Porcellis, S. de Vlieger, A.G. Cape, S. van Ruisdael และ J. van Ruisdael สื่อถึงความภาคภูมิใจของบุคคลในดินแดนของเขา ความชื่นชมในความงามของทะเล ทุ่งนาพื้นเมือง ป่าไม้ และลำคลอง ความรู้สึกของความรักที่จริงใจและไร้ขอบเขตต่อโลกรอบตัวเราสัมผัสได้จากผลงานทั้งหมดของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์
Hendrik Averkamp_ภูมิทัศน์ฤดูหนาว, Pinacoteca Ambrosiana, มิลาน
คลองที่มีเรือใบ ภูมิทัศน์เรียบ โรงสี ป่าทึบ หมู่บ้านที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ ถนนในเมืองที่มีบ้านหินและจัตุรัส - สัญญาณทั้งหมดนี้บอกผู้ชมว่านี่คือภูมิทัศน์ของชาวดัตช์อย่างแท้จริง
ภาพวาดที่เต็มไปด้วยความรู้สึกโคลงสั้น ๆ และบทกวีมีเสน่ห์แสดงถึงโลกรอบตัวเราในช่วงเวลาต่าง ๆ ของปีและในช่วงเวลาต่าง ๆ ของวัน แต่ถึงกระนั้น ภูมิทัศน์เหล่านี้ส่วนใหญ่ก็ยังสื่อถึงธรรมชาติในช่วงเวลาแห่งความสงบ เมื่อเมฆต่ำ ๆ ค่อยๆ ลอยอยู่เหนือพื้นดิน ปกคลุมไปด้วยบรรยากาศที่ชื้นและมีหมอกหนา และแสงอาทิตย์ที่ลอดผ่านเมฆ ตกลงมาบนน้ำในคลอง ต้นไม้ อย่างง่ายดาย กิ่งก้านและหลังคาอาคาร
ภูมิทัศน์ของชาวดัตช์ส่วนใหญ่มีลักษณะเป็นสีที่ไม่ออกเสียง ประกอบด้วยสีเงินอ่อน สีมะกอกอมเหลือง สีน้ำตาล ใกล้เคียงกับสีธรรมชาติของธรรมชาติ สีเหล่านี้ถูกวางลงบนผืนผ้าใบด้วยลายเส้นบางเฉียบราวกับเพชรพลอย สื่อถึงสาระสำคัญของโลกรอบตัวได้อย่างน่าเชื่อถือและสมจริง
Jan van Goyen ผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์ที่สมจริงในภาพวาดของชาวดัตช์ และจิตรกรภูมิทัศน์ชาวดัตช์อีกคนอย่าง Philips Koninck แสดงให้เห็นเนินเฮเทอร์ ธนาคารและสระน้ำ ต้นไม้ กังหันลม หนองน้ำ ลำคลอง และท้องทะเลที่กว้างใหญ่ด้วยความแม่นยำที่ยอดเยี่ยม
ยาน ฟาน โกเยน, ชาวประมง
ศิลปินผู้ยอดเยี่ยม Meindert Hobbema ถ่ายทอดถนนที่มีต้นไม้อยู่สองข้างทางและตรอกซอกซอยในป่าด้วยบทเพลงที่ละเอียดอ่อน ลักษณะสำคัญของภูมิทัศน์ของปรมาจารย์ชาวดัตช์อีกคน Albert Cuyp คือการผสมผสานระหว่างภูมิทัศน์เข้ากับแนวสัตว์ ภาพวาดของเขาสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยสีสันที่เข้มข้นและมีเสียงดัง
เจ. แวร์เมียร์แห่งเดลฟท์ "ถนน" ก่อนปี 1660 พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum อัมสเตอร์ดัม
จิตรกรประเภทชาวดัตช์ผู้โด่งดัง Jan Wermeer จาก Delft ก็แสดงความสนใจในการวาดภาพธรรมชาติเช่นกัน มีเพียงสองภูมิทัศน์ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันกว้างขวางของเขา แต่ถึงแม้ภูมิทัศน์เหล่านั้น เขาก็ยังสามารถแสดงให้เห็นถึงทักษะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาได้ เมืองอันงดงามที่ถูกฝนพัดพาและส่องสว่างด้วยแสงขี้อายของดวงอาทิตย์ถูกนำเสนอบนผืนผ้าใบสีสันสดใส "ทิวทัศน์ของเดลฟต์" (ก่อนปี 1660, Mauritshuis, อัมสเตอร์ดัม) มุมที่เงียบสงบของเมืองแสดงไว้ในภูมิทัศน์ "ถนน" (ก่อนปี 1660, Rijksmuseum, Amsterdam) ด้วยการใช้ลวดลายที่เรียบง่าย เวอร์เมียร์สามารถถ่ายทอดภูมิทัศน์ของเขาโดยใช้เฉดสีแดงอิฐที่หลากหลาย เนื้อหาที่ลึกซึ้ง และความสำคัญ เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ศิลปินสามารถผสมผสานความละเอียดอ่อนในการวาดภาพรายละเอียดทั้งหมดเข้ากับการแสดงบรรยากาศแสงและอากาศได้อย่างเชี่ยวชาญ
ในศตวรรษที่ 17 ท่าจอดเรือประเภทภูมิทัศน์ประเภทหนึ่งได้แพร่หลายในฮอลแลนด์ ในประเทศของกะลาสีเรือและชาวประมง ท้องทะเลประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบรรดาจิตรกรทางทะเลที่เก่งที่สุด ได้แก่ W. van de Velde, S. de Vlieger, J. Porcellis, J. van Ruisdael อย่างหลังมีชื่อเสียงไม่เพียงแต่จากทิวทัศน์ของทะเลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดที่แสดงถึงที่ราบ โรงสีริมฝั่งแม่น้ำ และหมู่บ้านที่อยู่ท่ามกลางเนินทราย
Jacob van Ruisdael - “โรงสีที่ Wijk” (ประมาณปี 1670)
ในฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ภูมิทัศน์ที่หลากหลายได้รับความนิยมอย่างมาก โดยผู้เขียนมีความเชี่ยวชาญในการสร้างทิวทัศน์ในจินตนาการในสไตล์อิตาลี แต่ไม่ใช่พวกเขา แต่เป็นผืนผ้าใบที่มีลวดลายของธรรมชาติของชาวดัตช์ที่เรียบง่ายซึ่งทำให้การวาดภาพของชาวดัตช์กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญในวัฒนธรรมโลก
ศิลปะที่สมจริงของสเปน อิตาลี และฝรั่งเศสก็มีบทบาทในการพัฒนาการวาดภาพทิวทัศน์ด้วย ในงานของ Diego Velazquez มีทิวทัศน์ที่สะท้อนถึงการสังเกตอันละเอียดอ่อนของปรมาจารย์ชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่ ("View of the Villa Medici", 1650-1651, Prado, Madrid) เวลาซเกซถ่ายทอดความสดชื่นของแมกไม้เขียวขจี แสงสีอบอุ่นที่เลื่อนไปตามใบต้นไม้และกำแพงหินสูงได้อย่างเชี่ยวชาญ
ภาพวาดของ Velazquez เป็นพยานถึงการกำเนิดของการวาดภาพแบบ Plein Air: ออกจากเวิร์คช็อปศิลปินไปทำงานในที่โล่งเพื่อศึกษาธรรมชาติได้ดีขึ้น
ดี. เวลาซเกซ. "ทิวทัศน์ของวิลล่าเมดิชิ", 1650-1651, ปราโด, มาดริด
ในศตวรรษที่ 17 หลักการของการสร้างภูมิทัศน์ในอุดมคติเกิดขึ้นในศิลปะแห่งความคลาสสิก นักคลาสสิกตีความธรรมชาติว่าเป็นโลกที่อยู่ภายใต้กฎแห่งเหตุผล
จิตรกรชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin ซึ่งทำงานในอิตาลี ได้กลายเป็นผู้สร้างภูมิทัศน์ที่กล้าหาญ ภาพวาดของปูสซินที่แสดงถึงความยิ่งใหญ่ของจักรวาลเต็มไปด้วยตัวละครในตำนาน วีรบุรุษผู้ปลูกฝังความรู้สึกอันประเสริฐให้กับผู้ชม ศิลปินที่เชื่อว่าเป้าหมายหลักของศิลปะคือการศึกษาของมนุษย์ถือว่าคุณค่าหลักคือโครงสร้างลำดับและเหตุผลของโลก เขาเขียนผลงานด้วยองค์ประกอบที่สมดุล สร้างแผนผังเชิงพื้นที่อย่างชัดเจน และกระจายสีตามกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด ปูสซินไม่ได้ทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมในภาพวาดของเขา ผู้ชมที่ชมทิวทัศน์ของเขาจะต้องพอใจกับบทบาทของการใคร่ครวญ เพลิดเพลินกับภาพ และปรับปรุงจิตใจของพวกเขา
เอ็น. ปูสซิน. "Landscape with Polyphemus", Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภายใต้กรอบของความคลาสสิก Claude Lorrain ได้พัฒนาแนวความคิดเกี่ยวกับภูมิทัศน์อันงดงาม ภาพวาดของเขาเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความกลมกลืนในอุดมคติ ศิลปินสร้างแผนอย่างชำนาญ - อนุสาวรีย์สมัยโบราณ ซากปรักหักพังโบราณ ต้นไม้ที่มีมงกุฎหนาทึบ จนมีพื้นที่เหลือบนผืนผ้าใบเพียงพอที่จะสื่อถึงทะเลอันกว้างใหญ่ ผืนดิน และระยะทางที่โปร่งสบาย และหากตรงกลางขององค์ประกอบภาพวาดของวีรบุรุษในตำนานของ Poussin แสดงว่าในงานของ Lorrain พวกเขาเป็นเพียงบุคคลสำคัญเท่านั้น
ธรรมชาติปรากฏแตกต่างออกไปในภาพวาดของปรมาจารย์ยุคบาโรก ต่างจากศิลปินคลาสสิก พวกเขามุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดพลวัตของโลกโดยรอบ ชีวิตที่ปั่นป่วนขององค์ประกอบต่างๆ ดังนั้นภูมิทัศน์ของ Fleming Peter Paul Rubens จึงถ่ายทอดพลังและความงามของโลกยืนยันถึงความสุขของการเป็นและปลูกฝังความรู้สึกมองโลกในแง่ดีให้กับผู้ชม ทั้งหมดข้างต้นสามารถนำมาประกอบกับ "ภูมิทัศน์ที่มีสายรุ้ง" ของเขา (อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ซึ่งปรมาจารย์ได้จับภาพที่กว้างใหญ่ที่ทอดยาวเกินขอบฟ้า เนินเขาสูงและต้นไม้สูงตระหง่าน หุบเขาที่มีหมู่บ้านที่แผ่กิ่งก้านสาขา คนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะ ฝูงวัวและแกะ ภูมิทัศน์อันงดงามประดับประดาด้วยสายรุ้งที่ส่องประกายด้วยเฉดสีอันละเอียดอ่อน
พี.พี. รูเบนส์. "ภูมิทัศน์ที่มีสายรุ้ง", อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
พี.พี. รูเบนส์. ภูมิทัศน์กับปราสาทสเตน ประมาณปี 1635 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
ภูมิทัศน์ที่แสดงออกทางอารมณ์ซึ่งสะท้อนถึงประเพณีบาโรกถูกสร้างขึ้นโดย Alessandro Magnasco ปรมาจารย์ชาวอิตาลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ไม่มีอะไรที่งดงามในภาพวาดของเขา เต็มไปด้วยความวิตกกังวล แสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนของระเบียบโลก บนผืนผ้าใบ "ชายทะเล" ผู้ชมมองเห็นการสะสมรายละเอียดที่วุ่นวาย คลื่นทะเลที่มีพายุซัดเข้าหาชายฝั่งซึ่งศิลปินวางร่างมนุษย์ไว้มากมาย เหล่านี้คือพวกยิปซี โจร ชาวนา ฤาษี พ่อค้า
มันยากที่จะเข้าใจว่าคนเหล่านี้กำลังทำอะไรอยู่ ภูมิทัศน์ที่โรแมนติกนั้นลึกลับไม่แพ้กัน: ทะเลที่ปั่นป่วน ต้นไม้ที่มีลำต้นโค้ง ป้อมปราการที่มืดมนพร้อมหอคอยและหน้าผาสูงสีเทาบนขอบฟ้า
ในศตวรรษที่ 18 เวดูตา ซึ่งเป็นภาพทิวทัศน์ประเภทหนึ่งที่เกิดขึ้นในภาพวาดของชาวเวนิส แพร่หลายมากขึ้น มีต้นกำเนิดมาจากเมืองหรือสถาปัตยกรรม ภูมิทัศน์ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ปรากฏในศิลปะยุคกลาง ปรมาจารย์ด้านพระเวทที่โดดเด่น ได้แก่ Francesco Guardi, Antonio Canaletto, Bernardo Bellotto
ในศตวรรษที่ 18 การวาดภาพทิวทัศน์ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในงานศิลปะของฝรั่งเศส Antoine Watteau ผู้ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น "จิตรกรแห่งวันหยุดอันกล้าหาญ" วาดภาพฉากชวนฝันโดยมีฉากหลังเป็นสวนสาธารณะอันงดงาม ภูมิทัศน์ของเขาที่วาดด้วยสีที่ละเอียดอ่อนและแสดงความเคารพนั้นสื่อถึงอารมณ์ได้มากโดยถ่ายทอดอารมณ์ได้หลากหลาย ("แสวงบุญสู่เกาะไซเธอรา", 1717, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส)
Antoine Watteau การแสวงบุญไปยังเกาะ Cythera, 1717, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะโรโกโกคือศิลปินชาวฝรั่งเศส Francois Boucher ผู้สร้างภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยเสน่ห์เย้ายวน
ฟรองซัวส์ บูเชอร์, สะพาน
ราวกับทอจากเฉดสีฟ้า ชมพู สีเงิน ดูเหมือนเป็นความฝันอันมหัศจรรย์อันน่ารื่นรมย์ (“ภูมิทัศน์ในบริเวณใกล้เคียงของโบเวส์”, เฮอร์มิเทจ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) Boucher ศึกษากับศิลปินชาวฝรั่งเศสอีกคนที่ทำงานในสไตล์โรโกโก Jean Honore Fragonard ซึ่งมีทิวทัศน์ที่เต็มไปด้วยสีสันซึ่งเต็มไปด้วยอากาศและแสงถ่ายทอดความสดชื่นของอากาศความอบอุ่นของรังสีดวงอาทิตย์การเคลื่อนไหวของใบไม้บนต้นไม้ที่สั่นสะเทือน ( "สวนแห่ง Villa d'Este", Wallace Collection, ลอนดอน)
Fragonard, Grand Cascade ที่ทิโวลี, ค.ศ. 1760, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
ทัศนคติใหม่ต่อธรรมชาติปรากฏในงานศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ในการวาดภาพทิวทัศน์ของการตรัสรู้ ไม่มีร่องรอยเหลืออยู่ของรูปแบบศิลปะโรคาลล์ในอดีตที่งดงามและงดงาม ศิลปินพยายามที่จะแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติ ซึ่งยกระดับไปสู่อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์ จิตรกรหลายคนที่ทำงานในช่วงเวลานี้หันไปหาสมัยโบราณโดยมองว่าเป็นต้นแบบของเสรีภาพส่วนบุคคล ซากปรักหักพังอันงดงามของกรุงโรมโบราณถูกสร้างขึ้นใหม่ในภาพวาดของ Hubert Robert เช่นเดียวกับจิตรกรภูมิทัศน์คนอื่นๆ ในสมัยของเขา โรเบิร์ตผสมผสานความเป็นจริงและนิยายเข้าไว้ในผลงานของเขา
พายุทะเลและท่าเรือของ Claude Joseph Vernet จากการสังเกตการณ์ภาคสนาม พร้อมด้วยเอฟเฟกต์แสงจ้าที่ทำให้เกิดความพอใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ภาพวาดของ Vernet มีอิทธิพลต่อตัวแทนของขบวนการโรแมนติกที่ปรากฏในศิลปะยุโรปและอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ตัวแทนที่สว่างที่สุดของภูมิทัศน์โรแมนติกในอังกฤษคือ Joseph Mallord William Turner และ John Constable ในเยอรมนี - Caspar David Friedrich
โจเซฟ มัลลอร์ด วิลเลียม เทิร์นเนอร์ The Rising of Carthage, 1815, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน
จอห์น คอนสเตเบิล, เฮย์ วากอน พ.ศ. 2364 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
ความงามของธรรมชาติในชนบทที่เรียบง่ายถูกค้นพบโดยจิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศส - ตัวแทนของโรงเรียน Barbizon: Theodore Rousseau, Jules Dupre และคนอื่นๆ
ธีโอดอร์ รุสโซ ชาวประมงตัวน้อย พ.ศ. 2392
งานศิลปะที่ใกล้เคียงกับศิลปะของชาว Barbizonians คือภาพวาดของ Camille Corot ผู้ซึ่งพยายามถ่ายทอดสภาพแวดล้อมทางอากาศที่สั่นไหวด้วยความช่วยเหลือจาก Valers Camille Corot ถือเป็นบรรพบุรุษของพวกเขาโดยนักอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส ภูมิทัศน์ทางอากาศของ Claude Monet, Camille Pissarro และ Alfred Sisley สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจอย่างลึกซึ้งของศิลปินในสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศที่เปลี่ยนแปลงไป ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่เพียงแสดงให้เห็นธรรมชาติในชนบทเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงโลกที่มีชีวิตและมีชีวิตชีวาของเมืองสมัยใหม่อีกด้วย
Claude Monet, ดอกบัวขาว, พ.ศ. 2442, พิพิธภัณฑ์พุชกิน A.S. พุชกิน, มอสโก
Apfred Sisley เส้นทางบนชายฝั่งในตอนเย็นใกล้ Sauyur ใน Normandy ปี 1894 เมือง Rouen พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์
ศิลปินหลังอิมเพรสชั่นนิสต์ใช้ประเพณีที่ดัดแปลงของอิมเพรสชั่นนิสต์ในการวาดภาพของพวกเขา จากมุมมองของศิลปะที่ยิ่งใหญ่ Paul Cézanne เป็นตัวแทนของความงามอันยิ่งใหญ่และพลังของธรรมชาติ ทิวทัศน์ของ Vincent van Gogh เต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้าหมองและโศกเศร้า แสงจ้าของดวงอาทิตย์บนผิวน้ำ ลมทะเลที่สั่นไหว และความสดชื่นของแมกไม้เขียวขจีถ่ายทอดผ่านผืนผ้าใบของ Georges Seurat และ Paul Signac ซึ่งสร้างขึ้นด้วยเทคนิคการแบ่งแยก
ในศตวรรษที่ 20 ตัวแทนของขบวนการทางศิลปะที่หลากหลายหันมาใช้แนวภูมิทัศน์ ภาพธรรมชาติที่สดใสและดังกึกก้องถูกสร้างขึ้นโดย Fauvists: Henri Matisse, Andre Derain, Albert Marquet, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy และคนอื่น ๆ
อาร์. เดโลเนย์. "หอไอเฟล", พ.ศ. 2469-2471, พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์, นิวยอร์ก
นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม (Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay ฯลฯ) สร้างสรรค์ภูมิทัศน์โดยใช้รูปทรงเรขาคณิตที่ผ่าออกมา แนวภูมิทัศน์เป็นที่สนใจของศิลปินแนวเหนือจริง (Salvador Dali) และนักนามธรรม (Wassily Kandinsky, Helen Frankenthaler) ซึ่งวาดภาพองค์ประกอบการตกแต่งซึ่งสิ่งสำคัญคือความประทับใจของการแสดงด้นสดโดยตรงในการถ่ายทอดภาพธรรมชาติ
ซัลวาดอร์ ดาลี ความคงอยู่ของความทรงจำ 2474
วี. คันดินสกี้. "Murnau - ภูมิทัศน์ภูเขาพร้อมโบสถ์", 2453, พิพิธภัณฑ์ Lenbach House, มิวนิก
ตัวแทนของการเคลื่อนไหวที่สมจริง (Rockwell Kent, George Wesley Bellows, Renato Guttuso) ยังคงได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทิวทัศน์ในศตวรรษที่ 20
ภูมิทัศน์ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในการวาดภาพรัสเซีย เป็นครั้งแรกที่ลวดลายภูมิทัศน์ซึ่งแสดงเป็นแผนผังปรากฏในภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณ มีการแสดงร่างของพระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้า นักบุญ และเทวดาบนไอคอนโบราณโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์ทั่วไป โดยมีเนินเตี้ยๆ บ่งบอกถึงภูมิประเทศที่เป็นหิน ต้นไม้หายาก ซึ่งไม่สามารถระบุชนิดพันธุ์ได้ เป็นสัญลักษณ์ของป่าไม้ และ อาคารที่ไม่มีปริมาตรมายาเป็นตัวแทนของวัดและห้องต่างๆ
ภูมิทัศน์แรกที่ปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 คือทิวทัศน์ภูมิประเทศของพระราชวังและสวนสาธารณะอันงดงาม ในช่วงเวลาของ Elizaveta Petrovna ได้มีการตีพิมพ์แผนที่ของการแกะสลักพร้อมทิวทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสภาพแวดล้อมโดยอิงจากภาพวาดของ M. I. Makhaev แต่ด้วยการปรากฏตัวของผลงานของ Semyon Fedorovich Shchedrin เท่านั้นที่เราสามารถพูดได้ว่าภูมิทัศน์ในรูปแบบที่แยกจากกันนั้นถูกสร้างขึ้นในภาพวาดของรัสเซีย
Semyon Fedorovich Shchedrin ทิวทัศน์ของพระราชวัง Gatchina จาก Silver Lake พ.ศ. 2341 Gouache
M.M. ผู้ร่วมสมัยของ Shchedrin ได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาภูมิทัศน์ Ivanov และ F.Ya. อเล็กซีฟ. ภาพวาดของ Alekseev มีอิทธิพลต่อศิลปินรุ่นเยาว์ - M.N. Vorobyova, S.F. กาลาคติโอโนวา, เอ.อี. Martynov ผู้อุทิศงานศิลปะให้กับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: พระราชวัง เขื่อน คลอง สวนสาธารณะ
M.N. Vorobyov วิวริมทะเลในอิตาลี พ.ศ. 2383
มน. Vorobyov ฝึกฝนจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยมทั้งกาแล็กซี รวมถึงพี่น้อง G.G. และเอ็น.จี. Chernetsov, K.I. Rabus และอื่น ๆ A.P. Bryullov น้องชายของ K.P. Bryullov ซึ่งต่อมากลายเป็นสถาปนิก
Alexander Pavlovich Bryullov ทิวทัศน์ของ Castel Sant'Angelo ในกรุงโรม พ.ศ. 2366-2369
แต่ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้จางหายไปข้างๆภาพวาดของ Sylvester Feodosievich Shchedrin ผู้ซึ่งจับภาพความงามอันสดใสของธรรมชาติของอิตาลีบนผืนผ้าใบของเขา
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 หลักการบางประการของการรับรู้เชิงสุนทรีย์ของธรรมชาติและวิธีการจัดแสดงได้ก่อตัวขึ้นในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย
จากโรงเรียนของ Vorobyov มีประเพณีโรแมนติกที่นักเรียนของเขานำมาใช้ หนึ่งในนั้นคือ M.I. ซึ่งเสียชีวิตเร็ว เลเบเดฟ, L.F. ลาโกริโอและไอ.เค. Aivazovsky ซึ่งมีเนื้อหาหลักของศิลปะคือทะเล
ไอ.เค. Aivazovsky, Brig Mercury หลังจากเอาชนะเรือตุรกีสองลำได้ก็พบกับฝูงบินรัสเซีย
สถานที่พิเศษในการวาดภาพรัสเซียถูกครอบครองโดยผลงานของ A.K. Savrasov ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ระดับชาติ Savrasov มีอิทธิพลต่อนักเรียนและเพื่อนของเขา จิตรกรภูมิทัศน์ L.L. คาเมเนวา.
ควบคู่ไปกับทิศทางโคลงสั้น ๆ ในการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียภูมิทัศน์มหากาพย์ได้พัฒนาขึ้นซึ่งตัวแทนที่โดดเด่นคือ M.K. Klodt ผู้มุ่งมั่นที่จะสร้างสรรค์ภาพวาดทิวทัศน์ที่จะนำเสนอภาพลักษณ์ของรัสเซียแบบองค์รวมให้กับผู้ชม
เอ็ม.เค. คลอดท์. "บนที่ดินทำกิน", พ.ศ. 2415, Tretyakov Gallery, มอสโก
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปินชื่อดังเช่น I.I. มีส่วนสนับสนุนอย่างจริงจังต่อการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซีย ชิชคิน, F.A. Vasiliev, A. Kuindzhi, A.P. โบโกลิโบฟ, I.I. เลวีตัน.
Shishkin ในป่าทางเหนือ พ.ศ. 2434
Shishkin ป่ารกร้าง พ.ศ. 2415
คูอินด์ซี, เอลบรุส, 1908
เลวีตัน ที่สระน้ำ พ.ศ. 2435
ประเพณีของภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของ Levitan ได้รับการหยิบยกขึ้นมาโดยจิตรกร I.S. ซึ่งทำงานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 Ostroukhov, S.I. Svetoslavsky, N.N. ดูโบฟสกี้
การวาดภาพทิวทัศน์ของศตวรรษที่ 20 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ I.E. Grabar, A.A. ไรโลวา, เค.เอฟ. ยูน่า. P.V. สร้างภูมิทัศน์ด้วยจิตวิญญาณของศิลปะเชิงสัญลักษณ์ Kuznetsov, N.P. Krymov, M.S. ซาร์ยัน วี.อี. โบริซอฟ-มูซาตอฟ
เอเอ ไรลอฟ พระอาทิตย์ตก 2460
ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ภูมิทัศน์อุตสาหกรรมเริ่มมีการพัฒนา (ความสนใจในแนวภูมิทัศน์ประเภทนี้จะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของ M.S. Saryan และ K.F. Bogaevsky)
เค.เอฟ. โบเกฟสกี้, ดนีพรอสตรอย, 1930
ภาพที่แสดงออกและน่าประทับใจของธรรมชาติพื้นเมืองก็ถูกสร้างขึ้นโดยจิตรกรทิวทัศน์ G.G. นิสกี้ เอส.วี. Gerasimov, N.M. โรมาดิน และคณะ
น.เอ็ม. Romadin ภูมิทัศน์ฤดูหนาว พ.ศ. 2504
ข้าพเจ้าคงจะจบทริประยะสั้นนี้ซึ่งสามารถดำเนินต่อไปได้ไม่รู้จบ จุดประสงค์คือเพื่อเน้นย้ำทิศทางหลักของประเภททิวทัศน์โดยย่อ ฉันหวังว่าฉันจะประสบความสำเร็จในระดับหนึ่ง
วัสดุที่ใช้ในการเตรียมข้อความ
http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=13142&cat_ob_no=13079 ,
http://www.fondart.ru/history_painting/istorija_pejjzazha/ ,
http://www.artgorizont.com/articles.php?id_article=1188 ,
http://www.newclassics.ru/reviews/346/ และคนอื่นๆ บ้าง
ธีมหลักคือสภาพแวดล้อมที่มีชีวิตหรือมนุษย์สร้างขึ้นซึ่งมีความเป็นอิสระช้ากว่าสิ่งอื่น - โครงเรื่องหุ่นนิ่งหรือภาพวาดสัตว์
ประเภทของภูมิทัศน์เริ่มพัฒนาไปด้วยความเข้มแข็งขึ้นใหม่เมื่อศิลปินมีโอกาสได้ทำงานในที่โล่ง
คำนิยาม
คำภาษาฝรั่งเศส "paysage" ("pays" - "country", "locality") มีความหมายใกล้เคียงกับภาษาเยอรมัน "Landschaft" และภาษาอังกฤษ "landscape" ทั้งหมดนี้แสดงถึงสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่โดยรอบบุคคลในที่โล่ง สภาพแวดล้อมนี้อาจประกอบด้วยองค์ประกอบของแหล่งกำเนิดตามธรรมชาติ (ภูมิประเทศ พืชพรรณ แหล่งน้ำ บรรยากาศในอากาศ) ที่สร้างหรือเปลี่ยนแปลงโดยมนุษย์ (ถนน อาคาร พื้นที่เพาะปลูก ฯลฯ)
คำว่า "ทิวทัศน์" มีความหมายหลายประการ กล่าวคือ เป็นเพียงสิ่งที่สายตามนุษย์หยุดมองเมื่ออยู่กลางแจ้ง การบรรยายถึงธรรมชาติในงานวรรณกรรม การพรรณนาถึงสภาพแวดล้อมผ่านทัศนศิลป์ งานศิลปะเกือบทุกชิ้นประกอบด้วยทิวทัศน์หลายประเภท ภาพถ่าย ภาพยนตร์ วิดีโอ คอมพิวเตอร์กราฟิก และแน่นอนว่าการวาดภาพ มีส่วนร่วมในการแสดงโลกรอบตัวเรา
หลากหลายหัวข้อ
ศิลปินที่แท้จริงทุกคนมีมุมมองต่อสิ่งแวดล้อมเป็นของตัวเอง เพื่อช่วยให้เข้าใจความหลากหลายนี้ เป็นเรื่องปกติที่จะต้องแยกแยะระหว่างภูมิประเทศบางประเภท สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน นักเรียนมัธยมปลาย นักเรียน และผู้รักศิลปะทุกวัย มีการไล่ระดับของการวาดภาพทิวทัศน์ ขึ้นอยู่กับธีมของภาพธรรมชาติและลักษณะของธรรมชาติ
ในการวาดภาพมีภูมิทัศน์ตามธรรมชาติในชนบทและในเมือง แต่ละคนมีความหลากหลายและลักษณะเฉพาะ โดยธรรมชาติแล้ว ภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์และความกล้าหาญ มหากาพย์ โรแมนติก และอารมณ์มีความโดดเด่น
ภูมิทัศน์ธรรมชาติ
แม้แต่ในยุคกลาง การพรรณนาถึงธรรมชาติก็ยังเป็นแบบแผนและเป็นระนาบ มันเป็นลักษณะเสริมเพิ่มเติมจากองค์ประกอบทางศาสนา ตำนาน หรือประวัติศาสตร์ แต่เริ่มตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์ ภาพวาดเริ่มปรากฏขึ้นโดยไม่ได้ใช้โครงเรื่องหรือร่างมนุษย์เพื่อแสดงความรู้สึกและอารมณ์ ตัวละครหลักในภาพ ได้แก่ โลก ป่าไม้ ท้องฟ้า ทะเลในสภาวะต่างๆ
ช่างแกะสลัก ช่างเขียนแบบ และจิตรกรชาวเยอรมัน Albrecht Altdorfer (1480-1538) ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภท "ภูมิทัศน์ที่บริสุทธิ์" เป็นครั้งแรกในภาพวาดในตำนานที่ร่างของวีรบุรุษแทบจะไม่สามารถแยกแยะได้กับฉากหลังของภาพอันยิ่งใหญ่ของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ
มารีน่า - วาดภาพเกี่ยวกับทะเล
ในภูมิทัศน์ธรรมชาติสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยภาพสภาพแวดล้อมทางน้ำซึ่งดึงดูดความสนใจของศิลปินมาโดยตลอด ประเภทของภูมิประเทศที่เกี่ยวข้องกับการเดินเรือและการวาดภาพทางทะเล (ท่าจอดเรือ - รูปภาพของธีมทางทะเล) เกิดในประเทศที่มีการต่อเรือเป็นเรื่องธรรมดา - ในฮอลแลนด์ประเทศอังกฤษ ฯลฯ
ในตอนแรกทะเลเป็นส่วนสำคัญของภาพลักษณ์ของเรือและการรบทางน้ำ แต่จากนั้นความหมายและความงามอันทรงพลังขององค์ประกอบนั้น ความแปรปรวนที่เข้าใจยากของมันก็เริ่มดึงดูดใจจิตรกรในตัวเอง จุดสุดยอดที่แท้จริงของความสำคัญระดับโลกคือผลงานของจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซีย I.K.
ภาพอวกาศ ดาวเคราะห์ และดวงดาวต่างๆ ยังจัดเป็นทิวทัศน์ธรรมชาติอีกด้วย ประเภทของทิวทัศน์ที่เรียกว่าจักรวาลหรือดวงดาวนั้นเป็นประเภทของศิลปะที่น่าอัศจรรย์หรือล้ำยุคมาโดยตลอด เมื่อเริ่มต้นการบินในอวกาศเป็นประจำ ภาพวาดดังกล่าวจะดูสมจริงมากขึ้นในธรรมชาติ
ภูมิทัศน์ชนบท
นับตั้งแต่ภาพวาดอันงดงามของชีวิตคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะในยุคโรโคโค ภูมิทัศน์ในชนบทก็มีบทบาทสำคัญในงานศิลปะภาพมาโดยตลอด
ความใกล้ชิดกับธรรมชาติ ความกลมกลืนของชีวิตบนโลก และแรงงานชาวนาเป็นหัวข้อหลักของปรมาจารย์ผู้โดดเด่นในยุคต่างๆ เช่น Pieter Bruegel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), (1796-1875), Francois Millet (พ.ศ. 2357-2418)
ธีมชนบทมีอยู่ในภาพวาดของรัสเซียมาตั้งแต่สมัย A. G. Venetsianov (พ.ศ. 2323-2390) ศิลปินชาวรัสเซียผู้เก่งกาจมีตัวอย่างของยอดเขาที่สูงที่สุดในภูมิทัศน์ชนบท: I. I. Levitan (2403-2443), A. K. Savrasov (2373-2440), V. D. Polenov (2387-2470), A. A. Plastova (2436-2515) บทกวีพิเศษของชีวิตในชนบทที่รายล้อมไปด้วยธรรมชาติของรัสเซียยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินร่วมสมัยอีกด้วย
ทิวทัศน์ของเมือง
ในศตวรรษที่ 17 ประเภทของภาพวาดที่เรียกว่า "veduta" ("veduta" (อิตาลี) - "view") ได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรป สิ่งเหล่านี้คือภาพวาดทิวทัศน์ของภูมิทัศน์ซึ่งเป็นสาระสำคัญของภาพอาคารในเมืองถนนและละแวกใกล้เคียงทั้งหมดที่แม่นยำและมีรายละเอียดทางภูมิศาสตร์ ในการเขียนจะใช้กล้อง obscura ซึ่งเป็นอุปกรณ์สำหรับรับภาพออพติคอลที่แม่นยำบนเครื่องบิน ตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้คือภาพทิวทัศน์เมืองทางสถาปัตยกรรมที่แม่นยำในการถ่ายภาพ ทิวทัศน์ของเวนิสและลอนดอนในศตวรรษที่ 18 นำเสนอในภาพวาดของ A. Canaletto (1697-1768) และทักษะของ J. Vermeer (1632-1675) ในภาพวาด "View of Delft" นั้นน่าทึ่งมาก
ภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมแสดงให้เห็นคุณค่าของอาคารในฐานะผลงานทางสถาปัตยกรรม ความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งปลูกสร้างและที่อยู่อาศัยทั้งหมด ภูมิทัศน์แบบพิเศษคือองค์ประกอบแฟนตาซีที่เกิดจากจินตนาการของศิลปิน ครั้งหนึ่ง "ซากปรักหักพัง" ได้รับความนิยมอย่างมาก - ทิวทัศน์ของภูมิประเทศจากซากปรักหักพังโบราณทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับความอ่อนแอของการดำรงอยู่
นอกจากนี้เรายังสามารถเน้นภูมิทัศน์แห่งอนาคตที่น่าอัศจรรย์ - มุมมองของเมืองแห่งอนาคตซึ่งภาพที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาขึ้นอยู่กับความก้าวหน้าความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี
ภูมิทัศน์เมืองอีกประเภทหนึ่งคือภูมิทัศน์อุตสาหกรรมซึ่งแสดงถึงธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไปโดยมนุษย์มากที่สุด ธีมหลักของภาพวาดดังกล่าวคือความประทับใจทางสุนทรีย์ของอาคาร เขื่อน สะพาน หอคอย ถนน เครือข่ายการคมนาคม พืชและโรงงาน ฯลฯ ในบรรดาผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรก ๆ ของภูมิทัศน์อุตสาหกรรม เราสามารถกล่าวถึงภาพวาดของ Claude Monet (1840- 2469) “แกร์แซงต์-ลาซาร์” "
ภูมิทัศน์ของสวนสาธารณะยังรวมอยู่ในหมวดหมู่แยกต่างหากด้วย มีลักษณะคล้ายกับชนบทหรือเป็นธรรมชาติล้วนๆ ในการอ้างอิงทางภูมิศาสตร์ว่าเป็นของเมือง
สไตล์การวาดภาพทิวทัศน์
งานศิลปะถือเป็นความเข้าใจโลกอย่างสร้างสรรค์เสมอ และภูมิทัศน์ของศิลปินที่แท้จริงไม่ได้เป็นเพียงภาพที่คล้ายกับความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติหรือในเมืองโดยรอบที่แสดงออกถึงความเข้าใจดังกล่าวอย่างมาก มักกำหนดลักษณะลักษณะเฉพาะของทั้งบุคคลและชุมชนทั้งหมดที่เชื่อมต่อกันด้วยสถานที่แห่งเดียวและครั้งหนึ่ง
ความเกี่ยวข้องทางประวัติศาสตร์ของอาจารย์ที่มีสไตล์ในการวาดภาพทิวทัศน์เป็นสิ่งที่เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ “ ภูมิทัศน์ด้วยสายรุ้ง” โดย P. P. Rubens (1577-1640) - ผลงานชิ้นเอกและภาพวาดชื่อเดียวกันโดย Konstantin Somov (1869-1939) มีเนื้อเรื่องคล้ายกัน พวกเขาเต็มไปด้วยความชื่นชมแบบเดียวกันต่อโลกรอบตัวพวกเขา แต่ความรู้สึกเหล่านี้ถูกถ่ายทอดด้วยวิธีที่แตกต่างออกไป!
ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์มีอิทธิพลพิเศษต่อประเภทนี้ ภูมิทัศน์ทุกประเภท ทั้งทางธรรมชาติ ในเมือง และในชนบท มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่พร้อมกับโอกาสในการทำงานในที่โล่ง ด้วยความพยายามที่จะแสดงการเปลี่ยนแปลงชั่วขณะและความแตกต่างของแสงที่เล็กที่สุดโดยใช้เทคนิคการวาดภาพฟรีแบบใหม่ อิมเพรสชั่นนิสต์ได้เปิดโลกทัศน์ใหม่ในประเภททิวทัศน์ หลังจากผลงานชิ้นเอก (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) และอิมเพรสชั่นนิสต์อีกหลายคน มันเป็นไปไม่ได้ที่จะมองโลกด้วยตาเดียวกันโดยไม่สังเกตเห็นความงามของมันโดยไม่เห็น ความสมบูรณ์ของเฉดสี
แหล่งแรงบันดาลใจอันเป็นนิรันดร์
ธรรมชาติเป็นแหล่งที่มาหลักของความรู้สึกและความประทับใจใหม่ๆ สำหรับศิลปินที่แท้จริงมาโดยตลอด บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราพยายามวาดภาพพระอาทิตย์ขึ้นบนผนังถ้ำด้วยชิ้นส่วนของดินเหนียวแห้ง ทิวทัศน์สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนในปัจจุบันคือภาพถ่ายของดาวอังคารที่ถ่ายทอดจากพื้นผิวโดยยานอวกาศที่ขับเคลื่อนด้วยตนเอง สิ่งที่ยังคงเป็นเรื่องปกติคือความรู้สึกประหลาดใจกับความไม่มีที่สิ้นสุดของโลก และความสุขของชีวิต